民间美术元素在现代室内设计中的应用研究——以山东地区为例

民间美术元素在现代室内设计中的应用研究——以山东地区为例

lIIIIIIIIIIIIY2530967杭州师范大学研究生学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得杭州师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。学位论文作者签名：签字日期：抄，修年歹月z莎日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解揎趟垣整太生有权保留并向国家有关部门或机构送交本论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权拭趟瘴整太堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索和传播，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。(保密的学位论文在解密后适用本授权书)学位论文作者签名：签字日期：,lof妒年渺庞，月2x日导师签名：l侈乃签字日期：10fp年r月≥莎日n摘要民间美术中的许多表现手法和图案纹样已成为当下时尚界的宠儿，设计师们争先在自己的服装、产品包装、广告、室内外设计等作品中加入一些民间美术元素。但是很多设计师由于对民间美术元素知识了解不够透彻，不仅使作品本身的功能性和欣赏性大大降低，同时也无法体现出民间美术的思想性和文化内涵。当下民间美术元素在室内设计中的应用还处于初始阶段，其实践和理论都不够成熟，导致部分作品并不理想。本文通过对山东民间美术的进一步研究与探讨，尝试探索出将民间美术元素恰当地运用于现代室内设计中的方法，让民间美术得以传承与发展，并提升室内设计的文化内涵。本论文计划从四个方面来阐释这一问题。首先，从“传统文化热”与当下室内设计的发展趋势，“民族的”与“世界的”、传统的”与“现代的”、“乡土的”与“城市的”融合，转型时期的文化调适、心理调适五个方面来阐释民间美术元素运用于室内设计中的可能性。其次从材料、技法，图案、色彩，经典母题和经典主题四个方面来分析可运用于室内设计的民间美术元素。再次，对民间美术元素运用于室内设计的模式、方法进行归纳总结。最后，以山东省民间美术的应用现状为例，分析当下室内设计的发展方向，对经典案例进行深入分析，总结设计成果的经验教训，并提出室内设计不仅要考虑到使用功能因素，更要重视文化内涵的体现，这样才能设计出被人们认可的现代化室内空间。关键词：民间美术；元素；室内设计；山东nAbstractManytechniqueofexpressionanddesignsinthefolkarthasbecomeadarlingofthefashionworld，designersareracingintheirownclothing，productpackaging，advertising，indoorandoutdoordesignworkstoaddsomeelementsoffolkart，suchas．Butmanydesignersbecausenotenoughthoroughknowledgeoffolkartelements，notonlymakesthefunctionalsexoftheworkitselfandappreciationsexisgreatlyreduced，atthesametime，itcan’treflectthefolkartthoughtsandculturalconnotations．Inthispaper,throughthefurtherresearchanddiscussionofShandongfolkart，trytoexploretheapplicationoffolkartelementstomethodinthemodeminteriordesign，letfolkartheritageanddevelopment，andupgradetheculturalconnotationofinteriordecorationdesign．Thisthesisplanstointerpretthisproblemfromfouraspects．Firstofall，fromthe”heat’’oftraditionalcultureandthepresentdevelopmenttrendofinteriordecorationdesign，forthenational”and’’world”，thetraditional”and”modem”，”local”and”city”，culturaladjustment，psychologicaladjustmentduringtheperiodoftransitionfromfiveaspects：thepossibilityofitsfolkartelementsusedininteriordesign．Secondlyfromthematerials，techniques，design，pattem，color，classicmotifandclassictopicfromfouraspectstoanalyzethepossibilityoftheappliedininteriordesignelementsoffolkart．Again，thefolkartelementsusedininteriordecoration，designpatterns，methodsaresummarized．Finally，withthecurrentstatusofapplicationofthefolkartofShandongprovinceasanexample，analysisthedevelopmentdirectionoftheinteriordecorationdesign，theclassiccaseanalysis，summinguptheexperienceofthedesignresults，andputsforwardtheindoordecorationdesignshouldnotonlyconsiderthefunctionalfactors，andmoretoattachimportancetoculturalconnotation，SOastodesignmodeminteriorspaceisrecognizedbypeopleKeywords：Folkart；Elements；Interiordecorationdesign；ShandongIIn目录1．绪论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．71．1研究综述⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯～71．2研究方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．81．3提出问题⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．91．4研究意义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．】02．民间美术元素在室内设计中运用的可能性分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．102．1“传统文化热”与当下室内设计的发展趋势⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．112，1．1传统文化热背后的时代根源和思想基础⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯。112．1．2室内设计的发展趋势⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．122．2为“民族的”与“世界的”融合提供了一种可能性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯132．3为“传统的”与“现代的”融合提供了一种可能性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯142．4为“乡土的”与“城市的”融合提供了一种可能性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯152．5为转型时期的文化调适、心理调适提供了一种可能性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯163．能够运用于室内设计的民间美术元素及其实例分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯～173．1材料、技法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯173．2图案、色彩⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯183．2．1图案⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．183．2．2色彩⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．223．3经典母题⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯243。3．1象征美好富贵的龙、凤、牡丹、桂花等⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．253．3．2鹤、龟、松、桃等来表达延年益寿⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯263．3．3象征多子多孙的石榴、鱼、蛙、葫芦、葡萄等⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．273．3．4英雄传说、神灵故事⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．273．3．5民间特殊符号、纹样⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．283．4经典主题⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯283．4．1趋吉纳福⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一283．4．2福寿延绵、子孙满堂⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．293．4．3升官发财⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．293．4．4歌颂爱情⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．303．4．5伸张正义、爱国爱民⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．303．4．6个人喜好追求⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．304，民间美术元素在室内设计中的应用模式⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．314．1直接借鉴⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯3l4．1．1造型借鉴⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．314．1．2色彩借鉴⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．324．1．3材料借鉴⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．32n4．1．4技法借鉴⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．