2018届高三一轮复习鉴赏诗歌表达技巧教案

2018届高三一轮复习鉴赏诗歌表达技巧教案

‎2018届高三一轮复习 鉴赏诗歌的表达技巧 教案 ‎(一)、表达方式：细节描写 例10："洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。"王安石评论张籍诗歌的风格是："看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。"试析张籍此诗写了生活中哪个"寻常"的细节？表达了他什么样的情感？（《秋思》河南河北卷）‎ 解题思路：先分析细节的具体内容，再结合诗句分析为什么会有这个细节，表达了作者什么样的情感。‎ 答案示例：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故"又开封"。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。‎ ‎(二)、修辞手法 例11:阅读下面一首唐诗，根据提示，赏析第四句。"凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。"（《听邻家吹笙》湖南卷）‎ 解题思路：先分析使用了什么修辞手法并作具体解释，再分析使用这种修辞达到了什么效果。‎ 答案示例：第四句，……一个"疑"字，写出了似真似幻的感觉；以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格。‎ ‎（三）、鉴赏诗歌的写景特色 例12："东城渐觉风光好，縠皱[注]波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留残照。" 这首词的上半阙是如何描写春色的?试对此进行分析。（《木兰花》吉林四川卷）‎ 解题思路：鉴赏诗歌的写景特色要抓住所写景物的季节特点，分析其写景的方法：动静结合，色彩，空间变化如远近、高低、上下等层次，感觉变化如听觉、触觉、嗅觉等，画面的明与暗、点与面等。‎ 答案示例：春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱縠；然后是杨柳初醒．嫩黄浅碧，遥望一片轻烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的风光正是这样一层层展开，故用了"渐觉"一语。‎ ‎ ‎ ‎【知识网络】‎ 表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。‎ ‎（1）抒情手段。‎ 抒情手段包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。‎ ‎（2）表现手法。‎ 表现手法可以从三个方面进行把握：‎ ‎1、创作方法：赋、比、兴；‎ ‎2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；‎ ‎3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。‎ 在这三个方面中，第三方面为其重点。‎ ‎（3）用典。‎ 鉴赏诗歌的用典主要明确两点：‎ ‎1、典故的来源及其含义。‎ ‎2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。‎ 诗文典故 三马食一槽 东汉末，司马懿和儿子司马师、司马昭掌握曹氏军政大权，排除异己。当时流传曹操曾梦见三马同食一槽的故事（三马，指司马氏父子三人。槽，与曹谐音），因此曹操很恨司马氏。见《晋书·宣帝纪》。宋欧阳修《答谢景山遗古瓦砚歌》：“得之以此失亦此，谁知三马食一槽！”‎ ‎ 三里雾 汉代的张楷能作五里雾。关西人裴优能作三里雾，自以为不如张楷，去向他学习。张却不肯见他。见《后汉书·张楷传》。唐李商隐《圣女祠》诗：“无质易迷三里雾，不寒长著五铢衣。”‎ 肉阵 唐玄宗时，杨国忠专权。他生活豪奢荒淫，冬天挑选身体肥胖的婢妾站在他前面遮风，称为“肉阵”。也称“肉屏风”。见五代王仁裕《开元天宝遗事·肉阵》。清王昙《苏台留别》诗：“肉阵屏风散似云，烛围尚向封家立。”‎ 秋娘 唐代的李琦，有妾名杜秋。在李琦叛变后入宫，受宪宗宠幸。到穆宗时年纪已老，放回故乡。诗人杜牧曾写了《杜秋娘歌》，记述她的身世遭遇。后以泛指美女。唐白居易《琵琶行》：“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。”‎ 青袍白马 南朝梁时北方的降将侯景起兵叛乱。他骑着白马，士兵都穿青衣。事前曾有童谣说：“青丝白马寿阳来。”见《梁书·侯景传》。后以喻叛乱。唐杜甫《洗兵马》诗：“青袍白马更何有？后汉今周喜再昌。”‎ 南阳三葛 东汉末，天下纷乱。琅邪（今山东临沂北）诸葛亮兄弟流徙，寓居南阳。后来诸葛亮被刘备请去，任蜀国丞相；他的哥哥诸葛瑾到吴国当了州牧；堂弟诸葛诞在魏国当刺史。当时人称“蜀得其龙，吴得其虎，魏得其狗”。见南朝宋刘义庆《世说新语·品藻》。后以“南阳三葛”称才干有别的兄弟。清蒲松龄《聊斋志异·凤仙》：“但南阳三葛，君得其龙。”‎ 面首 南朝宋前废帝的妹妹山阴公主生活放荡。他曾对前废帝说，你的后宫姬妾很多，我只驸马一人，这很不公平。前废帝就替她“置面首，左右三十人。”。见《宋书·前废帝纪》。“面首”本来是指强健美好的男子；后以指男庞。《儿女英雄传》第二七回：“假如丈夫这里拥着金钗十二，妻儿那里也置了面首十人，那作丈夫的答应不答应？”‎ 牛眠地 东晋大臣陶侃未出仕的时候，父亲死了，将要安葬，忽然家里的一条老牛不见了。有个老人对他说，前面岗上有一条牛，睡在山汙里，如果葬在那里，将来必然富贵。陶侃就去寻牛，‎ 把父亲形象在牛睡的地方。见《晋书·周光传》。后以“牛眠地”称葬地。清蒲松龄《聊斋志异·堪舆》：“经月余，各得牛眠地。”‎ 霹雳手 唐代的裴琰之当小官，上级以为他年轻，瞧不起他，故意把几百件积年旧案交他快办。他立即在短期内办完，判词公允。从此他很有名声。人称“霹雳手”。见《旧唐书·裴琰传》。后以称断案迅速的官员。明于谦《昼夜长短》诗：“诉牒旁午来，剖断不留宿。虽非霹雳手，遇事颇神速。”‎ 漆园傲吏 战国时的庄周，做过漆园吏。楚威王派人送给他许多财物，请他到楚国为相。他说他不肯当牺牲品；要送礼物的人赶快走开，免得弄脏他的地方。见《史记·老子韩非列传》。比喻孤傲不仕的人。晋郭璞《游仙诗》：“漆园有傲吏，莱氏有逸妻。”‎ 前度刘郎 传说东汉永平年间，刘晨和阮肇在天台桃源洞遇仙。还乡后，至太康年间，两人重到天台。见南朝宋刘义庆《幽明录》。后以称去而复来的人。唐刘禹锡《再游玄都观》诗：“种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”‎ 念奴 唐玄宗时的歌女。唐玄宗每次辞岁宴会时间一长，宾客就吵闹，使音乐奏不下去。玄宗叫高力士高呼念奴出来唱歌，大家才安静下来。见唐元稹《连昌宫词》原注。后以指歌女。明汤显祖《荆钗记·折柳阳关》：“你红粉楼中一念奴。”‎ ‎（4）风格 风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。‎ ‎1、不同的风格有不同的特征：‎ 浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。