高中语文精品导学案：人教选修之《中国古代诗歌散文欣赏》第3单元第2课阁夜李凭箜篌引虞美人苏幕遮

高中语文精品导学案：人教选修之《中国古代诗歌散文欣赏》第3单元第2课阁夜李凭箜篌引虞美人苏幕遮

- 1 - 第 2 课 阁夜 李凭箜篌引 虞美人 苏幕遮 历史的风吹过脸颊，片片树叶飘过，落进捧着雨水的手中。这片片古老的树叶，经历了 人世间所有的离合聚散，见闻了人世间所有的迷离奇幻。它是“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 的杜甫，它是“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”的李贺，它是“作个才人真绝代，可怜 薄命作君王”的李煜，它是“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”的周邦彦…… 本课的几首诗词，要注意反复吟诵，在吟咏中体会作者抒发的情感，体味作品精美的语 言，认识了解几位作者的重要艺术成就及其影响。 大历元年（766）冬，杜甫寓居夔州西阁，这是一个背山临水、风景优美的地方。当时西 川军阀混战，连年不息；吐蕃也不断侵袭蜀地。而杜甫的好友郑虔、苏源明、李白、严武等， 都先后死去。一个大雪初霁的寒夜，诗人寒宵辗转，从霜雪之夜的所见所闻，联想到了国家 的动乱、百姓的痛苦以及自己的贫病飘零，感时忆旧，于是写下了著名的《阁夜》。 《李凭箜篌引》大约作于元和六年（811）至元和八年（813），当时，李贺在京城长安， 任奉礼郎。此篇是他听李凭演奏箜篌曲后所写下的感想，是一首表现音乐美的诗。诗歌想象 丰富，文辞瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师 弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。 李煜，南唐后主。在位十五年，政事不修，纵情享乐。宋太祖开宝八年（975），宋兵攻 克金陵，李煜投降，被送往汴京，过着“日夕只以泪洗面”的软禁生活。三年后，李煜 42 岁 生日时，作《虞美人》，并令歌伎演唱，此曲触怒宋太宗，不久，李煜便被毒死。这首词可以 看做是他的绝命词。 周邦彦（1057—1121），北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。精通 音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言典丽精雅， 长调尤善铺叙，为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。《苏幕遮》为其代表 作。 1．注字音 加点字 读音 加点字 读音 渔樵． qiáo 瘦蛟． jiāo 女娲． wā 溽．暑 rù 神妪． yù 舟楫． jí 宿 宿．舍 sù 角 鼓角． jiǎo - 2 - 一宿． xiǔ 星宿． xiù 角．色 jué 2．写汉字 读音 易错字 读音 易错字 xiāo 元宵 mián 失眠 xiāo 云霄 mǐn 泯灭 qì 雕栏玉砌 shǔ 暑假 qī 沏茶 shǔ 部署 3.解词义 （1）岁暮阴阳催短景． 景：影，日光。 （2）人事音书漫．寂寥 漫：徒然、白白地。 （3）吴丝蜀桐张．高秋 张：演奏。 （4）石破天惊逗．秋雨 逗：引。 （5）春花秋月何时了． 了：了结，终止。 （6）侵．晓窥檐语 侵：渐近。 4．解多义 伐 野哭千家闻战伐． 征伐 伐．薪烧炭南山中 砍伐 每一令出，平伐．其功 夸耀 5.积名句 （1）五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。（杜甫《阁 夜》） （2）女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。（李贺《李 凭箜篌引》） （3）问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》） （4）叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。（周邦彦《苏幕遮》） 1．吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 译文：在秋高气爽之时弹奏箜篌，空山里的浮云（被箜篌的乐音吸引）颓然凝滞在那里， 不动了。那湘夫人把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿 传出？原来是李凭在国都弹奏箜篌。 点评：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛 听；善于鼓瑟的湘夫人与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物， 把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》） 更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊 天地，泣鬼神”的魅力。 2．梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 译文：在听众的幻觉中，仿佛李凭是在神山上教神妪弹箜篌，使得老鱼跳出水面，瘦蛟 起舞。 点评：那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已。乐声感物至深，致使“老 - 3 - 鱼跳波瘦蛟舞”。