论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值

论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值

nn论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值[摘要]乡土织物属我国民间工艺美术中的染织艺术门类，已流传了几千年之久，是中华民族文化传统的重要部分。对这一优秀资源的继承和发展，不仅能弘扬民族文化，而且可以作为学术界研究社会学、历史学、民俗学、设计艺术学等的丰富资料。本课题从乡土织物与现代室内设计的关联入手，试图从表象化应用到抽象化提升两个层面，全面认知与开发二者的艺术契合深度，同时也借此提出不同于以往的形式，更好地将乡土织物魁宝继承和发展起来。尤其在现在这样一个“重装饰轻装修”的时代，对织物的关注将是构成室内软装饰艺术的重要手段，当然其开发限度又远不能仅止于此，对织物的应用不可局限于陈设的表面价值，而应深入探讨其花色与形态的空间化拓展，以及纺编工艺的装置化转译。因此，我们应当对乡土织物进行创新式发展，在保留民族特色的同时结合现代设计加以思路延伸，使其摆脱陈设的桎梏，更具时代跟进性。这样既可以继承和发展具有鲜明民族特色的乡土织物艺术，又可以为艺术设计提供较为新颖的思路突破，从而将中国古老的艺术形式与现代设计完美契合，以卓具特色的姿态自信于世界。[关键词]乡土织物现代室内设计艺术价值nStudyontheArtisticValueofLocalFabricinModernIndoorDesign[Abstract]ThelocalfabricdyeingartsofChinesefolkartsandcrafts,hasbeenaroundforthousandsofyears,isanimportantpartofculturaltraditionoftheChinesenation.Thestudyofitsinheritance,revitalizationanddevelopmentofnationalcultureisamust.Theinheritanceanddevelopmentoftheexcellentresources,cannotonlycarryforwardthenationalculture,andcanbeusedasanacademicresearchofsociology,history,folklore,theabundanceofdata,suchasthedesignofart.Thistopicfromtheperspectiveofthelocalfabricandthemoderninteriordesignassociation,tryingtofromtwoaspects:appearancechangeisappliedtoabstractascension,comprehensivecognitionanddevelopmentoftheartofthewelldepth,atthesametimeisalsoputforwardadifferentform,tobetterthelocalfabricchieftreasurebetterinheritanceanddevelopment.Especiallyinsuchanowoftheeraof","heavyadornmenttodecorate,theattentiontothefabricwillbeconstituteanimportantmeansofindoorsoftadornmentart,ofcoursethedevelopmentextentandfarnotonlythis,theapplicationoffabricnotlimitedtothedisplayatfacevalue,andshouldexplorethespatialexpansionofitsdesignandcolorandshape,aswellasthetranslationunitoftheknittingprocess.Therefore,weshoulddevelopthelocalfabricinnovationtype,whilekeepingnationalcharacteristicsatthesametime,combinedwithmoderndesigntotrainofthought,makeitgetridoftheshacklesoffurnishings,moretimetofollowup.Bothtoinheritanceanddevelopmentwithdistinctnationalcharacteristicsoflocalfabricart,andprovidesanovelideaforartdesignbreakthrough,whichwillbetheChineseancientartandmoderndesignandperfectfit,confidenceintheworldwiththeattitudeofzhuohasitsowncharacteristics.[Keywords]countryfabricmoderninteriordesignartisticvaluen目录第一章绪论…………………………………………………………………11.1研究的背景和现状…………………………………………………………11.2研究的目的和意义…………………………………………………………11.3研究的内容…………………………………………………………………21.4研究的方法…………………………………………………………………21.5预期研究成果展望…………………………………………………………3第二章乡土织物的概述…………………………………………………32.1乡土织物的艺术范畴………………………………………………………32.2乡土织物的发展……………………………………………………………3第三章乡土织物的民族艺术价值………………………………………73.1风韵浓厚的民族特色………………………………………………………73.2源于自然的纺织物料………………………………………………………83.3精妙绝伦的手工工艺………………………………………………………93.4富有内涵的装饰纹样………………………………………………………11第四章乡土织物在室内空间应用中的文化意义……………………124.1文化内涵的继承……………………………………………………………124.2民族特色的传达……………………………………………………………144.3地域文化的彰显……………………………………………………………15第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发………………165.1乡土织物的直接陈设法……………………………………………………165.1.1单独陈设…………………………………………………………………165.1.2空间再造…………………………………………………………………175.2乡土织物装饰纹样的运用与延展…………………………………………185.2.1壁纸与软装语言的纹样转印……………………………………………185.2.2标识与导向系统的符号借鉴……………………………………………205.2.3家具与陈设造型的抽象提炼……………………………………………21n5.3乡土织物材料与肌理的借寓………………………………………………215.3.1布料包裹…………………………………………………………………225.3.2布纹替换…………………………………………………………………23第六章乡土织物在现代室内设计中的隐性价值开发………………246.1织造工艺构成形态的界面化与结构化……………………………………246.2织造工艺与肌理的通感置换………………………………………………256.3织造行为的演示与乡土文化的传播………………………………………26第七章小结…………………………………………………………………26参考文献………………………………………………………………………29附录……………………………………………………………………………30攻读硕士学位期间出版或发表的论著、论文…………………………31致谢……………………………………………………………………………32n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第一章绪论第一章绪论1.1研究的背景和现状织物的起源有几千年的历史，从我国古代养蚕缫丝的时候就出现了，一直随着经济的发展而发展。