‎ 现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等 ‎2、许多诗人形成了自己的独特的风格：‎ 苏轼、辛弃疾：豪放　　柳永、李清照：婉约　李煜、刘禹锡：隽永　　‎ 谢朓、谢灵运：自然　　李白：清新飘逸　　　杜甫：沉郁顿挫 屈原：雄浑悲壮　　　　王安石：雄健高峻　　陶渊明：淡远闲静王维：恬淡优美 王昌龄：雄壮豪迈　　　李贺：雄浑奇特　　　曹操：豪放磅礴 ‎3、不同类型的诗有不同的风格：‎ 宫廷诗：缠绵宛转　　田园诗：恬淡宁谧　　山水诗：清新优美 边塞诗：悲凉慷慨　　讽喻诗：沉郁激愤　　咏史诗：雄浑壮阔 ‎（5）修辞：‎ 主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。这在各种参考书中述说详备，兹不赘述。‎ ‎【常用方法】‎ 因为表达技巧所涵盖的内容较为芜杂，在考查时考生一时不易把握，所以命题者一般不会笼统地要求“鉴赏这首诗的表达技巧”，而是问得较为详细，如“鉴赏这首诗的表现手法”（注意，一般考生对“表达技巧”和“表现手法”的分辨还不够清楚）。如果遇到问得比较笼统的题目，考生一定要熟记上面知识网络中的六个方面，在写短评时，选择重点进行评论。‎ 具体的行文办法还是先“盖帽”，然后具体的条分缕析。‎ ‎【例题剖析】‎ ‎1、阅读下面一首诗，试分析作者是如何表现主题的。‎ 夜雪　白居易 已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。‎ 参考答案：‎ 作者从三个侧面来表现夜雪之大这一主题。一，从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，反衬雪之大。从触觉的角度来写；二，从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大；三，从“折竹声”来写，是听到的。雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托夜大。‎ 评分标准：‎ 从触、视、听三种感觉来写雪之大这一主题，各说明三个方面是怎样从侧面衬托的。‎ 只说后部分，得3分；各个赋分点全答对，如果有科学性错误，扣1—2分。‎ 误例：‎ 没有确定一个“主题”，如有的同学既写“雪之重”也写“夜之深”。‎ 加入一些毫无必要的描写，如最后写“在这样的大雪静坐听雪，思潮澎湃，意境开阔。”有的同学还赋了一首小诗：“夜雪大且重，铺地三尺厚。青竹节节断，雪埋不知处。”恰成狗 尾续貂。还有一位同学最后一句是这样的“使人由雪想到或许作者此时正有满腹心事吧！”转而为对作者的形象进行鉴赏了。‎ 还有一位同学这样写道：‎ 题为夜雪，诗人卧床未眠，忽觉“衾枕”寒冷，暗示窗外白雪飘舞，大概那夜皓月悬空，映得窗户明，清袁枚诗中“吹灯窗更明，月照一天雪”有此意境，折竹之声足见“雪重”，“雪重压枯竹，枯竹无完枝”。“冷”“明”“声”三韵脚明朗地表现了主题。‎ 这段评论文字中于何处得月？审题方面也有一定的不足。另外，我们要求的是初步鉴赏诗歌，不必旁征博引，虽然不是说这样写就不行，但毕竟这种写法值得肯定，不值得提倡。‎ ‎2、阅读下面一首唐诗，鉴赏诗中是运用何种表达技巧来表现“悲怨”这一主题的。‎ 听筝　柳中庸 抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识画情。‎ 谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明。更入几种离别恨，江南歧路洛阳城。‎ 答：这首诗主要运用了联想想象，象征寄托及比喻等修辞来表现“悲怨”这一主题的。首联直点“悲怨”主题；颔联“似”“如”二字运用比喻手法，而“柳态”“啼鸟”点出分别的伤感和思念如杜鹃泣血，丰富的联想把离别“悲怨”写得更有诗意；颈联发挥丰富的联想想象，设置了“独夜”“空楼”两个场景，表达了思念之情，反面衬托“悲怨”主题。尾句再加渲染，使这一主题更加明白，产生了震憾人心的力量。‎ ‎3、阅读下面一首宋诗，鉴赏诗中是运用何种表达技巧来表现“雨之暴”这一主题的。‎ 有美堂瀑雨　苏轼 游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。‎ 十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。‎ 答：作者通过侧面烘托，比喻修辞，联想想象等多种多样的手法表达了“雨之暴”这一主题。前三句为侧面烘托，从听觉，触觉，视觉等方面描绘了暴雨欲来的景象。第四句真写雨大，“飞”过大江，极状其声势之大。五、六句运用比喻，把雨后西湖水比喻成一只盛满美酒的杯，将要溢也，又把雨后比喻成敲鼓之声，极状其“暴”。后二句发挥充分的联想想象，以天庭里李白“泉洒面”以致人间有如此大雨，丰富奇特。‎ ‎4、简析这首宋词的艺术特色。‎ 虞美人蒋捷 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。‎ ‎【技巧点拨】‎ 分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。因此，最好是从诗歌的艺术构思入手进行分析。这首词以“听雨”为线索，按时间顺序由少年到壮年，再写到老年。其高明之处在于从自己慢长曲折的人生经历中截取三个富有暗示性和象征性的画面，形象概括了从少到老在环境、生活、心情各方面发生的变化。第一个画面红烛映照，罗帐低垂，欢乐甜蜜，无忧无虑；第二个画面水天辽阔，风急云低，飘泊四方，离愁万种；第三个画面独立僧庐，孤独凄凉，一切皆空，万念俱灰。第一个画面的欢乐有力的反衬出后两个画面的凄凉。‎ ‎[参考答案]（1）以“听雨”作为一条贯穿始终的线索，“听雨”把三个画面巧妙的构成一个整体：在“听雨”中欢乐，在“听雨”中忧愁，在“听雨”中总结一生。（2）映衬手法。第一个画面的欢乐对第二、三个画面的忧愁、凄凉起反衬作用；第二个画面的满腹愁思对第三个画面的万念俱灰起陪衬作用。‎ ‎ ‎ 课下作业：学考联通 第八课时 课时要点：诗歌鉴赏之表达技巧分析 高考诗歌鉴赏题一改客观选择题为文字表达题，在很大程度上增加了诗歌鉴赏题的难度，按照《考试说明》中明确规定的诗歌鉴赏的考查内容（语言、形象、表达技巧），姑且将此“诗歌表达技巧的分析”来抛砖引玉，也冀在备考复习中给考生们一点帮助。‎ 一、巧用修辞 在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种：‎ ‎1、比喻 比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。如：‎ 兰溪棹歌　戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。‎ 兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。‎ 析：“如眉”：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。“镜”：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。‎ 再如：‎ 江上看山 苏轼 船上看山走如马，倏乎过去数百群。‎ 前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。‎ 仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。‎ 舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。‎ 析：此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。‎ ‎2、隐语（谐音）、双关 在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法，如：‎ 春思　李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。