六年级上册美术教案－全册２　　苏少版

六年级上册美术教案－全册２　　苏少版

第1课、我种植的植物 ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。‎ ‎　　2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。‎ ‎　　3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。‎ ‎　　教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。‎ ‎　　教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！‎ ‎　　亭台楼阁，碧叶连天！‎ ‎　　绿树与小路相互映照。‎ ‎　　花的海洋。‎ ‎　　一望无垠的草地。‎ ‎　　沙漠里坚持的美丽。‎ ‎　　植物不仅让我们的眼睛每天都沉浸于美的享受中，他们还在我们的生活还有扮演着不可或缺的角色。你知道哪些吗？‎ ‎　　除此之外，还有很多有关植物的故事。‎ ‎　　幸福像花儿开放。‎ ‎　　二、操作技巧：‎ ‎　　各类植物如此精心地装扮着我们的世界，我们该如何去记录下它们婀娜的身姿呢？‎ ‎　　步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。‎ ‎　　步骤2：可以用铅笔进一步把所要表现的物像具体化。‎ ‎　　步骤3：用水笔进行刻画，注意抓住植物的外形征。‎ ‎　　步骤4：细节刻画，注意线条的疏密变化，表现的语言要丰富。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　其实我们还有很多表现你和植物故事的方式，你们来猜一猜这些小作者都是用了哪些表现工具和手法呢！‎ ‎　　四、作业要求：尝试用写生的方式，来表现植物的特征。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　老师也像国王一样，发给你们每组一颗植物的种子，请你们来观察植物的生长过程，并用画的形式，把它记录下来。‎ ‎　　‎ 第2课、蔬菜（一）‎ ‎　　教学目标：‎ ‎　　1.观察感受各类蔬菜的形态、色泽和给人带来的各种感觉。‎ ‎　　2.初步掌握蔬菜写生的基本步骤和方法，能表现蔬菜的色彩。‎ ‎　　3.熟悉蔬菜，了解菜农的劳动生活。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　初步掌握植物写生的基本步骤和方法。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　1、写生时，能注意线条的疏密对比。‎ ‎　　2、挑选的几种蔬菜之间，既要有色彩对比，又能做到画面的协调。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　你们瞧！蔬菜的色彩是如此丰富！‎ ‎　　下面的图片让你想起了什么？‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　我们如何来表现这些有趣的蔬菜呢？‎ ‎　　步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。‎ ‎　　步骤2：铺大体色调。‎ ‎　　步骤3：细节刻画，注意色彩变化及对比。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　我们来看看其它手法表现的蔬菜 ‎　　线描 ‎　　水粉 ‎　　铅笔、水彩笔 ‎　　四、作业设计要求：‎ ‎　　1、可以挑选几种形状和色彩有对比关系的蔬菜（例如：西红柿和黄瓜）来写生，也可以选几种色彩协调的蔬菜（如白菜和青椒等）去画。‎ ‎　　2、用线条描绘时要注意线的疏密轻重的变化。‎ ‎　　3、可以到田间去观察各种蔬菜的生长情况，并进行表现。‎ ‎　　五、课后拓展：‎ 去田间走一走，并采访一位农民伯伯，了解种植的辛劳和庄稼的生长过程等，用画笔和照相机记录下自己认为最有意义的画面。‎ 第3课、蔬菜（二）‎ ‎　　教学目标 ‎　　1、掌握利用彩泥、黏土、彩纸和废旧材料等来制作造型生动、色彩鲜艳、品种多样的蔬菜的方法。‎ ‎　　2、培养学生立体造型的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。‎ ‎　　教学重点：欣赏优秀作品，从中学习各类蔬菜的制作方法。‎ ‎　　教学难点：运用各种手法表现蔬菜，作品造型生动鲜明。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析:‎ ‎　　观察蔬菜形状、色彩特征。提问：你吃过哪些蔬菜，你最喜欢哪一种蔬菜？‎ ‎　　说一说这些蔬菜的形状和色彩特征以及细节。‎ ‎　　这些油光闪亮的茄子、像小灯笼似的西红柿、碧意盎然的绿色蔬菜，可都是我们餐桌上的常客哩！‎ ‎　　扁豆、豆芽、黄瓜等蔬菜在向你打招呼呢，你也跟它们问个好吧！‎ ‎　　蔬菜也有各种色彩，你能一眼就看出有几种颜色吗？‎ ‎　　你能看出这些蔬菜各用什么材料做成？‎ ‎　　我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。‎ ‎　　我们用各种材料做了一桌“菜”，多么丰盛啊！‎ ‎　　我们的手艺不赖吧！看到这些鲜艳欲滴的蔬菜，口水都快滴到盘子里了！‎ ‎　　二、操作技巧：‎ ‎　　一盘青翠欲滴的扁豆，它是怎么做出来的呢？观察扁豆的外形。‎ ‎　　根据观察用绿色（可选择不同的绿色）的纸对折后剪出扁豆的外形，用厚卡纸剪出豆仁。‎ ‎　　将豆仁装进扁豆皮中用胶水粘合，哈，逼真的扁豆就制作成功了！‎ ‎　　小组同学制作的扁豆放在一起，就成了一大盘了！‎ ‎　　我们仿佛闻到了扁豆的清香！到底哪一片是真，哪一片是假，连我们都分不大清了。‎ ‎　　三、作品欣赏 ‎　　我们不是只会做扁豆哦！‎ ‎　　做胡萝卜还可以用什么材料呢？黏土或纸张，做出的蔬菜形状，还要能分出瓜和叶的质感。细心些去体会，表现出光滑和粗糙，坚硬和柔软。‎ ‎　　可以用不同的纸张，采取揉、撕、贴等各种方法做蔬菜，还可以在上面涂染各种颜色。这幅作品就叫“豆芽也疯狂”。‎ ‎　　用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作的蔬菜。‎ ‎　　我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。‎ ‎　　四、作业要求：‎ ‎　　1、可以小组合作完成一堆蔬菜。‎ ‎　　2、用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作各种自己喜欢的蔬菜。‎ ‎　　3、除用黏土制作外，其他材料要考虑色彩的搭配，让蔬菜看起来鲜艳醒目。‎ ‎　　（四）课后拓展 ‎　　1、运用其他材料（彩色皱纹纸、布、彩泥、小石子等）制作菜肴；‎ ‎　　2、运用绘画、拼贴等方式表现蔬菜。‎ 第4课、买菜 ‎　　教学目标:‎ ‎　　1、学习用多种手法表现生活场景。‎ ‎　　2、培养热爱劳动，主动参与的意识。‎ ‎　　3、培养观察生活、感受生活的习惯和表现生活的能力。‎ ‎　　教学重点：用特写或全景画出菜场的场景。‎ ‎　　教学难点：画出买菜、卖菜人的特征，表现出菜场气氛。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　有没有跟着家人去过菜场？说说体验和感觉？有没有跟着妈妈到过菜场？‎ ‎　　菜场可是个热闹的地方。鸡鸭鱼肉，应有尽有，蔬菜水果，满目琳琅。拥挤不堪的摊位，摩肩接踵的顾客，还有买卖的各种喧嚷……生活就是有滋有味的画面。你能否原汁原味地表现？‎ ‎　　欣赏作品中都用了什么工具和材料？‎ ‎　　你喜欢哪一种表现方法呢？‎ ‎　　绘画法 ‎　　剪贴法 ‎　　速写法 ‎　　这些都是我们去菜场画的速写。‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　1、观察回忆菜市场 ‎　　2、利用手中的材料，用上自己喜欢的方法来表现菜市场热闹的场景 ‎　　三、作品赏析 ‎　　四、作业设计要求:‎ ‎　　1、把记忆变成画面。‎ ‎　　2、既可画买菜的“特写镜头”，也可画出整个菜场喧闹的气氛。‎ ‎　　3、用多种形式表现画面。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　课后我们可以到生活中去收集素材。画速写是收集素材的好办法，也可以仔细观察后画一些默写画。‎ 第5课、蔬菜的联想 ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、培养学生的观察力、想像力和表现能力。‎ ‎　　2、了解蔬菜的形状、质地与其他物体的相似之处。‎ ‎　　3、能展开联想进行大胆制作。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　能根据蔬菜的形状、颜色展开想象和联想。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　灵活运用各种蔬菜进行制作，作品形象、生动。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　猜一猜，我是谁？如果没有一点相似，茄子和企鹅，怎会扯到一起?‎ ‎　　如果没有奇妙的联想，企鹅与茄子又怎能如此神似?拼拼摆摆并不太困难，难的是有独具的慧眼和巧思。几种蔬菜，组合而成就更有意思啦!用西红柿作成红眼睛，白萝卜作成白牙，这棵菜变的多么狰狞可怕！让我们拍张集体照吧！‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　观察联想制作 ‎　　瞧，这都是用蔬菜做成的！‎ ‎　　1.观察蔬菜的形状，进行联想，看看它们像什么动物。‎ ‎　　2.选择一个较整体的蔬菜做身体，用牙签将豌豆或扁豆插上做眼睛。如果有点燃过的火柴更好，用它穿过豆子看上去就像瞳孔。‎ ‎　　3.用牙签穿插旱芹或小胡萝卜来做腿，将它们插在身体里面。