教师读《谈美》随笔

教师读《谈美》随笔

教师读《谈美》随笔 ‎“超以象外，得其环中”这句话出自司空图的《二十四诗品》，《二十四诗品》的第一品“雄浑”里最后四句：超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。它不仅是在讲诗歌风格，更是在讲艺术创作中我们情感的流动，“进”与“出”的应用之妙。‎ 作者仍然以王昌龄的《长信怨》为例，给我们解释了联想并不是偶然的，联想并不是偶然的，有几条路可走时而联想只走某一条路，是由于情感的阴驱潜率。作者进一步提出在艺术作品中人情和物理要融为一气，才能产生一个完整的境界。‎ 我的理解，“人情”，即为创作者或者艺术主体的内心情感：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等，是看不见的河流，而“物理”，是事物本身具有或者被赋予了的情理，是看得见的东西。在艺术创作中，这条“看不见的河流”和“看得见的事物”一定有一个或者几处相通的地方，相通方能相融为一气。‎ 正如作者举的王昌龄的《闺怨》，杨柳本来可以引起无限遐想，历来人们由此产生的联想皆不完全相同，比如此刻的我，想到的是：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。那一定是我的内心受到了某种触动，《诗经》里的这句话就一下浮上心头了。同理，大家都看到杨柳，都知道杨柳，当内心受到某种触动的时候，由杨柳而联想到的某个意象也会立刻浮上心头。‎ 因此，情感是生生不息的，意象也是生生不息的。换一种情感就是换一种意象，换一种意象就是换一种境界。即景可以生情，因情也可以生景。诗歌是生命的表现，生命像帕格森所说，时时在变化中即时时在创造中。‎ 想起我们在必修四学习的蒙田的《热爱生命》，帕斯卡尔的《人是能思想的苇草》，我们生命的价值在于创造，我们的全部尊严在于思想。生命的美丽可能正是在于它的时时变化，我们又时时在创造中，似乎我们一直都在享受、体悟生命的路上，每一分每秒又都不重复不雷同。回首再读“情感是生生不息的，意象也是生生不息的。”这句话，我不仅读到了关于艺术创作的方法规律，更读到了一种生命之美！‎ 那么，王昌龄既不是班婕妤，也不是“闺中少妇”，她何以能感到他们的情感呢？‎ 记得曾经和学生一起学习温庭筠的《望江南》：梳洗罢,独倚望江楼。 过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。学生当时就问我：“老师，温庭筠究竟是男的女的？他（她）怎么知道思妇的情怀，还写得这么细腻？”‎ 正如作者所讲，这又要回到“子非鱼，安知鱼之乐”的老问题了，诗人和艺术家都有“设身处地”和“体物入微”的本领。这是一种心灵的通感，有点类似我们日常所说的“共情能力”，从中我们可以看见宇宙间生命的联贯，诗人和艺术家的心就是一个小宇宙。‎ 既然诗人和艺术家都有“设身处地”和“体物入微”的本领，那么，文艺作品有没有主客观之分呢？我们不妨思考，一首诗是主观还是客观作品？写自己的作品就是主观的？写别人的就是客观的？大家人容易发现这种划分很肤浅。‎ 凡是主观的作品都必须同时是客观的，凡是客观的作品也必须同时是主观的。比如班婕妤的《怨歌行》，她拿团扇自喻，是主观文学，但她在作这首诗的时候，是跳开切身情境，看看自己的情感是什么样子，才发现它像团扇，这个过程她退处了客观地位，把自己的遭遇当一幅画来看，来观察。这一刹那，她由弃妇变成了歌咏弃妇的诗人。‎ 由此看来，实际人生和艺术之中是有一种距离的，主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得环其中。”‎ 艺术创作中情感是流动的，主客观不是绝对的，文艺作品都必须具有完整性，我们会发现，在我们综合之后，散乱的意象会变得协和整一，这种综合的原动力还是情感。‎ 凡是文艺作品都不能拆开来看，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。凡是欣赏或创造文艺作品，都要先注意到总印象，不可离开印象而细论枝节。情感是综合的要素。‎ 艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的，情感最容易感通，所以“诗可以群”。‎ 读罢此章，我们读懂了艺术创作中的“情”字，我们也能更加理解诗词的创作、赏析为何最后都会情感这个点，它可能既是艺术创作的起点，也是终点，还是作者和读者之间的连接点。‎