唯美与感伤：英国工艺美术运动的文化内涵

唯美与感伤：英国工艺美术运动的文化内涵

唯美与感伤：英国工艺美术运动的文化内涵一曹晖内容摘要19世纪末在伦敦兴起的英国工艺美术运动可以作为现代艺术理念的开端。工艺美术运动集唯美与奢华、怀旧与感伤于一体，体现了人们面对TA化和机械化所流露出的深深的无奈和抵御。但是领导人莫里斯提出的“设计为社会服务”的思想有力地影响了后继的艺术和设计理念，为世界的设计发展做出了重大贡献。关键词：工艺美术运动莫里斯工业化现代设计一、工艺美术运动的历史情境天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。”拉斯金的工艺美术运动兴起于19世纪下半叶，这场设计运动来源于工这段话源于这样的现象：工业化初期，普通大众的日常用品出自业革命之后工业产品的批量生产，以及维多利亚时期的繁冗的装于机器流水线，而有钱的权贵阶层却享用着精美的手工制品。这饰所造成的英国设计水平的降低。工业化的到来是一把双刃剑，种社会不平等现象有理由成为有良知的知识分子抨击的对象。拉它一方面降低了生产的成本，商品的价格降低到普通百姓所能够斯金的思想有力地影响了工艺美术运动的创始人、英国设计家、享用的程度，而另～方面，工业化初期生产的产品之粗陋程度也诗人和社会主义者威廉·莫里斯(W⋯iamMorris)。作为工艺令人吃惊。因此，人们一边高呼着工业革命的胜利，一边痛心疾美术运动的领导人，他身体力行地贯彻拉斯金的思想，并立志通首于这种胜利导致的原有手工产品精致的丧失。特别是1851年过努力而改变当时英国设计的混乱面貌。受到拉斯金《威尼斯的的伦敦世界博览会的召开，使这种矛盾达到了顶峰。作为英国承石头》和《建筑的七盏明灯》的启发，莫里斯钟爱中世纪的哥特办的世界第一次国际博览会，伦敦世界博览会的规格之高也是空风格和中世纪的精神，并坚定地将这种风格贯彻到他的设计构想前的，它由维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王亲自主持，英国著中。与菲利普·威柏(PhilipWebb)合作设计的肯特郡的“红名建筑家约瑟夫·帕克斯顿(SirJosephPaxton)设计了展览大屋(redhouse)”是莫里斯设计思想的首次尝试并大获成功，厅——“水晶宫”。所谓“水晶宫”，是由钢材和玻璃建造而成成为整体化设计的典范。从形式上，红屋采用非对称的造型，用的巨大的人造温室，它的材料、造型和采光的运用使各国均折服塔楼、尖拱入口、原色砖瓦的红色裸墙营造了古朴典雅的哥特之于英国强大的科技实力。但“水晶宫”内摆放的工业产品外型简风，与当时时髦的维多利亚风格形成了鲜明对比。不仅如此，室陋，装饰可笑，如纺织机上的洛可可风格的木构件装饰，铁椅子内所有用品的设计均出自莫里斯和伯恩·琼斯之手，从家具到墙上油漆的木色条纹等。拉斐尔前派的代表人伯恩·琼斯称伦敦世纸，从地毯到灯具，从窗帘到织物无不精美绝伦，风格统一。更界博览会中的展品是“趣味最恶劣的、丑陋和不协调的奇想”。可圈可点的是，莫里斯将室外的花园作为外部“房间”系列来设这说明在社会转型期，人们无法顺利地实现手工业和工业化的对计，希望与他的房屋成为有机的整体。这些“外部房间”包括一接，无法驾驭工业化产品的设计走向，世界翻天覆地的变化不仅个药园、一个蔬菜园和两个装满旧式风格的花草的花园——茉体现在制度上、生活上、思想上，同时也体现在设计风格上。这莉、熏衣草和玫瑰，以及大量的苹果树、李子树和柏树。红屋的时急需一种新的设计理念、新的风格或形式出现，它既能改善当设计成为一种新风格的基础。时的设计状况，又能安抚人们躁动的心灵。工艺美术运动恰逢其“红屋”的成功增强了莫里斯的信心，设计界的兴趣和称颂时地出现了。可以说，是“水晶宫”从反面刺激了现代工业设计更使他认识到社会对于优秀设计的渴望，以及大众对真正好的设思想的产生。计的需求。莫里斯于是成立了设计事务所，接受顾客订单，并组建工厂生产加工。