文学理论教学教育资料教案课件教材汇总教学教育资料

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//《文学理论教程》教案第一编绪论第一章文学理论的性质和形态第一节文学理论的性质学习重点文学理论的学科论问题：研究对象、内容、任务及理论本身的属性与特点。一、文学理论的学科归属1、什么是文艺学[1]内涵：广义的文艺学是指研究文学及其它艺术形式发生发展及规律的科学，属人文科学的一个分支。狭义专指研究文学及其规律的科学，其英文名称是Thescienceofliterature，实为“文学学”。[2]中西文艺学观念的发展2、文艺学研究的对象、内容[1]具体内容及其提出依据由韦勒克、沃伦在其《文学理论》中提出，认为文艺学必然研究文学理论、文学批评和文学史三部分内容，但它们内涵各不相同，侧重点也各有区别；但这三者又相互联系、密不可分。本课程侧重对“文学理论”的研究，最狭义的“文艺学”就专指“文学理论”。[2]马克思主义文艺学对该问题的新解释狭义文艺学应包括五个组成部分，它们分别是侧重共时研究的文学理论、文学批评和侧重流变研究的文学史、文学理论史和文学批评史。本课程研究的重点是文学理论及文学理论史中相关重要问题。3、文学理论学科归属的最后定位二、文学理论的对象和任务1、文学理论的对象文学的基本原理、概念和范畴及相关的科学研究方法。2、文学理论的任务以艾布拉姆斯在《浪漫主义及其传统》中提出的文学活动“四要素”说为核心，从整体、系统观出发，我们认为整个文学理论应该包括文学活动本质论、文学生产论、文学作品论、文学接受消费论四个重要部分，同时还涉及文学活动的发生、发展问题。3、本教材的内容、结构及整体安排第一编绪论（一、二章），总述文学理论的研究对象、性质、形态以及马克思主义文学理论与中国当代文论建设问题。第二编（三、四、五章）为文学活动论，研讨文学作为一种特殊的精神生产活动，其构成因素、发生发展及其审美意识形态性质和社会主义文学活动的基本属性、继承与创新问题。第三编（六、七、八章）为文学生产论，研究文学生产过程和文学生产原则问题。第四编（九、十、十一、十二、十三章）为文学作品论，重点论述文学产品的类型、样式、文本结构及文学风格问题。第五编（十四、十五、十六章）为文学接受论，运用辩证唯物主义原理，阐述文学消费与接受的性质、过程和文学批评等问题。三、文学理论应有的品格1、文学理论的实践品格[1]提出的依据A辩证唯物主义反映论，物质决定意识，如体裁分类的历史。B实践是检验真理的唯一标准。[2]实践性是马克思主义文学理论应有的品性，对于经典文论一要坚持，二要发展。2、文学理论的价值取向[1]提出依据n//文学是一种意识形态，文学理论作为对文学的理性认识，其本身也具有意识形态性，也要明确地宣扬自身的阶级、阶层、民族价值。[2]马克思主义文学理论（价值属性）建设应注意的问题它不是建立在实验室中的“纯而又纯”的文化，也不是自命不凡的人创造出来的，它是继承一切人类文化成果的结果。因此，既要反对全盘继承、全盘西化，又要反对历史虚无主义和盲目排外。[3]当今文学理论应有的价值属性民主性、科学性和当代性是其主要价值属性。3、文学理论品格对学习该课程的启示[1]要以马克思主义辩证唯物主义和历史唯物主义世界观为指导；[2]弄清基本概念、理解基本原理；[3]密切联系文学实践（文学史和文学批评），做到理论与实践相结合。思考问题：文艺学的内涵，文学理论研究的任务是什么？第二节文学理论的多样形态学习重点：掌握文学理论常见形态理论要点及提出情况。一、文学理论形态多样化的依据文学理论形态的不同与文学研究客体及研究主体视角密切相关。文学活动作为文学理论的客体是一个复杂的、多层次的系统，而研究者的立论视角和研究方法又是多样的，因此，文学理论有多种形态出现。1、文学活动四要素关系结成的封闭、循环系统看，文学活动包含着由文学创作——文学作品——文学接受这样一个过程。2、从文学作为一种特殊精神生产过程，实现价值的生成与转化来看，文学活动又包含着一个由文学生产——产品价值——文学消费的过程。我们可以以这两条线索来理解文学理论的各种形态。二、文学理论存在的基本形态1、第一流程包括[1]文学哲学：其产生的哲学基础是反映论，柏拉图、亚里士多德都持这一认识，但只有马克思辩证唯物主义最为彻底，因而文学反映论是马克思主义文学理论的基石。[2]文学心理学：其产生的触发点是心理科学的触动，中国古代的虚静、感兴、意境，西方出现的净化、移情、心理距离、直觉、意识流理论都与此有密切联系。[3]文学语言学：文学是语言的艺术，现代语言哲学的发展起到了推波助澜作用。中国古代的言意关系问题、西方的文学符号学理论等都是在此基础上发展起来的。[4]文学信息学：其产生的原因在于信息工程理论的推动。雅格布森的语言诗学功能理论、罗兰·巴特的作品结构层次理论很有代表性。2、第二个流程包括[1]文学社会学：文学是人的一种特殊社会实践活动，与周围世界有着多种多样的联系。中国古代孔子的“兴观群怨”理论、孟子的“知人论世”学说、西方维柯的神话起源理论、丹纳的“三要素”学说等都是一种文学社会学。马克思主义文艺学也是在坚持历史唯物主义实践观基础上产生的文学社会学思想。[2]文学价值学：将文学活动视为一种特殊的意义生产过程，文学是一种审美意识形态。党圣元、程麻等有这方面的专著。[3]文学文化学：其产生的哲学基础是文化哲学，同时也与对文学综合研究视角的兴起有关；目前兴盛的大众审美文化研究、神话学研究、人类学研究都与此相关。思考问题：文学理论的基本形态有那些？第二章马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设本章重点阐释马克思主义文艺理论产生的理论基石及如何发展与繁荣中国当代特色的马克思主义文学理论。第一节马克思主义文学理论的诞生与发展n//学习重点：马克思主义文学理论是如何实现对德国古典美学的转换的，其产生与发展的理论基石是什么。任何一种文学理论的形成都须有大量的文学实践作为基础，同时还须有对前此理论的继承与借鉴，正如马克思所说：“历史并不是作为‘产生于精神的精神’消融在‘自我意识’中，历史的每一个阶级都遇到有一定的物质结果、一定数量的生产力总和，人和自然以及人与人之间在历史上形成的关系，都遇到有前一代传给后一代的大量生产力、资金和环境，尽管一方面这些生产力、资金和环境为新的一代所改变，但另一方面，它们也预先规定新的一代的生活条件，使它得到一定的发展和具有特殊的性质。由此可见，这种观点表明：人创造环境，同样环境也创造人。”（《德意志形态》）“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。”（《马、恩选集》，2版，1卷，585页，人民出版社，1995年版）列宁也曾提到：“无产阶级文化并不是从天上掉下来的，也不是那些自命为无产阶级文化专家的人杜撰出来的。如果硬说是这样，那完全是一派胡言。”（《共青团的任务》）“只有确切地了解人类全部发展过程所创造的文化，只有对这种文化加以改造，才能建设无产阶级的文化。”（《关于无产阶级文化》）一、马克思主义文学思想的重要理论来源1、康德哲学思想的影响[1]康德的哲学体系[2]对马克思主义文艺思想的启示A审美的超功利性；B主体在知识获取过程中的能动性；C形式对于文学活动的重要性。2、黑格尔哲学思想的影响[1]黑格尔的哲学体系[2]对马克思主义文艺思想的影响A历史发展观；B卓越的辩证法思想；C感性与理性、共性与个性、内容与形式相统一的和谐观。3、费尔巴哈机械唯物主义哲学的影响[1]费尔巴哈的机械唯物主义和人本主义哲学体系[2]对马克思主义文艺思想的影响A现实生活、物质世界是文艺活动的源泉；B人的感觉在知识获取过程中的重要性；C人类之爱、人道主义、人本主义等人的“类”本质应在文艺中占有一席之地。二、马克思主义文学理论的基石（马克思主义文学理论的革命性转换）1、文学活动论：文学艺术是人的活动，是人的生活活动的一种特殊形式。[1]人的生活活动不同于动物的生存活动，其活动具有自由自觉性。该认识最早见于1844年马克思撰写的《1844年经济学哲学手稿》。[2]生活活动的本质在于能使人的本质力量得以对象化。[3]文学活动是对人的本质力量中审美才能和人与对象诗意情感关系的展现。2、文学反映论：文学作为意识活动是对现实的能动反映。[1]这是由辩证唯物主义反映论基本原理所决定的，是物质决定意识观念在文学领域的必然体现。该理论最早见于1846年马克思、恩格斯合著的《德意志意识形态》。[2]文学活动是对社会生活的反映。[3]文学活动对现实生活具有能动性和反作用。3、文学生产论：文学是一种特殊的精神生产方式，将文学活动纳入产品创造的流程。[1]“艺术生产”概念的提出及其涵义，最早见于马克思的《手稿》和《〈政治经济学批判〉导言》。[2]文学生产是一种与物质生产有着必然联系的特殊精神生产方式，有着自己的规律和特点。n//[3]文学生产与消费关系问题导致了文化市场的形成和大众传媒业的蓬勃发展。4、文学审美意识形态论：文学艺术是一种受制于经济基础的上层建筑，文学是一种特殊的审美意识形态。[1]在关注文学意识形态性的同时，更重视文学反映生活的特殊性，文学是以独特的“艺术的掌握”方式反映现实的，最早见于马克思1857年撰写的《〈政治经济学批判〉导言》。[2]其突出特点在于：文学活动强调“想象”和“情感”在活动中的重要性，强调“莎士比亚”化创作技巧所发挥的突出作用以及在作品批评中“美学”尺度的重要性。[3]文学活动是对社会生活的“审美反映”，文学活动是审美性与意识形态性的有机统一。5、艺术交往论：文学活动是人的文化活动的一个重要领域，具有对话与交往功能。[1]将文学活动视为一个包括着生产和消费的文化过程，最早见于马克思1857年撰写的《〈政治经济学批判〉导言》。[2]20世纪70年代，德国哲学家哈贝马斯提出的交往行为理论对马克思首倡的生产、消费互动关系做了深刻的拓展。[3]艺术交往理论对于研究文学接受与消费问题很有启发价值。6、五个理论基石之间的关系它们之间存在着内在联系，是一个完整的系统。从人类学观念看，文学是人的活动；从哲学观念看，文学是人的一种反映活动；从现代经济学观念看，文学是一种艺术生产活动；从美学的社会学观点看，文学是审美意识形态；从媒介和符号的观念看，文学是一种交往对话。它们是从不同角度对文学本质的界定，对象的同一性决定了它们之间密不可分的关系。相对而言，活动论、反映论对于文学本质、生产论对于文学创造、审美意识形态论对作品剖析、交往论对于文学接受与消费影响、启发更为直接。7、马克思主义文艺思想的丰富与发展[1]列宁在《托尔斯泰，俄国革命的一面镜子》、《党的组织和党的出版物》等文章提出了反映论的深化、文学的党性原则及文学的“人民性”和“两种民族文化”等问题。[2]斯大林在写给高尔基的信中提出了文学的暴露与歌颂、正确开展文艺竞赛等问题。[3]毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》、《同音乐工作者的谈话》等文章中重点研讨了文艺的属性、普及与提高、文艺的源泉、文艺批评的标准、文艺的继承与发展、发展民族文艺与借鉴西方的关系等问题。[4]普列汉诺夫在《没有地址的信》中提出了文艺起源于劳动的唯物主义认识。[5]卢卡契在《审美特性》中阐释了文艺的审美特性与变形机制。[6]“西马”理论，特别是法兰克福学派中的马尔库塞、本雅明、阿多诺等强调了文艺的独特的救赎功能和审美品性。[7]伊格尔顿的《文学原理引论》、詹姆逊的《后现代主义或晚期资本主义的文化逻辑》中着重发展了文学的文化批判功能。思考问题：马克思主义文学理论的基石是什么？第二节中国当代文学理论的建设即探讨有中国特色的马克思主义文学理论问题。一、以马克思主义基本原理作为理论指导1、坚持马克思主义的世界观和方法论。2、坚持由马、恩、列、斯、毛等所创立并被实践证明为真理的基本原理。3、坚持发展的观点，反对保守思想及各种错误认识，如文学非意识形态论和各种非理性主义思潮。二、坚持中国特色1、以中国特有的文化历史和现实经验为土壤去培植马克思主义文学理论，不能生吞活剥西方思想、全盘西化。2、吸收中国传统的文学理论遗产，发展民族特色，如言意关系理论、意境观念、对灵感问题的独特认识以及感悟式批评方式等。三、坚持当代性1、研究当代中国文学现状，解决实践提出的新问题，如文学叙述学、“朦胧诗”研究等。n//2、必须合理地吸收20世纪西方文论成果，注意其人本主义和科学主义两大发展线索。3、必须借鉴新科学方法，注意以独特的视角研究文学，如模糊论美学、人类文化学等。思考问题：如何建设具有中国特色的马克思主义文学理论？第二编文学活动本编重点阐释文学作为活动的特点、构成及其产生与发展；文学活动作为话语系统的审美意识形态性质；社会主义时期文学活动出现的新特点及其发展方向。第三章文学作为活动重点研讨人的活动的特点和文学作为人的一种特殊活动的美学意义及其在人类社会中的位置；文学活动自身的构成及其相互关系；文学活动的发生、发展和演变规律。第一节活动与文学活动重点研究文学活动的特征及美学意义：文学活动是人类改造世界的一种特殊活动，是人的本质力量对象化的感性显现，是人与现实世界诗意情感关系的表达。文学是人学，因为文学是人写的，是写人的，并且是写给人看的。文学所反映的内容就是人的所有生活活动，并且文学作为人的一种特殊生活方式存在于人类社会中。因此，研究文学作为生活活动及其美学意义具有重要价值。一、人类生活活动的性质1、人类在社会中特有的存在方式（什么是生活活动）[1]人类活动同动物活动的共同处，都遵循生物进化规律。[2]人类活动同动物活动的区别，人的活动具有自由自觉性。[3]生活活动的涵义：生活活动是以生产活动为基础的人类生存、繁衍和发展的活动的总称，是人类所独有的存在方式。2、生活活动是人类存在方式论点的意义[1]从发生学看，生活活动是人类产生和社会发展的前提和推动力。A劳动对于人自身的发展；B生活活动对于社会形态前进与转变的作用，是生产力与生产关系的矛盾推进了社会的发展。[2]从认识论层面上看，可以让我们清楚地认识到人类知识获得的途径和人类知识的特点。人与周围世界有着密切联系，人能能动地反映现实世界，但人的知识是第二性的，它受物质现实的影响与制约，因此，实践活动在人类知识的获得过程中十分重要。我们必须反对马克思主义哲学诞生之前的两种错误认识：经验唯物主义的直观反映论和唯心主义的片面扩大主体自我意识作用的理论。二、生活活动的美学意义1、人的生活活动作为劳动，是人和自然的交换过程，即人改造了自然、自然也改造了人（人的思想、人的意识、人的多方面的感觉、创造能力）；其美学意义在于指出了文学是人的感觉多方面发展的结果，是感觉中人与外物诗意情感关系发展的产物。人作为与自然外物相对的一方，其感觉可以与对象保持一种自由的关系，可以在假定性情境与对象保持一种超功利的审美关系。2、人的生活活动是合目的性与合规律性的统一，而文学是人的自觉能动的创造。这意味着人的活动是一种自由自觉的活动，意味着文学活动是一种积极主动、富有创造性的活动。马克思在《手稿》中提到的两个“尺度”值得深入探讨与分析，其提到的“全面性”中则包含着社会实践性和精神性的内涵。3、人的生活活动是对“人的本质力量的确证”。人的创造力、想象力、意志力和实践能力都以对象化的方式外化在实践对象中，因此，从根本上讲，审美并不是“审物”，而是“审己”——审视对象是否展现了人的本质力量。文学活动是对人的审美想象能力和感觉丰富性的确证。因此，需要正确理解马克思《手稿》中提到的“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。三、文学活动在人的生活活动中的位置1、从物质与意识的关系看：文学属于意识活动、精神活动。因而文学具有精神活动的一切特点，它既受物质活动的制约、决定，又具有反作用。（马克思《〈政治经济学批判〉序言》）n//2、从精神活动形态本质观察：文学属于审美意识形态活动，它是一种艺术把握世界的方式，不同于理论的、宗教的、实践——精神的把握方式。（马克思《〈政治经济学批判〉导言》）3、从艺术把握世界的具体手段看：文学属于语言艺术，有别于表演艺术、造型艺术和综合艺术。4、从精神活动的性质思考：文学是一种意识形态性精神活动，不同于语言学、逻辑学、自然科学等非意识形态性精神活动。因此，文学活动可以简单概括为：人类特有的一种审美意识形态活动，它以语言为媒介把握世界。课后作业：阅读《手稿》，进一步加深对人的生活活动美学意义的理解。第二节文学活动的构成重点讲解文学活动各构成因素在整个文学活动中的地位、特征及相互关系，以便从整体上全面、系统地把握文学理论体系。艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及传统》中提出了著名的文学活动“四要素”说，认为完整的文学活动必然涉及世界、作者、作品、读者四个因素。在这个活动中，“作品”是联系其它要素的核心，以此为基础形成了作品与世界、作品与作者、作品与形式、作品与读者四组关系，弄清这些问题，对完整理解文学活动很有意义。一、作品与世界1、关系的内涵：文学活动是对世界的模仿或再现。2、模仿理论的历史考察[1]中国古代：A《周易·系辞下》——B孔子“兴观群怨”说——C刘勰《文新雕龙》——D梁启超——E蔡仪[2]西方：A德谟克利特“原子论”——B柏拉图“影子的影子”理论——C亚里士多德《诗学》——D达芬奇的“镜子说”——E黑格尔“理念的自我发展”理论——别林斯基的“再现”理论——车尔尼雪夫斯基的“美是生活”观念3、这一理论视角的价值[1]不同程度地指出了文学产生的客观根源；[2]指出了文学活动时刻处于社会运动之中，是人与世界的交流。二、作品与世界1、理论要旨：应着眼与作者的创造方面去理解文学活动。2、对这一理论的历史考察[1]中国古代：A《尚书·尧典》——B《荀子·乐论》——C陆机“诗缘情而绮靡”——D钟嵘《诗品序》——E白居易《与元九书》——F李贽“童心”说——G高尔泰《美是自由的象征》。[2]西方：A朗吉弩斯《论崇高》“崇高是伟大心灵的回声”——B启蒙主义、浪漫主义思潮中的拜伦、华兹华斯等——C精神分析学说——D克罗齐“直觉”理论——E福科的“作者死亡论”。3、该理论视角的意义[1]在文学本质论方面，突出作者的决定作用；[2]在创作论方面，强调作作者对作品意义生成的作用；[3]不强调文学创作应遵循的客观规律，而是将文学创作同科学研究对立起来，高扬“文学天才”的作用。三、作品与形式（作品本体论）1、理论要旨：文学活动的主体对象就是作品形式本身。2、该理论的发展历程[1]产生条件19世纪末20世纪初索绪尔语言哲学思想的兴起为其蓬勃发展奠定了基础。[2]发展历程A俄国形式主义文论——B英美新批评——C法国结构主义文论——D法美解构主义文论。[3]一组重要范畴n//A文学性与陌生化B肌质论与文学本体论。文学本体论是新批评理论的代表人物兰色姆提出一个重要概念。文学本体论认为，文学活动的本体在于文学作品而不是外在的作者或世界；但作为本体的作品并不是指传统理论中内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式。C细读法与“感觉谬误”、“意图谬误”D结构主义叙事学3、该理论提出的意义[1]使文学回到自身，对自足性研究充分；[2]新方法、新技巧的运用，对于文学创作和赏析具有指导作用，可操作性强。四、作品与读者1、理论要旨：强调读者在文学活动中的主导地位。2、发展轨迹[1]中国古代：A见仁见智——B诗无达诂——C一千个读者就有一千个林黛玉——D鲁迅论读《红楼梦》。[2]西方：A一千个读者就有一千个哈姆雷特——B接受美学——C读者反应理论——D艺术交往理论。[3]一组重要范畴A文本与作品B隐含的读者C阅读经验期待视野3、该理论的价值与意义突出强调了过去一向被忽视的读者因素在文学活动中的重要地位。五、对文学活动各要素关系的整体理解1、整体理解的理论依据[1]“四要素”说是一个整体学说；[2]马克思《〈政治经济学批判〉导言》中有关“生产”与“消费”关系的精彩论述；[3]哈贝马斯的交往理性理论中包含的“艺术交往”思想。2、各要素之间的相互关系极其表现[1]人类生活的世界是文学活动得以产生、形成和发展的基础，它不仅是作品反映的对象与客体，而且还是作者和读者生存的基本环境；[2]作者是文学生产的主体，他不但是写作作品的人，而且更是创作文学规范并把自己对世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体；[3]读者，作为文学接受和消费的主体，不仅是阅读作品的人，而且是与作者生活于同一世界的主体，双方通过作品进行潜在的精神交流；[4]作品作为显现客观世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作者创作和读者阅读的对象，是使上述一切环节成为可能的中介。作品既是作者本质力量对象化的显现，也是读者本质力量对象化的显现。思考问题：马克思主义文学理论对文学活动是如何进行整体理解的？第三节文学活动的发生与发展重点内容：通过对文学起源诸说的辨析，树立“文学起源于劳动”的正确观点，全面了解社会生活是文学发展的最终原因以及文学发展的特殊规律。一、文学活动的发生（一）文学活动起源诸说1、巫术仪式发生学[1]巫及巫术n//所谓巫术，就是原始人认为用一定的法术可以与神相通或祈求神的保护，或者诅咒妖魔，或借超自然的力量去办人所不能做的事。巫术的实施一般通过一定的仪式活动进行，通常遵循相似律（模仿巫术）和接触律（交感巫术）两个原则。[2]巫术仪式与文学发生英国弗雷泽《金枝》及哈丽逊等人坚持这一学说。熊舞、鸟舞及悲剧的诞生。[3]价值与不足A在发生层面上，正确指出了艺术与巫术仪式相共存的历史事实及相互影响关系。B巫术仪式也是起源于生存、求知的需要，也是人类生产劳动的一种形式，也受物质生活条件的制约，并且也是精神性的，它与文艺活动共伍，共同产生与劳动过程。2、宗教发生学[1]宗教与巫术的区别[2]宗教与文学的关系，由赫尔德到格罗塞[3]价值与缺憾3、游戏发生说[1]文学与游戏：康德——席勒——斯宾塞——谷鲁斯[2]游戏说的不足与价值4、模仿说德谟克利特——亚里士多德——再现理论5、心灵表现说浪漫主义思潮——精神分析理论——艺术即直觉观念6、“理念”说柏拉图——黑格尔（二）文学发生根本原因的揭示——劳动说1、劳动提供了文学活动产生的前提条件；2、劳动产生了文学活动的需要，如巫术仪式、消闲需求；3、劳动构成了文学描写的主要内容，描写劳动前的准备、劳动过程或劳动后丰收的喜悦之情；4、劳动进程制约着早期文学的形式；5、劳动说的合理性及与其它诸说的关系，它能解释其它活动产生的前提与根源。二、文学活动的发展1、文学发展问题的有关认识[1]社会风气制约说：中国古代，刘勰《文心雕龙·时序》中有“文变染乎世情，兴废系乎时序”，“歌谣文理，与世推移”。[2]理念的向前推进说：黑格尔认为，文艺是理念的感性显现，是理念在现实中按照自身规律转化的结果。[3]文学形式内在动因说：弗莱在《批评的剖析》中提出了文学活动循环发展说，由喜剧——传奇——悲剧——讽刺文学的发展正好对应着春夏秋冬的季节变化及神的出生、成为英雄、悲剧生活和灭亡这一发展。[4]形式因素内部组合说：俄国形式主义文论和法国结构主义文论都持这一认识，文学变革的真正根源在于形式构成要素的不同变换组合，而与外部世界联系不大。2、文学活动发展的规律及原因[1]文学发展的规律A文学随社会生活的发展而发展，发生着“或快或慢”的变化B文学发展与物质生活发展具有不完全平衡、不完全对应性关系“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”（马克思《〈政治经济学批判〉导言》表现为两种情况：n//第一，物质生产极大发展，但却阻碍了艺术的发展或造成艺术的堕落或变形，如资本主义社会。第二，经济落后，但却出现前所未有的艺术繁荣，如三十年代的中国，十九世纪中期到二十世纪初的德国、俄国文学。产生原因：第一，受社会历史条件制约，“某些具有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的”，如神话。第二，艺术处于上层建筑的顶端，它只能通过诸多中间环节和中介因素，间接地反映社会的经济基础。第三，一定的政治氛围、文化心理、社会精神意向对引发和推动文艺的发展往往起到重大的不可忽视的作用。第四，文艺自身的传统、势态和趋向，也会在相对独立的意义上对文艺自身的发展起到特殊的作用。如文学对自身传统的继承与革新等。[2]文学活动发展的终极原因是物质经济基础A这是由物质决定意识的基本规律所决定的；B其他意识形态因素也受物质基础的制约，并以合力的形式影响文学的发展；C因此，经济因素、现实因素虽不是文学发展变化的直接因素，但一定是最终意义上、最基本的根源性的因素。思考问题：文学发展与物质生产发展的不平衡现象应做如何理解？第四章文学的审美意识形态属性重点讲解文学范畴的演变和文学的本质内涵：文学是以话语形式存在的审美意识形态；以期树立正确的文学观。第一节文学的含义重点阐释文学概念的内涵和文学观念的发展演变历程。在文学发展史上，对什么是文学，有诸多不同认识。择其要者，从理论角度来看，只要有两种理解：广义的文学，文学是一种精神文明文化，特别是以书面表达形式存在的精神文化；狭义的文学，文学是一种侧重描写情感活动，重视想象和虚构及形式创造的纯文学。此外，还有人从习惯、惯例和约定俗成接受机制去理解文学的途径。一、文学的文化含义1、理论要点文学与其它意识形态并没有明确区别，并没有指明其特殊性质，文学没有取得相对独立的地位，从属于其它学科。其含义为：文学指一切口头或书面语言行为或作品，包括今天的文学、以及政治、哲学、宗教等一般文化形态。2、该理论的提出过程及发展[1]中国古代尚质、尚用文学观占有主导地位，将文学视为伦理、政治的附庸，因此，更关注文学的文化功能。先秦魏晋以前A孔门四科——B《左传》“诗以言志”——C孔子的“兴观群怨”“兴于诗，立于礼，成于乐”的认识——D许慎《说文》“文，错画也，象交文”。虽已初步认识到文学的审美属性，但更侧重文化意义的理解。在先秦的文艺观念中，一般而言，文学=学问，而文章=文学（狭义）、诗=文学（狭义）。[2]西方古代18世纪以前，与中国古代情况大致类似，突出文学的文化技艺功能。美的艺术与理智的艺术没有明确的区分标准，文学包括史诗、颂诗、讲演术、悲剧等。在他们的文艺观念中，艺术=技艺，诗=灵感的技艺。将文学理解为一般文化现象表现了社会初创阶段人们尚质重实的功利观，它是社会不发达阶段、文艺没有取得独立地位的必然表现。二、文学的审美含义1、理论要点n//已经充分认识到文艺具有审美属性，不同于一般意识形态。文学是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗歌、散文、小说、戏剧等形式。2、这一认识的发展[1]中国古代魏晋南北朝以后，公元三世纪到六世纪，随着人的觉醒，文学的独立地位和审美本质得以确认。A曹丕提出“文以气为主”和“诗赋欲丽”观点——B陆机的《文赋》——C范晔提出“情志即动，辞贵为篇”——D萧子显“文章者，盖性情之风标，神明之律吕也”——E钟嵘“滋味”说等。文学特有的审美品质被普遍认可。[2]西方16-18世纪以后，启蒙运动的兴起使得文学作为“美的艺术”的品质得以确认。在这方面，查里斯·巴托有着独特贡献，是他于1747年首先将诗与绘画、雕塑、音乐、艺术和修辞等划入“美的艺术”中。其审美属性的确立，一方面是启蒙运动和浪漫主义思潮的积极成果，另一方面也与雪莱、拜伦等人的审美追求有关。自此以后，文学的审美属性被确认，并且人们自觉地以这样的标准要求文学创作。三、文学的通行含义1、理论要旨：文学是一门艺术，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧等文类。2、产生这种认识的原因[1]人类活动的持续发展，人类符号表达活动越来越精确和敏锐，这使得文学这种以传达审美表现为己任的学科从一般文化形态中独立出来。[2]文化、学术和学科分类机制的建立和健全，使人们确认文学就是以语言形式表现审美体验的艺术门类，是一种专门处理审美——表现领域问题的艺术活动。如韦伯的《新教伦理和资本主义精神》、贝尔的《资本主义的文化和矛盾》都提出了社会结构三分的认识：经济的、政治的、文化的，并充分认识到了在所有文化形式中艺术所承担的独特解放功能。四、文学与非文学1、理论要旨文学和非文学的界线是模糊的，有时候有些实用问题也可以作为文学作品来阅读。这时候，判断文学与非文学就不能依据其定义，而只能靠惯例。2、惯例与文学惯例的内涵[1]惯例就是约定俗成未经言明的潜在规范，这一认识最早是由迪基提出的，他认为用于判断艺术品与非艺术品的标准不是固定的，而应随着社会的变化而有相应的变化，在此时艺术惯例的存在很有价值。特别是在日常生活美学化和艺术人生化的今天，惯例的价值尤为突出。[2]文学惯例的具体内容A文学语言应富有独特的表现力；B文学要呈现审美形象的世界，其中允许想象和虚构成分的存在；C文学创造一种假定性情境，其本身是一个完整的整体，具有意义的完整性和结构的封闭性；D文学作品通常包含无穷的韵味，吸引读者去思考和反思，并进行多种意义的挖掘和解读。3、文学作为惯例的意义与价值[1]可以用于区分文学与非文学作品；[2]可以正确理解移位成文学作品内部片段的实用文体的文学价值及其意义；[3]可以正确剖析与解读各种探索类的先锋文体，如字典体小说（《马桥字典》、《拉扎尔字典》等）日记体小说和各类纪实性文字等。课后作业：惯例文学概念的内涵是什么？