如果想做的是一只蜘蛛，可以选用八根绿色的豆角做腿。‎ ‎　　4.用一个旱芹的叶片部分来做一条浓密的尾巴。插入尾巴，做法与腿部相似。‎ ‎　　5.再插上一个长长的鼻子。做两个黑黑的鼻孔。‎ ‎　　6.用刀子刻画一张龇牙咧嘴或笑开花的嘴巴。‎ ‎　　7.用半个豆荚或者蔬菜叶子来做耳朵。‎ ‎　　8.在身体部分雕刻上各种鳞片、斑点或者条纹。用西红柿叶瓣来做睫毛，蔬菜的根须做胡须。‎ ‎　　这样，一件精彩的蔬菜动物就完成啦!‎ ‎　　三、作品欣赏 ‎　　四、作业设计要求：‎ ‎　　1、利用不同蔬菜的特点，加以联想，创作出富有奇趣的新形象。‎ ‎　　2、既可以画出你的发现和构思，也可用真的蔬菜来加工创作。‎ ‎　　3、作品可以用一种蔬菜完成，也可用牙签、大头针或快干胶黏接几种蔬菜，组合而成。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　小小蒜头能做成四兄弟,大大南瓜能做成憨厚的猪,胖胖的茄子能做成企鹅……‎ ‎　　蔬菜的变法戏可真多呀。你要是在这节课上觉得不过瘾，还可以收集身边的其他材料来一番“超级变变变”！‎ ‎　　‎ 第6课、综合版画 ‎　　教学目标 ‎　　1、了解综合版画的艺术特色。‎ ‎　　2、学习综合版画的制作技能。‎ ‎　　3、培养学生的观察能力、创造能力和动手能力，提高学生对物体的感知认识。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　了解和掌握综合版画的艺术特点，发现和利用各种有趣的纹理来制作画面。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　选择合适的废旧材料制作底版，用白纸或宣纸印染出美丽的作品。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析:‎ ‎　　版画的种类 ‎　　从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。‎ ‎　　从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。‎ ‎　　在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。‎ ‎　　在平版版画中有石版画、独幅版画等。‎ ‎　　在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。‎ ‎　　由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色。‎ ‎　　综合版画的特点 ‎　　综合纸版画是以各种具有特殊机理的废旧材料做版料，用剪、刻、撕、贴、揉等各种手段制作成具有凹凸效果的印版，再综合运用凹印和凸印的方法来完成的纸版画。‎ ‎　　综合版画属于软性版材，可塑性强，易加工制作。‎ ‎　　综合版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔及揉折。‎ ‎　　能制作凸版、凹版和综合版等。‎ ‎　　无论黑白、套色、油印、水印或漏印等均可。‎ ‎　　综合版画的工具材料 ‎　　各种不同质地的纸版材（如卡纸、图画纸、牛皮纸、废旧画报、月历纸、瓦楞纸和吹塑纸等）及粗粗细细的线材等。‎ ‎　　水印用水粉、水彩或广告彩；毛笔、扁刷和油画笔等。油印用油墨、滚筒等。‎ ‎　　印画用的印纸、印刷擦板、木磨菇、匙羹、杯盖和玻璃瓶等。‎ ‎　　艺术家如何在作品中创作质感(纹理)呢？‎ ‎　　画家制作的综合版画 ‎　　粗粗细细的线绳，厚薄不同的纸……都可以印出丰富有趣的纹理。‎ ‎　　综合版画就是利用了这个原理。‎ ‎　　找来各种具有别致机理的材料，根据制作需要，剪贴制作成底版，印出效果出奇的作品，带给我们新鲜的感受。‎ ‎　　看了现代艺术家用布在实物上印制的现代版画作品，你有什么想法呢？‎ ‎　　在卡纸上涂上深色水粉色，或油墨，再在上面画草稿，然后用小刀将不需要的部分刻撕掉，一幅有趣的刻撕纸版画就完成了。‎ ‎　　《风景》（刻线纸版画）‎ ‎　　冷冰川中国当代画家 ‎　　选用较后厚的卡纸，先涂上黑色油墨，干后用刻刀和刻针绘制作品。刻去的地方露出白底，画出产生黑多白少、幽深宁静的特殊效果。‎ ‎　　二、操作技巧：‎ ‎　　我们来看一下从综合版画底版制作到拓印好的作品是怎样一个过程。‎ ‎　　根据画面的需要，选择有表现力的、厚薄适合的废旧材料来制作底版。‎ ‎　　构思要有趣，利用机理要巧妙，剪贴别太琐碎，画面单纯些更好。‎ ‎　　①用废旧材料粘帖底版。‎ ‎　　②均匀地滚上油墨。‎ ‎　　③未滚上油墨处用笔添加。‎ ‎　　④覆上能吸油墨的纸。‎ ‎　　⑤用手指在纸上轻轻磨印。‎ ‎　　⑥漂亮的综合版画印成了。‎ ‎　　三、作品欣赏 ‎　　四、作业设计要求 ‎　　1、根据画面需要，选择有表现力的、厚薄合适的废旧材料来制作底版。‎ ‎　　2、构思要有趣，利用肌理要巧妙，剪贴不要太琐碎，画面单纯些更好。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　同学们可以通过图书或网站学习了解中国版画艺术发展简史。‎ ‎　　‎ 第7课、木版画 ‎　　教学目标 ‎　　1、了解木版画历史，学习木刻版画的基础知识及基本刀法。‎ ‎　　2、欣赏学习黑、白、灰和点线面的分布与处理，体会木版画的“刀味”。‎ ‎　　3、感受木版画的艺术魅力，激发热爱传统文化艺术的情感。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　欣赏、了解和掌握木版画的艺术特点和刻印技巧。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　学习木刻版画的基础知识及基本刀法，在作品中体现“刀味”。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　木版画俗称木刻，雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。‎ ‎　　木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。‎ ‎　　木版画是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木版画语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木版画的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木版画家雄放的激情和冷静的智慧设想。‎ ‎　　随着时代的变革，木版画家的思想、观念、技法创作在前进，突破构成方式，以新的审美意识、震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。‎ ‎　　木版画这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。‎ ‎　　商周时期的钟鼎器、汉画像砖的出现给木版画的产生提供了丰富的准备。直到纸的发明，才从根本上解决了作为印刷物的载体。‎ ‎　　小时候，经常用纸蒙在硬币上用铅笔划出图案，知道是什么原理吗？‎ ‎　　按的手印、图案、在土地上走过留下的足迹，都是凸出于底面所产生的符号，形成“凸版”原理。‎ ‎　　历史渊源 ‎　　商周时期的钟鼎器、汉画像砖的创造都给木版画的产生提供的丰富的准备。‎ ‎　　《金刚般若经》扉页画 ‎　　世界上公认最古老的木版画（现珍藏于英国不列颠博物馆）‎ ‎　　在欧洲，复制木刻版画最早应用于圣像，并逐渐应用到历史书、医学书、经纶书等插图领域。‎ ‎　　鲁迅说：“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史，但现在的新木刻却与这段历史不相干，新的木刻是受了欧洲创作木刻的影响。”‎ ‎　　艺术表现 ‎　　木刻是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木刻语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木刻的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木刻家雄放的激情和冷静的智慧设想。‎ ‎　　随着时代的变革，木刻家的思想、观念、技法创作在前进，固守黑白的主体灵魂，突破语言的构成方式，以新的审美意识震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。‎ ‎　　黑白木刻这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。‎ ‎　　刀法组织 ‎　　刀法组织48种,被称之为木刻入门的”金钥匙”,是已故版画大师李桦先生在６０年代初所作。‎ ‎　　正切刀涩刀补刀自由变化晕刀摇刀刮刀点刻 ‎　　黑白灰处理 ‎　　不同的点、线及它们的组合都可以用来表现灰面。‎ ‎　　二、技巧操作 ‎　　认识木版画制作的工具 ‎　　木刻雕版刀基本的类型有三角刀、圆刀、平刀和斜刀这四种，每种刀具又有大中小不同型号。‎ ‎　　用各种不同的刀具能刻画出不同效果的刀痕。‎ ‎　　木刻版画的制作过程（略）‎ ‎　　三、作品欣赏 ‎　　《母亲和死去的孩子》（德）珂勒惠支 ‎　　《大船和小船》（挪）蒙克 ‎　　《江南八月》魏华邦水印木刻 ‎　　《小夜曲》‎ ‎　　四、作业要求 ‎　　1、自选内容创作一副木刻作品，用铅笔、墨或彩笔起稿。‎ ‎　　2、注意画面黑白灰、点线面的分布和处理。‎ ‎　　3、要特别注意刻刀在木版上留下“刀味”。‎ ‎　　4、生活中的各种内容，都是木版画的好素材，可直接在木版上写生起稿。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　木版画有单色、对比强烈的黑白油印木刻，有多版套色、色彩浑厚的油印套色木刻，也有水色清润的水印套色木刻。同时，版画的发展也非常多样，木、铜、石版种全里开拓，呈现出稳步、健康的发展景象。