音乐（心得）之舞之与情 动之于心——试论舞蹈教学中情感的培养

音乐（心得）之舞之与情 动之于心——试论舞蹈教学中情感的培养

音乐论文之舞之与情 动之于心——试论舞蹈教学中情感的培养 ‎ ‎ 初中音乐论文 舞之与情   动之于心——试论舞蹈教学中情感的培养  温岭市泽国四中  余丹伟 [摘要]  舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。本文写了几点在舞蹈训练过程中，如何进行情感体验的培养，教会学生如何深刻，细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，提高他们的舞蹈表现力。并采用了 “口传身授”的方法，引导学生理解舞蹈音乐，感受舞蹈情感，对眼神和脸部表情进行了着重的训练，取得了一定的效果。[关键词]  舞蹈情感、口传身授、以情动情 舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。”我国现代戏剧家认为：“舞蹈是单独用动作来传达情感的，它所表现的是高度的集中。”在古代有学者就强调“乐声之入他深，其化人也速”。 舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育，影响和陶冶人们的性情与品格。中学生的心理、生理由于发育还不成熟，在舞蹈学习中只是流于一种简单的模仿，还不能够做到真情的流露。舞之以心，动之以情。作为教师，应更加重视舞蹈教学中对学生“情感”‎ 的培养。培养学生的舞蹈情感，可以通过以下几方面来完成。一、口传身授，帮助学生理解舞蹈的情感内涵教育提倡“启发式教学”，其实在舞蹈训练过程中，这个方法同样适用。那么在舞蹈中的“启发式教学程”是什么呢？“口传身授”是十分符合舞蹈艺术的特殊性，对于如何启发学生的舞蹈情感，使他们体会到舞蹈中的情感，是十分有效的方法。那么什么是“口传身授”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面。（一）“口传”，即口头传递的方式，包含讲述、解释、语言渗透等多方面的含义。如何使学生更好的理解一个舞蹈作品中的情感内涵，除了教师自身要有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。在这一过程中，要求教师的语言做到：1、生动：语言的生动对舞蹈训练过程中是非常重要的，它可以唤起学生对舞蹈的兴趣，从而使学生更易进入舞蹈的情感世界。老师语言的生动，主要是善于运用形象的比喻。比如：舞蹈《山野小曲》，刚开始时，学生卧地，随着音乐的节奏，上身慢慢地上下起伏，可是，有的同学身体和手臂都是硬梆梆的，脸上也是毫无表情，这时我们可以说：“象春天的 种子发芽了，一个一个往上冒，动作要柔美，要表现出愉快的心情！”“象是过了冬的小动物，太阳暖洋洋的，要表现出幸福、快乐的表情。”“象是见到了雨后的彩虹，要表现出惊喜的情绪。”说过之后，学生不但对舞蹈的情感了解的更深，而且对动作的不足有了极大的改正，再来跳一遍，情况大不一样，同学们个个心领神会的表现出老师的艺术要求。2、精练：“‎ 教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的学习兴趣就会降低，影响舞蹈的质量。3、亲切：教师的语言要亲切，形象不能过于严厉，过于僵硬，学生的情绪容易产生逆反，所以教师要有耐心。如：在排练舞蹈《俏花旦》时，舞蹈中有一段快板部分，由于技巧高、动作难度大。经过一段时间的训练，技巧动作达到了要求，可是，我们会发现同学们为做动作而动作，非但不优美而且毫无内涵。 这时可以微笑着对他们说：“我们是舞台上美丽、活泼的俏花旦，要表现出花旦的俏来，同学们脸上的表情要欢快，嘴角要上扬，要把内心的愉快表现在脸上，表现在肢体上。”在舞蹈的训练过程中，跳、练是最重要的环节，但教师的 “说”‎ 对于学生的练、跳有着很大的推动作用。很多舞蹈老师，或是负责舞蹈队的老师可能都有这样的感受，刚开始带舞蹈队时，由于班上学生多，学校的场地有限，学生中有很多不喜欢学舞蹈，上课很吵，不肯练。一段时间之后，还是什么都学不会。如果我们采用教师的说带动学生的练的方法，把很多很抽象的理论知识，舞蹈术语，用很形象，很精练的语言加以阐述，使学生很快明白了音乐、舞蹈所要表达的含义，由此更好的理解了舞蹈所要表达的情感含义。从而使舞蹈既富有感受力又富有感情，既富有动感又具表现力。（二）身授：即示范的方法。示范，是由教师教师亲自塑造让学生可以效仿的形象。在舞蹈训练的过程中，教师的示范动作包括舞蹈外在的肢体动作和内在的情感语言。在学习舞蹈作品肢体动作时，教师要做到全面示范和动作的分解示范。这样做的目的是让学生全面了解学习舞蹈的肢体动作，为他们理解舞蹈的情感打下基础。舞蹈的情感是很抽象的东西，没有特定的标准，只在每个人的理解。