人教美术六上水墨画动物教学设计

人教美术六上水墨画动物教学设计

第5课 水墨画—动物 一、课题：水墨画—动物 二、学习领域：造型、表现 三、教学目标：‎ ‎1、欣赏感受水墨画的独特表现方法，了解中国画构图中的诗、书、画、印等。‎ ‎2、通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合运用，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。‎ ‎3、在用水墨艺术语言表现动物特征的同时，增强学生对动物的喜爱，对生活的热爱以及升华对美的认识等。‎ 四、教学重、点难：‎ ‎1、指导学生掌握水墨写意的基本绘画方法，水墨画基本技法。‎ ‎2、大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，创作一幅有趣味的水墨画动物作品。‎ 五、教学准备： ‎ ‎1、（学生准备）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、宣纸和毛毡或废报纸等工具材料。‎ ‎2、（教师准备）水墨画工具材料、教学用范画，多媒体课件。‎ 六、课时：一课时 七、教学过程：‎ ‎(一)创设情境，导入新课 师：同学们好，这节课我们先来猜两个灯谜看哪个同学猜的快猜的对！‘猜一猜’‎ ‎“八只脚，台面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐”。‎ ‎（打一水中动物）‎ 下面还有一个灯谜：“水里游着穿青袄，平生都是弯着腰，活着没有血，死了满身红”。（打一水中动物）‎ 生：是螃蟹和虾。‎ 师：好，我们打开谜底看一看，到底是什么动物呢？果然是虾和螃蟹，同学们很聪明，都猜对了。‎ ‎ ‎ 在我们的身边还有很多的水中动物，我们看一看下面一段视频，请同学们认真思考一下，影片里的动物们都是运用什么艺术形式表现出来的呢？‎ ‎（播放视频）ppt水墨动画小蝌蚪找妈妈 师：视频播放完了，老师的问题是这些水中动物都是运用什么样的艺术形式表现出来的呢？‎ 生：水墨画！ ‎ 师：对，这位同学回答的很好，这就是我们中国人利用水墨画的艺术形式在动画上的一个创举，视频上的蛙、鱼、虾、蟹都是运用水墨画的艺术形式表现出来的，很形象，也很生动。‎ 这节课我们就来学习运用水墨画的艺术形式来表现动物。‎ 板书：水墨画—动物 ‎(二)新授走进水墨画，学习水墨画:‎ 师：关于水墨画，回顾一下我们四五年级的时候所学的内容，我们先从水墨画的工具材料入手。‎ 师：有什么呢？‎ 生1：有毛笔。（教师一一点击鼠标）‎ 生2：有墨汁。‎ 生3：还有宣纸。‎ 师：从工具材料上，我们知道中国的水墨画是用毛笔蘸墨在宣纸上勾勒皴擦出来的作品，‎ 我们下面看几幅图画，每一幅水墨画作品老师都安排了与现实生活中的动物相对照，比较一下，认真思考水墨画给你一个什么样的感受呢？‎ ‎1） 师：知道这幅是谁画的吗？这个画家是个画虾的高手。‎ 生：齐白石。‎ 师：对，齐白石是闻名中外的画虾巨匠，他笔底下的每一只虾都很生动自然，栩栩如生，展现了他高超的技艺。‎ ‎2） 师：这幅是徐悲鸿大师的马，人们常说过目不忘的就是徐悲鸿的马，看这幅作品与现实生活中的马相比，更能看出马本身的气势与活力。‎ ‎3） 师：这是齐白石的螃蟹图，寥寥几笔全然表现出了螃蟹的个性。‎ ‎4） 师：这幅是徐悲鸿的麻雀，画的很概括，但是麻雀的神态表现的很自然。‎ 师：四幅作品看完了，请位同学说一说水墨画有什么样的特点呢？‎ 生1：和我们生活中的动物有些差距，大多采用了夸张的艺术手法，但是它更能展现出动物在大自然中的本质体貌特征。‎ 生2：基本没有大红大绿的色彩，整个色调显得非常淡雅。‎ 师：同学回答的非常好，水墨画的用笔是夸张的、概括的。简练、概括的用笔却能把我们生活中的事物非常的形象。水墨画强调了‘墨即是色’，表现出的色调十分淡雅，可以说是表现出了一种意境。