第二节文学的一般意识形态性质学习重点：阐明文学活动在社会结构中的位置，真正弄清文学与话语、文学与社会、文学与反映的密切关系，特别是文学社会属性的具体表现，树立唯物主义的文学观。一、文学在社会结构中的位置n//1、社会结构的内涵及构成指由人类社会生活过程的各种要素或各个方面的综合构成的总体组织。社会结构从总体上看由经济基础和上层建筑组成。前者是物质基础，后者则是精神意识，它们之间具有制约与反作用关系。2、文学在社会结构中的特殊位置社会结构包括上层建筑和经济基础，前者又包括政治法律制度和各观念意识形态，而观念意识形态又可分为一般意识形态和审美意识形态，文学属于以语言、话语为表达媒介与音乐、绘画等相并列的一种特殊审美意识形态。以文学发展为例，分析文学在社会结构中的位置：文学发展最终决定因素是经济基础，但是经济基础要通过政治法律制度间接地同文学发生关系，并且文学发展还受企其它一般意识形态形式的影响，因此，文学与经济基础保持更远的距离，文学的发展就必然会出现与经济基础发展不平衡的现象。3、怎样理解文学的双重性质根据共性与个性相统一的辩证法原理，当将文学定位为“审美意识形态”时，实际上就指明了文学的这一双重性质。二、文学与社会1、文学的一般意识形态性质的内涵2、文学话语活动一般意识形态性质的具体表现[1]文学活动是一种人与人之间的话语沟通活动，而不是单纯的个人所有物。因此，将文学活动看成是“自我表现”的理论是不正确的，当然，文学创作离不开作家个人的艺术表现才能。[2]文学活动是社会的产物A社会生活是文学的唯一源泉，创作素材都来源于生活。B文学的形式要素（语言、结构、表现技巧、体裁）都来自社会生活。C作家的情感与创作激情来自社会生活。“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”（钟嵘）D文学活动随社会生活的发展而发生变化。以小说为例。[3]文学活动的社会属性A原因B社会属性的具体表现首先是时代性，刘勰《文心雕龙·时序》“世易时移，其文变矣”“文变染乎世情，兴废系乎时序”。其次是民族性（地域性），“杏花细雨江南”“朔风瘦马河汉”。再次是人民性，这也是评价古代文学遗产的重要标准。人民性的内涵：人民性是文学与人民实际生活关系的标志，它既是指人民真实的生活、命运、意志、愿望等在文学作品中的具体体现，也是指作家对人民的同情、赞扬和歌颂等情感态度在文学作品中的表现，有时也指作品为人民所喜闻乐见，受到人民欢迎的程度。“人民”是一个历史范畴，不同时期所指的对象也不同，故“人民性”的内涵也要具体分析。从总体上讲，“人民”是指在一定历史时期内，按其所处的社会地位而参加推动社会历史进步事业的那些阶级、阶层、集团和个人，但主要指劳动群众。人民性在文学活动中的表现：第一，真实地描写了社会生活，提出了与人民群众的生活、命运和利益密切相联系的重大问题，体现了历史本质的某些方面。如《水浒传》中“官逼民反”“逼上梁山”的历史。第二，直接描写了人民的生活和斗争、苦难和欢乐、联系和愿望，并表现对人民的同情或赞颂，是文学人民性的又一重要标志。如《卖炭翁》《窦蛾冤》。第三，直接或间接地揭露了反动统治阶级的丑恶嘴脸和罪恶行径，并表现了作者的愤怒和抗议。如《伐檀》《硕鼠》《儒林外史》。第四，反对异族侵略、赞美大好河山、热爱祖国、追求美好未来，反映人民恒定品质（纯洁爱情、善良品格、秉公执法、大公无私、刚正不阿、见义勇为的精神）等作品都具有不同程度的人民性。n//人民性范畴提出的重要意义第一，衡量古代文化遗产，区分民主性精华和封建性糟粕的重要尺度。第二，实际上表达了文学属于人民的思想，也规定了作家创作的前提，增强了作家的社会责任感。第三，在新时期，有利于脱节作家和艺术家，开拓题材，实现风格多样化，有利于社会主义文学的繁荣、发展。D文学话语的阶级性文学作品阶级性的内涵是指通过艺术形象所体现出来的立场、观点、情感和意志具有一定的阶级属性，但它已渗透于艺术形象之中，不是外加的标签和附属的标志。阶级性是阶级社会文学中通常所具有的一种属性。产生原因：作家和读者都隶属于一定的阶级。文学阶级性的复杂表现：第一，从表现程度来看，有强弱之分。从整个文学现象看，阶级矛盾尖锐时，文学作品的阶级性就强；选题内容切近现实斗争的作品，阶级性更突出。从个人创作来看，入世作家的作品，阶级性就会突出一些。第二，从表现范围看，有广狭大小之分。有的作品虽张扬一个阶级，实却反为某个阶层，如柳宗元作品仅反映了“士人心态”、新时期的创作仅表现了文革中被迫害的一代人的思想；虽为统治阶级，但却代表了所有被压迫阶级的情绪和要求；民族矛盾尖锐时，强烈的民族性，反而是阶级性淡化。第三，从表现意向来说，有顺逆向背之别。被压迫阶级的文学，反映宣扬了统治阶级的观念与思想；统治阶级的某些作家，突破阶级局限，反映了人民的某些思想情绪，以至引起统治阶级的迫害，如巴尔扎克、托尔斯泰等人的创作。三、文学与反映这是文学活动作为一种一般意识形态所赖以产生的前提与基础。从本质上看，文学就是对社会现实生活的反映。对这种关系的理解可以从两个方面入手：1、文学反映的受动性：即社会生活是文学产生的唯一源泉。[1]从具体创作过程看，有两方面涵义，客体世界和主体情感都来自生活。[2]文学史发展证明了这一愿望。[3]具体作品分析也能证明该理论。2、文学反映的能动性：即作家的创造性表现。[1]能动性的表现：作品形态，“妙在似与不似之间”；内容构成，作家情感投入与思想评价；作品艺术形式和技巧手段。[2]能动性产生原因：作家的体验生活。[3]能动性的结果：由生活真实上升到艺术真实。3、反对错误倾向[1]天才决定论[2]“历史资料”“书本材料”及前人创作是文学产生的源泉[3]反对“自然主义”创作倾向结论：文学是一种社会性话语活动，其实质是对社会生活的能动反映，它具有诸种社会属性，如阶级性、人民性、时代性、民族性等。思考问题：为什么说社会生活是文学的唯一源泉？文学的人民性表现在哪些方面？怎样理解文学阶级性的复杂性？第三节文学的审美意识形态性质学习重点：弄清文学的审美本质和文学的特殊性。n//文学具有双重性质，就其一般性质而言，它是一种一般意识形态；就其存在的本质而言，它是一种审美意识形态。两者是渗透在一起，相互交融的。从目的方面理解。文学既是无功利的，又是功利的；从方式看，它既是意象——直觉的，又是概念——推理的；从态度着眼，文学既是评价的，又是认识的。其双重性就表现在这里。一、文学既是无功利的，也是功利的1、文学活动的无功利性[1]内涵：不求直接获得现实利益。[2]无功利性的表现A创作方面：刘勰强调指出：“是以陶钧文思，贵在虚静。疏瀹五脏，澡雪精神。”对此，苏轼、朱熹都曾有论述。著名作家的创作经验谈也大都证明了这点，郭沫若创作《凤凰涅磐》便是很好的例子。B文学消费鉴赏活动：“审美心理距离说”2、文学活动的功利性因素[1]文学审美活动的功利性实质对人的教育与启迪作用。[2]功利性因素的具体体现A作为作家和读者的社会性话语活动本身B作为反映社会生活的话语结构（文本）3、对文学审美活动的目的考察与评价[1]中国古代的“入出说”[2]西方19世纪末20世纪初的“移情”理论与“审美心理距离说”[3]评价：文学活动既是功利的，又是无功利的，是“无目的的合目的性”，是直接的无功利性与间接的功利性的有机统一。二、文学既是意象——直觉的，也是概念——推理的1、文学是意象——直觉的[1]意象辨析A意象的内涵：意象类似于艺术形象，即审美意象。B意象的特征第一，是感性、具体的，与想象、幻想、情感交融在一起。第二，具有模糊性、不确定性和假定性。C文学作品就是以意象的发生存在的，作品中既有单个意象，本身又是一个整体意象。2、有关直觉[1]直觉及审美直觉直觉就是不经过推理、判断、直接洞悉事物本质的心理过程。[2]审美直觉的特征第一，感性的，直接与客观形象交融在一起；第二，直接的，不需要抽象、推理；第三，体验的，主体全身心的投入，是移情的必然结果。[3]对文学的把握（鉴赏）是以审美直觉的方式进行的。3、文学是概念——推理的（间接的、特殊的方式）[1]概念——推理对于文学创作的重要性，可分为创作前、创作过程中及修改中三个方面理解。[2]对于消费活动的指导作用：特别是对历史意蕴的把握。[3]理性因素对于社会主义文学的重要性，提倡精品意识、重大题材作品；反对“直觉主义”和纯“自我抒情”的创作。4、对文学存在方式双重性的正确理解其关系是直接与间接、前台与幕后的关系。n//三、文学既是情感的又是认识的1、文学是情感的（对文学活动的态度）[1]审美评价的实质[2]对文学的评价是一种基于无功利目的的、以意象——直觉方式进行的包含着主体强烈情感意向的审美评价。2、文学是认识的[1]原因：这是由文学的社会功能所决定的，文学具有认识、教育、审美功能。[2]无产阶级文学的认识功能在于揭示社会发展的本质，提高人民参与社会实践的主人翁意识。[3]情感与认识的关系情感活动贯穿文学活动的各个方面，它是文学创作与构思的主线，鉴赏更是需要主体的体验与移情；而认识渗透在情感因素背后，它是间接存在的。也就是说读者是在审美享受中潜移默化的获得了认识、受到了教育。四、文学既是审美的，又是认识——实践的1、文学的审美属性主要表现为：从目的看，文学是无功利的；从表现方式看，文学是意象——直觉的；从态度看，文学是主观评价的，具有情感评价性。2、文学是认识——实践的文学是反映社会生活的社会性话语，从而必然要运用概念——推理方式，并带有理智因素。3、正确理解文学的双重性质[1]从内在层次上看，审美属性是文学的特质，而认识属性是文学作为一般意识形态形式的必然特征。[2]两者关系A审美是直接的，认识——实践则是间接隐蔽的。B越是审美的，越应认识到文学的认识——实践功能；但更不能忽略文学的双重特征是通过话语的蕴藉性表现出来的。思考问题：如何理解文学的审美意识形态属性及其表现？第四节文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态学习重点：话语的内涵及文学话语的特点、文学话语的典型形态。一、文学与话语（文学作为话语活动）1、意识形态的内涵[1]人的精神活动的分类[2]意识形态的涵义[3]文学意识形态性质的具体体现2、文学作为话语活动[1]什么是话语[2]话语范畴提出的特殊意义A“话语”“语言”“言语”“文本”的区别B文学话语的内涵文学话语活动包括五个组成部分，它们分别是说话人、接受人、文本、信息和语境；其中文本和语境起着十分突出的作用。C“文学话语”的特殊意蕴与意义二、话语蕴藉1、话语蕴藉的涵义[1]蕴藉的内涵：“蕴”就是指含义深奥；“藉”原意为“草垫”，有“衬托”之意，现引申为含蓄。蕴藉就是文学话语具有意义的无限生成性和意义不确定性。2、话语蕴藉的体现[1]整个文学活动带有话语蕴藉的性质。“诗无达诂”，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”n//[2]文本自身带有话语蕴藉性质，即文学话语的含蓄与诗意化特征。3对文学话语蕴藉特性的历史考察[1]中国古代：意境理论可以概括其丰富的内涵。[2]西方：从“象征”——“有意味的形式”——艺术符号理论——陌生化——“含混”——“召唤结构”与“隐含的读者”三、话语蕴藉的典型形态1、含蓄：中国古代的范畴，讲究言有尽而意无穷，认识优秀的作品应该有韵味。2、含混：西方20世纪新批评理论提出的重要范畴，认为作品具有歧异性、悖论特点和反讽效果，因此主张作品要“细读”。3、含蓄与含混的比较[1]提出国度不同[2]内涵截然有别[3]表达其意义的方式不同[4]分析、解读方式不同四、文学的定义文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。按由宽泛至具体的理解思路来看，可按社会结构——上层建筑——一般意识形态——审美意识形态——话语蕴藉中的审美意识形态。思考问题：何为话语？何为话语蕴藉？第五章社会主义时期的文学活动学习重点：掌握社会主义时期文学活动的特点和基本属性，探讨社会主义时期的文艺政策、文学活动的发展方向和道路，掌握社会主义时期文学活动的发展规律。第一节社会主义时期文学活动的基本属性什么是社会主义文学、什么是社会主义时期文学是必须弄懂的问题，前者仅指某种具有社会主义属性的文学，后者则具有更大的包容性和多层次性，其范围要广得多。一、社会主义文学的意识形态性1、社会主义社会具有意识形态性：其表现如下[1]所有制形式[2]分配制度[3]政治制度[4]指导思想[5]确立了以经济建设为中心的任务。2、社会主义时期文学意识形态性的表现[1]以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导思想[2]赞扬工人阶级及其先锋队共产党的领导地位[3]维护和巩固社会主义经济基础的功利性二、社会主义时期文学活动的主导性、层次性、多样性和审美性1、主导性：维护主导意识形态的特征2、层次性：是由社会主义初级阶段社会生活的多层次性决定的3、多样性：是由社会主义阶段经济成分的多样性决定的4、审美性：它是由文学是一种审美意识形态的本质特性所决定的。第二节社会主义时期文学活动的方向和道路一、为人民服务，为社会主义服务这是由社会主义时期文学活动的根本方向。n//1、提出过程：1905年，列宁“为千千万万劳动人民服务”（《党的组织和党的出版物》）——1942年，毛泽东“为工农兵服务”——1980年7月26日，《人民日报》提出了该方向，以适应形势发展的需要。2、“人民”的内涵它是一个发展的概念，每个不同时期，内涵不同，目前指维护社会主义方向的大多数人。3、坚持“二为”方向的原因和依据[1]唯物史观在文学领域的具体运用和体现[2]概括地说明了社会主义初级阶段文学的性质、任务和目的[3]符合文学活动本身的发展规律，顺应了人类文艺发展的方向。二、表现新的时代风貌，塑造社会主义新人形象这是从表现题材、客体内容方面而言的。1、注意处理好歌颂与暴露的关系问题。2、正确理解新人的内涵社会主义时期的革命者、创业者和建设者，是一个生动活泼的具体的人。三、作家与新时代的人民群众相结合这是新时期对创作主体、作家提出的要求。1、作家要深入生活实践，积累反映群众生活的素材。2、作家要肩负起时代的责任感，用共产主义思想教育人民。3、努力学习马恩列斯毛思想，武装自己的头脑，主力正确的世界观；学习各方面创作理论，提高艺术创作水平。四、百花齐放，百家争鸣这是在社会主义时期的文艺政策。1、提出的过程和时间1956年4月28日，毛泽东在最高国务会议上做报告《关于正确处理人民内部矛盾的问题》中提出的。1942年——1951年——1956年——1957年。2、“双百”方针的实质内涵这是文艺政策，仅适用于文艺、学术领域，有利于发扬艺术民主。3、贯彻“双百”方针应注意处理的问题[1]加强、改善党的领导与发扬艺术民主的关系，即“抓”与“放”的关系；[2]正确区分艺术、思想和政治问题的界限；[3]提倡创作上的自由竞赛，增强作家的社会责任感，为繁荣社会主义文艺作出应尽的义务。思考问题：如何发展社会主义时期文学？第三节社会主义时期文学活动的继承、借鉴与革新、创造文学活动的发展除受物质基础、政治、哲学、伦理等因素的影响外，还须遵循其自身的发展规律，这就是其历时继承性、借鉴性；但同时需要有发展，即革新与创造。一、批判地继承中国古代文学遗产1、为什么要继承中国古代文学遗产[1]这是由事物发展的延续性（自身规律）所决定的；[2]中国古代劳动人民创造了优秀的文化成果，值得借鉴。2、文学活动的历史继承性的表现[1]对影响审美主体（作家）的审美理想和审美方式的继承，如天人合一观念、真善美相统一的评价标准、“大团圆”的悲剧审美传统等。[2]对思想内容的继承与改造，如对《西厢记》主题的继承与革新。[3]对艺术形式的继承。3、继承古代文学遗产的原则n//[1]要坚持马列唯物史观[2]坚持吸取精华、剔除糟粕的原则，即坚持列宁提出的“两种民族文化”学说，坚持人民性标准。[3]坚持“古为今用、推陈出新”的原则。二、世界各国民族文学的相互影响1、各民族文化的交流和影响的范围[1]在一个多民族的国家内部；[2]在全世界范围内；2、交流与影响的重要内容[1]思想内容方面，某一民族文学的题材与主题，如《西游记》主题的变化与形成；[2]从艺术形式方面看，某一民族的文学在特定历史发展过程中形成独具特色的文学样式、表现技巧；如中国现当代文学中的自由体诗、话剧、朦胧诗对西方文学的借鉴，中国古代文学对日本、朝鲜文学的影响。[3]文学思潮的影响，如17世纪古典主义、18-19世纪的浪漫主义、19世纪的批判现实主义文学、20世纪的荒诞派戏剧等在全世界范围内产生的影响。3、影响和交流的规律[1]不是孤立进行的，与政治、经济需要密切相关；[2]往往不是对等的；[3]接受外来民族文学的影响，要依据本民族历史发展和文化发展的需要。4、正确对待外国文学的影响[1]“世界文学”出现的必然性。1827年，歌德提出，1848年，马克思《共产党宣言》中重提了世界交流与团结的意义。[2]正确态度：A反对民族虚无主义、全盘西化的观点；B反对民族排外主义；C坚持“拿来主义”、“洋为中用”的原则。三、古为今用、洋为中用、推陈出新1、何为“推陈出新”2、继承与革新的辩证关系[1]创新以继承为前提；[2]继承以创新为目的，“古为今用”；[3]继承应当是批判的继承，因此反对两种错误倾向A复古主义，全盘继承；B民族、历史虚无主义，全盘否定3、“推陈出新”应注意的几个问题[1]具体分析、评价作品[2]符合现实生活的需要[3]尊重艺术自身的规律。思考问题：如何正确认识、评价中国古代文学遗产和外来文化的影响？第三编文学生产论本编重点学习文学创作的独特方式和规律，把握文学生产的特征、文学生产的复杂过程及文学创作应遵循的原则等问题。第六章文学创造作为特殊的精神生产学习重点：探讨文学生产与一般物质生产的关系及文学生产主客体的特征。第一节文学创造作为特殊的生产 n//学习重点：探讨文学生产作为一种特殊的生产，不同于物质生产、宗教生产、科学生产的本质特征，它是一种保持自己个性的特殊精神生产。一、精神生产与物质生产1、精神生产和物质生产的内涵及关系[1]各自内涵及在社会结构中的价值[2]两者之间的辩证关系A物质生产是精神生产产生和发展的“始因”和“动因”第一，从产生的角度看；第二，从发展的角度看，物质生产制约着精神生产的内容、形式创新和创作技巧的提高。B精神生产的相对独立性第一，物质生产与精神生产之间发展具有不平衡性；第二，精神对物质生产具有反作用，科学技术的反作用最为明显，如宗教神学对中世纪社会发展的影响，“文革”的负效应等等。2、精神生产的特殊性[1]物质生产与精神生产的共同性A都是自由自觉的、具有创造性的人的生活活动B都是人的本质力量的确证，都是一种对象化活动。[2]文学活动的特殊性及其表现A观念地创造对象世界的生产（精神性、意识性），物质文明与精神文明的创造。B是一种人的符号活动，通过一定的媒介与手段物化构思成果。可分析卡西尔——朗格符号论美学体系。C富有个性自由的创造活动，主要表现为：第一，物质生产受客观世界发展规律和工具理性的制约，是一种具有稳定性、统一性、能进行批量生产的活动；第二，精神生产则是具有创造性和个性色彩的活动，马克思在《莱茵河报评论》、列宁在《党的组织和党的出版物》、毛泽东在《讲话》中都多次提到文学活动的自由创造本性。二、文学生产与其它精神生产的区别1、文学生产与其它社会科学生产相比较[1]文学生产与其它社会科学（社会理论）生产的区别A反映生活的方式不同；B反映的对象不同：它以完整的人与完整的社会作为反映对象；C影响生活的方式不同。[2]文学生产同宗教生产的区别A哲学基础不同、世界观不同；B生产的目的不同。2、文学生产同其它艺术生产的区别：文学是一种语言艺术A艺术分类的依据：以所使用媒介和手段的不同为标准，文学属语言艺术。B文学作为语言艺术的特征第一，要区分“语言”“言语”与“话语”的不同第二，要区分“普通言语”“科学言语”与“文学言语”。普通言语：严谨、概念清晰、简单素朴、质重单纯，如公文性、社会公约性；日常言语：具有私人交往性，个人性、情绪化色彩较浓；而文学言语则具有突出的文学色彩，这主要表现为：a形象性，如《琵琶行》、《故乡》中描写性语言；b情感性，如鲁迅《自嘲》诗、《伤逝》、《三国演义》中的语言；c精炼含蓄性，如《木兰辞》、《长征》等诗歌中的语言；n//d音乐性，如古代诗词语言、现代散文语言，如《荷塘月色》、《春》等；e阻拒性，能延长感知时间，产生陌生化效果，如中国古代律诗中的倒装与歧义现象、西方新批评理论等等。杜甫《秋兴八首》之八：香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。《球兴八首》之六：珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。思考问题：文学生产的特殊性表现在哪里？文学语言的特点是什么？第二节文学生产的主客体学习重点：探讨历史上对文学生产主、客体的诸种解释，掌握马克思主义文艺学对该问题的正确认识，树立马克思主义文学生产观。一、文学生产的客体1、关于文学生产客体的诸种解释[1]客体即“自然”说A内涵及主要主张：自然界——整个社会生活是文学创造的客体。B对该理论的历史考察西方：古希腊的“模仿”理论，悲剧起源于酒神舞，喜剧来源于秋天葡萄收获后的祭祀活动；古罗马贺拉斯的性格类型模仿理论；文艺复兴时期达芬奇的“镜子说”；启蒙时期，狄德罗、莱辛、歌德的思想；19世纪，安格尔、巴尔扎克的批判现实主义文学。中国：《周易》“卦象”的制作；刘勰《文心雕龙》“天地之心”；陆机、钟嵘的“感物”理论等。C价值与不足初步认识到了文艺创作的客观源泉，但对文学作品内容内指性蕴涵解释较为含混。[2]客体即“情感”说A内涵：强调主体因素是文学创作的起点和主要展示的对象，这主要包括人的思想（柏拉图、黑格尔）、人的意志抱负（尼采、叔本华）、人的潜意识活动（弗洛伊德、荣格）等。B该理论的历史考察西方：古希腊柏拉图的“情欲”说“迷狂”说；18世纪启蒙运动中的主情理论，如华兹华斯、雪莱、托尔斯泰等人的主张；20世纪朗格的“情感形式”说——情感物化为形式、赋形理论；克罗齐、科林伍德的“直觉表现主义”理论——直觉就是自我表现；有意味的形式理论。中国：西周《尚书》“诗言志”；春秋《乐记》；汉《毛诗序》“诗言志，歌永言，声依律，律和音”“涵咏性情”；西晋《文赋》“诗缘情”；刘勰“情动而辞发”；钟嵘“滋味”说；严羽“妙悟”理论；王士祯“神韵”理论；王国维的“意境”说。C情感说的价值与不足只看到了情感在文学活动中的重要性，而忽视了情感产生的客观前提及其它客观存在的制约因素。[3]客体即“原始意象”说A提出的目的与内涵：表现了对文学原始根基的追求，受到了结构主义语言学转向的影响，代表人物是荣格和弗莱。该理论认为文学创作的客体是亘古不变的神话主题及原始意象。B荣格的原型批评理论C该理论的价值与不足：揭示了人的文学创作活动中深层心理体验产生基础及其重要性，但具有明显的唯心主义和神秘主义倾向。2、文学生产的客体是特殊的社会生活[1]社会生活是文学生产的客体和唯一源泉A社会生活是文学生产的客体第一，社会生活的内涵第二，社会生活不仅包括物质现实生活，而且也包括客观存在的各种精神文化。B社会生活是文学生产的唯一源泉第一，从生产过程来看，n//第二，从创作题材看，无论是现实主义、还是浪漫主义、神话、神魔题材、抑或科幻小说，其创作内容、对象都来自于社会生活。第三，反对错误倾向：文学创作来自于书本资料或前人的创作。[2]作为文学生产客体的社会生活的特殊性A文学生产的客体是整体性的社会生活第一，文学反映内容与其它社会科学相较具有整体性特征；第二，整体性的内涵，这包括生活的整体性，涉及生活的各个方面；也指人性的多侧面和多角度刻画。第三，与其它艺术形式相较，反映生活面广阔、深刻而且丰富。B它是经过提炼的具有审美价值的社会生活第一，不经过提炼就有审美价值的生活，如优美的自然风光；第二，审美与审丑（经过提炼的美的生活），美就在丑的旁边，可以在审美理想的烛照下揭露生活中的丑恶现象，可采用对比的手法，如《巴黎圣母院》；第三，提炼生活，发现有价值的生活（艺术发现），如罗丹提出的“美的眼睛”说。C文学生产的客体是作家体验过的生活第一，对象的主体化、自然的人化，是客体进入文学活动的基础；第二，外在现实生活转化为内在心理现实，即是一种作者所意识到的生活；第三，其特征在于它始终包含着作家的情感体验和审美体验。二、文学生产的主体文学生产的主体就是作家、诗人，是文学创作活动的主体性因素。1、关于文学生产主体的各种理解[1]主体即“摹仿者”和“创造者”A主体即“摹仿者”第一，内涵：文学生产主体是摹仿行为的实施者，而文艺就是对自然的摹仿。第二，提出过程及其发展：柏拉图——亚里士多德——贺拉斯。B主体即“创造者”第一，内涵：在尊重客体基础上，发挥想象力、抒情感渗透的创造性主体。第二，提出及发展历程：亚里士多德——文艺复兴——启蒙运动——黑格尔——歌德“艺术家的双重身份”——柯勒律治、华兹华斯对“想象力”因素的强调。C对“摹仿者”与“创造者”理论的认识与评价第一，摹仿者理论突出了主体观察生活、复制生活的重要性，强调了创作的客观前提与来源；但忽视了主体的才性和主动性；第二，创造者理论突出了主体的创造才能和天才因素，但相对忽视了物质客体的存在，以至于具有“自我表现”的倾向。[2]主体即“旁观者”与“移情者”A有关“旁观者”问题第一，内涵：与生活保持一定距离，以审美眼光和态度对待文学生产客体的创作者。第二提出及发展历程：西方：毕达哥拉斯——康德（无目的的合目的性）——叔本华（静观）——布洛（审美心理距离说）中国：庄周哲学中的“虚静”理论——苏轼的“游心物外”主张——王国维的“无我之境”学说。B移情说有关问题第一，内涵：文学生产主体是一移情者，他使对象具有人情化。第二，提出及发展：19世纪末，立普斯、浮龙·李等人在主情思潮影响下提出的，后经克罗齐、科林伍德等人进一步发展，逐渐成熟。C对两种对立学说的认识与评价n//第一，旁观者理论指出了创作主体的非功利心态，审美与认识评价是统一的；但具有明显的超社会现实倾向和“为艺术而艺术”的趋向。第二，移情者理论注意到了文学活动中创作主体的情感活动因素；不足在于片面夸大了这一因素，具有唯心主义趋向。[3]主体是“集体人”A内涵：作家是体现着人类集体无意识的精神生活的人，其提出依据是荣格的“原型批评”理论；B提出过程及代表人物：20世纪初，荣格提出；20世纪中期，朗格将其发展，“艺术是人类普遍情感的表现”。C对该理论的评价：其提出有助于克服前此的“自我表现”理论的不足；但同时，否定了艺术主体的现实性、具体性、个性和创造性，切片面而抽象。2、文学生产主体是特殊的艺术生产者[1]主体是艺术生产活动中的艺术生产者第一，内涵：具有主体地位、具有自由自觉性和创造性的生产者。第二，同物质生产主体的区别：劳动生产性质、方式上差异使得劳动生产主体不同。[2]文学生产者是美的体验者、评价者和创造者A人类掌握世界的活动及主体在该活动中的地位第一，人类掌握世界活动的类别：物质实践活动、认识实践活动和价值实践活动；第二，主体在各类活动中的地位。物质实践活动——实干家、行动者——物质改造；认识实践活动——思想家、理论家——观念活动；价值实践活动——伦理道德、情感评价、审美价值判断——体验者。B文学生产主体即是美的体验者、评价者和创造者。第一，文学生产主体是特殊的体验者和评价者，需要充分调动情感因素、全身心投入创造活动之中。第二，文学审美评价与认识活动的关系，审美活动中包含着认识因素。第三，文学审美活动与物质实践活动关系，审美活动中含有实干家成分。第四，文学创造主体是三者的有机统一，是一个以审美评价为核心的创造者。[3]文学生产主体是具体的社会人A文学生产主体是具体的人第一，生产主体的性格、生活经历、创作个性等都是具体的；第二，但需要反对“自我表现”理论。B文学主体是社会的人第一，“就其本质而言，人是一切社会关系的总合”，即人是社会的存在物；第二，社会性因素（时代、民族、地域、阶级阶层、社会思潮等）对文学生产者的影响。C文学生产者是具体的、社会的人的有机统一思考问题：文学生产的主、客体各有哪些特征？第七章文学生产过程学习重点：文学生产各个阶段必须解决的核心问题，把握文学生产的特殊规律。第一节文学生产的发生阶段学习重点：从发生学角度出发去揭示、关注文学创作的发生心理机制，明确进入文学生产过程的条件，掌握发生阶段在整个文学生产过程中的重要性。一、材料（信息）储备：即材料积累阶段1、文学生产材料的内涵：来源于实践过程中的刺激与信息。2、文学生产材料的来源：社会生活实践。3、文学生产材料储备的心理流程（心理机制）感觉——传送——选择与编码——加工形成记忆。4、文学生产材料积累的方式与途径n//[1]从精神专注的趋向和程度看，可分为有意获取（深入生活、体验生活基础上的社会调查研究）和无意获取（长期生活经历中的点滴积累，如回忆录题材创作）。[2]从获取材料的途径看，可分为实践获取（亲身社会生活经历）和书本获取（查寻前人资料或前人创作）[3]各类材料积累途径的特点：实践获取的材料是直接的，具体且丰富；书本获取的材料是间接的，但集中概括；无意获取的材料散乱、芜杂但更具有原生态相；有意获取的材料具有针对性且典型色彩更浓。二、艺术发现1、艺术发现的内涵及特征[1]内涵：来源于对文学生产材料的对生活的独特感知。[2]特征A独特性，见别人所未见；B新颖性，在别人司空见惯的东西上发现新质，如毛泽东的《咏梅》、生活的松树、蒲公英等；C情感体验性，必然有移情因素的出现，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。