六年级上册美术课件—第15课 中国画与油画欣赏 ▏ 人教版 (2014秋)(共62张PPT)

六年级上册美术课件—第15课 中国画与油画欣赏 ▏ 人教版 (2014秋)(共62张PPT)

油画《父亲》罗中立此画创作于1980年，借助写实主义手法并巧妙地采用了特写构图，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。 画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。多少人曾在他面前黯然神伤。古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹；他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！ 这是一幅大家都非常熟的名画，作者是达芬奇。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出心中的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑” 1、绘画从材料工具分：中国画、油画、版画等。2、从表现的内容分：人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。中国画和油画是绘画中的重要表现形式。 中国画与油画欣赏 走进中国画1、什么是中国画2、中国画绘画工具 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。主要是用毛笔蘸水墨在绢帛或宣纸上作画，有的还用色彩渲染。这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国画是我国最具民族特色的绘画。 走进中国画1、什么是中国画2、中国画绘画工具 中国画的画法有：《出水芙蓉图》工笔和写意 唐周昉《簪花仕女图》中国画的表现内容有： 明徐渭《墨葡萄》 中国画的表现内容有：人物、山水、花鸟隋展子虔《游春图》 元倪瓒《渔庄秋霁图》倪瓒《竹枝图卷》局部 中国画画家常常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界。 中国画的装裱形式多样，有册页、立轴、长卷等。 走进油画1、什么是油画2、油画的工具材料 油画是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。油画具有色彩丰富，表现力强，便于修改和长期保存等特点。 走进油画1、什么是油画2、油画的工具材料 主要工具材料有：油画颜料、画笔、画刀、画布、画框等。 古典时期，写实性的表现方法为主。 十九世纪中叶，欧洲的画家开始对色彩进行深入研究，使油画色彩发生了变革。 十九世纪末期开始，西方油画艺术形式呈现多样化倾向。 走进中国的油画（现代）徐悲鸿《田横五百士》 （现代）林风眠《渔妇》 （现代）刘海粟《黄山温泉》 （现代）颜文梁《普陀市街》 归纳总结：中国画与油画在色彩和表现方式方面有哪些区别？中国画：清新淡雅、线条优雅油画：浓烈艳丽、写实逼真 课外拓展：课外欣赏国内外名画，丰富课余生活，提高艺术感受！ 我国早期的独幅长沙马王堆汉墓帛画幅绘画——帛画长沙马王堆汉墓帛画 人物御龙图 龙凤仕女图 《女史箴图》（中国画）顾恺之（东晋） 洛神赋图（中国画）顾恺之（东晋） 洛神赋图（中国画）顾恺之（东晋） 步辇图（中国画）阎立本（唐） 《捣练图》张萱（唐） 《虢国夫人游春图》张萱（唐） 《簪花仕女图》周眆（唐） 《文苑图》（中国画）周文矩（五代） 《货郎图》（中国画）李嵩（宋） （宋）李唐《采薇图》（中国画） 泼墨仙人图梁楷（宋）立轴纸本墨笔，纵48.7厘米横27.7厘米，中国台北故宫博物院藏梁楷，生卒年不详，南宋画家。居钱塘（今浙江杭州）。贾师古高足。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。有出蓝之誉。幸而豪放不羁，画分二体：一曰“细笔”，宗法唐代吴道子、北宋李公麟而变自家风貌：一曰“减笔”，继承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸，对明清及现代画家有着重要影响。 梁楷（宋）立轴纸本墨笔 纵81．2厘米横30．4厘米(日)东京国立博物馆藏《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。 《消夏图》（中国画）刘贯道（元）《消夏圖》一畫寫文人閒適生活，作品以重屏為背景，蕉蔭竹影之下，一人獨臥榻上，意態舒暢灑脫，筆法堅實流暢，人物造型准確，非常接近宋代院體人物畫風貌，代表此一時期人物畫的發展水平。畫上款小書「貫道」一字於芭蕉竹枝空隙處 《浴马图》元赵孟頫绢本设色北京故宫博物院藏在绘画理论上,赵孟頫提倡复古,主张“画贵有古意”、“若无古意,虽工无益”,崇尚唐人,反对南宋“院体”画中柔媚纤巧之风。强调书法与绘画的关系，将书法用笔入画加强其艺术表现力。《浴马图》画一湾池水，岸上梧桐垂柳，绿荫成趣，岸树溪流有奚官9人洗刷群马，亦有数马散卧溪边。画中人与马动作相互呼应，生动有致。画风师法唐人，古雅中兼有逸趣，为元代“文人画”特色。 《水浒叶子》陈洪绶活阎罗阮小七《水浒叶子》陈洪绶大刀关胜 黄慎(1687～约1770)，清代书画家。字恭寿，又字恭懋，号瘿瓢子、东海布衣等，福建宁化人，为扬州八怪之一。诗文书画皆精，尤擅画神仙佛道和历史人物。人物造型生动传神，意态灵妙，用笔泼辣，纵横挥斥，境相奇幻。其花鸟、山水画用笔简洁奔逸，潇洒有致，别具情韵。草书雄劲飞扬，令人观之爽畅。郑板桥评其曰：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到神情飘没处，更无真相有真魂。” 《游春图》传为隋代画家展子虔作。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成正职。山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。 《溪山行旅途》（中国画）范宽（宋）范宽是北宋中期著名画家，此图是他传世的惟一真迹。这幅作品为设色绢本，高206.3厘米，宽103.3厘米，由上而下分为三段，分别代表前、中、后的距离，这也是中国早期山水画中常见的空间表现手法。画中传达着中国传统的宇宙观，以天地为万物之逆旅，人类只是其中短暂的过客。主体是气势雄浑的主峰，高不可攀，中景有一队商旅奋力赶路，在巨山的衬托下显得极为渺小。此画原本不知作者是谁，后来被台北“故宫博物院”研究员李霖灿发现画右下角树叶中有范宽的签名画家以坚劲有力的笔法和浓墨皴擦，真实的描绘出北方大山大水的雄伟之美及磅礴的气势 (中国画）（宋）郭熙《早春图》 （中国画）宋佚名《深堂琴趣图》构图上实景偏于一角，画面留有大片空白，使得画面虚实相生，雾气迷蒙、琴声缭绕的诗境引人向往 （宋）米芾《春山瑞松图》 《潇湘奇观图》中国画米友仁(宋) （中国画）（宋）马远《晓雪山行图》 （中国画）南宋马远《踏歌图轴》 《孟蜀宫妓图》轴，明，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm唐寅率性不羁，有时用“江南第一风流才子”印，由于仕途多舛，遂游历名山大川，专门致力绘事，以卖画为生。他长于人物，特别以仕女画见长。唐寅画春宫画与他的生活情趣有很大关系，不单是他风流性格不羁的表现，也可能是对当时官场和社会的虚伪以及礼教的讽刺。《王蜀宫妓图》原名《孟蜀宫妓图》，又称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚網·画录》最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为《王蜀宫妓图》，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。 （明）沈周《庐山高图》 画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹；他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！