收集一些相关资料和同学一起交流一下。‎ 第8课、印花布 ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、了解印花布是我国的传统印染技术，学习印花布的基本制作过程。‎ ‎　　2、通过欣赏印花布来感受中国传统印染艺术独特的美，激发学生热爱祖国传统艺术的情感。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　通过欣赏印花布及其应用,来感受中国传统印染艺术独特的美，了解印花布制作流程。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　能运用简单的制版方法制作印花底版，并用白布或白纸印染出简单的作品。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析:‎ ‎　　来历趣闻 ‎　　蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一跤，摔在了泥地里，衣服变成了黄颜色，怎么洗也洗不掉，但人们看到后却很喜欢，然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。后来他俩就专门从事把布染成黄色，又有一个很偶然的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆蓼蓝草，也就是现在所说的板蓝根草，它里面有一种成分叫靛蓝，可以把布染成蓝色，等他们发现这块布的时候，黄布已变成了一块花布，“青一块、蓝一块”他们想这奥秘肯定在这个草上，此后，两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布，梅葛两位先生也就成为了蓝印花布的祖师爷。‎ ‎　　蓝印花布的美 ‎　　蓝印花布的美是淘洗出来的美，经过反复淘洗再来晾晒。在一些蓝印花布的产地，常常能见到将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景。一幅幅漂亮的蓝印花布从高高的云天，直挂而下，太阳照着的时候，蓝印花布发出耀眼的光芒，一朵朵别致的花儿，仿佛呼之欲出，而当风吹过的时候，那些悬挂的布匹们则做着优美的舞蹈，给人一种眨眼的功夫就有可能飞上天去的感觉。仿佛读出了那些缤纷图案下的深厚文化底蕴，读出了织就它坚韧质地的江南织女灵巧的手，读出了描绘、染制那清纯图案的染布工人乌青的手和美丽的心灵。‎ ‎　　蓝印花布的原料土布、染料均来自乡村，工艺出自民间，加之色彩单纯，蓝底蓝得清纯，白花白得朴实，秀气却不落凡俗，典雅而不失明快，具有鲜明的民间和民族特色。蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料——蓝草。蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。印染时一般要经过十几道染缸反复重染，染好后经清洗，把上面的浮色洗去，白色亮丽的图案便显露出来。‎ ‎　　蓝印花布具有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵。深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的纹样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息的原因是它的平民化。它格调朴素、高雅，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。经过岁月的淘洗，蓝印花布焕发着越来越迷人的魅力。‎ ‎　　蓝印花布发展于民间，体现了中国浓厚的乡土气息。与当今现代社会人们返璞归真的追求相吻合，以它特有的蓝白分明、清新明丽、古朴深厚的风格赢得了一定喜爱传统的人士青睐。‎ ‎　　题材内容 ‎　　简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。‎ ‎　　蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房”的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤穿牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　蓝印花布的印染方法有四类：‎ ‎　　1、夹缬：是用用两块雕镂相同的图案花版，将布夹在中间，涂以防染剂，然后入染，成为色地白花的印染品。‎ ‎　　2、葛缬：即现在所称的蜡染，先在白布上画好图案或花、鸟、鱼、虫等花纹，然后用蜡刀把溶化了的蜡液填在画好的花纹上。全部画完后，再把布浸入靛蓝液中浸染。颜色达到一定的深度后，把布取出晾干，再用水煮脱蜡，就印成了蓝底白花的蜡染布。由于蜡性较脆，容易产生裂纹，染料渗入裂缝后，印成的花纹中往往产生一丝丝细的冰裂，形成了一种意想不到的装饰效果。蜡染有单色染和复色染两种，有的民族还用四、五种颜色套色印染，色彩自然而丰富。‎ ‎　　3、绞缬：也就是扎染。扎染有两种方法：一是用线将布扎成各种花纹，钉牢后入染，钉牢部分不能染色，形成色地白花图案，具有晕染效果。另一种是将谷粒包扎在织物上，然后入染，形成各种图案花纹。‎ ‎　　4、灰缬：是用镂空花版铺在白布上，用石灰各黄豆粉调成防染剂，用刮浆板把防染剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后入染，晾干后刮去防染剂，即显现出蓝白花纹。‎ ‎　　制作过程 ‎　　1、刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。‎ ‎　　2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。‎ ‎　　3、用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨。注意不要磨到刻去的部分中去。‎ ‎　　4、涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。‎ ‎　　5、用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成画布。如果再涂上其他颜色也行，只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。‎ ‎　　三、作品欣赏 ‎　　学生作品欣赏 ‎　　同学们的作品简单、朴拙，稚嫩的技法挡不住大家创作的激情，勇敢地想象吧——用你们灵巧的小手大胆地描绘出你心目中美丽的五彩斑斓的印花布！‎ ‎　　四、作业要求：‎ ‎　　1、选择用水粉颜色和白蜡烛或油画棒做一幅印花布。‎ ‎　　2、底版可以是上次的木刻作业，也可以专门另刻一个底版。‎ ‎　　3、力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。‎ 第9课、向动物朋友学习 ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、接触仿生学知识，具体了解几种人类向动物学习的发明创造。‎ ‎　　2、以人类向动物学习为题材，大胆想象，创作有趣而奇特的画面。‎ ‎　　3、教育学生热爱人类的朋友——动物，并以赞赏的眼光来观察研究它们，从而培养学生热爱自然、热爱科学的探究精神。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　结合科学知识，拓展学生思维，让学生在对仿生学产生浓厚兴趣的基础上，观察、认识和利用动物的习性及特殊能力进行联想、模仿、发明和创造，用绘画的方式创造性地表现自己的见解。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　画面表现的动物和受到启发联想、设计的形象之间的联系要合理、贴切。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　同学们：找一找，飞翔的鹰和滑翔机两者有哪些地方相似？你知道什么是仿生学吗？‎ ‎　　简单地说仿生学就是模仿生物的科学。自古以来，动物不仅是人类的朋友，还是人类的老师。在生活中随处可见这样的例子。这种仿鲨鱼泳衣据说是游泳选手争金夺银的“秘密武器”。‎ ‎　　火车的样子是不是象毛毛虫？‎ ‎　　人行道上的斑马线是否和斑马身上的纹样有关？‎ ‎　　这个机器人的脚像壁虎一样有力。‎ ‎　　带上这种有蹼装置游泳一定很轻松。‎ ‎　　根据动物造型设计的家具 ‎　　根据动物造型设计的首饰 ‎　　汽车设计从动物身上获取灵感 ‎　　仿生学在建筑设计里也给建筑师以启迪 ‎　　根据海螺造型设计的建筑 ‎　　看得出这幢建筑是根据什么设计的吗?‎ ‎　　科学家运用仿生学设计成形形色色的仿生机器间谍 ‎　　大自然为人类的科学技术提供了取之不尽的源泉。‎ ‎　　想一想，你能找出下列设计模仿了哪些动物吗？‎ ‎　　蜜蜂的蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形蜂房组成，这些结构 ‎　　是经数学家计算最节省材料的结构，容量大、极坚固。‎ ‎　　蚊子吸血的本领启发我们可以发明什么？‎ ‎　　跳蚤的跳跃本领十分高强，能垂直起跳。‎ ‎　　动物也有“伪装大师”，它们的伪装技巧令人惊叹！‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　作业画法提示 ‎　　（1）可用铅笔、水彩笔描绘。‎ ‎　　（2）也可用蜡笔、彩色铅笔结合水彩、水粉颜料进行作业。‎ ‎　　（3）还可以用综合法，即把绘画和各种废旧材料粘贴巧妙地结合在一起作业。‎ ‎　　三、作品欣赏 ‎　　据说古人钻木取火，是受啄木鸟啄出火启示，人类向青蛙学游泳，向鸟儿学习飞翔，‎ ‎　　向螳螂学做锯子……还能模仿动物发明什么？‎ ‎　　我们也来想一想，试一试。‎ ‎　　再来欣赏其他同学的奇思妙想。‎ ‎　　人类发明锯子是否受螳螂“大刀”的启示呢？学生作品（铅笔、水彩色、木屑）‎ ‎　　人类向青蛙学习游泳。