2、艺术发现的心理特征[1]灵感妙悟特征，如雨果的《巴黎圣母院》；[2]理智性，包含着深层心理内容，如高尔基的《哈泽·穆特拉》；[3]情感体验性，包含有内在体验，如《荷塘月色》等；[4]未改变原物特点、本质的独创性，如韩愈的《马说》等。3、艺术发现在文学生产中的作用[1]对艺术生产材料储备的作用：它是艺术生产材料进入生产过程的根由；[2]对整个艺术创造的作用：艺术发现是形成作品独特性的基础，它使作品具有独特风貌、风格和形态。三、创作动机1、创作动机的内涵[1]性质：一种内驱力、内动力。[2]动态描述：或隐或显的意图或意念。2、创作动机产生的心理机制[1]外在机缘：感物而发、触物而发，如《外套》、《狂人日记》、《伤逝》等；[2]内心的压抑与苦闷：厨川白村《苦闷的象征》、弗洛伊德“文学是受压抑的潜意识的升华”、司马迁的“发愤著书”理论、韩愈的“不平则鸣”主张等。3、创作动机的存在方式[1]远景动机[2]今景动机[3]主导动机[4]非主导动机[5]高尚动机[6]卑下动机[7]有意识动机[8]无意识动机4、创作动机的作用[1]它是潜在的操纵力量，它控制着作家的创作思路。如巴金创作《家》、郭沫若创作《炉中煤》、《地球，我的母亲》时，都论述了该问题。[2]各创作动机的激烈冲突，可形成文学作品内容的无限丰富性。爱恨交加“创作动机在作品中最易造成作品主人公性格的复杂性，也最容易作品主题、作家倾注情感的多样性，如司汤达写《红与黑》、鲁迅创作《阿Q正传》，很能说明这一问题。思考问题：艺术发现、材料积累各有那些特点？其在整个文学创作过程中有何作用？n//第二节文学生产的构思阶段学习重点：掌握艺术构思各心理要素的内涵及其在整个创作过程中的作用，学会正确运用所学理论，分析它们在具体作品创作中所起的作用。构思阶段就是从观念上实现或基本实现创作动机所提出的目标，为物化阶段做准备，这是构思阶段的任务。文学生产构思阶段从理论上需要解决的问题就是构思的内在心理机制和构思的基本方式。一、艺术构思及其心理机制艺术构思的内涵：它是一种形象思维，是一种创造意象的活动，是一种各种心理因素有机统一的整体性活动。（一）灵感与直觉1、灵感[1]内涵：所谓灵感，是一种客观存在的心理现象，一种思维过程的优化形式，它产生于社会生活实践和人们艰苦的探索追求。对于文学艺术创作来说，灵感是指形象思维中因偶然机遇的触发而产生的豁然贯通、文思泉涌、创造力发挥到极致而写作格外得心应手的高效率状态。[2]灵感的特征A从产生过程看，不期而至、偶然突发。“作诗火急追亡捕，情景一失后难摹”。B从主体状态看，专注敏捷、亢奋紧张。如郭沫若创作《天狗》，罗丹创造雕塑等。C从创作效果看，超常独特，富有创造性。[3]灵感产生的心理机制A需要长期积累，艰苦探索。B偶然触发，妙手自得。2、直觉[1]直觉的内涵：直觉就是省略了推理过程而对事物做出的直接的了解和认识。[2]产生的基础：深厚的生活积累和老辣的推理训练。[3]直觉的作用：A以此为契机，迅速写成一篇作品；B通过现象迅速把握事物内蕴，确立要表现的主题，如高尔基的《哈泽·穆特拉》、雨果“命运”的启示。3、灵感与直觉的区别[1]发生阶段，灵感出现在构思阶段，而直觉则经常出现在艺术发现阶段；[2]推理形式[3]推理过程[4]结果形式（二）意识与无意识1、意识与无意识的内涵2、意识与无意识在文学构思过程中的作用[1]对一切有关意象、情节、结构、语言等材料的分析、综合、归纳、演绎等，都需要逻辑思维来指导完成。如曹禺的《雷雨》创作。[2]无意识机制使用的材料要靠意识机制来提供。[3]无意识机制活动的方式要靠意识机制指导，这主要表现为A无意识=习惯化动作；B材料的安排与组合方向要靠意识指导。（三）理智与情感1、创作过程中理智与情感的涵义2、理智与情感的关系情感是动力因素，而理智则起着约束和规范作用。别林斯基曾说：“没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”曹禺谈《雷雨》创作、巴尔扎克谈《高老头》创作、汤显祖论《牡丹亭》创作都论述了这一点。“n//一切景语皆情语也”。理性因素的作用就在于可以帮助作家对创作素材进行分析、提炼，对作品主题开掘深化、反复修改，使其更加完美。3、理智与情感相联系的心理基础在于材料储存过程中建立起来的关系。（四）想象和联想1、想象[1]想象的内涵：想象就是“想出一个象”，是人在客观事物的影响下，在语言的调节下，头脑中已有的表象经过结合和改造而产生新表象的心理过程。它是思维的一种形式。[2]想象的分类A再现性想象B创造性想象[3]想象在构思过程中的作用A将记忆中的材料重现，使其进入创作流程；B将积累的材料进行重组，渗入自己的情感与体验，创造出新的意象。2、联想[1]联想的内涵：联想是由此物到彼物的心理过程，是想象的一种特殊形式。[2]联想的分类A接近联想：由于事物时间或空间的接近而引起的联想，如元稹的《行宫》、苏轼的《赤壁怀古》等；B类比联想：由于事物之间的性质状态相似而引起的联想，如李白的《静夜思》等；C对比联想：由于事物之间的性质状态相反而引起的联想，如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》等；D关系联想：由于事物之间的其他关系（部分与整体、因果关系、所属关系）而引起的联想；如由朋友所赠之物想到朋友等。[3]联想的生理基础：神经元的暂时联系。（五）回忆与沉思1、回忆[1]回忆的内涵：回忆就是积极地、有意识地从记忆素材中提取信息的心理活动现象。[2]构思过程中的回忆的方式A直接回忆法：回收法B挨层次扫描法C按层次推论法[3]构思过程中回忆中的作用将过去有关经验提取，激发创作动机，综合形成新的意象。2、沉思[1]沉思的内涵：是对情感的“形式化”处理与过滤。朗格和科林伍德对此曾有论述。[2]沉思的条件及效果A在平静中回忆起来的情感。平静的心态是产生沉思的先决条件。中国古代的“虚静”说，陆机《文赋》中“其始也，皆收视反听”，刘勰的“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”；西方，布洛的“审美心理距离说”等都谈到了这一问题。B在平静的心态下，对被压抑在心理深层的情感储备加以“回忆”，就是艺术沉思对情感的初步把握。鲁迅散文集《朝花夕拾》、杂文作品《记念刘和珍君》、《为了忘却的纪念》均属这类文章。二、构思方式构思方式是指作家在艺术构思中塑造意象或构造产品的方式。（一）综合1、艺术综合的内涵n//围绕中心的全方位加工、有机整合。“杂取种种，合成一人”。作家围绕自己的中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之揉合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的过程。这一过程就是综合。2、综合的特征[1]定向性，以中心意象为导向的展开，如秦牧的《土地》、朱自清的《荷塘月色》等。[2]选择性，围绕中心对储存材料进行筛选。[3]新颖、鲜明的整体性特征，如阿Q、祥林嫂等形象就是如此。总之，综合是作家最基本也是最常用的构思技能和方式。（二）突出和简化1、艺术突出[1]艺术突出的内涵：以一意象为中心，加强或烘托该意象的艺术构思方式。它与艺术综合不同，它是“专取一个模特儿”，然后进行渲染。[2]艺术突出的途径A浓涂重抹：加强或强化处理某一中心意象，如对阿Q、林黛渔眼睛、巴黎圣母院、伏盖公寓外景的描写就是如此。B淡化背景：突出前台，采用烘托的方式，如对安娜形象的描写，当代小说处理技巧。2、艺术简化[1]内涵：抓住主干、精髓，概括、简要叙述。可通过传神字眼来表现，如对孔已己穷酸相与迂腐的描写。[2]简化的艺术效果：片言而明百意，点睛之笔。（三）变形与陌生化齐白石曾言：“文学反映现实妙在似与不似之间。”作品中的假定性情境就是进行变形和陌生化处理的结果，它能产生审美距离，引起读者的思考。1、变形[1]内涵：违反事物常规的创造性处理艺术材料的方法。[2]艺术变形的主要方法A扩大法和缩小法，如对小人国、巨人岛的描写，大拇指的故事。B粘合法，如半人本怪的神魔作品，《西游记》、《荷马史诗》等。C漫画法，庄子寓言、寓言故事（拔苗助长、掩耳盗铃）、狂人形象等。D夸张法，如阿Q、唐吉诃德等。E幻事法，使常人在奇世旅行，给人以奇异的感受和深刻的启发，如李汝珍的《镜花缘》，《侏罗纪公园》、《尼尔斯骑鹅旅行记》等。2、陌生化[1]陌生化的内涵将过去质实事物作虚化处理，或将过去切近的事物或现象从身边推开，以造成似曾相识的感觉，这就是陌生化。别林斯基所说的“熟悉的陌生人”能很好地概述陌生化处理的艺术效果。[2]陌生化处理的作用A能使想象力插上腾飞的翅膀；B制造一种距离，使读者摆脱现实生活进入艺术境界；C创造独一无二的产品，使其更具魅力。[3]陌生化处理的心理基础独特的感受与艺术发现，如肖洛霍夫对“黑太阳”的描写。思考问题：联系文学实践，分析各种心理要素在创作构思过程中的作用？变形、陌生化在艺术构思中有什么作用？变形主要有几种方法？第三节文学生产的物化阶段n//学习重点：明确物化阶段在整个文学创作过程中的作用，掌握物化与表达必须具备的技巧。物化阶段是文学生产过程的最后阶段。它指的是作家将构思过程中已基本酝酿成熟的意象或意念转化为文学符号，并固定在纸张上，使其成为可以流通和消费的物态化的意识形态话语系统的阶段。一、形之于心到形之于手形成于观念中的艺术意象与作品中的艺术形象之间并不具有完全一致性，由于诸多中间环节作祟，时常出现心手不一情况，如郑板桥所言画竹，“胸中之竹不同于眼中之竹”，“胸中之竹”更不同于“攸作变相”的“画中之竹”。这就是时常所谈的“形象大于思维”问题——产品与创作意图之间的矛盾现象。造成这一问题的原因在于：1、意图有时不适应人物性格的发展逻辑作品中的人物是一性格复杂的圆形人物，且其主导性一旦形成，就有自身发展逻辑，不以作家的意志为转移，作家也不应强加自己的认识，扭曲人物的性格。如托尔斯泰笔下的卡列尼娜、法捷耶夫笔下的美尼亚、贾平凹笔下的金狗等。2、作家创作动机的中途转换作家受到某中外在动机刺激从材料中发现了新东西，产生新的创作契机，而作家当时并未觉察，误认为产品逸出意图。如鲁迅作品《不周山》、陀思妥耶夫斯基作品《群魔》等就是这种情况。二、语词提炼与技巧运用1、语词提炼工作[1]物化阶段语词提炼的重要性，中国古人的“言、象、意”关系、刘勰的“言意”关系论述，颇值得重视。[2]语词提炼要把握事物的特征。鲁迅作品《孔已己》中多主人公动作“抓”、“排”的提炼。[3]语词要成为传神之笔，突出“物我为一”的特色。如“红杏枝头春意闹”、“春风又绿江南岸”中的“闹”、“绿”字就是传神之笔。2、技巧运用问题[1]艺术技巧的内涵：对作品内容传达的表现手法及结构安排的总称。[2]技巧运用的重要性：平铺直叙与经过技巧处理的作品不同。[3]技巧运用须遵循的原则A为物化心象的内在物理服务，即把握事物发展的本质特征与规律。如《雷雨》中的周朴园形象等。B要为主题、中心意念服务。如祥林嫂、孔已己人物形象以及《药》的结尾与《故乡》开头的景物描写等等。三、即兴与推敲它是产品定型的两种不同手段、两种具体操作方式。1、即兴[1]内涵：作家受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速生产出某种产品的情况。其特点是趁热打铁。[2]即兴作为操作方式产生的心理机制A材料储备与浓厚的情感积累，“读书破万卷，下笔若有神”、“读万卷书，行万里路”。B创作气氛和契机（外在机缘）；C突发性和一泻千里的冲动是作者综合心力的集中爆发。2、推敲[1]内涵：作家在文字操作过程中反复选择、调动词句，以求准确、妥帖地把心象物化为定型产品的操作情况。物化跋涉的艰难是其特点。[2]推敲的表现及作用颇具匠心，是对艺术构思结果的精心研究与反复修改。3、即兴与推敲的关系[1]同一过程中的两个方面，目的一致；[2]两种方式结合运用，更能发挥各有特长，相得益彰。n//思考问题：如何理解“形象大于思想（创作意图）”这一现象？第八章文学生产原则本章重点阐释文学生产必须依据的创作原则，彻底弄清文学创作中艺术真实、艺术概括的特点及规律，以及主体创作态度之于创作的重要性。第一节艺术真实与艺术概括学习重点：掌握艺术真实的内涵、特征，了解艺术真实与生活真实、科学真实的联系；研讨艺术概括的内涵、特征及其在文学生产过程中的作用，掌握文学形象典型化的方法；学会运用正确方法分析、解决实践问题。一、艺术真实艺术真实、真实性是文学认识与审美价值产生、实现的基础和前提，真实性是艺术的生命。因为文学是认识、反映和阐释对象世界的活动，以现实生活为参照系。艺术真实的特征（一）与生活真实不同，它以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟1、艺术真实是对社会现实生活的能动反映，是对社会生活本质方面认识和感悟的结果，但这不是自然主义的摹本和生吞活剥生活，而是比实际生活“更高、更集中、更鲜明”。[1]对生活本质规律性的反映和认识。如《红楼梦》、《三国演义》、《赋得古原草送别》的主题。[2]它是对生活真实的一种独特的感受与表现。如《变形记》、《等待戈多》等作品的主题。[3]与生活真实的关系：生活真实是基础，艺术真实是对生活真实的集中处理与提高。2、艺术真实的假定性特征[1]假定性特征是艺术生产变形与陌生化构思方式的必然结果。[2]假定性特征是一切艺术（包括文学）生产的共同规律，是艺术真实存在或实现基本的、普通的形态。A中国古代戏曲的程式化处理技巧；B浪漫主义文学的虚构与想象；C象征主义文学的隐喻、寓言、神化；D现实型文学的艺术概括与集中处理；所有这些，都使文学产品与社会生活保持一定的审美距离，如《雷雨》的剧情就是如此。[3]创造“假定性情境”应注意处理的几个问题A尊重艺术规律，尊重其系统性、完整性、统一性和内部演进的必然性，即作品应该“有头有尾”，结构体系的完整性和有机性。B“假定性情境”要“合情合理”，合乎客观事物发展逻辑和主观情感判断逻辑。因此，“神魔小说”要“合理”，“浪漫作品”要“合情”。（二）同科学真实相比较，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性1、艺术真实具有主观性特征[1]文学是人类诗意情感高度发展的产物，是主体认识与感悟、情感与意志对象化的产物；[2]艺术真实是创作主体对社会生活情感把握的结果，具有主观评价性特征，物物着我之特色，就如古人所言“登山则情满于山，观海则情溢于海”。[3]各类文学产品都具有主观性特征：A以自然界为描写对象，如毛泽东、陆游《卜算子·咏梅》、《雷电颂》、《海燕》等；B以社会现实生活为内容的产品，如《三国演义》、《变色龙》、《蔡文姬》等；C从构思方式看，无论是抒情性作品，还是叙事性作品，都离不开作家的情感投射。2、艺术真实的诗艺性特征[1]独特的艺术构思、独特的表现技巧，以“意象”为材料，充分发挥“想象”才能。如《雷雨》、《祝福》等。[2]强调文学生产的变形与陌生化方式也是诗艺特征的重要表现，如《巴黎圣母院》、《等待戈多》、李白诗歌“朝如青丝暮成雪”等。n//艺术真实的内涵：艺术真实是主观性、诗艺性、假定性与内蕴性的统一，既不同于生活真实、也不同于科学真实，它是文学生产的一个重要原则。二、艺术概括所谓艺术概括，是指在文学生产过程中，作家以个人的认识和感悟为基础，通过对个别特殊事物的把握、开掘与表现，使创造的意象既具有生动鲜明的个别性、独特性，又体现着一般性和普遍性的艺术方法。艺术概括是实现艺术真实的根本方法、途径。（一）艺术概括的实质1、艺术概括是实现艺术真实性的最根本方法作品只有通过艺术概括，才能上升为文学典型，获得永久的艺术魅力。2、对艺术概括的历史考察中国：刘勰在《文心雕龙》中提到的“触类而长”、“以少总多”、“以一当十”就是这类意思。西方：亚里士多德所提出的“诗可以比历史更真实”的主张；苏格拉底指出的“画海伦画像”的方法。3、艺术概括不同于科学概括科学概括以分析、综合见长，它是舍弃个别，对一般本质的抽象把握；艺术概括则依据具体、个别，最终达到一般与个别、主观与客观的有机统一。（二）艺术概括的基本规律1、辩证地解决“个别”与“一般”的统一[1]文学是以具有审美意义的形象反映现实生活的，它具有鲜明、突出的个性特征。如阿Q、林黛玉、林道静等形象的塑造就是如此。[2]文学反映现实生活中具有本质规律性，内蕴着事理，揭示生活本质。如《水浒传》、《红楼梦》、《创业史》、《暴风骤雨》等作品都是如此。[3]“在特殊中显出一般”是解决该问题，实现“个别”与“一般”、“共性”与“个性”统一的唯一手法，如阿Q、祥林嫂等形象的塑造。反对“为一般而找特殊”的创作方法，而文革十年的文学、领导出主题的文学就有这种倾向。2、辩证地解决“主观”与“客观”的统一。[1]“主观”与“客观”的统一是实现“个别”与“一般”统一的前提。作为“一般”是指反映在作品中的对社会生活本质的把握、规律性东西的揭示，即主题和中心，而主题和中心又是由客观世界和主体评价相统一的产物，因此，主客观统一是实现“个别”与“一般”统一的前提和基础。[2]主客观统一揭示了创作主体的能动性，体现了主体对生活的选择、提炼、加工与改造，它使形象创造更带有普遍概括意义。《复活》、《阿Q正传》、《巴黎圣母院》、《水浒传》等莫不如是。（三）艺术概括应避免的几个问题1、反对类型化主张：绝对强调“一般”“共性”，忽视个性化的创作。如贺拉斯——古典主义，布瓦洛——新古典主义，无生命力、个性不够鲜明突出。2、反对自然主义创作主张：绝对强调客观、个性，反对主观因素的介入及对社会生活本质内蕴的把握，否定了艺术真实不同于生活真实、具有假定性情境本质的特点。19世纪自然主义思潮，法国龚古尔兄弟为其代表，左拉《戏剧文学中的自然主义》是这方面论著的典范。从根本上讲，上述两种创作方法与艺术概括就本质而言是完全不一致的。（四）艺术概括的具体操作方法（即文学形象的典型化方法）1、“杂取法”——“杂取种种，合成一人”，如鲁迅笔下的阿Q、孙悟空等。2、“专取法”——“专取一个模特儿”，如《钢铁是怎样炼成的》中的保尔、《青春之歌》中的林道静、《林海雪原》中的杨子荣等。3、写实法——以真人真事为主的文学创作，如报告文学类作品、《哥德巴赫猜想》中的陈景润、《地质之光》中的李四光、《为了六十一个阶级兄弟》中人物群像等。思考问题：n//艺术真实具有哪些突出特征？艺术概括必须遵循哪些规律？第二节情感评价一、情感评价的意义1、情感把握是以个别性、生动性为基础的形象描述。[1]中国古代：《毛诗序》——《文赋》——《文心雕龙》——公安派文学——袁枚——中国现代审美主义文学创作（以周作人、闻一多等人为代表）[2]西方：亚里士多德——巴尔扎克——托尔斯泰——表现主义美学——符号论美学等。2、情感把握是创作主体对客观生活的价值取向、评定，具有意义评定关系。3、情感把握是一种整体把握，是认识与情感的统一体，在一般情况下，情感是动力，认识为依凭，不能有所偏颇。4、情感把握的内涵：它是个别性、主观评价性、认知性和意识形态性的有机统一。情感评价的文学意义表现在，它在向人们展现真理的同时，也向人们呈示着意义，并以审美情感诉诸人们的灵魂和激发人们的情绪的方式，发挥着它的审美意识形态作用。二、情感评价作为“诗意的裁判”“诗意的裁判”的概念最早是由恩格斯在《致劳拉拉法格》的书信中在评价巴尔扎克作品时提出的。1、情感评价与善的价值追求[1]高尚的品格这是就文学情感评价的主体特征而言的。即它是作者高尚人格和积极人生在作品中的表现，体现出劝善惩恶的情感倾向。A内涵：价值平定积极向上，对美好生活的肯定、正面价值、崇高的主旋律等。如《射雕英雄传》、《依天屠龙记》等。B高尚性原则产生的基础：创作主体的人格及积极的高尚的社会责任感。C高尚性原则的文学效应：使文学作品具有历史深度和人文关怀，突出反映人类社会所具有的高尚的社会性和文化性。就是通常所说的“以艺术为人生”。[2]功利取向这是就情感评价的社会功能而言的。即展示情感评价的社会意义。A情感评价包含着丰富的人生价值指导意义，反映着与生活息息相关的内容。B情感评价表现出及其复杂形式。但在阶级社会里，主要是阶级倾向；在阶级矛盾相对缓和时期，主要是时代精神。综上所述，真是美的基础，善是美的灵魂，因此，情感评价对文学创作至关重要。2、情感评价的实现方式[1]诚挚的情态A内涵：反映真情实感。B诚挚性原则产生的基础在于设身处地的体验、情感的投射与外化，因为作家的内心生活是无限丰富的。C诚挚性原则的文学效应a进入物我两忘的创作极致状态。b艺术作品富有感染力，能够做到以情感人，如台湾电影《妈妈再爱我一次》、《豆花女》。[2]艺术的呈示A情与境的关系a何为“境”：“境”就是由人、情、事、理组成的整体性关系。b情与境的关系：情由境出，不可直言，不可议论。如《天山景物记》、《红岩》中表露出的情感倾向；对抒情性作品而言，就是要处理好情与景的关系。B情与理的关系n//a情与事理：遵从事情发展的逻辑、人物性格的逻辑。b情与哲理：自然流露，含蓄而深刻。如《登鹳雀楼》、《题西林壁》等诗歌中的哲理表现。三、人文关怀与历史理性1、人文关怀：“善”的终极价值的体现[1]人文关怀的涵义人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展、生存状态及其命运幸福相关。人文关怀体现着“以人为本”的现代思想。[2]文学是一种特殊的“人学”A人写的；写人的；给人阅读的；B文学反映生活的独特性、丰富性、整体性是其它社会科学所不能取代的。[3]人文关怀内容的历史演变A古时候的蒙昧思想B近代人文精神C现代文学精神中对异化的抗拒D目前对人类生存环境和拜物主义的批判2、人文与历史：文学价值取向的交合[1]内涵：作家在对社会生活的规律性的认识和描述中寄寓人文关怀的，因而其对人的生命、尊严、生存状态及未来命运的深情关注，同历史理性血肉般地联系在一起。[2]文学作为审美创造的自由空间，作家完全有权利而且能够在不同的历史视点上去展现人文精神，充分发挥个性创造的特征。[3]作家在面对历史理想与人文关怀形成的悖论时，总是以弘扬人文精神为己任，在以艺术的方式保持两方面认识之间张力的同时，在肯定社会发展的前提下，用审美的视角，对“恶”予以揭露和鞭挞，从而让人文和历史两种价值交会。[4]反对对单一的历史理性的强调、违背艺术创作规律的做法，即“拙劣的个性化描写”；同时也反对“把个人变成单纯的时代精神的传声筒”的做法。第三节形式创造一、文学与艺术形式1、艺术形式对于文学创造的重要性童庆炳提出的“文体升华”概念2、对待形式与内容关系的不同认识[1]重内因轻形式的古典文论，如韩非子——文以载道——作文害道——袁枚等；[2]重形式而轻内容的西方现代文论，如俄国形式主义——英美新批评——法捷结构主义——解构批评。3、对艺术形式创造的正确认识两者不可偏废，缺一不可。刘勰的《文心雕龙·文质论》、黑格尔《美学》对此都有精彩论述。二、形式创造的内涵1、内容形式化[1]实质：初期阶段指内容的有序组织和有形呈现，后续阶段指作家运用各种表现手法的艺术话语，把在艺术构思中产生的作品轮廓外化或物化为艺术文本。[2]理论考察：黑格尔——别林斯基——列宁——中国古代——王汶石[3]创作实践：王汶石——果戈理——鲁迅“小感触”。2、形式的内容化[1]实质：即形式对内容表现的能动作用，它贯穿于文学创作过程始终，包括文学构思、特别是物化表达阶段。[2]形式内容化在艺术实践中的表现：A谴词造句对于表达精确生动性的重要性；n//B变形与陌生化处理就是一种形式处理，具有重要意义。3、形式创造的内涵它是语言材料及各种艺术手段的有机组合，是艺术内容的组织、生成和呈示，是艺术文本的存在形态，是文学审美价值实现的方式。三、形式美问题1形式自身具有相对独立性，形式美也是艺术创作追求的目标。这在诗歌、绘画、音乐等艺术领域表现得十分突出。2正确理解“有意味的形式”的价值英国美学家克莱夫·贝尔在其《艺术》中提出了“有意味的形式”理论。它认为美仅存在于形式中，用该理论来解释绘画、雕塑、图案之类艺术，是相当有道理的。因为在观赏该类艺术形式时，很难看出其中所蕴涵的社会内容。但将一切艺术都归结为“有意味形式”，就不正确了，具有唯心主义、形式主义倾向了。对该问题，我们应立足于唯物主义立场，从社会历史角度加以认识。要充分认识这一问题，就必须：A要有美的形式；B形式中要积淀一定的社会历史内容和人类的审美情感；如“红色”、“黄色”的含义。C只有发挥读者的想象力，才能体会出其中的“意味”。思考题：形式创造在生产过程中必须遵循哪些原则？人文关怀与历史理性的关系如何？第四编文学作品论文学产品是文学生产结果的存在形式，既是文学生产活动的结束，而且也预示着文学消费活动的开始，因而是整个文学活动的中心和焦点。本编重点讲解文学产品的外在形态（九、十章）、文学产品的内在形态（十一章）、文学作品的经典形态（十二、十三章）、文学产品的整体话语特色（十四章）。其中重点内容是十一章和十四章，难点是十二、十三章。第九章文学作品类型对文学产品外在形态的研究及各类型文学的发展历程。第一节文学作品类型及其特征学习重点：掌握文学作品类型及其特征，学会利用这些特征分析、评价文学作品。文学产品类型划分的依据：文学生产过程中主客体的关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式。依此，文学产品可分为现实型、理想型和象征型三种类型。一、现实型文学1、现实型文学的内涵：以写实态度再现现实生活的文学形态。2、现实型文学的特征[1]现实性：从反映内容看，重视从现实生活汲取创作素材，偏重对客观现实的冷静观察和理智分析，重视对社会环境的描写和渲染。要解决好歌颂与暴露的关系问题。[2]再现性：从艺术构思原则分析。镜子说。作家的主观思想评价含而不露，通过场面的描写自然而然流露出来，让读者去体验、感受作家的思想和情绪。[3]写实性：从艺术表现技巧分析。重视对客观事物感性状貌和细节真实的描写、精雕细刻，给读者以身临其境的感觉。但它不同于自然主义创作方法，它在重视细节描写的同时，重在典型环境中的典型人物。从表现手法看，以描写、叙述见长，夸张成分较少，语言客观、叙述冷静、结构严谨；从题材看，立足于现实生活和历史生活，如《三国演义》、《创业史》、《红旗谱》等作品都有这个特点。二、理想型文学1、理想型文学的内涵：以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。2、理想型文学的特征n//[1]理想性：从反映内容分析，表现主观理想世界、理想生活。奇人、奇事、奇境；从题材上看，多以神话（如《荷马史诗》）、传说（如《孟姜女》）、历史遗闻（如《追鱼》）、民间传奇（如《白蛇传》）、自然奇观（如《飞来石》、《神女峰的故事》）作为描写对象，寄寓自己的主观理想。主旨在于表达变革现实、创造新生活的理想和愿望。[2]表现性：从艺术构思原则进行分析。重在情感的抒发与情感评价，突出文学的抒情表现功能。其具体表现为：抒情性作品：诗歌、散文，直抒胸臆、借景抒情。叙事性作品：奇（人、事、境、场面），表现主观态度，抒情成分明显。[3]虚幻性：从艺术构思方式、艺术表现技巧入手分析，遵循情感逻辑，重在夸张、变形、想象与虚构方法的运用。“灯”——夸大的“镜”。因此，从作品整体风貌上看，具有极大的虚幻性，但情真意切（高尚），也易于引起读者的兴趣、感染读者。如李白的《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、汤显祖的《牡丹亭》等。从表现手法上看，重在抒情手段的运用；从结构上看，合情的结构、情节离奇，如《西游记》中八十一难的设置等等；从语言上看，主观、情绪化语言较多、较突出。三、象征型文学1、象征型文学的内涵：以暗示的方式反映客观2、表现主观愿望、感受的文学形态。2、象征型文学的特征[1]寓意性：从表现内容分析，即通过文学意象表现超出其自身的含义。但这是一整体意象的象征体系，而不仅局限于个别字、句、段落，所以它不同于传统文学的象征手段。如里尔克的《豹》、舒婷的《致橡树》及其它朦胧诗。[2]暗示性：从艺术构思原则和方式分析。通过变形化、拟人化创造假定性意象来暗示生活中的某种深远、普遍的哲理、意蕴和主观情感、感受。这与现实型和浪漫型文学截然有别。如《犀牛》、《椅子》、《万能机器人》等等。同时，在艺术处理（题材）上淡化时间与空间，摆脱其限制，达到更加自由灵活的境地，如《等待戈多》、《变形记》、莫言系列等等。[3]朦胧性：从表现形态和主观感受分析，这是由寓意性特征决定的。朦胧、模糊，容易产生歧义和含混效果，形成其丰富的这里意蕴。如《题西林壁》与《没有走得路》的比较，李商隐《无题》和《锦瑟》诗分析，歧义丛生。思考问题：象征型文学同现实型、浪漫型文学的主要区别是什么？第二节文学类型的发展演变学习重点：各类文学类型的产生、发展、演变情况，掌握各种类型文学典型形态出现的社会历史条件及其主要特征。一、古代：文学类型的初步形成1、古代文学类型发展的特点[1]浑然混合，各类文学没有获得独立的形态；[2]具体作品，兼有各类文学类型的特征；[3]就艺术地位而言，各类型杂然相居，没有哪种类型雄居主导地位、代表主导潮流。2、文学类型的形成与发展[1]中国：各类发展较为明显。A现实型：诗经——史记——古诗十九首——建安文学——杜甫——白居易——明清历史小说；B理想型：山海经、神话故事——楚辞——汉赋——李白——苏轼——明传奇——《聊斋》；C象征型：山海经——庄子寓言——陶诗——王维“禅宗”诗——李商隐——宋代哲理诗。[2]西方古代（古罗马——启蒙运动）：杂然交错，不分彼此。A古希腊、古罗马，以神话、史诗、戏剧见长，三种因素交相呼应。