我国织物最先被运用在室内设计中，最早的记录是在《华夏意匠》一书中就有关于在榻上用布幔做成帐子。装饰织物在欧洲发展也有相当长的历史，并且一直与当代设计交织在一起。在《周礼》中就有关于“天官幕人”室内中的装饰织物记载，说明从周代起纺织品就被外国人运用到室内中，包括蚊帐、帘子和帷幔。目前国内对装饰织物在室内中的运用的研究较多，从装饰织物在室内中的应用、常见风格中室内装饰织物的应用、装饰织物在室内中的产品研发等。对乡土织物的研究也较多，但大多是单独列出来研究，如对土家锦的文化属性研究和新疆地毯图案设计艺术解析等。没有乡土织物的艺术价值的概括研究，就乡土织物在现代室内设计中的艺术价值，还没有展开研究过。1.2研究的目的和意义乡土织物属我国民间工艺美术中的染织艺术门类，已流传了几千年之久，是中华民族传统文化的重要部分。对这一优秀资源的继承和发展，不仅能弘扬民族文化，而且可以作为学术界研究社会学、历史学、民俗学、设计艺术学等的提供丰富资料。本课题从乡土织物与现代室内设计的关联入手，试图从表象化应用到抽象化提升两个层面，全面认知与开发二者的艺术契合深度，同时也借此提出不同于以往的形式，更好地将乡土织物魁宝继承和发展起来。尤其在现在这样一个重视软装的时代，对织物的关注将是构成室内软装饰艺术的重要手段，当然其开发限度又远不能仅止于此，对织物的应用不可局限于陈设的表面价值，而应深入探讨其花色与形态的空间化拓展，以及纺编工艺的装置化转译。因此，我们应当对乡土织物进行创新式发展，在保留民族特色的同时结合现代设计加以思路延伸，使其摆脱陈设的桎梏，更具时代跟进性。这样既可以继承和发展具有鲜明民族特色乡土织物艺术，又可以为艺术设计提供较为新颖的思路突破，从而将中国古老的艺术形式与现代设计完美契合，以卓具特色的姿态自信于世界。1n第一章绪论论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值对乡土织物在现代室内设计中的艺术价值这一课题的研究，是继承、发展民族民间美术，振兴民族文化，紧跟时代脚步，将传统民间工艺美术结合与现代设计之中，对乡土织物在室内空间中的应用进行创新再造，并借室内环境塑造和提高人们的审美趣味，营造舒适、个性和具有民族特色和文化氛围的室内环境。把具有民族特色的室内装饰织物推向世界，弘扬民族文化。同时，以织物语言为切入点，以或显或隐的方式，寻求室内设计思维的拓展。1.3研究内容研究内容首先从乡土织物的概述为切入点，继而展开分析乡土织物的艺术范畴和发展状况。对乡土织物的民族艺术价值从四点分析概括，即风韵浓厚的民族特色、精妙绝伦的手工工艺、源于自然的纺织物料和富有内涵的装饰纹样。对乡土织物综合分析之后，再对其在现代室内空间应用中的文化意思从三方面给予分析研究：文化内涵的继承、民族特色的传达和地域文化的彰显。当基本理论建立后，将结合案例对乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发给予举例阐述。主要从五个主要方面入手，如对乡土织物在空间中的直接陈设、对乡土织物装饰纹样的软装开发、对乡土织物造型的符号延展和乡土织物材料与肌理的借寓。最后，从乡土织物的显性价值延伸到对隐性价值的深层开发。在对大量设计案例做深入剖析解读的基础上，发掘和探讨乡土织物作为装饰符号或文化载体在现代室内设计中的隐性价值，如织造工艺构成形态的界面化与结构化、织造工艺与肌理的通感置换和织造行为方式的演示与传播等诸多方面。1.4研究方法①文献研究法：通过图书馆资料、纸本阅读、知网检索等诸多渠道，大量阅读民间工艺美术与室内设计的相关资料，系统搜集有关乡土织物和室内设计的信息、成果或书籍，以及有关概念设计思维方法的研究体系。②分析综合法：综合分析乡土织物的艺术价值及在现代室内设计中的艺术价值，继而分析研究乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发和隐性价值开发。③专题调研法：广泛开展市场调研和专题案例分析，将大量的文献结合家纺公司和室内设计公司的实践，为理论研究积累第一手资料。④案例分析法：分析室内装饰案例中乡土织物的设计与应用，并进行整合加工，在创造过程中把握实践规律，获得清晰的思路，寻找乡土织物潜在价值的研究渠道。2n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第二章乡土织物的概述1.5预期成果展望乡土织物有着悠久的历史，属于民间工艺美术中的染织艺术。对民间工艺美术的研究文献较多，可以为之支撑，整理和消化前人的有价值的研究成果，在文献参考的同时结合自身专业，把乡土织物与室内空间联系，继而研究乡土织物在室内空间中的艺术价值。本人所学的专业是环境与展示设计，从事室内工作有段时间，在工作中发现织物在现代室内设计中是越来越重要的一部分。在研究生课程中，有一门中国民间美术研究是本人十分喜爱的课程，通过积累和阅读民间工艺美术的书籍，对乡土织物有了基本的了解。并且日常勤于整理室内设计案例图片，努力寻找运用乡土织物的实践案例。并在案例的基础上，思考延展乡土织物在空间中的显性和隐性价值开发，最后达到丰富这一课题的目的。在研究本课题拟解决的关键问题是从对乡土织物的固有价值探讨，以及上升到对设计思维和民间艺术的现代价值开发这一综合文化的研究。第二章乡土织物的概述2.1乡土织物的艺术范畴乡土织物属我国民间工艺美术中的染织艺术门类，已流传了几千年之久，是中华民族文化传统的重要组成部分。它包括织锦、印染、刺绣三大类。它具有很高的民族艺术价值，即风韵浓厚的民族特色、精妙绝伦的手工工艺、源于自然的纺织物料和富有内涵的装饰纹样。乡土织物带有浓厚的乡土气息，是劳动人民生产生活中最质朴的语言和思想的体现，是世界艺术宝库璀璨的星星。2.2乡土织物的发展我国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织帛的国家，丝绸染织技术在历史上很长一段时间处于独领风骚的地位，让世界其他国家都望尘莫及。这种先进的的染织技术传入东、西方各国，对世界染织技术的发展起了重大的推动作用。丝绸发展经过了漫长岁月，在商代的时候发展达到高峰，种类也越来越多，这种丝织品一度成为当时男耕女织社会主要的经济来源。丝绸发展到了一个新时期的标志是周代末期的锦的出现。“锦”字用“金”和“帛”组成，寓意高贵犹如黄金般的丝织物。这时丝绸业的发展也是空前的，全国九个州已有六个州已享有盛名。我国三大名锦的形成，是从汉代开始一直到明清时期，分别是云锦、蜀3n第二章乡土织物的概述论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值锦和宋锦。魏晋以来，蜀锦勃兴，蜀锦的繁荣，与三国鼎立时期，蜀地丞相诸葛亮对锦织业的重视有关，使蜀锦生产在三国时期得到了蓬勃发展。