教师在示范过程中如何使学生明白这个动作有没有融入情感，这就要求教师采用对比的示范方法，也就是同一动作做至少两遍，一便是纯肢体的动作，没有情感，另一遍是情感的充分融入。如：在排练舞蹈《山野小曲》时，要表现种子发芽的动作，教师就可以示范两遍，一遍是手指十分放松，音乐的情感在手指上断掉；另一遍手指伸直、加上点力度，指向头顶，表现出种子发芽的勃勃生机，使音乐的情感在指尖得到延续。这样的两遍示范，学生一看就能明白到底怎样跳才能表达音乐所要传递的情感。在示范的过程中，教师的动作要逐步简化，有时可以单用手来比划。这样做可以锻炼学生的自主学习能力。开始时可以是模仿，要求学生模仿的越像越好。当学生逐步掌握了身体的运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象，自己去理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。二、以情动情，以舞蹈的情感激发学生的情感在舞蹈教学过程中，只有教师单方面的情感讲述是不够的，它需要教与学的过程中，当然学生对舞蹈情感的感悟和把握就更为重要，如何引导学生更好的把握舞蹈中所要表达的情感呢？（一）以情动人，提高学生的艺术想象力爱因斯坦说过：“‎ 想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”由此可见，培养学生的想象力是如此的重要。如何培养学生对音乐的想象力，俄罗斯著名音乐家卡巴列夫斯基说过：作为教育者，应给学生营造宽松良好的学习环境氛围，让学生积极参与到音乐中来，激活学生主动学习的热情，通过学生的“讲”、“唱”、“跳”等多种形式参与音乐活动，并在参与音乐的过程中，发挥他们的想象力，用肢体语言来表现所听到的音乐。      实际上，舞蹈自心生，是我们表达自身情绪的一种语言。舞蹈的本身具有强烈的娱乐小、身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。像雨水出自山林，却淋漓与山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。从这个意义上说，每个人对美的事物有着自己的感知。但初中生的思维直观，洁尘不染的内心世界，涉世未深的头脑使他们无法进行正确的审美活动，但他们对美却有着自己的追求。因此学生在学习舞蹈之前，先给学生充分听音乐的时间，让学生在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，并在欣赏中把握这段音乐的情绪，掌握其情感基调，说出它是优美的或是激昂的 ‎ ，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的，是欢乐的或是悲伤的。同时，有意识地引导学生倾听音乐的节奏，使他们将节奏、想象和舞蹈联系起来。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，学生一旦领略了这段音乐的感染力，他们的内心世界就会产生巨大的能量，激发他们无限的热情。例如：我们在排练舞蹈《欢乐中国年》时，可以做这样一系列的诱导动作——用一些照片来展示春节在中国人心目中的地位——让他们用自己的语言来说一说自己是如何过新年的——学习《欢乐中国年》的旋律——观看民族大团结的音像资料。在这一系列的活动中，他们明白了音乐的含义，激发了他们对中国年的情感，从而对舞蹈本身产生浓烈的兴趣。（二）眉目传情，舞蹈训练中注重学生的眼神训练中国的古典舞中有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，京剧大师梅兰芳说过“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏”。眼睛作为人的一种感知器官 ‎ ，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》。21个聋哑人用他们至善、至美、至纯的表演感染了无数观众。这是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是能深刻的把握住这一佛教菩萨形象。菩萨的端庄，菩萨的境界，在她的身上表现出巨大的沉静和安详。这是因为她在眼神的处理上做的非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦隍，西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的，单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种在创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对初中生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的训练过程中因加以强化，对他们的眼部表演加以训练。