此外，1891年，莫里斯成立了凯姆斯格特出版社，在他去世前的六年里，出版社共印刷出版了52种66卷图书，二、工艺美术运动与现代设计美擘思想的兴起其中包括《乔叟诗集》《特洛伊城史》《戈尔登·勒根德》和他英国的工艺美术运动被称为“知识分子的良心运动”，之所的著作《地上乐园》等。莫里斯认为一本书应作为建筑来设计，以获得这样的称谓，皆源于它不仅是由知识分子倡导，更由于它每个细节都与整体相关联，以至干纸张、油墨、铅字、单词和行表现出知识分子对当时设计命运乃至自身命运的忧虑和担心。早距、页边空白的安排以及插图与装饰的结合这些细节都与全书相期的社会主义者拉斯金(JohnRoskin)首先从理论上为工艺美联系。在莫里斯逝世那年，《乔叟诗集》出版，后人将此书视为术运动奠基，呼吁艺术家从事产品设计，要求美术与技术结合，近代印刷史上最了不起的杰作，唤醒了欧美在书籍印刷和制作上强调设计为大众服务，反对精英主义设计。他说：“艺术家已经的革命。直到1896年莫里斯去世，即工艺美术运动结束之年，这脱离了日常生活，只是沉醉于古希腊和意大利的迷梦之中，这种个运动已经席卷美国、瑞典、芬兰、丹麦和挪威，并对接下来的只能被少数人理解、为少数人感动、而不能让大众了解的艺术有“新艺术”运动产生了直接的影响。什么用呢，真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者然而，从设计风格上看，莫里斯的思想充满悖论。他曾反复对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是强调设计必须遵循两个基本原则：第一，产品设计和建筑设计是\nARTEDUCATION2010·O3上』一曩三、工艺美术运动的美学和文化意义为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；第二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体的活动。从1877年到1894年工艺美术运动的设计并非真正意义上的现代设计，因为后间，莫里斯共发表了有关艺术和社会问题的35篇演讲，在这些演者具有与工业化、机械化相契合的性质，而工艺美术运动从未向讲中，他早年形成的艺术民主思想和后来的社会主义思想得到了工业化妥协，因此史书上称之为“复旧的运动”。从形式上，现清晰的阐释，关于设计的理论也逐渐形成。在他的一次题为《装代设计重几何形、直线，色调单纯，强调结构的力量。受到工业饰艺术》(后更名为《小艺术》)的演讲中明确提出，艺术是化后的工具理性的影响，现代设计更重理性、重逻辑、讲求功能“为人民所创造，又为人民服务的，这对于创造者和使用者来说性，这在20世纪初的包豪斯乃至后来的国际主义风格中表现得尤都是一种乐趣”。而事实上，工艺美术运动的设计风格是唯美为明显。而工艺美术运动的设计则重曲线、重装饰、强调唯美性而奢华的：考究的卷草装饰，自然主义的设计理念，中世纪、哥和情感的表达，设计中充满了凝重而又婉约的气息，这既不同于特式的怀旧理想，日本浮世绘风格的隐忍与迷离，在工业化批量之前的维多利亚风格的冗繁庸俗，也不同于后来现代设计的精明化大生产背景下难得的田园牧歌式的美境，普通民众所无法享用刻板。工艺美术运动追求精美和华奢，在朴素的外表下隐藏的是的贵族气息。这些都与拉斯金和莫里斯原初的民主主义思想相背设计者透入骨髓的怀旧情怀。它与工业化时代表层嵌入而实际悖离。当然，莫里斯的初衷是意图通过艺术回避工业化对人们思想离，它所倡导的民主主义思想和运用的精英主义态度，它的知识和生活的影响，改善人民社会生活状态，但手段则是从古典的风分子良心思想和执著精神，它的迷离精致的设计产品和展现出的格中找寻改革的方法，不能直面工业化带来的种种问题。因此，乡愁一般的文化内蕴，都令这一运动具有唯美与感伤的美学和文这种改革是不彻底的。化意义。醪但是尽管如此，工艺美术运动却带来了现代设计美学思(注：泼文为教育h~2008年人文社科青年项f|I“桃觉形式的荚学理论j实践研究”[08JC720003}，黑_I=夫学2008年青年基金项F1“’代城市想的勃兴。