关于手绘学习心得一

关于手绘学习心得一

关于手绘学习心得一 关于手绘学习心得一 关于手绘学习心得一 关于手绘学习心得一 关于手绘学习心得一 关于手绘学习心得一 关于手绘学习心得一 关于手绘学习心得一 关于手绘学习心得一 关于手绘学习心得一 ‎ 　　篇一：手绘学习心得 　　手绘学习心得一：手绘学习心得 　　这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。 　　在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。 　　手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。 　　“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。 　　手绘学习心得二：手绘学习心得 　　我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验： 　　多看、多观察、多感受 　　手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前 　　多画、多练习、 　　开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。 　　多交流、 　　学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。 　　对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体 　　感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。 　　手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒！ 　　手绘学习心得三：手绘学习心得 　　一个月的手绘学习即将结束了，时间很仓促，可是通过自己的努力还是有所收获的。刚开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没点效率，我想这也是很多人都遇到过的问题，虽然以前没画过，但是自己有兴趣的，学起来也就有干劲了！画的还行的时候有老师的表扬，同学的赞许，会有小小的成就感，我喜欢那种成就感，也更激励我去学习。手绘不好学是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，作家写字来生活，写的每个字都是字典里有的，人人都会写字，但真正成为作家的没几个----每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，勤奋的关键，谁都希望在很短时间内取得成功实现自己的计划，达到自己所希望的目标！但没有不断地练习是不行的！！ 　　总之，学习是一个漫长的过程，都要有个好的心态，正确的学习他，认真的对待每一次学习的机会！！ 　　手绘学习心得四：手绘学习心得体会 　　学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。 　　不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这 　　简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。 　　但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。 　　我的经验： 　　1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。 　　2．透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。 　　3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。 　　自己还需要改进的地方： 　　线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。 　　画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原 　　因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。 　　马克笔的上色问题。 　　（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。 　　（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。 　　总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。 　　手绘学习心得五：学习手绘心得 　　学习手绘那么久了，我也从一个最开始的什么都不懂变成现在的手绘爱好者了，自己能独自创作出自己的作品了。学会了很多的专业知识，这些都要归功于大写艺的手绘老师了，是他们细心的教会了我们对手绘的认识。 　　手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 　　篇二：学习手绘的心得体会 　　五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所>收获的。以前没有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。 　　开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。 　　学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。 　　手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。 　　手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----'线',每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满'生机'处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。 　　'手绘'的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的>教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。 　　篇三：手绘学习经验总结 　　经验总结 　　经过一个月的手绘学习，我们每一个成员都有不少收获，无论是在手绘能力上、或者是精神上，都可谓硕果累累。现在将我们的经验教训总结于下： 　　一、多看、多观察、多感受 　　万物都离不开生活，再精湛的技术离开生活都是纸上谈兵。手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前。 　　二、多画、多练习、培养画感及空间感 　　手绘就像在建筑一栋高大的房屋，手绘中的一笔一划都好比建筑基础中的一砖一石，只有堆积了足够的砖石，只有打下了坚实的基础，才有可能筑出高大美丽的房屋，房屋中的每一部分都是必不可少的，房屋再美，若基础不够实在，终究是站不稳的。所以，在手绘学习的艰苦长路上，我们一定要画、‎ 去练习，量变最终会引起质变，达到另一个高度。 　　三、多想 　　二十余载的经历不算太长，却足够让我们体会到思考对于我们生活的重要性。节奏慢一点，是行尸走肉的生活；节奏快一点，便如无头苍蝇，累垮了，却最终找不到出路。手绘亦如此，画累了，停下来冷静地思考思考，看看四周，看看自己是否走在最正确的路上。这样，我们方可以达到事半功倍的效果。 　　四、多问 　　古话说“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”实践中，周围的每个人都有着不同的思想，都有着自己的优点。我们不能只在自己的小小世界中埋头苦干，那样永远不知道自己的优缺点。正如有的人说“画画就像照镜子，你不照，永远不知道自己有多丑”。虽然我们对照的目的不在于知道自己到底有多差，我们应当及时了解自己的不足，不懂的地方及时向周围求助，你会发现他们的一句话，会点破你苦恼已久的迷津。 　　五、自信、坚信 　　俗话说：“只要功夫深，铁杵磨成针”，世界上再困难的事情，怕的都是就是一颗顽强的不放弃的心。只要我们坚信我们可以，然后坚持不放弃，我们就一定能成功。所以，无论多难多苦，开始的时候有多差，只要我们自信、坚信、不放弃，我们就一定能达到我们想要的地方。 　　另外，在学习过程中也要保证足够的休息时间。虽然学习手绘的过程及其繁忙，时间及其可贵，但是身体是一切的资本，必须保证良好的精神状态，才能及时吸收老师所授的课程。 　　任何一件事都有两面性，有的人看到了微笑，有的人却看到了眼泪。在手绘的学习过程中，我们应当保持一颗乐观的心，苦中找乐。 　　篇四：手绘表现心得 　　从大一开始，我们的班主任便让我们认识了什么是手绘，而且每个星期的手绘课，也在不知不觉中，慢慢变成了我们大学的美好回忆。 　　一开始，我们是分好组，然后跟各自教自己的师兄师姐们，进行学习。刚一接触时，由基本学起。第一个课时便是画线条。刚刚接触时，还真的挺讶异的，为什么要练线条呢？线条不是从小画到大的吗？还要学吗？但一旦开始练的时候，便慢慢的了解了，所谓的画线条真不像我们以前的一样，而是要有粗细之分的，而且对于画线是要有一定的要求的，只有这样，画出来的线条才灵动，有生命力，好看，吸引人。一张，两张，三张，……,源源不断，从开始到现在，真的不清楚自己画过多少张了，但是看着线条由弯弯曲曲到像用尺子画出来一样，便有一种喜悦感油然而生。后来，单体练习，树木，石头，灌木……,画着各式各样的园林造景元素，越发的觉得好玩。看着一张张空白的纸变成一张张富有生命力的效果图，那种开心，不言而喻。 　　好像，仿佛，每周的手绘课，变成了一个星期内，最开心的时光。有的人静静的画着，有的人围在一起讨论互相学习，有的人虚心向师兄师姐姐们请教……各种场景，各种乐趣。到后来，我们学习上马克笔，更是热火朝天了。个个摆弄着各式各样的马克笔，一个个代表颜色的号码在空中飘荡，几笔下去，一棵棵栩栩如生的植物便洒脱的浮现在眼前了，一个个怡人的园林场景跃然纸上。 　　通过一段时间的练习，我们也清楚的知道了，手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。而且通过手绘的快速表现，可以让别人更快，更直接的了解自己的想法。同时学习手绘还有很多好处，让我们学会如何去构图，如何去上色，如何去通过图表达自己的想法，还可以提高自己的艺术修养。‎ ‎ 但是，学习手绘一定要持之以恒，不能半途而废。因为画图，其实是一种很累人的活动，但如果你找到其中的乐趣，便可以把手绘变成一种兴趣，而不是一种学园林的就必须学的手法。只有慢慢的积累，才能达到一种较好的水平。 　　其实，手绘，很多人因它而执着，因它而奋斗。 　　篇五：学习手绘的方法和心得 　　一些练习手绘的方法和捷径（经验型 效果明显 效果明显） 一些练习手绘的方法和捷径（经验型|效果明显）。 　　NO.1 基本功 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也 要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚， 下面一条的效果更明显一些。） 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持 5mm 间距），有点类似 素描里面上调子时候的排线， 但是线要够长， 大约是 A4 纸的短边长度 （21cm） ， 直到你能把整张 A4 画满平行线。 　　（我个人练平行线的时候是用的 A3 纸，可以 把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后 45 度倾斜，一张纸可以画 几百根线，相信每天一张，坚持到 1 个星期，直线就画得笔直了。） 