学生作品（铅笔、水彩色）‎ ‎　　人类发明轮子，是受屎壳郎推粪球的启示吗？学生作品（铅笔、水彩色、废旧材料）‎ ‎　　人们从蜘蛛织网受到启示：学会了编织。看得出这幅画用了什么材料画出来的吗？‎ ‎　　学生作品（色纸、彩色铅笔）‎ ‎　　学生作品（铅笔、水粉色）‎ ‎　　迷彩服的发明，还和人们受到动物的隐蔽色有关。‎ ‎　　用仿生学的科学原理来研究动物，还能发明创造许多新工具，‎ ‎　　黑猩猩能用树枝钓白蚁吃。‎ ‎　　聪明的老鹰知道用石头砸开自己喜欢吃的蛋。‎ ‎　　四、作业要求：‎ ‎　　1、以人类向动物学习为题材，大胆想象用自己喜欢的绘画方式创作一幅画。‎ ‎　　2、既可以画已有的发明创造也可以画自己想象的发明创造。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　希望我们大家都能成为大发明家。‎ ‎　　可以到网上搜索更多的仿生学知识。‎ ‎　　‎ 第10课、画人物 ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、引导学生欣赏、了解人物写生作品，体会不同的创作风格。‎ ‎　　2、通过学习了解人体基本结构和人物的体态特征，培养观察能力。‎ ‎　　3、给自己熟悉的人写生画像，加深彼此间的情感。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　观察捕捉不同的动态的人物，表现具有生活气息的人物活动。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　掌握人物各部分的比例和形象特征。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　画人物全身像的口诀。你会做这些动作吗？画人物时一定要注意人物的动态！‎ ‎　　写生同一个人物，经过艺术加工后出现了不同的效果。仔细观察，小画家分别从什么角度侧重刻画了老奶奶的形象特征？‎ ‎　　如果对速写的某些部位不满意或想表现某些部位的不同面，还可以在空白处重画，充分记录你的观察和发现。‎ ‎　　不同线条处理的背景与主体人物身上简练的线条形成对比。‎ ‎　　用多种线条处理的背景与主体人物身上的线条形成对比。‎ ‎　　以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　画人物可以从人物速写入手，通过对人物诸多造型因素关系的把握（如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等），逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象也能起到触类旁通的作用。‎ ‎　　全身人物速写的作画步骤：‎ ‎　　1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。‎ ‎　　2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。‎ ‎　　3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。‎ ‎　　4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　作者画了正面、侧面、背面，用水彩笔上色显得较为透气。‎ ‎　　作者将人物、场景描绘得比较充实，但背景的线条过于重复、繁杂。‎ ‎　　作者用概括的线条处理整体关系，表现了人物间的遮挡和透视关系。‎ ‎　　请你留心观察周围的人物，只要反映生活气息的内容都是绘画的好题材。‎ ‎　　四、作业要求：‎ ‎　　1、注意观察人物站、坐、蹲等姿势，注意颈、腰、四肢等部分的弯曲变化。‎ ‎　　2、可以从正、侧、俯、仰等不同角度观察写生。‎ ‎　　3、用线条写生时，注意线条的聚散、虚实和轻重的变化。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　在日常中画一画生活场景，注意观察细节。‎ ‎　　‎ 第11课、人物装饰画 ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。‎ ‎　　2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。‎ ‎　　教学重点：用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。‎ ‎　　教学难点：使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　人物装饰初学时主要是凭借各种资料(如中外传统艺术，现代艺术及民间艺术)进行学习。通过欣赏、分析、临摹，认真地看、想、画、写，从中找出人物装饰造型、形式美感和程式化表现手法的规律。如我国的人物装饰造型极具特色，从中国商、周时代青铜器上的人物造型到明清年画、剪纸、皮影戏中影形人物造型，都凝聚着东方人的独特审美观。还有传统戏曲人物造型的程式化表演动作、石窟石刻、陶俑艺术、民间剌绣等。‎ ‎　　人物装饰画，可以是有心的加工，也可以巧妙地变形。它是富于情趣、装饰美感的图形，切忌刻板的和拘谨。‎ ‎　　古老的岩画上的人物，用点、线、面作了装饰性的处理，富有神秘的美感。‎ ‎　　汉画像砖上的装饰人物。‎ ‎　　中国明间绣品上的装饰人物，色彩雅致，造型可爱。‎ ‎　　比较这两幅图有什么相同点和不同点?‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　人物装饰画操作技巧 ‎　　人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。‎ ‎　　选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：‎ ‎　　1、影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。‎ ‎　　2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果。‎ ‎　　3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。‎ ‎　　4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要，在简化后的形象中添加一些抽象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。‎ ‎　　5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　中国民间艺术中的人物装饰 ‎　　外国民间艺术中的装饰人物 ‎　　京剧脸谱的人物装饰 ‎　　画家作品中的人物装饰 ‎　　现代绘画中的装饰人物 ‎　　四、设计要求 ‎　　1、在学习人物装饰画时注意借鉴古今中外优秀人物装饰形象的造型规律和表现手法。‎ ‎　　2、可以把图片资料和自己的写生演变成装饰性的人物作品。‎ ‎　　3、可以作头像的变形，也可以作单人全身像或群像的装饰画。‎ ‎　　4、作品可以用多种材料完成。‎ ‎　　学生活动 ‎　　1对比欣赏，初步了解人物装饰画与写生人物之间的区别 ‎　　2欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。‎ ‎　　3欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法 ‎　　4尝试用1至2种装饰技法进行练习 ‎　　5作业评价(自评互评)‎ ‎　　教师活动 ‎　　1组织学生讨论(一)人物装饰画和写生人物的联系和区别(方式：集体交流并由老师归纳提升)‎ ‎　　2组织学生讨论(二)欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。(先小组讨论后全班交流。教师引导启发追问)‎ ‎　　3组织学生讨论(三)欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法，并引导学生说说自己的作业创意，包括内容和技法 ‎　　4学生作业时，教师进行个别指导 ‎　　5组织学生作业评价(自评互评师评)目的让学生说说为什么要这么画，说出自己想要表现的内容和方法。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。‎ ‎　　‎ 第12课、水墨人物 ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、引导学生欣赏、了解水墨人物画作品中的内涵和情感，体会水墨点线丰富的表现力。‎ ‎　　2、能用水墨的艺术语言描绘人物，表达自己内心的感受。‎ ‎　　教学重点：用水墨的语言进行人物创作，并在作业中充分表达自己的内心感受。‎ ‎　　教学难点：恰如其分地利用细线、粗笔，干擦、湿染等水墨语言，画出丰富的画面。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　早发白帝城，朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽,轻舟已过万重山。‎ ‎　　你知道这是谁写的诗吗？同是李白画像，绘画风格有何不同？‎ ‎　　虽寥寥几笔，传神达意，把诗仙飘逸的风貌表现得淋漓尽致。‎ ‎　　你觉得这幅描绘李白的画怎么样呢？‎ ‎　　在中国绘画史上以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，所以先有人物画，在古代壁画和古代瓷器上常能见到水墨画似的人物形象。而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。‎ ‎　　水墨人物画对人物的描绘，不仅满足于肖似，而更重要的是对人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。