美术(心得)之儿童画教学中的“放任”与“指导”

申明敬告: 本站不保证该用户上传的文档完整性,不预览、不比对内容而直接下载产生的反悔问题本站不予受理。

文档介绍

美术(心得)之儿童画教学中的“放任”与“指导”

美术论文之儿童画教学中的“放任”与“指导” ‎ ‎  【摘要】儿童画创作教学中,教师要在尊重儿童自主意识、符合儿童身心发展规律的基础上,激发儿童创新思维,根据儿童个性需要适时地对他们进行美术知识的传授、美感的熏陶和技能、技法上的指导,使儿童的绘画创作水平随着身心一起成长。教师要做的是在“放任”与 “指导”之间掌握分寸、把握平衡。‎ ‎  【关键词】儿童画   放任   指导   把握平衡 ‎  我们经常听到这样的声音:儿童画是不可教的。的确,我反对用成人的思维去约束儿童,反对用成人的审美标准去要求儿童画画。我赞同儿童画是在画自己的内心情感和对外部世界的感受,甚至在幼儿时期他们把画画当成一种游戏。可是,如果单纯地认为儿童画是不可教的,请问:需要我们美术教育工作者做什么?儿童终究会长大,他们的绘画不可能永远停留在涂鸦期、图式期,儿童在成长,儿童的绘画也必然要逐渐走向理性的成熟。教师在儿童画教学中应该关注儿童的成长,在“指导”与“放任”之间掌握分寸、把握平衡,搞清楚什么是应该教给的,什么是不该强求的,在顺应儿童心理、生理发展的同时,根据儿童个性需要适时地对他们进行美术技能、技法上的指导非常必要。‎ ‎  一、          什么是该“放任” 的 。‎ ‎  我认为儿童画画首先是表达自己的所想、所感、所悟,是他们内心的真实表达,“儿童画”即是“儿童话”。儿童画主观想象成份比较强,我们珍爱儿童初期的原创作品,“稚趣”是儿童画最宝贵的元素。他们下笔大胆,线条拙稚,造型天真,随心所欲,所谓“放任”也就是保护儿童这些宝贵元素。儿童的世界不同于成人,他们的想象力很丰富,甚至很怪诞,允许和鼓励儿童画一些他们喜爱表现的内容和题材,如:《一头怪兽》、《我和恐龙交朋友》、《月亮上的青蛙》、《会飞的乌龟》、《鱼儿看日出》、《动物狂欢节》、《我和外星人》等等。教师不要先入为主,不要约束儿童的思维,尤其是幼儿时期的绘画,要保护他们的原生态作品,尊重儿童的自主性,保护儿童的天性,鼓励他们,让他们凭自己的感觉尽情地抒发。根据儿童心理发展的特点,越是年龄小的儿童越是侧重自主选题,让他们画些意愿画。不教比例,不教造型,重在画面的有趣、生动,保留画面中夸张和“违规”的部分。可以倾听他们的“自说自画”,我们更多要做的是用欣赏的眼光,用赞赏的语言,激活他们绘画的激情,激发儿童对绘画的兴趣,使他们体验到成功的乐趣,让他们拥有一对想象的翅膀。即使要引导他们,也是因势利导,充分让他们表现自我,发展儿童个性和创造性。‎ ‎  有一位叫李睿的一年级小朋友自律能力比较差,文化课学习兴趣不浓,他的班主任老师不喜欢他,同学们有时也会笑话他,他也由此有自卑心理。美术课上他不是按我上课的内容画,而是自言自语、自创自画。我发现这孩子想象力丰富,经常沉浸在自己的童话世界里。以后的美术课我不强求他按我教的内容做,而是有意识地引导他编故事,并把这些故事画成图画,他兴趣盎然,在一次美术课上,我向全班同学推荐了李睿自己编绘的故事画,并请他讲述故事情节,同学们对他的作品赞叹不已,用热烈的掌声给了他鼓励。后来在上课纪律上、文化课学习上,李睿都有不同程度的进步,从此,他有了自信,走上了良性发展的轨道。‎ ‎  二、            什么是该“指导”的。‎ ‎  美国美术教育家艾斯纳说:“美术能力不是自然发展的结果,而是教育的结果。”那种认为儿童是与生俱来的艺术家的说法是不妥当的,试想,既然人生下来就是艺术家,怎么长大后没有人人都成为艺术家呢?所以,有很多美术知识和常识还是需要我们引导儿童的。‎ ‎  1、引导儿童在生活中观察体验。‎ ‎  引导儿童仔细地观察事物的特征,启发和保护他们的想象力。