到了唐代蜀锦的生产达到了鼎盛，随着织造工艺和生产水平达到一定阶段，这一时期的蜀锦形成自己独特的风格。吴越地区花纹绫锦彰显绚丽，吸收波斯纹样优点，突破传统装饰风格。宋锦继承了唐代织锦，并在其基础上发展起来。宋锦在隋唐时期开始，到了宋代繁盛起来。明清时期，宋锦有了新的发展，这时期的宋锦很多地方不同于蜀锦，形成自己独特的风格，其质地坚柔，色泽雅致华丽。明清时期的特色织锦还有云锦，形容其绚丽如云霞，富贵华丽。云锦的出现是在两大织锦的基础上，到了明代才形成自己独特的艺术风格。三大名锦是我国民间艺人以智慧和心血交织而成，它们是在民间织锦这个母体基础上不断发展、成长起来的。在发展的过程中为宫廷皇室所垄断，并按权贵的生活方式、审美要求发展而打上宫廷艺术的印记。它们以贡品和商品的方式为皇室和达官贵人享用，成为“明贵贱、别等级”，以“器”约之于“礼”的象征。民间艺人在三大织锦上付出了很大的代价，是民间艺人们创造了三大织锦。三大名锦发展成为我国丝织品的优秀代表，它们产生于民间织锦，又反过来影响、促进着民间织锦的发展，与民间织锦相辅相成、交相辉映。民间织锦中的少数民族织锦，自始至终保持鲜明的民族特点和地域特征，犹如山花烂漫、绿树常青。但它们又深受三大名锦的影响。由于历代中央政权所需马匹都是靠大宗的丝织品去换取，使三大名锦流往少数民族地区，这对当地丝织业的发展起到很大的刺激作用。如壮族织锦、侗族织锦、苗族织锦、傣族织锦、高山族织锦等都受到它们的影响。我国南方少数民族民间织锦，在历史文献记载、民间传说和技艺传播发展方面，均与三国时期“武侯锦”的记载和传说有关。武侯锦即为古老蜀锦的代称。魏晋南北朝时期战乱不已，诸侯争斗，北方的战乱迫使中原民众大量南迁，同时亦促成了南方民族的迁徙和融合。诸葛亮对蜀锦的重视，无疑同时将蜀锦技艺和内地先进的农业技术带入了西南少数民族地区。少数民族运用蜀锦技艺，按照本民族的习俗，创造和发展了各自的民族织锦。在少数民族织锦发展过程中，流传着关于诸葛亮为其发展所做贡献的种种佳话。即为开发“南中”——汉代称为“西南夷”（云南、贵州、四川少数民族）地区，制定了“南中政策”。其主要内容是向西南少数民族传授丝织、养蚕、农业等技术，使“无蚕桑、少文学”的少数4n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第二章乡土织物的概述民族从山区移往平地，“建城邑，务农桑”，通过种种措施推广织锦等纺织生产技术。织锦技术传到贵州黎平，当地侗族织出五彩织锦非常精美，被称为“诸葛侗锦”。侗锦中的鱼鳞纹侬锦、鸭头翠侬锦、茵郎纹等名贵品种，花纹胜过刺绣。贵州黔东南苗族侗族自治州锦屏就是因古代产销苗锦、侗锦而得名。广西宾阳出产的壮锦，因织出美丽的花鸟、龙凤纹而受世人注目。民间织锦中的少数民族织锦还包括土家锦、傣锦、北锦、黎锦、高山锦、瑶锦等。我国古代印染技术具有相当高的技术水平，其染色牢固，不容易掉色。其内容相当丰富，包括有：着色、染色、印花各个方面。我国古代的手工印花染色技术在世界上都享有名誉，其技术让世界佩服。它的起源，可从《二仪实录》中追溯到，秦汉时中原地区已经开始有夹染、扎染和蜡染等手工印染方法。镂空版加筛网的印花方法在唐代时期出现。随后薄版镂花漏印又在此基础上出现。紧接着又由薄版镂花漏印改为油纸或皮革刻板，这使得印花工艺得到进一步发展。由于宋朝、元朝以来我国各地已经开始大量种植棉花，农民多从事织布行业，而有了“药斑布”的印花，就其工艺的简单性，适应了民间印染品的大量生产。棉布的纺织和印染工艺在明清时期遍布全国。那时的蓝印花布很是流行。到了清代后期，蓝印花布在色彩上有所突破，色彩更加丰富。我国古代印染是用矿物染料和织物染料来染色，其中主要用织物燃料来染色。早在几千年前，我国人民就开始用植物来染色，是世界上最早使用植物染料的国家。据古书《夏小正》记载，“五月，启灌蓼蓝”。意思就是农历五月，蓼蓝发棵时就要趁时节分棵栽种，走这可以看出蓝草这种植物燃料在夏代就已经开始种植了，并且人们开始知道它的成长规律。到了周代，染色工艺发展起来，染色技术明显进步，民间已有专门的染匠从事丝帛染色。在春秋之前，人们对靛蓝染料的原理不是很清楚，只是用传统的方法染色，不借用其它手段，因而人们比较辛苦，要抓住关键时期去染色，比较被动。到了春秋战国，染色工艺更加成熟起来。在春秋时代，人们摸索到，可以在蓝草叶浸泡发酵后加石灰，这样的处理手法，可以将沉淀在底层的蓝靛还原出来再染色。云代时期棉纺织业的发展，也使得蓝靛在棉纺织品上的使用得到推广。据记载，蓝草种植在云代时期得到盛行，有的是当地的主要生产作物。到了明清时期，我国的印染技术已经拥有很高的水平。少数民族的印染工艺也蓬勃发展。民间印染中极具特色的是湘西的蓝印花布，5n第二章乡土织物的概述论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值贵州的蜡染，云南的扎染。其中西凉时期的蜡染绛花绢与南北朝时期的蜡染织物，都向世人证明了蜡染是当时民间普通老百姓民众的使用之物。蜡染是西南各少数民族所喜爱的，在生活中大量运用蜡染，并将蜡染世世代代传承下去。刺绣艺术拥有很长的历史，对其起源说法不一。古代人们将刺绣用在身上，就是纹身。纹身是人们对图腾的崇拜，所以人们将崇拜的图案刺绣在身上和脸上。后来将这些纹样刺绣在服饰上，传说是在尧、舜、禹时代开始的。商周时代，刺绣艺术已经开始发展。周代时帝王所穿的衣服，都是以画和绣去绣制。刺绣工艺达到繁盛时期，是在春秋战国时期，这时的刺绣普遍运用在生活中。汉时刺绣被大量运用的生活中，到处可以看见，得到很大的发展。还常被作为礼品赠送给部落首领。唐朝时期的刺绣更加丰富，刺绣工艺之精湛，纹样之丰富，色彩之华美。这时的刺绣在生活中的应用更加的广泛，如蚊帐、被子、枕头、坐垫等生活用品。到了宋代时期，妇女人人会刺绣。刺绣不仅具有使用价值，还发展为具有欣赏价值。许多绣品受山水画的影响，变成纯欣赏性的艺术品。元代比较流行织金锦，刺绣多为盘金、平金的技法，金线绣成为当时时髦的绣法。但金线绣成的纱罗，穿的人是有讲究的。当时的说法是一品到三品才可用金绣，三品以下用刺绣。说明金绣的尊贵。刺绣发展到鼎盛时期是在明清时，这时民间刺绣在北京、四川、江浙广东等地得到迅速的发展，有了不同的刺绣名品，有苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣，四大名绣的名誉传遍世界。刺绣同时在各少数民族中流行起来。刺绣同时在欧美国家享有很高的荣誉，近年来成为世界文化交流和贸易往来的重要部分。如山西临汾“双龙戏珠”，绣工精美，色彩富丽堂皇（图一）。刺绣技艺紧跟着时代的脚步，与时代共同发展。以机绣代替手工绣制较复杂的绣品，以满足人民生6n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第三章乡土织物的民族艺术价值图一活需要。在材料上也善用新的材料，以尼龙线和化纤材料绣制绣品，绣品色泽艳丽，质地柔和，立体效果强。刺绣的用途主要包括：服装、床上用品和室内的一些陈设品，其中多数为出口商品。第三章乡土织物的民族艺术价值3.1风韵浓厚的民族特色我国各兄弟民族，都是勤劳和朴实的人民，他们有着极高的审美能力和很强的创造才能。由于各兄弟民族历史发展、生活方式和地理条件以及交通状况等等的不同，自然地形成了他们鲜明的地方色彩和具有丰富的民族特色的民族民间染织艺术。民间染织美术是民族文化的一部分，各民族不同的风俗、信仰和崇拜都集中体现在他们衣服上的刺绣纹样中。如苗族的织绣图案中有表现了本民族发展的历史，黔西北苗族姑娘蜡染织绣裙和披肩上就记载了祖先西迁的图案，描述在迁徙过程中沿路的风景及迁徙的困难。有“把历史穿在身上”的说法。苗族姑娘在出嫁时一定要穿上自己绣制的盛装，为了缅怀即将离开的故乡，纪念祖先，同时为了继承祖辈世世代代留下的这份祖业。