‎ 当君怀归日，是妾断肠时。‎ 春风不相识，何事入罗帏？‎ 析：这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。‎ 竹枝词　刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。‎ 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。‎ ‎ ‎ 析：“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。‎ 登岳阳楼　杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。‎ 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。‎ 亲朋无一字，老病在孤舟。‎ 戎马关山北，凭轩涕泗流。‎ 析：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”两句虽然意境开朗壮阔，写出洞庭湖烟波浩淼的雄伟气象，但这只是表象。内里还包含着作者当时的处境（杜甫当时因兵乱漂流在江陵、公安等地，年龄58岁，既老且病，生活窘困）及国家的处境——沉浮。‎ 其它修辞，如反复、排比、夸张、比兴等手法，由于比较简单或常用于现代诗歌中，不予分述。‎ 二、表现手法 ‎（一）象征 象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。‎ 寻陆鸿渐不遇　皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。‎ 近种篱边菊，秋来未著花。‎ 扣门无犬吠，欲去问西家。‎ 报道山中去，归来每日斜。‎ 析：“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。‎ 屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子·咏梅》）；等等。‎ ‎（二）托物言志 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：‎ 墨梅　王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。‎ 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。‎ 析：此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。‎ 小松　杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。‎ 时人不识凌云木，直待凌云始道高。‎ 析：这首诗以“小松”喻人，写“小松”初长时不为人注意而最终长成凌云大树，反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光。采用了托物言志的手法。‎ 类似的还有于谦的《石灰吟》、陆游的《卜算子·咏梅》、张九龄的《感遇》等等。‎ ‎（三）注重写景 诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直言恨，如何传情达意？古人惯用手法便是借景达情了。常用写景方式有：‎ ‎1、侧面烘托 诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如：‎ 石头城　刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。‎ 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。‎ 析：本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。‎ 乌衣巷　刘禹锡 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。‎ 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。‎ 析：本诗与《石头城》有异曲同工之妙。本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生，野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。‎ ‎[双调]折桂令 中秋　张养浩 一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。老子高歌，发问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？‎ 析：“玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”句，以“玉露”“银河无波”“桂影婆娑”清晰之景侧面烘托出月光的清朗之态。‎ ‎2、以景衬情（景）‎ 诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托，如：‎ ‎[双调]清江引　秋怀　张可久 西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。‎ 析：本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！‎ 李白的《春思》亦是一例，作者把“燕草”写为“如碧”、“秦桑”写为“低绿”，引起读者的想象：浓绿才“碧”，浓绿才“沉”，“沉”才“低”。以此更好地衬托出处在燕地的丈夫与处在秦地的妻子相思情之浓厚。‎ 鹿柴　王维 空山不见人，但闻人语响。‎ 返影入深林，复照青苔上。‎ 析：这是一首隐逸诗，作者写出了空山的宁静、幽深。作者在渲染空山的静时采用了以闹衬静的方法外，还用了以景衬静景的方法：返影（斜阳返照）宁静详和，静静地照在深林里的青苔上，更显深林的幽与静——以“返影”衬空山的幽静。‎ ‎3、侧重写动、静景或动静景结合或动静景相互映衬 在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。‎ 戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。‎ ‎4、塑造意境，渲染氛围，抒发情感 古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。‎ ‎①喜景衬喜情，哀景衬哀情 ‎“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：‎ 登高　杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。‎ 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。‎ 万里悲秋常作客，百年多病独登台。‎ 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。‎ ‎ ‎ 析：诗的前四句描绘了一幅苍凉恢廓的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之 色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。