‎ ‎　　水墨画中留白也是一种特殊的效果。‎ ‎　　简练的线条勾勒出了孩子们稚趣的神情，色彩的渲染烘托了画面的气氛。‎ ‎　　你能在这幅水墨画中学到哪些运笔的方法？‎ ‎　　勾勒：实际上就是用线的技法。‎ ‎　　皴：皴擦用来补充、丰富线的造型。‎ ‎　　点：笔尖在纸上骤起骤落叫点，中锋、侧锋、逆笔均可用于点。‎ ‎　　厾：可以说是扩大了的点或粗肥的线。‎ ‎　　二、技巧操作 ‎　　水墨人物画操作技巧 ‎　　我们以学画写意人物为例。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩画），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。‎ ‎　　在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体，该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画后，再上色彩，著色更要慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的形象和精神。‎ ‎　　进行绘画操作时应注意：‎ ‎　　1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。‎ ‎　　2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。‎ ‎　　3、用水墨画手法进行勾、擦、染。‎ ‎　　作画步骤：‎ ‎　　1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。‎ ‎　　2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。‎ ‎　　3、用水墨画手法进行勾、擦、染。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　四、课后拓展 ‎　　有兴趣的同学在课后可了解、学习工笔人物画技法。‎ 第13课、表现动态（一）‎ ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。‎ ‎　　2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　1、注意表现人体关节部位的转折变化。‎ ‎　　2、注意掌握各种不同媒材特性。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　视频欣赏 ‎　　看一看人类的各类体育运动多么优美呀！‎ ‎　　看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？‎ ‎　　看一看奔床的运动有什么特点.？‎ ‎　　我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。‎ ‎　　你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。‎ ‎　　你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。‎ ‎　　你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。‎ ‎　　我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！‎ ‎　　这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。‎ ‎　　舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　操作提示 ‎　　1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。‎ ‎　　2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　不同舞姿的舞佣 ‎　　黄白釉舞女俑 ‎　　杂剧陶俑(元)‎ ‎　　仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。‎ ‎　　依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。‎ ‎　　陕北的欢庆腰鼓 ‎　　（陈乃广钢笔速写作品）‎ ‎　　捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。‎ ‎　　零的突破（油画）王振华 ‎　　此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向 ‎　　上的精神。‎ ‎　　龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。‎ ‎　　学生作品:拔河（水粉画）‎ ‎　　学生作品：快跑(纸版画)‎ ‎　　人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。‎ ‎　　吴要鑫作：迎奥运(油画棒)‎ ‎　　双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。‎ ‎　　居欣怡作：七彩生活(水粉画)‎ ‎　　球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！‎ ‎　　俞立伟作：进球了(纸版画)‎ ‎　　版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。‎ ‎　　李彦旎作：骑竹马(国画)‎ ‎　　这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。‎ ‎　　王嘉俊作：踢毽子(油画棒)‎ ‎　　小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。‎ ‎　　赵梦伊：钻城门(油画棒)‎ ‎　　画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！‎ ‎　　四、作业设计要求：‎ ‎　　1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。‎ ‎　　2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。‎ ‎　　3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。‎ ‎　　4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　在生活中留意观察各种人物动态表现。‎ ‎　　用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。‎ ‎　　‎ 第14课、表现动态（二）‎ ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、发现和欣赏动物动态造型之美。‎ ‎　　2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。‎ ‎　　3、鼓励学生探究事物的热情，以及在创作过程中团结协助的精神。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　1、在表现动物的具体特征之外，更要表现出动物的运动姿态。‎ ‎　　2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　把握动物动态的具体特征，如头、躯干、四肢等产生的变化，重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　动物和人一样它们也有多姿多彩的运动 ‎　　看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。‎ ‎　　看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。‎ ‎　　看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。‎ ‎　　豹和虎在追赶猎物,身体成”s”奔跑的姿态。‎ ‎　　马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿态。你能说说它们的运动时有什么特点吗?‎ ‎　　斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。‎ ‎　　二、操作技巧：‎ ‎　　操作提示 ‎　　1、通过欣赏分析资料图文，展示各种表现方法，提问学生最喜欢哪种表现方法。‎ ‎　　2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。‎ ‎　　3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解，这样才能更准确的表现它们的动态。‎ ‎　　4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　王春雨作品（鸡．钢笔速写）鸡身短圆，胸部发达，站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作，用线条准确地面好它。必须深入细致地观察，找出规律，把握形体特征和习性，才能生动地表现它的形和神。‎ ‎　　小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚,身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。‎ ‎　　两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲，一头牛向上顶，高翘的尾巴、高耸的脊背和八条腿的姿态，很具动感。