拉斯金和莫里斯思想的重要性在于，他们实际上向公共艺术与人文情怀关系的理论研究”[W200815])世人提出了迫切需要解决的机械生产和审美需要之间的矛盾注释：问题，而这正是现代设计美学研究的中心。莫里斯之后，欧洲①彼得·柯林斯现代建筑设计思想的演变中国建筑工业出版社，1987第经过“新艺术”运动、装饰艺术运动、玛金托什的“格拉斯哥147页②王受之世界现代平面设计史新世纪出版社，1998第78页派”、维也纳分离派等一系列设计运动后，终于形成了以俄国③尼古拉·佩夫斯纳现代设计的先驱者——从威廉-莫里斯到格罗皮乌的构成主义运动、荷兰的风格派运动、德国的包豪斯设计学院斯中国建筑工业出版社，1987第5页为三大中心的现代设计运动。二战之后，现代设计的中心从欧作者单位：黑龙江大学艺术学院(责任编辑：徐良瑛)洲转移到美国，形成了国际主义风格运动。这些现代主义运动与新技术、机械化、工业化紧密结合，从人的审美需要出发，创造了层出不穷的优秀作品。五、刨设自由愉快的教学环境(接第108页)这是其中的一种训练方法，我们在教学中应多研究，多讨论，多方面指导、启发学生训练这一课题。其次，进行所谓自由愉快的学习环境、情境，就是没有压力和束缚，把抽象观念意识转换成具象形象训练，如梦境中的事物往往在睡轻松愉快、自由自在，正如马克思在青年时代写过的诗句：“只醒后较抽象，我们可将这～潜意识思维的结果表现到画面中去，有心情愉快才能创造，倘若感情被阴云笼罩，就连宙斯也感到苦会获得创造性的效果。恼。”就是说我们在油画教学中，要创造一种良好的教学环境，(二)局部切断重新组合构图师生之间应当建立一种平等、民主、亲切、和谐的关系。师生之在油画艺术中，“局部重组”的方法能取得较有创造性的间、同学之间、教师之间都应建立一个自由辩论、愉快平等交流效果，毕加索的油画作品大都采用此法。苏州大学设计学博士生学习的平台，让各种智力因素、非智力因素，各种想法的创造因导师诸葛恺先生于2003年10月13日在河南大学艺术学院做学术子都处于最活跃的状态，调动艺术想象思维的积极性和主动性，报告时，把毕加索油画的创作方法形象地比喻为：将人物切断成最大程度地发挥创造主体的潜力。学生在油画学习中，不同风多块，放在炒锅里炒乱后，按打乱的秩序制作在油画布上，而取格、想法受到教师的尊重、鼓励，消除一些条条框框等定势思维的得他的个性效果。再如，2003年10月，北京国际双年展中展出干扰，对自己大胆的想法，感兴趣的风格、技法，潜心挖掘钻研，的中央美院孙景波先生的作品《焦点透视》，就是按照达·芬奇敢于提出自己的独立见解，敢于探索未知的油画技法、风格，培养的名画《最后的晚餐》构成形式，把不同时空的人物“局部重新创造性思维的心理品质，这对油画教学的发展是大有裨益的。组合”在一起，取得别有意味的效果。笔者认为尝试设置局部切面对我国日益发展的现状，素质教育已经涵盖、统领着我断重构训练课程能很好地培养学生的创新思维。在艺术设计学中国基础教育的发展方向，并成为当前基础教育改革的重要方针。将两个或两个以上的元素(形象)按照～定的审美法则重新组合、在美术教育中融入创造性思维，对全面启发学生的想象力、创造搭配，构成新的美的关系，即为构成。在油画教学中，我们也应力，推动中国油画的多元化发展将会起到重要推动作用，也为素把绘画素材(形象)多方发散、局部打乱重组，鼓励学生在这种思质教育的未来发展奠定了坚实的基础。我们有理由相信，中国教维方法的启发下“张冠李戴”，打破常规，将不同事物的局部相育的发展，一定会迎来最灿烂的明天。睁互嫁接组合在画面上，或将同一事物的不同局部打乱秩序，按照参考文献：自己的审美感受组合在画面上，相信此法能很好地启发油画专业[11罗浪在油画教学中培养学生的创造性思维探讨【J1．大众文艺，生的创造性思维，能很好地激发学生的发散性思维。尤其是在油20084P97【2】靳洪莲西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合绥化学画创作课中应积极地运用这种方法，根据每位学生的独特个性，院学报，20084P121将所要传达的形象多方切断、重新组合排列，取得特殊的视觉效作者单位：甘肃陇南师专美术系果，大大增强作品的魅力。f责任编辑：徐良瑛)