“老”和“瘦”这两个极平常的字用得极生动，使音乐形象更加丰满。老 鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，可见音乐感染力 之大。 3．春花秋月何时了？ 发问奇绝，却在情理之中 译文：春花秋月，年复一年，要到什么时候才能了结呢？ 点评：春花烂漫，秋月高洁，本令人欣喜，但对阶下囚来说，却已了无意趣。“何时了” 三字虽问得离奇，实含意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明 了他对生命的决绝心态。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。春花秋月无尽而人生 有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。 4．问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 译文：问我有多少忧愁？正像那一江春水长流不断。 点评：两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、 无休无止、无法遏制。“恰似一江春水向东流”，这九个字，确实把感情在升腾流动中的深 度和力度表达了出来。此句新颖精辟，既贴切又富有力度。 1．《阁夜》尾联“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥”表达了诗人怎样的悲慨？ 提示：“卧龙”指诸葛亮，“跃马”指公孙述。诸葛亮和公孙述在夔州都有祠庙。 诗人极目远望夔州西郊的武侯庙和白帝庙，而引起无限感慨。卧龙先生神机妙算一世英 名，跃马称帝的公孙述叱咤风云一代枭雄，这些成就千秋功业的人最终都被掩埋于黄土，化 为历史的尘埃，今日你争我战的各路人马也终将淡出历史舞台，表达了诗人对宇宙永恒和人 生无常的悲哀。诗人在知交零落（好朋友郑虔、苏源明、李白、严武等相继去世）、存者音讯 不通（亲朋无一字）的情况下，唯有以公孙述、诸葛亮终归“黄土”来安慰自己，更显出内 心的凄苦万状，表达了诗人老病孤独、亲朋音信断绝的寂寥和无奈。 2．后人总结说李煜的《虞美人》一词风格凄丽，这首词为何显得如此凄丽？ 提示：从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地 下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李 煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？李 煜后期的词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为 对故国家园的思念，境界豁大而深远。王国维评价说，“后主之词，真所谓以血书者也”。 （一）牢笼宇宙 俯仰古今 《阁夜》这首诗向来被誉为杜甫律诗中的典范性作品。胡应麟称赞此诗：“气象雄盖宇 宙，法律细入毫芒。” 首联二句点明时空，首句用“岁暮”和“阴阳”写出光阴荏苒，岁月逼人。次句“天涯”， 又把空间放大。这样的时空使得诗人生发无限的感慨。 颔联把宇宙融入诗中，雨过天晴，天上银河显得格外澄澈，群星灿烂，倒影在湍急的江 流中摇曳不定。诗句气势苍凉恢廓，音调铿锵悦耳，辞采清丽夺目，“伟丽”中深蕴着诗人 悲壮深沉的情怀。 颈联出句写闻战伐之事引起千家的恸哭，哭声传彻四野的极其凄惨的景象。对句用夜深 传来的“数处”“夷歌”，说明偏远的夔州也不能免于战祸，处处有战争的悲音。对杜甫这 位忧国忧民的伟大诗人来说，这种种声音都使他倍感悲伤。 尾联两句写诗人极目远望武侯庙和白帝庙而引出的无限感慨。联想到三国时的卧龙诸葛 亮和在西汉末乘乱据蜀称帝的公孙述，这些历史上的一世之雄，而今都成了黄土。在当时动 荡的环境中，诗人回家无期，乡书不至，不胜“催短景”之悲，于是以古人之事聊作宽解之 词。这种看似轻松的自慰其实蕴涵着深深的悲痛与忧愤。 总之，诗人围绕题目，抒写夜宿夔州西阁的所见所闻所感，从寒宵雪霁写到五更鼓角， 从天空星河写到江上波涛，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹，气象雄阔， 仿佛把宇宙聚于笔端，有上天下地、俯仰古今之概。 - 4 - （二）一篇摹写乐声的传神之作 唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》展现了一个变幻无穷而美妙多彩的音乐世界，堪称是 摹写声音的佳作。 开篇琴声划然如长堤决口，叩击人们的心灵；巨大的声浪澎湃滔天，使飘散在寂寞山间 的闲云都为之动容，凄然停步。接着，乐曲节奏转慢，强度转弱，先表现悲痛欲绝的湘夫人 在湘江岸边抚竹而哭，继而是鼓瑟能手素女抒发愁情。“空山”句移情于物，把云写成具有 人的听觉功能和思想感情，它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神 奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体，从客 体落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 接着，诗人又驰骋想象，从无生物到有生物，从动物到植物，描写箜篌的声音。诗人凭 借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“昆山” 两句，从正面写乐声，前句以声写声，着重表现乐声的起伏多变；后句以形写声，着意渲染 乐声的优美动听。