美术（心得）之怎样“读”懂一幅美术作品

美术（心得）之怎样“读”懂一幅美术作品

美术论文之怎样“读”懂一幅美术作品 ‎ ‎　　当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。‎ ‎　　第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。‎ ‎　　无疑，你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的，艺术家利用他的技术和激情，通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者，这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的，或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：‎ ‎　　（1）作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。‎ ‎　　（2）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。‎ ‎　　（3）作品形式强烈，形象特征突出。‎ ‎　　（4）内容深刻，警世辅人。‎ ‎　　（5）富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。‎ ‎　　经过欣赏的前两个阶段，我们对所欣赏的作品有了比较深入的了解，我们找到了画面中形式与形式之间，观赏者与创作者之间的一种相互联系。现在我们再重新审视整个作品，就会发现作品更加真实可信，对作品的整体印象和感受更加完整、深刻。在与作品面对面的观照中，我们仿佛回归到美的自然，仿佛看到了生命的永恒，也仿佛洞察了艺术家的灵魂。‎ ‎　　当然，真正读懂一幅作品，需要几十次甚至上百次的阅读，越是好的作品，越是需要在反复的欣赏中去发现其深刻内涵和丰富的意义。我们可以通过查阅别人的评论和介绍，来不断地丰富我们的认知经验，提高对美的鉴赏力，使我们能够更好的享受生活。‎ ‎　　现在，我们举凡·高的油画作品《向日葵》做示例，说明怎样读懂一幅画。凡·高是法国后印象主义画家，他的《向日葵》作于1888年，这幅当年只能卖到400法郎的作品，1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行却以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走，引起了世界的轰动。既然世界都在推崇凡·高的作品，说明他的作品具有很高的艺术价值，欣赏这样的作品，一定会给我们带来美的享受。现在我们把这幅作品当作欣赏的对象，看一下凡·高在作品中做了些什么和怎样去做的。‎ ‎　　我们按照上面提到的欣赏的感受—理解—‎ 再感受的方法，先来对作品的整体进行感受，看看能得到一个什么样的印象。首先，我们要对整个画面静心观看，把得到的感受与经验中的类似感受进行比较，然后，着重感受作品的特殊点，最后，注意体会特殊感受对身心带来的特殊体验。为了提高这种体验的强度，我们必须静心观赏，学会调动全部的注意力，用一种近似儿童般的目光去全面地审视作品。尽管每一个人在经验和爱好上都有不同，但是，每一个看到《向日葵》的观赏者都会被画面所表现出来的强烈视觉效果和旺盛的生命力深深打动。从欣赏的第一步来看，艺术知识的多少不是体验作品的关键，决定感受质量的因素是观画时精神放松和心静的程度，所不同的是，有艺术经验的人要放弃偏见，无经验的人要放弃主观。‎ ‎　　欣赏的第二步是对作品的分析理解，目的是要找出作品使我们感动的原因。这一阶段主要依靠艺术上的知识和经验，首先，让我们分析作品的色彩。《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的黄色运动，花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。黄色是饱和度最高的色彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。在这幅画中，凡·高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。画中的另一个主要颜色是绿色。绿色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的绿色在黄色的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。黑色是黄色的对立面，作品中的黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。‎ ‎　　其次，我们分析一下构图。《向日葵》的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式，它具有庄重和扩散的作用和力量。画中物体扩展至边框，将背景分割，是典型的现代绘画手法，其用意是将画中的力量向外辐射，使作品更富有力度，更加感染观赏者。‎ ‎　　再次，我们分析画面的造型和结构。画中有两种形式的葵花组成，一种是饱满的圆形，朝向一致，由直线连接，相互重叠或隔开形成了一种有规则的节奏变化，它与罐子的对称和桌子的水平线构成了画面的稳定成分；另一种带角形叶边的葵花，朝向不一，相互分离，并由斜线和曲线连接，构成了画面不稳定的因素。葵花的两种形态的强烈对比，使画面产生了巨大的张力。‎ ‎　　最后，经过分析，使我们懂得了作品的感染力是通过作品色彩的强烈个性和造型的强烈对比形成的。当然，为了更好的理解作品，对艺术家的生平和社会背景的了解也是非常必要的。‎ ‎　　欣赏的最后一步，是在掌握了作品资料的基础上，对作品进行一次全面的、综合的感受，使我们的体验上升为一种真正具有审美价值的欣赏活动。在这一活动中，我们仿佛参与了艺术家的构思和创作，经历了与艺术家的情感波折，分担了艺术家对人类命运和社会前途的忧虑。‎ ‎　　我们面对凡·高的《向日葵》，被充满整个画面的，。被两组相互对立、相互联系的，象征着宇宙自然运动、人类自身矛盾的葵花所吸引。被代表着正义、善良的成熟葵花，战胜了代表邪恶、反动的未成熟葵花所鼓舞。我们被能在如此有限的空间中，把整个人类的理想和现实表达得如此完美深深打动。不仅如此，每一次重新欣赏它，都能发现新的含义，享受到新的审美愉悦。这就是《向日葵》被世界人民所爱戴的原因。‎