美术（心得）之浅谈中学绘画教学

美术（心得）之浅谈中学绘画教学

美术论文之浅谈中学绘画教学 ‎ ‎　　[摘要]：本文主要论述了中学美术教学中传统绘画教学的一些基本问题和绘画教学的意义、内容以及教学方法，并指出现今美术教材中出现的一些发展趋势。‎ ‎　　[关键词]：绘画  美育  艺术  教学 ‎　　[内容提要]：绘画教学是中学美术教学体系中一个十分重要的组成部分，它是教师指导学生运用绘画的技能知识，创造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情的一种美术训练。它对于完成美术教学任务，达到教学目标，有着举足轻重的地位和作用。‎ ‎　　一、        绘画教学的意义 ‎　　1、 通过绘画教学，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识领域。‎ ‎　　首先，绘画艺术本身比较复杂。它的起源比文字还早。它的种类很多，风格各异，既有造型艺术语言的问题，又有形象思维的问题，还有各种各样绘画技能技巧等的问题。而这些只有通过绘画教学，学生才能认识和掌握。‎ ‎　　其次，绘画属于社会意识形态之一，它所反映和表现的社会生活不仅题材广泛，而且还涉及到真实性、思想性、典型性及民族性等问题。这些问题学生只有通过绘画学习才能认识和掌握。‎ ‎　　再次，美术教育在培养人的全面发展中有着积极的促进作用。通过绘画教学使学生掌握绘画的基础知识与基本技能是有着重要意义和作用的。‎ ‎　　2、 绘画教学可使学生的智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展。‎ ‎　　古今中外一切有成就的科学家、发明家以及文学家、艺术家在其成长过程中所共有的一个基本特征，就是他们都有着发育良好的个人素质——智力因素与非智力因素的协调发展。拿智力因素来说，比如绘画教学中的学生写生活动，就离不开对学生形象思维能力的培养它必须教会学生明白只有对感性材料的客观物（对）象进行选择、集中、想象等的加工，才能使形象凝聚成生动鲜明的、有典型性的艺术形象。而这一思维过程又始终是贯注着个人主观情感的。这就是说，写生活动既能发展学生的绘画造型能力，又能促进学生个性化情感的发展。再拿非智力因素来说，众所周知，绘画教学离不开对学生进行绘画兴趣的培养，否则便无法教学。这种兴趣一旦培养起来了，它又会对学生学习其他科学文化知识、乃至进行科学探究都会起到良好的促进作用。文艺复兴三杰之一达。芬奇的生平曾有这样事例。他对人体解剖学的研究兴趣就是因画人体而引起的，在绘画中“‎ 尤其是他那渴望了解人体结构奥秘的激情而驱使他对尸体进行了解剖，并率先画出了准确的解剖图。可见，绘画教学能使学生的智力因素与非智力因素协调发展，对学生健康、全面的发展与成长有着重要的意义与作用。‎ ‎　　3、  绘画教学有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。‎ ‎　　创新精神的培养是我国中学实施素质教育的一个重要体现。它反映在美术教学中，如绘画创作教学，就离不开对学生想象力的培养，因为通过想象，能使学生的审美智力活动”思接千载“、”视通万里“，打破时空的限制，从而使学生在创作活动中看得更远、想得更多、画得更好；否则，便不能称之为创作教学。爱因斯坦说”想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。‎ ‎　　在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。‎ ‎　　自蔡元培先生的“以美育代宗教”以还，当今中国的美术普及教育仍然以“美育”‎ 宗旨为核心。陶冶情性，培养情感，净心益智，善的意义、道德的要求一直是有意无意之间贯穿其中的。这，自然与中国的人文历史传统有着一脉相承的联系。‎ ‎　　中国自20世纪50年代引进契斯恰诃夫的苏式教育体系之后，高等乃至中等的美术教学模式实质上只是单一的培养专家模式。成为专业美术家才是公认的成功者。从事半专业、非专业的美术院校毕业生意味着转行乃至受淘汰。这种模式和观念，不仅影响了中国数十年，而且导致了一些难以变易的社会惯性。于是，煞费苦心的家长希冀初等美术教育能开掘出子女的美术天才。而在实施教育的机构当中，由于这种固有美术教育模式已被视为准则，课程设置以及教学方式便基本袭用了契氏教学体系的做法，升入更高一级美术专业院校，成为专家便是不二的终极目标。长期以来，作为学前教育，初等教育之一的美术教学，实质上也只是高等美术院校教学方式的简化、浅化和粗糙化。目前，大多美术教材的编写，大部分教育机构的教学方式，乃至写生练习、色彩训练、静物石膏模型写生等课程的安排，依然表明了这一点。‎ ‎　　二、         绘画教学的内容 ‎　　目前，我国中学绘画教学的内容非常丰富，有基本常规、有常识，有速写、素描、水彩、水粉、中国画、版画等的训练。参照新颁布的《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》（试用修订版）的“教学内容和要求”，分别作一简述。‎ ‎　　1、 绘画常识与常规 ‎　　（1）    作画姿势 ‎　　（2）    绘画工具材料的熟悉与掌握 ‎　　（3）    绘画造型艺术语汇 ‎　　绘画造型艺术语汇包括许多方面，就目前我国中学绘画教学而言，我认为点、线、面是绘画中表现物象和组织画面的重要手段，也是最基本的绘画造型语言。达。