‎ 枫桥夜泊　张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。‎ 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。‎ 析：此诗描写作者夜泊枫桥时的情景，属写景诗。诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。‎ ‎②喜景衬哀情 以乐景写哀，更见其哀。如：‎ 绝句　杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。‎ 今春看又过，何日是归年？‎ 析：本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。‎ ‎5、虚实结合 诗歌艺术中的虚与实                                                                                          ‎ 意境是中国诗歌创作追求的最高境界，虚实相生则是意境的一个重要结构特征。‎ 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，就是指绘画不仅要能状难写之景如在目前，而且还要含不尽之意于画外，有形之画内蕴涵更为丰富的无形之诗情。这是绘画艺术中的虚实相生。自古诗画为一体，诗歌艺术和绘画艺术都有一个共同的追求，即虚实结合，虚实相生。‎ 虚与实是相辅相成的，既然二者能相生，则表明虚也是一种存在，虚绝不是无。这种存在，是靠实生发出来的，是在实的基础上通过大脑的想象创造出来的。而虚和实又是一对相对的概念。‎ 眼前之景为实，想象虚构之景为虚。要表现“竹林桥外锁酒家”的诗意，画家只需画“旌幌”；要表现“深山藏古寺”的画意，只需画打水的“和尚”。在这里，“旌幌”“和尚”是实，“酒家”、“古寺”为虚。在虚与实之间有一座桥梁，那就是欣赏者的想象。刘禹锡有一首《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗中的“野草”、“夕阳”、“燕”等是实景，而六朝古都的繁华是虚景。可我们不难想象出当年桥头车水马龙、宫殿歌舞之盛、美人之多、珍宝之富，如今野草遍地，荒凉无比，昔盛今衰、物是人非的历史沧桑感便油然而生。我们读李商隐的《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会男主人公对她因相思而衣带渐宽的疼爱；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的牵挂之情。没有这种虚的想象，就不能体会出抒情主人公那种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的九死不悔的执着。‎ 景物为实，情感为虚。诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物、化虚为实。而读者则须化实为虚、化景物为情思。这也是诗歌鉴赏的一般思路和方法：因文识象，由象悟道。比如“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”、“国破山河在，城春草木深”、“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”、“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”等 诗句都是化情思为景物的例子。我们在欣赏时就要从意象出发，抓住景物特征，融入所营造的气氛，体会其情感。‎ 形象为实，抽象为虚。上面谈到的景物和情思的关系，也是形象与抽象的关系，但抽象的东西不只有情感，一切难写之景、之事均为抽象。声音是抽象的，可高明的画家偏偏能用几只蝌蚪表现出“蛙声十里出山泉”的境界；香味是抽象的，可高明的画家偏偏能用几只蜜蜂或蝴蝶表现出“踏花归去马蹄香”的情景；宋祁人称红杏尚书，因为他有一首《玉楼春·春景》，其中有一句：“红杏枝头春意闹”，王国维认为著一“闹”字而境界全出。诗人能将春意“浓”之虚化为红杏盛开，枝头蜂蝶云集，熙熙攘攘，齐来闹春，春意盎然之实，但句中并没有说起蜂蝶来，这就是“闹”的作用。我们设想，如果把这“闹”字换成其他字眼，（撇开韵的因素）如“好”、“满”、“浓”、“足”等等，都没有“闹”字来得生动有活力。音乐旋律很抽象，但白居易能将婉转之虚转化为“间关莺语”之实；韩愈能将悠扬之虚转化为“浮云柳絮”之实。愁情是很抽象的，但在李煜笔下化成了“一江春水”，气势汹涌、不可遏止；在李清照笔下则变得有体积有重量，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”；在贺铸笔下，则化作“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”无处不在，无时不有。‎ 有限为实，无限为虚。无限之境是在有限的基础上通过想象创造出来的。宋代诗人梅尧臣说“含不尽之意，见于言外”，这乃是作诗功夫之至。“不尽之意”则为无限。宋代画家郭熙说，“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”这就是诗画中的空白艺术。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，这是以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。以无胜有更是把虚实结合推向了及至，白居易的“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”，里面包含了多少复杂难言的感情，那就取决于读者的想象力了。‎ 侧面为实，正面为虚。书法上讲究疏密，园林上讲究掩映。处处实则板滞，处处虚在空无。侧面描写就能化实为虚，往往虚写想要表现的实的东西，从而造成含蓄蕴藉的效果，给读者 留下较大的想象空间。李白在《望天门山》中写道“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这首诗便是虚实结合的典范。“天门中断楚江开”，看似写天门山，实则写水；“碧水东流至此回”，看似写水，实则写山。这首诗也正是诗人李白的象征，李白是水，他无坚不摧、一往无前；李白是山，巍然屹立、坚强不屈。王建的“妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花”以“花”之闲反衬人之忙；马致远的“小桥流水人家”以其温馨反衬人之孤独、凄凉的心境；韩愈的“颖乎尔诚能，勿以冰碳置我肠”以听者冰碳置肠的感受反衬弹者技艺之高超。常言“眼见为实，耳听为虚”。然而白居易有一首《夜雪》，“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗人表现雪大之实，并非亲眼所见，处处从虚处落笔，尤其是末句写声，雪大雪厚的景象如在目前。‎ 总之，实境乃是一种真境、事境、物境；虚境乃是在此基础上给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从前文所句的例子中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。‎ ‎ ‎ 诗人在诗歌创作中，离不开联想和想像。联想和想像对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想像须有一定的现实根基——现实客观景物或事件。