324．2提炼、变形与发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯334．3母题的延续与变异⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯344．3．1母题的延续⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．344．3．2母题的变异⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．354．4主题的继承与发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯364．4．1主题的继承⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．364．4．2主题的发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．365．基于山东民间美术元素在当地室内设计中应用的案例分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．395．1应用现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯395．1．1室内空间类型情况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．395．1．2城市类型情况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．405．1．3人群类型情况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．405．1．4山东民间美术元素数量情况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．4l5．1．5艺术质量情况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．425．1．6山东民间美术元素在当地室内设计中的应用模式分析⋯⋯⋯⋯．445．2代表作品与相关经验⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯445．3存在问题及解决策略⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯465．3．1山东民间美术元素应用地域范围不够广泛⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．465．3．2民间美术的文化内涵了解不够深入⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．475．3．3民间美术元素的运用过于单一⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．475．3．4山东民间美术的母题元素应用过少⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．485．3．5山东地方文化特色体现较少⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．485．3．6山东室内设计中形式与功能结合有待提高⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．486．结{吾⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．49主要参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．50图版征引说明⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．52致谢⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯56在校期间所取得的科研成果⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．57n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应赝研究1．绪论1．1研究综述提起民间美术，很多人往往抱着粗陋、原始稚拙的印象，这种对民间美术的粗陋认识是和中国传统文化中重道轻器的思想脱不开关系的，它使得土生土长的民间美术长期以来不能同文人艺术、宫廷艺术、宗教艺术等艺术门类相提并论，并且一直处在被正史所不屑的地位，甚至被认为是粗陋、低俗的东西。在二十世纪七十年代后期，人们对民艺有了全新的认识，全国掀起“民艺热”，人们开始对民间美术进行考察、收藏、研究、展览。国家开始重视民艺的传承与保护，并为此做出了很大的努力，比如文献研究、各地民俗博物馆的成立、政府政策的扶持等等。民间美术开始登上艺术的大舞台，并站在一个很高的位置上。民间美术作为民艺的重要元素，其在当下社会中有较为广泛的应用。许多时尚设计师看到民间美术好的发展前景，开始争先恐后地借鉴民间美术元素，比如招贴设计、包装设计、雕塑设计、服装设计等等。在室内设计领域也越来越受到人们的关注。但是民间美术元素的应用效果却不尽人意，很多设计作品仅仅是照抄元素，并没有结合使用的场合是否合适，致使民间美术处于比较尴尬的境地。本文希望通过此次探索与研究，能够找出合理运用民间美术元素的方法，使之更好地为当下室内设计所用，从而更能使民间美术得到传承与发展。室内设计在中国是属于一个新兴的行业，而在国外已经发展的相对比较成熟了。由于外来不同设计风格不同流派在中国的相继出现，导致国内设计风格多样，但很大一部分都是复制外来设计作品，仅仅是“有其形却无其神”，这样的设计不仅达不到理想的效果，还会与现代生活格格不入。如果说中国人是因为对外国的文化不甚了解，所以无法领会外国设计精髓所在，那么中国人对自己国家的文化是相当熟悉的了。当下很多设计师开始尝试对中式室内设计进行探索，并且在中式风格上开拓了一片新天地，得到国内外室内设计领域的赞赏。民间美术作为中国传统文化的重要组成部分之一，是中式设计风格的重要设计元素，许多设计师开始对其探索研究，尝试设计出属于中国特色风格的作品。1．1．1国内研究现状目前关于民间美术元素运用于室内设计的专论较少，多以设计作品为主。通过文献查找与阅读，我认为以下成果对本课题的研究具有借鉴意义。n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究著作类的成果有《民间美术》(徐青青，北京：中国纺织出版社，2012年4月)一书中最后一章节提到民间美术与设计艺术的结合，将民间美术运用于造型设计(服装、雕塑、环境艺术设计)、平面设计(标志、招贴、包装设计)、动画设计等。《中国民间美术研究》(中国艺术研究院美术研究，贵阳：贵州美术出版社，1987午10月)中收录了由鲍家虎编写的山东民间美术调查散记，其中对山东地区极具特色的民间美术进行了详细地调查，同时对山东部分民间美术进行深入介绍和纵横关系的探讨。相关论文有郭小影《古韵今风》(中国艺术研究院，2009年)，文章对传统民间美术元素所形成的程式化符号进行解构、重组和再建构，使之与现代中式家居设计更好地结合。马静，杨哲明《浅谈天津地区民间美术造型的传承与发展》(美术观察，2013午第3期)文章主要以杨柳青年画为例，谈民间美术造型的传承与发展。认为改良、发展后的年画内容、年画造型必须在保留原始韵味、贴近现代生活的同时，彰显民族文化风格、突出传统文化优势力量，要做到有益于提升传统文化在国际文化竞争中的软实力。张群《剪纸艺术的现代转型与应用研究》(北京林业大学，2011年)，文章对剪纸艺术的现代转型规律进行探索与研究，并使其更好地运用于室内、服装、景观、建筑、标志、舞台等设计中。唐英《地域性文化在现代酒店室内设计中的应用研究》(西安建筑科技大学，2010午)，文章以地域文化与酒店室内设计的结合为切入点，探寻设计中表现地域文化的方法，以实例分析的方式，解析酒店室内设计中地域文化的融入。相关室内设计作品有著名室内设计师王元昭先生的作品《龙湾》，荣获国际室内设计最佳中国风设计大奖，作品中无不体现出中国民间美术元素给人带来的古典雅致的韵味。刘蠢生先生设计的潍坊印象酒店是极具潍坊酬1．1提盒n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计ee的应用研究地方特色的民俗式酒店，是潍坊地区的一张文化名片。著名室内设计师彭宇先生擅长于将民间美术元素应用在室内设计中，比如他根据民间生活用品“提盒”(图1．1)造型设计的酒店室内装饰，营造出古朴优雅的氛围。包间里电视背景墙应用的是古代“漆盒”造型(图1．2)，运用传统凤鸟纹装饰漆盒造型，并配以经典的红、黄、黑三颜色，给人传达一种淳朴、幽远的饮食文化气息(图1．3)。图1．2占代“漆盒”图1．3主题餐厅1．2研究方法研究方法：本课题通过收集整理国内研究资料，对山东民间美术的生存现状和当下室内装饰设计的发展情况进行认真分析和实地考察，力求通过本次对民间美术的表现形式、文化内涵研究，和对室内各功能分区如何运用民间美术元素的分析，总结出一条适合二者互融的方法。(1)文献资料法运用校内校外的图书馆，中国数字期刊网以及搜索引擎等检索与本研究相关的资料，深入了解，对知识进行梳理归纳，总结研究成果，分析经典案例，为本研究提供理论依据和研究方向。(2)实地调研法亲自到当地进行实地考察，走访当地间美术运用于室内设计的情况，总结其运用的方法和特点。挖掘民间美术中可以与室内装饰设计相结合的元素，思考如何让民间美术更好地运用于室内装饰设计中。(3)例证归纳分析法对国内有代表性的室内设计案例进行资料收集。对所得案例进行比较研究，从中提取出最具代表性的个案，进行深入的分析研究和归纳总结。n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应压研究1．3提出问题民间美术作为一种本土文化，它是最淳朴，最贴近生活，最能体现人本价值的艺术形式，它是传统文化的根基，有着传统的思想精髓。同时它作为一种艺术形式，其中蕴含的思想和形式美亦对当下室内装饰设计有一定的借鉴意义。室内是人们生活中最重要的活动地带，在传承城市文脉，体现城市特色方面发挥着重要作用，然而从近年室内现状来看，室内设计对民间文化的关注较少，并且对其运用、表现形式尚存在诸多问题。很多对民间美术的运用还仅仅保持在“拿来主义”的层面，面对这些问题，如何使得民问美术元素更好地传承与发展，并且能给现代室内设计带来更多的设计元素和灵感，是本课题研究的原因和需要解决的问题。本文研究的目的在于说明两个问题，一是民间美术在室内装饰设计中的运用是存在一定的必要性及可能性，二是民间美术如何在室内设计中恰当的表达，重点论述了室内设计如何与民间美术的精髓进行合理的运用与发展。1．4研究意义近几年来，虽然民间美术日益受到人们重视，保护的活动也在全国广泛的开展起来，但是目前对于民间美术的保护研究工作还处于初级摸索阶段，研究工作主要集中于政策和法规，艺术和历史层面之上，真正走入人们生活中的民间美术却少之又少。尽管文化部门和有关专家一直呼吁努力，但是由于人们对民间美术认识不够深刻，保护意识的淡薄，相关法律和政策的不完善，民间美术依然遭受着前所未有的破坏，尤其是经济发展迅速的大城市最为明显。由此，需要我们用实际行动来完成对民间美术保护与传承的使命。首先可以为民间美术的保护与利用工作开辟一条新的途径，对民间美术的保护和传承有着非常重要的意义。在城市这样一个大的范围内进行民间美术的保护，并不能仅仅依靠通过培养传承人的方式来进行保护，而是要把民间美术元素充分的运用到室内设计中，让人们亲身体会民间美术的艺术之美，可以说这是一种宣传式的保护，通过这种耳濡目染的宣传与渗透，使民间美术保护意识深入到人们心中，使之能得以更好地继承与发展。其次，通过对民间美术相关元素的研究及其在室内装饰设计中的运用，探寻出民间美术与室内设计结合的理论方法，对具有民间美术特色的室内设计的形成起到积极的理论参考作用。在装饰风格区域国际化的当今设计界，在面对整个室4n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应压研究内装饰设计行业的文化对我们传统文明逐步吞噬的背景下，重拾地方文化，探究其深层次的文化内涵，剖析其对装饰艺术的影响，并将地方文化中独特的装饰特色运用于室内装饰设计中，这不仅仅是设计艺术的表现，更是一种精神文化的升华。2．