斑马黏土 ‎　　小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“s”形，一会儿身体成 ‎　　“拱”形，一会儿身体拉成“直”形的样子。‎ ‎　　四、作业设计要求：‎ ‎　　1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态，把它们表现出来。‎ ‎　　2、在作业表现手法上，除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑表现方法。‎ ‎　　四、课后拓展 ‎　　通过本课的学习，同学们一定对动物有了更深的了解，不要忘了在生活中与一些可爱的动物交上朋友喔！‎ 第15课、我爱运动 ‎　　教学目的：‎ ‎　　1、让学生欣赏体育运动中的姿态，体会力量、柔韧、节奏等美感。‎ ‎　　2、学习用各种艺术语言表现运动的美或运动场上的热烈气氛。‎ ‎　　教学重、难点：运用生动的造型、鲜明的色彩和具有视觉冲击力的构图，表现出运动姿态的动感、力度和热闹的运动场面。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　动漫欣赏：小小舞蹈有趣吗？它表现的是什么内容。对，刚才欣赏的是动漫“街舞”。‎ ‎　　我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？‎ ‎　　这两件城市雕塑作品以简洁、凝练的线条，夸张的手法，表现出人物运动的瞬间，材料特有的材质表现出运动的力度美。你能说说这些运动时有什么特点吗?他们体现了技巧、力量、速度之美。‎ ‎　　欣赏一组卡通运动形象，它们是否能激发你的灵感来创作自己的作品？‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　1、以美激趣 ‎　　（1）引导学生欣赏动画《小小舞蹈》‎ ‎　　（2）揭示课题“我爱运动”。‎ ‎　　2、以美启智 ‎　　（1）体验破难 ‎　　师：我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？‎ ‎　　学生交流回答：略。‎ ‎　　你能用手中的三根铁丝表现出你最热爱的一项运动的某一动态吗？‎ ‎　　学生同桌两人分工合作，用铁丝棒棒人各自完成自己喜欢的运动项目的某一造型（一生做模特，一生练习。）也可在老师提供的卡通运动人物造型中选择一个自己喜欢的造型进行练习。（课件播放卡通图片flash）‎ ‎　　你还能用什么方法来表现自己最喜欢的运动？（课件播放用绘画的方式表现运动的人，此步骤也可以由师的示范来代替）‎ ‎　　（2）欣赏提升 ‎　　①引导学生依次从大师到学生作品，从平面到立体作品，从绘画到综合材料的运用体验不同种材料表现出的不同美感及人物动态的夸张表现。‎ ‎　　②引导学生从构图到色彩，体验构图的形式美感,色彩的大胆运用,画面的气氛渲染。（课件播放名画欣赏、学生作品欣赏、城市雕塑及学生泥塑、废旧材料制作）‎ ‎　　3、以美升华 ‎　　学生作业练习 ‎　　（1)作业设计要求：‎ ‎　　①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。‎ ‎　　②注意表现运动场上的热烈气氛。‎ ‎　　③可以画也可以用其它材料来表现。‎ ‎　　④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。‎ ‎　　(2)师巡回指导 ‎　　(3)作业评价：展示并评价（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动态的表达等方面去评价）‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　德加《舞台上的舞女》在这幅画中，通过描绘舞台灯光下舞女飞动裙子的色彩和急速转动的舞姿来表现运动的美感。‎ ‎　　《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。‎ ‎　　学生作品（纸版画、木版画）这四幅版画作品以版画粗矿的线条，表现校园生活中同学们喜爱的课间活动，画面充满了张力和力度，特别是画面红色、橙色背景的渲染，热烈的气氛跃然纸面。‎ ‎　　学生作品（电脑绘画）‎ ‎　　学生作品（水彩笔画）颜色在画面氛围的营造中，作用不小。‎ ‎　　学生作品《溜冰》（水粉）流动的，独特的画面构图表现出溜冰运动的动感美。‎ ‎　　学生作品《我爱足球》（水粉）通过运动中人物的主次、大小的对比，表现出球赛的精彩。‎ ‎　　学生作品《洗澡》（油画棒）‎ ‎　　洗澡算不算运动？小作者通过细心的观察，表现出人物的动态美。‎ ‎　　学生作品《排球比赛》（油画棒）‎ ‎　　画面冷暖色调的对比突出了运动的激烈。‎ ‎　　学生作品《跳长绳》（黏土）‎ ‎　　学生作品《老鹰抓小鸡》（电线锡纸）‎ ‎　　学生作品《课间十分钟》（材料：电线铁丝锡纸毛线糖纸皱纹纸废布料）‎ ‎　　学生作品《舞者１、２》‎ ‎　　原来废旧物品也能创造美！‎ ‎　　四、作业设计要求：‎ ‎　　1、把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。‎ ‎　　2、注意表现运动场上的热烈气氛。‎ ‎　　3、可以画也可以用其它材料来表现，运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。‎ ‎　　五、课后拓展：‎ ‎　　你还能运用生活中的其它废旧材料来表现“我爱运动”这一主题吗？‎ ‎　　猜一猜，这四张作品表现的是什么运动项目？作品都运用了夸张和省略的装饰手法表现运动中的人物动态，你能说说对这两种装饰手法的理解吗？尝试装饰手法表现自己喜欢的运动项目的海报。‎ ‎　　‎ 第16课、爸爸妈妈（一）‎ ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、初步掌握人物肖像的比例结构，表现人物特征。‎ ‎　　2、尝试用各种绘画方法生动表现人物的形象特征。‎ ‎　　3、养成细致认真的观察习惯，善于发现平常忽略的细节和特点，提高观察、概括、表现人物的能力。‎ ‎　　4、通过画父母的肖像，培养、加深亲情，从而激发关心他人的爱心。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　启发情感，充分回忆家长的音容笑貌、性格爱好、生活习惯等方面特点的，用多样的手法表现人物特征。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　物特征、表情、服饰的综合表现。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析(部分图片说明)‎ ‎　　小时侯和爸爸妈妈在一起游戏最开心！留心生活中的场景。***肩膀很温暖 ‎　　穿越生活的风风雨雨，爸爸妈妈好辛苦！爸爸妈妈来看我们的画 ‎　　闭上眼睛，我们都能说出爸爸***模样。仔细观察，又会发现平常忽略了许多的特点和地方。聚集你全部的感情吧，用你拿手的绘画方式为爸爸妈妈制作一副肖像。‎ ‎　　从这两幅画中你看得出他们的爸爸有什么喜欢和爱好吗？‎ ‎　　二、技巧操作 ‎　　1、画自己熟悉的爸爸妈妈要仔细回忆他们在生活中的习惯和爱好，抓住他们的特征来刻画。‎ ‎　　2、画人物脸部时，可以按照“三庭五眼”的规律确定五官位置比例，再仔细观察一下爸爸妈妈。‎ ‎　　3、身体各部分的比例以头部的长度为标准去估测。‎ ‎　　（名词解释：三庭五眼——当人处于正面平视时，从发际线到眉间连线、眉间到鼻翼下缘、鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。）‎ ‎　　三、、作品展示 ‎　　（图片说明）‎ ‎　　《父亲》油画罗中立中国当代画家 ‎　　这幅作品刻画了一位饱经风霜老父亲，他的脸上写满了劳苦人的淳朴与生活艰辛，给人以震撼的冲击力。‎ ‎　　《母亲》木刻版画佟金峰中国当代画家 ‎　　画家用对比强烈的黑白效果表现出年迈母亲的沧桑与慈祥。‎ ‎　　罗马尼亚克鲁杨《洗头》油画 ‎　　画家用巧妙的构图，手臂、身体构成条条辐射线，将妈妈帮助孩子洗头的动作放置在辐射线的交汇处，观众的视线一下子就集中了过来。‎ ‎　　这幅作品改变了头部概念化的画法，注重脸部细节的刻画，很传神。五官比例也较为恰当。‎ ‎　　这两张作品都是用线描的绘画方式分别从侧面和背面进行刻画，人物各部分比例恰当，点、线、面的组合使画面疏密对比明显、层次分明。‎ ‎　　这幅作品先用线画出人物形象，然后剪下用黑色背景加以衬托。这样画面黑、白、灰层次分明，人物特征明显，服装的肌理，图案的起伏变化刻画得非常生动，适当加以表现环境的衬托，使之更富有生活气息。‎ ‎　　运用粗细不同的毛线制版，表现松软的头发、衣裙、梳子、吹风机。作者的妈妈左手拿着吹风机，右手正在用梳子梳理头发的动作、神态刻画得多么生动呀！‎ ‎　　这张画用吹塑纸版画的方法完成，眼镜的留白处非常巧妙。‎ ‎　　这幅画中表现的是爸爸正在刮胡子，从中可以看出作者很善于观察生活。‎ ‎　　从这副画中人物形象上可以看出作者对色彩的运用和人物特征的表现上已趋向成熟。‎ ‎　　再来看看这些同学如何用水墨画的表现方式描绘自己熟悉的爸爸***。‎ ‎　　国画人物是绘画中较为难表现的绘画形式之一，要求创作者具备敏锐的观察能力和扎实的水墨表现技法等，这三张作品充分利用水墨的特性，用湿画法恰到好处地渲染出人物特征。‎ ‎　　在用水墨画塑造爸爸妈妈形象时，强调多观察、少画的原则，要求能抓住自己熟悉的人物特征、气质、年龄等进行表现，着时色注意色彩的干、湿、浓、淡及表现效果。这几幅作品给我们提供了很好的范例。‎ ‎　　以前我们了解和尝试过刮蜡画的技法，何不尝试用这种方法表现自己的爸爸妈妈。‎ ‎　　这幅画的作者画得非常有耐心，细致认真，人物形象不失生动。‎ ‎　　这幅画作者在画自己的爸爸时充满了激情,白色水粉勾线使画面既有色彩对比，又具个性。‎ ‎　　四、作业要求：‎ ‎　　1、仔细观察爸爸***特征，给他们画张肖像。‎ ‎　　2、给爸爸妈妈画写生，可以从各个角度去观察和表现；也可以画默写或参考照片画。