‎ 实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：‎ 塞上听吹笛　高适 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。‎ 借问梅花何处落，风吹一夜满天山。‎ 析：一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。‎ 总之，在诗歌中，以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。‎ 在意境的塑造上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；等等。‎ ‎（四）卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。‎ 三、结构 在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：‎ ‎（一）层层渲染、铺垫，如：‎ 江上看山　苏辙 朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。‎ 暮行百里一回头，落日孤去霭新画。‎ 前山更新色更深，谁知可爱信如今。‎ 唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。‎ 析：此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今！却哪知巫山最浓秀？层层的渲染，达到很好的艺术效果。‎ ‎（二）首尾照应 在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感，如：‎ 诉衷情　陆游 当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。‎ 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！‎ 析：此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。‎ ‎（三）结构对比 对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如：‎ 画眉鸟　欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。‎ 始知锁向金笼里，不及人间自在啼。‎ 析：这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。‎ 诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等，只要我们在训练中认真总结，归结模式，诗歌表达技巧的鉴赏问题，还是可以解决的。‎ ‎ ‎ 附： 诗词鉴赏需知的术语及运用 一、表达方式 ‎1、记叙 记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。‎ ‎“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）‎ 用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。‎ ‎2、描写 用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画 ‎“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）‎ 诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。‎ ‎3、议论 对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见 ‎“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）‎ 这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。‎ ‎4、抒情 表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。‎ ‎“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠《商山早行》）‎ 首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。‎ 古典诗歌抒情方式例谈                                                                                     ‎ ‎ ‎ ‎“诗者，吟咏性情也。” 抒情性是诗歌的根本特征。诗人情动于衷，感发兴起，把自己的喜怒哀乐诉诸笔端，通过艺术形象表现出来就有了诗。刘勰《文心雕龙·知音》篇指出“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”可见“情”是联系作者和读者的重要纽带。因此，把握诗歌的抒情的方式是欣赏诗歌的一重要途径。古典诗歌的抒情方式有多种：‎ ‎ ‎ 一、 直接抒情(直抒胸臆)‎ ‎ ‎ 直接抒情也叫直抒胸臆，是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。《诗经》和后来的乐府民歌大都直抒胸臆。如思慕所爱的姑娘便直抒“窈窕淑女，君子好逑”（《周南·关雎》）；思念远征的爱人竟宣称“愿言思伯，甘心首疾”（《卫风·伯兮》）；“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”（《王风·黍离》）直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤； “上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” （《乐府诗集·鼓吹曲辞》）写一位女子对“君”剖白心迹, 直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。‎ 关汉卿的《[双调]?沈醉东风》“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。”这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。古典诗词中写送别之情的篇章不少。如柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等，所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。再如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。‎ ‎ ‎ 二、间接抒情，‎ ‎ ‎ 众所周知，中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。‎ ‎1、因事缘情：如唐代张籍的《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。又如白居易的《蓝桥驿见元九诗》“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿站先下马，循墙绕柱觅君诗。”