苗族刺绣是苗族人民一针一线绣制出来的，具有风韵浓厚的民族特色和精妙绝伦的手工工艺。苗族的大部分刺绣都具有强烈的故事性，几乎每一帧绣品都能讲述一个古老的神话和历史故事，记录下苗族独特的民俗传统，具有独特的民族风格。比如，苗族的刺绣高手能将苗族牯藏节的整个过程制成绣品，还能将牯藏节最为隆重的场面描绘的极为生动、形象。7n第三章乡土织物的民族艺术价值论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值再如，贵州台江苗族的人们崇拜牛和龙，是因为他们认为牛和龙能主宰风雨，对他们的庄稼收成有作用，所以在台江地区的刺绣中出现的龙常常是牛头，并长着一对颇具气势的大角。对苗族妇女来说，刺绣是她们一生的工作，她们从小就学刺绣，苗族古老的生命记忆和祖先的故事正是在苗族妇女的刺绣中代代传承下去的。土家织锦则从一个美丽的传说开始，相传很久以前，土家族有个心灵手巧的姑娘叫西兰。她擅长织锦，且题材广泛，大都取材自然界。有次她听说后山有百果花很是好看，但只有在晚上才能看到它开，于是就自己跑去呆在树下等待花开。她很开心即将看到百花果盛开，很期待将它织入锦缎。不料，哥哥听信谗言将她打死在树下。从此，西兰化作有绿色和红色羽毛的小鸟，经常飞到织布机上唱歌，被人们叫做西兰鸟。因为西兰是土家族的“织锦女神”,所以土家锦又被叫做“西兰卡普”。这是土家锦别名由来的传说。土家姑娘也是很小开始就会织造土家锦，她们走西兰那里获得智慧和勇气，将对美好生活的向往织进土家锦中。她们带着强烈的感情色彩和大胆想象的创作，创作出图案和色彩丰富的土家织锦。土家织锦的题材多取用原始祖先的崇拜，如土家族祖先以白虎为图腾，后人就以虎为题材创造出很多纹样，到今天依旧能看到很多以虎为题材变形的纹样。其中在土家织锦中常被用来作为小孩的摇篮和被子上就绣有虎纹组成的“台台花”，它就是土家族对祖先崇拜虎衍生而来。万字纹也是土家织锦常用纹样，万字纹的由来，有记载称，它跟太阳崇拜有关，是太阳神的代表。土家织锦中还有丰富多样的植物纹。土家族人民热爱自然，有双善于发现美丽的双眼，她们聪慧、有勇气，热爱生活，尊敬祖先。这些都使得土家织锦有着风韵浓厚的民族特色，也使得土家织锦能够更好的继承和发展。3.2源于自然的纺织物料乡土织物在各民族生活中发生、发展、流传了几千年，是各民族人民在生活中就地取材手工织造的工艺品。我国是养蚕缫丝的发源地，并在很长一段时间内处于世界领先地位，享誉中外，对世界文化有着深远的影响。我国劳动人民通过自己勤劳的双手，天然养殖蚕，蚕在成熟时会不断地吐出丝，形成蚕丝。蚕丝的长度是天然纤维中最长的，它具有很多较好的纺织特性，如良好的弹性、韧性、光泽、柔软、长度等。我国古代源于自然的纺织物料有蚕丝、葛、麻、动物的纤8n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第三章乡土织物的民族艺术价值维和棉花。这是人类祖先在不断的实践和摸索中，对各种纺织纤维进行取舍而来。葛、麻等植物纤维，有着良好的纺织特性，一直被人们所喜爱，是当时纺织原料之一。葛纤维特别适合制作夏服，因为它具有良好的吸湿散热的功效。我国很早就运用葛、麻植物纤维进行纺织，在技术上面贡献很大。有着同样悠久的历史，动物的毛纤维也是我国古代重要的纺织原料，仅次于丝、麻纤维。纤维同样在技术上对我国织造有很大的贡献。其原料主要有羊毛、兔毛、牛毛、鸟的羽毛等，其中羊毛是运用的最多的动物纤维纺织原料。羊毛具有很好的纺织物性，柔软、保暖、韧性、柔和。棉花是我们现在普遍熟悉的织物纺织纤维，它的起步较晚于丝、麻纤维，但它具有良好的纺织物性，到了宋元以后，就迅速取代葛、麻纤维，成为当时普遍使用的纺织原料。同时丝也是当时一大纺织原料。棉花的纺织生产是在葛、麻纤维生产技术的基础上发展而来的，具有自己独特的纺织技术，在技术上的贡献也是有的。棉花的普遍应用，对人们的生活也起到很大的改善作用。棉花质地细软、保暖、隔热，具有较好的纺织特性，且易种植，收益好。因此，棉花被普遍用到纺织上，也带动棉花产业的发展。我国古代纺织生产中的印染技术用于给织物染色的材料有植物染料和天然矿物染料。新石器时代晚期，人们开始发现这些矿物染料，起初是在人体上彩绘。通过不断的实践和发展，将矿物染料运用到服饰上。从此我国人民开始使用矿物染料在服饰上染色。矿物染料主要有白云母、赤铁矿、胡粉、朱砂和石墨等。这些矿物染料本身具有自己独特的颜色，如赤铁矿（赭石），主要成分是呈暗红色的三痒化二铁，是古代运用最早的红色矿物染料，它的分布较广。朱砂也是红色矿物染料。白云母因为有良好的附着性和渗透性，被作为白色染料普遍使用。植物染料和矿物染料是有所不同的，体现在他们对染色物体的作用上。矿物染料在服饰上染色时使通过粘合剂依附在衣物上，因此颜色的持久性不强，用水洗容易脱落。植物染料则不同，植物燃料在染制时，基于化学吸附作用，它的色素分子能很好的与织物纤维融合再一起，从而达到改变它的颜色。因此，我国远古时期印染工艺主要以植物染料为主。远古时期使用过的植物染料种类很多，据文献记载可以看到有十几种，主要有蓝草、茜草、红花、苏木、栀子、槐花、郁金、黄栌、鼠李和紫草等。现在，我国民间印染工艺品，仍是利用农民自织的土布，以油纸雕成空镂花花版，以豆粉、石灰调成防染浆料，印花后，再以植物性蓝靛等9n第三章乡土织物的民族艺术价值论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值染料浸染、凉干，再用刀去除防染浆而完成的。植物性蓝靛的制造是从各类蓝的茎叶中提取“靛”，在民间俗称打靛。我国少数民族至今仍保留着经验性的种植蓝草和打靛，靠着口口相传的打靛技术制造蓝靛。蓝靛一直受到各少数民族的喜欢，因为它色彩古朴、经久不衰。在化学染色全球化的今天，用织物染料染织的丝绸、棉麻织物成品越来越受到现代人们的喜爱，成为流行时尚的一部分，被广大消费者所青睐。3.3精妙绝伦的手工工艺手工织造、印染的乡土织物有着精妙绝伦的手工工艺。以土家织锦为例，手工织造的土家织锦是土家族的民族魁宝，也是我国民族的骄傲。土家织锦制作工艺独特，既有“通经通纬”的花带“经花”，也有“通经断纬”的西兰卡普“纬花”。这种稀有的工艺在其他织锦工艺中是罕见的。特别是可以在同一织物上，甚至是同一水平或垂直纬线上，同时采用平纹、斜纹两种不同的基本组织结构相互穿插，大大增强了其表现能力，“岩墙花”、“椅子花”等构图就是其典型代表。从20世纪70年代末的实地考察表明，在今龙山永顺、保靖县的边远山区所能见到的民间织机，是一种沿袭汉代以来的踞织机式斜织机，十分原始。从1957年在成都曾家包汗墓出土的浮雕石刻上，我们即能证实其悠久的渊源关系。民间织机结构分为机架、经轴、卷尺轴（滚板）、绊带、踩棍、竹扣、棉线综、绞棍、调经勾（有牛骨挑、铜挑和竹挑）、花筒、布撑和大木梭（土语称布刀）。土家族织锦具有精妙绝伦的手工技艺。刺绣工艺同样表现为其精湛的手工工艺。少数民族在缝制自己的服饰时，都是一针一线缝制出他们眼里美好的世界。出自民间艺人之手的绣品，工艺精湛，色彩鲜艳，造型生动，构图饱满，具有强烈的民族艺术特色。工艺的完成，仰仗熟练的技艺。这就要求手工艺人们，具有很高的手工技艺，能很好的将纹样织造出。刺绣工艺主要从设计到勾稿，再到上绷、勾绷、配线、刺绣和装裱等。工艺过程之繁多，每到工序纯手工打造，体现其精湛的工艺。在刺绣时要使得绣面光滑平整，尤其要做到落针之快，收线的时候松紧要保持一致。细线的应用时，更要轻起轻落，小指尖的撇线也要轻起轻落，这样才能保证细线不容易断。在绣的过程中还要手脑并用，这样才能演绎出传神的部位。所以刺绣并不是一味的用手仿制，还用经过大脑思考，就揣摩图案背后的故事，以达到绣制出来的绣品具有灵性。