民间美术元素在室内设计中运用的可能性分析民间美术是在人们生产生活过程中创造出来的，因此具有朴实、稚拙的特点。而提到“现代室内设计”一词，会被人们自然想到时尚、高端、大气的风格，与民间美术几乎没有交集。但是当我们对时下传统文化发展现状、民族和世界文化的理解、现代人的心理状态、城市与乡村的融合、文化与心理转型时期的心理调适进行具体分析之后会发现人们更需要传统文化来调节内心的浮躁，找回属于自己的那份归属感。2．1“传统文化热”与当下室内设计的发展趋势2．1．1传统文化热背后的时代根源和思想基础近代以来，中国传统文化的发展总是和中国现代化发展进程密切相关，中国的传统文化经历了从“五四”之前的肯定，到文革时期的否定，近代以来传统文化又重新被肯定的历程。而这一变化背后的时代根源和思想基础是值得人们思考的。(1)国人文化自信力的恢复改革开放以来，中国在政治经济方面取得了世界瞩目的成绩。2008年中国成功举办了奥运会，展示了中国灿烂的文化与强大的综合国力，让世界认识到中国惊人的发展速度，与不可小觑的大国实力。于是从王求峰的《中国人可以说不》谈起，陆续出现了一系列《说不》的丛书，在社会上引起了较大的反响，最近又有两本书较具代表性，一本是韩毓海的《五百年来谁著史》，一本是摩罗的《中国站起来》。韩毓海在书中主要理清近代以来世界文化中的话语权问题，批判了西方文化中心主意。摩罗在书中极力倡导中国人在精神上真正站起来。从而印证了中国的崛起让国人提高了自信心力，并开始关注自身文化的保护与发扬。这一时期中国传统文化元素在建筑设计和室内设计上有很多运用，其地位有明显提升。这个期间比较有名的建筑设计有武夷山庄、福建省画院、上海图书馆、n杭州师范大学硕士学位论文民ft．美术元素在现代室内设计中的应厍研究广州I西汉越王墓博物馆、白天鹅宾馆等等，其室内设计风格具有浓厚的中国传统韵味，给人以古朴典雅的文化享受。(2)寻找中国自己的文化根基每个民族都有自己特有的生活方式、生活>--j惯、生活风俗等，从而形成了自己独特的民族文化。西方国家一直在不遗余力地宣扬自己的文化价值，而中国在这方面做的并不是那么理想。自从中国近代以来，国内就充斥西方带来的文化，比如欧式建筑、欧式家具、西方现代室内设计风格等等，虽然中式风格也比较常见，但是并没有成为国内的主流风格。人们在盲目地追求西方文化的同时并没有考虑是否真实适合自己，长久生活在西式风格的环境中时，才会发现并非想象中的自在。这时我们才会突然意识到自身的传统文化是什么?在哪里?现在是什么样的生存状态?人需要生活在自己熟悉并认同的文化中，这就需要我们寻找被人们遗忘了的传统文化。2．1．2室内设计的发展趋势当下室内设计风格多样、流派迭起、思想纷呈。主流的风格有古典风格、简约风格、田园风格、东南亚风格、地中海风格等等，而每种风格都与文化和地域特色密不可分。西方现代室内设计界更注重环境脉络与兼容共生的概念，环境脉络包括历史文化、风土人情、社会活动、传播媒介等。他们尝试通过对室内设计中文脉的表现，来传达情感和力量。国际建筑设计巨匠一罗伯特·斯特恩的设计三原则是：文脉、引喻和装饰。文脉主义意味着建筑存在和文化脉络都是指导设计的因素，设计应与环境存在的内容保持关联。国内的室内设计现状是处于多元化与兼容并蓄的阶段。由于受到全球化进程的影响，西方文化对中国传统文化造成了不同程度的冲击，许多西方装饰元素被融入当下室内设计。因而当下中国室内设计风格的发展呈现出中式、新中式、西式、中西结合的模式。每种风格的背后都是具有自己的独特文化内涵，此时传统文化就显得尤为重要。随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对室内空间的审美有了新的认识，室内设计的要素已经不仅仅局限于使用功能，精神方面越来越受到人们关注。6n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究人们更加追求室内风格的民族化、个性化和多样化。如何把具有地方特色的民间美术元素运用到现代室内设计中是设计师和研究人员新的挑战。在装饰风格区域国际化的当今设计界，在面对整个室内装饰设计行业的文化对我们传统文化逐步吞噬的背景下，重拾地方文化，探究其深层图2．1LeafFurniture(“叶”系列)次的文化内涵，剖析其对装饰艺术的影响，并将地方文化中独特的装饰特色运用于室内装饰设计中，这不仅仅是设计艺术的表现，更是一种精神文化的升华。荷兰设计TejoRemy以树叶为创作原型，通过剪纸这种明暗分明的特殊造影效果，颜色上选择时尚经典的黑白搭配，创作出一系列“叶”的作品(图2．1)，给人以强烈的视觉冲击，令人赞叹不已。山东民间美术是中国民间美术中最具有代表性的地区之一，有着丰富灿烂的民间美术类型，比如高密剪纸、杨家埠年画、潍坊风筝、聂家庄的泥叫虎和济南的兔子王等等。如何把山东民间美术巧妙地运用于室内设计中，使室内设计融合地方特色文化，让其既具有地方文化特征又具有鲜明的时代气息，是当下设计师需要解决的问题。2．2为“民族的"与“世界的”融合提供了一种可能性世界文化是由各民族文化组成，因此每个民族文化都是世界文化的一部分。鲁迅先生在《鲁迅全集》中说：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”¨h‘世界上有众多的民族，每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。民族文化是有其特性的，这是人类各民族文化的共同点。文化有其特性，才有生命力，才有其独立存在的必要性。在经济呈现全球化趋势的潮流中，世界文化仍然多元化地存在着，是由各民族灿烂文化汇聚而成的。”心1“3鲁迅．鲁迅全集[M]．北京：人民文学出版社，2005．第13卷，第8l页．Ⅲ王谨，孙运梁．只有民族的，才是世界的．[N]．人民日报海外版，2001-2-24(1)．n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究一个民族的文化，由两部分组成，一部分是精英文化、典籍文化，一部分是民间文化，它们一起构成了一个民族精神。冯骥才曾说过：“如果说主流文化赋予民族的是精神和思想，是一种‘父亲文化’，那么民间文化赋予的是情感与血肉，是一种‘母亲文化’，二者缺一不可。民间文化作为民间大众的文化，是各民族人民世代相传的、与群众生活关系最为密切的民族文化，体现了特定民族、国家、地域内民众的智慧、知识和独特的创造力，代表着一个民族的生命力，是民族文化的精神支柱和灵魂根基。”b3因此，民族的美术元素就是世界的美术元素，这句话并不存在任何冲突与矛盾，民族的即是世界的。民间美术是民间文化的重要组成部分，它是具有地方特色的、更接地气的美术形式，因此民间美术元素与当下图2．2龙湾室内设i室内设计的结合，能够创造出独具地方文化内涵的作品，是一种对民间文化的继承与发展。中国著名设计师王元昭在2010年AndrewMartin国际室内设计师评选中获得最佳中国风设计大奖，其运用中国传统元素回纹镂空隔断并配以现代时尚的白色，给人以全新的文化感受。镂空黑木的架子床、大红灯笼这些传统的民间美术元素有把我们带到了远古的传统卧房，仿佛入梦后会重走历史一般。印有“辖”字的瓷瓶又似乎在祈祷人们能够平安吉祥，整个室内设计无不透漏出幽静、典雅的中国风氛围，此设计也同样得到世界的认可(图2．2)。2．3为“传统的’’与“现代的"融合提供了一种可能性“传统”与“现代”是不可分割的整体，“现代”不可能脱离“传统”而独立存在。“中国传统文化与现代设计之间是底蕴和延伸的关系，就像是一切艺术的升华都来源于生活和实际一样，而艺术创作的过程就是把生活中的文化底蕴和。3刘莎莎．冯骥才：中国文化每分钟都在消失．中国评论[N]．中国评论通讯社，2010—7—26．8n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应厩研究生活中的实际进行再加工提炼，达到自我表现的过程。”n!人类在过去的生产生活过程中创造的文明成果，对于现在来说都是属于传统文化；现在人类社会实践活动所创造的文明成果，对于以后而言也是属于传统文化。事实上，人类在创造文化的过程中已经剔除糟粕，留给我们精华部分。比如中国仰韶文化的彩陶艺术距今已有五千多年，但彩陶图案丰富多彩，形象逼真，没有人说它落后；再如古埃及文化，距今也有五千多年历史，但是我们对它的文化还是叹为观止。艺术是要不断创新的，但是我们也不可能是毫无根据的创新，“前无古人，后无来者”的艺术是不存在的。中国传统文化强调主客统一，认为万事万物都是一个和谐统一的整体。在这种“天人合一”的观念下，民间美术重“传神”，注重精神的传达。民间美术中蕴含的观念、精神与内涵是历史长期图2．3阴阳沙发积淀的成果，是民族文化的灵魂所在。例如德国著名设计师elements设计的阴阳沙发(图2．3)，其英文名是yinyang-shaed，设计师将中国传统文化元素“太极”图案运用到沙发设计中，将平面造型进行立体化变形，结合现代科技和人体工程学理论，打造出一款集文化、实用、时尚的完美沙发造型。沙发采用高科技环保纤维材料，质地温暖，手感润泽。极耐高温低温，对气候及湿度变化有超强的抵御能力：抗紫外线，耐弱酸及弱碱，永不退色；只需用清水冲洗，便于打理。内部框架采用轻型的合金材料和极少的焊点，保持产品的稳固性造型。并采用菲律宾当地传统的手工艺编织技艺，每一个细节都体现精致细腻。现代设计作为现代生活方式的表达，同样也包含了对精神、意境的追求。所以传统文化与现代设计的结合是必然结果，也是设计艺术的最高境界。2．4为“乡土的’’与“城市的"融合提供了一种可能性“乡土文化是在时间的长河中，人们从劳动生活中创造和养成的，具有鲜明地域和民族特征的文化生活。”隋。它是土生土长的民间文化，具有浓厚的乡土气息，例如潍坊的风筝、北京的兔儿爷、天津杨柳青年画、陕西剪纸等等。由于乡。3马越．中国传统文化视觉的现代艺术设计创新．艺术探索[J]，2008，22(4)．=53国家图书馆社会教育部．乡土文化研究第1辑[M]．北京市：国家图书馆出版社，2013．9n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究土文化有着深厚的群众基础，因此是老百姓喜闻乐见的艺术形式。将这些民间美术元素运用于室内设计中，能够让人们感到亲切与乐和。与“乡土文化”相对应的是“城市文化”，城市文化可以说是每个时代的时尚总汇，如建筑时尚、服饰时尚、饮食时尚、知识时尚等。它更多地是展现一个地区最繁华的经济，最优越的生活条件，最丰富的文化知识，给人更多的感受是对新事物，新知识的认知和吸收，是一个时代潮流的聚集地。因此乡土文化与城市文化之间存在很多的矛盾冲突，但是二者也有不可分割的关系。近些年中国城市化步伐加快，大量农村人口向城市转移。据国家统计局2012年发布报告显示201l午城镇化率达51．2796，而在1978年改革开放时我国城市化率仅为17．92％。从数据我们可以看出在改革开放的三十多年间，中国人口从农村转入城市的数量之惊人。农村人进城之后能否适应快节奏的城市生活，能否融入时尚潮流的城市文化环境，这是值得人们关注的问题。农村人进城一方面也是将乡土文化带到了城市，他们也许对城市的酒吧、KTV等娱乐场所感到很陌生，或者格格不入。但是对家乡的乡土文化比如东北的扭秧歌、北京的京剧、天津的快板、陕西小调等等却是铭记于心，是百看不厌的娱乐活动。这些活动能使他们找回家乡的感觉，图2．4红动逍遥居回忆老家的温馨场景，感受到真正属于自己的生活乐趣。在他们自娱自乐的同时也把民间文化带到了城市，并潜移默化中被城市人所接受、喜爱，慢慢发展壮大。民间剪纸，这种民俗艺术是节日风俗时人们将纸贴于墙上、窗上、门上或灯笼上，起到烘托喜庆氛围的作用。现在这种艺术已经不仅仅是在农村可以看到，城市中使用这种艺术手法创造出来的艺术品不在少数，并走出国门，迈向世界，成为世界艺术宝库中的一种珍藏。因此城市化加快，一方面是让农村人到城市提高了生活水平和文化知识，另一方面也为弘扬民间传统文化提供了很好的发展空间。如图(图2．4)红动逍遥居案例中的客厅设计运用中国结挂饰、青砖背景墙、“福”字纹样的电视背景墙装饰、镂空格纹装饰的吊顶、古典风格的吊灯、古色古香的家具等等，都给人一种回归田园的感觉，一股乡情油然而生。n杭州师范大学硕士学位论文民问美术元素在现代室内设计中的应雁研究2．5为转型时期的文化调适、心理调适提供了一种可能性中国社会现在处于转型时期，在这个时期人们在文化和心理上都需调节适应周围快节奏变化的生活环境。人们永远在追逐最新潮、最前卫、最时尚的事物，并以此为奋斗目标，乐此不疲。这种心理更容易让人们迷失自我，因为这些外来文化对于中国人来说是新奇的，人们的好奇大于理性思维，大家并没有冷静下来认真思考这些东西是否真正的适合我们土生土长的国人。虽然说中国城市化发展迅速，但是中国的城市化是近三十年才发展起来的，居民多是从农村转到城市的。