音乐（心得）之让课堂方寸地成为培养、提高学生艺术素质的大舞台

音乐（心得）之让课堂方寸地成为培养、提高学生艺术素质的大舞台

音乐论文之让课堂方寸地成为培养、提高学生艺术素质的大舞台 ‎ ‎“国家基础教育音乐课程标准研究”这一对于我国普通音乐教育具有里程碑意义的教育科研项目于2000年正式启动，课题组成员章瑞安教授在核心组会议上说“课程标准的研制在我们国家是第一次，意义重大。希望能把思路打开，既然要改革，就要走创新的路，走自己的路。”随着《音乐课程标准》的出台，武昌区于2002年正式启动了七年级国家基础课程改革实验，一方面为音乐教师提供了广阔的发展创新空间，另一方面又促使教师对音乐教学的方方面面重新进行定位和思考，机遇与挑战并存。由于初中各年级使用的教材不同，在教学中鼓励音乐教师创造性地使用教材，提倡以学生为主体、以参与艺术实践和探索研究为手段、以培养创新和实践能力为目标的新型教学模式，由此我萌发了自编教材，并进行艺术课程尝试的想法，现对自编的初一年级艺术课《京剧大舞台》教学设计进行说明，恳请各位老师批评、指正。一、从体现音乐课程文化传承价值出发选择课题选择京剧这一我并不十分熟悉的内容作为课题起因于一篇报道的触动，郭跃进是国家一级演员、京剧最高奖梅兰芳金奖获得者，人大代表。她的议案《在小学音乐教学中增设京剧艺术教育》在人大山东代表团引起强烈反响。　她说：“‎ 京剧是中华民族的优秀传统艺术，是国粹。梅兰芳先生的表演艺术被称为世界三大表演体系之一。但目前京剧艺术发展明显滞后于其他艺术，根本原因是京剧普及程度不够。”作为一名音乐教育工作者，我在教学中也深感学生对流行歌曲的热衷已经到了痴迷的地步，但对于我们的民族音乐却知之甚少，甚至不屑一顾，为使青少年接受“美育”‎ 熏陶，端正音乐教育的正确方向，我认为以我国传统戏曲艺术作为切入点，不仅可以增强学生对民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学习祖国传统音乐文化，激发他们的民族自信心和自豪感，是对音乐课程文化传承价值的具体体现。二、顺应课程改革的要求，大胆进行艺术课程的尝试艺术课程是在教育改革中诞生的新型课程，它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门充满生机的综合课程。而中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类，它是一个博大精深的艺术体系，具有极为丰富的表演手段。我选择的京剧这一课题中又以变形夸张、色彩鲜艳的脸谱最为学生所熟悉，具备融入美术实践活动的条件。这些都为我进行艺术课程的尝试提供了丰富的素材，而艺术课程本身作为一个开放的体系，又为我创设多样化的教学形式提供了广阔的天地。三、依据学生实际情况确立切实可行的教学目标和教学重难点艺术课程给教师的教学提供了广阔的发展创造空间，而教学内容的多元化、教学方式的多样化又给学生提供了开放式、自主式、探究式的学习条件和氛围。我认为如何调动一切教学手段让学生在欣赏、模仿和富有创造性的音乐活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，调动学生积极参与艺术实践活动，并在活动过程中潜移默化的了解相关知识，发展艺术才能，是本课的难点。如果能让学生对我国国粹艺术——京剧相关知识有初步了解，引导学生进入戏曲艺术的殿堂，让学生对京剧由反感到接受，由陌生到熟悉，让这节课成为学生关注京剧、进而关注戏曲艺术的良好开端，就成功地完成了教学任务。四、以音乐课程标准和艺术课程标准的基本理念作为教学设计的指导思想（一）         提倡学科综合，使学生的艺术能力和人文素养得到整合的发展本课内容涉及了音乐、美术、戏剧、影视等多种艺术门类，这种多种艺术形式的综合也为艺术学习提供了最佳环境，使学生的学习变得更轻松、更活泼多样。内容的多元化，决定了教学方式的多样化，我在设计每一个教学环节时都采取了不同的教学方式，有的是判断题、选择题、问答题，获取知识信息简单直接，用于京剧的起源、服装、行当、乐器的介绍，简洁明了。而在京剧脸谱这一环节中借助游戏性的艺术活动，使学生在游戏中体验艺术，找伙伴的过程中锻炼了同学间的合作，获得了相互关怀、尊重、友善、分享等人文素养。在京剧表演的学习中由亮相表演到有创造性的情境表演，没有脱离京剧艺术的欣赏，但却融入了戏曲表演、朗诵等多种艺术能力的训练，最大限度的促进了学生艺术能力和人文素养的整合发展。（二）        ‎ ‎ 营造民主、宽松的教学氛围，激发学生的学习兴趣良好的教学氛围是调动学生参与学习的前提条件。美国现代心理学家布鲁纲说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。例１：课前导入部分我选择了京腔京韵的流行歌曲《唱脸谱》，既有时代感，贴近学生的欣赏水平，投合他们的审美情趣，又顺其自然地导入了课题。例２：在教学过程中，多媒体课件的运用，从网上下载的大量图片、剧照，呈现给学生视听结合的审美愉悦，让学生接受美的熏陶，直观、生动形象。在绘制脸谱时，有京歌伴奏，始终让学生置身于音乐美的良好氛围中，师生共同感爱、体验、享受音乐美、艺术美。例３：摒弃说教式、灌输式的教学模式，转变教师角色，用亲切的教态、平易近人的语言感染学生，以学生朋友的形象出现，充分发扬民主，建立平等和谐的师生关系，营造宽松的教学氛围。例４：本课内容包括京剧的六大相关知识，在教学过程中我没有框定教学顺序，而课件设计的交互性正好为这一设想提供了实现的条件。将学习、选择的自主权交给了学生，他们可以自由选择他们最想知道的知识，这种开放式、民主式的教学氛围，符合学生的探究心理，有利于调动学生的学习愿望。（三）         调动学生广泛参与艺术实践活动，激发学生的艺术潜能艺术课程标准中强调要给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享受人类优秀文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。所有的教学活动都应重视学生的艺术实践，“面向全体学生，以学生的发展为本”‎ ‎。因此，我在这堂课的设计中特别注重学生的广泛参与，如绘制脸谱、提问抢答、欣赏录像、表演创造，整个教学过程中教师只起引导作用，学生知识技能的获得，情感体验的升华都是在亲身参与艺术实践活动中得到的。特别是在绘制脸谱完成后，对自己作品的满足感、成就感；在表演环节中，对同学演出的新奇感，都对学生建立良好的自信心，对学生自我能力的发掘拓展起到了潜移默化的作用。课后练习的设计，是对课堂艺术实践活动的延伸，也是有意识地鼓励和引导学生通过互联网络学习音乐、艺术，提高学生自主学习能力。综上所述，在本节课的教学设计中我希望能为学生提供发展才能、彰显个性的广阔空间。让学生在参与丰富多彩的艺术活动中开心的掌握音乐知识和技能，让学生在欣赏美、表现美、创造美的过程中获得审美愉悦体验和成功的快乐，让课堂方寸地成为培养、提升学生艺术素养的大舞台。‎