美术（心得）之激发儿童美术创造的热情

美术（心得）之激发儿童美术创造的热情

美术论文之激发儿童美术创造的热情 ‎ ‎　　【摘  要】美术新课程改革特别注重学生自主参与，培养学生的创造能力。在美术课堂中，从激发兴趣，情感沟通来引导学生积极参与美术创作的过程，通过学生创作活动过程和结果的评价，来激发学生的创作热情，让学生的创造才能在主动参与中得到培养和提高。‎ ‎　　【关键词】参与 过程 评价 ‎　　美术新课程改革特别注重学生自主参与，培养学生的创造能力。本文试图通过引导学生积极参与美术创作的过程，充分激发学生的创作热情。使学生具有高度的的创作热情，才能在主动参与中得到培养和提高。‎ ‎　　一、培养参与意识。‎ ‎　　（一）激发兴趣，乐于参与。兴趣是学生最好的老师，兴趣是学生学习、发展和创造的巨大推动力，只有他们对美产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的效果。因此，教学要充分发挥美术学科特有的魅力，以种种活动创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的情意和认知相适应，激发他们的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把他们带入美妙的美术学习乐园中。‎ ‎　　形式要新颖：新奇的东西往往会激起学生探索事物的强烈欲望，教师要从教学内容和教学方式上寻找新意，使之有新鲜感。如一些美术课为了更好地调动学生的学习积极性，加入游戏、舞蹈等活泼的形式。‎ ‎　　气氛要活跃：活跃的气氛能让一个人处于最积极的状态，在最积极的运动状态中，创造性思维才能得到充分的激发。比如：在《奇妙的字母》这一课的教学中，教学模具是制作好的卡通字母，为了让课堂更有氛围，我试着用儿童字母歌曲《ABC》来调动，在学生后来的课堂活动中能感受到一种积极的，富有创造性行为特点。‎ ‎　　（二）情感沟通，敢于参与。遵循儿童的情感规律，与他们进行情感交流，有助于学生的主动参与，有助于学生创新意识的培养。‎ ‎　　1、构建良好的师生关系。构建良好的师生关系应从微笑开始，走到学生中间去，让教师成为学生的益友。缩短与学生之间的空间距离，从而缩短师生间的心理距离，为全体学生积极参与创造条件。‎ ‎　　2、允许课堂适当的“乱”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。这句话给了我深思，让我想到了一幅漫画，在就学前，学生的脑袋有方的、三角形的，甚至有梯形的，但是毕业后的学生脑袋却都变成了和老师一定的，圆形的脑袋。因此，教师应该尽量让学生保持这种多形状的脑袋，保持他们旺盛的创造力，而不是逐渐让学生适应老师的思维，从而使学生都变成和老师一样只有圆形脑袋的人，而作为美术老师更应该如此。所以，在美术课堂上可以适当的让他们保持轻松的心态，自由的发挥创作，别将学生的创作扼杀在摇篮中。‎ ‎　　二、重视过程与评价。‎ ‎　　教学是教和学的活动的统一体。无论是教还是学，都要重视学生的参与过程，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造；对儿童创作的评价，就是对儿童美术创作的认同，能激发儿童创造性思维，是儿童创作热情的源泉。‎ ‎　　（一）、创作过程的评价。传统的美术教学评价，一般只注重结果而不注重学生的绘画过程，更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。对创作过程的评价，根据儿童的思维特点，我认为要注意以下三点。‎ ‎　　1、创造更多的机会。在美术课上，要尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。例如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。我们应该关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。‎ ‎　　2、淡化技法成分。其一，儿童绘画操作是孩子自我表现的一种方式，是一种儿童思维的表现形式，反映着他们情感的变化，更是儿童的一种创造性活动；其二，要尊重儿童的汗水。不否认，儿童在美术创作水平上具有差异，但是，这种差异本身并不太重要，重要的是孩子的创作热情、创作兴趣和创造精神；其三，要关注儿童自身的发展。儿童美术创作并没有绝对的标准，因此，不要把眼光放在孩子之间的比较上，应该珍惜孩子自身的发展变化。‎ ‎　　3、重视想象。“想象是创作的源泉”，世界上许多创造发明都是从想象开始的。我在教学《云儿朵朵》这一课时，先让孩子说说自己心目中的云朵儿，想一想它们的形状、颜色，甚至云朵儿的表情等等，再让学生作画。学生画出的云朵儿形态不同，色彩各异，有“两鬓斑白的老爷爷”， “有天真浪漫的小姑娘”，“有调皮好动的小猫咪”，“有自由飞翔的小鸟儿”等等。通过孩子们的想象，既加强了学习活动的综合性和探索性，又提升了对这一课内容的高度兴趣，使他们在积极的情感体验中提高了想象力和创造力，提高了审美意识和审美能力，增强了对大自然和人类社会的热爱，发展了创造美好生活的愿望与能力，并且在快乐中寻求美，感受美，创造美。‎ ‎　　（二）、创作结果的评价。对创作结果的评价是对儿童创作能力的肯定，能反过来刺激儿童无穷的创作热情。直接关系到学生对美术的兴趣、激情和信心，关系到学生自身人格的成长和发展。‎ ‎　　一般来说，人们拿起一幅儿童会画会轻易地用“好看”和“不好看”‎ 来评价一番。说者无心，听着有意。成人往往以自己的标准，给孩子的作品上烙上印迹，甚至给儿童的作品评分，这是非常不可取的。首先，要正确对待儿童的创作动机，他想表现的是什么，只有先理解孩子才能理解他的美术作品；第二，要跟孩子共同享受创作的乐趣，呈现结果时成功的喜悦；第三，肯定和表扬应言之有物，长处和进步应予以合适的肯定。这样才能使学生们得到真正的鼓舞，才能建立师生之间的良好关系。‎ ‎　　大人看孩子的绘画作品往往摇头，画的是什么呀，一堆线条在一起，乱七八糟。殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条，还有的孩子只喜欢画抽象的形状。在我第一次看到学生作品的时候真是吓了一跳。那是什么啊？和自己平时看到的作品相差可真大啊，可再仔细一看，那里面蕴涵的天真、童趣却是我们再也表现不出来的。虽然没有华丽的线条，没有完整的构思，却都是一些能让人感动的作品。所以对于儿童绘画作品的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，并且要给予学生足够的肯定、鼓励，而不是局限于自己规定的标准，让学生按照你的思路去作画。‎ ‎　　通过美术创造活动去唤醒学生对美术创作的热情，引导学生用艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让我们的学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，从而得到健康成长。‎