绣工们在手工刺绣时，要有耐心和完全认真的10n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第三章乡土织物的民族艺术价值态度，并且要有不怕困难刻苦学习的精神。从哲学意义上讲，传统的工艺技艺是一种手工艺文化，它是手工在人的社会实践中应用的结果，能为生活在现代工业文明暗区的现代人送上一份切实的人文关怀，在健全的人格构成、促进身心和谐发展、补偿人生价值缺失方面发挥积极作用，显示出一种天性般的“生产完整的人”的可能性的倾向性。土家织锦手工工艺就是传统手工艺中最优秀的。手的进化，曾揭开了人类文明的篇章。工业社会的技术发展，手的作用发挥了极其重要的作用。各种科学技术的发明和创造，都离不开手的参与，尤其是脑与手的无障碍配合，把手的功能延伸到更加宏观和更加微观的物质世界。手作为人类智慧与自然界连接和沟通的主要媒介，有着不可替代的作用和功能，它是人类智慧物化与创新的基础和源泉。土家织锦和刺绣的每道工序无不体现其精妙绝伦的手工工艺。3.4富有内涵的装饰纹样乡土织物的图案纹样中积淀了历代民间艺人的心血，他们秉承本民族、本地区的文化传统和审美观念，结合印染织绣工艺的各自特点，为世人留下了丰富多彩的文化遗产。这种图案的美，不只限于这些艺人所属的地区，而是赢得了所有喜爱艺术的心灵，飘渺朦胧的扎染纹样、对称严谨的织锦图案、以离奇多变为人所追逐的蜡染“冰纹”都带给人视觉上极大的享受。吉祥图案表达思想和情感是用隐喻与谐音的形象，吉祥图案在民间印染中使用较多，如葫芦表“绵长”，喜鹊、梅花表示“喜上眉梢”，鸳鸯表示“夫妻和气”。这些比喻、谐音的手法，是民间印染重要的艺术手法，是一种艺术语言。民间印染，就是通过自然物象中那些能唤起人们感情上健康的共鸣和美好形象来诱发人们的美好情感和联想，鼓舞人们热爱生活，鼓舞人们前进。题材上多用平安富贵、鲤鱼跳龙门等。这些题材的运用，体现劳动人民乐观的生活态度和对美好生活的向往。中国少数民族的刺绣纹样往往和本民族的历史记忆和文化传统一致，像彝族、白族刺绣中的虎、龙、鱼、鸡冠纹背后都有着生动的民族历史传说。还有蜘蛛纹，相传一个姑娘为躲追兵进入洞穴，正是蜘蛛在洞口结网，蒙蔽了追兵进入，保护了姑娘，于是姑娘将蜘蛛绣在自己的裹褙上以示感谢。还有马缨花纹也是彝族独特的纹样，由于彝族认为马缨花是自己民族的先祖，因此云南许多地区的彝族妇女经常带上绣有马缨花的头帕以示纪念。这是节俗信仰对刺绣纹样的影响。11n第四章乡土织物在室内空间应用中的文化意义论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值当代彝绣无论在材料、纹样和工艺上，都能够体现其鲜明地民族特征。彝绣的绣艺多体现在生活用品上，如帘子、被面、枕头、桌布、手帕等。苗族生产的织锦经过几千年的发展，形成了自己独特的风格。龙在苗锦图案纹样中占有重要地位。苗族古歌中说，龙与人是同时诞生的兄弟。正是这种意识使龙在苗锦中保持了可爱可亲的形象，而不是汉族龙的威严。苗族龙纹古朴憨厚，多编织在黔东南苗族妇女围裙上。苗族对蛙的崇拜使得蛙纹在苗锦中大量运用。在苗族民间流传着这样一个传说，蛙是雷公的女儿，只要民间出现旱情，蛙就会不停的啼叫，这样雷公听到了，就会降下雨水，解决旱情。为保佑不出现旱情，人们祭祀青蛙，每年要过“蚂拐节”。在广西苗锦中有“蚂拐纹大花锦”，其中蚂拐纹排列两边，青蛙被提炼夸张成方头，有一对曲折而有弹性的长腿，并省略了前腿的蛙纹。人纹在苗锦中形象生动，有的成为主体纹样，形象鲜明，神采飞扬；有的处于从属地位，在龙、鸟的羽翼之下又是如此渺小。我国各少数民族的乡土织物都具有富有内涵的装饰纹样。第四章乡土织物在室内空间应用中的文化意义4.1文化内涵的继承民间艺术是艺术之根，它世世代代流传下来，形态各异。乡土织物是染织艺术的源和流，是染织艺术的根，是我国民族文化的重要组成部分。我们必须抓住这个关键，因为当代艺术在任何国家不能从其他国家在的艺术中移植和盲目的模仿而来，艺术的精神，只能从本民族生长出来。如果人们没有本民族文化的熏陶，他所接收的外来的文化，也只能是肤浅的，低水平的，或所谓的“无根的文化”，这些都将只是昙花一现。艺术是任何国家基于国家特色显示出的，大至国家小至民族，越是民族的，就越是世界的。乡土植物在纺织生产过程中体现对生活的渴望和追求，集中在物质载体，制作出具有很高情感内容和丰富的文化内涵的载体。在工业化的时代，乡土织物已成为现代社会的一个重要补充，成为各少数民族文化的回归。各少数民族染织艺术中，所呈现的文化内涵，是当代室内设计所追求的。我国少数民族中侗族的历史较长。随着社会的不断发展，侗族人民用他们勤劳的双手、聪慧的大脑，创造出有着鲜明的特色、丰富的文化内涵的侗族织锦。侗锦是我国少数民族织锦中著名的织锦之一。侗锦不仅色彩鲜艳美丽，织造工艺12n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第四章乡土织物在空间应用中的文化意义独特，且具有丰富的文化内涵和风韵浓厚的民族特色。各种各样图案和颜色的侗锦，包含着丰富的侗族文化内涵，宗教信仰和审美心理，是侗族人民对幸福和爱的表达。纵观历史，侗族并没有自己的文字，他们用织锦体现人们对历史、先人、家园、战争、迁移、崇拜等的记忆，世世代代相传。侗锦的历史和文化，信仰和意识形态都体现在它的纹样和颜色上，在学习这些的同时，我们还能欣赏它的形式美。侗族人民喜欢互相赠送侗锦，因为这代表着一种祝福和希望，所以侗锦在侗族人们的生活中很重要，是侗族人们人际交往的必须。侗族未过门的媳妇要织出专用的图案织锦给婆家老人。小孩诞生喝满月酒，外婆要送织锦花背带给孙子。孩子的背带融进了娘家老一辈对刚诞生的孩子的希望。侗锦充满爱的文化内涵，强烈的形式构成和鲜明的色彩能给设计师带来深刻的感悟，并将其化作作品，能较好地将传统民间图案运用于现代室内设计之中。侗锦正是以其精妙绝伦的手工艺、源于自然的纺织物料、富有内涵的装饰纹样、丰富的文化内涵、风韵浓厚的民族特色，在我国织锦艺术中独具一格，体现着侗族人民的聪慧和才华，体现着侗族人民世世代代传承下来的、独具特色的文化。同样在少数民族中占有独特地位的织锦还有壮锦。壮锦是我国四大名锦之一，古代常被作为贡品进贡皇室贵族。虽然是贡品但并未阻止壮锦在民间的流传。壮锦始终保持着自己独特的民族特色和丰富的文化内涵。壮族是我国少数民族中人口最多的一个民族。他们住在岭南地区，成为那里最早的开发者。他们世世代代用自己的血汗把荒芜的地区开发成人间仙境。他们能歌善舞，用自己勤劳的双手和聪慧的大脑，开发出一片属于自己的天地。壮锦是他们智慧的产物，是他们物质文化和精神文化的产物，是我国中华民族重要的物质文化遗产，是我国一颗璀璨的明星。壮锦以它丰富的文化内涵运用到现代室内设计中，是继承和发展民族文化所必须的。在我国，随着国家经济的迅猛发展，人们的生活水平越来越好，设计行业也越来越受到社会的重视。这里包括室内设计，随着建筑行业的蓬勃发展，室内设计的发展也备受关注。人们在解决住房问题的同时，也关注着室内设计。今天，整个世界在文化发展的大趋势上是不断融合，但文化的融合并不意味着设计思想的单一化、标准化，反而激发了人们对于个性的追求。设计师可以运用各种材料、技术，吸取各个民族的艺术营养来创造富于个性的设计作品。一个成熟的设计，离不开深厚的富有内涵的文化底蕴支撑。我国人民的物质文化水平不断提高，这13n第四章乡土织物在室内空间应用中的文化意义论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值就意味着他们对室内设计的追求不只停留在满足温饱，而是上升到精神层面上，更多的追求室内空间所具有的文化内涵。我国乡土织物具有丰富的文化内涵，越来越受到人们的关注和喜爱，并被大量运用到室内设计空间中，这种文化信息的传达并不一定是魁丽的，光芒四射的，但它反映了一个民族的历史和追求，是对乡土织物文化内涵的继承，是对中国传统民族文化的继承。