美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文 5 篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同， 在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建 筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要 素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到 中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯 等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。 中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但 是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》 课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的 介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应 生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课 的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅 笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱 的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想 不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样? 如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂 会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去 掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感， 同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润 和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗， 这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美 术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然 了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩 画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概 念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰 富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴 赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴 赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美 术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂 上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美 术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很 多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱 着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同 颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解 得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一 门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在 一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会 现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期， 也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵 的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人 匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样， 看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经 济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文 化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容， 所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能 以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进 程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美 术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理 解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来， 才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的 比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。 让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时 刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。 在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 美术鉴赏课学习心得体会(三) 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期， 我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方 面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术 的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培 养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意 义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提 升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我 领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富， 但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。 然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生 与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写 的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看 到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅 唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解 到《清明上河图》为绢本、淡设色，高 24.8 厘米，长 528.7 厘米，原作现藏北京故 宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗 画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自 然风光，城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通 发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺， 甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择 端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一 看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有 一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许 多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行 道上，是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的， 有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张 着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛 驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。 有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多 纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时， 这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和 邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。 从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清 明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩 上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立， 酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚 村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只， 房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中 所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其 间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。 第二、 结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首 尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、 繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分 表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法 上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又 具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位 人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨， 描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物 件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。 张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清 明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的 画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市 经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生 活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富 与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美 好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术 鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物， 去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当 我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。 美术鉴赏课学习心得体会(四) 走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是 要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶， 思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自 身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中， 生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美 或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这 种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描 等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书 法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。 美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也 学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的 见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨 妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》 在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼 真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的 形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白 石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又 以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有 着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实 连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动 非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山 和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于 变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。 西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、 乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔 触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》 色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花 的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜 色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触 都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是 有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下 的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻， 那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈 的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的 生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔 触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。 通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专 业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加 细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。 美术鉴赏课学习心得体会(五) 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根 本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情 感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界 得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和 挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断 提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人 的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、 思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴 于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。 大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发 展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过 大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。 这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学 生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感 受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和 艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品 为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看 待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视 觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形 式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。 因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些 现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过 程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素 质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏 课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培 养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力， 促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。