禅宗美学在现代室内设计中的应用

禅宗美学在现代室内设计中的应用

禅宗美学在现代室内设计中的应用摘　要：中国的设计要想走向世界就必须打造出自己的创作风格，而禅宗文化集儒、道、佛三家的思想精髓于一体，具有着独特的中国文化韵味。赵朴老就曾经说过，谈中国的文化离不开禅宗。因此，禅宗美学的设计理念无疑是值得我们在现代设计中去应用和研究的。然则我们不能完全只依靠“拿来”，把禅宗文化的设计理念流于表面，也要有创新的理念和精神，使传统与现代相结合，创造出属于中国自己的设计风格。关键词：禅宗；文化；现代佛教自汉明帝永平七年传入中国，之后，与中国的儒、道两家思想进行了融合，从而形成了独具中国本土文化特色的禅宗文化。禅宗为梵语“禅那”的简称，译为静虑，所谓静虑便是静静地去思考，去考虑，这便要涉及到一个思想上的境界了，须要自己去体会和领悟。唐代禅师青原惟信有过一段著名的禅语，“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。[1]”讲的就是思想上的一种进化，从认识到完全领悟的一个过程。一．中国设计的发展现状　　随着中西文化不断地碰撞、交流与融合，受染于时代浮躁气氛影响下的设计师们似乎要将“拿来”主义进行到底，所谓的设计不再是原汁原味的“中国设计”n，抄袭、照搬风气盛行，设计出来的作品倒也显得有那么点不伦不类了。在这里我们不能把借鉴与抄袭、照搬划上等号，借鉴更多的是“取其精华去其糟粕”，而抄袭和照搬则是无论好和坏一律“拿来”，似乎外国的东西总是好的，但这样的认识，本身就有很大的误区。日本设计师龟仓雄策曾不客气地说道“中国没有设计”，初听这句话时，心情实在是久久不能平静，但当试图想找出能够反驳此话例子的时候，却发现真的是少之又少。我们可以用贝律铭、靳埭强、陈幼坚之类的设计师的设计去反驳，可是除此之外我们还能说什么呢？　　我们只是沾沾自喜地去“拿来”，之后去创作，把所创造出“洋汁洋味”的东西当做是一种时尚和流行，可这能使世界认可中国的设计么，设计出来的东西能算是“中国设计”么？难道中国只能成为另一种形式的“加工厂”么？小布什在上海APEC会议期间曾把浦东说成是美国纽约的曼哈顿，这对我们意味着赞美还是批评？至少可以确定的是浦东的设计充满美式的设计风格，没有让小布什找到点中国的感觉。[2]　　我们总是一味地崇拜所谓的国外设计大师，崇拜国外设计的建筑、室内、工业产品，却忽略了中国上千年来所遗留下来的文化瑰宝。也许当我们去观看邻国日本的设计时，便会发现点什么，传统的街道样式，传统的建筑模式，即使设计的作品多么的现代化，但总是能找出日本传统文化的精髓所在。也许是和日本的地理环境和国土面积有关，日本人总是把“禅”的理念带入自己的设计中。正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”。[3]n　　禅文化最先是从中国由禅僧传入日本的，如果仔细去品味日本的设计，不难发现其中蕴含着中国文化的影子。禅宗，自传入日本之后经过了漫长的时间和文化过滤，逐渐形成了符合日本国情和文化特色的禅宗美学设计理念。而我们是否要以此为例去反思下，应该如何应用这个理念去酝酿出具有中国本土文化特色的设计呢？禅宗本身是集儒、道、佛三家思想的精髓为一体的文化，是佛教完全中国化的产物。赵朴老就曾经说过，谈中国的文化离不开禅宗。二．寻找“禅宗美学”在现代室内设计中应用的方法　　如何把禅宗美学应用到室内设计中，是个十分值得探讨的问题。由于地理、历史，以及社会发展原因，中国不像日本，已经把禅文化的精神融入到了骨子里和日常生活中。中国的年轻人对于禅宗文化的了解更是少之又少，甚至对其抱有抵触的态度，如何把这种抵触态度转变为完全接受，一方面是需要时间，另一方面，则是需要有正确的设计方法引导去他们接受。要知道，如果希望把一种文化传承下去，年轻人的作用则是不可忽视的，他们是社会的中间力量，是“传承”的主力军。　　“禅”，多是一种意境的传达，一般只有佛教人士或信佛之人才能体会其中的韵味，但是，当下年轻人对于传统文化并不是很有兴趣，他们更多的是乐于接受一些新奇，特别的东西，这也是为什么，在年轻人中，崇洋情绪最为高涨。那么我们当下要做的就是“以旧换新”，把“禅宗文化”以一种崭新的样貌形态来吸引年轻人的眼球。（一）。色彩的应用nhttp://www.lwxltg.com/http://www.ftkydq.com/http://www.tawh.cn/色彩方面，要符合年轻人的口味和喜好，尽量多使用流行色。曾经有调查显示，在当下年轻人中，黑白两色最受欢迎，其次是蓝、橙、绿、粉。在设计中要活用这几种颜色，从而达到引起年轻人关注的效果。　　黑白两色本身就是中国民间惯用的色彩，有很强的中国风韵味。中国水墨画，“白底黑墨”，中国的民居多是“黑瓦白墙”。贝律铭先生设计的香山饭店，以苏州园林为参照，大范围地应用黑白两色。