美术（心得）之中学美术的创造力

美术（心得）之中学美术的创造力

美术论文之中学美术的创造力 ‎ ‎　　一、培养中学生的艺术兴趣 ‎　　1.提高学生观察力观察力是学生鉴赏作品的必需能力之一，人类的智慧通过观察、思维、判断、记忆和行动等体现出来。其中，观察力是人最关键的能力，因为一切信息都要靠观察获得。通过观察，人们能了解各种事物，认识这个世界，增长知识，人们的思维和行动都要通过观察的引导。中学生正处在成长期，有强烈的探知欲望，渴望能接触更多的新事物。在美术教育中，教师应该有计划、有目的地引导学生观察、发现，用自己的观察获得更有用价值的东西，从而学会欣赏美术作品。学生只有会欣赏美，才能喜爱美术。2.培养创造力和想象力在审美教育中，创造力和想象力的培养是终极目标。为了发展理性认识，学生应该拥有感性认识的基础。在美术教学中，教师应该有重点、有目的地进行临摹教学。模仿是人类的一项本能，但教师不能让学生依样画葫芦，而应要求他们在模仿中汲取范画的精髓，接收前人所留下的知识遗产。同时，印刷制品很难表现出作品原有的特色，因此临摹教学也只是作为开发学生智慧的工具，教师不能让学生一直临摹下去，否则不仅无法达到开发学生智慧、提高其创造力的目的，还会束缚学生的思维。所以，启发式的教育方法对学生来说有着重要的意义。‎ ‎　　二、培养中学生的美术创造力 ‎　　现在，对于学生的美育手段主要是美术教育。它在培养学生观察力的同时还能促进学生智力的发展，也是提高学生观察力、记忆力和想象力的重要途径。要提高中学美术的教育质量，教师应该面对现实。如何在美术教育中培养学生的创造力呢？笔者认为可从如下几点入手：1.提高审美素养，培养兴趣对作品的鉴赏能力和对美的感受能力，我们称之为审美能力。教师可以让学生走出教室，感受大自然的美和魅力；或者参观古代的美术遗产或展览馆，从而让学生有美的体验和感受；也可以通过课本上的优秀作品欣赏提高学生的 审美素养。如，教师向学生讲解名师大家的画作所要表达的内容和其内心世界，让学生学会领悟艺术的美妙，以此培养他们对美术的兴趣。2.加强知识和训练教师要引导学生用正确的方法研究周围事物的基本特征，如形态、结构、空间、明暗、质感、立体感等，从而提高他们的记忆能力和观察能力，同时，也可以提高他们的创造力和想象能力。具体方法有三种：临摹、写生和创作。临摹：为了训练和提高学生对优美术作品的认识，教师可以让学生借鉴一些优秀的美术作品，模仿作画。这样对提高学生的绘画能力是很有帮助的。写生：对于一件事物，学生应该仔细观察，对其形状、体积、空间、明暗、色彩等都要观察到位。教师要让学生反复观察和描绘，先从简单的局部描绘开始，再描绘整个物体。写生时，学生不知不觉中就提高了绘画能力、观察力和对事物的认知力等。创作：通过一段时间的观察、练习和临摹，学生有了扎实的基础，对事物的认知和观察能力也提高了，然后教师要让学生知道绘画的要法，透过事物的表象看其本质，使学生在对事物认知加深的同时，试着按照自己的想法去创作。只有这样，学生才会把他们的内心世界传递给欣赏作品的人。3.开设兴趣小组美术的教育肩负传承艺术文化的重任。教师应该把一些有美术兴趣，特别是有一定美术功底的学生组织起来，成立美术兴趣小组。笔者每年都会这么做。经观察发现，在美术兴趣小组成员互相交流和切磋的过程中，他们的绘画能力和创造力都大大提升了。笔者还组织过一些画展，让全校甚至校外的人参观美术兴趣小组的作品。这些实践充分证明了美术应该与实际相结合，才能让学生开发潜能，提高学习兴趣和绘画能力，从而更好地培养学生的创造力和想象力，培养出高素质人才。‎ ‎　　三、结语 ‎　　中学美术教师应该转变观念，只有这样才能提高学生对美术的兴趣，培养学生的创造力。教师应该建立更有效的、有助于开发和提高学生创造力和创造性思维的教学新模式，不要只看重专业理论，应该合理运用现代化教学设备和条件，采取丰富多样的教学方式，从视觉、触觉和听觉等多方面激发学生的学习兴趣。教师应该重点培养学生的创新意识，提高他们的创造能力，让学生学会创造，而不是模仿和背范画。教师应该引导学生认知新事物，抛弃从前随意、刻板的美术教学方式，培养学生的创造能力和创新思维，给学生留有充分的发展空间，引导学生的审美往健康的方向发展，提高学生对美的感知能力。同时，教师要对学生的观察力、鉴赏力、创造力和想象力给予一定的肯定并鼓励其再接再厉。这样有助于提高学生的学习积极性。‎