艺术史论文 , 装饰艺术运动

艺术史论文 , 装饰艺术运动

浅析平面设计装饰艺术流派的演变-------------------对于这一次的论文其实我想了很久，不知道该从哪里入手，因为在这一学期我迷上了画装饰画,所以我想对装饰的历史在从新做一次深刻的了解，这次的论文我就从装饰入手，我是用的循序渐进的方法来写论文，也没有什么很有成就的方法来写好这篇论文,我会尽我最大的努力把这篇论文写好。下面就是我的论文。装饰艺术运动它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑艺术的风格。1925年巴黎“装饰艺术”展览海报“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动的产生是在20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到时代的必然性。在意识形态和思想上“装饰艺术”是对矫饰的“新艺术”运动的反动。反对古典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。但是在本质上依然是在很大程度上是传统的设计运动。在装饰运动的每一个作品里面给人的感觉是奢华，并不是服务大众，而是以上层阶级和贵族为服务对象。装饰艺术风格的酒店设计这个是在欧美流行的装饰艺术风格，在这个酒店当中可以完全的看出当时欧美谁家革命新运动的设计风格,在我的观点看来，主要是以华丽为主，主要针对的阶层是贵族，在普通的百姓是无法承担这样奢华的消费。但从客观上来说，符合了当时的时代背景，顺应了潮流。跟上了节奏。对于装饰艺术，我对其的了解仅仅在于画面的风格以及特征，在装饰艺术运动当中最广泛使用的风格是ArtDeco，Art\nDeco的装饰有许多特征，主要有：一、放射状的太阳光与喷泉形式，这个象征了新时代的黎明曙光。二、摩天大楼退缩轮廓的线条就是二十世纪的象征物。三、速度、力量与飞行的象征物这就是交通运输上的新发展。四、明亮对比的色彩，等等。从下面这幅图片可以看出ArtDeco的准时艺术特征，明亮的色彩对比，各种各样的形式，让我们对装饰眼前为之一亮。在学完装饰艺术运动之后，我了解了装饰艺术运动的影响因素，大概有五点：1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。2.原始艺术的影响3.简单的几何外形4.舞台艺术的影响5.汽车的影响装饰艺术运动的影响因素，从埃及等古代装饰风格的实用性借鉴来讲，对于这一点，我们来做详细的介绍。在1922年的时候，英国考古学家豪瓦特•卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图坦卡蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。埃及古代帝王墓那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。\n古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这张图片上的东西是在埃及发掘的，这个文物颜色艳丽奢华达到了高度的装饰效果。20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响非常大。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华•蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。非洲木雕\n自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化）。古埃及太阳历简单的几何外形在装饰艺术运动上起了很大的作用，在装饰艺术运动中有多种形式表现出来，常用的几何图案有阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。阿兹台克历盘重叠箭头型20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。改革的内容体现在音乐、舞台设计、服装设计等各方面。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。\n另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。芭蕾舞剧和美国的爵士乐《春之祭》、《火鸟》剧照、爵士乐海报\n1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。在装饰艺术运动中有许多好的作品，在各个方面都有特别突出的。在建筑设计方面建筑材料由传统材料像新型材料的变革，特别是金属与玻璃。设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摒弃古典样式。有以下代表作品：克莱斯勒大厦帝国大厦1930年（美国）1931年（美国）\n胡佛工厂大楼（英国）在首饰和时装平配件设计方面，以法国最具代表。设计为上层阶级服务。代表人物保罗布·瓦列特、可可夏奈尔。保罗布·瓦列特推翻了女用紧身胸衣控制服装的长期垄断，创造了新的时装，从而成为时装设计的第一人。他的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为了时装革命的号角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于服装开始有了全新的看法和体验，因此开创了新的时代——时装的时代。可可·夏奈尔２０世纪最重要的服装设计师，永久性创造了妇女时尚的新纪元，著名品牌“夏奈尔５号”\n香水的开创者。夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。在海报、室内设计、产品设计上面重视色彩明快，同时注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成产生高度装饰效果。意大利菲霞特汽车公司海报装饰艺术运动风格（趋于几何但又不强调对称）\n室内设计在详细的了解了装饰艺术运动之后，我从中得到了一些启发，在装饰艺术以后的发展上我们要多涉及各个方面的文化，不能拘于一点，还要从考古学、科学技术、政治上入手。以后的世界是经济全球化，我们要将装饰艺术融合在一起，要借鉴，要跨国界、跨民族、跨领域。我们不能单纯的说装饰艺术就是装饰艺术，我们要多远解构与重组。参考文献：《西方艺术现代设计史》现代艺术是装饰艺术运动\n这个作品是我根据我自己的方法画得一个装饰画，当时我以圆规为主题画得。装饰艺术运动是以华丽为主，是为上层人物而弄的，我想弄是一个朴实一点的装饰画。