音乐（心得）之“创意性音乐学习”从游戏开始

音乐（心得）之“创意性音乐学习”从游戏开始

音乐论文之“创意性音乐学习”从游戏开始 ‎ ‎“创意性音乐学习”从游戏开始江阴市临港新城中心小学       陈秋华 内容提要：要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说是环境真正创造了创造力。只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在音乐课堂教学中我从游戏开始，引导学生进行创意性音乐学习，激发学生兴趣，培养学生的观察力、独立思考力、自主探究合作能力等，最终使学生的创新能力得到进一步的发展。关键词：游戏    创意性   创造力“以音乐开启智慧之源，以律动唤醒生命之根”，在这绚丽多姿的教学改革春潮里，如何打破传统，寻求全新的教学理念和方法，使音乐这种“只可意会，不可言传”的特殊性质去再创造呢，这就要求音乐老师解开缠在身上的让你无法动弹的绑带，冲破一切障碍，尝试学会“跳高”。经过一次次的实践，我庆幸我会一点“跳高”技术了—“游戏般创意性音乐学习”教学模式让我带着我的孩子们在音乐世界里自由蹦跳了。它运用听、唱、演、创等多元化的综合艺术手段,在学习过程中动静交替，以动态的美感来激发学生学习的兴趣，调动学习积极性，从而更好地提高学生的音乐素质,与过去传统教学说“ByeBye”‎ ‎。它旨在转换教师和学生在教学过程中的角色，更新教学观念，体现人本教育，追求一种无权威的学习机制，一种自由和谐、双向交流的教学氛围，来唤醒学生的主体意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考，不对学生的奇想异谈“NO”，突出音乐教育的的特点——教育过程本身比教育结果更为愉快和轻松。    一、“游戏般创意性音乐学习”的教学过程    要学会“跳高”首先要学会“蹲下来”，只有这样才能跳得更高。“游戏般创意性音乐学习”整个教学体现了平等民主的师生关系，做到在爱中学习、在趣中想象，在玩中创造。    1、创设氛围、激情导入。注重充分挖掘教材本身的内涵，营造各种愉悦情景，激发学习动机，多些微笑，多些鼓励的眼神，放下老师的架子，平等的溶入学生中去成为他们的一员，扮演“主持人”与学生结成“合作伙伴”，成为他们心中的“大朋友”。例如在低年级的音乐课中，我经常弯下身子提问与学生交流，有时就坐在学生中间参与他们的讨论。学生眼前一亮，更加专注了。     2、设疑激思、探求新知。 “兴趣产生于思维，而思维开始于问题”。在“游戏般创意性音乐学习”中，创设一种安全、自由兴趣的创作氛围，破除创作神秘感。适时向学生提出适量问题，制造悬念，对学生显露的“突发奇想”及时“引思”和“助燃”，激励其他学生的思维，想出更多更新的点子。让学生主动想，努力克服困难，积极探求。   ‎ ‎ 3、留有空间、自由创造。把课堂还给学生，使每个学生的思维都处于一种积极的、活跃的状态，让每人都能按自己的理解、爱好、专长来进行自由地想象、表现和创作。通过游戏般的活动，将知识、创造、表演融为一体，发挥了学生的个性特长，使创造才能得到了发展，达到了体验美、创造美的艺术境界。    4、大胆发言、积极评价。教师应营造一个“敢想、敢说”的氛围，缩短心理距离，让学生乐意与你合作，能在课堂上畅所欲言，尽情表达自己的感受和想法，让学生坚信“我能行”“我最棒”。   二、内容、教学过程呈现结果。    1．进入情境。教师带领学生学唱主题歌曲或儿歌，并根据词意指导学生跳舞引起学生兴趣，激发了求知欲望。听赏相关主题的儿童歌曲，看图象，一起拍手唱歌，激发兴趣，创设轻松愉悦的教学情境。