4.2民族特色的传达我国各少数民族由于历史遗风、地域条件、民俗礼仪和生活方式等的不同，形成他们鲜明的地方色彩和具有丰富的民族特色的乡土织物。如少数民族中的蒙古族善于运用刺绣装饰生活。刺绣在蒙古族应用范围很广，几乎涉及所有的服装，饰品，日用品等各个方面，是蒙古民族一直沿用的生活习俗，具有鲜明的民族特色。蒙古的民族服装，饰品，有精美的刺绣图案作为装饰。特别是装饰一些特殊部件，如领，翻领长袍，长袍的下摆，蒙古鞋，钱包，包，摔跤服，蒙古包等，还有贴绣，如窗帘，靠垫，绣垫，马鞍垫等，都是用精美的丝线刺绣出来的。蒙古族刺绣图案具有民族特色，种类繁多，内容极为丰富。蒙古族的刺绣图案，反映着蒙古族的历史文化。纹样的生成、演化和发展，都可以追溯到，都与本民族的历史文化息息相关。蒙古族民间刺绣艺人善于思考与创新，他们热爱生活，紧跟时代脚步，可以将传统民族文化与现代设计很好的结合起来。使得蒙古族刺绣能够很好的传承下去，从而传达其民族特色。蒙古刺绣，最大的特点是色泽鲜艳，颜色的使用没有拘束，大胆夸张，用线的颜色来表达自己的感情。色彩明快、淳厚，大多用基本色，很少用过渡色。很多在黑色背景的刺绣，红色底上直接华丽的颜色绣成，色彩对比强烈，富有光泽。绣线明亮且韧性好，弹性十足，反映了蒙古族刺绣的自然生态美。蒙古民族刺绣经过一个长时间的过程，创造了具有本民族特色的刺绣艺术。其绣品纹样设计独特，具有生动的形象和丰富的内容，很好的体现了蒙古民族的智慧与审美情趣。蒙古刺绣艺术，是蒙古民族民间文化的真实体现，它是博大的，低调的，粗犷的和大气的。蒙古族刺绣具有很强的民族特色，其在室内空间中的运用，不仅可以丰富室内空间，为人们的日常生活增添许多色彩，还可以传达民族特色。乡土织物都具有自己鲜明地民族特色，乡土织物应用到室内中，无不体现出各少数民族特色。所以，乡土织物在室内中的应用是民族特色的传达，具有一定的文化意义，是我们继承和发扬民族文化所必须的。14n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第四章乡土织物在室内空间应用中的文化意义4.3地域文化的彰显地域文化形成的因素概括起来主要有三个：第一，是本地域的自然条件、气候条件、地理环境；第二，我们祖先的历史遗产，祖训和生活方式；第三，是当地的风俗习惯、文化和礼仪。在室内设计中地域文化的彰显，是指在当代室内设计中能够很好的吸收具有本土特色的，吸收本民族民俗的风格，并有很强的可识别性。明清以来蓝印花布已成为风靡全国的染织手工艺品，主要产地分布在江苏的南通、苏州、徐州，浙江的嘉兴，湖南的凤凰古城，山东的临沂、潍坊，湖北的武汉、天门山，还有河南、河北、四川、江西、山西、陕西以及东北各省等，在长期的发展过程中，蓝印花布纹样和题材已与当地的经济基础、民俗风情融合在一起，形成了各自的艺术风格。受到地域条件的影响，他们各具地方特色。如南通蓝印花布气质儒雅，吸收了苏州江南美丽的图案，并融合了刺绣、剪纸等民间艺术的优秀纹样，集动物，植物，几何为一体的蓝底白花，或各种艺术形式在白色背景上的蓝色的花，以蓝色和白色对比为主要形式，创造的艺术造型千变万化。南通蓝印花布的图案纹样传承了江南吴越的精巧秀丽，还融入了齐鲁的淳厚质朴。南通地区作为国家级蓝印花布传承保护基地，收藏了全国各地优秀的蓝印花布数千种，图案丰富，体现了蓝印花布一直以来的艺术成就。浙江地区的蓝印花布纹样造型因靠近江苏，因而与江苏纹样造型接近，图案极为丰富多彩，造型优美，风格大方质朴。湖南地区蓝印花布纹样以凤凰造型为特色，纹样高雅美丽，结构细致。山东以植物小花草纹样为特色，花型简朴粗犷，以蓝底白花为主要形式，形成刻版花纹少、蓝底多的艺术特点。“一方水土养育一方人”，勤劳而智慧的江南人民凭着自己的一双巧手，将丰富的自然物质资源棉花与蓝草变成蓝印花布，赋予了它新的生命。随着时代的变迁、图案造型不断丰富、品种不断增加，历时了近千年的发展过程，蓝印花布纹样由简单的几何图形发展成为植物纹样、动物纹样、框架结构纹样合为一体的纹样；面料也由单一的麻发展成为麻、棉、丝多种面料。在长期的历史发展过程中，蓝印花布题材不断丰富发展、形式不断变化，顺应了各地域人民群众的需求，它承载了中华民族的理想情感和传统的审美情趣，成为中国百姓最为喜爱的民间艺术形式，它的纹样内容反映了不同历史时期各地区经济发展、民间习俗和民俗信仰。它是农耕文明时期民俗文化传播的15n第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值有效载体，是民间文化、民族艺术、百姓情感、国民智慧的生动体现。乡土织物是具有地域性特色的民俗、文化及艺术品，是在自己纯净的土地上与世人隔绝的状态中发展演变而来的，即使在某一历史时期被外来文化影响或者渗透过，相对来讲这样的影响还是有限的，因而其可识别性非常明确。乡土织物在室内空间中的运用，是地域文化的彰显。第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发乡土织物是现代设计师们进行创作和设计的艺术源泉，它有着悠久的历史，是我国少数民族的巨大宝库。乡土织物的传统艺术元素能够对设计师起到很好的启发作用，也能够让设计师们产生无限遐想。设计师在选择乡土织物传统装饰纹样作为元素进行再创造，应认真研究传统图形装饰风格的表现特征和形式特点，包括传统图形在制作工艺上的表现形式。在具体的再创造过程中尽可能地保持传统图形在表现风格上的基本特征，是保留传统艺术形式神韵的重要切入点。再以现代观念和现代的表现形式和表现技巧来创造新的图形，并赋予其新的时代特征。总结乡土织物的形式法则，寻找适合空间所需要的形式语言，如强烈的色彩，特殊寓意的纹样，经过融合、消化、再创造，成为符合空间需要的艺术语言。设计师根据传统元素所创造出的作品，是从传统元素中提取或者衍生出来的，不能完全脱离传统元素。借助于民族图案的感受引发自己的联想，以民间艺术的独特语言表达自己的创意。主张新旧融合、兼容并蓄，有意识地挑选乡土织物中具有代表性的、有意义的东西，采取混合拼接、打撒构成、局部夸张、分解重构等方法，形成一种新的创作方法和语言形式。将乡土织物中的图案纹样和构成以直接运用法、间接运用法或再创造法运用到室内设计中。再对纹样进行延展：壁纸和软装语言的纹样转印、标识与导向系统的符号借鉴、家具与陈设造型的抽象提炼。对乡土织物在室内中的显性价值开发可进一步扩展到其材料与肌理的借寓，布料包裹和布纹替换。在对乡土织物这一显性价值的开发，所展现出的独特韵味的空间，充满情趣，值得细细品味。16n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发5.1乡土织物的直接陈设法5.1.1单独陈设乡土织物在烘托室内环境气氛时，可以单独陈设。即直接把乡土织物的某种图案构成形式、纹样或色彩，某种表现方法或工艺制作方法借用到设计之中。以“借题发挥”的方式传达自己的意图，设计出的图案与乡土织物有着紧密的联系。在这阶段要掌握乡土织物中各种表现方法和形式语言掌握好乡土织物“词汇”的运用，就是生硬也无妨。这个阶段是不可少的，它有利于深化认识与理解。织物在空间中的应用，按室内空间界面可分为窗帘、地毯、壁挂、家具、灯具、隔断、床上用品、家具覆盖八大类。如（图二）是乡土织物中的维吾尔族和田地毯作为单独陈设物装饰办公室内空间。（图三）是织锦作家具覆盖类单独陈设于室内空间中。图二图三5.1.2空间再造在将乡土织物直接应用到室内空间的同时，我们可以将乡土织物的纹样通过与空间的融合再创造，这样能够让乡土织物更好的应用到现代室内设计中。从传统图案到抽象图案，从原始图案到一个新图案的诞生过程是分解的过程。在分解的过程中，我们可以提炼出织物纹样艺术形态的构造基因、元素和成分。对乡土织物的空间再造，就是从传统纹样向抽象纹样转化的过程，在改变这些构造基因和元素的基础上。