这首绝句，乍读只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白与元交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。其实，这貌似平淡的二十八字，却暗含着诗人心底的万顷波涛。可贵的友情，可泣的共同遭际，诗中一句不说，只是让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事深沉变化，去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是所谓“言浅而深，意微而显”。‎ ‎2、借景抒情：诗人对某种景物有所感触时，把自身所要抒发的感情，寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。‎ 乐景乐情：如唐代杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”是描绘春雨夜景，表现喜悦心情的名作。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。‎ 哀景哀情：如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。再如元稹的《闻乐 天授江州司马》“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。首尾两句，既是景语，又是情语，以哀景抒哀情，情与景融合一体，“妙合无垠”。‎ 乐景哀情：《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。如杜甫的《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”碧绿的江，青葱的山，火红的花，洁白的鸟，这春末夏初的景色不可谓不美，可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。再如唐代张仲素的《春闺思》“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。”春意盎然的美景反衬出少妇内心的哀怨、凄凉。以乐景写哀情，别具韵致。‎ ‎3、托物言志：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。王安石的《北陂杏花》“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。‎ ‎4、咏史抒怀：如张可久的《[中吕]?卖花声》怀古“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争，给老百姓造成了深重的灾难，表现了作者同情人民的思想感情。又如刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”昔日车水马龙的朱雀桥，衣冠往来的乌衣巷，而今已经荒凉冷落，笼罩在寂寥惨淡的氛围之中。从中我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。‎ ‎ ‎ 二、修辞手法 ‎1、比喻 用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。‎ ‎“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）‎ 诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。‎ ‎2、借代 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。‎ ‎“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）‎ 诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。‎ ‎3、夸张 对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。‎ ‎“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）‎ 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。‎ ‎4、对偶 用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。‎ ‎“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）‎ 从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。‎ ‎5、比拟 把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。‎ ‎“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）‎ 这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。‎ ‎6、排比 把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。‎ ‎“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）‎ 纯用名词组合，构成典型环境 ‎7、设问 先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。‎ ‎“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）‎ 以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。‎ ‎8、反问 用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。‎ ‎“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）‎ 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。‎ ‎ ‎ 三、表现手法 ‎1、起兴 兴是先言他物以引起所咏之辞，‎ ‎“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（ 李商隐的《锦瑟》）‎ 首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。‎ ‎2、虚实结合 是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。‎ 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……（柳永《雨霖铃》）‎ 上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。‎ ‎3、用典 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。‎ 引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。‎ ‎“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）‎ 这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。