例如在教《过新年》之前听赏动画版的《恭喜恭喜》《恭喜发财》，学生兴致极高。2．探究学习。学生根据教师提出的问题，相互间讨论、交流，并在练习过程中通过歌词的提示，体会动作，寻找问题的答案启发思维活动，激起参加参与学习的热情3．自主学练。跟着主题音乐或儿歌跳舞，边跳边自我体验正确动作，边唱边加深对技术动作的理解和把握创造主动参与技能学习的机会，体验到成功地完成技术动作的乐趣4．技能评价。引导学生进行自我评价和相互评价，并用标贴的形式来展示评价结果提高观察、分析能力，增加了学生间相互交往的机会能力拓展指导学生应用所学技术，开启思维，根据自己的兴趣爱好，选择不同的活动方法挖掘表演潜能，激发和保持了学生的表现兴趣能力评价学生自我评价或相互评价：“谁创编不同的活动方法多”；教师对积极参与技能活动、与人合作等精神给予综合评价充分肯定学生点滴成果，增强自信心，使每个学生都能体验到学习和成功的乐趣    二、“‎ 游戏般创意性音乐学习”的教学重难点    1、“游戏般创意性音乐学习”的重点——游戏般    著名教育学家福禄培尔说：“小孩的工作就是玩耍”。游戏是小孩最喜欢的一种活动。因此，“游戏般创意性音乐学习”中最关键的是游戏，也就是创设音乐情景，让学生在轻松、愉快的游戏活动中熏陶丰富的情感，快乐地接受音乐知识。    （1）律动。    根据学生的特点，运用直观性、形象性、启发性、创设性的心理原因，采取孩子们喜见乐闻的形式创设特殊的音乐氛围，激发他们的创作灵感和学习兴趣，全身心投入音乐表现中，如用“呜”发声时，可把这声音比做火车开动时的汽笛声，让学生创作开火车动作，带着全班同学边做开火车动作，边像火车一样动听地歌唱。又如乐曲《老鹰捉小鸡》时，可先先听音乐，让学生想象是哪种动物？学生有的说是警察抓小偷，有的说是大灰狼抓小兔；更有趣的说是老虎抓小羊、猫捉老鼠......我们不得不惊叹孩子的想象力是一种可贵的财富啊！我们应该保护并大力鼓励想象。在自由想象的空间中再即兴创编两种动物的律动动作比一比，看谁扮得最形象逼真，让他上台领着全班表演，这样既满足了孩子的表演欲望，又恰当地再现了音乐形象，一举两得。    （2）游戏。   ‎ ‎ 儿童喜欢游戏，更喜欢比赛。老师根据教材精心设计各种音乐游戏的比赛活动，让学生在竞争的气氛中获取知识。象《听音摘苹果》的音乐游戏，在黑板上贴上一树苹果，一个苹果写上一个音，同学们听琴声发出那个音，就跑上黑板摘下那一个苹果。大家听一听，比一比，看谁摘的苹果又准又多。又如音乐游戏《找朋友》，既培养了学生的听辩能力，又活跃了课堂气氛。孩子们在好胜心的驱使下，精神特别集中，情绪特别愉快，课堂效果也特别好。孩子们活泼好动，游戏能满足他们的要求，把玩作为一种途径，充分发挥孩子的积极性，孩子们在游戏中为了使游戏成功或者比赛中获胜，通过人人动脑筋，个个想办法，既学到了音乐知识，又培养了团结合作的集体主义精神。   （3）歌表演。    根据音乐的情景分角色，扮演音乐形象，也是孩子们较为喜欢的一种，让孩子们根据歌曲内容模仿和创造音乐形象。如《快乐的小木匠》，教师先让学生欣赏小朋友扮家家的录像，再由学生扮演故事情节，拿着锯子锯木头啊，拿着斧头坎树桩、打线、切块等一系列的动作。往往学生的表演出人意外，情绪投入惟妙惟肖，加上有音乐的对唱，使曲中有景，景中有音，学生掌握得特别快，表现能力也有大步的提高。    2、“游戏般创意性音乐学习”的难点——创意性    学会“跳高”不仅仅对教师而言的，也要给学生尝试“跳高”的机会。音乐教育的本身就需要丰富的想象力及创造力，如果教师有意识的用他来培养、扶植、激发学生的创造力，让他们“蹦”一下、让他们“跳”一下，那么学生就会在获得大量音乐知识的同时，发挥自己的创造才能。   （1）为歌曲编歌词    ‎ 让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，让学生的演唱大大提高，同时创造能力又在不知不觉中得到发展。如《对花》，歌中唱了春季和夏季开的花，没有编写秋季和冬季的，我就让学生根据自己所知道的，分组编写出，有几个很妙的，写了秋季开的是烟花，冬季开的是雪花，对于学生在这种奇异的有个性的想象力，在吃惊之余，再有的就是赞赏了。在二年级中一课《祝你生日快乐》，学生大概在三四岁就会唱了，那么我们在教唱的时候是比较容易些了，用不了十分钟，那么在剩下的半个小时里我就这样安排的，“小朋友虽然今天你们不是生日啊，但老师也有一句祝福的话要送给大家”，说完我就唱起《祝你快乐成长》自己编的歌，这时候啊，学生兴致勃勃地编起歌来了。这样，不仅调动了课堂的气氛，更培养了学生的即兴创作思维。激发了学生的灵感，有的学生想到了用这条旋律来唱古诗和儿歌；有的想到祝福的歌词：“祝你身体健康，祝你笑口常开，祝你万事如意，祝你茁壮成长。”学生充满了成就感。因而改编歌词是培养学生音乐创造力的重要手段，同时对增强学生信心，发展他们语言表达能力也有很大作用。   （2）为歌曲编配动作    边唱边表演是学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级的更是想用动作来表达情感，如果歌曲具体的，并容易用动作表现的话，应尽量让学生自编动作表达。例如：学习《亚克西巴郎》这一课时，教材中只是一个简单的律动，但歌词是易用动作来表现的，让学生用自己的身体来表示自己对歌词的理解，学生对自己的想出的动作特别有感情，因此也练习的很认真。歌曲配动作，是教师对学生动作协调能力的培养，也使学生从自然中得到创造的源泉。  ‎ ‎ （3）自编歌曲或节奏在课堂上，可以找一些小儿歌，让学生自己编歌谱，先让学生随意地编，也不要期望他们创作出多么完美的歌曲，但只要他们能哼哼唱唱自己的歌曲，不能不说是音乐创造活动的表现之一，再把比较合理的部分录下来放给学生听，使他们更愿意开展这项在音乐创造力上具有很好作用的活动。如在学会了一拍（×）、二拍（×－）、半拍（×）等音符的长短，且在了解基本的节奏×　×　××　××　×--　                            哒  哒  滴答  滴答  当×－××××后，我鼓励学生进行：a节奏接龙、b、节奏问答出示当  噼里啪啦×××× |×× × |……引导学生用各种动作和声音或语言回答；鞭炮鞭炮  怎样响c、节奏填空。引导学生发现生活中的节奏，做个有心人。   （4）通过音乐形象自编故事    伟大的作曲家是根据故事来创作乐曲的，作为小学生，有能力对自己所熟悉的音乐理解多少来编小故事，例如，在欣赏《四小天鹅舞曲》《鸭子拌嘴》时，在老师简单的小故事后面，又发挥想象自己编一个小故事，让情节更加的复杂，更加的多样，能力强的学生要求伴着乐曲来叙述故事。在二年级的欣赏《在钟表店里》时，直接出现音乐，什么主题也不说，在让学生复听后，让他们根据自己的想象用绘画来表现这段音乐所告诉你的故事。交上来一看啊，我大开眼界啊，学生的想象力真的好丰富，几乎没有重复的钟表。   （5）用美术形式来表现乐曲。   ‎ ‎ 一种色调能表达一种情绪，一首歌曲更是一种心情了，当两者结合在一起时，就出现了另一理解方式。例如《嘀哩嘀哩》时，先让学生完整的体会歌曲的情绪，然后提问：“你准备用什么色彩来表达歌词呢？你会画一张画来表达吗？”学生兴趣很高，很有信心的开始了第二创作，把音乐更具体化、鲜明化了。