也就是说中国大多数的城里人是经历过农家生活的，对于乡村的文化并不陌生，而且更多的是儿时或者年轻时期的美好回忆，他们更期待到了城市也会有同样的文化出现，产生更多的心理共鸣。因此民间美术元素在室内设计中的合理应用就显得尤为重要，并且是急需设计师解决的问题。当下民间美术元素在现代设计中的应用不在少数，深受人们喜爱，比如在服饰、首饰、陶瓷、泥塑、雕刻、公共环境等方面的应用，得到国内外设计师的青睐，并大行其道。民间美术元素在室内设计中的运用案例越来越多，不仅使民间美术得以传承，而且能够给室内设计注入新风气。比如民间刺绣图案的运用，民凶2．5刺绣幽集的床旗图2．6蝴蝶纹间刺绣没有宫廷美术的雍容华贵、富丽堂皇，其特点是图案复杂多变、颜色艳丽大胆、题材宽泛丰富，有一种乡土田野的气息，给人返璞归真之感。图中(图2．5)是少数民族的刺绣图案的床旗，运用大绿大紫的色彩和交错纵横的植物纹样，提升了空间的民族风味和文化内涵。苗族刺绣的蝴蝶纹是他们本民族极具代表性的纹样。是苗族的图腾纹样，因此我们经常可以看到苗族服饰上会有蝴蝶纹样，体现“祈蝴蝶妈妈庇佑”的心态。当下有许多运用苗族蝴蝶纹样进行创作的作品，比如在现代吊灯上装饰蝴蝶纹增添民族风味(图2．6)，在桌布、餐具上也有所表现，这种设计不仅具有强烈的装饰效果，还迎合了当下人们对文n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应属研究化的追求。3．能够运用于室内设计的民间美术元素及其实例分析3．1材料、技法民间美术作品的选材一般是选自身边唾手可得的木料、纸料、石料、布料、陶瓷、金属类等，然后经过艺人独具匠心的设计将其加工为各种形态的美术形式。民间美术的材料最大的特点是易寻找、方便塑形、价格低廉，这也是在现代设计中所推崇的环保、节约的绿色低碳生活的理想追求。虽然随着科技的发展，塑料、玻璃、钢铁、铝合金等新兴材料相继出现，但是人们还是热衷于传统材料给人带来的原生态感觉，比如木质家具、陶瓷摆件、布艺软装等等。这类材料是完全适用于现代室内装饰设计的，而且越来越受到人们的喜爱。在中式室内设计中，深色家具、素雅的陶瓷摆件、字画、博古架等等都是必不可少的传统元素，这类材质总能给人回归自然之感，是都市人们所向往的宁静。在现在的室内设计中这类材质仍然占有重要份额。民间美术制作技法博大精深，多种多样，能够制作出各种高难度的效果，值得当下室内设计学习和借鉴。民间美术中常用的技法有绘、刻、印、剪、雕、塑、绣、织、染等，能够最大限度的传达制作者的心意，比如年画、剪纸、风筝等民间美术作品的完成，都是通过各种制作技艺来完成的。在现代的室内装饰设计中，这类的技法也是会经常被使用到，比如镂空的隔断、精美的壁画、精致的手工艺雕塑摆件等等，都能够为室内装饰营造一种独特的意境。镂空木隔断是传统中式室内设计的重要元素，当下很多现代设计中也是很受设计师的青睐，其不仅可以起到装饰美观的效果，还一定程度上起到分割空间的作用。国内知名设计师徐树仁先生设计的广东中山室内设计作品(图3．1)，设计以黑、白两种清雅颜色为主调，点缀以银灰、中国红、褐色等中式图3．1卧室镂空隔断效果色调，再融入水墨画、荷花灯、鸟笼等中式记忆元素，给人一种中式古典的印记。用现代的设计手法表现，提炼中式的禅意印象，轻描淡写着宁静高雅，在清新素n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究雅的格调里给心灵腾出一块净土，栖息在纯美的艺术氛围中。3．2图案、色彩3．2．1图案(1)象征性“民间美术图案不追求外在表面的像与不像。因为它保持着原发性的思维方式，它不模拟对象，而是以象征观念、互渗心理感觉、幻想为基础，即以意念造成的意象，运用民间视觉符号羽3．2剪纸“猫”图3．3鱼戏莲的符号。涡纹、囵纹也代表着太阳和光明。民间戏曲中的脸谱是象征性、装饰性和抽象性很强的符号形式。其采用鲜明的色块对比和抽象的构成形式以及符号化的纹样，创造出了不同的脸谱，并且分别代表着不同的人物性格。“比如杨七郎勇猛则绘以虎形，阮小七善水战则绘以蛙纹，这均体现了民间美术象征符号的特㈣钟茂兰，范朴．中国民间美术[M]．北京：中国纺织出版社，2003．第16、17页．”3钟茂兰，范朴．中国民间美术[M]．北京：中国纺织出版社，20{}3．第24页．n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应属研究征。”暗3此外，民间美术图案作为民间文化观念的物化形式，充分体现了历史和现实的文化观念影响，长久以来逐渐演变为相对稳定的观念性符号，成为一种约定俗成的共同语汇，具有高度的集体性、传承性。比如民间美术常用的题材莲花、寿桃、鲤鱼、喜鹊、聚宝盆、摇钱树等等，都是在历史上由集体意识构建起来的固定的观念性造型符号。在现代室内设计中用象征的设计手法来表达设计理念是设计界所热衷的表达方法，与其直截了当地把设计构思摆到人们面前，不如通过暗喻让人们思考其中的内涵，这种方法不仅体现设计者的巧妙用心，还可以让观赏者感受到丰富的文化寓意。图中(图3．3)的茶几上摆放的是鲤鱼造型的蜡烛摆件和绘有中式格纹的餐具，荷花装饰的窗前小景，整体营造出一种“鱼戏莲”的欢快意境，整个餐厅的配饰都是以传统元素为原型配以现代的手法，给人一种时空交错，若古若现的感觉。(2)感性“民间艺人在进行美术创作时，主要是凭借情感的驱使，注重精神和意念的因素，而较少理性成分。这种造型方式被称为‘意象造型’。”阳。民间美术造型的随意性同时也说明了其创造的自由性，不受客观对象的具象约束，而是随心所欲，意象而为。他们的作品往往看起来不求形似，有时比例不准确，有时没有透视关系，我们无法用正常的审美标准来评判民间美术，也不能以儿童美术或者原始美术的眼光来看待它，这样又会失之偏颇。民间艺人并非是和儿童一样图3．4猴子抽烟没有掌握制作工艺技巧，而是不追求外表的逼真，他们更注重神似和心中所想的形象。因此，我们经常可以在民间美术作品中看到老虎拉碾，猴子抽烟(图3．4)，拉车的牛只有两条腿，莲花、结子、胖娃娃、公鸡在一起等等。“艺人们通常把自己喜爱的物象情感化，不仅使创作者特定的审美得以表达，而且也迎合了群体的审美心理。在这些主观唯我的创作中，审美的主体与客体达到了和谐与统一，刚钟茂兰，范朴．中国民间美术[M]．北京：中国纺织出版社，2003．第24页．㈨钟茂兰，范朴．中国民间美术[M]．北京：中国纺织出版社，2003．第23页．14n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究这种物我化一的心灵状态，正是艺术创作的最高境界。”n0‘这种感性的设计理念也是当下室内设计需要吸取的设计风格，这种风格不需要过于计较是否合理、真实存在，而是要从艺术审美的角度出发，从作品整体的融合性、趣味性考虑，从而开创室内设计风格的新领域。如图中(图3．5)客厅座椅的设计，其靠背的造型打破传统的完整造型，而是通过两边的座椅靠背都只设计一半，两个座椅合在一起才能成为完整的靠背造型，这种为了达到完美的造型效图3．5会客厅座椅设果，设计师摆脱了客观时间与空间的局限，突破事物发展规律，大胆思维，具有极强的浪漫主义色彩和浓厚的趣味造型语言，是值得当下设计师学习和借鉴的。(3)完整、圆满性“构图的完美性也是民间美术的独特造型形式，追求形象的完整美满，构图的充实丰富。在我国古代宇宙观中，认为一切事物皆在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流，宇宙与人生大圆环相协调。表现在古代戏剧、小说中，产生了‘大团圆’现象。表现在民间美术中，即为崇尚完美。”nu我们可以发现在民间美术图3．6抓鸡娃娃手挂钱图3．7一团和气图3．8公益广告我的梦。中国梦作品中几乎没有半身或者不全的造物形象，基本都是以健全的身体出现。动物、植物也经常以完整为美，很少有折枝、独花的现象。当然为了避免呆板，经常通过一些装饰手法进行美化，如民间剪纸“抓鸡娃娃手挂钱”(图3．6)中人物全身具备，并以花朵装饰，减弱四肢对称产生的呆板，使之更具装饰性。完美，即圆满、美满，民间美术中在画老人和娃娃图的时候经常用夸张的手法来表现人物“们王平．中国民间美术通论[M]．合肥：中国科学技术大学出版社，2007．第25页．“”王平．中国民间美术通论[M]．合肥：中国科学技术大学出版社，2007．第25页．我的够；I●●l■■■■■一—l曩，—■，，r，；矿隔步n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应雁研究憨态可掬的形象，比如苏州桃花坞的木版年画一一团和气(图3．7)，整体造型是老人团坐围成一个圆形，图中的老人也是很富态的身材，微笑着并手里拿着写有一团和气的书卷，整体很贴合作画的主题。当下在大型公益广告“中国梦-我的梦”中，有很多作品中都运用了中国民间美术元素，如民间娃娃造型(图3．8)、民间剪纸艺术创作农民画等等。其中给人印象深刻的是民间娃娃的塑造，它体态圆滑，穿着民间传统的红色棉衣，双手叠放于胸前，光着脚、r坐在地上，头上扎着小辫，神态若有所思，好像在认真思考自己的梦想，又像是在呼吁人们还是否记得儿时的梦想，是否实现了当初的理想。用这种民间美术元素，可以使人们回忆起童年的时光，给人以心灵的震撼，是一个很成功的民间美术元素应用案例。此外，民间艺人为了画面的完整性，经常将不同时间、不同地点、不同季节的事物与人物安排在一副画面上，通过精巧的组合，达到丰富、饱满的效果，更加生动有趣。如年画中的“姑苏万年桥”、“女十忙”、“男十忙”等。作品中体现众多人物的活动，使画面看上去繁而不乱，中满生活气息。比如在“四季平安”中，经常将不同季节的瓜果绘于一幅，还有在画葫芦时，把葫芦的生长过程画在同一幅画中。我们在观赏民间美术作品时经常可以看到花中套花，果中有花的构图，动物身上也会出现意想不到的其他动植物图案。3．2．2色彩色彩的应用在人类造物开始就已经产生。原始时期，人类从昼夜变化中感知明暗，从自然变化中感知色彩，色彩感知是原始人的生理本能。从色彩的感知到人类有意识的应用，这期间经历了数十万年。色彩是原始美术中重要的造型要素，比如西班牙阿尔塔米拉洞窟中原始壁画的红、黑、黄色彩的应用，中国原始彩陶用天然矿物质原料彩绘的纹样。随着色彩在人类生活中的多方面的应用，使世界变成一个多彩与个性的缤纷世界。民间美术在色彩上具有强烈的装饰性。受观念、用途、工艺的影响，很多民间美术形式的色彩是对自然色彩的概括和夸张，色彩明快，装饰意味明显，并带有浓厚的主观因素。其中以木版年画为例，木版年画设色浓烈艳丽、鲜明突出、热烈奔放，通过强烈的色彩对比与视觉感官表现出喜庆热烈、轻松明快的气氛，烘托出喜气洋洋的春节氛围。木版年画受套色工艺制约，色彩数量需要有所控制，数量限制反而形成了年画单纯明快的配色传统，少量色彩巧妙运用形成了鲜明的n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究视觉刺激。采用平涂的手法，以红与绿、黄与蓝、黑与白等对比色调为主要基调，使用高纯度色彩与高强度对比体现出了年画色彩的典型特点。木版年画的色彩特征除了有木版套色的工艺特色外，主要是受节庆民俗需求和传统审美观念的影响。在营造春节喜庆气氛的需求下，色彩对比强烈并以墨线勾勒的装饰色彩风格便成为木版年画适于节日气氛的恰当表现方式。虽然不同地域、风俗习惯、传统观念及生活方式会造成各地午画在用色上的区别，如潍坊杨家埠年画用色夸张奔放，天津杨柳青年画在用色上带有几分清新淡雅，但总体上木版年画设色呈现为大红大绿、喜庆吉祥的装饰风格。民间美术不同色彩可以表现出不同观念。民间美术的色彩不仅是供大众观赏的审美对象，还是民众意识传达的方式。“五行观念中金、木、水、火、土五种自然元素，分别对应白、青、黑、红、黄五种颜色。五行色彩又对应于四季轮回，春青、夏红、长夏黄、秋白和冬黑(图3．9)；北方主黑、中央主黄；对应于五方神祗，东方青龙、西方白虎、南方朱雀、五行四季方位五味五色木春东酸青火夏南苦红金秋西宴白水久北成黑、土四季中央甘黄图3．9五行对应表北方玄武、中央皇帝。”n2h‘五行色彩在民间美术中有着直接的体现，如黄色居中即为帝王之色，红色忠勇、白色奸诈、黑色刚直、绿色草莽等，戏曲脸谱就是例证。”n3’五行给予了民间美术色彩择取的观念意识，产生了各种观念性的色彩应用，形成了民间美术历代传承的设色程式。民间美术色彩具有象征性，很多颜色具有特定的含义。色彩本身是没有任何意义，但是在人们的生活中被赋予了特定的象征意义。比如红色的热烈、红火的含义源于原始时期先民对太阳和火的感受。先民在恶劣的环境中依赖于太阳和火的能量，因此红色就逐步成为幸福、吉祥、喜庆的象征，并形成图3．10红黑色调装饰门了相应的民俗习惯和文化传统，相反绿色则被视为贱色。在现代中式室内设计中m1靳之林．中国民间美术[M]．北京：五洲传播出版社，2004．第101页．。33王振复．