美术（心得）之如何激发农村初中生对美术课产生兴趣

美术（心得）之如何激发农村初中生对美术课产生兴趣

美术论文之如何激发农村初中生对美术课产生兴趣 ‎ ‎　　【摘要】教学计划的制定要适应学生的实际，灵活多变。教学方法既要注重教师的“诱”和“导”，更要关注学生的“学”和“悟”。改变传统作业的呆板形式。通过互动性的作业评价和学生体验成功后的喜悦，以及学习美术对相邻学科的知识性的弥补和巩固作用，让更多的学生对美术学科的学习产生浓厚的兴趣，改变他们在学习中只注重对“主科”的学习，而忽视学习美术等“副科”的错误。‎ ‎　　【关键词】初中美术  激发兴趣  计划灵活  作业互动  感悟成功 ‎　　二十一世纪社会需要的人才不仅更精良，而且更多维、更广阔、更具创造性。这就使培养人才的摇篮——我们的学校和教育主管部门在新课标的基础上制定学生的学习目标，不得不重新加以考虑。特别是在许多农村初中仍面临应试教育的今天，由于历史的原因，人们对音、美等“豆芽”学科产生了令人心痛的偏见，认为升学考试不考这些学科。美术教学——‎ 它只是墙角那毫不惹眼的、作为点缀风景的一棵小草、一朵野花。同时，由于美术课程的综合性和多样性不足；过于强调学科中心；过于关注美术专业知识和技能；脱离学生的生活经验，难以激发学生学习的兴趣。学生把大量的时间和精力作为赌注投入到所谓主科的学习上，造成了学生没有也不能把精力投入到对音、美的学习上来。这不仅与党的教育方针“德、智、体、美、劳全面发展”相违背，也背离了素质教育的真正含义，还扼杀了学生对音、美学习的热情，而且成材的，也只有凤毛麟角，大批的学生仍学无所获、学无所用。‎ ‎　　作为音、美教师，我们不但要捍卫党赋予我们对学生进行音、美教育的权利，更不能放任这种恶性循环再继续蔓延下去。借助于课程改革的契机，发挥美术教育在提高与完善人的素质方面的独特作用，应该充分利用学校给我们的黄金般宝贵的时间，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，为挽救民族传统文化不至失传，培养学生高尚的审美情趣，增强学生对大自然和人类社会的热爱和责任感，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，以及创新精神和美术意识的形成、个性的形成和全面的发展，同时发展创造美的生活的愿望与能力作出一点应有的贡献。所以，我在美术课上，充分调动学生学习美术的积极性，激发学生学习美术的热情，作了一些探索、尝试，已初见成效。‎ ‎　　㈠ 教学计划灵活多变 ‎　　万事万物都是发展变化的，这是事物发展的普遍规律。美术教育有很强的人文性，学生是成长中的人，学生的性格特点、兴趣爱好、知识能力也在不断地发展变化着，所以在制定学科教学计划时，不能一笔杆子定死，应留有余地，只能大框架、大范围地制定出该学段应该达到什么目标、训练哪些项目、哪些作为重点、哪些作为难点、采取什么总的教学模式，不能太细枝末叶，要根据学生的具体变化随时调整，包括教材的选取、训练项目的增减、重难点的突破、教学模式的调整与创新等都要灵活变化。只有这样，才更能适应学生的年龄特点和情感变化、知识技能的演进，更能够打好他们“我想学”、“我要学”的心理基础，调动他们的积极性，激发他们的学习欲望，才会使教师的教学和学生的学习有更大的收获。‎ ‎　　㈡ 课堂形式突破传统 ‎　　传统的美术课教学模式脱离生活、脱离现实、脱离科学认知和表现事物的方法、脱离学生的实际情况，把他们禁锢在教室里“闭门造车”：教师讲学生听，教师画学生临，或者学生按教师既定的框架去套用，重知识技能的训练，而忽略学生自由发展的空间，忽视学生的创造性特点。这样培养出来的只是画师，而不是开拓者，虽继承了传统，却不能感悟艺术的真谛，不可能创造出新生活中具有新时代的真正的美，更不能将美术发扬光大。新课标向我们提出了严峻的挑战，要求我们的美术课应是学生的欣赏课、探究课、创造课、个性表现课，真正的审美课，加强教学中的双边关系，既注重教师的教，也注重学生的学。