音乐（心得）之让学生享受音乐的，体验美的魅力

音乐（心得）之让学生享受音乐的，体验美的魅力

音乐论文之让学生享受音乐的，体验美的魅力 ‎ 音乐能给人带来美的享受，能陶冶人的情操。音乐又是情感的艺术。音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。一首歌曲，一支乐曲中蕴含着丰富的思想感情，作为音乐教师，如何让学生挖掘、体验音乐美，享受音乐带给我们的乐趣呢？在教学中，根据音乐学科的特点，以“情”为纽带，以体验式学习为主，让学生深入音乐，了解音乐，从而创造音乐。‎ ‎　　体验式学习是指教师以一切可利用的空间为舞台，以任何可用感官接触的媒质为道具，以学生为主体，通过创造出值得学生回忆，让学生有所感受，留下难忘印象的学习活动。根据这一定义，在教学中，我努力创设活动体验环境，发挥学生的主动参与精神，因为没有参与，就不可能产生任何体验，但积极参与又离不开老师的情感调动，只有做到以情激情，以情传情，从而达到享受音乐的乐趣，体验音乐美的魅力。‎ ‎  　一、在想象和联想中体验音乐美 ‎　　在音乐欣赏教学中，选择适合学生生理和心理特点的音乐作品，是引导学生在想象和联想中体验音乐美的关键。音乐是听觉艺术，它通过音响信号刺激审美主体，并经过审美主体的回忆和表象的心理过程，使音乐的想象和联想并不是凭空产生的，必须要在大脑中储存大量的信息，这样才能在接触音乐时，及时准确地提取相应的联想信号。但是，由于小学低年级的学生生活阅历浅，对大自然和社会的认识还刚开始，这就要求我们教师正确的引导。如在欣赏《大象》一首乐曲时，教师首先给乐曲创设情景与环境，让学生观赏《动物世界》中的大象，观察大象的生活动态，然后带着学生聆听音乐，通过学生自己积累的信息发挥联想，构成自己对音乐的情感体验，理解音乐的内容，学生个个都学着做大象的动作，从中找到了音乐的乐趣。‎ ‎　　欣赏不同类型的音乐作品因采取不同的联想引导。例如，唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，在教学中重点引导学生想象走进树林听到布谷鸟、公鸡、杜鹃的啼叫；管弦乐曲《北京喜讯到边寨》，《动物狂欢节》属于情节性作品，在教学中就让学生想象自己生活中最快乐的情节，然后把这种情节与音乐旋律进行联想并用自己的动作来表现音乐；作品《摇篮曲》，属于抒情性作品，在教学时，首先要求学生保持心平气和的心境，用温柔的声音讲述哄小宝宝的故事，让学生体验从妈妈心头抒发出对孩子的深爱之情。‎ ‎　　对比不同题材的歌曲，以情育人。不同时代的音乐反映了不同时代的生活和社会现象，而不同情绪的音乐作品往往使美与丑，善与恶的对比更突出，更强烈。欢快活泼的情绪催人奋进，带有悲剧色彩的叙事歌曲更能震撼孩子的心灵。在欣赏《可怜的秋香》，《小白菜》时，我先向学生介绍了歌曲的时代背景，使他们了解旧社会的秋香与小白菜那痛苦的生活，无依无靠，这一份艰辛和无奈深深打动孩子们的心。听完歌曲再来唱一唱《我们多么幸福》这首歌，通过情绪的对比，同学们感受到了新中国的温暖，成长的幸福。他们充满自豪，充满自信的歌声唱出了自己的心声，唱出了为祖国奉献的信念。‎ ‎　　在此基础上，我尽量让学生的言谈得到发挥。欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》后，我让学生分组谈谈对音乐的感受，有的说：“我仿佛听到牧童骑在牛背上吹笛的景象。”有的说：“我好象看到牛儿在河边喝水，雨儿在欢快的歌唱。”同学们踊跃发言，课堂气氛十分活跃，学生真实的感受就是对音乐的理解。‎ ‎　　二、在以情传情中体验音乐美 ‎　　教师是音乐美的传播者，你的一言一行，一举一动，甚至一个细微的面部表情都是学生注意模仿的焦点。因此，在课堂教学中，要调动学生的情感，教师首先应先投入感情，把一首歌曲内在的情感从传神的眉宇间，充满喜悦的笑脸中真实而自然地传送出来，这才表现了教师的神韵美。‎ ‎　　在教唱《白杨树》这首优美的三拍子歌曲中，我首先以优美挺拔的舞姿来表现高大挺秀的白杨树，学生被老师的体态语言感染了，充满了求知欲的眼光带着好奇走进了音乐。一段体的歌曲极富儿童情趣，比较轻快活泼。这时，我带着充满稚气，天真的笑脸和眼神，以及形象的表演来刺激学生的内在情感，学生的模仿性起了效应，在生动的歌声和热情的表演中感受到世界的真、善、美。