B中世纪（7——14），以宗教文学、英雄传奇、骑士文学见长突出了理想与象征因素的结合，如《神曲》、《唐吉诃德》等作品。n//C文艺复兴、启蒙运动（14——18），以世俗文学、人文精神见长，突出理想因素与现实入世精神的统一，如莎士比亚的创作、雨果的作品等。二、近代：文学类型的充分发展1、近代文学类型发展的特征伴随着文学运动、文学思潮的兴起，出现了各类型文学的经典形态。2、近代文学类型的发展与演进[1]浪漫主义文学与启蒙运动（18——19）A启蒙运动的兴起，十八世纪在卢梭、伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗等人的倡导下，以反对新古典主义为旗帜，掀起了轰轰烈烈的启蒙运动。B浪漫主义文学的特征从创作精神看，主观精神的抒发，人的情感的解放；从艺术构思上看，想象、幻想因素的突出运用；从艺术表达技巧方面分析，追求变形、夸张、神话因素的开掘与利用。C浪漫主义文学的分类，有积极、消极之分，但这是仅就思想倾向而言，并不包含艺术成就高低的评价。[2]现实主义文学与“为人生”的创作主张A现实主义文学产生的基础：揭露资本主义社会的弊端、批判现实主义的主张。B现实主义文学的特征从创作精神与指导原则：介入现实，写实、再现；从创作内容与题材处理来：面向现实、取材现实、反映现实；就艺术构思和表达而言：细节真实与再现典型环境中的典型人物相结合。C现实主义文学的人文特征：批判现实主义的主张，反映社会矛盾与民生疾苦。欧洲现实主义文学的发展经历了现实主义、批判现实主义、自然主义三个阶段的发展。[3]象征主义文学的兴起（十九世纪70年代以后）其出现的标志是1857年波德莱尔《恶之花》的发表；1886年，莫雷阿斯《象征主义宣言》的发表宣布了其正式登上历史舞台。A象征主义文学产生的社会原因：一是物质对精神的压抑；二是为了反对自然主义创作方法的盛行。B象征主义文学的特征与现实主义相较，在于表现心灵的真实——内在的真实，强调创造性；与浪漫主义相较，反对夸饰、情感的直露，主张暗示、猜测；艺术传达技巧的处理，诗的音乐化、梦境化、歧义性、模糊性处理。其主要成就为诗歌领域，后影响到荒诞派戏剧的产生及其它现代主义文学派别。国内朦胧诗的创作受到了它们的启发。三、现代：文学类型多向演变1、现代文学类型发展的特征批判现实主义文学的深化和社会主义现实主义文学的兴起；现代派文学形成，并多向多维发展；创作技巧更为成熟、更趋多样。2、现代文学类型的发展和演进[1]现实主义文学的发展A20世纪批判现实主义文学的发展，表现内心焦虑不安、内心痛苦的心理现实主义出现，如《布登·博洛克家族》等；B前苏联的社会主义现实主义文学，1932年，高尔基等人提出，作协章程中明文规定：从革命发展中具体的、历史的、真实地反映现实；把文学的内容和教育劳动大众结合起来；把革命浪漫主义作为自己的组成部分，强调理想性。C中国“两结合”文学类型的发展（1958年提出）内涵：以革命现实主义为基础，以革命浪漫主义为主导，两相结合。n//特征：历史的真实的具体地反映现实；强调文学的教育作用及理想目标。创作成就：“三红一创，青山保林”（《红日》、《红旗谱》、《红色娘子军》、《创业史》、《青春之歌》、《山乡巨变》、《保卫延安》、《林海雪原》）[2]现代派文学的兴起与演变A现实基础：四种因素发生的巨变，政治、经济、哲学、文化；B思想特征：四组关系，人与人、人与社会、人与自然、人与自我的异化存在；如品特的《一间屋》、贝克特的《美好的日子》等；C艺术特征：艺术与现实的关系：主观内向、退回自我，宣扬非理性主义，强调内心真实、感觉的真实，如伍尔夫的《墙上的斑点》、福克纳的《喧嚣与骚动》等；在思想内容上，着重描写在资本主义畸形的社会压力下被扭曲的人与社会、人与人、人与自然、人与自我的关系，以及由此产生的精神创伤和变态心理；在艺术手法上，强调非逻辑的自由联想，大量运用夸张、变形、象征等艺术方式。D对西方现代主义文学的总体评价内容方面：具有认识价值和负数面因素（悲观、失望、颓废情绪）；形式方面：独创性、先进的创作技巧，具有借鉴作用；写实主义倾向及晦涩、朦胧、难懂的弊端值得警惕。对现代派文学的地位和影响的评价，也应当恰如其分；同时，对现代主义文学的各种流派、各类作品，也不可一概而论，它们之间精华与糟粕的比重并不平衡，内容和形式的可取之处也不一样。思考问题：文学类型发展演变的历史状况如何？如何正确认识和评价西方现代派文学？第十章文学样式掌握文学样式的分类依据及主要分类方法，特别是对四分法及其类型要全面把握；掌握文学样式的发生、发展规律。第一节各种文学样式的基本特征学习重点：文学样式分类标准及主要分类方法；弄清诗歌、小说、散文、戏剧及影视文学的主要特征和二级分类。补充：1、文学样式的内涵：文学样式也称文学体裁，即文学产品存在的具体方式。它是文学作品各形式要素（语言、结构、表现方式）的综合，它明显地受到语言、结构、表现方法等因素的影响，文学样式极具形态学价值，它是对文学产品进行分类的主要参考依据。如茅盾的《中国新文学大系》的编纂就是从体裁角度进行分类的。2、文学样式划分的依据[1]中国古代：按文章的形式因素进行分类，提出了有名的“二分法”，这就是“文笔之分”。刘勰在《文心雕龙》中总结道：“有韵谓之文，无韵谓之笔”。“文”即广义的散文，“笔”则包括诗、骈文、赋等。建安文学——刘勰（4）——陆机（10）——萧统（38）——吴讷（54）——徐师曾（127）[2]西方古代：亚里士多德按塑造形象、反映社会生活，表达思想感情的不同方式将所有的文学作品分为三大类，即叙事类、抒情类、戏剧类，这就是著名的“三分法”，对此分类法，亚氏、别林斯基都有论述，在西方影响最为久远。[3]中国现代：根据形象塑造、语言运用、表现方式和结构体制等几方面的特点将作品分为诗歌、小说、散文、戏剧、影视类，这就是“四分法”或“五分法”，茅盾较早运用了该分类法。3、文学体裁划分的意义[1]有利于文学实践。[2]有助于认识和掌握文体的特殊规律，从而更好地反映生活。[3]有助于对文学作品的研究、欣赏和教学。n//一、诗歌及其特征1、诗歌的内涵诗是高度集中地概括反映社会生活的一种文学样式，它饱蘸着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵、富有音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。2、诗歌的特征[1]凝练性：高度集中、概括地反映社会生活。诗人经过选择有特征的事物将丰富的生活内容和思想感情浓缩其中，加以表现。如白居易的《琵琶行》总共才700字左右；毛泽东的《长征》仅有56字；陶诗“平畴交远风，良苗亦怀新”，“向前敲马骨，犹自带铜声”。杜甫的“为人性僻耽佳句”，贾岛的“吟安一个字，捻断数径须”。[2]抒情性：感物而发，想象独特，情感充沛。郭沫若说：“诗是强烈的情感之录音”。高尔基：“真正的诗永远是心灵的诗，永远是心灵的歌”。《毛诗序》、陆机《文赋》等都有论及，作品《孔雀东南飞》、《地球，我的母亲》。诗歌情感的表现有两种情况，一是直抒胸臆，如《满江红》、《伐檀》等；二是含蓄不露，激情于言外的做法，如《行宫》、《再别康桥》等。[3]音乐性：诗歌的节奏与旋律表现明显。强调韵律、节奏、重复、复沓等要求。如《数鼠》四言二顿，《登鹳雀楼》五言三顿，《我的自白书》情感节奏，还有五律、七律等古诗的旋律等。[4]跳跃性：这就是就诗之意象的结构特点而言的。意象的组合与叠加方式就是如此，如马致远的《天净沙·秋思》。3、诗歌的分类[1]按内容可分为叙事诗和抒情诗。[2]按诗歌形式特点，可分为律诗和自由体诗。4诗歌的主要表现手法[1]想象：陆机、刘勰、李白、毛泽东都有论述；[2]夸张：李白、杜甫、李贺《梦天》、苏轼等；[3]比兴：比，对比、比喻等，如李贺、李铸、屈原等；兴，先言他物以引起所咏之物，朱熹，桃夭，王贵与李香香等。二、小说1、小说的内涵一般说来，小说是通过相对完整的故事情节或事件场面以及具体的环境描写，以塑造人物形象为中心来广泛而深刻地反映社会生活的一种文学样式。2、小说的特征[1]能够多方面、自由地塑造人物形象、刻画人物性格。老舍曾说：“小说的第一任务是创作人物”。叶昼曾言：“且《水浒传》文字绝妙千古，全在同而不同处有辩”。《创业史》、《阿Q正传》都做到了这点。小说刻画人物的方法有：语言描写（王熙凤、阿Q、孔已己）、行动描写（林冲、杨志）、肖像描写（祥林嫂、林黛玉）、心理描写（鲁智深、阿Q）。叙事人语言在作品中的作用：交代背静、表达作者的思想、将所有的内容串接形成统一体。[2]生动地描写丰富完整的故事情节。“情节是人物性格的历史”。没有完整的情节，必然影响人物性格的刻画，即使段篇小说也应如此。情节是叙事性文学作品中人物活动及矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史，它由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。情节的艺术功能：刻画人物的具体手段；曲折的情节能给人以美的享受；美的形式与重大内容相结合，定能产生重大影响。注意处理的问题：单线，复线，复杂的情节安排；情节与性格的关系；情节的曲折复杂并不等于故事性强，有重大影响。n//[3]具体形象地描绘自然和社会环境。环境是人物活动的场所、行动的条件、性格形成和发展的客观依据。它包括自然环境及人物所处的时代和阶级关系、历史发展趋势、社会风貌、习俗等等。如《林教头风雪山神庙》、《祝福》、《创业史》和《红旗谱》中的描写。3、小说的分类[1]分类不一，按篇幅长短及容量有长、中、短、微型之分。长篇小说：容量大、篇幅长，字数不少于10万字，大都在20万字以上，如《废都》、《红旗谱》等等；中篇小说：容量大、篇幅较长，字数介于长、短之间，大都在3万字以上，如《阿Q正传》、《祝福》等等；短篇小说：3万字以下，如《变色龙》等等；微型小说：字数多在千字左右，如《便宜》等等。[2]按题材分类：农村题材、城市题材、侦探小说、武侠题材、科幻题材等等。[3]按表现手法及小说的形态分类：情节、性格、心态、公案小说等等。[4]按结构体制：章回、日记（如《沙菲女士的日记》）、书信（孟德斯鸠的《波斯人信札》）、自传小说等等。[5]按时间划分：历史题材、现代题材等等。[6]按创作方法分类：意识流、新写实、新历史、黑色幽默、魔幻现实主义等等。[7]按小说接受范围划分：纯文学和通俗文学。三、散文与报告文学1、散文的内涵散文有广义、狭义之分。广义的散文是指诗歌之外所有文学产品，即古代所谓的“笔”；狭义的散文仅指文学散文，是指与诗歌、小说、戏剧、影视文学相并列的一种文学样式。它是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真情实感、境遇的文学样式。2、散文的特点[1]形散而神不散A章法散：行文从容自如，意到笔随，结构灵活自由，这是就作品结构而言的。既可象小说娓娓道来，如《雨中登泰山》、《古都的秋》等；也可象诗歌那样大幅度跳跃，还可象戏剧那样以人物对话进行场景组合，甚至可用电影蒙太奇组合方式等等。B笔法散：就取材范围来看，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，如秦牧的《土地》、刘白羽的《长江三日》等等。C文法散：就表现手法而言，各种表现手法交互使用，通篇文章多姿多彩，如沈从文的《箱子岩》、《岳阳楼记》、《前后赤壁赋》等。散文是“文采斐然，诗情昂然，事理昭然”三结合美之所在。D神不散：“意贵集中”，既贵散又忌散。如《松树的风格》等等。[2]抒写真实感受。情感真实，事情真实，如《记一辆纺车》、《藤野先生》、《谁是最可爱的人》等等。[3]形式一般短小精悍，思想内容深刻，文字精炼隽永，如《陋室铭》、《与朱元思书》、《永州八记》等等。[4]语言自然、生动，朴实、口语化，且忌晦涩诘屈、矫揉造作，如朱自清的散文等。散文不排斥华彩，如《滕王阁序》、《长江三日》等；富有节奏感，如《过秦论》、《纪念刘和珍君》等等。3、散文的分类：根据散文所表现内容及表现手法可分为[1]记叙散文，又称叙事散文，包括报告文学、传记文学、记游文学等；[2]抒情文学，纯文学散文，如宗臣的《包刘一丈书》、茅盾的《白杨礼赞》等；[3]议论散文，包括杂文与小品文（给人以知识和愉快）杂文是一种文艺性散文，它直接而迅速地反映社会生活事变或某些思想倾向，加以分析和评论，具有鲜明的倾向性和强烈的战斗力。其主要特点是短小精悍，语言活泼犀利，形象隽永，多用讽刺幽默的笔调，感染力极强。如鲁迅：“杂文是投枪，是匕首，而不是小摆设。”4、有关报告文学n//[1]报告文学的涵义：报告文学是一种在真人真事基础上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学样式。它兴起于近代，1914年《每周评论》之《旅中杂感》，20年代，瞿秋白的《赤都心史》和《饿乡纪程》等。报告文学是文艺性的通讯、速写、特写等的总称，被誉为文学的“轻骑兵”。[2]报告文学的特征A真实性，以真人真事为基础，如方志敏的《狱中杂记》、《为了六十一个阶级兄弟》；B新闻性，及时性，徐迟的《歌德巴赫猜想》，斯诺的《西行漫记》等；C文学性，集中、加工、提炼，如夏衍的《包身工》等。四、各类艺术中的文学1、戏剧文学戏剧文学是戏剧艺术的脚本，它侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学样式。戏剧是一种综合艺术，是文学、音乐、舞蹈、美术等各种艺术的综合体。它通过演员装扮角色，在舞台上表演故事情节、塑造生动的舞台艺术形象来反映社会生活，表达作者的思想感情，直接感染观众，发挥社会作用。[1]戏剧艺术的特点A舞台性：适宜在剧场演出；B直观性：作用于观众的视觉和听觉；C综合性，包括文学、绘画、音乐、美术等多种艺术因素。[2]戏剧文学的特点A高度集中浓缩地反映社会生活，如古典主义的“三一律”（一个事件、一个整天、一个地点），郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》等；B强烈而富有表现力的戏剧冲突（人物行为动机之间的尖锐矛盾纠葛或人物自身性格的内在矛盾）如《空城计》；经常采用意外、突转、意外（既设置悬念），如《雷雨》中的四凤的触电、周朴园的瘫痪等。C动作化和性格化的人物语言，并注意潜台词的运用。要求把人物的对话、独白与姿态、表情、动作结合起来，表现人物的思想、感情、愿望和意志。如《雷雨》、《屈原》等创作。[3]戏剧文学的分类A按题材，儿童剧（《寻找回来的世界》）、神话剧（《白蛇传》）、普通生活剧（《雷雨》）；B按表现方式，话剧、歌剧、舞剧（《丝路花雨》）、歌舞剧（《红色娘子军》）等；C容量大小及结构特点，多幕剧和独幕剧；D地方特色，各种地方戏曲；E按矛盾冲突性质和审美效果划分，有悲剧、喜剧、正剧等；2、影视文学影视文学是影视剧的脚本，也可供阅读。影视文学是一种注重按照蒙太奇结构方式刻画动态的视觉形象的文学样式。影视文学，是一种适合影视表演特点的文学样式，它属于语言艺术的范畴，用语言描绘镜头画面，塑造艺术形象，表达影视将要映现的社会生活内容和思想感情，它是摄制影视片的依据，又是可供读者阅读的文学作品。[1]电影艺术的特点电影产生于1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟，第一部电影《战舰波将金号》（苏俄），我国首部是《桥》，它的发展经历了由无声到有声、有黑白到彩色——立体——球幕的过程。其特点是：A综合性；B直观性；C群众性；D蒙太奇组接方式。电视艺术随着电磁技术的发展而出现的，其除了具有电影艺术的特点外，还具有独特的地方，这就是短小精悍、情节集中；长篇复杂者多以连续剧形式出现。[2]影视文学的特点A形象的可视性，画面的动作感，如《火烧圆明园》、《平原游击队》，与小说相较，B高度逼真的生活感，动作性强，如《地道战》、《长征》等，与戏剧相比较而言；n//C蒙太奇结构方式，蒙太奇是法语（montage）的音译，原意为构成、装配。作为电影术语，指的是镜头的剪辑和组合，又可叫做“镜头组接”。镜头的组接方式有淡入、淡出，摇镜头、跟拍、剪辑等。[3]影视文学的分类A以内容时间来看：历史故事、儿童故事、现实生活、神话传说、科幻故事等；B以容量为依据：短故事剧本，系列故事剧本。思考问题：联系作品，分析诗歌和小说的主要特征？结合作品，分析散文、报告文学及戏剧、影视文学的特征？第二节文学样式与文学生产、文学发展学习重点：明确文学样式与文学生产的关系、文学样式发展的内在规律以及文学样式对文学发展的影响，树立唯物主义的文学生产观。一、文学样式规范对文学生产的制约1、文学样式规范的内涵及特点惯例性、约定性和因袭性。2、制约作用的具体表现[1]制约作者，形成惯例性的体裁意识——掌握规范、遵守规范独作。[2]制约读者，形成读者的“体裁期待”意识——按照规范、审视作品。[3]综合表现为：共同遵守惯例，达成默契，创作仅在规范内、在精神或风格上改变。3、制约作用的意义[1]正面：A规范了体裁，不至于随心所欲地阅读作品；B用规范的术语阐释文学生产的丰富性、独创性。[2]负面：在某种程度上限制了文学的发展。二、文学生产对文学样式的自由选择与改造创新1、选择创新的依据[1]精神活动、自由创作的天性；[2]表情达意的需要；[3]文学样式保守性的本质。2、具体表现[1]先选择：喜爱擅长的体裁；[2]后革新：在旧有基础上，有所创新、突破。3、改革的途径[1]突变法，飞跃性，渐变、扩充；如小说——意识流小说、戏剧——荒诞派戏剧、诗歌——象征主义诗歌；[2]两种或两种以上文学样式的“混合”渗透，如散文诗、诗剧等。4改造创新与读者“体裁期待”的关系[1]接受、认可，充实体裁期待；[2]抵抗、否决，但最后被接受、形成新的“体裁期待”；最佳途径：适时适地适当地创新。三、文学样式与时代精神、审美意识（外部因素）1、文学样式发展的外部规律：特定样式与特定时代的审美心理结构达到最高程度的契合，能成为该时代占主导地位的文学样式。2、文学样式在文学史中的地位与意义。[1]文学史经常是以文学样式替代史的形式表现出来的；[2]文学样式的时代性使其具有重要的文学史分期价值，具有简化文学史的功能，为文学史的分期提供了有用的依据。3、正确认识文学样式发展与时代精神的关系（反对错误倾向）n//[1]文学样式的发展与特定时代的审美意识、审美心理直接相关，而与物质生产、政治形势之间的联系是间接的，其发展不存在同步性；反对机械唯物主义、庸俗社会学的发展观。如魏晋山水田园诗。[2]反对形式主义的文学样式发展观；反对封闭系统内的自我演进说。四、文学样式的延续与变化（内部规律）1、延续和变化是文学样式发展的内在根本特征2、文学样式演变的常见规律[1]其根本途径在于不同的样式相碰撞、相融合而推动文学史的发展，如诗与小说的融合产生了诗体小说，并在西方启蒙主义文学运动时期推动了文学的长足发展，歌德的《浮士德》、普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》等就是这种文学样式的代表。诗与散文融合后形成的散文诗，推动了我国新时期文坛的繁荣。[2]文学样式本身的吞故纳新及自身不断调整，如意识流小说、荒诞派戏剧的形成即属这一类型。思考问题：文学样式与文学生产和文学发展的关系如何，试联系文学史展开分析。第十一章文学作品的审美存在前两章，我们已对作品的外在形态进行了考察，按照不同原则进行了分类，并逐个进行了分析。一是根据文学生产主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式，将文学作品分为现实型、理想型、象征型三种。现实型侧重于以写实的方式再现客观生活，理想型以直接抒情的方式表现主观理想，象征型以暗示的方式反映客观生活及表现主观感受。再者是根据文学产品话语系统的不同结构体制，对文学产品样式进行了分类，将其分为诗、小说、散文、报告文学、戏剧文学、影视文学多种体裁，并就有关问题进行了论述。本章将对文学作品的文本审美层次和审美形态进行讨论，这是从总体上对文学内部自身规律的探讨，是从更新的角度对文学活动产品的分析。第一节文学产品的文本层次学习重点：明确文学产品内在审美形态的结构层次及各层次的特点，学会运用层次理论分析具体文学作品。一、文学产品的文本层次问题1、文本的定义：文本（text），在英语中是原文、正文的意思，这里用来指文学产品本身。2、对文学文本问题的历史性考察[1]中国：《周易》做了最早论述，《周易》是中国古代博大精深的哲学著作，其著书原则就是观物取像，以类万物之情。“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是谓之象”（系辞上），“仰则观象与天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物只情。”（系辞下）物——象——意，是其著书哲学。《周易》的作者同时认为在作者要表达的“意”中，有些东西仅靠语言、文字是无法得到完整表达的，必须借助于“象”，也就是通过形象达到“尽意”的目的，因而首次提出了“尽意莫若象”的观点和“言、象、意”三者关系。“言、象、意”是一个由表及里的审美层次结构，后者需要前者言明，前者是后者存在的依据。三者都极为重要，缺一不可。[2]西方：黑格尔的“意蕴”说，他将作品结构分为两个层次：形状和意蕴。3、英加登的现象学文本层次理论英加登（R.Ingarden）又译为罗曼·茵格尔顿，1893-1970，波兰现象学文艺理论家，著作有《艺术本体的研究》、《文学的对象和任务》、《文学的艺术作品》等。在《文学的艺术作品》中对文本层次进行了细致研究，可分为五层：A声音层；B意义单元层；C小说“世界层”；D观点层；E形而上层。C、D又可称为“图式化”层，E又称为“被表现的客体层”。第一、二层内涵较为清楚，第三层指的是文学作品在再现或表现客观事物时由于语句的局限不可能倾尽事物的全体，它献给读者的世界只能是图式化的、纲领性的、轮廓性的，作者创造的世界总是存在不确定的空白点；第四层：作品中的客体并不是实际存在的，而是与作者的概念意义有关的，是主体意识化了的客体，它是在前之层次基础上形成的，是作品的最高层次；前两层更客观些，它与读者不直接发生关系，后两层，读者和作品的关系非常明显，作品意义的充分体现要靠读者的阅读行为，需要读者的投射，其本身就具有意向性，这种投射就有主观性的杂质，“每一次阅读都会产生一部新的作品”，“读者在某种程度上最终是文学艺术作品的创造者”。n//意义与价值：它打破了内容与形式的两分法，使内容与形式融为一体，五个层面层层深入，互为条件、相互沟通，与王弼的理论相得益彰。二、文学产品的文本层次（我们的主张）1、文学话语层面文学是语言的艺术，因而这种语言须区别于日常及其它语言，须有自己的特色，它是按照艺术世界的诗意逻辑构成的特殊语言体系。[1]形象性，如《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云水不流。江娥啼竹秦女愁，李凭中国谈箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”袁枚曾言：“余尝谓，一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上，人或则立，人死则卧，用笔亦然”。（《随园诗话》）[2]富有情感色彩，用心说话，心与心的交流。鲁迅《为了忘却的纪念》：“梦里依稀慈母泪，城头变换大王旗。忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。”《屈原》中婵娟斥责宋玉：“你这没骨气的文人！”[3]凝练性；[4]音乐性；如中国古代诗歌。[5]内指性，可打破生活逻辑，不必经过现实生活的检验，只要符合艺术思维逻辑，暗示艺术围氛即可。李白：“西风吹我心，斜挂咸阳树”；“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖光照我影，送我到剡溪。”[6]心理蕴涵性，文学语言要突出其表现的功能，它应该蕴涵丰富的知觉、情感、想象等心理体验内容。“感时花渐泪，恨别鸟惊心。”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”事事、物物“着”我之色，如秦观词“自在飞花轻如梦，无边丝雨细如愁，闲室斜挂小银沟。”雪莱的《西风颂》等。[7]阻拒性，类似俄国形式主义的“陌生化”原则，相对于“自动化”而言，文学语言要力避自动化现实，追求新鲜多样的风格。比如《水浒》人物诨号就很有此特色：出身、职业，如鲁智深、武松等；外貌特征，如刘唐、朱仝等；性格特点，如李逵、吴用等；人物兵器特点而言，如关胜、张清、呼延灼等。《红楼梦》中未见其人、先闻其声的手法，“辣子”性格；朦胧、新生代诗人诗风，如北岛、顾城的诗歌。陌生化创作关键在于采用各种变形手法。2、文学意象层面在文学特殊语言基础上，经过读者的想象、联想，补足“空白点”而勾勒出的“艺术形象，它具有具体可感性和艺术概括性，是由话语转向意蕴层的中间环境。什么是形象？什么是艺术形象（文学形象），是文学作品所描绘的具体而又概括并富有情感色彩和审美感染力的生活画面。艺术形象具有具体可感性、普遍概括性、情感感染性和审美娱乐性。3、文学意蕴层《周易》之“意”、黑格尔之“意蕴”、英加登的“形而上层”，是文本结构的纵深层次。[1]历史内容层：本身包含一定的社会内容。这有两种情况，一本身包含，如历史小说类，《水浒传》、《战争与和平》等是也；一是暗示包含，如《念奴娇·赤壁怀古》、《乐游原》、《登幽州台歌》等是也。[2]哲学意味层：哲学是对宇宙人生的普遍规律的最高一级的思考和概括，它属于形而上的层次；意味则是一种只可意会、品评而不可言传的感知因素，属形而下层次。哲学意味则是文学作品中通过意象引发读者充分发挥想象而达到对宇宙人生、生活哲理的感悟和把握。诗及文学应该传达出哲学意味。亚里士多德、艾略特对此都有论述。陶渊明《饮酒》、苏轼《题西林壁》、艾略特《恶之花》、贝克特《等待戈多》、卡夫卡《城堡》都包含着深厚的哲理性。朱熹诗“为有活水源头来”、白居易“野火烧不尽，春风吹又生。”也是如此。[3]审美意蕴层：主要指纯文学作品透露出的审美情趣，它主要体现在一些写景抒情的小诗或散文中，呈现出一种恬淡自然、生机盎然的情趣。如朱自清《春》描写出一派春的生机：百花争奇斗艳、春风和煦、春雨柔绵；而李白的《绝句》更将欢快喜悦的心情跃然纸上。思考问题：马克思主义文学理论对文本结构层次是如何认识的？它与英加登的认识有何区别？如何理解文学语言的阻拒性特征？n//第二节文学意象学习重点：明确文学意象的内涵、特征及分类方法，使学生学会从作品意象角度分析、鉴赏具体文学产品。一、意象辨析文学是通过创造意象为基本途径表达思想感情和对生活的认识的。“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而附外也。”（《文心雕龙·体性》）1、中国是创立意象论较早的国家，其渊源可追溯到《周易》和《庄子》。《周易》：“观物以通神明之德，以类万物之情”，“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪”。《论衡》：“礼贵意象，亦义取名也”，意象是一种“表意之象”，它能传达主体的心声。《周易略例》：“尽意莫若象”，“象生于意，故可以寻象以观意”，并提出了“得意而忘象”的观点。在以上的哲学著作中，“象”只是“达意”的工具。魏晋：意象内涵的意义初步决定文学自觉的时代，陆机首先提出了“意”与“情”的关系，“穷形而尽象”是表情达意的手段，带有先前论的痕迹。刘勰：“意象”是一种“内心之象”，将之推演为情景交融的艺术境界，“神与物游”、“独照之匠，窥意象而运气”。钟嵘：在《诗品》“指事造形，穷情写物”。唐代殷幡在《河岳英灵集》中提出“兴象”概念，“寄意于象，以象见意”，实为“意象”翻版，也就是情物交融的艺术整体。司空图《二十四诗品》提及“意象欲生，造化已奇”，突出了独创性因素。“意象”是一种“心中之象”，是情景交融的艺术整体，这是魏晋至唐宋时期对“意象”的主要认识。在明以后，此概念内涵十分宽泛，类似于“艺术形象”，如胡应麟：“古诗之妙，专求意象”。2、西方：意象是一个中国人的概念，直至20世纪初，英美意象主义诗歌运动才提及，庞德是其集大成者。将单个意象组合，形成文体的跳跃性节奏，扩大其内容含量，同时打破西方诗歌的固有模式，开始向东方学习，体现了一种创新和“陌生化”原则。3、内涵：通常意义上的意象，它是文学作品的一种内在审美形态，是一种主观和客观相结合的产物，概言之，就是艺术形象。它是文学作品所描绘的具体而又概括并富有情感色彩和审美感染力的生活图画。单个意象：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪。田地合，乃敢与君绝。”（《汉乐府·上邪》）整体意象：“日月告凶，不用其行”，“烨烨震电，不宁不令，百川沸腾，山冢衰崩。高岸为谷，深谷为陵。”（《诗经·小雅·十月之交》）愤怒的情感作用下写成，表达抗议情绪。二、文学意象的基本特征审美意象乃是包含着审美认识和审美情感的心理符合体。在其每个特征上都体现着“象”与“意”的统一。1、主、客观的统一。章学诚；“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性显现出来了。”（黑格尔《美学》全书绪论）2、假定性与真实性的统一。