中华古代文化中的建筑美[M]．上海：学林出版社，1989．第212页．n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应压研究红色是最常用的颜色，并命名为“中国红”，与红色相搭配的一般为黑色。如图中(图3．10)会客厅的墙面使用红色和黑色，并搭配传统纹样装饰。另外一个作品是以黑色做背景，以红色绘制图案的会客厅大门，给人庄重、沉稳之感。3．3经典母题在20世纪中期美国著名民间故事研究专家斯蒂·汤普森(S·Thompson)在《世界民间故事分类学》中把所有的民间故事分为类型和母题，并且指出：“一个母题是一个故事中最小的，能够持续在传统中的成分。”他还认为：绝大多数母题分为三类，其一是一个故事中的角色一一众神，或非凡的动物，或巫婆、妖魔、神仙之类的生灵，要么甚至是传统的人物角色，如像受人怜爱的最年幼的孩子、或残忍的后母。第二类母题涉及情节的某些背景一一魔术器物，不寻常的习俗，奇特的信仰，如此等等。第三类母题是那些单一的事件。母题两万余个(共有23500个编号，但有空缺留待补充)，按二十三个部类编排。其大的分类有神话母题、动物母题、禁忌母题、死亡、奇迹等等。“母题是作品中不能再分解的组成部分，它是具体的客观的而不具有任何主观色彩和倾向性的，它不提出任何问题。比如‘战争’、。怏乐’、‘悲惨’，以及人物心态(如‘嫉妒’、‘自信’)、人物感情(如‘爱’、‘恨’)、人物行为(如‘生’、‘死’)等。”n钔比较文学家约斯特曾说过：“母题是一般话题，从这个话题而展开的故事是一种阐述，任何一个话题，每当它的意义带普遍性后必然倾向于抽象化，适当的名称也不复存在。这些就是母题的特征。”n5一民间美术中常用的母题多有吉祥富贵、多子多福、长寿、升官发财、英雄崇拜、敬畏神灵之意，其深受民俗意识影响和心理制约，而表达这些美好愿望的母题元素主要有以下几个类型：3．3．1象征美好富贵的龙、凤、牡丹、桂花等“中国的龙，以中国特有的文化形式，通过复杂多变的艺术造型，蕴含着中国人、中国文化中特有的基本概念：龙的观念、龙的理念、龙的精神。”n63龙是虚构的兽，在上下数千年的封建王朝，龙是“四灵”之首，四灵即龙、凤、白虎、玄武，历代帝王都自命为龙，龙被定义为皇权的象征，只有皇室家族才有资格穿。1”王列生．文学母题论[M]．安徽：黄山出版社，1992．。151[瑞士]弗朗西斯·约斯特．比较文学导论[M]．廖鸿钧等译．长沙：湖南文艺出版社，1988．第233页“”彭刚，文艺，徐华颖，钟红清．民间美术[M]．北京：学苑出版社，201：3．第82页．n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应赝研究戴和使用饰有龙的物品。龙的造型及寓意除了在中华大地上传播继承外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，获得了世界各国人们的认可。中国人被称为“龙的传人”、中国被称为“龙的国度”。因此，龙是中国文化的特定吉祥物。由龙的神通与寓意，又派生出一系列关于龙的吉祥词，寓意美好。“例如生龙活虎、龙腾虎跃、龙马精神、龙飞凤舞等等。”¨"龙是传统观念中信奉的保护神、吉祥符号。人们认为，龙具有超自然的能力，能呼风唤雨，能通灵变化。因此龙是图3．11大堂吊灯设计人们心目中的保护神，是一种德行很高、本领无穷的仁慈神物。龙文化代表的是中华民族的精神文化，代表的是中华民族的乡土文明，代表坚毅、强大、奋发、进取的民族精神。北京Jw万豪酒店的大堂吊灯设计(图3．11)就是以龙的图案为原型进行的创作，作品通过多个水晶灯悬挂在半空中，灯头高低不一，最终塑造出一个龙的造型，可以看出龙头、龙角、龙爪、龙尾，形象逼真，给大堂增添了富贵、豪迈、气派的氛围。与龙相配的凤，也是皇权的象征，凤从属于龙，用于皇后嫔妃，象征高贵、华美、祥瑞喜庆之意。传说只要它出现的地方就会太平无事，好运纷呈。“凤凰不啄活虫，不折生草，不乱飞翔，非竹不食，非灵泉不饮，非梧桐不栖，只有君道清明、其政太平时，图3．12顺意号茶艺馆设计凤凰才会飞临世上。”n踟“凤栖梧桐”、“百鸟朝凤’’、“龙凤呈祥"、“丹凤朝阳”、“凤凰牡丹”等文化因子由此而生。著名室内空间设计师吴文粒先生设计的深圳顺意号茶艺馆(图3．12)中运用了龙凤纹样。大厅的正面墙上是取形龙凤纹样，对其进行简化变形，中间是茶馆的名字“顺意号”，四周用回形纹环绕，整体材料是木质，给人以祥瑞、古朴之感。“”彭刚，文艺，徐华颖，钟红清．民间美术[M]．北京：学苑出版社，2013．第82页“引彭刚，文艺，徐华颖，钟红清．民间美术[M]．北京：学苑出版社，2013．第83页n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究3．3．2鹤、龟、松、桃等来表达延年益寿鹤的文化象征因子是吉祥、高贵、清雅。鹤体洁性清、飞高鸣远、饮食清淡、不涉淫欲的高贵品格深受人们喜爱。它们雌雄相随、步行规矩、情笃而不淫的行为举止更是人们心中向往的德行。古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚风格的贤能之士，称鹤有高人隐士之风。另外，在道教中，鹤是长寿的象征，人称“仙鹤”，鹤的寿命可达50-60年，堪称鸟类家族中的寿禽，人们把鹤的这种生物特性延伸、升华成一种文化品格，使之成为寿文化的重要象征。比如“松鹤延年”、“贺寿齐龄”、“龟鹤延年”等。3．3．3象征多子多孙的石榴、鱼、蛙、葫芦、葡萄等在古代，人们崇尚多子多孙、儿孙满堂、家族兴旺。因而多子的动物、植物就成为民间老百姓喜欢的文化题材，如石榴、鱼、蛙、葫芦、葡萄等等。比如“榴开百子”，一些剪纸题材比如陕北人结婚窑洞内必须要贴的做帐花等。这些看似普通的东西，老百姓们赋予了它特定的生命含义，从而衍生出吉祥瑞庆的文化象征意义，形成固定的文化因子并被传承下来，从深层次表达了人们对生殖、繁衍、图3·13民间美术吉祥图案吉祥等诸多功能的向往和愿望。比如图中(图3．13)设计师在客厅摆放的两条鲤鱼造型，不仅是起到美化空间的作用，而且还起到表达多子多孙的吉祥愿望。3．3．4英雄传说、神灵故事老百姓很敬慕英雄，不管是历史人物还是神话传说，大凡对百姓做出过贡献的人物，都会受到百姓的爱戴。其中神话传说主要有“盘古开天’’、“女娲造人”、“后羿射日’’等等；历史人物如曹操、诸葛亮、钟馗、水浒英雄等等。人们会用自己的方式表达对英雄人物的崇敬之情，比如建庙供奉、写传、说书、戏曲、皮影、年画等。当下常见用于室内装饰的是年画中的门神，即尉迟恭和秦琼手持武器，身着戎装的威武画像，寓意辟邪平安。图中(图3．14)20图3．14fj神n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应厩研究是一家茶馆的进门处装饰的门神年画，给人一种被庇护的安全感。3．3．5民间特殊符号、纹样民间美术中的象征符号是在长期使用中逐渐固化为观念的替代物，有些是图案的固化，有些是文字的纹样化，比如“回”字纹、“福”字纹、“万”字纹等。万字图形，原本是梵文，武则天长寿二年改用汉字，寓意吉祥万福，绵长不断之意。还有盘长图形、方胜图形、双钱图形等寓意长寿万福，生命不息之意，民间美术图案以其深刻的内涵和美好寓意深受人们喜爱，并代代相传，在当下也一直是现代设计师灵感的源泉。3．4经典主题“主题也叫做‘主题思想’，是一个作品通过作品的全部材料和表现形式想要表达的‘中心思想’。主题具有一定的主观性，抽象性，主题可以指从诸如表现人物心态、感情、姿态的行为和言辞或寓意深刻的背景等作品成分的特别结构中表现的观点。”¨刚“比如‘战争’这一客观母题，其本身是一种人类社会的现象，在没有加上主观思想时，它无所谓好坏。然而，一旦被作者加上情感色彩，战争便具有了倾向性，它可以表现出侵略者的‘残酷’和‘不义’，也可以展现人类的‘正义’和‘力量’。一旦客观母题有了倾向性，有了褒贬意义，它就上升为了主题。”幢玑在民间美术作品中具有代表性的经典主题数不胜数，大多表现出趋吉纳福，福寿延绵，对美好生活的向往。单独的、意义各不相同的母题被人们通过象征、谐音、类比、模拟的表现手法组合在一起，形成新的吉祥寓意。这类主题思想在当下室内设计中仍然受到人们的喜爱，并且以各种表现形式出现，比如装饰画，陈设摆件，家居软装饰等等上面都可以有所体现。3．4．1趋吉纳福在民间美术作品表达的主题中，很大一部分都是为了达到趋吉避凶的目的，表达人们对幸福生活的美好愿望，如“五福临门”、“四季平安”等。六合同春谐音“鹿鹤同春”，动物鹿与鹤的组合再加上一些春天的树木寓意天下皆春，万物欣欣向荣，六合指“天地四方”泛指天下，而鹿鹤与“六合”谐音，并且鹤象征长寿、鹿象征纯朴温顺，是幸福吉祥的征兆，完美的体现了普天同庆迎春的喜悦。1们[瑞士]弗朗西斯·约斯特．比较文学导论[M]．廖鸿钧等译．长沙：湖南文艺出版社，1988．第231页．00】-Z列生．文学母题论[M]．安徽：黄山出版社，1992．n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究主题。年画题材中的灶王、门神、财神、菩萨、寿星等也是为了能够使家庭吉祥平安，避免灾祸。3．4．2福寿延绵、子孙满堂长寿主题的作品深受老年人的喜爱，由于龟、鹤、松一直被人们认为是长寿的代表，因此就有了“松鹤延年”、“龟鹤延年”、“寿星’’这类的作品出现。另外延绵子嗣是古代人们认为最重要的事情，因此这类题材的作品相对也很多，比如“鱼戏莲”“莲生贵子”、“麒麟送子”、“榴开百子”、“瓜瓞绵绵”等图3．15鱼戏莲经典主题等。如图(图3．15)是由现代著名设计团队“一野室内设计事务所’’承接的蝴蝶湾现代中式案例，其隔断上雕刻有鱼的造型，周围还有莲花图案，寓意连年有鱼之一，另外该餐厅的灯具设计也比较新颖，其灵感来源民间玩具“走马灯”的造型，整体营造出妙趣横生的欢快气氛。3．4．3升官发财这类主题是人们对事业上的祝福，希望可以家族兴旺，财源滚滚。比如“五子登科”、“鱼跃龙门”、“五子夺魁”、“花开富贵”、“摇钱树”、“聚宝盆”、“三足金蟾”等等。“喜报三元”(图3．16)表现的是高中状元的喜庆欢乐场景，图中的小孩手里拿着荔枝、核桃、桂圆，寓意“三元”喜鹊寓意“报喜”，整体含义是祈求中举的美好愿望。3．4．4歌颂爱情斟：i．16喜报三兀在封建社会婚姻秉承“父母之命，媒妁之言”，但是年轻人从未放弃对自由爱情的追求，人们渴望能够婚姻自由、恋爱自由，向往坚贞不渝的美好爱情。这类主题的作品也比较常见，比如：《白蛇传》、《天仙配》、《西厢记》、《红楼梦》等。n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应屑研究3．4．5伸张正义、爱国爱民反映这类主题的作品主要是一些历史故事题材，比如《三国演义》、《水浒传》里面的故事情节。近代抵抗外来侵略活动，比如义和团、日德争占青岛等等，表现出百姓坚持正义，忠贞爱国的思想。3．4．6个人喜好追求民间美术类型众多，作品风格多样，每个人有自己所喜欢的艺术形式，有自己的喜好追求。比如有人热衷于脸谱的造型色彩艺术，因此在室内设计上会更加注重脸谱艺术品的装饰。有些人更喜欢皮影小巧精致的图案和可以随意活动的有趣特点，因此室内设计可以增加皮影的元素。再或者人们喜欢自由放飞的舒畅感觉，我们可以装饰飞鸟或风筝，以此感受到无拘无束的心灵体验。每个人的喜好不同，生活习惯不同，需要营造出来的效果也要求各具特色，这样才能设计出满足人们需要的舒适的室内设计作品。这些经典主题被人们所熟知并津津乐道的吉祥内容，并成为民俗文化中不可或缺的一部分。运用于室内装饰设计中不仅可以起到美化空间的作用，还具有一定的寓意作用，提升室内的文化内涵，给居住者一种身心放松，享受自我追求的体验。4．民间美术元素在室内设计中的应用模式民间美术在室内设计中有很多可以应用的元素，但是直接拿来照抄是行不通的，首先它独特的图案样式和极具文化内涵的象征意义都是不能随意使用的。如果在不知其含义的情况下乱用这些元素，很有可能闹出笑话。因此如何运用才能达到恰到其分的效果是设计师一直要攻克的难题，下面本文总结了四个运用民间美术元素的方法并举例分析。4．1直接借鉴直接借鉴包括造型借鉴、色彩借鉴、材料借鉴、技法借鉴。4．1．1造型借鉴造型借鉴就是直接取其型，对造型进行稍做修改，借鉴其本身的寓意来传达作图4．1祥云造型借鉴n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究者的情感。这也是对民间美术元素进行的最基本础的再创作，但决不是直接的照搬照抄，如果是直接拿来民间美术元素来用，会与周围的环境格格不入，造成适得其反的效果。我们要通过对其形状的借鉴来营造出新的感觉，使其更加的适用于现代室内设计中。比如广东佛山“丽日名都”的室内装饰设计(图4．