以下八句都是写音响效果，先写近处，长安沉浸在寒光之中；然后写高处 远处，天帝受惊，五彩石破裂，神妪佩服，老鱼腾跃，瘦蛟起舞，吴刚废寝，露湿玉兔。以 形写声，选用的物象联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接，并且动静结合，高潮跌宕，惊心 动魄，发人联想。 这首诗想象奇特，形象鲜明，构思巧妙，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对箜篌 声的抽象感觉借助联想转化成具体的物象，使之可见可感，构成赏心悦目、引人入胜的艺术 境界。 细雨闲花皆寂寞，文人英雄应如是 寂寞是一根断了的红线，有心人紧紧抓着它，默默等待另一头的牵线人，即使那人早已 远去。 “细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”每每读起这句，不禁感叹细雨与闲花的寂寞。 当那迷蒙的小雨，一点一滴打落在罗衫之上，谁说这感情不滂沱？不然怎的浸湿了整件衣裳？ 当那柔美的花朵，飞舞旋转飘落在青石路上，谁说这感情不壮烈？不然怎的铺满了整条幽径？ 然而它们却是“看不见”“听无声”。 每个人都在心灵深处有一处花冢，埋藏那些滂沱凄美却不为外人道的情感。而这座花冢， 被寂寞上了一把锁。 纳兰是寂寞的。他的好友曾叹：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知？”无疑，他是相 国公子，御前侍卫，人人歆羡。然而，在他的内心深处，却埋着深深寂寞。他在小院中拾得 翠翘，却“何恨不能言”，只能叹一声“十年踪迹十年心”。他向往平淡与朴实，然而这愿 望在世人眼中便如那细雨，任是将自己打得全身冰冷，也只是无声而已矣。纳兰的寂寞是一 个人的悲伤。 李煜也是寂寞的。王国维说他“生于深宫之中，长于妇人之手”。那些打小便坐在龙椅 上的孩子们，往往是没有朋友的。即使生身纸醉金迷，终日灯红酒绿，也抵不过夜深人静时 无人诉衷肠的寂寞。尤其是南唐灭亡之后，家国之恨降临在这个还不成熟的皇帝身上，更是 加了一抹寂寞的灰色在他心头。他的寂寞也是无声的，但却不是无形的。他以自己的真性情 将那一片片寂寞的花瓣铺在宣纸之上，将其化为“一江春水”，化为“流水落花春去也，天 上人间”。《人间词话》中有批语：“词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而 为士大夫之词。”李煜的寂寞是那个动荡年代的悲伤，但却开启了词的新时代。 陆游在沈园写下“红酥手，黄縢酒……”将寂寞定格在唐琬的记忆之中。王维在叹“遍 插茱萸少一人”时，将寂寞注入知音好友心中。元稹以阳刚之手书下“白头宫女在，闲坐说 玄宗”，道出了那红墙深院里，一个个寂寞灵魂的心声。诗人手中那根红线，另一端系着笔。 巨大的情感沉淀后，化为无声，也化为挥笔的动力，让细雨的闲花，变得铿锵有力，永不磨 灭。 其实，还有一些人的寂寞，甚至不止于文学上的作用。林则徐被贬伊犁，他的寂寞岂是 常人能及，但他却高唱“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，造福了一方百姓。韩愈被发 配潮州，爱女死于途中。他的寂寞悲叹却化为了治国的动力，他在那个边远小城兴教育，修 水利，受到所有百姓的拥戴，那潮州的山水竟尽姓了韩。 - 5 - 他们的细雨不止于沾湿了衣裳，更落在了厚重的土地上，滋润了一方水土；他们的闲花 也不止于铺满路面，更深嵌于土地中，“化作春泥更护花”。他们的红线那端，是苍生百姓！ 他们将寂寞化为动力，去“为天地立心，为生民立命”。 一个人的寂寞可以被印在书上，刻在碑上，这寂寞是美丽的，是供人欣赏的。但没有哪 一座碑可以永恒过山水，韩愈的故事告诉我们，那些英雄的寂寞是奉献，我们应该恭敬地去 仰望。 本文立意深刻，脉络清晰。文章开篇点题，由诗句感叹寂寞，把“细雨闲花”的“迷 蒙”“柔美”拓深为情感的“滂沱”“壮烈”，即“每个人都在心灵深处有一处花冢”，“而 这座花冢，被寂寞上了一把锁”。接着以纳兰性德和李煜为例，来阐释寂寞为何，即“寂寞 的意义”。第 6 段列举陆游、王维、元稹的例子，将寂寞升华为“巨大的情感沉淀后，化为 无声，也化为挥笔的动力，让细雨的闲花，变得铿锵有力，永不磨灭”。第 7～9 段内容上又 进了一层，由“一个人的寂寞可以被印在书上，刻在碑上，这寂寞是美丽的，是供人欣赏的” 升华为林则徐、韩愈式的寂寞是奉献，让人仰望。 《李凭箜篌引》教学设计 一、教学目标 1．掌握诗歌的韵脚与节奏，了解作者生平及创作情况。 2．掌握重点字词，理解诗意。 3．鉴赏评价浪漫主义艺术特色，感受想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。 4．背诵全诗。 二、教学重点与难点 1．掌握重点字词，能理解诗意；在此基础上深入鉴赏词语及意象。 2．通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。 3．通过了解作者身世，理解其情感和人生态度。 三、课时与方法 一课时。 通过诵读把握诗歌的韵脚与节奏，在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象，通过分析 意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。 四、教学过程 （一）导入新课 在唐代诗人中，李贺是一个奇才，他的诗歌创作搜奇猎艳，想象丰富，用新奇诡异的语 言，描绘出许多令人惊叹的神秘而又幽美的艺术境界，有人甚至称他为“鬼才”。他虽然只 活到了 27 岁，可是却留下了许多构思奇特、风格独具的诗歌作品，令后世的读者赞叹不已。 