文学是想象的产物，它允许一定成分的虚构和加工，因此虚拟性和假定性是文学意象的前提条件，这也符合艺术真实原则。司空图“传神写照”、“离形得似”；刘勰：作家创作意象时，他的想象可以超越时空，不受任何限制，“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之至乎。故思理之妙，神与物游。”如《西游记》、《桃花源记》等。合理之处：真实性的客观规定性：揭示出一定的社会关系，呈现历史内容，如《李自成》、《三国演义》等；意味着合乎理想：对美好未来的憧憬，如《桃花源记》、《巴黎圣母院》等。合情之处：意象是情景交融的产物，但其重在神似，其始终贯穿作者的主观感情。王夫之曾言：“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。”刘勰也说：“情者，文之经。”汤显祖：“情不知所起，一往而深。”（《牡丹亭》题记）曹雪芹：“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。”n//合情就必须反映人们真实的感受，真挚的感情和意向。如杜甫诗“感时花渐泪，恨别鸟惊心。”、汤显祖的《牡丹亭》及其它浪漫主义作品等。3、个别性与一般性的统一，即具体可感性与普遍概括性的统一。[1]文学概括与科学概括不同，其概括方式、目的都不尽相同，别林斯基对此曾有深刻的论述，如林道静人物的创作；[2]个性与共性的统一，社会意蕴性是文学意象的主要特征。4、确定性与不确定性的统一。[1]这是由文学形象的间接性特征所决定的，因为文学是语言的艺术；[2]该特性的具体体现，如林黛玉、东邻之女的形象分析；[3]该特性的意义与价值：A使作品带有“空白点”，易引发读者的想象力，如《上林赋》等；B对不确定性一定要把握好“度”，不要把文学作品写成艰涩难懂的东西。三、文学意象的分类1、分类依据：文学类型的“三分法”，2、各类文学意象的内涵[1]写实型意象；[2]浪漫型意象；[3]象征型意象；补充问题：文学意象的创造和提炼1、缘情取象[1]标准：刘勰：“故思理为妙，神与物游。”（《文心雕龙·神思》）；“至于草区禽族，庶品杂类，则触兴致情，因变取会；拟诸形容，则言务纤密，象其物宜，则理贵侧附。”（《文心雕龙·诠赋》）“岁有其物，物有其言；情以物迁，辞以情发。”（《文心雕龙·物色》）。钟嵘：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏，烛照三才，辉丽万有。”（《诗品·序》）[2]取象途径：“读万卷书，行万里路。”A通过亲身经历、体验获取素材。如王夫之“身之所历，目之所见，是铁门限。”（《姜斋诗话》），杜甫、李白、司马迁的创作都证明了这一点。B通过书籍或口耳相传获取间接素材。“读书破万卷，下笔如有神。”（杜甫）“倾群言之沥液，漱六艺之芳润。”（陆机）“才非干宝，雅爱搜神，情类黄州，喜谈人鬼。闻则命笔，遂以成篇。久之，四方同人又以邮筒相寄，因而物以好聚，所积益火。”（《聊斋志异》）。2、理在其中陆机：“理扶质以立干，文垂条而经繁”，“伊兹文之为用，因众理之所因”（《文赋》）刘勰：“情者，文之经，辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也”（《文心雕龙·情彩》）严羽：“诗有词、理、意兴。南朝人尚词而病于理，本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中”。（《沧浪诗话·诗评》）从与“理”的关系看，文学意象大致有三类：[1]意象中包含着具体、明确的“理”，并可用阐释性语言分析、讲解出来，“理”即中心、主题。白居易“新乐府”诗、五四问题小说（《伤势》、《超人》）[2]不够明确、不能用阐释性语言分析、讲解出来，主题有多义性、朦胧性。如《红楼梦》、《长恨歌》和《水浒传》等。原因有三：一是客观生活具有无限丰富性；二是作者的思想十分复杂，甚至模糊、不和谐；三是表现手法的革新，采用了“陌生化”手法。n//[3]“理”是一种单纯的、朴素的感受或情绪，表达出来的道理或规律是人人皆知的过共有的，没有形成深刻的思想和一定的观点，因而无法进行主题分析与诠释（情绪）。如王维《九月九日忆山东兄弟》、《鸟鸣涧》、李白《静夜思》等。思考问题：如何理解文学意象的特征？试联系文学作品予以说明。第三节文学典型学习重点：研讨文学典型的美学特征及典型人物与典型环境的关系，使学生明确典型产生魅力的实质，学会分析典型人物。一、典型理论的发展及其论争1、典型的内涵叙事性文学话语系统中显现出特征的富有魅力的意象。典型及“典型人物”、“典型性格”、“典型形象”，是艺术家用典型化的方法创造出来的艺术形象，它具有鲜明的个性特征，又能反映社会生活的某些本质方面。寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。《说文解字》解释道：“型，铸造器之法也”。《说文解字注》中有：“以木为之曰模，以竹曰范，以土曰型。”原意指规范、模型标准，意为“型”之“典”者。2、典型理论的发展典型产生于叙事文学比较发达的西方。其理论发展可分为三个阶段：[1]17世纪以前，类型化时期：强调典型的普遍性和类型性。那时，人们不善于从质的观点来看待典型问题，因此创作时就不能立足于个性，从个别人物身上发现他的本质，一般都停留在从外部尽量地把同类人物的特征写齐全、写完备，结果得到的只能是脱离个性的抽象共性。贺拉斯《诗艺》为理论集大成者；文学实践方面有宙克西斯绘画的论述。这一理论一直影响到文艺复兴。[2]18世纪以后，个性典型观点占主导地位。启蒙运动开始，启蒙主义作家作为资产阶级的代言人，他们都以反对为宫廷和封建贵族服务的新古典主义的战士的姿态出现于当时文坛的。他们把文学的宗旨归结为启蒙教化，以鲜明的人物性格教育市民。理论主张主要体现在狄德罗、莱辛和歌德的论文中。[3]19世纪80年代，马克思主义典型观日趋成熟。马克思继承了黑格尔的辩证法思想，主张写出“这个”，通过此展示普遍性，暗示了共性、个性统一说的成分；再者就是细节的真实，以及典型环境中的典型人物理论。进入20世纪，西方文化步入现代主义、后现代主义时期，艺术中心转移，叙事文学的衰落使得典型说显得沉寂，代之而起的是五花八门的结构主义、立体主义等理论主张及追求日常美感的创作情趣。文论领域侧重文化学的研究（卡西尔、朗格）、文学操作细节（叙事学）及文学形式（俄国形式主义、新批评）和接受阐释学（海德格尔、尧斯）的讨论等。文学典型理论在中国的发展[1]移植前苏联典型理论：阶级典型说占优势，王朝闻、《共产党人》杂志；[2]共性个性说：立足于唯物主义哲学、机械反映论，蔡仪、典型化方法、高尔基；[3]共名说：何其芳，典型人物应活在现实中，成为人们自觉效仿的榜样；[4]必然偶然统一说：第二种学说的转型，没有突破哲学的误区；[5]个性出典型说：姚雪垠；[6]中介——特殊说：特殊作为由个别通向一般的中介，特殊就是典型，劳承万。二、文学典型的美学特征1、文学典型的特征性[1]“特征”及“特征性”的提出。即文学典型要充分表现出个性。“特征”最早是由希二特和歌德提出的，所谓“特征”，就是组成事物本质的那些个别标志，是艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出地表现出来的那种妥帖性。特征性原则是艺术创作的重要原理。[2]特征的内涵与外延[3]特征的作用及文学典型特征的两个层次n//特征虽然表现为一种现象，具有感性世界的那种丰富、生动、绚丽多姿的特点；但它是从真假含混、纷然杂陈的现实世界中挑选出来的一种排除芜杂成分的纯粹、确定、最易见出标志的个别现象。事物的本质，就是通过这些特征表现出来的，从某种意义上说，特征也就是一种表现在外部的该事物不同于他事物的质。在日常生活中，我们也只有通过事物的特征才能认识事物的本质，只有抓住事物的特征才能抓住事物的本质。文学是从活生生的现实生活中提炼出来的，而不是从抽象的概念世界中演绎出来的。闯入作家心灵、扣动作家心扉、推动作家创作的总是作家曾经感受过、激动过、思索过的现实生活中那些生龙活虎的人物，决不能是通过理性的渠道所得出来的概念。如托尔斯泰所言，作家是要把自己体验过的情感传达给读者，使读者受到感染。文学典型的层次：A文学典型必须具有贯穿其全部活动的、统摄其整个活动、生命的总特征，它是人物活动的逻辑原则和思维方式；但总特征并不等同于“阶级共同性”或“类型性”。如晴雯等。B文学典型必须通过局部“特征”，反映和形成总特征。这已涉及到典型化原则问题，阿Q上刑场前画圆圈、林黛玉葬花等细节都具有这方面的特征。2、文学典型的艺术魅力“魅力”是一种很吸引人的力量。艺术魅力是一个模糊性概念，它是文学产品的诸种审美质素（语言、意象、意蕴诸层面）衍生出来的综合性审美效应，即文学产品的总体审美效果。在叙事性文学产品中，典型很好地体现了这一点。[1]文学典型魅力的表现：吸引力、感染力、震撼力、长久的生命力。如阿Q形象、听广播评书、看连续剧时的感受等。[2]产生魅力的实质原因：真实性、新颖性、诚挚性及蕴藉性。A真实性：马克思主义文艺批评的最高原则就是历史和美学的原则的统一，真实性为艺术典型规定了严格的历史主义尺度，它提倡通过卓越的个性描写揭示出当时的各种现实关系，体现出历史发展的必然趋势，即艺术典型必须具有一定的历史深度，这对于叙事性文学作品来说可以说是第一位的要素。如祥林嫂，历史上虽没有其人其事，但她身上却具有旧社会劳动妇女的特点，其所受的压迫更是中国农村残余的各种封建势力综合在一起的必然结果，因而，这就具有历史的真实性。B新颖性：即艺术典型的独创性。抓住异常特殊、鲜明的特征进行刻画，即使表现的不是稀有人物（如《怎么办》中的拉赫美托夫）而是常见的人物，经过艺术家的创造，依然造成十分特殊的性格特征（如奥勃洛莫夫）。阿Q的精神胜利法，是当时社会司空见惯的现象，可是阿Q一出场，仍然是振聋发聩，人们才自觉到他的存在，他就是一个活生生的人，生活在现实之中，有自己的个性，有自己的生活逻辑。雷同的、陈旧的、类型化的东西只能令人生厌，也就失去了艺术魅力，样板戏、高大全式的形象即是如此。C诚挚性，即纯真诚挚的态度。它包括两层意思：一是艺术典型必须按照自己的性格逻辑，按照其所处的社会现实，自然而然产生的情感，即典型人物自然情感的真挚性，如林黛玉“临风落泪”的性格描写与葬花的细节。二是艺术家透过所创造的典型而折射出的自己最真挚的人格态度和情感。两种真挚的情感通过典型传达给读者观众，使之发生情感上的共鸣，受到艺术的熏陶和净化。如《失街亭》中“诸葛亮挥泪斩马谡”的故事：国家正处在用人之际，为了严明军纪却不得不……，作者依然，全无游戏之笔。《红楼梦》“黛玉病死”一节中，凄苦的环境、临终遗言，都是符合黛玉性格的，同时也含有曹雪芹对贾府黑暗的鞭挞。并且更多情况下，艺术典型以艺术家的诚挚态度而取胜，如《北征》中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的警句即是如此。[4]蕴藉性，即含蓄性、朦胧性、模糊性和多层次性、多义性的统称。作为整体形象的艺术典型其包容的内容很多，各种关系组成的文本，读者不是一眼能够看清、一句话能够言明的，它就像笼罩着一层面纱，不易看清，也正是因此吸引着观众、读者去解读。文学典型的蕴藉性主要表现在两个方面：一是主题、思想内涵的多样性构成，如《红楼梦》、《水浒传》主题论。其次是人物复杂性格构成：艺术典型是一个立体的、圆形人物，他处在一个多维度的社会中，体现在他身上的不仅有经济关系，而且还有文化、宗教、道德的因素，他不仅有自己的爱情经历，而且还涉及其工作、学习和其他人际交往，因而典型形象的性格是复杂的，从每一个角度看，都能见出不同的侧面。如哈姆雷特、阿Q等。成因：客观上看，这是由文学形象的间接性特征决定的，同时艺术家创作时故意在作品中留有“空白点”n//，等待观众、读者补充和发挥，特别是意味深长的作品结尾（如《药》）；就主观方面看，接受美学认为它与读者的生活经验和审美经验有关，不同读者的主观差异（阶级差别、民族差别、宗教信仰差别、时代差别等）是造成解读多样性的主要原因，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”形象地概括了这一点。三、典型环境中的典型人物1、什么是典型环境[1]典型环境的提出：人物和环境的关系是叙事性文学作品必须关注的问题，它直接影响到艺术典型的魅力。环境就是环绕人们周围的各种生活条件的总和，它既包括人物周围的自然环境，如山川河流、树木庄稼、烈日风雨、海洋波涛等；也博爱阔环绕人物的社会环境，如阶级地位、社会制度、风俗人情及物质生活、文化生活等诸条件等。自然环境与社会环境是不能截然分开的，它们对于人物性格的形成都有一定的影响，其中社会环境的影响是主要的，它对人物性格的形成起着决定作用。艺术典型都处在一定环境的影响和制约下，不可能脱离具体环境而存在。古之文论家就有所论及：A狄德罗：从塑造人物性格、制造矛盾冲突的角度论述。B黑格尔：理念转换而成的一般世界情况和具体自然环境关系的冲突；C泰纳：“时代、种族、环境”三要素理论；D左拉：琐碎的自然主义环境描写，环境及个人生活的狭小圈子和自然地理条件等。E恩格斯：首次提出了这一问题，环境中的典型人物，即对“现实关系进行真正的描写”。所谓典型环境即：环绕着典型人物并且促使他们行动的典型化了的环境。人物的性格和人物的各种活动都要在典型环境中展开。典型环境也是普遍与特殊、共性与个性的统一。正因为这样，一方面它反映整个时代的社会背景，即一定时期社会关系发展的规律和趋势；另一方面，也指围绕着某一典型人物的那一组特殊的社会关系及其客观条件。[2]典型环境的内涵A反映社会关系的总趋势，把握时代前进的脉搏。敏锐的艺术家善于从错综复杂的现实中洞察时代前进的航向，并加以如实的表现。如《阿Q正传》、《红旗谱》、《红楼梦》等。B善写历史环境中形成的个人生活的具体环境。正如典型形象要有独创性、新颖性一样，典型环境也要有创新性，这就是典型环境的特殊性。它要求选择富有特征的细节、场面和场景进行加工和虚构，切忌公式化、概念化。如《红楼梦》中“潇湘馆”、“怡红院”的描写、《祝福》中鲁四老爷“书房”的描写就是如此。即要写出细节的真实性。2、典型环境与典型人物的关系[1]关系含义典型环境与典型人物相互依存、密切相关，离开典型环境就失去了典型人物；没有了典型人物，也就无所谓典型环境。人物是环境的产儿，环境制约和影响着人物性格的形成和发展。另一方面，人物对他周围的环境也不完全是消极、被动的，他也影响和改变着周围的环境，整个作品表现了一定时代社会关系发展的总趋势，其中每一个人物都是组成这个社会关系发展总趋势的一个组成部分，都是这个总趋势下某些本质方面的具体体现。[2]关系的表现A典型性格是在典型环境中形成的。环境是促使人物性格形成、人物行动的客观条件。“林黛玉、林冲、朱老忠、从奴隶到将军都是这样形成的。B典型人物对典型环境具有反作用，他能改变环境，影响各种社会关系。阿Q形象、法庭变讲台（《母亲》中的巴罗夫娜）、监狱成战场（《红岩》中江姐）、刑场变洞房（《刑场上的婚礼》中陈铁军与周文雍），他们可以带来人们思想和精神面貌的巨大改变（《红旗谱》中朱老忠的到来）等。思考问题：文学典型的美学特征是什么？文学典型产生艺术魅力的实质原因是什么？第四节文学意境学习重点：文学意境的美学特征及分类方法，使学生明确意境是我国美学理论的最高范畴，学会从意境角度出发分析、鉴赏抒情性文学产品。n//一、意境的形成及界定1、内涵意境是我国古典文论独创的一个概念，它是华夏民族审美理想的集中体现，也是抒情性文学的最高审美追求。它是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼加工的生活形象融为一体后所形成的情景交融、虚实相生、能诱发和开拓出丰富的审美想象空间的整体意象，是文学意象的高级形态。2、理论的形成与发展理论的形成总是来自对实践经验的总结，意境也是如此。中国诗人和诗哲在冰清玉洁、宇宙般幽深的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情，因而诗人之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而表里澄澈，一派空明，建立最高的晶莹的审美意境。“《三百篇》之体制、音节，不必学、不能学；《三百篇》之神理、意境，不可不学。”（潘德舆《养一斋诗话》）。宗白华则曰：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能以往情深，深入万物的核心，所谓‘得其环中’。超旷空灵，才能如镜中花、水中月，羚羊挂角，无迹可求，所谓‘超以象外’。”意境理论就是在探讨诗歌创作的过程中形成的。[1]先秦的“意象”论：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪。”借助形象，表达情意。“观物取象”已涉及意象的包孕性、层次性。[2]两汉的“比兴”理论：“比者，附也，兴者，趣也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议。起情故兴体以立，附理故比例以生”。（刘勰《文心雕龙•比兴》）两者之间是显与隐的问题，“比显而兴隐”，“兴”具有文学现象的情感性特征和感发意志的倾向。[3]魏晋时代的主情理论：钟嵘的“滋味”说，刘勰的“深文隐蔚，余味曲包”理论（《文心雕龙•隐秀》），他们都强调了意境的悠远含义。[4]唐代殷幡的“兴象”论：“盛唐诗人惟在兴趣”，兴——情感、象——物象，注重情思与物象的契合，以之作为评判标准。[5]王昌龄在《诗格》中首次提出了诗歌“三境”理论，其中包括物境、情境和意境。[6]皎然《诗式》中的“取境”理论：“诗人之思初发，取境偏高则一首举体便高，取境偏逸则一首举体便逸”。又云“不要苦思，苦思则丧自然之质，此亦不然，夫不入虎穴，焉得虎子。取境之时，须至难至险，始见奇句。……有时意静神旺，佳句纵横，若不可遏，宛若神助。”他指出了诗味超越于文字、诗人想象之上，具有精神主动性。[7]司空图的本体意境论：对意境结构深层进行了研究。意境具有“象外之象”、“味外之旨”的内涵。《与极浦书》中有：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。象外之象，景外之景，岂可容潭哉？”《与李生论诗书》中有：“辨于味后可以言诗……”。这已涉及意境中那种不即不离、在有意无意之间的特殊品质。[8]严羽——兴趣论：“诗有别材、别趣，非关理也，所谓不涉理路，不落言筌者上也。”“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟。”意境应有一种圆融、玲珑的美学特质，借助于有形、实在的语言，形象地传达出虚幻的、不可捉摸的、如水花镜月中的情绪、氛围。[9]王夫之——情景论：从情景处于一种相互依存的特殊对立统一关系中分析意境的构成，“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。”“情不虚情，情皆可景，景非滞景，景总合情。”“有形发未形，无形君有形。”（《古诗评选》）从而论述了情景交融、相互生发而具有自我不断生成的特点。清代叶燮在《原诗》中也有类似论述。[10]王国维——意境论：用最明确的语言规定了意境的诗本体性质，并把它作为中国古典诗词的最高美学范畴。“词以境界为最上，有境界，自成高格，自有名句。”意境的内涵是：“何以谓有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也，古诗词之佳胜者，无不如是。”王国维是传统意境理论的集大成者。[11]王国维之后对意境理论研究最深的莫过于宗白华先生。此外，意境理论还涉及到书法、绘画等多种艺术品类，在我国古代论述颇丰，因此，各说林立，彼此互为补充。二、文学意境的特征n//1、情景交融情景交融是意境创造表现方法特征。王国维说：“文学中有二元质焉，曰景、曰情。”“文学之事，其内足以滤己，而外足以感人者，意与境二者而已，已焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟其缺一，不足以言文学。”意一境的结合发方式，可以是意与境浑，但也可以以意胜，或者以境胜，不管那种方式都可以构成意境。王夫之：“情者虽有在心在物之分，而景胜情，情生景，哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅。”“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”都指出了情景交融也就是意境构成的三种方式。[1]景中藏情式：以境胜、景中情。艺术家巧构逼真的画面，但情含其中，且往往更显得的情深意浓。李白《送孟浩然之广陵》，对友人的眷恋与自己的怅然若有所失通过景物描写很好地传达出来。杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”对历史演变的感叹之情跃然纸上。孟浩然《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”是伤春惜时，还是赞赏春天大地美景，使读者味之无穷。[2]情中见景式：以意胜、情中景。直抒胸臆，不用写景，但景历历在目。陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而泣下。”陆游《示儿》等，赵秋官妻作《武林春》“人道有情还有梦，无梦岂无情？夜夜思量直到明，有梦怎教成？”从夜到明，展转反侧，连梦也无从进入。内心情感的外在动作，宛然在目，清晰可见。正如王国维所言：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人新中之一境界。”是谓之。[3]情景并茂式：情与景浑然一体，不分彼此。杜甫《闻官军收河南河北》、《蜀相》“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频频天下记，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”苏轼《题西林壁》、朱熹《观书有感》“半母方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”再如徐志摩的《再别康桥》，事理、情景交融，浑然一体。2、虚实相生的取境美。此为意境创造的结构特征，通过实境与虚境的结合，以少见多，以小见大，化虚为实，以取得突出的意境美效果。[1]意境的构成：实境和虚境。意境中教实的部分称为“实境”，较虚的部分称为“虚境”。实境是指逼真描写的景、形、境，是客观事物的再现，它又常被称为真境、事境、物境。而虚境则是由实境诱发和开拓的审美想象空间，它一方面是原有图画在想象中的扩展和延伸，另一方面又指伴随着这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟，即所谓“不尽之意”，所以又被成为“神境”、“情境”和“灵境”。[2]实境与虚境的关系：皎然论“取境”，王国维论“境界”，刘禹锡“境生象外”，谢肇浙“诗境贵虚”理论，古人常讲的“真境逼而神境生”。[3]虚境的创造A虚境要通过实境来体现，要创造浑然意境，在景物、感情的表现上也以虚为贵。对于表现景物，所谓虚，是指体物图貌，不可过于质实板滞，质实板滞容易拘泥于单纯的形似，也很难个观赏者留下想象的空间。王维《汉江临泛》中有：“江流天地外，山色有无中，郡邑浮前浦，波澜动远空。”李白《玉阶怨》“渔阶生白露，夜久浸罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”诗中写景、抒情都比较清空，而不板滞，读起来“可在断续迷离之处得其精神要妙，从而创造出独特的意境。B要强调实境的基础作用，如许印芳的论述。C但这决不意味着照抄生活，而要在设想的虚境的指导下对生活物象进行选择提炼加工，要有适当的选择、取材。总起来说，创造意境对于写景的要求是实者虚之，浓者淡之，近者远之，真者幻之，如轻烟拢月、横云断山，呈于目感于心，难以言传，又味之不尽。若滞于形貌，细大不涓，是谈不上创造意境的。对于写感情，所谓虚，是指抒情不可直露，如言情一览无余，则无可涵咏，谈不上有意境；要创造意境，抒情以蕴藉含蓄为好。杜甫的《月夜》“今夜鳆中月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香露云鬓湿，清辉玉臂寒。何日依虚幌，双照泪痕干。”当然这并不意味着要剔除直抒胸臆之作。3、深邃悠远的韵味美n//[1]韵味的内涵：“韵味”是指意境中蕴涵的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它是由物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等多种因素共同体现出来的。“韵”的原意是声有余音，运用于艺术，指的是诗有余意，诗味就蕴涵在这“余于象”的“意”中，而不在直接意象中。所以韵味存在于直接与间接、实象与虚象的和谐统一中。韵味通常还称，味外之味，象外之象，景外之景、言外之意、弦外之音、味外之旨、韵外之致。李白词《忆秦娥》、陶渊明《饮酒》，所描绘的理想境界，也只有细细体味才能辨别得出。[2]韵味在意境中的效果与价值。韵味是“言有尽而意无穷”的诗作必然透露出的审美特征。朱承爵曰：“作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。”司空图：“古今之喻多矣，而愚以为辨于味而后可以言诗也。江岭之南，凡足资于适口者，若醯，非不酸也，止于酸而已；若鹾，非不咸也，止于咸而已。华之人以充饥而遽辍者，知其咸酸之外，醇美者有所乏耳。”（《与李生论诗书》）“醇美者”乃味外之味，这既是审美趣味，也是意境的深邃悠远的韵味。秦观《浣溪沙》“漠漠轻寒上小楼”，就写得的很有韵味。三、意境的分类1、刘熙载在《艺概》从意境的审美风格上分为四类：花鸟缠绵——明丽鲜艳的美，如李白的《绝句》；云雷奋发——热烈崇高的美，如陆游的“铁马冰河入梦来”；弦泉幽咽——悲凉凄清的美，如柳永的《雨霖铃》；雪月空明——和平静穆的美，如王维的《鸟鸣涧》。2、二分法：豪放与婉约两种形式。[1]悲壮宏大的意境美。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”李白的《蜀道难》、苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》。[2]优美婉约的意境美：李白的《静夜思》、秦观的《浣溪沙》“漠漠轻寒上小楼，晓阴天籁似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。室帘闲挂小银钩。”3、王国维的二分法：有我之境和无我之境[1]“有我之境，以我观物，故物物皆着我之色”，作者浓烈深厚的情感外射于物，物我为一，这样的诗情感直露，倾向鲜明。如杜甫的《春望》“感时花渐泪，恨别鸟惊心”，柳永的《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤鱼初歇。都门怅饮无绪，方留恋处，兰舟催发。”[2]“无我之境，以物观物。故不知何者为我，何者为物。”艺术家在冷静地观察外物，感情比较含蓄，平静空灵。如陶渊明之“采菊东篱下，悠然见南山”，杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，杜牧的《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”等，都具有上述特点。四、正确认识意象、意境、典型三种审美形态的关系。作业问题：结合作品，分析文学意境的美学特征。第十二章叙事性文学作品本章重点讲解叙事性文学作品的主要特征，及叙事内容、叙事话语形式与叙事动作。由于本章涉及西方叙事学理论较多，理解起来比较困难，难点较多，但由于该理论可操作性较强，易与文学实践相结合，因此需要理论联系实践展开分析。叙事与抒情划分的依据：话语沟通功能的不同。第一节叙事界定学习重点：叙事的内涵与界定、叙事话语的意识形态性质几叙事的构成。一、叙事的涵义及界定1、叙事的内涵[1]叙事作为一种文学话语表现形式伴随文学发展的始终；[2]“叙事”内涵：用话语虚构社会生活事件过程。2、文学叙事的基本特征[1]从内容方面看，展示社会生活事件的全过程，重在行为、冲突及结果，如《三国演义》中叙述的故事；[2]从创作实质分析，是一种话语的虚构。所指的对象不同，具有内在自足性，只需符合生活逻辑和情感逻辑，就可以创作。如《西游记》、《牡丹亭》的创作就是如此，n//其意义在于：作为话语虚构的世界，更能从本质上揭示现实，这也是文学作品产生魅力的原因所在，它造成了作品与客观现实之间审美距离的产生。二、叙事的意识形态本质1、从内容方面看，任何叙事都是对现实世界某种意识化了的解释，即对现实生活的折射或曲折反映。如《旧约》、《熙德》、《愚公移山》、《精卫填海》、无产阶级文学中的革命豪情、文革文学中的阶级斗争内容等都具有明显的意识形态性，东方“才子佳人”小说与西方“英雄美人”传奇，也都折射着意识形态内容。2、从形式方面分析，意识形态制约着创作风格[1]魏晋士人心态与清谈玄言诗，文革中“两结合”创作方法与文体风格；西方19世纪批判现实主义创作风格，20世纪初的“心理现实主义”与现代派文学。