美术教学应包括学生的“学”和“悟”，而不仅仅是教师的“诱”和“导”，更不是教师的“教”和“灌”。在美术课堂上，应该让学生多欣赏，多写生，多积累，内容、形式和方法、技巧不能太“循规蹈矩”，主张“求异”‎ ‎，多参与创造，尽量依据自身的个性特点去充分发挥，充分表现，通过感受、观察、体验、表现以及搜集资料自主学习，只要他们的智力得到了开发，经历了学习美术的过程，从美术课的学习中领悟到了乐趣，感受到了收获，体会到了美的真谛，就能激发和保持学习美术的兴趣。‎ ‎　　㈢ 作业形式花样繁多 ‎　　作业形式一成不变，平面翻版，只能让学生越来越枯燥乏味，逐渐失去热情。如果把作业形式改为收集性作业，根据一定的主题思想去收集类似的画材，不仅能调动学生的学习兴趣，还能让学生学到一堂较为深刻的欣赏课。另外还可以以作文的形式描述画面的内容，提高学生的观察力和写作表述能力，为语文学科的学习起到一个配合的作用。写生课、创作课是学生积累素材、运用素材、表现自己的个性和发挥绘画特长的主要手段。对于学生的写生和创作不能作过多的局限，让他们有更大的自由表演的空间。充分表现自己的生活、喜好，可以是超时空的，超自然规律的，还可以是由多人合作完成的，达到合作学习，培养学生合作能力。‎ ‎　　作业次数也因目标和内容而异。可以一节课一个作业，也可以一节课多个作业，还可以多节课一个作业。‎ ‎　　㈣ 作业评价讲求互动 ‎　　传统的美术作业批改方式只是给学生的习作打打分，打打等级，或者评价为像与不像，对与错，显示一下评判的“权威性”‎ ‎。学生也只是关心一下自己得了多少分，或者得了一个什么等级，根本不管自己的作品不足在哪里，好在什么地方，这样极不利于学生能力的提高。如果将作业当堂面批，点评，甚至帮其修改，可以使学生真正了解到自己的不足，明确努力的方向。特别是在作业评价中采取一些自评、同学间互评、展出等形式，让学生互相取长补短，尽量找出各自习作中的闪光点加以肯定，多欣赏，多鼓励，不足之处多建议，少批评，不打击。还可以鼓励他们运用所学到的美术知识和技能装点自己的居室、校园和教室，比如为班上和学校办一些黑板报等，展示自己的艺术才华，同时也会吸取到来自更多师生的好的建议，以提高自己的艺术水平和能力。这样，他们的兴趣就会越来越浓，技能就会越来越强。‎ ‎　　㈤ 参加竞赛感悟成功 ‎　　多组织学生参加各种美术竞赛活动。让他们从竞赛中去美化画面，表现自我，再现生活。通过成功教育，让学生品尝成功的喜悦，学生学习美术的热情就会更高。‎ ‎　　㈥ 学科联系相互弥补 ‎　　世间物象相互关联。一般情况下，数学思维和运算能力不强的学生，理化成绩也好不到哪里去；语言表述能力弱的，其他文科阐述技巧也不见得有多强。可见，各学科的知识技能是相互联系的，美术与其他学科之间也毫不例外。学科间取彼之长，补己之短，是对学生各方面进行宏观培养的重要手段。为了加强美术对其他学科的铺垫作用和激发学生学习美术的热情，在美术课教学中，我努力训练学生对美术作品欣赏后、构思后、创作后的感悟的自我表述能力，努力训练学生对画面立体效果的感知和空间想象及其表现能力，努力训练学生对色彩调配的视觉感知能力和技巧，加强学生对学习语文、数学、理化等其他学科未学懂的知识、未掌握的技能的弥补和巩固。这样一来，增强了学科的综合性，培养了学生的综合思维能力，达到了学生协调发展的目的。他们对美术的学习就更加有兴趣、有信心、有毅力了。‎ ‎　　当然，美术课的各方面改革必须紧紧围绕课标，以学生掌握知识、培养能力为目的，不能为改革而改革，为设计而设计，重视了形式而忽略了本质。只有多种多样、切合实际、精心设计出来的灵活多变的教学形式，才能激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，才能使学生的知识得到丰富，能力得到培养，真正受到美的教育。我深知自己肩负的责任重大，任重道远，我将在今后的教学实践中，不断探索、不断总结、不断升华，在美术教育教学中全面提高和完善学生的素质尽职尽责。‎ ‎　　【参考文献】‎ ‎　　《美术教育论坛》‎ ‎　　《现代教育理论与实践》‎