让儿童走进生活,启发他们观察、发现生 活,表现生活,提供与生活有关的命题,如《过生日》、《逛超市》、《学游泳》、《看球赛》、《放风筝》、《我生病了》、《放烟花》、《新来的老师》、《买冷饮》、《我喜爱的体育活动》、《去春游》、《我种的植物》、《吃西瓜》、《课间十分钟》、《我爱我家》等等。即使是儿童的自由创作或意愿画也不是他们的空穴来风,怪兽、恐龙、机器人、战斗士、公主、精灵等等形象也都和儿童的生活经验有关,即使不是直接的也是间接的经验,如在电影、电视、图书里获得。可以在命题之前搞些相应的活动,增加儿童的生活体验,通过引导儿童回忆活动的情节和细节加深儿童的形象记忆,强化儿童对生活的感受。‎ ‎  2、指导儿童画面造型构图饱满。有美感的儿童画首先要做到造型构图饱满。很多儿童由于习惯或性格原因,画面总是画得很小,缺少美感。这时我们可以出示两张画,一张构图饱满,另一张构图偏小的画,让学生辨别,哪张画效果好?通过比较提高儿童的认识,然后教儿童在画之前先学会定点、定位,再仔细刻画。还可以教儿童用手比画,画纸的上、下方大约空一至二指宽,鼓励他们尽量把画画大画满。另外,给儿童创设一个宽松的氛围,改变由于习惯或性格等原因造成的构图偏小的现象。‎ ‎  3、指导儿童画面主题鲜明主体突出。命题创作一般情况下是先给儿童一个命题,然后,和写作文一样,围绕命题进行创作。有时候,儿童会按自己的意愿或感受,先画画再根据画面内容确定画题。无论是怎样的先后顺序,都要让儿童学会紧扣主题,使得画面主题鲜明。主体是画面上主要描绘的物体,是画面内容和结构的中心。画面主次不分,主体不突出是儿童常见的问题,引导儿童把主要的物体放大再放大,采用夸张手法,突出主体。主体可以是一个物体,也可以是一组物体。画面上其他景物都要起衬托主体的作用。在绘画时让儿童找出自己主要想画的东西,并画在画面的主要位置,这样就解决了画面零散、没有主次的问题,再根据画面的内容添加与主题有关的背景。‎ ‎  4、引导儿童画面前后有遮挡关系。我们发现没有经过绘画学习的儿童,画出的画面大多没有前后遮挡关系,画面上物体之间呈现一个不挨一个的棋子状布局,画面显得零散,没有中心,没有主次、前后、疏密关系。针对这一情况,我们可以通过示范,把前面的物体画得大一些,先画前面的物体,再画后面的物体,逐步向后画,向远处画。被前面挡住的部分不画,不挡了就继续画。这样前后有遮挡,就有了前后关系,画面内容也就丰富起来。‎ ‎  5、学会对比手法的运用和点、线、面的处理。带领儿童欣赏大师作品,从中汲取养分,通过直观的作品展示,深入浅出地讲述疏密、大小、曲直、虚实等等对比变化关系,画面中有了对比,画面的美才值得推敲,才得以长久。另外还有省略、添加和点、线、面的艺术处理手法的运用,这些美的元素在画面上会使儿童的绘画更精彩,再上一个层次,同时使他们的审美能力得到提高。‎ ‎  6、引导儿童画面色彩和谐而丰富。一幅画给人留下的第一印象是构图,其次就是色彩了。过去我们常听到老师要求学生涂色要鲜艳,其实,并不是只有鲜艳才美,也不一定鲜艳就美。我教给学生的是色彩的丰富与和谐。如黄、橙、棕色彩系列的和谐,蓝、紫色彩系列的和谐。随着年龄的增长,儿童的理解能力也在逐步提高,再教给他们怎样使红、与绿等对比色和谐。还有色彩的对比美,以及灰色系列的运用。‎ ‎  7、鼓励儿童打破自己习惯的思维定势。小学美术教师肯定有这样的教学体会:不管现代建筑多么日新月异,让儿童画房子,他们必定会画三角形的顶,长方形的墙、正方形的窗。让儿童画天空要么是蓝天白云,要么是白天蓝云,然后一轮鲜红的太阳挂在画面的左上方,很少有儿童主动会想起画朝霞满天或夕阳西下。列举类似以上可能出现的情况,在美术活动中让儿童展开讨论,欣赏分析同龄孩子的优秀作品,启发儿童想象,激活他们的思维,引导儿童打破思维定势,防止概念化、规律化。‎ ‎  当然,这些要儿童掌握的美术技能、技法,是要以激发儿童的创新意识为前提,以符合儿童心理、生理发展的规律为原则,对不同年龄的儿童提出不同的要求,才能取得良好的教学效果,为儿童的最近发展区提供一个跳跃的机会。‎
查看更多

相关文章

您可能关注的文档