毛泽东就曾经极力向陈毅推荐说：“李贺诗很值得一读。”李贺的诗为什么赢得那么多的称 赞呢？今天，咱们就共同学习其中的一首——《李凭箜篌引》，看看是否像评价的那样。 李贺（791—817），字长吉，中唐著名诗人。他的诗歌在唐诗中别出一格，严羽《沧浪诗 话》称其为“李长吉体”，后来被人称为“长吉体”。诗中于世事沧桑、生死荣枯，感触尤 多。善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜， 后人称其为“鬼才”，有“诗鬼”之称。李贺诗篇里也有积极进取、心雄志决的一面，“少 年心事当拏云”（《致酒行》）等句子广为传诵。 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年（813），当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。 李凭是梨园弟子，是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将 相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗 人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居 易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见清方扶南《李 长吉诗集批注》卷一）。李贺的这首歌形体的诗作想象瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，尤为出色。 （二）阅读文本整体感知 1．诵读文本初步感知 （1）初读诗歌，划出节奏，找出韵脚。 - 6 - （2）结合课下注释，掌握重点字词，初步理解每一句诗的意思。 （3）这首诗主要写了什么内容？请用一句话概括。 提示：（1）韵脚（五次换韵）秋流/愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔 诗歌节奏： 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 （2）重点字词： ①张：演奏。 ②中国：即国中，国都长安之中。 ③逗：引。 ④露脚：露珠下滴的形象说法。 （3）写李凭弹奏箜篌的音乐效果及给人带来的美妙感受。 2．理清结构，概括中心 （1）继续朗诵诗歌，根据内容将其划分为三个层次，并总结层意。 （2）这首诗描绘了哪些意象？给你什么样的感受？ （3）诗人运用哪些词语来渲染音乐效果？你觉得音乐的情调怎样？ 提示：（1）第一层，前四句。交代弹奏箜篌的人物、时间、地点，以及音乐效果。第二 层，五、六两句，正面写乐声。第三层，最后八句，侧面写音乐效果。 （2）描绘的意象有：空山凝云、江娥、素女、昆山玉、凤凰、芙蓉、香兰、十二门、紫 皇、五色石、秋雨、神山神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、桂树、寒兔。 给人的感觉：意象众多，驳杂，有虚有实，奇幻，瑰丽，炫目多彩。 （3）运用的词语有：啼、愁、碎、泣、笑、冷、破、惊、湿、寒。 充满寒意，其情调是悲伤清冷的。 （三）挖掘内涵提升人格 鉴赏“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句诗的意象，说说给自己带来了哪些美感。 提示：找出意象，分析意象，要运用联想与想象的方法。 这是通过写形象来写音乐。四个意象：昆山玉碎、凤凰叫、芙蓉泣露、香兰笑。 “昆山玉碎”形容乐声，写乐音之强，表现乐声极其昂扬，具有很强的爆发力和压倒一 切的气势。“凤凰叫”也形容乐声，写乐音之弱，表现乐声柔和深沉、空灵哀婉。 这一乐章以山崩地坼的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，在温婉中绵延了忧伤的情 绪。 “芙蓉泣露香兰笑”描写乐声从悲戚转为欢快。“芙蓉泣露”以哭泣的声音摹写乐声的 凄惨，又以露水滴落在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还 要缓和。“香兰笑”写音乐情绪的变化，运用通感将视觉附诸听觉，描绘出乐音的流丽爽朗， 它还能给人以“笑靥如花”的视觉感受，描绘出乐音的流畅鲜明。 这两句想象丰富，意象鲜明，前一句以比喻写声，后一句以视觉写声，给人以强烈的感 官刺激，可以说是有声有色有形，是种立体的美感。 （学生自由发表意见，言之成理即可） （四）咀嚼鉴赏领悟方法 概括这首诗突出的写作特点。 这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对箜 篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭 的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对乐声及其效果的摹绘。 然而综观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。 这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。 （五）课内小结强化重点 - 7 - 学习本诗，要在充分诵读的基础上，发挥自己的想象力，认真领会意象的意义。要重点 学习诗歌的艺术手法，掌握侧面烘托、夸张、摹音等手法的运用。还要认真体味意象所形成 的境界，提高自己的审美鉴赏能力。最重要的是一定要熟练背诵全诗，在背诵的基础上慢慢 加深理解。