‎ 师:细心的同学发现了我们所讲的水墨画的特点可以说成是两大特点：一是用笔上的特点，二是用墨上的特点，下面我们就来讲一讲关于用笔和用墨。‎ 师：在用笔上，先看一下我们手中的毛笔，笔头是一个长长的圆锥体型，很软，这种特性也就给我们书画时带来了很大的自由性和笔墨变化。 用笔尤其要看笔锋的运用，有中锋、侧锋、逆锋、顺锋四种，老师现在主要向同学们展示怎样用中锋和侧锋。‎ 中锋是将毛笔的主锋垂直保持在点画的中线上，写出的线圆浑自由，表现出线条的形式，常用于形体塑造上的勾勒。‎ 侧锋是将笔锋斜侧在宣纸上进行创作的，画出的墨有着较大的浓淡变化，表现出面的形式，常用于皴擦方式上来体现物体的明暗体积和质感。‎ ‎（向学生展示两种不同的用笔方法，让学生比较中锋和侧锋表现的不同。）‎ 师：在用墨上呢，我们使用的墨汁是黑色的，但是将墨和水适当的调和就会产生很多的浓淡变化，有句古话说：“墨即是色”、“墨分五色”，其实就是说墨色变化丰富，大概分成“干、湿、淡、浓、焦”五种墨色，墨与水调和出的浓淡变化应该是无穷无尽的。‎ 师：老师的宣纸上画了五种墨色，我们分别去看一下，（展示五种墨色）在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”。各种墨色的特点及用途如下：‎ ‎1、“干” 墨 水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。‎ ‎2、“湿” 墨 加水多，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。‎ ‎3、“淡” 墨 色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。‎ ‎4、“浓” 墨 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。‎ ‎5、“焦” 墨 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。‎ 师：笔墨讲完了，看我们知识窗里还有一个知识点，（点击‘写意画’）　什么是写意画？我们先来看两幅画。（点击图片）‎ 师：这是一幅李苦禅大师画的《鹰》，还有一个李可染画的《牧牛图》，我们说这两幅画是用‘写意画法’完成的，再来看两幅画，也是一幅《鹰》和一幅《牛》，请同学们认真看一看、找一找，上下这两组画在表现手法上有什么不同呢？‎ 生：上面的直接表现出来墨的浓淡变化，而下面的需要勾勒再填色完成。‎ 师：同学们观察的非常仔细，下面的两幅画其实就是勾线填色完成的，是一种工笔画的形式。这两种方法是相对的，根据上面两幅画的表现方式，请一位同学说一说写意是一种什么样的作画方法？写意画有时什么样的画呢？‎ 生：写意是直接用墨的浓淡变化表现概括的形而不需勾线填色的方法。‎ 师：很好，（点击写意画）其实写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它画于生宣上，要求用粗放、简练的笔墨画出对象的形神以来表达作者的意境。 ‎ 师：我们了解了关于水墨画的基本用笔用墨知识，下面请同学们欣赏一些水墨画名作，看看这些名家是怎样用笔墨表现动物的。‎ ‎6、欣赏：‎ 写生珍禽图、芦雁图。‎ ‎(三)讲解示范，技法训练（具体画法见ppt视频）:‎ 师：下面我们就来运用写意的画法来学习画螃蟹，请看好老师的示范。‎ 具体画法：见水墨螃蟹画法步骤图用大、小白云各一支，先用大笔画蟹盖和大、小腿。‎ ‎1、浓墨侧峰两笔画出蟹盖；‎ ‎2、两笔画出蟹螯；‎ ‎3、画出蟹大腿；‎ ‎4、画出蟹小腿；换小笔 ‎5、换细笔浓墨画出蟹钳，笔尖点出钳齿；‎ ‎6、小笔浓墨画出蟹指尖；‎ ‎7、最后浓墨点出眼睛。 ‎ ppt 国画螃蟹技法视频播放 ‎ 完成作品，向学生展示，将课前准备好的作品和画虾、螃蟹的步骤图粘贴黑板上展示给学生。‎ ‎(四)技法演练:　　‎ 师：下面同学们把你课前准备好的笔墨纸放到桌上铺好，注意别把墨汁滴到桌上，根据老师提供的技法大胆的去画。