[2]制约方式A社会思潮的影响，如19世纪现实主义文学；B统治阶级领袖的倡导，如曹操、毛泽东的文坛领袖地位；C文学流派的影响与引导，如“台阁体”诗、汉大赋、“山药蛋派”文学所起的作用等。三、叙事的构成1、叙事内容：被讲述的故事内容，它是叙事研究的中心。2、叙事话语：使故事得以呈现的陈述语句本身，它直接影响着叙事内容的展开。3、叙事动作：作为一种行为而存在的支配叙述话语的“叙述”本身，即叙述视角诸问题。思考问题：如何正确理解叙事的意识形态性质？第二节叙述内容叙述内容包括故事、结构、动作等几方面的内容。传统意义的叙述内容仅指故事，即作品所叙述的事件、描写的人物、环境等等。本节是对西方现代叙事学理论的概括介绍。一、故事它是叙述内容的最基本成分，就是讲故事。它包括四项内容：事件、情节、人物和场景。1、事件[1]事件的内涵：事件是由叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位。当然文学作品中的事件由若干层次构成，大至整部作品概貌，小至作品中一个人物的具体行为，后者被称为最初级事件，它是作品的最小叙述单位。如整部《红楼梦》与刘姥姥进荣国府及焦大骂人等即是鲜明的对比。[2]事件的分类A分类依据：该叙事单位在故事进展中的作用。B类别：功能与迹象a“功能”指推动故事发展作用的叙事单位。b“迹象”指叙述单位具有使具体人物、环境等各方面情态与特点加以显示的作用。c“核心”功能与“催化”功能：前者是故事进展线索中的必要环节，直接影响到故事发展的可能与方向；后者是两个必要环节之间的叙述空隙，它并不能改变故事进程，而只是使故事线索得以延续和伸展。后者如评书中的“救急”情节。C“功能”与“迹象”的关系a相辅相成，缺一不可，两者的划分不能绝对。b同一叙述单位时常兼有两种作用。如《红楼梦》与《西厢记》。2、情节[1]情节与故事[2]情节的内涵A情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件；B情节须表现人物行为的矛盾冲突，揭示人物命运、性格的变化过程。3、人物n//[1]对“人物”概念的两种不同认识A人物即人物性格，即典型人物形象，黑格尔、金圣叹；B人物是推动情节发展的动力，即人物是行动元，如亚里士多德、李渔等人。传统叙述学重在分析人物性格，而现代叙述学侧重于人物作为行动元的作用。[2]西方叙述学对“人物”概念的认识A格雷马斯的叙述学理论理论的提出、行动元与角色的不同内涵B行动元与角色在叙事作品中的作用行动元：推动情节发展，重在过程性，不必追求形象的逼真；角色：重在人物性格刻画，突出其身上共性与个性相统一因素，重在揭示时代意义。[3]行动元和角色的关系人物往往通常具有“双重”特性，但这双重特性并不总是吻合的；同一行动元由几个角色担任（如《西游记》中的妖魔、传统评书中的遇险救人）；同一角色可以由几个行动元来担任（如《西游记》中取经人白龙马、沙僧、猪八戒等）[4]叙述学提出该理论的意义A该理论操作性强，值得推广；B西方对于创作方法、创作手段及整体结构的重视，有利于提高作品质量。4、场景[1]场景的内涵叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合成场景，即场景并不仅仅指环境，而是指一个动作、事件发生、发展的连续性与过程性，它是一个完整的场面，类似电影中的一个长镜头。[2]场景在叙述性作品中的作用A使故事情节生动、形象、富有感染力，如林教头风雪山神庙中场景的描写。B场景与概略的交替出现，可形成叙事节奏，对作品有很大影响。二、结构叙事作品的结构是指作品中各个成分或单元之间关系的整体形态。1、表层结构[1]内涵：是由历时性向度、即根据叙述的顺序研究各个单元之间的关系，通常意义上的结构。[2]研究方法：提炼叙述句，形成结构序列，如普罗普的原型、母题分析。2、深层结构[1]内涵]是由共时性向度，研究内容各个要素在叙述顺序背后的内在关系，其存在的依据是相信具体事件的叙述话语同产生这些话语的整个文化背景之间存在着超出话语字面的内在意义关系。即研究作品产生的深层社会心理。[2]研究方法：对构成作品的各个要素按照某种相似特征重新组合，进行诠释译解，找出装配各具体话语要素的恒定关系。3、表层结构与深层结构的关系[1]相同之处与联系A同属结构因素；B它们之间是基础与升华、表层与深层的关系。[2]不同与比较A内涵不同；B意义、作用不同，前者是归纳叙述句法，而后者是揭示文化背景与社会文化心理。三、行动1、行动的内涵：事件发生的直接原因；n//2、行动逻辑的内涵及层次所谓行动逻辑就是指支配故事中行动的内在规律。它包括两个层次，一是任何故事共有的逻辑，一是每一个故事由于受特定的文化、文学体裁、作者风格等因素的制约而形成的特有的叙述逻辑。3、行动逻辑的基本表现形式行动逻辑遵循三段论式的构成方式：可能性——变为现实——取得结果。4、行动逻辑序列的典型形态主要有三种形式：首尾接续式、中间包含式、左右并连式等。5、行动逻辑发展的基本类型根据行动发展同人的计划和目的的关系，可分为两种形式：一是改善：改善的可能性——改善的过程——得到改善；一是恶化：恶化的可能性——恶化的过程——产生恶化结果。6、行动逻辑发展与社会生活的关系如果这种原因符合行动自身的逻辑并包含着深刻的社会因素，那就必然具有相应的审美价值和认识价值。思考问题：联系叙事性作品，分析叙事内容的构成。第三节叙事话语叙述话语：叙述作品中使故事得以呈现的叙述语句本身，即叙述语言的运用及叙述结构和方法的选择。一、本文时间与故事时间1、本文时间与故事时间的内涵：[1]内涵：前者指阅读作品文本所需要的实际时间；后者仅直故事中虚构的时间关系。[2]关系：两者不同[3]该关系提出的意义：有利于研究叙事结构中的节奏性。2、时序[1]时序的内涵：本文时间序列与故事时间序列相互对照形成的关系。[2]时序的表现形式A顺叙：本文时间序列与故事时间序列完全一致，如《桃花源记》与《一件小事》等；B倒叙：两种时间序列不一致，如《祝福》及古典小说中的“救险”情节；C插叙与补叙：两种时间序列不一致，如《水浒传》中林冲巧遇李小二、《智取生辰纲》等作品结构的安排。3、时长[1]时长的内涵：指一段连续时间的长度，它包括本文时长和故事时长。前者指读者阅读一段文字的时间，因而是不固定的；后者是指故事时间、即故事发展的来龙去脉所用的时间，它是固定的。[2]时长关系运作的几种不同形式A省略：本文时长接近为零，故事时长是任意的；叙述速度无限大，故事时间线索中整段跳跃。如小说中的“二十年后”、“转瞬之间”等词语的运用。B概括：本文时长小于故事时长的粗略叙述或交代；叙述速度较快。如“乘车”。C场景：本文时长与故事时长等同的“匀速状态”；叙述速度较慢，类似于生活中事件的发生、发展。D休止：本文时长较长，故事时长接近为零；叙述速度几近为零。这种情况是事件叙述过程中因描写所造成的延宕。如《红楼梦》中“宝黛”相见时的肖像描写、《欧也妮•葛朗台》中对伏盖公寓外景的描写等。4、叙述频率[1]叙述频率的内涵：叙述频率是指本文话语与故事内容之间的重复关系。[2]叙述频率的类型A事件的重复：抓住两个事件的相似特征形成重复，揭示一种恒定的意义或产生某种象征意蕴，如《老人与海》、《面包与运动》等。B话语的中伏：从不同的角度、层次反复讲述同一个事件，使一个事件的意义得到多方面的展示，如《喧哗与骚动》、《罗生门》等等。二、人物描写n//描写的意义，具有象征性和解释性功能，使人物性格生动形象，组成事件的前因后果。1、直接描写和间接描写[1]直接描写与间接描写的内涵直接描写就是对人物形象特点的正面描绘；间接描写则是通过人物的行为、旁人的反映评价等从侧面来展示人物形象。前者如鲁迅作品《药》中对老栓父子的描写，后者如乐府诗《陌上桑》中对罗敷美貌的描写。[2]直接描写与间接描写的作用前者所塑造的人物形象就直接存在于话语字面的所指意义中，而后者却通过联想和想象来构造形象。2、肖像描写[1]肖像描写的内涵[2]肖像描写的作用：使人物形象形神兼备，达到传神写照的目的，如《祝福》中对祥林嫂、《红楼梦》中对林黛玉的描写。三、视角视角也称聚焦，即作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。1、第三人称叙述[1]内涵：从与故事无关的旁观者立场进行的叙述，如《三国演义》、《水浒传》等。[2]第三人称叙述的变种：固定焦点的叙述，如《达罗卫夫人》、《红楼梦》中刘姥姥进大观园的事件序列等。[3]第三人称叙述的特点：自由灵活，无所拘束。2、第一人称叙述[1]内涵：叙述者同时又是作品中的一个角色，叙述焦点因而移入作品之中，成为内在式焦点叙述。如鲁迅《狂人日记》、《一件小事》、《孔已己》的创作。[2]特点A叙述者参与事件全过程，又可向读者评价和描述，易于理解；B视角受到角色本身的限制，不能叙述本角色不知的内容。[3]分类及变种A叙述者即作品中的主人公，如《狂人日记》、《鲁宾逊漂流记》等；B叙述者是作品中的一个小角色，如《孔已己》、《驿站长》等。3、第二人称的叙述内涵所在：叙事中的主人公或某个角色是以“你”的称谓出现的，实质为第三人称叙述者的变体，如魏巍《谁是最可爱的人》等。4、叙述视角和人称的变化在具体作品创作过程中，为了表达需要，经常会出现叙述视角的转变情况，它能造成故事曲折且内容丰富多彩，如《林教头风雪山神庙》中插入的“店小二”一段叙述。思考问题：叙事节奏与时间的关系是怎样的？叙事视角对作品阅读有何影响？第四节叙述动作叙述动作的意义：以各种方式影响着读者的态度和评价。一、层次和声音1、层次：它是由叙述者角色的变化产生引起的，它可以分为：[1]超故事层叙述，如《驿站长》；[2]故事层叙述，如《一千零一夜》中山鲁佐德讲故事、《祝福》中祥林嫂讲故事层次。2、声音：即叙述者所采用的叙述口吻与语调，它影响着作品整体风格，作品是悲剧还是喜剧、具有赞颂性还是讽刺性，多与此有关。二、叙述者n//1、超故事层叙述者：特点在于叙述视角超出故事。2、故事内叙述者：特点在于视角同故事中的角色一致。三、叙述接受者1、超故事层叙述接受者，即读者——叙述接受者。2、故事内叙述接受者，即故事接受者为作品中的一个人物或角色。第十三章抒情性作品学习重点：抒情的性质、特征及抒情性产品的结构层次。学习目的在于提高学生分析、解读、赏析、评价抒情性产品的能力。第一节抒情界定重点阐释抒情的性质及主要特征。一、抒情概念1、对“抒情”本义的历史考察[1]西方：古希腊的“lyra”发展而来——商籁体诗（sonnet）——象征主义诗歌；[2]中国：中国是诗的国度，抒情性文学极为发达。春秋时期《尚书》中的“诗言志”——诗缘情——言情——独抒性灵等。2、抒情的内涵（与“叙事”概念的区别）[1]从内容方面看，偏重于表现作家的主观世界；[2]从形式因素看，偏重于用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现情感，注重语言的音乐性和意象中情景交融画面的传达。二、抒情与现实（抒情性产品是怎样反映现实生活的）1、抒情是对现实生活的反映，其反映深度受认识程度的制约，如南唐后主李虞、抗金将领岳飞的诗词等。2、抒情是对现实生活的特殊反映，具有以下诸特点：[1]反映对象重点在社会生活的精神方面，如文革作诗运动、物质贫乏与精神高涨对比；[2]抒情反映带有主观色彩，反映主体与对象之间的特定关系，如毛泽东、陆游词《卜算子•咏梅》的比较；[3]事情反映具有评价性，暗含着对生活的价值评价，如颂歌、哀歌、情歌的创作，李白诗《梦游天姥吟留别》等。3、抒情是对现实生活的一种意识中改造，即寻找依托物，传达内心之情。“化实为虚”、“化景物为情思”，实现对象的人化，即借助于想象，通过各种艺术手段，摆脱客观物理的束缚，超越时空自由抒写自己的主观感受，实现对物质世界的精神占有。如《嫦娥奔月》、《水调歌头》（我欲乘风归去）、杜甫《春望》、陶渊明《归园田居》《桃花源记》等。以上是抒情的主观特征。三、抒情自我与社会重点阐释抒情的意识形态性。1、个性自我的形成须以社会关系和文化传统为基础，如“中西爱情诗”比较。2、读者的阅读期待制约着抒情自我的创造性活动，如“消费文化”的兴起，王国真、席慕容的“抒情哲理诗”创作。3、文学抒情具有鲜明的意识形态本质[1]从内容方面看，情感反映和审美评价，旨在展示某种意识形态，如《诗经》内容分析、《短歌行》、《牡丹亭》、《硕鼠》中的创作倾向。[2]从形式因素看，话语组织形式与一定的意识形态有密切关系，如“八股文”、“台阁体”、“五四新文学运动”、“新诗运动”、“小说界革命”等等。[3]反对单纯自我表现说，它割裂了“抒情自我”与现实生活的密切联系；反对“阶级斗争”说，反对“文艺为政治服务”的观点，它使“抒情自我”成为“时代精神的单纯的传声筒”，失去了自我独特的艺术发现、感受及表现能力，堕落为时代的“奴隶”。四、抒情与宣泄n//重点阐释文学抒情的社会功能1、文学抒情的“宣泄”功能亚里士多德的“宣泄”、“净化”理论、西方20世纪的“精神分析”学说、厨川白村的文学是“苦闷的象征”理论。2、文学抒情不仅为“宣泄”，而是把自己的内心体验作为一个对象来表现的。[1]对对象“沉思”、重新认识、体验与评价。如李虞的《破阵子》、《虞美人•春花秋月何时了》、宗璞的《哭小弟》等；[2]文学抒情是对情感的构形和重新组织。如符号论美学的“构形”理论：作品中的情感是一种审美化了的、形式化了的情感，郭沫若的《天狗》、《炉中煤》的创作就是如此。3、文学抒情是创造具有审美价值的文学产品的活动，创造一种被人类所普遍接受的艺术形式，要达到情感炽烈，但“哀而不怨，怒而不伤”效果。反对“文学抒情”就是一味“宣泄”的片面认识。五、文学的抒情性与抒情性产品1、“文学的抒情性“的内涵即文学的抒情表现功能，它是所有文学产品的共性。与此相对的是文学的再现性。2、“抒情性文学产品”的内涵专指以表现作者个人主观情感为主偏重审美价值的一类文学产品，与此相对的是叙事性文学产品。3、两者之间的关系划分是相对的，叙事性产品中包含着抒情性因素，如《诗经•氓》；抒情性产品中也具有叙事成分，如《前赤壁赋》、《诗经•关雎》。两者相并存，相得益彰，但须注意的是在不同类型的产品中以某种因素为主。4、抒情性文学作品的典型形态[1]抒情诗，主要指中国古典诗词；[2]散文、杂文，特指抒情性散文、小品文及散文诗等，如高尔基的《海燕》；[3]中国古代的戏曲文学、地方曲艺，如《汉宫秋》、《梧桐雨》等；[4]此外，还包括部分抒情小说、心理小说等（变异的叙事文学）。思考问题：如何理解抒情的意识形态性质？第二节抒情性产品的构成学习重点：抒情性产品的结构层次及各层次之间的复杂关系，特别是声与情、景与情的相互关系问题。一、抒情内容与抒情话语1、抒情内容与抒情话语的直接融合[1]抒情内容的有关问题A抒情内容的涵义：是指文本所表现的某种特定的情感过程和意义。B抒情内容的特点：a稍纵即失的一种情绪、一种主观感受，如毛泽东《沁园春•雪》；b难以言传的一种体验、无形无状，如李虞的《虞美人•春花秋月何时了》等。[2]抒情话语问题A抒情话语的内涵：一种表现性话语，具有象征性表现情感的功能，通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程的话语形式。B抒情话语的特点a重在表现性，即表情功能，如杜甫诗《春望》、诗句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”等；b贵在独创性，十分重视话语组织形式的创造，“炼字”、“炼句”、“推敲”认识的提出就是针对这一点。[3]抒情内容与抒情话语的关系——密切融合只有抓住抒情话语本身，注意体味和辨别抒情话语的各种组织形式和修辞方式，才能把握住抒情性产品的内容和意义。n//2、普通话语与抒情话语[1]普通话语与抒情话语的关系都具有通讯功能，即语言的交际功能，但后者更强调其表现功能。这一特点具体表现为：A强调音响组织形式，凸现声音层；如押韵、格律、停顿、节拍、平仄对应、双声、叠韵词语的运用等；B强调换面视觉形象，重在传达主观感受；如颜色渲染等、浓丽风格的形成，李贺《雁门太守行》、《红高粱》中的视觉画面。[2]抒情话语的创造对普通话语系统进行改造，甚至打破既有的语言规范，创造出极富表现性的话语形式。经常采用倒装、歧义、押韵、隐喻、象征等方法进行陌生化处理，使其富有余味，耐人寻味。也就是如古人所言创造“诗家语”。二、抒情性产品的结构层次抒情性文学产品由浅入深可分为三个相互依赖饿层次，即声音层、画面层和情感结构层，但直抒胸臆类诗歌作画面层不突出。对抒情性文学产品结构层次的分析需要处理好两组关系：声与情、景与情的关系。1、声与情[1]诗与乐A诗、乐同源说，《毛诗•序》、《汉书•艺文志》都强调了诗音舞三位一体的观点，“诗言志，在心为志，发言为诗，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，不知手之舞之、足之蹈之。”B诗与乐的区别a从声响形式看，音乐声响形式相对确定，诗则比较模糊，词是两者结合的形式；b从意义内容来看，诗意义内容具体而稳定，音乐则相对含混、模糊，如《命运交响乐》。[2]音调与情调A对“音调”的认识——平仄问题，如《登鹳雀楼》；B音调对于抒情性文学产品的作用a形成优美的音响组合，使作品具有美感，作品文字抑扬顿挫；b象征性地传达感受，加强词（话）语的抒情效果，如歌词《洪湖水》、《向前进》等。C处理好两者之间的关系：情调与格律的关系a基本原则：寓变化于整齐之中，“同声相应，异音相从”；b着重注意：格律要随情感表现的不同而有所变化，要两相一致。特别是现代白话自由体诗，更强调这一点，如郭沫若、艾青的创作。[3]节奏与情感运动的形式A节奏的内涵：它是一种有规律的、连续进行的完整运动形式，是抒情性产品的重要表现手段，它经常以有规律的停顿、反复（复沓、叠章）、对应等形式体现出来。B节奏的层次与形式a声音层：字、词、句的停顿、反复与押韵，如《七律•长征》等；b画面层：景物的承续、流转与跃荡等；如《天净沙•秋思》，跳跃性非常明显。c情感层：情感活动的起伏、强弱和转折等，即作品的内在节奏——作家情感运动形式，这是抒情诗结构的主要层次。如《雨巷》、《凤凰涅磐》等。2、景与情抒情性作品要通过画面组织传达主观感受。[1]诗与画A诗与画的关系a相同点：“诗是无形画，画是有形诗”、“诗中有画，画中有诗”。b差异：第一，表现内容不同，诗是时间艺术，画是造型艺术；第二，创造方式不同：诗写景物采用暗示手法，画写动作则化静为动，选取富有包孕性的动感瞬间。B中国诗与中国画的关系n//a密切相联：都追求神似，刻意追求景的精神气韵，强调“离形得似”；b差异：第一，创作内容与作用方式：视觉与听觉；第二，表现内容侧重点不同：前者抒情内容朦胧；后者内涵相对确定。[2]情与景A抒情性作品中情与景的关系诗中之景，不是呆板的自然景物，而是融情入景，是主体体验、感受、寓意的结果；诗中之情，也不是空洞的、抽象的概念之物，而是通过景物、画面加以传达。因此，情景密切相联，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”如《虞美人》、《青玉案》等。B抒情性作品中情与景关系的处理a通过神思、想象，创造绘画美，增强诗之感染力。如李白、杜甫的《绝句》、贺知章的《咏柳》等；b诗人写景，贵在言情，要情真意切，因此诗中之景须处处着“我”（主观体验结果）色彩。如《天净沙•秋思》、《雨霖铃》等。[3]真与幻抒情性作品通过象征、变形、夸张等艺术手段，追求神似、情真，以艺术真实为目的传达出作者真实的主观体验。因此，亦真亦幻是处理情景关系经常遇到的问题。要“缘情体物”，达到逼真、传神的目的。如王维《山中》、朱自清《荷塘月色》等等。A文学真实追求的是艺术真实；B可通过变形、夸张、象征等艺术手段追求神似、情真，达到艺术真实之目的。“缘情体物”；C“亦真亦幻”是其表现形式，真情感，幻表象、意象等等。思考问题：为什么说“一切景语皆情语”？第三节抒情方式着重讲述两方面问题：一是抒情话语的修辞方式（创作表现手法）；一是抒情角色，即作家创作作品介入作品的立足点、角度。一、抒情话语的修辞方式即抒情作者在抒情写意时的用语方法（即创作抒情性作品的具体表现手法）1、比喻与象征[1]比喻A内涵：借他意来表现某物的修辞方法；B作用：能使所表现之物更为具体、形象、生动，如“君不见高堂明镜悬白发，朝如青丝暮成雪”；能使抽象不易表达之物传神地表现出来，如对“愁”、“思”的描写，“恰似一江春水向东流”。C比喻的分类a明喻：喻体与喻本具有相类似关系。常用“如”、“象”、“似”、“若”等词语连接，如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是长久时，岂在朝朝暮暮？”、“轮台九月风如吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”b隐喻：即暗喻，喻体与喻本之间具有相合关系，从本质上看具有一致性。如贺铸《青玉案》、李贺《李凭箜篌引》等等。c借喻：只有喻体的修辞方法，两者具有相类似关系。如贺敬之《回延安》中“千声万声呼唤你，母亲延安就在这里。”[2]象征A内涵：以具体事物（意象）间接表现思想感情。B作用：能使作品托物言志，借景抒情，形成诗作优美的画面；同时，又是形成诗作含蓄、蕴藉风格的主要原因。C分类：根据情感内容明确与否，可分为：n//a近似隐喻的象征：抒情内容比较确定，象征意义比较具体，如马致远《天净沙秋思》、李商隐《无题》、《锦瑟》等等；b严格意义上的象征话语：抒情内容相对含混、模糊，令读者只可意会不可言传，很多山水田园诗，即是如此。如王维的《鹿柴》、《鸟鸣涧》、陶渊明的《饮酒》诗、柳宗元的《江雪》、舒婷的《致橡树》等。2、倒装与歧义[1]倒装A内涵：倒装是诗句在语法上的错置，体现为惯常词序的颠倒。B倒装的意义与作用：a在格律诗中，为了迁就格律、符合平仄格律韵律。如杜甫《月夜忆舍弟》中有“露从今夜起，月是故乡明”，实应为“从今夜露生，是故乡月明”的倒装运用，就是为了迎合“---//，//---”的格律。b为了强调某一意象，加强语气、音节、突出话语的表现力。如杜甫《秋兴八首》之八中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”、《曲江二首》中有“穿花峡蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”、《戏为艳曲二首赠李》中有“江清歌扇底，野旷舞衣前”等都有这一特点。c使话语获得某种独立性，加强其主观感觉程度。如王翰《凉州曲》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”、杜甫《登楼》“花近高楼伤心客，万方多难此登临”。[2]歧义当一句诗中并存两种或更多的语法结构时，这个诗句就有可能被读者以不同的方式来解读，从而产生不同意义，这就是歧义现象。歧义能加强抒情话语的情感内涵，使诗产生“余味”。3、夸张与对比[1]夸张A内涵：运用想象与变形、夸大或缩小事物的某些特征，写出激昂之语。如李白《蜀道难》、《将进酒》、李贺《梦天》、岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》“君不见走马川行雪海边，平沙茫茫黄入天”、王之涣《出塞》、毛泽东《七律•长征》等。B夸张的作用：突出事物的某些特征，强烈表现诗人非同寻常的主观感受。[2]对比A内涵：把在感觉特征和寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，强化抒情效果的表现力。如杜甫诗“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，高适《燕歌行》“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，《诗经•采薇》、鲁迅《自嘲》诗“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”、公刘《沉思》诗“敌人害怕您静若悬剑，人民信赖您稳如磐石”。B作用：a形成对照，增强抒情话语的表现力；b形成含蓄风格和反讽意味，比较婉转地表达作者的主观态度，如王昌龄《出塞》。《燕歌行》中有“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”，李虞《虞美人》、晏几道《临江仙》、苏轼《念奴娇•赤壁怀古》都有这种描写。4、借代与用典[1]借代A内涵：有关事物之间的相互替换。B作用：能增强抒情性作品的内涵，使之蕴藉、含蓄，极富表现力。如白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，刘宫粉黛无颜色”、“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”、“温泉水滑洗凝脂”等等。[2]用典A内涵：在诗词中借用故事来造句表义。B典故的分类：依据来源和产生基础。第一、神话典故：李白《把酒问月》“白兔捣药秋夏春，嫦娥孤栖与水邻”、李贺《李凭箜篌引》“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”、李商隐《无题》“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”等。n//第二、历史典故：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”、白居易《长恨歌》“金屋妆成娇待夜，玉楼宴罢醉和春”、“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”、王勃《滕王阁序》“时运不济、命运多舛，冯唐易老、李广难封”等等。第三、文学典故：张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”中有转引自曹植《七哀》中“名月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀”的典故；晏几道《临江仙》“当时明月在，曾照彩云归”中包含着李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”的典故。C抒情性作品用典的作用第一、简单经济、内容丰富；第二、文化内涵更为深广；第三、作为替代的表达方式，使诗作更为含蓄。二、抒情角色它指的是抒情作家在抒情性产品中表现情感时所处的地位，即创作主体契入作品的方式与视角，它直接影响着作品的抒情色彩。1、第一人称的抒情方式[1]直抒胸臆，“我”即作者、创作主体。如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、苏轼的《江城子•十年生死两茫茫》、《水调歌头•明月几时有》、郭沫若的《炉中煤》等。这类作品感情强烈，风格直露率真。[2]借景抒情，不直接诉说自我感受，却是真心体验的结果。如柳宗元《江雪》、陈毅《青松》、陆游《咏梅》、王维《鸟鸣涧》等，诗作风格含蓄，情感意味悠长深远，令人回味无穷。2、代言的抒情方式[1]分类A作者代他人立言，即作者是代言人。如李白《春思》、柳永《八声甘州》分别代思妇、游子立言。B借他人之口抒发作者的思想感情。如杜甫《兵车行》、关汉卿《窦娥冤》等，大部分戏曲唱词都有这一特点。[2]作用与功能造成抒情内容的双重内涵，产生更为丰富的意蕴。3、在叙述中抒情，主要指古典叙事诗情感自然流露，具有点睛作用，揭示主题。如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》、乐府诗《孔雀东南飞》都属于这种类型。思考问题：抒情性作品主要采用哪些修辞方式进行表达？试举例说明。第十四章文学风格文学风格是文学创作、文学产品成熟的标志，是文学理论的一个重要内容。本章重点讲解文学风格的内涵、形成、主要风格类型及风格的社会属性。第一节风格概念学习重点：文学风格的形成及特征。一风格界定1、风格辨析[1]“风格”词语的来源：西方，来自于希腊文“雕刻刀”，侧重于表现方式及语言方式技巧；中国，魏晋时期，将其作为评价人的体貌、德行和行为特点的标志和方法。[2]中国古代对“风格”的认识[3]对风格一般特征的认识在现实生活中，风格一般指人的作风、气度以及由之而形成的习惯化了的行为特点。在文学活动中，则通常指作家在作品中表现出来的独特创作个性。其中作家、作品风格是“风格”的核心。2、风格的本质和内涵[1]对文学风格本质的几种不同认识n//A文学风格就是文学作品的外在形式特征或作家高明的创作技巧；西方的认识。B文学风格就是作者本人的个性，即“风格=文格=人格”，中国古代的扬雄提出的“言为心声，书为心画”的观点。[2]正确理解“文如其人”与“风格即人”A“文如其人”中“文”不是指所言之物，而是指作品中的格调，即作家的创作个性；B“风格即人”也是指作者放在他的思想里的层次和调度“，也就是作家的创作个性特色；C两者相一致，即抓住了形成风格的内在因素，却忽视了风格与客观内容的内在联系，有欠缺地方。[3]文学风格的内涵A文学风格是主客体相统一的产物，两者不可偏废。如老舍所言。B文学风格是内容与形式相统一的产物，通过这一统一体展示出来。C风格是作家创作成熟的标志，也是作品达到较高艺术造诣的标志。3、风格的定义风格是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特征。