1)，其整体运用了厚重的色调，比如深色中式沙发、茶几、电视柜、博古架，土黄色的墙面，但是大面积的祥云装饰，给整个空间带来了轻快的情绪，而祥云的图案也和传统的祥云有所不同，它造型更加圆滑、可爱，更接近现代的卡通造型，是传统的美术元素丢掉了原来的肃穆文化内涵，更加具有活泼、闲雅、充满现代感的装饰效果。4．1．2色彩借鉴民间美术的色彩极具装饰性，多采用平涂的方法，色彩艳丽，并且有其独特的色彩搭配规范，比如：“要想俏，带点孝。要想精，带点青。黑配紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。深配浅，酽配淡，深浅酽淡要周全。”乜11而且每种颜色在民间美术中都有自己特有的含义，比如红色黄色属于喜图4．2中国红的运用庆高贵之色，绿色蓝色则是低贱普通之色。将民间美术中的用色之道运用于室内装饰设计中也将会是别有一番风情。如现在大行其道的“中国红”颜色深受人们喜爱，在室内设计中适当的加入红色，能够提升整个空间的温暖气息，给人一种热烈、欢快的情感表达如图(图4．2)。4．1．3材料借鉴民间美术作品用材多取自大自然，比如石雕，泥塑，陶瓷，木料，纸料，布料等。这些材料能够给人一种返璞归真，亲近自然的感觉，更容易被生活在钢筋混凝土的喧嚣都市中的人们所接受，给人以心图4．3中式茶楼卫生间标识m1钟茂兰，范朴．中国民间美术[M]．北京：中国纺织出版社，2003．第7页24n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究灵的慰藉。因此这类环保无害，又独受青睐的材料在当下室内设计中应用还是占据相当大的比重的。比如木质地板、家具，布艺软包装，地砖，各种装饰摆件等等。4．1．4技法借鉴民间美术的工艺技法很多，比如绘、刻、印、剪、雕、塑、绣、织、染等，通过各种工艺制作方法来完成民间美术作品。当下这些工艺方法同样适用于室内装饰设计。比如一些墙体彩绘，隔断的镂空设计，吊顶的设计，室内拱门的设计等等。比如剪纸造型艺术在室内卫生间标识上的应用，这个图案(图4．3)是取自一间茶社的卫生间门上，其造型和表现方法是采用富有民俗色彩的剪纸童男、童女，使简单的标识变得意趣十足。4．2提炼、变形与发展民间美术元素内容丰富，题材多变，将其恰到好处地运用到室内设计中是设计师不断追求的目标。直接借鉴固然能够让大家感受到最直观的体验，但是要想有更大突破，还需要对元素进行大胆的重组再造，并结合当下审美趋向和现代化的材料对其基本元素特征进行提炼，给人以更加耳目一新的享受，这样才能让民间美术元素得到更好的发展。提炼法即是对原来的民间美术元素中比较经典标志性的特征提取出来，然后放到新的环境下进行创作，并赋予作品新的含义。比如“福”字幽4．4人厅吊顶设在中国民间美术中的应用。。。福，，字是我国最古老l¨‘；!竺!警iI二二竺警的文字之一，在甲骨文中就曾经出现过，当时是装酒器具在神面前的形状，古时人们以酒象征美好富裕生活。由于“福”字有富裕、幸福之意，所以被人们广泛应用，其纹样也随着人们的用途进行变化。但是无论福字纹样如何变化，我们总能找到福字的原型，这就是对基本元素进行提炼图4．6佛山丽日名都25n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究的结果。如贝聿铭设计的香山饭店中大厅吊顶的设计(图4．4)，其运用的是中国“福”字的简易纹样，周围装饰金黄色灯带，“福”字纹样中间吊有大型水晶吊灯，整体营造出富丽堂皇而又不失文雅的气质。其次佛山丽日名都的室内设计提取古代瓦当几何纹样元素一云纹(图4．5)，使其与“福”纹样相结合，构成全新的造型，并赋予了吉祥富贵之意，使其更加适用于当下室内装饰设计(图4．6)。变形是将原有的固定图案形状进行变化使之发生形变。山东潍坊以风筝著称，潍坊风筝会的标识设计就是经过提炼概括的蝴蝶风筝图案(图4．7)。它是由我国“风”字的繁体演变而来，最终变形为一只展翅飞翔的风筝造型。形体圆润饱满，抽象而简洁，带有强烈的山东人豪放粗犷的人文气息。这个标识在潍坊的街头巷尾的路灯、广场雕塑，公交站牌和室内吊顶设计中都有应用，受到广大人们的喜爱。发展是任何事物必须经历的过程，民间美术也无例外，不发展则会被人们遗忘，最终消失。现如今很多传统民间美术已经失传，为了能使现在尚存的民间美术能够更好地得到传承和发展，需要人们对其进行加工再创造，给民间美术进行华丽的变身，重新吸引众人的目光。著名雕塑艺术家吴为山图4．7潍坊国际风筝会会徽图4．8“睡童”先生的雕塑作品有着高度写意性，追求一种神似与形似之间的微妙平衡，充满了东方人的智慧，雕塑“睡童”使他获得了英国皇家雕塑大奖“攀格林奖”。这个作品(图4．8)是展现一个显然还在襁褓中的婴儿，头微微向后昂着，眼睛闭起，小嘴半张，酣然入睡的可爱模样。“著名艺术学家张道一先生曾称赞到：不知从哪个圣土上冒出了这么一个高手，具有大家风度的雕塑作品中，可以感悟到为山君倾心要从黄土中炼出中国人的生命⋯⋯吴为山的成功，正在于他对民族、民间传统艺术的热爱，在于对艺术的真、纯、朴的形式美感的追求。”心2。∞1王平．中国民间美术通论[M]．合肥：中国科学技术大学出版社，2007．第307页26n杭州9ili范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究4．3母题的延续与变异4．3．1母题的延续经典的母题是民间美术的重要文化内涵，并在人们生活中扮演着祈福送愿的美好含义，是民间美术中必须要延续发展的部分。比如固定的民间美术造型，美入娃娃，龙凤，鱼蛙，鹿鹤，图腾纹样等等。他们已经是固定化的，具有特殊含义的美术造型，是难以图4．9包厢吊灯设计改变其形象的，这些是需要我们延续其特殊含义的民间美术元素。我们可以把这些具有象征意义的母题经过加工处理，恰当的运用到当下的室内装饰设计中。比如“龙”是中国民间美术中象征高贵、腾飞、喜庆之意，在潍坊印象酒店中(图4．9)，设计师运用其威风的造成，用剪纸的艺术形式绘于吊灯上，营造出高端、大气的室内氛围，是一次成功的母题延续应用。4．3．2母题的变异(1)母题表现形式的变异一成不变的事物是无法适应变化发展的社会氛围的，所以民间美术元素也要追求有所突破变化。人们可以通过改变母题的制作材料、制作工艺、造型、用途来实现蜕变。比如中国结是中国具有吉祥寓意的民间手工艺，它在人们心目中的印象就是菱形的悬挂于墙上的红色结艺饰品，而当下为了中国结艺更好地发展，人们发现它不仅仅只有平面造型形态，还可以更立体形象化，不仅有观赏和实用|{}1¨o巾围结艺市{奉化造曩。功能，而且其吉祥如意的文化内涵使这种灯饰更加受到人们喜爱。图中(图4．10)的装饰花艺使用的制作方法是用的中国传统民间手工艺编结艺术，在原来仅限于首饰挂件饰品的中国结艺发展创新为一种新的造型艺术，使中国结艺的使用范围又扩展了很多，并更被当代人所喜爱。图中(图4．11)是图4．儿灯饰中的编结艺术n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究中国编结艺术在灯饰上面的应用，在灯罩上面编上五彩斑斓的结艺，散发出温暖柔和的光线，给普通的灯具增添了许多靓丽的色彩，使得整个室内空间也变得温馨起来。现在编结艺术也一直在创新发展中，被很多学者和艺人研究，并取得了显著的成果。中国结艺的发展也是前途一片光明，被大家所喜爱追捧。(2)母题寓意的变异古代劳动人们创造性地将一些不相关的实物组合在一起，形成新的吉祥寓意，比如“喜上眉梢”，通过把喜鹊和梅花组合起来，各取其文字谐音，得到一个新的吉祥寓意。再比如“挂印封侯”，取猴子、印章、蜜蜂分别来表示“印”、“封”、“侯”的寓意，以此来寓意升官封侯的美好愿望。这种文化内涵的创造手法是民间美术所特有的，并在长期的图4．12“马上有钱”应用实践中得到大家的一致认同。因此我们现代人也可以运用这种方法来定义新的文化因子，比如“岁岁平安”，我们可以将麦穗、瓶子、鹌鹑鸟组合在一起，寓意一生平安。再比如“吉祥如意”，我们可以用鸡、祥云、如意摆件来表达寓意。由此可以联想到当下马年比较流行的“马上有”系列，比如在马背上面放钱币寓意“马上有钱”(图4．12)，马背上放房子就代表“马上有房”等等。“马上有”系列备受大家的喜爱，并将这方面的陈设摆件和装饰纹样，运用于室内设计中颇具文化趣味。这些母题的变异能够更加贴合现代社会的生活氛围，能够使民间美术得到更好地运用。4．4主题的继承与发展4．4．1主题的继承民间美术中的主题多以表现吉祥富贵、发财长寿等理念为主。这些主题愿望在当下仍然是人们所追求和向往的目标。因此我们在很多地方可以见到“财神”、“金蟾”、“玉白菜”等寓意百财，多多发财的摆件。“观音”、“佛像”、“貔貅”、“石狮”的造型用来辟邪。这些既具有吉祥寓意又具有观赏价值，同时其收藏也不容小觑的民间美术作品继续被人们追捧，而像民间年画，剪纸，皮影，民间刺绣，民间陶瓷等发展的却不尽人意，几乎只有在民俗博物馆或者专门出售此类商品的地方才可以见到。因而需要我们反思一下如何才能让更多的民间美术得到更n抗州师范大学硕士学位论文民旺美术元素在现代室内设计中的应慝研究好的传承与发展。4．4．2主题的发展随着社会经济的发展，人们的生活方式、生活环境、生活理念的变化，许多古老的民间风俗和民间文化都已经无法满足当下社会需要，如若不求变化将会被社会所淘汰。比如现代人追求目标的变化，以前人们所追求的四大乐事是：“久旱逢甘霖，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”，我们可以理解为经济、社交、家庭、事业这四个方面。而当下随着经济时代的到来，人们扮演了更多的角色，承受的社会关系也更为复杂，人们的追求也越来越多样。现代人们在经济上追求房子、车子、票子、奢侈品等等。社会交际方面不仅仅是亲朋好友，还多了很多官场、职场上的合作伙伴。活动场所也发生了变化，比如茶馆、餐厅、酒店、酒吧、KTV、影院、桌球等等。家庭方面表现为成家之后与父母分开居住，所以老人居住的室内和年轻人的居住风格也是截然不同的。事业上发生变化主要是由于工业革命和信息化的影响，许多新兴职业应运而生。比如重工业、轻工业、服务业、IT行业等等的出现，使人们的工作内容发生了天翻地覆的变化。如何让民间美术元素运用到现代化的都市是亟待解决的问题，如果直接照搬这些元素会造成其与周围环境格格不入的现象，我们不可能让花花绿绿的年画放在简约时尚的办公楼，也无法把富有吉祥美满寓意的民间窗花剪纸贴在现代住宅中。这时就要求我们对想要表达的主题通过对民间美术的改造来实现，比如年画中的财神爷是象征发财的含义，我们可以通过用金蟾嘴里含金币或鱼缸里放金鱼(年年有余)来代替，过年期间的窗花剪纸可以用现代彩印的春联或福字代替，这样既延续了传统民间美术元素，又可以和现代的生活环境相融合。这种方法是让民间美术元素在主题不变的情况下，对母题的修改、变化或者直接更换母题，以此来适应现代的生活环境。另一种对民间美术主题思想的保护与发展是通过对特定功能的室内进行装饰设计，使室内的功能性得到更好的体现。我们可以把这种室内设计叫做主题室内设计，其又包含住宅等私用空间室内设计和公共空间室内设计。住宅室内设计主要包括标准住宅室内设计、公寓住宅室内设计、别墅住宅室内设计等：公共室内设计主要包括剧场、体育馆、办公楼、旅馆餐饮、图主管、展览馆、学校、店面展示等室内设计。n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究(1)住宅室内设计住宅室内设计也就是对人们居住的室内进行设计装饰的过程。民间美术元素在室内中的应用能够给人一种浓郁的中国风气息，并且这种中国风是带有中国乡土风味和民族特色。适当的在住宅中加入中国美术元素可以提升整个室内的人文精神。由于民间美术的装饰性效果比较强，色彩艳丽，造型生动图4．13背景墙中的皮影效果夸张，能够给静谧的居住环境增添适当的活力与激情，并且能够让人自然地联想到儿时的美好记忆，有很好的纪念意义。当下很多室内设计师比较重视这类元素的运用，如客厅里的沙发背景墙设计(图4．13)，设计师将皮影运用于室内设计中。让人感受皮影古老的韵律美的同时，还能感受其散发出来的现代气息。隔断、灯具、装饰画、陈设品等等，都可以瞬间提升室内的民族风味和传统人文色彩。(2)公共室内设计公共室内设计对主题色彩的倾向要求更高些，主题色彩比较明确的餐厅，我们叫做主题餐厅，还有一系列的主题娱乐会所、主题派对、主题博物馆、主题公园等等。以固定主题为公共室内空间设计理念的这类场所越来越受到人们的喜爱，其独特的休闲娱乐理念，别具一格。给人们一种全新的放松自我的空间。而以民间美术为设计元素的特色餐厅、茶室、KTV、旅馆、博物馆等独具特色，给整日生活在现代繁忙的都市中的人们一种心灵的净化，让人们真正的全身心的放松，在接受中国传统民间文化洗礼的同时享受宾至如归的招待。如图(图4．14)是一个以脸谱为主题型4．14牛题餐厅图4．15茶馆大厅设计的餐厅设计，在墙上挂上极具装饰性的脸谱，给入一种置身京剧盛宴的体验。