在平时的训练过程中，我们可以制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如：兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法许训练了一个月，就会有明显的效果。（三）形神兼备，舞蹈训练过程中要注重表情的训练大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就是通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。”‎ 舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。这样的要求对初学者来说似乎太高了，毕竟面部表情技巧，无论理论或实践都无正确答案可寻的。如何使学生从纯粹的舞蹈模仿到正却的表现出舞蹈的情感，这就要求教师在教授动作的同时，教授表情和讲解情感。要让学生认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。这就好比童话世界里的皮诺曹，没有老爷爷的爱心之前，它只是个拉线木偶，但倾注了老爷爷的爱心之后，“它”变成了“他”，最终成为了人。舞蹈是有节律的，以美化人体的动作为手段来表达人的内在心态，反应社会现实的一种艺术。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻的 折射出人情、人性和人生的真谛。在舞蹈训练过程中，注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。    参考书目：         《中学教育心理学》        四川辞书出版社       徐胜三编著        《舞蹈艺术概论》          人民音乐出版社       隆荫培等著        《舞蹈编导知识》          人民音乐出版社        薛天等著；        《美育学》                中国广播电视出版社    谷辅林著        《中学生美育》            西南师范大学出版社    赵伶俐  余立新著        《舞蹈艺术教育》          人民教育出版社        杨仲华  温立伟著                  初中音乐论文 舞之与情   动之于心                  ——‎ 试论舞蹈教学中情感的培养  温岭市泽国四中  余丹伟 [摘要]  舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。本文写了几点在舞蹈训练过程中，如何进行情感体验的培养，教会学生如何深刻，细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，提高他们的舞蹈表现力。并采用了 “口传身授”的方法，引导学生理解舞蹈音乐，感受舞蹈情感，对眼神和脸部表情进行了着重的训练，取得了一定的效果。[关键词]  舞蹈情感、口传身授、以情动情 舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。”我国现代戏剧家认为：“舞蹈是单独用动作来传达情感的，它所表现的是高度的集中。”在古代有学者就强调“乐声之入他深，其化人也速”。 舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育，影响和陶冶人们的性情与品格。中学生的心理、生理由于发育还不成熟，在舞蹈学习中只是流于一种简单的模仿，还不能够做到真情的流露。舞之以心，动之以情。作为教师，应更加重视舞蹈教学中对学生“情感”的培养。培养学生的舞蹈情感，可以通过以下几方面来完成。一、口传身授，帮助学生理解舞蹈的情感内涵教育提倡“启发式教学”，其实在舞蹈训练过程中，这个方法同样适用。那么在舞蹈中的“启发式教学程”是什么呢？“口传身授”是十分符合舞蹈艺术的特殊性，对于如何启发学生的舞蹈情感，使他们体会到舞蹈中的情感，是十分有效的方法。那么什么是“口传身授”‎ ‎？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面。（一）“口传”，即口头传递的方式，包含讲述、解释、语言渗透等多方面的含义。如何使学生更好的理解一个舞蹈作品中的情感内涵，除了教师自身要有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。