音乐（心得）之叩开孩子“羞涩”的大门——浅谈音乐课上学生自信心的培养

音乐（心得）之叩开孩子“羞涩”的大门——浅谈音乐课上学生自信心的培养

音乐论文之叩开孩子“羞涩”的大门——浅谈音乐课上学生自信心的培养 ‎ 叩开孩子“羞涩”的大门 ‎  ————浅谈音乐课上学生自信心的培养场景一：新学期开始了，今天是第一堂音乐课，老师略作修饰，满面阳光地走进教室，亲切随和地做完自我介绍，然后请学生也学着老师的样子做自我介绍，这时，几乎所有的学生都低下了头，很少有学生敢直视老师的眼睛，说话声轻如蚊音，或垂下眼睑，看着地面，像做检讨。‎ 场景二：整齐的歌声停止了，老师微笑地说：“哪位同学来为大家独唱一遍？”话音刚落，空气一下子凝固了，静得连一根针掉到地上都能听见，几乎所有的学生都把头躲进了领子里，生怕老师点到名字，这时，老师点到某位同学时，该生则无奈地站起来，红着脸，躬腰驼背，手不停地捏着衣角，显得十分紧张，表情极不自然。‎ 以上的场景，我想每位音乐老师都碰到过，特别是农村学校的音乐老师，究其原因：害羞和缺乏自信心。 自信心是创造思维的保证。“有志者、事竞成。”经常怀疑自己的人是很难成功的。相反，所有的创造者，发明家，有成就者，一般都是自信心较强的人。日本发明学会会长丰泽民曾说过：“搞发明创造的首要“秘决”‎ 就是认为创造发明不难。一个人如果在心理上精神上输了，就维以在行动上取胜。建立自信，在当今的社会不仅是一个人追求成功所必备的心理素质，也是当代人应该具有的精神气质。因此，培养学生的自信心也是音乐教学不可忽视的内容。那么怎样克服学生不敢在众人注视下表现自己的心理障碍，充分培养学生的自信心，在课堂上我从以下三个方面入手。‎ 一、让自信心在融洽的师生关系中孕育。‎ 在课堂上教师和学生是交往和相互作用的双方，双方在交往和相互作用的过程中建立起各种各样的关系，这种关系统称师生关系。良好的师生关系是培养学生自信心不可缺少的条件。‎ 当前，在教育活动中，仍然大量存在着师生关系不和谐、不合理的现象，教师简单、粗暴地对待学生，各种歧视，剥夺和强制的行为仍然大量存在，师生冲突、对立、情绪冷漠、气氛紧张等现象在教学活动中相当普遍，因此，要使学生在老师和同学面前大胆，自信的表达，教师首先要解放思想，把握全新的教育理念，改变以往师道尊严的作风，放下权威的架子，尊重学生的人格和尊严，把学生作为责权主体来对待，使学生感受到课堂上没有嘲笑，没有羞辱、没有指责、建立平等、和谐、融洽的师生关系，让学生在宽松的心理氛围中萌发自信心。‎ ‎1、善待调皮的学生。调皮的学生不一定就是差学生，更不是坏学生。实际上很多求知问题都是学生在调皮过程中提出来的。调皮意味着有问题，这恰恰说明学生好思，好动，此时教师要引导学生释疑解难，善待调皮的学生。‎ 这是一堂初二（3）班的音乐课，主要内容是学唱《黄河大合唱》中的对唱《河边对口曲》。当同学们正跟着琴声声情并茂地对唱时，突然教室里发出一阵“哈哈……”的笑声,我举目望去,坐在小锋附近的学生笑得前俯后仰,我的伴奏骤然停止,脸色马上由睛转阴,用严厉的目光注视着发出笑声的学生,问道:“谁在笑?有什么好笑的?”几个发出笑声的学生立刻”刹车”低下头。“张军，为什么笑？”我询问道。张军站起来，小声嘟囔道：“是小锋用萧山话唱歌把我们逗笑的。”说着忍不住又“扑哧”笑出声来。大家的目光“刷”地集中到小锋身上，然后又回到我的身上，好象在说：瞧，今天有好戏看了。我该怎么办呢？当众批评，太伤孩子的自尊心，也有损我的光辉形象。想到这里，我调整心态，压住火气，决定先问清情况。于是我慢慢走到小锋面前，微笑地问：“小锋！你为什么掏蛋？”小锋涨红着脸说：“我没有掏蛋，我在电视上看到阿六头说新闻是用杭州话说的，我就用萧山话来唱了几句歌词。”“噢，原来这样，你的想法很好！”清楚原因后我大声肯定道：“老师也想听听，你为我们大家完整地唱一遍好吗？”“好！”小锋自信地答应了。歌声结束时，同学们爆发出热烈的掌声，我也被同学们的那种兴奋的情绪感染了，动情地鼓起掌来，为小锋自信地创造而自豪。‎ ‎2、以教师有自信去感染学生。俗话说：身教重于言教。