芬奇说：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”‎ ‎　　点，是绘画最基本的元素，它有着大小、形状、方向和位置的变化，线与面均由点发展而来。在一般绘画造型的表现中，点的运用较少，但也有以点为主要造型手段的绘画。中国画中常用“点垛”、“台苔”之法，欧洲画坛则有以点作画的“点彩派”。点是绘画笔触的基本来源，也是绘画造型的基本手段之一。‎ ‎　　（4）    绘画透视学 ‎　　绘画透视学，简单地说，就是在平面上表现物象的立体空间关系的学问。它是历代画家、美术理论家经过长期的艰辛努力所总结出的系统理论与科学法则，是绘画的重要造型手段之一。它具体又分为形体透视（也称几何形透视）和空间透视（也称空气透视）。‎ ‎　　（5）    艺用人体结构运动学 ‎　　艺用人体结构运动学，是一门从美术的角度来研究人体的形体结构与运动规律的科学。它以前的名称是“艺用人体解剖学”或“‎ 艺用人体结构学”。随着这门学科研究的不断深入，现在不少的美术技法理论工作者，一般都将这门学科改称为“艺用人体结构运动学”。艺用人体结构运动学的主要内容，是研究人体的结构与运动两个方面。人体的“结构”是指人的全身及其各部分的组合构成形式。人体“运动”是指在时间展开中人体动作的连续性、变化性的形式。人体的“运动”，说到底也就是人体的“动态”。‎ ‎　　（6）    色彩学 ‎　　色彩学的基本内容主要是由以下3个方面所构成的：一是研究色彩与光及人眼的关系；二是研究色彩与感知个体的关系；三是研究色彩在生活与艺术中的应用。‎ ‎　　（7）    绘画构图学 ‎　　绘画构图学，简单地说就是研究绘画中各要素的组合、构成等形式美的学问。‎ ‎　　2、  素描 ‎　　素描是指以单色的线条或块面为描绘方式，在纸或布等材料上塑造物体形象的绘画。它是人类活动中最古老的一种造型手段，也是最早独立的一种绘画形式。‎ ‎　　3、   速写 ‎　　速写是指迅速描绘对象的临场习作。‎ ‎　　4、  水彩画 ‎　　水彩画是指以水调和水彩颜料绘成的图画。‎ ‎　　5、  水粉画 ‎　　水粉画是指以水调和粉质颜料绘成的图画。‎ ‎　　在目前我国的中学美术教学中，水粉画的学习主要是在色彩的基本知识以及基础图案、色彩构成、平面设计等内容中进行的。‎ ‎　　6、  版画 ‎　　版画是指运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，涂上油墨或水色，直接拓印相互多份原作的图画。‎ ‎　　7、中国画 ‎　　随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越重要。它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。”‎ ‎　　三、        绘画教学的要求 ‎　　绘画教学的要求，简单地说就是要按照学生的认识特点和绘画教学的规律来进行教学。‎ ‎　　1、 绘画教学要有目的性 ‎　　第一、绘画教学在整个中学美术教学中具有举足轻重的地位和作用。绘画教学是培养学生的绘画能力及提高他们造型艺术能力的基础。‎ ‎　　第二、绘画教学能促进学生的全面发展。一般中学美术教科书中所安排的绘画教学内容都是思想性、科学性和艺术性的统一。运用这些内容健康、艺术水准很高的材料对学生进行教学时，也就必然会包括思想品德教育和审美教育，从而实现“它对陶治情操，提高美术文化素养…促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用”的目的。‎ ‎　　总之，进行绘画教学时首先要有明确的目的性。‎ ‎　　2、  绘画教学要有序列性 ‎　　中学绘画教学要有计划地设计、安排与进行，尤其要按照绘画技能知识规律与训练规范之“序”，由易到难、由浅入深、由简到繁的来组织与指导练习。‎ ‎　　3、  绘画教学要有多样性 ‎　　绘画教学的形式应视内容的不同而变化，应不拘一格地有效发挥各种教学形式、手段的作用。贯彻落实美术教学的基本原则，使教学既灵活又新颖。在教学中安排一些临摹、写生、创作等练习之外，还应设计一些有趣味性的填空图、改错图、选择图等的绘画练习。‎ ‎　　4、  绘画教学要有双基性 ‎　　“双基性”指绘画教学的过程要将其基本知识与技能有机的结合起来，把其知识转化成技能技巧的过程。因为绘画课不是纯“技能课”，“要改变单纯传授技法的美术教学旧观念”就要使学生通过美术教学，学习美术的基础知识和基本技能，使绘画课成为有“术”（技术、技能）有“美”‎ ‎（审美、美术知识）的课，从而真正贯彻落实美术教学的基本原则，完成绘画教学的基本任务。‎ ‎　　美术与人们的衣、食、住、行、用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。首先，美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“寓教育乐”随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。充分了解了这一些，不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。‎ ‎　　参考文献：‎ ‎　　1、钟启全等。基础教育课程改革纲要（试行）解读。华东师范大学出版社，2001‎ ‎　　2、俞玉滋，张援。中国近现代美育文选。上海教育出版社，1999‎ ‎　　3、[美]列维。史密斯。艺术教育：批评的必要性。四川人民出版社，1998‎