‎ ‎(五)个别辅导:‎ ‎　讲解用笔用墨方法，如何使形体准确，用笔流畅，墨色丰富。‎ ‎(六)作业展评（看谁画的好）‎ 主要看学生作品是否生动，用笔是否流畅，墨色是否富有浓淡变化，水分是否控制得当，形体是否准确，神韵是否完备。‎ ‎(七)课堂小结:‎ 这节课我们学习了运用写意的方法画水墨画动物，希望同学们在此基础上更好的学习中国画，体会中国水墨画中的笔墨神韵，多多观察，大胆创作，画出心中最美的画。‎ ‎(八)课后拓展 运用写意画法画一个我们身边常见的小动物（比如：螃蟹） 比一比，看谁画的好！‎ ‎(九)教学反思:‎ ‎【反思与分析】‎ 毕竟是第一次设计这样的教案参加这次美术教学活动，之前虽进行了反复的试教与磨课，不断地改进和思考。结合听课老师提出的中肯建议以及自己在上课过程中遇到的一些问题，仍有了以下的不足和值得改进之处。‎ 第一，对构课的认识不够深入。比如课前的谜语互动没有更好地为上课内容服务，把提高学生兴趣的内容换成让学生做做动物的动作，回忆并表演个别动物的特点。这样既通过肢体语言以及口头表达来达到激发学生绘画动物的兴趣，调节了课堂氛围，又为之后更好地想象创作埋下了尤为重要的伏笔。‎ 第二，对欣赏的内容把握不够侧重。在欣赏作品的时候，很宽泛地提到了很多的水墨画元素，比如留白、写意、想象，仅仅只是蜻蜓点水式地讲授。倘若就深入结合运笔和用墨两方面的知识内容展开学习，并且尊重孩子的视角，倾听孩子的观点，关注孩子的理解。毕竟在感受上我们成人比孩子多的是知识、阅历积累，多了几许理性，而孩子们则蕴藏着与生俱来的纯洁、感性，师生共同的交融、碰撞是对一件美术作品最好的诠释。改变传统的传授式美术欣赏教学，以问题探究式欣赏教学有助于明确欣赏方向，有效落实教学目标。如在欣赏《芦雁图 ‎》的时候就可以提出“你觉得画家是用什么方法来表现芦雁的身体的？”“你觉得什么动物的身体也可以用同样的方法表现呢？”。再如教师在欣赏过程中可以提出“这幅画最吸引你的地方在哪里？”“你想了解关于这幅作品的什么？”“你很想知道些什么？”引导学生主动质疑，共同探究。通过一系列的问题探究，从学会欣赏作品变为“我”会欣赏作品，既深入落实了教学内容，到达教学目标，又提升了学生的欣赏判断能力。‎ 第三，对创作的讲解不够及时。在学生进行创作的时候，仅仅只是作了个别的辅导，其实在课上有很大一部分学生都出现了绘画单个动物肢体的现象，只有个别学生真正按照我的要求把单个动物肢体结合在一起绘画出一个动物。当很多学生都出现了同样的问题时，则折射出来的问题就是教师没有明确任务要求，学生自然就不明确。所以这时如果能及时拿起个别学生的作品进行全班点评，就可以杜绝类似情况继续发生。而我就是错过了这样的点评时机，导致费时费力地一一纠正学生习作的错误。‎ 第四，对展评的解析不够多元。在最后的作品展评环节，设计了墨色最丰富，构图最和谐，运笔最轻松三方面进行学生点评。尽管在点评的方向是给予了具象地引导，是否可以在这基础上来调动学生的情感感受。如，教师可以提出下述问题：“你觉得这幅画墨色丰富吗？你从哪里看出来的呢？假如你有这幅画，你会把它摆放在哪里？如果是你将如何表现这幅画呢？通过欣赏同学的作品你有什么感触？”一系列的提问层层推进，在增强学生对笔墨的理解能力和促进创作能力的同时也实现了自己的审美理想。再者，评价时还需尊重学生个性，善于引导学生，在肯定作品的同时引导学生提出建设性的意见。通过评价活动使学生掌握对作品的欣赏与评述能力，提高学生的艺术审美能力和创造能力，让每一个学生得到更好的发展。‎ 反思本课的教学设计，主要是以启发学生情感创造为突破口，力争激发学生创作的兴趣。在学习过程中，学生有情感投入，能从学习中获得积极地情感体验，这是本课最值得我欣慰的地方。对于课的认识还是不够深入琢磨，希望以后除了在细节上做得更到位以外，能更多地思考课本身，使其挖掘得更深入，让课平常但不平凡。‎ 滕州市东沙河镇大养德小学 ‎ 赵利文 ‎ 联系电话:15098245886‎ ‎2012年9月19日