它以江南园林“粉墙为纸，树为绘“的手法衬托香山风景从而说明了，白色系在传统中具有一种含蓄之意。[4]禅意风格的设计，惯以白色作为设计的主色调，因为白色本身具有纯净之意，并且可以给人充分的想象空间。除此之外，禅宗文化向来推崇朴素的生活，主简单而不主繁复，主朴素而不主奢华，白色则给人以简朴之感，这也就不难理解为什么禅师们喜爱白色。作为当下年轻人所喜爱的色彩，白色可作为主色调来进行大面积的应用的，其余色彩则可作为装饰色调，起到辅助调和和增添亮点的效果。　　对于色彩的应用，并不是简单地铺盖和粉刷，而是在以传达出“禅宗精神”的基础上去应用的。例如绿色，我们便可以用植物之绿去展现，在以白色调为主的寂静空间中来衬托出那一抹绿意，则有一种“一绿一白，一实一虚、一生命一非生命，一短暂一永恒”的超俗之感。nhttp://www.lwxltg.com/http://www.ftkydq.com/http://www.tawh.cn/　　色彩不宜过艳，过于鲜艳的颜色有违禅宗的设计理念，艳色虽然在视觉上给人以冲击，却不适合长久地居住和观看，并且会引起人们较大的情绪波动。解决这一问题，就需要以中间色进行调和，使原本鲜艳的颜色淡下去，使之接近于更加朴素的色彩。尽量使用自然中本n身具有的色彩进行装饰衬托。（二）。意境的传达　　禅宗意境的表达，并不仅仅是设计师单方面内心情境的传达，更是要引起观者共鸣的一种表现手段和方式。　　如何把握好意境的传达呢？首先是要对禅宗美学思想有所定位，笔者把其美学思想归为三点：自然、简素、寂静。　　就“自然”这个主体思想来说，与当今的绿色设计是十分相似的，二者都推崇环保与健康的生活方式。在这里不得不说下，当今困扰中国社会的几大问题：污染、资源短缺、高压力，这些是发展中国家常见的问题，而禅宗美学思想所主张的设计理念，可以有针对性地缓解这几大问题，因此这也是禅宗美学设计理念在现代社会越来越受关注的原因之一。　　在禅宗美学的理念中，设计之道要遵循“自然之道”，而“自然之道”本身也是道家思想的精髓所在。那么，如何遵循自然之道呢？这就要求设计者的创作灵感来源于自然之中，同时，设计的作品需是对自然生命的感受体现。我们可以用不加修饰的自然材料来表现回归自然的主题，也可以在室内空间向室外延伸的过程中减少隔断或是使用透明隔断，使室内设计与室外的自然景物融合在一起，从而表现禅宗美学中的自然之美。　　禅宗美学的思想与极简主义的设计理念不谋而合，二者的主体思想都是“设计易简不易繁”。在一个空间中如果设计过于具体，给人留下的想象余地就会很少。正如齐白石大师所说的“n艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”土耳其设计师HuseyinAlptekin创作的“Don’tcomplain”充分体现了这一点。Huseyin在一个制作简单的老式木结构屋子内，只放置了供休息和停留的桌椅，四壁空白没有任何多余的装饰。作品本身是随着时间的变化而变化的，观者以不同的心态去观赏，所作出的解释和理解也不同，设计师在这里只是掌握了部分的话语权，大概连设计者自己也无法掌控设计的发展方向。这就是简单到不能简单，从而引发人们更深入思考的一个设计。禅宗所推崇的极简风格，其实也是对审美自由的一种表达。　　我们可以在设计中，以“自然”衬托出“简素”的思想，以“简素”来表现“寂静”的空灵之感，三者本身就是一个整体，虽可以分开进行表述，但在总体上是一致的。三．结语作为最具有中国特色的文化遗产，禅宗文化在现代室内设计中所起到的重要作用是不容忽视的。然而要把它完全的掌握和应用则需要时间和不断地实践。禅宗文化拥有深厚的文化底蕴，它潜移默化地逐渐渗入到我们的日常生活中来，尤其在当今中国社会中，存在着资源缺乏、环境污染、高压力这几大问题，禅意风格的设计空间，主张环保、少材，这就在设计界，为解决环境问题提供了一个有效可行的设计方案。并且禅宗美学的理念提倡“天人合一”n，人与自然的融洽共处，造就了空灵寂静的生活环境。室内中，植物摆放和水的设置都有一定讲究，有如生活在世外桃源一般，为减轻压力提供了一个良好的生活空间。我们要在对禅宗美学理解和把握的基础上，应用现代设计的元素，与其进行深层融合，从而完善中国本土设计自身的风格和创作形式。佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。参考文献：1.普济（作者），苏渊雷（注释解说词，译者）.五元灯会[M].北京：中华书局，1984.10.2.周小瓯，周筱馨.在传统中探寻本土设计[A].见：杭间，何洁，靳埭生活充满了色彩，但是蒙着一层雾需要你的拨开强主编.中国传统图形和现代视觉设计[C].山东：山东画报出版社，2005,1：67.3.铃木大拙，现代日本思想大系8[M]．日本筑摩书房，1965.4.刘方笑.传统文化在现代商业空间设计的应用[J].商场现代化,2008(19)：215.nX