曲线， 过三个点画一条曲线， 保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学 专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难 画多了…… 以上是 ACCD 的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没 有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看 FEIFEI ‎ 大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图 前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… 　　NO.2 快速表现技法练习的捷径 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学 习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助 的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速 表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷 贝练习。 　　（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视 规律）在第二个月内，把硫酸置换成 A4 的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是 把图放到旁边进行抄图练习。 （主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关 系和前后遮挡关系） 第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线 稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！） 第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习， （这个阶段主要锻炼从图 片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！） 第五个月，进行上色练习。 　　上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在 我的其他博客文章中可以看到。 　　NO.3 画好草图的最有效方法相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图 ‎ 画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不 圆滑的弯曲度。 一般画着画着线条就开始粗了。 就不自然了， 这些最主要的问题！ 还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之 又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重 理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透 视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！ 还有一点就是对体积感 的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的 认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 　　1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！ （线画的直透视错误等于零啊！ 要深刻的理解透视的 3 大原理和基本方！ ） [同 时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真 的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。 　　2 你觉的差不多了那就开始进级训练。 不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了， 如画画汽车的 三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是 60%的高手了。 （为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之 一。） 　　4 要把线画的准确到位首先练习画直线。 执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画 ‎ 的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的 物体练练（等于在练透视和感觉） 　　5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。 先练习画圆，用 4 点定位法和 8 点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成 的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了 感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！ 6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。 要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来 的）所以我们不要怕！ 7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了 90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么 97%还有 3%呢？因为没有 100%的 高手 （不可能作到真正的完美） 　　四点定位法 　　是在一个圆上分出 4 个平分点 （0 度， 90 度，180 度，270 度，360=0 度）然后用直线沿 　　4 点切出来，连起来后是不 圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与 3D 的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。 　　8 就是丁 8 个平分点而已（要精确些，建议开始用 8 点，较好后用 4 点）素描 最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。 优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深 入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会 用慢的方法去代替快的方法！‎ ‎ （你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只 有 2 种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超 写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前 2/1 处用幺指按着纸张一 样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的 和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不 是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！ （有些老外用左手 画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手 写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然 有时还是要活学活用，一定要会举一反三。 　　NO.4 临摹方法 在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完 整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式， 据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何 附加物 （如色彩） 表现物体， 因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力， 并将其发展到了及至。临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。 　　（一）“拷贝” “拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状 进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线 条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工 ‎ 夫和造型能力后就不能继续这种练习了。 　　（二）“对临” “对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿 上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷 贝”有下列优点： 　　A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线 条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助； 　　B、“对临”可以有助于对动植物生 长结构和线条穿插组织的认识和理解。 因此， 在有一定的线条工夫和造型能力后， 提倡进行“对临”练习。 临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到 难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。 A?短线临摹练习 短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整 笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动 来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。 B?长线临摹练习 勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要 “顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸 背”。 　　C 分解临摹练习 分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进 行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种 方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习， 这样才能加深对临摹对象的了解。 　　D 构图临摹练习 ‎ 构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的 构图规律和技巧。 [以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练 以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的， 以上方法 不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法， 不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那 就更好了。 就更好了。 ‎