在教学生演唱《老鹰捉小鸡》时，我时而做老鹰，时而做小鸡和同学们一起游戏，学生们团结协作，为小鸡加油助威，课堂中人人参与，积极投入，孩子们在游戏中掌握了歌曲。‎ ‎　　如教唱优美抒情的《我爱我的家乡》这一课时，教师生动而美丽的笑脸，流露在眉宇眼神中，把学生带入那如诗如画的大自然美好的意境中，古老的宫殿，最高的山峰，最长的城墙……教师优美的歌声使学生自然而然地从心底萌发了一股热爱家乡，热爱祖国的深厚感情。教师眼神中所传送出的笑波应是教师内心愉悦情感的真实流露。教师无声的体态语言通过歌声及表情传达给学生。最后，以小组形式靠学生亲身体验创作一幅幅大自然画面，发挥学生的创造力。在音、画结合中，学生得到了乐趣，体验了音乐美的魅力所在。‎ ‎　　三、在动手动脑中体验音乐美 ‎　　声乐与器乐是音乐的“孪生姐妹”。而器乐教学是学生比较喜欢并乐于接受的一种音乐艺术形式，是音乐教学的深化，也是形成学生音乐技能不可忽视的主要内容。随着新大纲的实施，器乐进课堂教学也成为学校音乐教育的一个重要组成部分。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士．墨赛尔曾精辟地提出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”墨赛尔的话不仅使人们明确了器乐教学的价值和意义，而且激励着大家去勇敢实践，大胆开拓。‎ ‎　　一曲美妙的旋律，一个悦耳动听的节奏以及振人心怀的敲打之声，都是器乐发出的音响，只有通过亲耳聆听才能引起注意。因此，在器乐教学课上，我就让学生听一些有关器乐独奏的优美曲子，如钢琴独奏《致爱丽丝》，二胡独奏《赛马》等，让学生初步感知各种乐器的音响特征。这样，学生的学习兴趣就 油然而生了。“我也想学”的欲望就提高了。‎ ‎　　另外，器乐教学既可以让学生的手脑得到锻炼，又可以磨练学生的意志。在器乐课上，教师还可以通过讲述一些音乐家练乐器的感人故事去感染学生，增强他们学习的信心。同时还能增强学生的集体观念和合作精神。‎ ‎　　孔子曰：“知之者不如好知者，好之者不如乐知之者。”兴趣是搞好器乐教学的关键。做好第一次声情并茂的乐器介绍，第一次娴熟优雅的演奏都可能激发学生的好奇心与神秘感，从而使学生的兴趣得以引发。本学期，从三年级至六年级开设了“口风琴进课堂”的器乐教学，通过三个月的教学尝试，学生已掌握了顺指法，穿指法和跨指法的齐奏曲。在教学中，根据学生的心理特征，我们音乐教师采用了以下教学方法：‎ ‎　　1、示范教学法 ‎　　学生在学习一首乐曲之前，教师首先以正确的姿势，优美的曲调深深地吸引学生，让他们有一种冲动感，急于想跟我这样做。学生积极地模仿，细心的揣摩，个个吹奏的象模想样。‎ ‎    　　2、分层教学法 ‎　　一个班级的学生不可能都一个样，这就要求我们教师要不厌其烦的反复指导，把一些领悟能力比较慢的学生分成一组，为这些学生专门编配一些节奏简单的音型于以衬托，给他们以信心。教师的一个点头，一个微笑，一声肯定，一句赞语，都会产生意想不到的积极效果。多激励，勤辅导，多引导，少否定是学生学习器乐的兴趣得以保证的前提。‎ ‎　　3、分析式教学法 ‎　　常用于一些乐器练完之后，师生共同讨论对乐曲的理解，乐曲的表现，让学生来自学一段，自我体验音乐的情绪，表达音乐的美。在吹奏时可通过气息的控制，指法的编配，姿势的正确来判断学生对音乐的理解。‎ ‎　　4、评比竞赛教学法 ‎　　当学生学会了一些小曲子后，我采取分组形式，让学生以小组形式上台展示自己的学习成绩，对表现出色的小组给予累计积分，到学期结束，计算出小组的最高得分，让学生 自己评价自己的演奏水平，评选出最佳演奏能手。‎ ‎　　当然，器乐教学中不光靠这几种方法就达到目的，只有让学生在动手动脑中感受音乐美；在欣赏聆听中体验音乐美；在相互交流中表现音乐美。把学生拥有的学习主动权还给叙述，让学生在“乐中学，学中乐”。让课堂焕发生命的活力。‎ ‎　　在当今高速发展的科技时代，开展与现代社会相适应的多样化体验活动，不仅符合学生的认知规律和知识建构理论，也必将促进学生音乐素养的发展。通过课堂教学进行体验式学习，让学生积极参与，从中享受音乐的乐趣，体验音乐美的魅力，是社会发展的必然趋势。主要参考文献：‎ ‎1、钟启泉教授《“整体教育”思潮的基本观念》 （2001、9）‎ ‎2、《中小学音乐教育》    （2001、10）‎ ‎     ‎