在音乐教学中，音乐教师的身教是十分重要的，在许多时候身教比言教更有说服力，身教对学生往往产生“无声胜有声”‎ 的效果。教师是学生的一面镜子，教师的行动能在学生的进行中反映出来。如果老师能自信地面对学生，学生也势必能在潜移默化中建立起自信。在音乐课时，我经常组织一些师生共同参加的游戏活动，如正式上课前，师生交互着出一些“脑筋急转弯”的题目。如果老师出的题目学生答不上来，就抽签由一位同学表演唱一首歌；如果学生答出来了，就由学生给老师点一个节目，由老师表演。每一次，我都大方地为同学们表演，有时唱歌，有时跳舞。这样，我的行为自然也激发起学生的表演热情，自信也就一点点树立起来。‎ 二、让自信在多元评价中萌芽 音乐课程标准指出，评价有利于学生了解自己的进步，发展和发现音乐潜能。初中生正生在心理，生理变化的半成熟时期，不再像小学生那样不怕出丑，他们对自己的一举一动所产生的后果，别人怎样看待，怎么评价特别在意，显得谨小慎微，十分腼腆，我们经常说：失败是成功之母。这句话对培养初中生的自信心不太恰当，大部分初中生一旦有了失败的表演的经历后，恐怕很难再会主动自信地参与活动了。因此，在具体教学过程中，对于每一个参与音乐实践活动学生，无论表演对错，水平高低。音乐教师都应热烈欢迎，积极鼓励及时肯定。那怕是一句简短的激励话，一个信任和鼓励的眼神，一个极其简单的抚摸和拍肩，都会影响他们整个人的情绪，使他们看到优势和潜能，肯定自我，增强自信，为今后的学习找到自信的支撑点。‎ ‎1、不打不及格分数。学习成绩在学生的自我评价系统中占有中心地位，其自信往往与学校的评分直接相关，应帮助学生解决疑难之后再予评分。有的学生可能由于先天的原因，在音乐方面表现确实不怎么样。有的记不住歌词，一开口就忘词；有的五音不全，一开口就走调；有的节奏感不好，唱歌时跟不上节拍……在学期检测时不轻易对这些同学打不及格的分。可在检测前，有针对性地把检测的内容对这些引起学生进行适当的提前辅导，或安排一些相对简单的内容作来检测这些学生，以使他们能顺利通过。‎ ‎2、不单纯以音乐能力的高低评价学生。分数不能全面后映学生各方面的素质，单纯以考分评价学生会对学生的自我评价和自我观念的形成 起错误的导向作用。有的同学可能天赋高一些，他的音乐能力自然就高一些；有的同学天赋差一些，音乐能力也相对地低一些。对缺少音乐天赋的同学，我就用敢不敢唱，第二次是否比第一唱得好来评价他们。‎ ‎3、引入权变评价。每个学生的聪明、智慧和天赋各不相同，都有可能学到这种或那种本领，取得某些成绩。我们必须尊重、信任学生，不仅承认学生的人格尊严而且要把每个学生看作是有独特价值和无限潜能的。权变评价，权变式评价就是要求评价者在具体的评价过程中，不依凭一种现成的固定的评价模式与方法，而是要根据被评价者的不同特点及不同情况，实施不同的评价。权变式评价，因个体的不同而进行针对性的评价。它既能坚定“感觉良好”‎ 的学生的真正的真实的自尊心，更能满足“感觉稍差”的学生的自尊的需要，从而逐渐树立坚定的自尊心。在教学中，学生的智力发展，性格特征，兴趣爱好等都存在差异，因此评价时，教师还要根据学生的具体情况有针对地灵活运用，不能像有了灵丹妙药一样对某一种评价方式百用不厌。同一种方式在不同的学生身上产生的效果是迥然不同。如一个简单的问题，一个差生答对了，我们就要夸他：“你有进步了。”“只要你努力，老师相信你能更好。”而对于比较优秀的学生，我们只需要简单地说一个“好”字或点一下头就行，对于一个胆小的学生也积极参与了，我们就应该及时肯定和鼓励他“其实你的嗓音很好听！”“你的竖笛吹得真动听”……这样,才能使每个学生体会到成功的喜悦,同时最大限度地激发不同层次学生学习的潜能和自信心.‎ ‎    其实通过十多年的教学经验,我认为自信的孩子是赞扬出来,“哄”出来的，但赞扬一定要把握好“度”，要恰如其份，必须真诚地发自内心，倘若孩子发现你故意夸大其辞，言不由衷，那么你的赞扬的“含金量”就会大打折扣，敏感的孩子就会有“你在作戏给我看”或“你在故意作弄我”‎ 的感觉。对于那些真正有缺陷的孩子。