‎ ‎“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）‎ ‎“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。‎ ‎4、联想 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。‎ ‎“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）‎ 诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。‎ ‎5、想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。‎ ‎“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）‎ 这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。‎ ‎6、衬托 或烘托 指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。‎ ‎“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 · 赤壁怀古》）‎ 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。‎ ‎“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）‎ 颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。‎ ‎7、渲染 对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。‎ ‎“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）‎ 首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。‎ ‎8、象征 通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。‎ ‎“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）‎ 这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。‎ ‎9、对比对照 把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。‎ ‎“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）‎ 前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。‎ ‎10、抑扬 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。‎ ‎“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）‎ 这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。‎ ‎11、照应 指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。‎ 楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（韦应物《赋得暮雨送李胄》）‎ 首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。‎ ‎12、动静 对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。‎ 沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。 （杜甫《漫成一首》）‎ 第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。‎ ‎13、正侧 对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。‎ ‎“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》‎ 白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。‎ ‎“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）‎ 王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。‎ ‎14、直抒胸臆 即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。‎ ‎“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）‎ 前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。‎ ‎15、借景抒情融情于景 诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。‎ ‎“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）‎ 故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。‎ ‎16、托物言志 在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。‎ ‎“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）‎ 托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。‎ ‎17、意象 意象，就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。‎ ‎“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”（苏轼的《卜算子 黄州定慧院寓居作》）‎ 词中“缺月” 、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。‎ ‎18、意境 作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。‎ ‎“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”（苏轼的《卜算子 黄州定慧院寓居作》）‎ 如上例的意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷” 等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的心念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不与愿与世俗同流的生活态度。‎