其中，创作个性是作品风格的内在动因，语言、体裁、意象等具体话语情境则是外在表现形式，风格则是通过两者的有机统一体展现出来的艺术特色。二、风格与创作个性1、创作个性的内涵创作个性是作家在创作实践中养成并表现在他的作品中的性格特征，它制约和影响着文学风格的形成和表现。2、创作个性制约着文学风格的形成[1]气质、先天禀赋制约着风格的形成：刘勰、曹丕、马克思对此都曾有精彩论述，如刘勰“因性炼才”（艺术感受力和艺术想象力），在文学实践中如普希金与果戈理、鲁迅与郭沫若、茹志鹃与梁斌的比较等。[2]作家的世界观、艺术观制约着作家创作个性与艺术风格的形成。如文学研究会与创造社的比较等。艺术审美理想与创作原则的指导作用，如福楼拜与乔治桑、鲁迅与周作人创作的差异、秦牧的“知识性、趣味性”追求、余秋雨“历史”与“文化”味的探索等，再如茹志鹃、毛泽东的艺术追求等，中世纪的“神学文学”、“积极浪漫主义”与“消极浪漫主义”的区别都与世界观方面的差异有关。[3]艺术能力（艺术发现力、艺术构思能力、艺术传达能力）制约、影响着作品审美风格的形成。这主要指谋篇布局、意象塑造和遣词造句（长短句、整散句、肯定否定句、主动被动句等以及各种修辞手段的使用等）等艺术技巧的运用。如毛泽东、陆游的《咏梅》、《天山景物记》与《长江三日》的异同比较等。3、社会客观因素制约着创作个性的形成与发展，即客观因素制约着文学风格的表现。[1]政治、经济、哲学、文化状况制约、影响着创作个性。如鲁迅、三国文学等。[2]社会心理和审美趋向，对作家的个性和风格也有影响。如文艺复兴文学、启蒙文学以及中国魏晋玄言诗、山水诗的形成都与此有关；中国新时期文学中的“寻根文学”、“反思文学”及“朦胧诗”的迅速发展也与当时的精神气候不无关系。但它有正向促进和逆向阻碍的区别。因此，风格是作家创作个性的体现，时代则是培植创作个性的气候和土壤。三、风格与话语情境文学风格是通过话语情境（语言、体裁、结构、意象塑造等方面的因素）体现出来的。1、风格与语言运用[1]语言在风格展现中的作用朗吉弩斯《论崇高》、刘勰的“风格分类”等。[2]语言运用展示风格的具体形式A语言格调是其基本方式；B通过不同语词之间的组合，如冷暖、明暗、厚重的选择与调配加以完成，如王朔系列、“红高粱系列”、李贺诗歌等等；C通过语言气氛和节奏韵律（想象与写实、夸张与对比、急速与凝重等）加以显示。如李白与杜甫、郭沫若、杨朔、李季的创作等等。n//2、风格与体裁选择[1]不同文学样式、文学体裁具有不同的基本特征和规律。[2]不同的文学样式要求具有与之相宜的文学整体格调与风貌（即风格）。威克纳格、陆机及刘勰对此曾有精彩的论述。郭沫若的诗歌与戏剧从风格研究也能找出明显的差别，诗歌想象奇特、感情充沛；戏剧则结构严谨，忠于史实。如贺敬之、艾青诗歌的比较等等，如小说、诗歌、悲剧、喜剧、正剧的区别与比较。3、风格与结构安排风格是作品所透露出的整体格调与风貌，而谋骗布局、即结构安排就必然影响着整个作品的有机构成。因此结构安排对风格具有影响是必然的。如《儒林外史》、《十日谈》中“金线串珠”式结构，易于形成作品漫画式的幽默、讽刺风格；《红楼梦》、《战争与和平》的“网状结构”易于形成雄伟壮阔恢弘风格；曹禺、郭沫若与老舍对戏剧结构的不同安排，也影响着各自的艺术风格。4、风格与意象创造[1]风格与题材选择A题材选择影响着风格特色，如庙堂文学与山林文学；重大题材，严肃，身边琐事，则可能显得的机智幽默。如苏轼、王维、陶渊明等的创作。B只有作家选择适宜的题材，才能有助于风格的形成，如赵树理与老舍、刘绍堂与冯冀才、沈从文与李颉人的创作比较。[2]主题提炼与风格即主题思想的性质影响着风格的形成，主题易具有肃穆悲壮的风格，喜剧主题易产生诙谐幽默风格。如马致远、郭沫若、曹禺三人对“昭君出塞”这一古老话题的处理就显出了不同风格，《水浒传》和《潘金莲》的风格也不尽相同。[3]人物塑造也能显示作家风格在叙事性作品中作者是用毕生心血塑造作品人物的，因此，人物塑造必然显现作家风格。陀思妥耶夫斯基善于心理描写（被称为“心灵的辩证法”）、莫言擅长描写人物的奇特经历，而《水浒传》则着意人物语言、行动的刻画，所有这些，莫不显示作家风格。如高晓生“人物系列”、王朔“人物系列”都能做到这一点。[4]寒假描写也能显示作家风格巴尔扎克《高老头》中对伏盖公寓的描写与雨果对巴黎圣母院外观的描写最能显示出两位伟大作家创作风格的不同；鲁迅对环境的白描手法与巴金小说中的“细描”也绝不相似。四、风格特征1、风格的独创性文学风格的独创性是由作家创作个性的独特性所决定的，而创作个性的形成又与先天禀赋气质及后天实践、经历具有密切联系。因此，风格的独创性是必然的。齐白石“学我者生，似我者死”，从这一点来看，是十分正确的，风格应该是“各师其心，其异如面”的。2、风格的稳定性文学风格是作家创作成熟的标志，也是评价作品艺术成就高低的标尺，不能随意改变；从主观方面而言，“江山易改，本性难移”，创作个性一经形成，也不轻易改变，因此风格具有稳定性。丹纳、鲁迅的论述十分精彩。但必须认识到稳定是相对的；作家道德观、艺术观的改变，也影响着创作个性和艺术风格的形成与发展，并导致其发生相应的变化。浩然《金光大道》、《艳阳天》与《苍天在上》的风格就迥然有别；解放前、后，有些作家的创作风格也截然不同（如李清照、白居易、李煜等人）3、风格的多样性[1]从共时角度看，同一时代风格具有多样性，“百花齐放，百家争鸣”局面的出现。[2]从历时角度看，同一作家其创作风格也具有多样性，如鲁迅、陶渊明、屈原、杜甫等人的创作都有这一特点。[3]须认识到一个时代有一主旋律、一个作家有一主导风格，任何事物都是矛盾的统一体。思考问题：如何理解风格与话语情境的关系？试联系作品予以说明。n//第二节风格的形态补充内容：对古代文学风格分类方法的考察1、简分法：依据风格的审美表现不同，将其分为阳刚和阴柔两大类。最早，曹丕称文学风格有清浊之分；刘勰《文心雕龙•体悟》称风格有刚柔之分；宋人论词有豪放、婉约两大类型；清人姚鼐在《复鲁洁非书》中也将风格分为阳刚和阴柔两大类型。2、繁分法：[1]刘勰《文心雕龙•体性》分为四类八体：典雅与远奥、精约与繁缛、显附与壮丽、新奇与轻靡等等。[2]唐代李峤《评诗格》中将其分为十种：形似、质气、情理、直置、雕藻、影滞、宛转、飞动、情切、精华等等。[3]皎然《诗格》分为十九体。[4]司空图《二十四诗品》分为二十四类：雄浑、冲淡、纤浓、沉著、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、飘逸、旷达、流动等等。根据作品表现内容、方式和审美效果，我们从实用出发，将其分为四对八种：一、刚健与柔婉1、刚健[1]刚健的内涵[2]刚健风格作品的特征A气势磅礴，具有豪迈雄壮的精神气魄；B善于抒发豪放之情，感情激烈、高昂，积极向上；C描绘雄奇的景象，多见于写景抒情、咏史题材。2、柔婉[1]柔婉风格的内涵[2]柔婉风格的特征A气质轻柔祥和，给人舒适悦恬之感；B表情婉转，抒情潜细入深，情深意切；C擅长描写离愁别恨、思妇、游子主题。二、浓丽与素朴1、浓丽[1]浓丽风格的内涵：浓烈华贵，绚丽多彩。[2]浓丽风格的特征A浓丽风格，出自生活的富丽和感情的充沛，即与所描写的生活内容和作者所抒发感情的性质密切密切相关。B浓丽风格，富于夸饰，讲究铺陈，绚丽多姿，错彩镂金，但不是浮华与绮靡；C浓丽风格作品，色彩潋滟，强烈醒目，对比鲜明。2、素朴[1]素朴风格的内涵：本性质朴真切，形式自然明洁，给人平淡而悠远的感受。[2]素朴风格的特征A自然、真实是其主要特征；B作品单纯明洁、简洁洗练，但不是单调、浮浅；C素朴、冲淡的风格来自冲淡的志趣、素朴的人格。如陶渊明诗歌等。三、庄正与诙谐1、庄正风格[1]庄正风格的内涵：庄重严肃、崇高肃穆的作品风格形式。[2]庄正风格的特征及其展现A它是现实生活中重大庄严的生活内容的一种反映；n//B它既可以通过光明与黑暗的斗争来表现，也可以通过提出严肃急迫的社会问题来展现，事件严肃而重大；C崇高性、悲剧性、严肃性是庄正风格的主要特征。2、诙谐风格[1]诙谐风格的内涵：与庄正相对，具有幽默、滑稽、机智特性的喜剧风格。[2]诙谐风格的实质：揭穿华丽、庄正形式假象，揭示内容空虚实质，以引起会意的笑，“愉快地和自己的过去诀别”。[3]诙谐风格的特征A滑稽可笑，以达到讽喻诲人目的，攻击丑恶，扫除积弊；B幽默风趣，言简意赅，机智聪颖，达观怡人；C亦庄亦谐，寓庄于谐，肯定美、赞颂美的一种变异形式。四、含蓄与畅达1、含蓄风格[1]含蓄风格的内涵：隐蔽与委婉，耐人咀嚼，韵味无穷。[2]含蓄风格的特征及表现A含蓄风格的形成与表现手法密切相关，如象征、隐喻等的运用；B出于不便直言或委婉讽刺的目的，旁敲侧击式的手法；C含蓄不等于含混，委婉不类同于晦涩，它与文学意象的不确定性有关。2、畅达风格[1]畅达风格的内涵：明白开朗、流利舒畅，感情真率奔放。[2]畅达风格的特征及表现形式A不著修饰，信口说出，晓畅通达，明白易懂，纯朴自然；B立足于生活需要，自然表达必然采取的形式，说、论、政论文多采用该风格。思考问题：文学风格主要有哪些形态？它们各有哪些特点？试联系作品加以分析。第三节文学风格的时代性、民族性、地域性学习重点：研讨文学风格中的时代风格、民族风格和流派风格的成因及表现。一、风格的时代性1、文学时代风格的内涵：即文学作品不可避免所具有的时代特色。2、风格时代性的成因[1]“文学是社会生活反映”基本原理的必然体现：时代风貌必然体现在作品；[2]风格的产生、发展与文学自身发展规律密切相关：客观条件；[3]时代风格的形成离不开作家的有意创造，如初唐四杰、韩愈、宋诗、五四文学等。二、风格的民族性1、文学民族风格的内涵：特定的民族历史境遇在文学活动中的修辞表达。2、文学民族风格的成因长期生活实践和艺术实践中所创造、积累起来的民族传统，是形成民族风格的最重要原因。3、文学民族风格的表现形式[1]体现在作品的创造方面A题材处理和主题提炼；B人物形象的刻画与塑造；C环境和风俗描写方面；D语言选择和修辞方式的运用方面；E谋篇布局、整体结构宏观把握方面；F艺术手法、表现手段的选用方面n//[2]重在体现在不同的民族精神，这是民族风格的精髓，是一种内在的、不可改变的本性力量，如《哈姆雷特》、《浮士德》与《孔雀胆》的比较等等。三、风格的地域性1、文学风格地域性的内涵：特定时期特定地域历史境遇的修辞表达。2、地域风格的成因[1]特定地域生活方式决定的地域文化传统在艺术创造上的必然表达。[2]通过制约作家的创作个性、创作风格达到地域风格的形成。四、流派风格1、流派风格的内涵：某一流派共同的创作主张在修辞表达上的展现。2、流派的内涵及形成[1]内涵：文学流派是在文学发展过程中形成的复杂的文学现象，指的是在一定社会历史条件下，一些作家由于思想倾向、艺术主张、创作风格相近或相似以自觉或不自觉的方式形成的文学派别。[2]形成条件A一定的社会思潮、文化思潮；B丰富的文学经验积累，相当数量的作家；C成熟的理论主张、鲜明的创作特色、代表性的作家。[3]形成方式A不自觉的形成：被后人归纳为某派，如元白诗派、边塞诗派等；B不自觉形成：以某人为楷模、逐步形成，没有共同的组织、宣言及纲领，如江西诗派、公安派、桐城派等；C自觉地形成：有一定的组织形式，有共同的纲领文件、出版物，自觉地发起，如文学研究会、创造社等等。[4]文学流派形成的意义A配合一定的政治斗争，做阶级斗争的喉舌；B发扬艺术民主，展开“百家争鸣”的有效途径。3流派风格的形成[1]与一定的文学思潮密切联系，为一定的意识形态服务；[2]具有鲜明的派别色彩，独具一格。思考问题：理解文学民族风格的关键是什么？民族风格是通过哪些方面体现出来的？流派与流派风格的形成问题。第五编文学消费与接受文学消费与接受重点解决的问题是读者与作品的关系，只有有了这一过程，才能构成完整的文学活动体系。第十五章文学消费与接受的性质学习重点：文学消费与文学生产的关系，文学消费与一般物质消费的异同，文学消费的意识形态特性，文学消费的保留与扬弃本质几文学消费过程中主客体的特殊属性，使学生弄清文学消费与接受的特性、本质及相关问题。第一节文学消费与一般消费学习重点：文学消费的双重性质及文学消费的意识形态性特征。一、文学生产、传播与消费1、文学生产、传播、消费诸概念的内涵[1]文学生产有广义、狭义及更狭义之分；[2]传播兼指文学作品的出版与流通，它是文学社会学研究的主要问题；[3]文学消费则专指读者的阅读活动。2、文学消费与文学传播的关系n//文学传播方式制约着文学消费形式，并且随着社会的发展，这种制约作用越来越明显。古代：自吟传播——范围小；说唱方式——范围较大，群体形式；近代：手抄——手工印刷——数量有限，个人文学阅读；现代：机械复制、书籍传播、音像传播，视像接受形式，更为直观和迅速；社会主义初级阶段的文学传播与消费：注意处理好两者之间的关系。3、文学消费与文学生产的关系（正确理解马克思关于“生产与消费”的关系）[1]文学生产规定着文学消费，这种规定和制约表现在：A提供了消费对象；B制约规定着消费的规模和方式；C规定消费的需要，生产着新的消费者。[2]文学消费制约着文学生产A文学生产及文学作品的价值只有通过文学消费才能实现；B制约、影响着生产的规模和方式；C制约、影响着文学生产的目的和动力，消费的需要刺激着文学生产。[3]因此，两者相互制约，构成了一个相互对立又相互融合、互为依存条件的统一体。验证了马克思有关“生产与消费”关系理论的经典论述。二、文学消费的二重性1、文学消费的一般商品属性（即文化市场的形成）[1]文学消费具有一般商品属性的标志是文化拨工业和文化流通市场的形成。[2]其作用在于使作家和读者分离开来，具有隐性关系，使作品具有一般商品的属性。如书商出现、书的封面设计与包装等。[3]文化市场具有积极的艺术功能，具有推动文化传播的作用。[4]文化市场竞争机制对于作家的推动与激发作用，提高了作家创作的目的性和积极性。2、文学消费不仅是一般商品消费，而且是特殊的精神产品消费，其特殊性表现在：[1]衡量标准不同；[2]所含价值不同；[3]使用价值不同；[4]功能不同、作用不同，后者具有再创造特性。3、文学消费具有双重特性的价值与意义既要照顾其商品属性，更要论及其精神特殊性；既要看到其商品利益，更要追求其教育价值、认识价值和审美价值，做到社会效益与商品效益的有机统一。要求我们社会主义初级阶段的作家应该有高度社会责任感，创造出思想积极、健康的艺术性强的一流作品，即精品；杜绝只顾经济效益的书商做法。三、文学消费和接受与意识形态1、文学消费和接受具有意识形态性文学消费和接受的精神性特征决定了其必然具有意识形态性，这是因为：[1]作家创作作品具有意识形态性，叙事类、抒情类产品都有；[2]作为消费者的读者也具有意识形态性。所以，文学消费历来起着维护或破坏特定社会结构的作用，宣扬、传播某种意识形态。中国古代的《诗经》、西方文艺复兴、启蒙主义文学、新时期文学都具有鲜明的意识形态性。文学消费与接受的意识形态本质是一种客观存在，对此问题，中外理论家都有深刻论述。古希腊的柏拉图就将诗人驱逐出“理想国”；中国宋代的程朱理学提出的“存天理，灭人欲”也在于维护封建礼教制度；西方现代资本主义制度所提倡的“纯审美、超越”文学也在客观上维护了现存制度；高技术发达的今天的商品包装下的文艺消费也具有该特性。2、文学消费和接受意识形态性的表现规律：比较复杂，一般而言：[1]社会矛盾尖锐，意识形态鲜明；n//[2]社会矛盾平缓时，则比较间接与隐蔽。3、文学消费与接受对意识形态反映的几种模式[1]服务型模式：中国古代；[2]批判型模式：革命时期、五四文学、“谴责小说”等；[3]“非意识形态化”模式：和平时期的西方“为艺术而艺术”的消费，但其背后仍包含意识形态性。4、文学消费与接受意识形态性的特点形象的、间接的、寓教于乐的方式发挥其作用，如古代“贞女”观念的宣传就是如此。5、正确认识文学消费和接受的意识形态性[1]认识西方当代文学的非意识形态理论的实质；[2]努力加强我国社会主义文学生产与消费的意识形态指导，提倡“精品”意识和“主旋律”品格。四、文学消费本质上是一种接受和扬弃1、本质原因[1]作品所反映的历史生活具有时代性；[2]作者对特定历史生活的认识具有局限性；[3]读者的志趣也各不相同，各有所取，受本身意识形态的限制。2、接受和扬弃的具体情况[1]保留和淘汰：这是对时下文学作品的消费形式。如莎士比亚作品、司汤达的《红与黑》、贾平凹的《废都》等即是。[2]借鉴与排斥：这是对外来文学作品的接受心态。[3]汲取与剔除：这是对传统文学遗产的接受态度。思考问题：如何理解文学接受的意识形态性？文学消费的双重性是什么？它们之间的关系如何？第二节文学接受的对象和主体学习重点：探讨文学接受对象和主体的诸种属性，明确它们是各种属性的统一体，从整体上把握它们的特点。特别需要掌握接受对象的文化属性和主体作为阐释者。一、认识属性和认识者1、什么是接受对象（作品）的认识属性2、认识属性中包含的内容3、文学接受对象认识属性的反映方式4、各类作品认识属性具有不同的反映方式5、文学接受对象具有认识属性的意义6、文学接受主体是认识者。二、审美属性与审美者1、接受对象审美属性的内涵2、接受对象具有审美实行的原因及实质3、审美属性与审美价值高低的关系：审美属性的功能表现4、作为审美者的接受主体。三、文化属性和阐释者1、文学接受对象文化属性的内涵它指的是文学作品中所包含的文化价值，这是一种包括认识属性、审美属性在内的总体化的价值属性，主要指作品所蕴涵的民俗学、宗教学、哲学等属性。2、文学接受客体文化价值的具体表现n//[1]民俗学价值：反映某地域的地域风光、社会风土人情等，展示该地域的民风民俗。如三十年代的乡土写实文学、八十年代以韩少功等人为代表的寻根文学系列、莫言的“红高粱”系列、沈从文的湘西乡土散文系列等等。[2]宗教学价值：《神曲》、《失乐园》中的基督教精神，《一千零一夜》、《穆斯林的葬礼》中的伊斯兰教义，》《吉檀迦利》中的印度教思想，《西游记》中的佛教精神，所有这些，在作品中都有明显的体现。[3]哲学价值：接受对象中蕴涵着某种哲学意味。史铁生的《我与地坛》、莎士比亚戏剧中回荡的“是生存，还是灭亡？”的声音等，都有哲学余韵。3、文学接受主体作为阐释者接受主体与作品中所蕴涵的文化意象进行交流与对话。四、文学接受的整体性1、文学接受客体具有整体性特征它即具有认识属性，有包含有审美属性和文化价值，其中审美属性是基础，其他属性是通过审美属性加以表现的。如汉乐府《孔雀东南飞》、托尔斯泰《安娜•卡列尼娜》中所包含的政治主题、哲学主题和传统文化因素都是通过人物形象表现出来的。2、文学接受主体具有整体性特征纯审美、纯认识、纯文化阐释者是不存在的，在具体人身上可能有所偏指，但三者缺一不可。他是各要素的有机统一。思考问题：如何理解文学接受主、客体的整体性特征？第十六章文学接受过程文学接受，是读者在特定心理机制基础上，经由大脑的第二信号系统，将文字符号转化为意象，能动地体味作品情感，感悟和把握作品内涵，从而得到心灵陶冶和精神提升的过程。文学接受包括发生、发展和高潮三个阶段。第一节文学接受的发生学习重点：几组重要的文学理论新范畴及其在文学接受发生阶段的重要性和表现。一、阅读经验期待视野在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，这种据以阅读文本的心理图式，就叫做阅读经验期待视野。它又被加德默尔称为“前理解”，它是读者接受、理解作品的前提。即皮亚杰所阐释的主体“同化”功能的基础。1、阅读经验期待视野的表现形式[1]文体期待；[2]意象（形象）期待；[3]意蕴期待；深层价值期待（主题期待）。2、期待视野形成的原因及实质[1]生活实践及生活环境的制约；[2]文学艺术修养；[3]特定的生理机制。3、期待视野的分类[1]个人期待视野；[2]集体期待视野；4、“阅读经验期待视野”提出的意义二、接受动机它是读者接受、阅读文学作品的目的和价值取向，它直接影响着接受效果。几种主要的接受动机1、审美动机，追求娱乐功能；2、求知动机，探求认识价值；n//3、受教动机，寻找人生答案，接受作品再教育，挖掘作品的教育功能；4、批评动机，文学研究、探索文学创作、作品构成本身规律的需要；5、摹仿动机，获得入门知识，提高创作水平的需要。三、接受心境接受心境就是影响阅读的情绪状态。主要包括三种不同的接受心境，即欣悦、抑郁和虚静。1、接受心境产生的原因[1]社会生活状况；[2]个人境遇；[3]身体状况；[4]自然环境因素等。2、接受心境对文学接受活动的影响作用（关系）[1]影响接受效果；[2]影响接受境界、接受目的。当然，接受活动效果也影响着接受心境的变化。四、从隐含的读者到读者阅读1、对于“隐含读者”的理解“隐含的读者”是由伊瑟尔在《阅读活动》中提出的，它指的是作品文本结构中已经暗含着读者可能实现的种种解释的萌芽，即包含着读者解释的多种可能性。“隐含读者”的存在与作品存在“召唤结构”有密切关系。另一种解释为：它是相对于读者而言的，指能够按照作家的创作动机，理解作者的本义，把本文提供的可能性加以具体化和实现的读者，即作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现或应该出现的读者。2、“隐含读者”形成的原因[1]作家的创作动机，鲁迅的《阿Q正传》的创作等；[2]作品特定的思想内涵，如《祝福》等等；[3]作品的选材及文体特点：如朦胧诗只能面向文化人，余秋雨的“文化散文”；3、“隐含读者”对阅读效果的影响[1]相近者，易实现；[2]不相近者，易受阻，但能激起读者解读欲望；[3]“同化”与“顺化”、“充实”与“发展”等是阅读的复杂表现。思考问题：什么是“阅读经验期待视野”和“隐含的读者”？第二节文学接受的发展学习重点：文学接受的发展即文学作品的具体阅读阶段。它是一个由“第一文本”转化为“第二文本”的过程，即实现文学接受的过程。它包括以下几个方面问题：填空、对话与兴味（召唤结构、感知再创造作品），还原与异变（感知再创造），理解与误解（理解作品），期待遇挫与艺术魅力（接受效果）。一、调空、对话与兴味1、理论的提出“召唤结构”。它是由伊瑟尔提出的：文学作品使用描写语言，它必然包括了许多不确定意义和意义空白点，而这些不确定的意义和空白点是产生艺术效果的根本出发点，成为“召唤结构”。“空白”来自于英加登的现象学理解。“对话”、“交流”来自伽达默尔的阐释学。“兴味”来自中国古代的“意境”理论。2、“填空”、“对话”、“兴味”理论提出的意义[1]利于研究文学接受的主观差异性；[2]对文学史的研究具有启示价值。3、文学接受具有“再创造”性的根本原因n//[1]文学的文字符号性特征（间接性）；[2]文学语言的描述性（形象性）特性。二、还原与异变1、文学接受过程在于还原客观形象，但不可避免包含有异变现象。2、异变的表现形式[1]形象异变：如对林黛玉、东家邻女的解读。[2]情感异变：如对三仙姑、爱情题材剧的理解。[3]思想观念的异变：贞女、无后观念的理解。3、产生异变的原因客体方面存在于文学作品的语言的间接性、形象性特征乃至其所造成的不确定性，但接受主体因素也不可忽视。[1]预定政治观念，如《诗经》等；[2]文化观念（思想方法）：忠孝观等；[3]文化视野（文化传统），如西方的“探险主题”；[4]个人经验（自身经历与接受目的），如老、中、青年对《红楼梦》的接受；[5]文学欣赏能力（艺术素养和实用出发点）4、还原与异变并存，使得接受活动既具有客观一致性又具有主观差异性，是个人差异性与社会共通性的统一。三、理解与误解1、文学接受过程的理解在艺术感受的基础上对作品形象的总体把握，它是艺术感受的深化，最终达到对接受对象的理解、接受。理解是复杂的，作者的创作动机（意图）与读者的还原是否一致。2、理解的几种情况[1]正解：创作动机与接受还原一致，表现为接受者的同化与双向交流。[2]误解：创作动机（意图）与“期待视野”不相一致，出现主体对客体的异变。A正误：读者的理解虽与作者的创作本义有所抵牾，但作品本身，却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。即“想象大于思想”，如西方人对“三仙姑”的理解、现代人对《水浒传》的解读等等。B反误：读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，以及对作品非艺术视角的歪曲等等。如索隐派对《红楼梦》的理解。3、“理解”对接受效果的影响四、期待遇挫与艺术魅力阐释“隐含读者”与“期待视野”之间关系，意在指出接受效果与其之间必然联系。1、两相一致，理解顺利进行，但兴趣索然。如“文革文学”的模式化创作。2、期待遇挫，理解顺利、正常，艺术魅力产生。既符合常规，又有突破、新意。3、两相完全不一致，理解不能正常展开，艰涩难懂，兴趣皆无。有时创新价值较高。真正价值较高的作品就在于第二类，在接受过程中既有顺向相应，又有逆向遇挫；对于读者，既能唤起其期待视野，有能打破期待遇挫，所以读者能全身心投入，阅读效果好。思考问题：如何看待文学接受过程中的“误解”？期待遇挫与艺术魅力的产生之间有喝联系？第三节文学接受的高潮学习重点：明确接受高潮中出现的共鸣、净化、领悟、延留现象，掌握共鸣产生的主客观条件及延留的意义与价值。一、共鸣n//1、共鸣的内涵共鸣在文学接受中有两种涵义：一是指在阅读文学作品时，读者为作品中的思想感情、理想愿望及人物的命运遭际所深深打动，从而产生一种强烈的心灵感应，使其爱作者所爱，恨作者所恨，想作者所想。另一种意义上的共鸣是指不同的读者，甚至不同时代、不同阶级、不同民族的读者，在阅读同一文学作品的时候，也可能会产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味的现象。2、共鸣产生的条件[1]客观方面：作品具有丰富的思想情感和强烈的艺术感染力。[2]主观方面：读者的“期待视野”与作品中的人物或作者的思想有某些相似、相通之处。A思想观念相通，如苏轼《题西林壁》、王之涣《登鹳雀楼》等等；B情感经验相似的处境，如阅读《游子吟》、《虞美人》、《九月九日忆山东兄弟》等；C意志愿望、人生理想、人生态度等，如屈原、曹操、毛泽东的作品，表现朋友之间真挚感情、对美好爱情的追求等等；D特定的时代背景，历史处境等，如抗敌御侮的作品《满江红》、《示儿》等等。3、共鸣的价值与意义二、净化1、“净化”的内涵读者在阅读文学作品的过程中，经由对文学符号的理解，不由自觉地进入某种艺术的想象天地和情感状态，使精神得到调节，使情绪得以排遣，使人格得以提升的特征。即读者通过阅读作品而达到一种“杂念去除，趋向崇高”的自我教育效果。它最早是由亚里士多德在《政治学》中提出的。2、文学接受“净化”功能的具体体现（作用）[1]进入某种虚幻的艺术境界，抛却人生烦恼。如恩格斯、叔本华等人都有论述。[2]使压抑的某种情绪得以宣泄，使畸形的心态得以矫正，使扭曲的人格变得圣洁和纯正。3、净化的目的在于实现读者自我人格的提升。三、领悟1、领悟的内涵领悟是文学接受进入高潮的一种更高的境界，是指在阅读文学作品过程中，读者借助文学作品所展示的意象，潜思默想，洞悉宇宙奥妙，理解人生真谛，认识生活本相，得以提升人格精神境界的过程。较高的境界。2、领悟的特征（与共鸣、净化相比较）[1]读者与接受对象所处地位不同、关系不同；[2]在接受活动中的效果不同，领悟能扩展，读者的“阅读经验期待视野”。3、领悟的意义在于提高人的认识，扩展其知识，使其加深对生活的思考。四、延留1、延留的内涵文学作品引发了读者的共鸣，导致了读者情感的净化或使之领悟了作品的内涵之后，作品的具体形象、情景及其内蕴神韵以及表象形式留于脑际，不断加以回味的那种状况。即作品“韵味无穷”特征留给读者的充分想象，使之不断回味、难以忘却的现象。2、延留的意义、价值[1]引起读者思想感情的变化，使之不断回味，加深对作品的理解。如读诗有感。[2]对读者审美趣味、精神气候、人格规范具有潜移默化的影响；豪放、浪漫诗作或婉约的形式对读者的影响是不同的。[3]延留的长短及效果还是评判作品价值高低的重要尺度之一。思考问题：共鸣产生的主、客观原因有哪些？试联系文学接受实践加以分析。第十七章文学批评n//文学批评是文学活动的重要组成部分，它属于研究读者与作品关系的一维。本章将重点讲解文学批评的特征、性质及马克思主义文学批评的方法、基本原则和标准。第一节文学批评的界定学习重点：文学批评的内涵、性质、功能及其与生产和消费的关系。一、什么是文学批评“批评”一词源于希腊文kritikos，原义为判断和评论，后来引申为批评、鉴定、审定等意思。亚里士多德曾将“批评”与“评论”相提并论，伏尔泰将批评家称为评论家，狄德罗认为“批评”就是“评判”，他说“一个作品最严肃的评判者应该是作者自己”。别林斯基：在广义上来说，批评就是判断，车氏“批评是对一种文学作品的优缺点的评论”。在我国较早提出文学评论一词的梁代的颜之推，他说：“学为文章，先谋亲友，得其评论者，然后出手，慎勿师心自任”。（《颜氏家训•文章篇》）“批评”一词则始于明代出现，茅坤在《唐宋八大家文钞总序》中说：“予于是乎掇韩公愈、柳公宗元、欧阳公修、苏公洵、轼、辙、曾公巩、王公安石之文，而稍为批评之，以为操觚者之券，题之曰《八大家文钞》。从中外古今的关系来看，文学批评与文学评论同义，都是指对作家作品的分析与评价。并且文学批评随文学实践而发展、完善。季札“诗乐舞”综合评论——孔子“兴观群怨”——知人论世、以意逆志——不唯美、不隐恶——魏晋文学经验的总结——唐宋诗话、词话、曲话、评点、杂谈，独具特色的感悟式批评。什么是文学批评呢？所谓文学批评是指人们站在一定的阶级立场，运用一定的观点、方法对作家作品及文学思潮、文学流派、文学运动等各种文学现象乃至文学批评自身所进行的分析和评价。