n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究中式茶楼传承了传统茶馆之神韵，是博大精深的茶文化的深层表现。“茶楼内部的室内设计将会直接影响顾客的品茶体验，现在到茶楼茗叙、雅聚、洽商，欣赏茶艺、曲艺表演，已经成为现代人的一种生活时尚和生活方式。”心31茶文化与民间美术虽然没有直接性的关联，但是他们同属于中国传统文化，因此，民间美术应用在茶楼的室内装饰设计中是再合适不过了。如图(图4．15)中的茶馆大厅室内设计，翠竹摇曳，粉墙黛瓦，大红灯笼高挂，青色的叫卖幌子，木色天然的中式桌椅，整体给您一种置身山乡农舍、田间旷野般的感觉。卫生间的设计(图4．16)也借鉴了民间传统美术元素，盥洗盆是使用的青花瓷纹样，造型也很雅致，加上橘红色的中国传统彩灯，整体营造出一种古朴典雅的氛围。杭州有一个名为弄堂里的餐饮连锁店，它是一家以杭帮菜为主的餐厅，在这里不仅可以品尝到老杭州的味道，还可以感受到一种江南小镇的古朴和怀旧感。这里的室内设计别具一格，整体以灰、白、木色为主，使用的是中式木桌椅，走廊与大厅的区分是在陶罐里放入枝条，并全部染成白色，一方面增加了室内的亮度，另一方面可以提升整个室内空间的神秘感。其墙面靠近座位的那面墙使用白色砖与白色的陶罐和枝条相呼应(图4．17)。另外一面使用的是古朴的青砖装饰，靠近座位的一面墙上有几个高低不一的窗户，这些窗户并不能真正打开，而是一种装饰，起到一种相框的作用，里面有很多刳4．16茶馆卫牛间设计图4．17餐厅设幽4．18餐厅过道设计老杭州的照片，很具有纪念意义。再加上蓝印花布的抱枕更强化了浓浓的古色古香的古镇韵味，人们来到这里不仅可以品尝美味，而且置身其中体验古镇的怀旧∞1商子庄．中式茶楼设计元素指南[M]．北京：化学工业出版社，2008．第1页．n杭州师范大学硕士学位论文民问美术元素在现代室内设计中的应压研究风味(图4．18)。5．基于山东民间美术元素在当地室内设计中应用的案例分析5．1应用现状5．1．1室内空间类型情况室内空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分，我们可以通过对山东民间美术元素的选择在室内空间的组织和利用上进行更好地设计。室内空间类型从大的方面来说可以分为公共室内空间和住宅室内空间，按照功能性质主要可以分为卧室、客厅、餐厅、厨房、书房等。公共室内空间主要有博物馆、体育馆、餐厅、酒店、茶馆、娱乐会所等等，这些地方是供大众观赏娱乐休闲的去处，因此在这些地方适当的加入中国民间美术元素进去会给人一种耳目一新，趣味横生的感觉。住宅室内空间即为家庭居住区域的室内空间，包括客厅、卧室、餐厅、厨房、厨房、卫生间等等。山东地区对民间风俗比较重视，因此民间美术元素应用的也比较多。山东民间元素在客厅的体现较为丰富，有的人喜欢在客厅摆放一些瓷器意表文化气息，有的人则喜欢在高处悬挂玉米意表丰收。卧室是人们休息的场所，山东当地人在卧室里会摆放布偶或者张贴娃娃年画等，主要是能够体现出主人对家庭幸福的美好憧憬。餐厅的民间美术元素主要是以“五谷”、“鱼”等为代表，表示五谷丰登、年年有余。山东当地室内装饰在厨房的美术元素主要以“灶王爷”为形象，或是供奉泥陶神像，或是张贴神像，希望供奉的神灵能够在上天多说家庭的好事。此外，山东是儒家发源地，对于书房的装饰普遍都能够找到儒家文化的气息，譬如悬挂孔子画像或者是张表孔子语录等。5．1．2城市类型情况山东城市类型包括田园城市、卫星城市、新城、大都市。田园城市是以城市为中心，周边建立以农业生产为环绕的中小城镇，田园城市人口规模不大，城市生活具有舒适的乡村自然风格，如山东滨州、临沂。卫星城市是大城市周围大城市保持紧密的政治、经济、文化等交流的中小城镇，如青岛、济宁、潍坊。新城就是新建的城市(镇>，如蓬莱。大都市是集政治、文化、经济等高度社会经济一体化的国际化城市，如济南、青岛。民间美术元素在一些田园城市、中小卫星n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应赝研究城市、大都市中运用的比较多，其原因是田园与中小城市本身历史悠久，是民间美术产生发展的沃土，人们对于民间美术的认识度比较高，在生活中随处可见。大都市中民间美术的流行是由于传统文化热的兴起，人们开始重视民间文化，重温民间美术给人们带来的视觉感受。对于一些刚刚新兴起的城市，在民间美术方面的应用比较少，更多的是强调经济的发展，人文方面的发展还有待于提高。5．1．3人群类型情况不同人群的审美标准也各不相同，从年龄上可以划分为年轻人与中老年人。年轻人出入的室内场所可以不用在氛围上过于偏重对民俗味道的表达，可以通过对民间美术的变异、创新，以更加时尚、简约的方式出现。而对于中老年人的室内场所，可以设计的更有民俗味道一些，因为他们或多或少是有接触过那个年代的民间美术作品的，如果对民间美术的创造过于夸张，他们可能会一时接受不了。如果从人们的个性身份细分的话，可分为单身人士、时尚人士、工作狂、资深绅士、上班族、富裕一族、文化人、商务人士。我们可以根据不同人的不同性格爱好来对民间美术元素进行设计，使之更好的被室内装饰所用。5．1．4山东民间美术元素数量情况山东地处中国东部，地理风貌多样，气候适宜物产丰富，交通便利。目前山东民间美术元素主要有十大类，即潍坊风筝、高密三绝、雕塑、陶瓷、刺绣印染、草编、剪纸、午画、济南羽毛画、日照农民画。其包含的内容包含数量40多种。而其中潍坊的风筝、年画、剪纸、泥塑、面塑、刺绣等民间美术作品是比较突出的。“人们一说到潍坊就会自然而然的想起潍坊的风筝。在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国的风筝，在它的旁边写着‘人类最早的飞行器是中国的风筝’。以手工业著称的潍坊地区，从乾隆年间就有很多文献记载了清明节方风筝的壮观场景。”幢4。潍坊的风筝既吸收了木板午画、剪纸、刺绣等民间美术的精华，又把中国画运用到风筝的绘制上，形成了造型优美、色彩艳丽、扎工精巧的独特风格。风筝以其靓丽多姿的形态，还有其自由、放飞的理念被人们所喜爱，其无论是作为装饰品还是玩具都是值得拥有的艺术品。我们经常在客厅、卧室看到它的身影，是室内装饰不错的选择。。”李梅凤．山东民俗文化与民间美术【M]．济南；山东美术出版社，2008．第104页．n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应压研究山东潍坊与天津杨柳青、苏州桃花坞和四川I绵竹年画被成为“中国四大年画”。潍坊年画分布区主要是杨家埠年画和高密年画。杨家埠年画构图力求饱满，不浪费空间，神话人物、山水树石、房屋楼阁挤在同一个画面上。如果画面太乱，就分格而置，有些平面构成的味道。年画题材广泛，但主要是以辟邪纳福的传统神像为主，如《天宫赐福》、《灶王爷》、《福禄寿》等。也有一些反映戏曲故事的，比如《三国演义》、《水浒传》等。还有一些反映农家生活场景的，如《男十忙》、《女十忙》等。高密的扑灰年画是世界上独特的画种，被称为“中国一绝”。其制作工艺和艺术特色都具有自己独特的一面。其艺术特点是以色代墨，着色浓重，色彩艳丽，形象生动，线条流畅豪放，人物造型圆润。造型简炼稚朴，很有中国画的写意效果。年画作为民俗文化的一部分，一方面可以起到美化环境、烘托年味的作用，同时还能满足人们祈福避灾的美好愿望。山东地区的剪纸可以从剪纸风格上分为两大地区，一个是以胶东沿海地区，一个是潍坊高密地区。胶东沿海地区的剪纸以秀美著称，“密不透风”是形容其剪纸的细腻丰富的特点，这与高密的“疏可走马”的豪放粗犷的特点形成鲜明对比。由于剪纸这种特殊的影像“虚”、“实”造型与当下的设计造型手法很契合，所以剪纸这种造型艺术在室内装饰设计中的应用是相对比较频繁。山东在民间雕塑方面也有自己的特色，其中的泥塑堪称经典。山东的泥塑以高密聂家庄泥塑最为著名，由于聂家庄泥巴细腻、黏度大，是做泥塑的好材料。作品多为写意造型，憨厚淳朴，色彩鲜明醒目，柔和动人，着色浓艳，把人物和动物的神情衬托的恰到好处。高密的“泥叫虎”是孩童们的最爱，它竖眉瞪眼，昂首踞立，胸挂桃红大花，额涂朱笔“王”。雄赳赳地立着，用手拉送首尾，会有啸声发出，它既是孩子们的玩伴也有镇宅的吉祥寓意。济南的“兔子王”泥塑也深受人们喜爱。它类似北京人的“兔儿爷”，是在中秋节的节俗玩具，其造型多变，样子娇艳可掬，放置于室内陈设可以增添过节的喜庆氛围。山东刺绣在历史文献中记载最早的一个绣种。《汉书》中记载“齐三服官作工各数千人，一岁费数巨万”。意思是说：汉代时官府在齐设三服官，齐国拥有大规模的刺绣并且每年都要投入大量的资金。在过去，绣工是女孩子的必修课程，它是衡量女孩巧拙的标准。而当下，刺绣已经是奶奶辈的人才热衷的手艺了。为了给新生儿准备各种穿戴和玩具，老人们总是乐此不疲的制作一些刺绣制品。比34n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应压研究如小孩的被褥、衣服、裤子、玩具等，最为流行的是以老虎为造型的虎头鞋、虎头帽、虎头枕、布老虎等等。他们认为老虎是百兽之王，可以免灾避祸。其用色大胆鲜艳，造型夸张可爱，装饰性极强。这类刺绣作品不仅具有实用功能，就是单独拿出来作为工艺品放置于室内也能够提升整个室内空间的温馨氛围。5．1．5艺术质量情况l。文化内涵丰富春秋战国时期，随着齐、鲁的建国。山东文化由此产生，即齐鲁文化。山东是著名的思想家孔子的家乡，儒家思想贯穿了中国历史的多个时期，今天孔子学院也正向着世界讲诉着中国是一个礼仪之邦的大国。儒家思想对于山东人来说是一种核心思想，其中的“仁、义、礼、智、信”更是我们当代人所要追寻的思想境界。如何达到“仁”，孔子提出了“礼”与“乐”。“礼”是国与国交往、人与人交往中不可或缺的行为规范。“乐”则是用来沟通个体生命的内在情感。儒家思想对民间美术元素的影响非常深刻，民间美术作品的含义多表现出了儒家的文化思想。例如在杨家埠午画和陶俑设计中体现出了中国人民对美好事物的向往和对中国古人的崇敬。齐鲁文化融合渗透，逐渐形成了主体内容和鲜明特色，这就是以“人”为本，以“仁”为核心，以“和”为贵，以“礼”为形式，以“天人合一”为目标，以“因时变革”为灵魂。受到齐鲁文化的影响，在民间美术形态上都能够体现出当时人们对文化的敬仰和对生活的热情的淳朴之美。2．吉祥观念民间美术作品都能够表现出人们对美好生活的向往和对生命的尊敬。由此，儒家文化将吉祥观念融入到人们的思想之中，由“吉祥”二字而衍生出的艺术作用成为人们居家生活的热衷。在民间美术中常体现的吉祥观念包括“福、禄、寿、喜”，这些多与我们日常生活中人们所期望的目标相吻合，在吉祥主体的贯穿下，当地室内装饰也多表达出了吉祥的主题，譬如表达健康长寿、家庭和睦、望子成龙等。在山东当地的室内装饰设计中这种吉祥观念一直保留了下来，每逢节日人们都会选择一些吉祥的装饰物装饰家庭，譬如买年画、摆放吉祥寓意的装饰物等，让家庭更显温馨。3．存在的问题n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应厍研究(1)山东民间美术没有形成系统的理论体系，民间美术工艺的传承多以口传身教为主，一辈辈人延续着传统的工艺技法，其既没有理论知识内容也没有技巧描述书籍。也正是因为如此，民间美术的传承出现了问题，现代人对传统艺术的学习热情逐渐衰退，让继承者成为了难以寻觅的对象，一些传统艺术的工艺技法面临着消失的问题。(2)其用途多用于风俗节令时使用，这样就对民间美术的使用范围造成很大的束缚，应该设计出更适合平时人们衣食住行使用的艺术作品，这样也能够使民间美术得到更好的发展。(3)美术元素采用的题材还多继承以前的那些具有吉祥寓意的动植物、神话传说、历史人物等等，对当下新兴事物题材的作品很少，这是需要民间美术需要继续创新的领域。(4)山东民间美术的表现形式比较单一，比如剪纸、泥塑、风筝、皮影等这些形式已经无法满足当下人们的审美需求，艺人要寻求更多的表现手法来吸引人们的目光。比如剪纸的表现可以通过用pvc板材或者铁艺造型来表现，这样不仅美观还容易保存，增加人们对作品的欣赏和收藏欲望。(5)山东民间美术作品的生产和销售没有形成一定的规模，这也是阻碍其发展的原因之一，需要艺人们做好科学合理的营销计划，这样才能让山东民艺被更多的人认识和喜爱。5．1．6山东民间美术元素在当地室内装饰设计中的应用模式分析在山东地区内的室内装饰设计中都能够找到一件或者几件民间美术作品，其中有高档次的年代陶瓷、雕塑和书画，也有寻常百姓喜欢的年画、剪纸、草编等。在室内装饰应用方面能够突出山东省民间、民俗特色，同时也能体现出山东的民间文化。在现代化家庭中，山东当地的民间美术作品已经超越了原有创作时的作用，更为主要的作为家庭装饰和表达美好寓意的象征，譬如潍坊风筝、高密三绝、雕塑、陶瓷、刺绣印染、草编、剪纸、年画、济南羽毛画、日照农民画等都被人们悬挂或者摆放在家庭的明显处用来装饰家庭的风格。