在这一过程中，要求教师的语言做到：1、生动：语言的生动对舞蹈训练过程中是非常重要的，它可以唤起学生对舞蹈的兴趣，从而使学生更易进入舞蹈的情感世界。老师语言的生动，主要是善于运用形象的比喻。比如：舞蹈《山野小曲》，刚开始时，学生卧地，随着音乐的节奏，上身慢慢地上下起伏，可是，有的同学身体和手臂都是硬梆梆的，脸上也是毫无表情，这时我们可以说：“象春天的 种子发芽了，一个一个往上冒，动作要柔美，要表现出愉快的心情！”“象是过了冬的小动物，太阳暖洋洋的，要表现出幸福、快乐的表情。”“象是见到了雨后的彩虹，要表现出惊喜的情绪。”说过之后，学生不但对舞蹈的情感了解的更深，而且对动作的不足有了极大的改正，再来跳一遍，情况大不一样，同学们个个心领神会的表现出老师的艺术要求。2、精练：“教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的学习兴趣就会降低，影响舞蹈的质量。3、亲切：教师的语言要亲切，形象不能过于严厉，过于僵硬，学生的情绪容易产生逆反，所以教师要有耐心。如：在排练舞蹈《俏花旦》时，舞蹈中有一段快板部分，由于技巧高、动作难度大。经过一段时间的训练，技巧动作达到了要求，可是，我们会发现同学们为做动作而动作，非但不优美而且毫无内涵。‎ ‎ 这时可以微笑着对他们说：“我们是舞台上美丽、活泼的俏花旦，要表现出花旦的俏来，同学们脸上的表情要欢快，嘴角要上扬，要把内心的愉快表现在脸上，表现在肢体上。”在舞蹈的训练过程中，跳、练是最重要的环节，但教师的 “说”‎ 对于学生的练、跳有着很大的推动作用。很多舞蹈老师，或是负责舞蹈队的老师可能都有这样的感受，刚开始带舞蹈队时，由于班上学生多，学校的场地有限，学生中有很多不喜欢学舞蹈，上课很吵，不肯练。一段时间之后，还是什么都学不会。如果我们采用教师的说带动学生的练的方法，把很多很抽象的理论知识，舞蹈术语，用很形象，很精练的语言加以阐述，使学生很快明白了音乐、舞蹈所要表达的含义，由此更好的理解了舞蹈所要表达的情感含义。从而使舞蹈既富有感受力又富有感情，既富有动感又具表现力。（二）身授：即示范的方法。示范，是由教师教师亲自塑造让学生可以效仿的形象。在舞蹈训练的过程中，教师的示范动作包括舞蹈外在的肢体动作和内在的情感语言。在学习舞蹈作品肢体动作时，教师要做到全面示范和动作的分解示范。这样做的目的是让学生全面了解学习舞蹈的肢体动作，为他们理解舞蹈的情感打下基础。舞蹈的情感是很抽象的东西，没有特定的标准，只在每个人的理解。教师在示范过程中如何使学生明白这个动作有没有融入情感，这就要求教师采用对比的示范方法，也就是同一动作做至少两遍，一便是纯肢体的动作，没有情感，另一遍是情感的充分融入。如：在排练舞蹈《山野小曲》时，要表现种子发芽的动作，教师就可以示范两遍，一遍是手指十分放松，音乐的情感在手指上断掉；另一遍手指伸直、加上点力度，指向头顶，表现出种子发芽的勃勃生机，使音乐的情感在指尖得到延续。这样的两遍示范，学生一看就能明白到底怎样跳才能表达音乐所要传递的情感。在示范的过程中，教师的动作要逐步简化，有时可以单用手来比划。这样做可以锻炼学生的自主学习能力。开始时可以是模仿，要求学生模仿的越像越好。当学生逐步掌握了身体的运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象，自己去理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。二、以情动情，以舞蹈的情感激发学生的情感在舞蹈教学过程中，只有教师单方面的情感讲述是不够的，它需要教与学的过程中，当然学生对舞蹈情感的感悟和把握就更为重要，如何引导学生更好的把握舞蹈中所要表达的情感呢？（一）以情动人，提高学生的艺术想象力爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”由此可见，培养学生的想象力是如此的重要。如何培养学生对音乐的想象力，俄罗斯著名音乐家卡巴列夫斯基说过：作为教育者，应给学生营造宽松良好的学习环境氛围，让学生积极参与到音乐中来，激活学生主动学习的热情，通过学生的“讲”、“唱”、“跳”等多种形式参与音乐活动，并在参与音乐的过程中，发挥他们的想象力，用肢体语言来表现所听到的音乐。‎ ‎        实际上，舞蹈自心生，是我们表达自身情绪的一种语言。舞蹈的本身具有强烈的娱乐小、身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。像雨水出自山林，却淋漓与山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。从这个意义上说，每个人对美的事物有着自己的感知。但初中生的思维直观，洁尘不染的内心世界，涉世未深的头脑使他们无法进行正确的审美活动，但他们对美却有着自己的追求。