‎ ‎　　3、试着给爸爸妈妈添画不同式样、不同色彩的服饰，也可以改变他们的发型，看看是否还能认出他们。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　试着给爸爸妈妈设计新形象。‎ ‎　　‎ 第17课、爸爸妈妈（二）‎ ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、进一步提高观察、概括、表现人物的能力。‎ ‎　　2、用泥塑的方法，立体、生动表现人物的形象特征。‎ ‎　　4、发挥想像，使用各种材料制作立体人像。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　1、选择黏土或其它材料表现爸爸妈妈。‎ ‎　　2、初步学习泥塑的塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　作品具有表现力，把握好动态、神情。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析（部分图片说明）‎ ‎　　陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物。既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力，陶艺的起源早在8000年前的新石器时代；年轻是因为现代陶艺的独立和发展。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、肌理、纹饰、釉色来表达作者的意念。它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家和陶艺爱好者。‎ ‎　　大足石刻 ‎　　大足地区的险峻山崖上保存着绝无仅有的系列石刻，时间跨度从9世纪到13世纪。这些石刻以其艺术品质极高、题材丰富多变而闻名遐迩，从世俗到宗教，鲜明地反映了中国这一时期的日常社会生活，并充分证明了这一时期佛教、道教和儒家思想的和谐相处局面。‎ ‎　　雕塑、泥塑、陶艺常用工具 ‎　　二、技巧操作 ‎　　通过前一课程的学习，继续激发学生对表现人物的热情。‎ ‎　　为爸爸妈妈做个雕像，多么亲切、多么难忘啊！‎ ‎　　1、确定给父母泥塑的内容和形式：是单人的、双人的，是站的、坐的还是运动的。‎ ‎　　2、泥土刚采来时是“生”的,要在手上反复的搓揉拍打,和匀水分、粘性加强变“熟”后才能使用。‎ ‎　　3、先用大块黏土做出概括性动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。‎ ‎　　4、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。‎ ‎　　5、五官制作要符合人物表情，刻画要精致。‎ ‎　　6、添加饰物，使雕塑更加生动。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　四、作业设计要求 ‎　　1、仔细观察爸爸***特征。‎ ‎　　2、先用大块黏土做出大概动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。‎ ‎　　3、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。‎ ‎　　4、在接下来的课上还可以用其他的材料和方法来表现父母。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　课后同学们可以运用各种材料，发挥创意来制作有趣的人物。‎ ‎　　‎ 第18课、瞧这一家子 ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。‎ ‎　　2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和谐的群像。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　表现出一家子成员的亲密和幸福感。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　女儿最喜欢这样轻松的假日。‎ ‎　　雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。‎ ‎　　快乐的一家子。‎ ‎　　黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子！‎ ‎　　温馨的一家子。‎ ‎　　二、技巧操作 ‎　　1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。‎ ‎　　2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。‎ ‎　　3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　四、作业要求：‎ ‎　　1、可以默写也可以参考照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。‎ ‎　　2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。‎ ‎　　3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的 ‎　　五、课后拓展 ‎　　在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。‎ ‎　　‎ 第19课、中国青铜器 ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、引导学生欣赏古代青铜代表作品，使学生初步了解中国古代青铜艺术的发展史及其特色。‎ ‎　　2、指导学生从青铜器的造型、纹饰及所处的时代背景等来分析青铜器的艺术特色，大胆发表自己的见解。‎ ‎　　3、激发学生的民族自豪感，教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　了解青铜器在各个历史阶段中的发展变换及时代特征，理解青铜器与社会发展的关系。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　能够从青铜器所处历史阶段、造型、纹饰等方面欣赏其独特的艺术美。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、本课欣赏 ‎　　考考你:‎ ‎　　1、你知道人类历史进程的三个重要时代吗？‎ ‎　　2、你了解中国青铜发展的历史吗？‎ ‎　　考古学家将人类历史的进程概括为石器时代、铜器时代和铁器时代三个阶段。中国古代青铜器铸造萌芽于原始社会后期，商晚、西周早期是青铜器发展的鼎盛时期，战国以后，青铜器逐渐为铁器所代替。‎ ‎　　一起来鉴宝 ‎　　我们怎么来鉴定一件青铜器具的艺术价值和历史价值呢？我们可以凭借什么依据来鉴定呢？‎ ‎　　在青铜发展的各个历史阶段，由于时代背景下大的审美观念的变化、铸造工艺的不断革新，使青铜器的纹饰、器形等在各时期展现了独特的风格。‎ ‎　　商周时期青铜器为王室所垄断,青铜器主要是祭祀和礼器的功能,其中青铜鼎是权力的标志，造型威严而厚重，繁密的纹饰神秘而诡异。显示出雄伟和力量的美。‎ ‎　　春秋战国时期社会生产力有了新的发展,文化艺术日趋繁荣,南北各地青铜器艺术风格多样,造型优美,青铜器逐渐失去祭祀和礼器的功能，更多的向生活实用方面发展。‎ ‎　　司母戊方鼎（商代）‎ ‎　　司母戊方鼎是中国商代晚期最重的青铜器，是我国已发现的青铜器中最大的一件。造形朴实而又厚重，方正的鼎腹，圆柱形的鼎足和谐的结合在一起，沉稳而又庄严。鼎体饰以饕餮纹，耳上铸有两虎相向食人头的形象。气魄沉雄，器形凝重，纹饰华美，是商代青铜器风格的典范。‎ ‎　　人虎相抱卣商代 ‎　　造型奇特的青铜酒器，是综合各种真实和幻想的兽类形象。是早期人类将虎作为神来崇拜的一种表现。‎ ‎　　面具（商代）‎ ‎　　它的造型似人又似兽，向外突出的双眼神秘而恐怖。‎ ‎　　牛虎案（春秋晚期）‎ ‎　　牛虎铜案由二牛一虎巧妙组合而成，其特殊的组合造型使整个铜案重心平稳，大小和谐，动静均衡统一奇特造型，新颖构思。‎ ‎　　青铜方壶（春秋）‎ ‎　　器束颈，垂腹，圈足。方杯形盖，盖上部立盤形捉手。颈部两侧附龙首形环耳，并各吊一圆环。盖顶面饰夔体龙纹，盖下四边饰连体双鸟纹。器颈部饰波带纹，腹部饰勾连龙纹和隼鸟纹，底座饰环带纹。纹饰相互蟠连，寓动于静。‎ ‎　　骑士贮贝器（汉代）‎ ‎　　贝壳在古代是作为钱来使用的珍贵货币,这个贮贝器就是古代人用来存放钱的器具。你看出来了吗?‎ ‎　　铜灯（汉代）‎ ‎　　汉代时期的灯具不仅散发出独特而精湛的造型艺术魅力，而且当时的工匠已经充分考虑了灯光亮度控制、防风、防尘、防污染等实用功能。‎ ‎　　你知道这个铜灯是怎么来防止烟尘的吗?‎ ‎　　宴乐、渔猎、攻战纹壶(战国)‎ ‎　　青铜器上的纹饰往往反映现实的社会生活。这种宴乐狩猎战斗纹饰的出现,是与春秋战国之际奴隶制向封建制转变的社会变革相联系的。‎ ‎　　这幅兽面纹，选自商代殷墟出土的父辛尊。它是正面描绘头部的兽面纹，巨睛直视，显示一种威力，在商周青铜纹饰中最为普遍，是一种被神化的、幻想出来的、具有某种威严的神秘意义的形象。‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　1、将黏土揉熟,制作一些备用的泥板、泥团、泥条。‎ ‎　　2、将制作好的泥板或泥团做成需要的形状。‎ ‎　　3、将做好的形状进行组合。‎ ‎　　4、用准备好的泥条粘贴在组合好的形体上,用浮雕的手法进行装饰。‎ ‎　　5、也可以用刻画的方法进行装饰。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　四、作业设计要求：‎ ‎　　1、用黏土仿制或改做青铜器，并能在创作过程中敢于将自己的想法和创意体现在作品中。