广而言之，文学批评是以文学产品为中心而兼及一切文学活动和各种文学现象的理性分析、评价和判断。文学批评的性质：1、文学批评具有科学性。运用抽象思维，注重客观性。2、文学批评具有倾向性。如托尔斯泰的理论。3、文学批评具有社会批评性。优秀的批评家，首先是那个时代杰出的思想家，恩格斯对哈克奈斯《城市姑娘》，我国文艺界对《人到中年》、《乔厂长上任记》的评判。二、文学批评与文学生产和接受1、文学批评与文学生产的关系[1]生产及作品是批评的基础和着眼点，批评是对产品及其生产进行鉴定和筛选，它制约和影响着生产的选择和发展趋势。[2]总结经验，吸取教训，形成理论，指导实践。[3]文学生产是艺术的，而文学批评从本质上讲则是科学的。2、文学批评与文学接受的关系[1]部分与整体的关系：批评式接受；[2]从层次间的分工协调而言。3、文学批评与批评自身及文学理论的关系[1]完善批评自身理论建设，使之成为一门科学的学科；[2]形成批评流派，丰富文学理论，繁荣文艺学。三、文学批评作为意识形态评价1、作为文学批评对象的文学产品及其文学现象都具有社会意识形态性。2、从批评效能（即批评作用）来看：[1]与一定社会意识形态密切相关，表现作者相应的态度，批评具有倾向性、阶级性、时代性；[2]它是对文学思潮、文学运动的评估，具有社会评价性，鲜明的对抗性。如五四文学、启蒙文学等等；[3]文学批评能造就新人，建设、领导创作和批评队伍等等。如鲁迅、冯雪峰、周扬等的批评。思考问题：文学批评具有哪些性质？怎样理解文学批评的意识形态性？n//第二节文学批评的多样形态主要学习：文学批评的历史形态及批评文体。一、历史上出现的文学批评形态1、伦理批评[1]内涵：伦理批评又叫道德批评，它以一定的道德意识极其由之而形成的伦理关系作为规范来评价作品是否合乎道德，从而以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍或评定其高小得失。它重视文学的伦理价值及道德教化作用。[2]伦理批评的特点A久远性；B内容的流动性、变化性；C伦理批评具有历史性和多样性。[3]伦理批评的优势及不足优点：寓教于乐，强调了作品的道德意义和教育功能；缺点：重内容轻形式的倾向，“重教轻乐”。2、社会历史批评[1]内涵：社会历史批评，也是产生较早、影响较大的一种批评形态。这种批评强调文学与社会生活的关系，认为文学再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学批评的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义。[2]社会历史批评的发展及其演变中国：孟子的“以意逆志”与“知人论事”；传统的“考据、义理、辞章”理论；鲁迅的“顾及全人全篇”评论方法。西方的社会历史批评：古希腊亚里士多德与贺拉斯理论，与伦理批评联系密切；十六世纪意大利历史学家维柯《新科学》中的理论；十八、十九世纪法国社会批评学派，圣佩韦、泰纳的理论；十九世纪马克思主义文艺批评也属社会历史批评。[3]社会历史批评的价值重视文学的社会功能及与社会生活的联系，但相对忽视文学的审美特性。3、审美批评[1]内涵：审美批评是古已有之的一种批评形态，它着眼于文学作品的美的构成及其审美价值，着重强调作品的“畅神”“移情”效果和娱乐、愉悦作用，它把美作为文学的本质属性之一，具有赏析式评价的性质。[2]审美批评的历史发展中国：魏晋时期钟嵘、陆机《诗品》《文赋》——唐代司空图、殷幡“兴象”论——宋代严羽“妙悟”说——明、清王士祯“神韵”说——王夫之“情景”论——叶燮——王国维的“境界”说。西方：美学思潮繁多，流派五花八门。毕氏“和谐”有机论——浪漫主义思潮“情感”论——黑格尔“美是利念的感性显现”理论——罗丹“性格”说——柏格森“直觉理论”——唯美主义的“形式论”——立普斯的“移情”理论。[3]审美批评的特点A情感评价性；B超功利性；C形式主义倾向与直觉领悟性。[4]审美批评的价值评价4、心理批评[1]内涵：心理批评主要是指运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物心理进行分析，从而探求作品的真实意图以获得其真实价值的评价方法的总称。[2]心理批评诸流派n//A精神分析方法；B实验心理学方法；C完形心理学方法。5、语言批评[1]内涵：语言批评是近代兴起的一种批评流派，是对诸多批评流派诸如象征主义、形式主义、新批评及结构主义等等文学批评中涉及文学语言分析的一种概括。[2]特点A注重语言分析、作品的结构形式；B各派之间相互联系密切。[3]语言批评的价值与评价6、其他各类文学批评流派[1]阐释学批评：海德格尔、伽德默尔等人的理论。[2]原型批评——人类学批评模式：弗雷泽的《金枝》。[3]文化学批评：符号学批评模式，卡西尔——朗格体系。二、批评文体的多样性1、论文体：最为常见和通行。2、评点体：明清之际的四大评点家。3、以诗论诗体：杜甫的《戏为六绝句》和元好问的诗论。4、随笔、杂感体：文艺论证体裁。5、序跋体：书评类体式。6、评传体：带有传论性质和文艺性。7、书信体：书信交往中论及商榷性问题，如马克思、恩格斯的书信论文艺。8、对话体：文艺谈话的记录，如《歌德谈话录》、名家访谈录等。思考问题：各类文学批评类型的特征是什么？第三节马克思主义的文学批评及其标准学习重点：文学批评的具体操作方法、马克思主义文学批评标准的合理内涵及其指导意义，以及现在通行的文学批评标准。补充问题一、文学批评的操作方法这是从最高层次上、从思维方式角度出发研究文学批评的最一般方法（写法），它主要包括以下几种最基本形式：第一，归纳与演绎的方法，即从材料出发归纳主旨或由主旨出发进行合理的推论与假设的方法。第二，分析与综合的方法，即对作家作品进行微观剖析或由现象上升到本质并进行综合把握的方法。第三，历史和逻辑的方法，即追求实证考察与逻辑对立相统一的方法，把实证材料与逻辑演绎有机结合。第四，比较的方法，找出相类事物的可比性，作多向度、多侧面的对照剖析，从而揭示该事物的独创性。如文天祥与李煜、沈从文与川端康成的比较等等。二、文学批评的一般原则文学批评原则是指进行文学批评时应该遵循的一般规范，用来调整和处理批评者和批评对象的关系。第一，尊重艺术规律，重视艺术分析。1、分析作品以何重艺术形式反映了社会生活和其他意识形态。2、从不同体裁的角度具体评价作品的得失。第二，事实求是，公正客观。王充“不虚美，不隐恶”；鲁迅论“棒杀”与“捧杀”。第三，知人论事，顾及全人全篇。n//“知人论事”是由孟子提出的，“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也”。（《孟子•万章》即知其创作心境，论其所反映的特定社会生活。“我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”（《题未定》草七）一、什么是马克思主义文学批评马克思主义文学批评上社会学文学批评方式之一。它是在无产阶级登上历史舞台，为谋求自身和全人类彻底解放的革命活动中兴起和形成的。它一辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观和方法论为指导，力图通过对人类优秀文化遗产和无产阶级自身文学实践以及其他文学现象的分析、研究和评价，更好地推动人类的文学事业的历史进步和无产阶级文学事业的繁荣发展，同时也建设自己的新的科学的批评理论。马克思主义文学批评理论是在无产阶级革命实践中形成，并逐步完善发展的。其批评理论主要体现在马、恩对拉萨尔剧本《济金根》的分析、列宁对托尔斯泰的评价、毛泽东对鲁迅的论述及《讲话》等中。所有这些论述，为我们正确进行文学批评作出了典范。二、马克思主义文学批评的总原则和方法论美学的观点和历史的观点是马克思主义文学批评的总原则和方法论，它既指导着各种具体方法的运用，又兼容着其他批评形态的合理因素。因此，它的提出具有极为重要意义，开辟了文学批评的新纪元。1、该原则与方法的提出1846年，恩格斯在《诗歌和散文中的德国社会主义》中提出了“我们并不是用道德的、政治的、或‘人’的尺度来衡量它，而是从美学的和历史的观点来要求它”，反对格律恩《从人的观点论歌德》中的抽象“人性论”成分。1859年，恩格斯在《致拉萨尔》的信中指出：“您看，我是从美学观点和历史观点，以非常好的，即最高的标准来衡量您的作品的，而且我必须这样做才能提出一些反对意见，这对您来说正是我推崇这篇作品的最好证明。”柳青的《创业史》创作就是如此。2、美学观点与历史观点的内涵[1]美学观点的内涵：尊重艺术规律，侧重作品本身分析。作品是否来自对现实生活的能动反映？作品是否达到了典型的高度？作品是否遵循了艺术真实的创作原则？作者的情感是如何渗透在作品中的？作品中的艺术技巧因素如何？作品是否遵循该类体裁规定的主要规范？分析作品是否立足于审美动机，以审美眼光分析作品？[2]历史观点的内涵：批判作品是否真实地反映了历史面貌，是否反映了历史进步要求，是否揭示了历史发展的必然趋势？批评家应抱有“知人论事”的态度，立足于先进的历史视野和科学的历史眼光，指出作品的历史价值与现实意义。如对毛泽东、陆游《咏梅》、施耐庵《水浒传》的评价等等。3、美学观点与历史观点是相互联系、密切融合的[1]任何美学观点都具有历史性，是一定历史阶段的产物。如对“格律诗”的分析、“燕瘦环肥”标准的形成等等，就包含着历史因素；同理，不能用古希腊的“和谐”观来评价近现代作品，不能用中国古代“天人合一”的美学原则评价现代美学。[2]任何文学批评中的历史观点都离不开文学作品（包括作家与现实世界），否则则变质，不称其为文学批评。两者密切融合。4、美学观点与历史观点的价值与意义[1]文学作品是一种审美意识形态产品，对其全面评价须有两方面依据、标准。A作品是一种审美意识形态；B对作品的微观艺术分析与宏观历史视野相融合，才能挖掘其价值；C制约着多种具体批评中价值取向和方法原则，具有一般方法论意义。[2]其具有合理的基本内涵，覆盖了文学批评的诸方面要求，并且各方面能够达到默契融合、有机统一。因此，它是文学批评的最高标准，并且具有总原则、方法论意义。三、文学批评的思想标准和艺术标准1、什么是文学批评标准n//所谓文学批评标准就是一定时代、一定阶级的人们据以分析、评价和判断文学作品有无价值和价值大小的尺度和准绳。它体现着人们对文学本质特征和社会作用等方面的认识，以及对文学作品的基本要求，它既是从一定的创作实践和批评实践中概括和总结出来的，也是批评者主体性活动的产物（如“兴观群怨”说、“思无邪”理论等），因而是文学活动中的一种客观存在。否认批评标准的存在是不正确的，如鲁迅的论述。2、批评标准的时代性阶级性[1]批评标准具有阶级性，体现一定阶级和阶层对文学的要求和规范，是文学反映的生活内容与思想内容有利于本阶级、本阶层的利益，有利于自己阶级的政治、经济、道德风尚以及有利于自己的艺术主张。孔子的“温柔敦厚”、白居易的“诗歌合为时而写，文章合为事而著”、古典主义的“三一律”、恩格斯歌颂“叱咤风云的革命者”理论等都有这一特点。[2]批评标准具有时代性：一定时代审美意识的集中体现，反映那一时代对文学特点和规律的认识程度，反映一定时代的美学时尚和美学高度，因而具有时代性。如孔子的“文质彬彬”、“辞达而已”，汉代的“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，刘勰主张“文义六观”，唐宋则重“文道统一”，五四则重革新等等，都反映了时代性的要求。3、马克思主义文学批评标准[1]马、恩提出的“美学的和历史的要求”，并将之视为“最高标准”；恩格斯在《致拉萨尔》的信中提出的“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美融合”；毛泽东《讲话》中提出的“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”；邓小平在第四次文代会祝辞中提出的“作品的思想成就和艺术成就，应当由人民来评定”。[2]建国后有关批评标准的各种提法A毛泽东，政治标准与艺术标准的统一；B李联明，真实性、思想性和艺术性相统一的标准；C刘再复，真、善、美相统一的标准，真实、社会功利与美感的统一（《论文学批评的美学标准》）；D王启和；美学观点与历史观点相统一（《以美学观点为基础》）；E钱谷融，人道主义原则是评价文学作品的最高标准（《论文学是人学》）；F贺兴安，为我们提供价值标准的是作品本身，文学批评是主、客体的双向交流。[3]文学批评的思想标准和艺术标准A思想性与思想标准作品与现实：高度的真实性，列宁论托尔斯泰、鲁迅杂文创作、《太阳照在桑干河上》；作品与作家：进步的倾向性，古代作品评价须坚持人民性标准，现、当代作品须分析其是否符合“二为”方向；作品与读者：积极健康的情感性，邓小平曾言：“精神的污染危害很大，足以祸国殃民。”如对《背影》、《虞美人》及山水田园诗的解读等等。B艺术性和艺术标准文体评价：艺术形式的独创性与完美性，这又包括体裁特点、内容与形式相融合的程度、形式的独创性等方面的要求；艺术形象评价：形象的生动性和典型性，如对《水浒传》中对三军官、六人物的焦急状况描写等等；意蕴评价：美感的自然性和强烈性，内容要深刻且丰富，这包括注意提炼主题的深刻性、细节描写的真实性、人性内涵的丰富性等等，如《麦琪的礼物》、《题西林壁》、《强盗》等作品就较好地做到了这点。C思想标准和艺术标准是有机结合在一起的，这也符合马克思主义文学批评的总原则和方法论。思考问题：为什么说“美学的观点和历史的观点”是马克思主义文学批评的总原则、总方法，并具有方法论意义。文学批评应该坚持什么样的标准？第四节文学批评家学习内容：文学批评家的职责、态度及批评家必备的素养。n//一、批评家的职责1、对文学作品或其他文学现象作出意识形态评价，阐明一定的文学主张和文学观点，引导文学沿着一定的方向发展。2、通过对文学作品的精深的艺术分析和科学评价，发现和总结作家成功的艺术经验并上升为理论，以帮助作家提高创作水平，创作出质量更高的艺术作品。3、通过对文学作品的艺术性人评价和艺术分析，引导读者的接受和消费。4、通过批评来发现和完善自己的批评理论，扶植和培养自己的批评队伍，使批评自身发挥更好的效能。二、批评家的态度1、实事求是的科学态度。2、坚持客观全面的公正态度。3、要持艺术民主的平等态度。三、批评家的素养1、要有较高的理论素养。2、要有丰富的专业艺术素养。3、要有较为全面的文化知识素养。思考问题：谈谈批评家的良知对文学批评的重要性。专业文学批评家必须具备哪些批评修养？n//《文学理论教程》练习题文学理论的性质和形态一、填空1、文艺学的五个分支是______________、______________、______________、______________、______________。2、文学理论的任务一般规定为四个方面：______________、______________、______________、______________。3、文学的四要素是：______________、______________、______________、______________。4、______________在《新科学》中“发现了真正的荷马”。5、孟子提出的“______________”说，可以看作是中国古代的一种文学社会学。二、名词解释1、文艺学2、文学理论3、文学批评4、文学史5、文艺心理学三、简答1、试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度，说明文学理论的性质。2、文学理论有哪几种基本形态？其划分的依据是什么？ 马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设一、填空1、认为美是理念的感性显现的是德国哲学家______________。2、黑格尔将艺术分为______________、______________、______________三种不同的类型。3、文学的党性原则是由______________提出的。4、社会生活是文艺创作的唯一源泉是毛泽东在______________中提出的。5、提出艺术“只是真正人的本质的现象或显示”的是德国哲学家______________。二、名词解释1、人的本质力量的对象化；三、简答1、试说明马克思主义文学理论的革命性转换。2、马克思主义对文学的总的理解是怎样的？3、建设中国当代的文学理论应注意几个方面的问题？ 文学作为活动一、填空1、提出艺术是“摹仿的摹仿”的是古希腊哲学家______________。2、《尚书》中提出的______________命题被朱自清先生称为是中国诗论的开山纲领。3、认为文学艺术起源于游戏的是______________、______________、______________等。4、文学发展的终极原因是______________。5、接受美学的创始人是______________。二、名词解释1、文学活动的“四个要素”2、文学本体论3、文学起源的劳动说n//4、文学艺术起源的巫术仪式说三、简答1、文学活动在生活活动中处在什么样的位置？2、简述马克思所说的人脑掌握世界的几种不同方式。3、简述文学起源的几种学说，比较说明他们各自的合理性所在。4、简述物质生产与文学生产发展上的不平衡关系，分析其产生的原因。 文学活动的审美意识形态性质一、填空1、提出“诗缘情”的是______________。2、话语的五个要素是______________、______________、______________、______________、______________。3、文学的双重性质是指它既是______________的，又是______________的。二、名词解释1、话语2、话语蕴藉3、含混三、简答1、简述文学的一般意识形态性质。2、简述文学的审美意识形态性质。3、什么是话语蕴藉，结合具体作品加以说明。 社会主义时期的文学活动一、填空1、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》是年延安整风运动的重要组成部分。2、未来戏剧“三融合”的审美理想是由提出的。3、社会主义时期文学发展的“二为”方向是、。4.“按照美的规律来塑造物体”是马克思在一书中提出的。5、最早提出民族文学和世界文学这对文艺学范畴的是。6、毛泽东1956年提出的“双百”方针，具体是指、。二、名词解释1、“二为”方向2、“双百”方针3、.人民性4、推陈出新三、思考与分析1、简述社会主义时期文学活动的基本属性。2、怎样评价与认识社会主义时期文学活动中雅与俗关系问题？3、结合实践分析民族文学与世界文学的关系。4、谈谈弘扬民族文化传统对建设中国特色的社会主义新文学的意义。5、试述继承古代文学的原则。6、如何理解“人民性”范畴。文学创造作为特殊的精神生产n//一、填空1、“艺术生产”这一概念最早是由提出的。2、精神生产是以创造观念世界的。3、文学创造是以为原料的生产活动。4、“艺术乃是象征着人类情感的形式之创造”是的文学创造客体观。5、主体即移情者的提出者是。6、有关文学创造客体的重要认识有和，有关文学创造主体的观点主要有和。二、名词解释1、艺术生产2、文学创造的客体3、文学创造的主体4、文学创造的“主体化”5、文学创造的“客体化”6、客体即“自然”7、客体即“情感”8、主体即“移情者”9、主体即“旁观者”10、主体即“创造者”三、论述与分析1、精神生产与物质生产的关系如何？2、文学生产与科学的本质区别是什么？3、文学生产与宗教生产的本质区别是什么？4、如何理解文学生产是一种更加自由、更富个性的创造活动？5、文学话语与日常言语、科学言语的区别上什么？6、试述文学创造客体的特征。7、试述文学创造主体的特征。8、为什么说社会生活是文学创造的唯一源泉？9、如何理解文学创造过程中主客体的关系？10、如何理解文学创造过程中主客体的双向互动关系？11、为什么说文学创造中作为主体的作家始终处于主导性地位？12、如何理解文学生产同物质生产之间发展的不平衡关系？文学创造过程一、填空1、文学创造过程可分为渐次递进的几个阶段，它们分别是、和。2、文学创造的发生阶段可以分为、和等三个环节。3、是文学创造的第一要素，也是研究文学创造过程的起点。4、作家获取材料的途径主要可以分为、和、等四种。5、是文学创造活动发生的最早契机。6、驱使作家投入文学创造活动的内趋力是。7、作家在艺术构思中常用的回忆方式有：、和。8、艺术构思过程中想象的主要方式有、和。9、联想的主要类别有、、和。10、艺术构思发生中突出的途径主要有和两种。n//11、变形和陌生化的抓哦方式有、、、和。12、“三竹说”是提出的。13、和是创造物化阶段的两种主要操作方式。二、名词解释1、文学生产材料2、艺术发现3、创作动机4、艺术构思5、幻事法6、灵感7、直觉8、综合9、突出10、简化11、变形12、陌生化13、即兴14、推敲三、论述与分析1、为什么说文学创造材料具有主体性？2、艺术发现的心理特征是什么？3、意识和无意识在文学创造中的意义何在？4、为什么说即兴不是凭空产生的？5、即兴和推敲的关系如何？6、灵感与直觉的区别何在？7、灵感的特征是什么？8、试论文学创造过程中想象的功能。9、简述造成作品客观意蕴与主观意图不一致的原因。10、结合实践谈谈艺术构思过程中变形和陌生化的抓哟方式。11、艺术构思过程中直觉的作用何在？12、艺术构思过程中理智和情感的关系何在？文学创造的审美价值追求一、填空1、艺术真实是一种的真实、的真实、的真实和的真实。2、“诗意的裁判”这一情感评价的别名是由提出的。3、情感评价与善的价值追求主要表现在和两个方面。4、情感评价的实现方式在文学作品里是个立体结构：包括和。5、“文学性”这一概念是文论首次提出的。6、认为艺术美在于“有意味的形式”。二、名词解释1、艺术真实2、艺术概括3、情感评价n//4、人文关怀5、艺术形式6、有意味的形式三、论述与分析1、简述艺术真实的特征。2、怎样理解情感评价的文学意义。3、人文关怀与历史理性个关系何在？4、谈谈你对“有意味的形式”的了解。5、如何理解文学创造过程中“真、善、美”的关系？6、阐释“内容形式化”和“形式内容化”的审美创造内涵。7、诠释情感评价中艺术呈视的涵义及应注意处理的问题。8、分析情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“善”的审美价值追求之关系。9、简述形式创造对文学审美价值实现的意义。10、简述艺术概括的方式及其意义。 文学作品类型、文学样式一、填空题1、根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式，文学作品分为——、——、——三种类型。2、理想型文学的基本特征是----、-----。3、诗的音乐性主要在----和----两方面。4、文学作品划分为诗、小说、剧本、散文和报告文学的依据是---------。二、名词解释1、情感的真实2、三一律3、象征型文学4、“两结合”文学5、现代主义三、思考题1、谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。2、比较散文、报告文学与诗、小说、剧本等纯文学文体的异同。3、谈谈文学类型的发展演变历程。4、从诗歌的基本特征看起其抒情表现的艺术特长。文学作品的审美存在一、填空题1、文学形象的三种高级形态是----、-----、----。2、《周易·系辞》在探讨哲学思想的表达问题是，曾提出----、----、----三个要素。3、“意境”作为我国古典文论的一个独特概念在----时期开始全面形成。4、王国维将意境分为----、----。5、从表意的方式这一角度着眼，审美意象分为----、----两种。二、名词解释1、本文2、陌生化n//3、典型4、意境5、意象6、韵味说三、思考题1、试分析文学话语与日常话语、科学话语的区别。2、比较文学意境与文学意象的异同。3、论述典型人物与典型环境的关系。4、论述文学作品三个本文层次的特征和相互关系。5、试分析西方的典型理论和我国的意境理论所反映出的东西方文化的差异。 叙事性文学作品一、填空1、构成文学叙事概念的三个方面是----、----、----。2、叙事结构的节奏性主要体现在----、----、-----中。3、叙事的内容包括----、---、----、----四个方面。4、叙事作品的时序包括----、----两种。二、名词解释1、叙事学2、叙事速度3、行动元与角色4、行动逻辑5、叙述者的声音6、复调式叙述三、思考题1、试分析本文时间与故事时间的关系。2、事件与情节的关系如何？3、根据叙事结构理论分析一篇叙事作品的表层结构与深层结构。4、论述叙事视角。5、试分析叙事者的声音与人物声音的关系。 抒情性作品一、填空1、在文论史上首先系统区分了诗与画的是德国启蒙思想家----。2、抒情角色分为----和----。3、抒情话语最常见的修辞方式是----。二、名词解释1、抒情2、诗家语3、隐喻4、象征5、代言的抒情方式6、缘情体物三、思考题n//1、文学抒情与叙事有哪些主要区别？2、试分析抒情话语与普通话语、叙事话语的关系。3、论述诗与画的关系。4、为什么说“一切景语皆情语”？ 文学风格一、填空1、在中国古代，西汉的提出了“心画心声”说；以“气”论文，说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致”；认为：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”。2、明代在其《四溟诗话》中指出：“作诗譬如江南诸郡造酒，皆以曲米为料，酿成则醇味如一。”3、“风格即人”的观点是由法国学者首先提出来的。4、黑格尔按照审美理想将风格区分为、、三种。5、威克纳格从文体的角度将风格分为、、三种。6、从一定意义上讲，司空图的一书建立了具有中国传统的风格分类的模型。二、名词解释文学风格创作个性日常个性风格构成风格的简分法文学的时代风格流派风格三、简答题1、简述文学风格与创作个性的关系。2、风格的基本内涵是什么?3、简述创作个性与日常个性的关系。4、文学风格的特征是什么?四、论述题l、如何正确理解“文如其人”与“风格即人”的观点?2、如何理解“风格是文体的最高范畴和体现”?3、如何理解风格的审美价值?4、如何理解文学的地域风格?文学消费与接受一、填空1、德国文艺社会学家阿多诺等人将现代文化生产领域称为“”。2、目前，关于文学接受的审美价值属性本身，大多数美学家赞同将其概括为、、三个层次。3、古罗马诗人较早提出了“寓教于乐”的主张。4、“诗可以兴、观、群、怨”的命题是由提出来的；“乐和同”的观点则是由提出来的。二、名词解释文学消费文学传播大众传播媒介文化市场高雅文学大众文学文学接受文学欣赏文学接受的审美属性文学接受的认识属性文学接受的价值诠释属性文学接受的交流属性三、简答题1、简述文学消费与文学生产的关系。2、文学传播方式对文学的生产与消费有何影响?3、文化市场对文学生产与消费有何意义?4、文学消费与文学接受有什么区别和联系?5、为什么说文学消费既是一般商品消费，又是特殊的精神产品消费?四、论述题n//1、怎样理解文学消费与接受的意识形态性质?2、怎样理解文学接受是一种审美体验活动?3、怎样理解文学接受是一种审美交流活动?4、怎样理解文学接受是一种审美认识活动?5、怎样理解文学接受是一种价值诠释活动? 文学接受过程一、填空1、“期待视野”是德国接受美学代表人物的文艺理论中的一个重要概念。2、读者的文学接受大致可以分为、、三个阶段。3、文学接受的动机概括起来主要有、、、和五种动机。4、文艺理论中“召唤结构”这一概念是由德国接受美学理论家提出来的。5、在具体阅读现象中，误解可分为与两种情况。6、在文学阅读过程中，读者的期待视野与文本之间，常常呈现出与两种情况。二、名词解释期待视野接受心境隐含的读者正误与反误共鸣净化领悟延留三、简答题1、文学接受的主要动机是什么?2、读者的阅读期待视野是怎样形成的?3、隐含的读者是怎样形成的?4、文学接受为什么需要填空、对话与兴味?5、文学接受活动中为什么会产生异变?6、文学接受活动中生产共鸣的主要原因是什么？四、论述题1、如何理解接受心境与接受效果之间的关系?2、如何看待文学接受过程中的误解?3、试述期待遇挫与艺术魅力之间的关系。 文学批评一、填空1、人类的文学活动，从总体上说是三大活动，即、、。2、和曾被恩格斯称为文学批评的最高标准。3、《毛诗序》指出：诗应用来“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，这是一种模式的文学批评理论；我国古代孟子的“知人论世”说属于一种的文学批评模式。4、文学批评实践应遵循“批评五要”原则，即、、、、。二、名词解释文学批评伦理道德批评社会历史批评审美批评心理学批评语言学批评文化批评文学批评的标准文学批评的思想标准和艺术标准三、简答题1、简述马克思主义批评的总原则和方法论。2、作为一种具体的文学批评模式，审美批评大致可以归纳为几个特点？四、论述题1、怎样理解文学批评的意识形态性质?2、立足中国的社会历史语境，分析文化批评出现的必然性与合理性。n//3、怎样理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者关系？4、选择两种批评模式进行比较，说明传统批评模式与现代批评模式的区别。