因此学生在学习舞蹈之前，先给学生充分听音乐的时间，让学生在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，并在欣赏中把握这段音乐的情绪，掌握其情感基调，说出它是优美的或是激昂的 ，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的，是欢乐的或是悲伤的。同时，有意识地引导学生倾听音乐的节奏，使他们将节奏、想象和舞蹈联系起来。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，学生一旦领略了这段音乐的感染力，他们的内心世界就会产生巨大的能量，激发他们无限的热情。例如：我们在排练舞蹈《欢乐中国年》时，可以做这样一系列的诱导动作——用一些照片来展示春节在中国人心目中的地位——让他们用自己的语言来说一说自己是如何过新年的——学习《欢乐中国年》的旋律——‎ 观看民族大团结的音像资料。在这一系列的活动中，他们明白了音乐的含义，激发了他们对中国年的情感，从而对舞蹈本身产生浓烈的兴趣。（二）眉目传情，舞蹈训练中注重学生的眼神训练中国的古典舞中有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，京剧大师梅兰芳说过“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏”。眼睛作为人的一种感知器官 ‎ ，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》。21个聋哑人用他们至善、至美、至纯的表演感染了无数观众。这是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是能深刻的把握住这一佛教菩萨形象。菩萨的端庄，菩萨的境界，在她的身上表现出巨大的沉静和安详。这是因为她在眼神的处理上做的非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦隍，西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的，单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种在创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对初中生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的训练过程中因加以强化，对他们的眼部表演加以训练。在平时的训练过程中，我们可以制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如：兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法许训练了一个月，就会有明显的效果。（三）形神兼备，舞蹈训练过程中要注重表情的训练大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就是通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。这样的要求对初学者来说似乎太高了，毕竟面部表情技巧，无论理论或实践都无正确答案可寻的。如何使学生从纯粹的舞蹈模仿到正却的表现出舞蹈的情感，这就要求教师在教授动作的同时，教授表情和讲解情感。要让学生认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。这就好比童话世界里的皮诺曹，没有老爷爷的爱心之前，它只是个拉线木偶，但倾注了老爷爷的爱心之后，“它”变成了“他”，最终成为了人。舞蹈是有节律的，以美化人体的动作为手段来表达人的内在心态，反应社会现实的一种艺术。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻的 ‎ 折射出人情、人性和人生的真谛。在舞蹈训练过程中，注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。    参考书目：         《中学教育心理学》        四川辞书出版社       徐胜三编著        《舞蹈艺术概论》          人民音乐出版社       隆荫培等著        《舞蹈编导知识》          人民音乐出版社        薛天等著；        《美育学》                中国广播电视出版社    谷辅林著        《中学生美育》            西南师范大学出版社    赵伶俐  余立新著        《舞蹈艺术教育》          人民教育出版社        杨仲华  温立伟著      ‎