对于乡土织物的再设计，可以采取分解、转化的方法。在分解的过程中，将原始图形的构造基因和元素提炼出来，通过新的构成方法，打造成17n第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值自己想要的新的图形样式，使得新的图案能够更好的与空间相融合。如（图四）中某商务宾馆过道地毯的应用，根据走廊空间的大小，把织锦纹样重新组织安排，与空间相融合，烘托出浓浓的民族特色。（图五）中织物作为坐垫放在现代感设计十足的沙发上，织物通过图案的分解重组，结合现代设计形态与手法，创造出具有独特民族特色的坐垫。不仅丰富室内空间氛围，还让空间充满着浓浓的民族韵味。这种混搭风在当下是流行的，是值得推广的。今天，对乡土织物的再创造，不仅可以让传统民族织物更好的应用到设计中，还能更好的继承和发扬中国传统民族文化。图四图五5.2乡土织物装饰纹样的运用与延展5.2.1壁纸与软装语言的纹样转印壁纸是现代室内装饰材料的重要组成部分，有美化室内环境的装饰作用。乡土织物上的装饰纹样历史悠久，具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色。壁纸的纹样大多从传统纹样中发展而来，可直接将传统纹样拿来用，或在传统纹样的基础上分解再构，更好的与各种风格的室内空间相融合。今天，中式风格越来越受到人们的喜爱，中式风格的壁纸种类繁多，色彩丰富。随着混搭风格的流行，中式风格的壁纸也可更好的与其它风格相搭配。（图六）祥云图案壁纸，给整个空间高贵典雅的感觉。祥云符号在中国极具代表性，云是吉祥和高升的象征。中国刺绣风格式的壁纸，充满了中国传统文化的稳重大方，又不失东方的细致和浪漫。18n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发壁纸以土质色调为主色调，以精湛的手工刺绣为主，使整个空间富有中国传统民族民间风情。它以线条的舒卷起伏为表现形式。祥云纹作为壁纸在室内的应用，同时能够增加室内空间的动感。(图七）空间中壁纸纹样是从中国民族织物传统动物花鸟图案延伸而来，以黄色为底色，黄色是中国古代皇族的象征色彩，代表着富贵、雍容、高贵。以黄色为底色配上中国传统花鸟纹样，民族韵味十足。中式民族特色十足的壁纸，搭配复古家具，别有一番韵味。图六图七在现在这样一个“重装饰轻装修”的时代，软装饰在现代室内设计中显得尤为重要。乡土织物中的蓝印花布来自民间，是经过岁月洗礼的民族文化精华。他们每个图纹都有各自的意义，每个图案都传达着吉祥。蓝印花布种类丰富、色彩质朴、风格迥异，具有自己独特的民族特色。蓝印花布紧跟时代脚步，在保持自己传统特色的同时迎合时代需要，为了不断满足广大消费者的需要。在图案创新上投入很多，民间艺人之间的互相竞争，也使得其制作出深受消费者喜爱的蓝印花布纹样。蓝印花布在室内中的应用，主要有抱枕、沙发包裹、被子、蚊帐、窗帘等。蓝印花布在（图八）空间里，烘托出浓浓的乡土气息。客厅里的沙发整个用蓝印花布包裹着，再放上不同图案的蓝印花布抱枕，整个空间质朴而富有民族19n第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值特色。（图九）中的抱枕设计，结合传统蓝印花布装饰纹样，或重组，或分解，或简化，或抽象。传统纹样结合现代设计手法，形成独具装饰风格的装饰纹样抱枕，能够很好的应用在室内设计中，具有独特的民族韵味。图八图九5.2.2标识与导向系统的符号借鉴对中国民间传统元素的运用在设计界已占有一席之地。相对而言，标识设计、导向系统设计、平面包装设计、室内设计近几年较多地采用其作为创意来源，这也是中国设计发挥其自身独特个性魅力的必然之路。室内设计上，对乡土织物纹样的软装开发完，继而对纹样造型进行开发。云纹在各少数民族中都有运用，具有很高的民族特色（图十）。如（图十一）某酒店标识系统是从乡土织物传统文样中的云纹发展而来。酒店标识系统是在酒店设计风格的基础上，对酒店指引方向的综合解决方案。首先，酒店标识系统是对酒店环境的整体规划，使其整体设计风格和各种设计元素得到充分合理的利用。图中通过对乡土织物传统纹样云纹解构再设计，形成阿拉伯数字8和9，意图表达明确，且富有民族文化内涵和创意的设计，能够让消费者很好的记住。整个酒店的标识与导向系统都很好的运用到云纹，使得乡土织物传统纹样得到很好的继承和发展。20n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发图十图十一5.2.3家具与陈设造型的抽象提炼对乡土织物纹样造型进行开发研究，抽取乡土织物纹样中具有代表性的纹样，通过改变其材质、造型、结构等进行再设计，使其更附现代设计感，继而很好的运用在室内设计中。如（图十二）是上海璞丽酒店室内设计，设计师巧妙的运用材料，将中国文化融入到酒店设计中。随处可见的龙麟纹木雕屏风和铸铜洗脸盆等，将人们领入自然的氛围中，远离尘世的喧嚣，在都市繁华中得到一方净土。龙麟纹木雕屏风在璞丽酒店室内多处用到，似隔非隔，在空间上起着神秘作用，功能与美感相结合的东西。既起分隔作用，又是艺术点缀，在空间上还是流动的。图十二21n第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值又如（图十三）白族、景颇族、阿昌族传统装饰纹样鱼纹的演变。借用鱼纹的造型，设计出形态各异的陈设品如（图十四）和（图十五）。不同程度的丰富室内空间，起到强烈的装饰作用。图十三图十四图十五5.3乡土织物材料与肌理的借寓5.3.1布料包裹乡土织物的材料主要有棉、麻、丝等。在现代室内空间中对乡土织物材料的借寓，营造出浪漫、舒适、个性的室内环境，富有民族韵味。乡土织物的布料在室内中以丝在室内空间中的借寓为例，如（图十六）用丝作材料包裹在现代灯笼的造型上，制作出的吊灯组合，富有强烈的中式韵味。将中式元素与现代设计完美结合，打造出中式韵味十足的装饰吊灯，能很好的运用到现代中式的室内设计中。22n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第五章乡土织物在现代室内设计中的显性价值开发图十六5.3.2布纹替换以夹丝，夹绢玻璃形式应用在室内设计中。对乡土织物布纹的替换，以玻璃形式，作为移门、屏风和隔断被广泛运用到样板房、别墅、酒店、售楼处和会所等多种空间中。如（图十七）某会所隔断运用夹绢玻璃，既起到阻隔空间的作用，又能减弱光线和噪音，同时具有阻挡风雨功效，还能烘托出空间浓浓中式韵味。（图十八）是上海璞丽酒店客房移门，使用的是夹丝玻璃，若影若现中，突出酒店客房的氛围。素净、朴实的夹丝玻璃将人带入一个禅意的空间。对乡土织物的继承和发展，延伸到对其材料的借寓，这样能更好的发展乡土织物，使我国优秀的传统文化得到传承和发展。23n第六章乡土织物在现代室内设计中的隐性价值开发论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值图十七图十八第六章乡土织物在现代室内设计中的隐性价值开发对乡土织物隐性价值的开发，是深度挖掘其内在的隐性的价值，对其原来的元素进行挖掘和扩展，展开新的构想。或者对乡土织物的造型、元素、构成进行置换，从而得到新的形态。对于乡土织物在室内设计中的隐性价值开发可以从以下三方面入手：第一，织造工艺构成形态的界面化与结构化；第二，织造工艺与肌理的通感置换；第三，织造行为的演示与乡土文化的传播。通过对其织造工艺构成形态、肌理、织造行为的扩展研究，来达到对其隐性价值的开发。6.1织造工艺构成形态的界面化与结构化对乡土织物织造工艺构成形态的界面化与结构化体现在店面设计中（图十九）（图二十），空间构成形态主要由立面来表达，顶面的设计同样起到约束作用。设计师在织物织造工艺构成形态中，得到灵感，设计出富有个性的服装专卖店。