我们应该中肯地分析，让孩子真正明白，也许我在某些方面不如他，但我却在另一方面比他强，如有的学生嗓音不佳，音唱不准或因其它原因而不敢开口唱歌时，你可以明确地告诉他，他可以在乐器演奏或节奏模仿等方面超过别人，鼓励他扬长避短，增强自信，战胜自卑。‎ 三．让自信心在实践活动中成长 要使学生有大胆，自信的表现，不仅需要和谐的师生关系和多样的评价，更需要有能使学生积极参与，独立大胆地实践和自主表现的活动机会。传统的课堂教学是：组织教学—视唱练耳—读谱教学—唱歌教学—欣赏教学。教学活动程序化，枯燥，乏味，一味地要求学生接受识谱和唱歌技能，忽视了音乐教育在培养人和提高人的全面素质方面所具有的多功能，忽视了学生是能动的主体，也难怪有80%的学生喜欢音乐，却有80%的学生不喜欢音乐课，因此，在实践教学中，教师在组织教学时要运用多种教学形式，开展丰富多彩的教学活动，为学生提供主体参与的机会，要拓宽与音乐相关的文化范畴，扩大学生的音乐视野，促进学生对音乐的体验和感受。‎ ‎1．竞赛活动。如在表现作品时，学生可用舞蹈，可用打击乐器伴奏，也可用诗歌，故事，绘画等表现形式，让每个学生有充分展示才华的舞台。如初三（2）班音乐课的一个片断，主题是《音乐擂台赛》。“刚才，陈倩为大家献上了一曲用竖笛吹奏的《雪绒花》那优美的旋律使我们陶醉，接下来谁有“决招”敢与她一比高低?”,在小主持人的鼓动下,“我”“我！”“还有我们……”同学们争先恐后地举手,眼睛闪着智慧的光芒,脸有荡漾着兴奋与激动,只见第三组的“小喇叭”小宇乘机溜上了讲台,用洪亮的大嗓门说:“我为大家吹一曲口哨《啊朋友，再见》。”‎ 同学们热情地鼓起了掌.在活动的准备过程中,学生自己商量要准备哪些节目,各个节目负责人是谁,由谁主持等,每个同学都有自己的工作,整个活动,学生始终是活动的组织者策划者和参与者,他们成了活动的主人,那他们还会怕谁呢?还会不自信吗?‎ ‎2．游戏活动。游戏是和动作、舞蹈、语言紧密相联，而且是必须自己参与的音乐活动，即学生不是作为听众，而是作为创造表演者参与其间，其意义非同一般，这种活动是先于智力是原始的、是接近自然的、机体的，能为每个人学会的，适合于儿童的。“如果人疏远了近原始的东西，丧失了平衡，就会走向心灵的荒芜”（奥尔夫语）。 ‎ 游戏就是 “放纵”，艺术活动中的放纵与现实生活中的放纵是有着本质的不同的，在音乐教学中给予学生行动上、感情上的即兴的机会，使每个人在这时回复到最自然的状态去随心所欲一下，不但是艺术性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，也是最为保险的。教师应创建自由宽松的环境，让学生自主表达、独立解决问题，进行发现性学习。在学生的即兴奏唱实践中，做不做是关键问题，而做得好不好倒是次要的。学生创造音乐，重在于学习过程，而不仅是结果，在此中没有对、错，不会造成儿童的挫折感，相反这个尝试的过程却能够使他们体验到发现、探索的乐趣、成功的喜悦、表达自己的独创和个性，这是教育中最有价值和意义的部分。如文中已有介绍的课前游戏。 上课开始五分钟，每次都由老师给学生出一个“脑筋急转弯“‎ 的题目，学生也可以出题目反考老师。如果答题者回答正确，就由出题者自由表演一个节目；如果回答错误，就由答题者表演。无论表演如何，都给表演者得一分，累计加到5分，就给予一个小纪念品的奖励，还在他的期末总评中加上相应的分数。一开始，有些同学表演时还有些扭扭捏捏，但时间久了，在一些表现积极的同学的影响下，大家的参与积极性都十分高涨。‎ 总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习音乐内化为自我的需要，积极地参与音乐活动，自觉地接受音乐的熏陶，从而领悟音乐的魅力：同时也可以借助音乐的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。培养出一大批有艺术涵养，高素质的人才。农村的孩子大部分比较拘谨，但他们也渴望艺术，渴望表演。音乐教师应该主动能为他们的树立起自信，敢于开口高唱。参考文献：‎ ‎ 1．《现代教育理论》  高等教育出版社   2000年8月 ‎ 2．《新课程与评价改革》  教育科学出版社   2001年9月 ‎     ‎