《小小的船》一课，在学完歌后，让学生想象用橡皮泥捏一个自己喜欢的夜空，这样加深对乐曲的理解本身就是一种再创造。   （6）在体育活动中再创作。    体育活动是一项身体协调能力和体力能耐的活动，当音乐与其结合时，就另有一番在童趣了。我在教唱《拍皮球》后，设计了这样一项活动，让学生根据歌曲的节奏，分组自编一曲橡皮筋舞，边唱边随音乐节奏欢快地跳。学生的思维在沸腾的教室里飞扬。    三、“游戏般创意性音乐学习”的教学效果    1、发挥了学生的主体意识，激发了学生的学习兴趣：    现代教学理论告诉我们，“教学的最大成功是使学生喜欢你所教的学科”。“游戏般创意性音乐学习”发挥了学生的主体意识，让学生在整个学习过程中处于积极主动的状态，而且学生通过各种形式的体验活动，激发了对音乐学习的强烈兴趣。课堂中学生学习兴趣浓厚，学习热情高涨。特别是那些有自闭症的孩子啊，能够正常去参与学习参与活动了。师生间的话题多了不少，走出音乐教室，带回去的是愉快的心情，我发现许多学生都是哼着歌心满意足地离开了，几个“调皮鬼”的表现也大有长进。下面请看一则由语文教师提供的学生日记片段：    ……预备铃响了，这节是do re mi ‎ 哦，还不见陈老师来，怎么了？是不是陈老师外出了，不会！要是外出肯定会通知我们的。不一会儿，只听见几位男同学嚷了起来：音乐课泡汤了，真倒霉。当我们哎声叹气时，陈老师气喘吁吁地来了，“耶”我们高兴地喊了起来。    2、培养了学生的想象力，丰富了学生的表现力。   “游戏般创意性音乐学习”不仅培养了学生的想象力，更丰富和深化了学生的表现力。他们在课堂上的表演变得活灵活现，能用各种动作、表情演绎音乐作品的情感世界，歌曲演唱的感染力也大大提高。学生们没有了正襟危坐的要求，没有看着老师双眼都害怕的诚惶诚恐，没有接受知识与技能时的强迫感，也没有那种不感兴趣却又不得不去做的消极与无奈，他们有的只会是全身心地去投入，去感悟，去体验。3、提高了学生的审美能力，发掘了学生的创造能力。“游戏般创意性音乐学习”明显提高了学生的审美能力，它表现在对音乐的感知、想象、理解和鉴赏中。通过创作体验，也发掘了学生的创造能力，活跃了学生的创造性过程思维。学生自编的舞蹈在镇文艺汇演中获得一致好评。4、教师在游戏创意的活动中，受到启示进行再创造。有了以上的效果，教学效率就会大大提高。首先师生关系融洽了，课堂环境也宽松了，就更有利于师生互动交流。对于教师来说，可以重温童趣，心态自然更年轻，一些灵感也随至而来。从学生的喜好、表现等方面来设计教学方法，进行再创造。记得有一次上课我说：“今天让小朋友做主，说说表扬除了拍节奏，你还想怎样来表示？”有的说用少儿品频道的说拍，有的说用以前学过的歌旋律编一首我们自己的表扬歌等等。我从中受到启示。应该说“‎ 创意性音乐学习”从游戏开始，能实现师生的双赢！    四、“游戏般创意性音乐学习”的教学注意点    1、学要从教材和学生的实际出发，由浅入深，逐步提高，切莫一味追求游戏般而忽略了音乐性，更不要只表演不歌唱。    2、游戏面要广，要集体参加，但内容不要太复杂，让每位学生在活动中得到自我价值的肯定。同时，教师要与学生同乐同学。    3、注重学生的个性发展及全体创造力的培养，要求广泛的学生积极参与创造与发掘，鼓励学生说“不”字。    老师们，讲台不是我们永久的舞台，让我们都放下架子，勇敢地和学生手拉手肩并肩“蹦跳”。我相信在新课标的带领下，在“游戏般创意性音乐学习”模式的实施中，我一定会带着孩子们跳得更高！更自信！让我们做孩子的伙伴，走进孩子的心灵，与孩子一起分享游戏的快乐，一起成长吧！参考文献1.《中国音乐教育》 2.《音乐学科教育学》‎