山东民间美术元素不仅能够体现出一个地区的文化特色，也能够代表一个地区的历史传承。在室内设计中融入具有地方特色的美术元素更加能够提升室内设n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应甩研究计的艺术气息和民俗底蕴，更是一种重温山东印象的视觉感受。5．2代表作品与相关经验在山东，民间美术在公共室内的应用相对还是较少，但是也不乏有很多出色的经典案例。比如山东潍坊印象酒店的室内设计别出心裁，成功运用山东民间美术元素，并结合山东当地民俗文化，设计出一系列的相关作品，从大堂(图5．1)吊顶的风筝标识图案，到印有山东民间精美荷花剪纸造型的餐纸，(图5．2)无不在向顾客展示着山东的丰富多彩的民俗文化与精妙的艺术造诣。酒店的大门是使用大红的传统格栅门，给人喜庆热闹的感觉，一进大堂就可以看到两边各站了一个威风凛凛的山东特色玩具泥叫虎，左边墙上摆放着各种造型的被潍坊人引以为豪的艺术品风筝。走进去可以看到简约大方的中式灯笼悬挂在空中，接待大厅的两边是覆盖有杨家埠特色年画图案的柱子，每个包间的室内设计各不相同，但主题全都围绕山东民间美术展开的，其中剪纸、年画、泥塑、雕刻、民间桌椅等等元素被设计师别出心裁地用多种表现形式运用在设计中，让人们丝毫感觉不到民间美术的“俗气”，只感觉整个身心都已经沉浸于一件件艺术品中。其中剪纸和年画形式是应用的最多的艺术表现形式，比如各种剪纸造型的灯罩非常具有艺术感，年画形式的挂画给整个房间增添了浓浓的节日喜庆氛围。能够让每一位来到的顾客除去平日工作、生活的鞠5．1潍坊E¨象酒店人』图5．2餐纸设i压力与烦恼，带来轻松、愉快的心情与感受。每个包间都是用山东省的地方市命名，其里面的设计元素也会对应的更多表现当地的民俗特色文化。比如高密厅、昌邑厅、诸城厅等(图5．3)。走进酒店就如同走进了一家民俗博物馆，给人以n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究强烈的视觉冲击和怀旧的心理体验。本酒店的室内装饰设计是一次成功的民间美术元素应用尝试，值得我们去学习借鉴。在住宅室内设计中，山东民间美术元素的应用也能够得到很好地体现，比如剪纸、年画、刺绣布艺玩具、雕塑等等。山东的杨家埠年画一直是当地居民装饰家庭的优选民间美术作品，这主要是因为其整体风格与现代居家装修风格容易融入。杨家埠年画本身就具有强烈的颜色比对，整体风格简明古朴，并含有丰富的寓意，在居家装饰上不但能够起到文化传承的作用，并且在装饰风格上更能体现出家居生活的和谐与美满。图(图5．4)中的年画为福禄寿题材，放于现代中式客厅之图5·4年画在室内设计中的运用中，其颜色艳丽，造型夸张，极具装饰性效果。与周围的中式设计很好的融合，并且具有祈求家庭和谐美满，多福多寿的美好愿望。山东民间美术具有北方人豪放质朴的特点，其造型、色彩的独特性决定了传承的可能性。想要传承和延续，就必须发掘新的视觉语言。民间美术元素在于现代设计艺术结合的途径是发展和传承的唯一途径。在杨家埠年画被现代人所接受的现实，我们可以看出，人们对具有丰富视觉的元素还是具有欣赏观的，民间美术经过现代的改良，创造出符合现代化装修风格的作品，融入山东当地家庭装饰风格中，创造出和谐统一的视觉效果。5．3存在问题及解决策略5．3．1山东民间美术元素应用地域范围不够广泛在山东，随着现代装饰艺术风格的发展，人们审美标准的变化，导致大多数人们更容易接受当下简约时尚的现代风格。民间美术元素固然是中国的国粹，但是运用不当就会给人粗俗之感，当下的主流室内设计风格还是更偏向于现代风格，民间美术元素在室内装饰设计中运用的相对较少。另外，在家居室内空间的运用要比公共空间室内设计运用的少，其主要原因是民间美术元素的文化内涵决定的，公共场所更需要这种具有强烈装饰效果和民族特色的艺术元素来烘托氛围，打造具有特色的服务空间，以此来招揽更多的消费者。家庭式的室内空间相n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应厩研究对更注重对空间格局的充分利用和功能区分，整体的文化内涵相对有所忽略，这是以后室内装饰设计需要再加强的地方。从地域上说，在山东小城市和成熟的大城市对民间美术元素在室内设计中的应用相对较多，而处于正在转型发展中的中型城市对这方面的关注还不够，运用于室内装饰的现象不是很多，这是值得引起重视的。衡量一个城市的发展情况，并不是仅仅看经济和政治方面，文化也是重要的考核内容，带有地方特色文化的城市才是值得人们为其驻足。5．3．2民间美术的文化内涵了解不够深入当下山东室内设计对民间美术元素的内涵了解还不够深入。民间美术元素有其自己独特的寓意，因此如果使用不当，可能会使作品比较突兀和怪异。比如剪纸中的寓意繁衍后代、多子多福的图案放到酒店餐厅就会让人感到很不舒服，再如把年画中的灶王爷张贴于卧室也极为不妥。因此设计师一定要深谙民间美术背后的文化内涵，再对其恰当运用。5．3．3民间美术元素的运用过于单一当下山东室内设计对民间美术元素的运用多数是直接借鉴，运用方式过于单一。比如剪纸基本上是直接拿来作品挂于墙上作为装饰，年画也多是如此操作，陈设摆件基本上是到市场淘来的，没有对其进行再加工创造。这种“拿来”式的设计虽然也能起到一定的装饰效果，但是并不能体现设计者的艺术匠心，无法给人怦然心动的感觉。如图中(图5．5)的餐厅设计，是直接取型民间美术中的走马灯样式，顶部是装饰的牡丹花纹样，整体过于平淡，没有让人耳目一新的感觉。设计者应结合餐厅的整图5．5餐厅灯饰体风格和主题理念，合理地运用民间美术元素进行创造，可以通过直接借鉴，提炼、变形与发展，母题的延续发展和主题的继承发展这些方法进行设计创作，另外更可以结合现代高新技术来制作出更加出彩的效果，比如运用灯光、影像、制作材质等来烘托效果。n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应用研究5．3．4山东民间美术的母题元素应用过少山东民间美术内容丰富，题材多样，但是被人们熟知并应用于室内设计的却来回就这么几个元素，比如风筝、剪纸、年画、泥塑这几种是比较常见的设计元素，而山东刺绣、陶瓷、手工编织、玩具在室内装饰的应用比较少，经典的民间美术元素我们要运用，但是其他的元素也需要设计师来带动其发展，不然这些民艺会被大家所舍弃，最终走向消亡，这是我们所不希望看到的现象。因此，在以后的创作中，设计师要深入挖掘每个民间美术元素的文化内涵，用现代人可以接受的方式去表达设计理念，这不仅是对民间美术的发展起到重要作用，同时能提高自己的文化修养与审美，更重要的是能得到大家的认可和欣赏。5．3．5山东地方文化特色体现较少山东省历史悠久，齐鲁文化博大精深，山东人有着自己独特的精神文化，“尊礼”“好客”、“豪放”、“热情”是山东人精神文明的真实写照。每个地区的文化特色也各不相同，比如济南以泉闻名天下，潍坊风筝享誉海内外，杨家埠午画、剪纸形成了自己独特的风格。婚丧嫁娶，节日风俗礼节也有所区别。而当下室内设计中这种地方特色的文化却没有得到很好地体现，几乎与全国的室内设计文化内涵一样，这也是当下设计师们亟待解决的问题。5．3．6山东室内设计中形式与功能结合有待提高室内设计的最终目标是要创造出功能合理，舒适优美，满足人们物质与精神双方面生活需求的室内空间环境。在功能实现最大化利用的前提下，形式审美也尤为重要，二者完美的结合才可以说是成功的设计作品。如图(图5．6)中是一个山东地区的室内设计案例，其延续了山东住宅中卧室里的炕的造型，周围用幽5．6卧室白Stl：b'c传统木格纹样装饰，并利用地暖来供热，已达到冬天取暖的目的。该设计是形式与功能完美结合的成功案例，但是这样的经典应用案例并不多，很多设计更注重形式的表达，装饰效果要强于实用功能，因此山东室内设计在这方面的运用还有待于加强。n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应压研究6．结语张道一先生曾说过：“民间美术没有宫廷艺术的雍容华贵，也没有文人趣味的自命清高，更无宗教宣传的说教，外表的粗、俗、野、土，却尤显雨露清新，茁壮美好。心5』’’当现代工业产品占领市场，涌入每个家庭，人们才发现冰冷的机器制品并不能给自己来带情感的安慰。与此同时，土生土长的民间手工艺品唤起了人们的怀旧心理。于是人们怀着若有所思的心理，寻找能带来乡情之感的民间美术作品。不是说俗到家时便是雅吗?民间美术是劳动者心中之花，质朴率真、生动有趣，是其他艺术形式无法替代的根基性艺术。每个地区的传统文化、信仰、习俗都各不相同，它是由人民群众根据生活需要而产生，其浓郁的乡土味和地方特色最能够让人产生认同感和归属感。因此各个地方的民间美术特点也不相同，山东民间美术具有与众不同的特点，其风格偏向北方的豪放粗犷，用色艳丽，造型夸张、线条流畅、神态丰富，是极具地方特色的艺术文化。而地方文化是室内装饰艺术的重要根据之一，室内装饰设计的创作是要和一定地域人们的思想文化和审美观念相统一的。室内装饰设计只有抓住当地的民间美术的特色之处，才能创造出舒适优美、文化底蕴浓厚、功能合理的理想室内环境。综上所述，时代的变迁召唤民俗文化的再次兴起，民间美术元素的应用越来越受到人们的青睐，而民间美术在室内装饰设计中应用较为成功的地区较少，大部分地区还没有引起重视。而且在运用民间美术的过程中也会或多或少会出现不当的情况，使室内空间处于尴尬的氛围中。因此民间美术在山东室内设计中的应用还需要不断的探索研究，使室内装饰设计与山东民间美术元素得到更好的融合与发展。主要参考文献：[1]逢振镐，王修智．齐鲁文化研究[M]．济南：齐鲁书社，2010．[2]钟茂兰，范朴．中国民间美术[M]．北京：中国纺织出版社，2003．[3]彭刚，文艺，徐华颖，钟红清．民间美术[M]．北京：学苑出版社，2013．。2”张道一．张道一论民艺[!II]．济南：山东美术出版社，2008．第1页41n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应属研究[4]张道一，廉晓春．美在民间：民间美术文集[M]．北京：北京工艺美术出版社，1987．[5]靳之林．抓髻娃娃与人类群体的原始观念[．Ⅵ]．桂林：广西师范大学出版社，2001．[6]郑军，吴琨．民间手工艺术·山东卷m]．北京：北京工艺美术出版社，2007．[7]张道一．张道一论民艺[M]．济南：山东美术出版社，2008．[8]张道一．剪子巷花样：山东民间刺绣剪纸[M]．济南：山东教育出版社，2012．[9]李梅凤．山东民俗文化与民间美术[M]．济南：山东美术出版社，2008．[10]吕品田．中国民间美术观念[M]．长沙：湖南美术出版社，2007．[儿]李长莉，左玉河．近代中国的城市与乡村[M]．北京：社会科学文献出版社，2006．[12]钟明善．中国传统文化精义[M]．西安：西安交通大学出版社，1997．[13]吕胜编．中国民间剪纸·上卷[M]．长沙：湖南美术出版社，1994．[14]吕胜中．中国民间剪纸·下卷[M]．长沙：湖南美术出版社，1994．[15]王伯敏．中国民间剪纸史[M]．杭州：中国美术学院出版社，2006．[161徐文军，张仁玺．山东民间文化艺术[M]．济南：山东人民出版，2006．[17]孙建军．中国民间美术[M]．北京：高等教育出版社，2000．[18]潘鲁生，唐家．民艺学概论[M]．济南：山东教育出版社，2012．[19]靳之林．中国民间美术[M]．北京：五洲传播出版社，2004．[20]兵斌．江西民间美术现象[M]．南昌：江西人民出版社，2102．[21]肖丰，陈晓娟，李会．民间美术与文化创意产业[M]．武汉，华中师范大学出版社，2012．[22J王平．中国民间美术通论[M]．合肥：中国科学技术大学出版社，2007．[23]中国艺术研究院美术研究所．中国民间美术研究[M]．贵阳：贵州美术出版社，1987．[24]刘世军．中国民间美术[M]．成都：西南交通大学出版社，2010．[25]张玉柱．齐鲁民间美术通览[M]．济南：山东友谊出版社，1998．[26]唐星明．装饰文化论[M]．重庆：重庆大学出版社，2006．[27]张殿英．杨家埠木版午画[M]．北京：人民美术出版社，1990．42n杭州师范大学硕士学位论文民间美术元素在现代室内设计中的应压研究[28]张道一．张道一论民艺[M]．济南：山东美术出版社，2008．[293王振复．中华古代文化中的建筑美[M]．上海：学林出版社，1989．[30]唐家路，潘鲁牛．中国民间美术学导论[M]．哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000．[31]徐维，徐林唏．中国传统吉祥寓意图案·l[M]。天津：天津杨柳青画社，2004．[3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