第七课《快乐的铁匠》

第七课《快乐的铁匠》

‎《快乐的铁匠》教案 ‎[教材分析]：‎ 亨德尔 (1685-1759), 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行 创作，不久成为英国的音乐权威人士。 1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。 1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦 巴洛克时期：音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克音乐大多是多声部的宗教音乐，以复调音乐为主，采用多旋律、复音音乐的复调法，节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断，富于表现力，装饰性很强，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。‎ ‎《快乐的铁匠》，原名《咏叹调与变奏》，是亨德尔为古钢琴所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四首《终曲》。后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛,其后的五个变奏都建立在这个主题之上。第一变奏采用连续不断的十六分音符，乐曲气氛更为欢快，但主题依然清晰分明；在第二变奏中，十六分音符连缀而成的音型移至低声部，主题隐伏在上面两个声部中；第三变奏和第四变奏采用川流不息的急速三连音，先出现于上声部，后移至低声部，情绪兴奋活跃；由音阶式上下进行的波浪式的旋律线组成的第五变奏，充分运用力度的强弱变化等表现手法，使乐曲在欢快的气氛中结束。‎ ‎[教学目标]：‎ ‎1、情感态度价值观：能够以积极的态度参与感受、体验巴洛克音乐代表亨德尔的音乐，扩展音乐视野，提高音乐素养；‎ ‎2、知识与技能：通过学习简单了解音乐大师亨德尔，能哼唱出《快乐的铁匠》，了解巴洛克时期、清唱剧等音乐名词 ‎3、过程与方法：侧重兴趣的激发与持续；使用聆听、学唱、体验等方法，让学生主动进行相关的学习与探究活动 ‎[教学重点]：‎ 学唱歌曲《快乐的铁匠》通过对音乐要素的分析，感受歌曲特点；‎ ‎[教学难点]：‎ 歌曲《快乐的铁匠》、合唱曲《《哈里路亚》音乐风格的把握 ‎[教学准备]：‎ 钢琴、多媒体课件 一、讲授新课 ‎1、聆听歌曲《快乐的铁匠》‎ 要求：关注歌曲的音色、节奏、速度、旋律、演唱形式等 ‎2、跟随录音学唱歌曲，注意乐谱中的力度记号，找出难点：‎ ‎① 变化音﹟4 教师在钢琴上分别弹奏:‎ ‎3 6 7 5 6﹟4 5和3 6 7 5 6 4 5让学生辨听4与﹟4的音色 ‎②十六分音符 3517 7665 5435、‎ ‎3、简介①歌曲作曲家——亨德尔 ‎②巴洛克时期 ‎4、学生随教师钢琴伴奏有表情演唱歌曲，朴素、明朗的旋律中，感受18世纪德国古老乡村的生活气息 小故事：伦敦附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天音乐家走过店门前，看见一个愉快的铁匠，一面打铁，一面唱歌，铁锤打击铁砧的声音，和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。音乐家顿时被这动人的歌声所打动，以致久久不能忘怀；回家后，他根据铁匠的歌唱的曲调，写了一首古钢琴变奏曲，取名《快乐的铁匠》。‎ 教学反思 ‎ 这首歌曲相对其他歌曲来说有点难唱，但这首歌曲我采用的是老师唱谱，学生唱词的方式来教唱的，所以学生在学的过程中很认真，而且学得非常好，对于难唱准的音我反复唱，他们也很快就巩固了。‎