做出别具一格的作品。‎ ‎　　2、可以在做好器具表面刻出花纹或其他图形，也可用泥条粘出各种形象。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　课后请同学们收看中央电视台经济生活频道的《鉴宝》、国际频道的《国宝档案》以及科学教育频道的《探索?发现》等节目，了解更多的关于我们祖先创造的悠久灿烂的文明。‎ ‎　　‎ 第20课、实物标识（一）‎ ‎　　教学目标：‎ ‎　　1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。‎ ‎　　2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。‎ ‎　　3、认识实物标识的基本特点，大胆表现，设计或改造一个标识物。‎ ‎　　教学重点：了解街头标识物的形象特点、理解其内涵和实用价值。‎ ‎　　教学难点：设计造型独特，立意贴切。‎ ‎　　教学过程；‎ ‎　　一、本课欣赏 ‎　　街头标识的起源:‎ ‎　　从古至今，街头标识就倍受关注，它具有极高的商业价值和审美价值，体现了不同的民族文化。在西方，人们从维苏威火山熔岩下发掘的古罗马城镇史迹表明，为招徕顾客，卖葡萄酒的店铺，门前挂着常青藤枝；牛厂前画着牛；饮料店前挂着水罐的把手。而异曲同工的中国古代，幌子可以说就是源远流长的中国传统街头标识物。‎ ‎　　经过几千年的繁衍，现代的街头标识物更是丰富多彩，花色繁多。有保持传统的，有将传统与现代相融合的，有的标识代表一条街或一个地区，有的标识早已深入人心。‎ ‎　　实物标识应具备什么特点？造型——与商店风格保持一致，创意独特色彩——明丽，醒目。‎ ‎　　公共场所有公益性的标志，交通通道有交通标志，商品有商标，而一个店家为了体现自己的特色，装饰门面，也会为自己制作一个醒目的标识物，这些就组成了丰富多彩的街头标识物。你能猜出这里经营什么吗？‎ ‎　　文具店标识物（德国）几支粗大的铅笔悬挂上方，不是文具店，还会是什么？服装商店标识物（英国）连裤子都上墙了，一定是卖裤子的没错了！酒吧标识物（日本）‎ ‎　　对，一个大大的啤酒杯冒着白白的泡沫，这个酒吧的啤酒一定很好喝。‎ ‎　　介绍街头标识的起源：‎ ‎　　从古至今，街头标识就倍受关注，它具有极高的商业价值和审美价值，体现了不同的民族文化。在西方，人们从维苏威火山熔岩下发掘的古罗马城镇史迹表明，为招徕顾客，卖葡萄酒的店铺，门前挂着常青藤枝；牛厂前画着牛；饮料店前挂着水罐的把手。而异曲同工的中国古代，幌子可以说就是源远流长的中国传统街头标识物。‎ ‎　　经过几千年的繁衍，现代的街头标识物更是丰富多彩，花色繁多。有保持传统的，有将传统与现代相融合的，有的标识代表一条街或一个地区，有的标识早已深入人心。‎ ‎　　标识物可以放置在哪些位置?竖立在门口。装饰于挂牌上。装饰于墙面上。‎ ‎　　(这些设计简洁明确、新奇强烈的标识物是现代城市繁荣的标志，也给商业注入了艺术气息。)‎ ‎　　二、操作步骤：‎ ‎　　1、欣赏实物标识的图片。‎ ‎　　2、欣赏了很多有意思的实物标识后，大家是不是很想表现一下？说一说各自的创意。‎ ‎　　3、我们在制作之前要发挥想像、大胆构思心中的标识物,可以先将构思的形象用绘画的形式表现出来，然后再选择各种合适的材料进行制作实物。‎ ‎　　三、作品展示：街头标识物欣赏 ‎　　四、课后拓展 ‎　　同学们找一找生活中的实物标识，看看它们是怎样制作的，可以说说它们的优点和需要改进的地方。‎ 第21课、实物标识（二）‎ ‎　　教学目标 ‎　　1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。‎ ‎　　2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。‎ ‎　　3、用手工的形式大胆表现，设计制作一个标识物。‎ ‎　　教学重点：运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。‎ ‎　　教学难点：设计造型独特，立意贴切。能否活用废旧材料。‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　找一找都用了哪些材料来制作？‎ ‎　　——有皱纹纸、手帕、纸盒、药盒、剪刀等。‎ ‎　　有瓦楞纸、绒线、彩纸等。‎ ‎　　有彩纸的边边角角，还画了不少背景。‎ ‎　　制作技巧：（材料的运用提示）‎ ‎　　可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作，正如图中瓦楞纸的妙用一样。‎ ‎　　二、操作技巧 ‎　　步骤：（以手工表现形式为例）‎ ‎　　1、构思，确定主体物。‎ ‎　　2、选择好适当的纸质、废旧材料。‎ ‎　　3、制作、组合，注意色彩的搭配。‎ ‎　　4、调整，完成。‎ ‎　　5、欣赏，评价。‎ ‎　　运用材料技巧：‎ ‎　　可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作。‎ ‎　　三、作品展示 ‎　　四、作业设计要求：‎ ‎　　1、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。‎ ‎　　2、色彩新奇强烈，引人注目。‎ ‎　　3、以手工的形式完成，在使用材料时能巧妙利用材料的特点。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　把大家各自做的商铺组合在一起，组成一个热闹的商业街。‎ ‎　　‎ 第22课、木板年画 ‎　　教学目标 ‎　　1、从年画的色彩、构图以及寓意等方面初步了解年画的艺术特点。‎ ‎　　2、在年画的欣赏过程中，鼓励学生大胆表达自己对年画艺术特点的感受。‎ ‎　　3、通过让学生动手尝试绘制年画，感受年画独特的艺术美，激发学生对了解、欣赏民间艺术的兴趣。‎ ‎　　教学重点：‎ ‎　　1、通过对年画的欣赏，使学生了解年画的艺术特点，感受年画的艺术魅力。‎ ‎　　2、了解年画的基本表现方法以及步骤，自己动手来绘制一幅年画。‎ ‎　　教学难点：‎ ‎　　教学过程：‎ ‎　　一、资料赏析 ‎　　想一想：‎ ‎　　1、你看见过这样的画吗？在哪儿见过的？‎ ‎　　2、它有什么特点？和我们平常看到的画有什么不同？‎ ‎　　说一说：‎ ‎　　年画是中国画的一种，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。相传中国之年画，始于唐朝，沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。刚才我们看的图就是门神图。‎ ‎　　问一问：1、我国的“年画四大家”是指的是什么吗？‎ ‎　　四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。‎ ‎　　2、它们分别有什么艺术特点？‎ ‎　　3、你能说说年画的艺术特点吗？‎ ‎　　四川绵竹年画 ‎　　构图讲究对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。色彩单纯艳丽，强烈明快，构成火红、热烈的艺术效果。线条流畅、刚柔结合，具有强烈的节奏感。常使用夸张、变形的手法，使艺术形象生动感人。‎ ‎　　江苏桃花坞年画 ‎　　色彩为桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。构图丰富，色调艳丽，装饰性强。桃花坞年画多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法来表达人民美好的意愿。‎ ‎　　《钟馗》以桃红、大红为主，构图饱满。图中钟馗官袍朝靴，跨下小花驴，身后小鬼执伞。上方悬蝙蝠、蜘蛛。“蝠”谐音“福”，“蜘蛛”南方称“喜珠”，寓“福兮来临，喜从天降”。‎ ‎　　天津杨柳青年画 ‎　　构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染。杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。‎ ‎　　《年年有鱼》画面上颜色以红、淡蓝色为主，娃娃的头部、脸部以桃红色晕染，构图饱满且图中娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足。‎ ‎　　山东潍坊杨家埠木版年画 ‎　　构图对称饱满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，构图饱满，主题突出。通过象征、寓意、夸张等表现手法，表现了农民祁福、吉祥的美好生活愿望。‎ ‎　　《欢乐新年》以蓝、红、黄为主，画面对称。图中妇女怀抱男童，男童手捧花盆，面带微笑，象征吉祥、和美的幸福生活。‎ ‎　　二、操作步骤：（以绘画表现形式为例）‎ ‎　　1、构思 ‎　　(1)准备画什么风格的年画 ‎　　(2)确定年画的题材内容 ‎　　2、画稿抓住年画的特点，进行构图 ‎　　3、调整加入自己的主观创造，丰富画面 ‎　　4、涂色根据所表现年画的艺术特点，力求色彩鲜艳 ‎　　三、作品展示 ‎　　（清）仁义寨大交兵 ‎　　画面以橙、绿、桃红为主，简洁明快。构图丰满，内容 ‎　　取自于民间故事，人物造型生动、简练，使人身临其境。‎ ‎　　（清）庄稼忙 ‎　　画面以红、黄为主色调，色彩明快。构图饱满、繁密。题材来 ‎　　源于真实生活，人物造型丰富、生动，富有浓郁的生活气息。‎ ‎　　强烈、艳丽的色彩，构图饱满，人物造型朴实、稚拙，突出表现了年画色彩和人物造型特点。‎ ‎　　简洁明快的线条，艳丽且对比强烈的色彩，小作者大胆、夸张的造型，丰富的想像力，使传统的民间艺术具有现代的色彩。‎ ‎　　四、作业设计要求：‎ ‎　　1、通过欣赏、分析年画的艺术特点，临摹或创造一幅年画作品。要求从色彩、构图、人物造型、寓意等方面特点进行表现。‎ ‎　　2、作业的表现手法，除了绘画之外，还可以用木版画的方法来制作年画。‎ ‎　　五、课后拓展 ‎　　1、请同学们课后通过多种途径去欣赏各种年画，并说说它们的艺术特点。‎ ‎　　2、思考怎样才能将木版年画这个优秀的民间艺术继承和发扬下去。‎