服装店的空间界面造型，给人带来强烈的视觉冲击。（图十九）服装店立面造型独特，运用特殊材质，视觉上给人有如织物般柔软的感受。（图二十）弯曲变形的界面造型，互相穿插，是织物的结构化，造型延伸到顶面，使空间富于变化，有节奏感。24n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第六章乡土织物在现代室内设计中的隐性价值开发图十九图二十6.2织造工艺与肌理的通感置换乡土织物中刺绣的针法有很多种，其中挑花也叫“十字股”、“十字绣”、“十字挑花”，简便易行，坚固耐用。挑花也是古老的针法，已见于蒙古国诺因乌拉出土的东汉遗物中。挑花多取平纹布料为地，以平纹经纬组织点为依据，扣秀十字，正所谓“数丝而绣”。用无数个十字绣成纹样。对刺绣的挑花织造工艺与肌理的通感置换，体现在（图二十一）中，创造出极具创意和个性的书架，为室内空间增加独特的文化内涵。图二十一25n第七章小结论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值6.3织造行为的演示与乡土文化的传播乡土织物是中国少数民族民间艺人一针一线手工织造出的，具有精妙绝伦的手工工艺，富有内涵的装饰纹样，风韵浓厚的民族特色。（图二十二）装置艺术所演示乡土织物在织造时所用的针。通过装置艺术，让人们深思乡土织物织造工艺之复杂，精湛，叹为观止。让更多的人去了解和关注乡土织物，从而能够更好的继承和发展乡土织物。在继承和发展乡土织物时，继而传播乡土文化。让设计师们更多的关注乡土文化，在了解乡土文化的同时，挖掘富有民族特色的元素，与现代设计相结合进行再创造。从而继承和发扬具有中国民族特色的乡土文化。让中国的乡土文化更好的传播到世界文化中。图二十二第七章小结我国的乡土织物，源远流长，有着几千年悠久的历史，是中华民族文化传统的重要组成部分。对它的研究继承，是振兴和发展我国少数民族文化的必须。随着计算机网络在人们生活中应用越来越多，这种信息时代的高度发达，让传统文化在渐渐流逝。今天，对中华民族传统文化的继承和发展尤为重要。乡土织物具有很高的民族艺术价值，对它的传承和发展是迫在眉睫的问题。随着我国经济的发展，人民的物质层面得到极大的满足，继而追求精神层面上的满足。对于室内设计，人们希望它是有品位的，有文化内涵的。乡土织物具有几千年悠久的历史，具有丰富的文化内涵和浓厚的民族特色。乡土织物表现出一种纯朴的艺术风格，这是当代人们所急需的，因为现代人生活节奏普遍加快，26n论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值第七章小结人们的生活压力越来越大，他们需要回归纯朴，放松身心。随着人们生活节奏越来越快，物质条件越来越好，人们开始关注精神层面的东西。乡土织物本身所拥有的独特文化内涵，能够陶冶们的情操，提高人们的品味。乡土织物中有很多传统元素值得我们去开发利用。乡土织物中传统的装饰纹样都具有悠久的历史，具有丰富的文化内涵，是我国传统民族文化的重要部分。今天我们对乡土织物的开发利用，是时代的需要，是弘扬民族文化的需要，是完成我们历史使命的需要，这是我们该尽的责任。乡土织物有着风韵浓厚的民族特色、源于自然的纺织物料、精妙绝伦的手工工艺、富有内涵的装饰纹样。乡土织物在室内空间中的应用是文化内涵的继承、民族特色的传达和地域文化的彰显。设计师在了解乡土织物时要抓住其本质的东西，深度挖掘其文化内涵，在了解每个图案的背景下，对纹样进行开发利用。这样才能更好的将乡土织物运用到室内设计中。在继承和发扬乡土织物时，可对其进行开发利用。乡土织物在现代室内中的应用，可以直接应用，也可以结合现代创作元素进行分解、夸张、融合再创造。在对乡土织物在室内设计中的显性价值开发是我们现在所必须做的，首先，乡土织物可直接拿来单独陈设，也可以结合空间氛围创造理想的织物纹样；其次，对装饰纹样的延伸，让其更好的运用到室内空间中；最后抓住乡土织物材料和肌理的特征，做到对其价值的延伸利用。本论文在针对其显性价值开发的同时扩展到开发其隐性价值。对乡土织物隐性价值的开发往往被人们所忽略，本文在最后一章提出这一问题进行研究。针对乡土织物在室内设计中的隐性价值开发，从三点展开：织造工艺构成形态的界面化与结构化；织造工艺与肌理的通感置换；织造行为的演示和文化的传播。希望能够更深层次的挖掘乡土织物的艺术价值，使乡土织物能够得到很好的继承和发展，以达到弘扬中国传统民族文化。民族的就是世界的，让中国传统民族文化享誉中外。现在对于我们来说更多的是要有一种使命感，带着这份使命感去完成这项伟大而光荣的事。同时这也是我们的责任，我们都是中华儿女，本应以中华民族为骄傲。对中华民族的重要文化遗产，我们应尽到一定的责任，去保护、继承和发扬它。乡土织物具有很高的艺术价值，又是中华民族的重要文化组成部分。我们在室内设计中对其开发利用，不仅能弘扬和发展民族文化，还能带动我国经济发展。让乡土织物更好的发展27n第七章小结论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值起来，走向世界。如何更好的继承和发扬乡土织物，本文就针对其在室内设计中的应用而展开探讨，从显性价值开发和隐性价值开发，同时探索。对乡土织物在设计中的开发利用，还有待深入。设计范围很广，有平面设计、景观与环境设计、室内设计、建筑设计等。对乡土织物的开发利用，希望能够延伸到各个设计行业中，从而将乡土织物文化更好的继承和发展起来。28n参考文献[1]李绵璐.谈民族民间美术[M].安徽：安徽美术出版社，2003.9[2]徐万邦.中国少数民族工艺[M].北京：中国画报出版社，2004.7[3]崔锦，王鹤.民间艺术教育[M].北京：人民出版社，2008.10[4]李慕南，张林，李丽丽.民间艺术[M].北京：河南大学出版社，2005.1[5]王宝林.云锦[M].杭州：浙江人民出版社，2008.9[6]刘道广.中国蓝染艺术及其产业化研究[M].南京：东南大学出版社，2010.3[7]高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福州：福建美术出版社，2008.11[8]王平.中国民间美术通论[M].合肥：中国科技大学出版社，2007[9]王海霞.中外民间传统艺术探源[M].北京：太白文艺出版社，2006[10]左汉林.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006[11]张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008[12]钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海译文出版社，2005[13]李旭，李旋，蒲江.室内陈设设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2007.3[14]张彪.色彩构成设计[M].合肥：安徽美术出版社出版社，2006.9[15]李茂虎.公共室内空间设计[M].上海：东方出版中心，2009.5[16]王淮梁.装饰材料与构造[M].合肥：合肥工业大学出版社，2004.8[17]郭茂来.室内设计艺术赏析[M].北京：人民美术出版社，2002.12[18]尼跃红.室内设计形式语言[M].北京：高等教育出版社，2003.9[19]刘绍棠.乡土[M].北京：人民文学出版社，2004.8[20]李穆南.少数民族文学史[M].北京：中国环境科学出版社，2006.6[21]钟茂兰.民间染织美术[M].北京：中国纺织出版社，2002.1[22]陈原川.民间艺术考察与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