室内设计风格流派(学习室内设计必备知识)

室内设计风格流派(学习室内设计必备知识)

室内设计风格一、历史风格历史风格的室内设计，是将传统装饰的“形”、“神”的特征应用在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。西方传统风格中仿罗马样式、哥特样式、文艺复兴样式、巴洛克样式、洛可可样式等，东亚有日本历史风格（和风）、印度传统风格、伊斯兰传统风格以及中式传统风格等等。（一）罗马样式5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由于配合教堂形式的发展产生了很厚的墙壁，产生庄重之美，教堂建筑窗少，室内很暗造成很有神秘感的装饰浮雕。（二）欧洲哥特样式欧洲哥特样式产生于12～13世纪初,其至高无上的严肃神秘气氛主要通过竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造。后来,随着欧洲经济的发展,一般室内装饰线造型华丽,向色彩丰富明亮发展。（三）文艺复兴样式文艺复兴开始于14世纪的意大利,15～16世纪时进入繁盛时期,又随欧洲各国情况的不同逐步形成各自独特的样式。欧洲文艺复兴样式提倡重视人性并冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性，将文化艺术的中心从宫殿移向民众，尊崇民众的生活。（四）欧洲巴洛克样式欧洲的巴洛克样式在17世纪盛行，它打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行夸张、扭曲的变形，强调线性流动变化的造型特点，利用过多的装饰和华美厚重的效果来创造室内庄重、豪华的气氛。（五）洛可可形式洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，以其不均衡的轻快、纤细的曲线著称。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽，色彩绚丽多彩，以及大量运用中国卷草纹样，具有轻快、流动、向外扩展突出等特点。n（六）伊斯兰传统风格伊斯兰传统风格普遍使用富有装饰性的拱券结构。伊斯兰传统风格以券和拱顶的多种样式和大面积表面图形装饰作为两大特点。有双圆心尖券、马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等券的形式。室外墙面主要用花式砌筑进行装饰，后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕，图绘装饰，并以深蓝、浅蓝两色为主。（七）印度的古典风格印度是佛教的发源地，印度的古典风格主要体现在佛教建筑中。佛教遗址众多，石窟寺庙遗迹中有多种多样的室内空间组合。几何纹样圆拱向上的顶棚，华丽的列柱、浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装饰和艺术皆展示了印度的古典风格样式。丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工精巧雕饰为突出的艺术特色。（八）中式传统风格以明清时期装饰陈设风格为主，多为木装修，配以屏风、字画、对联，装修格调高雅，造型简朴、优美，以线造型，讲究对称、均衡，具有浓厚的东方色彩的宫灯也为中国风格平添了古朴的艺术品味。由于中国地域宽广，北方注重气势雄浑，厚重结实，南方则讲究灵气细腻，大量运用浮雕、圆雕等装饰手法。现代装修中，大量使用的木质家具，以及用入口小厅代替屏风等等，都是中国传统风格延伸的发展。二、现代风格1919年成立的包豪斯学派被看作是现代风格的起源，此学派将突破旧传统，创新设计，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多加装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法（图8-2-50）。它主要有以下几个共性：第一，力创时代之新，批判保守和建筑思想，主张建筑要有新功能、新技术，特别是新形式。第二，在理论上承认建筑具有艺术与技术的双重性，并在提倡两者结合的同时，强调建筑设计要表里一致。第三，认为建筑空间是建筑的实质，建筑设计是空间的设计和表现。第四，在建筑美学上反对外加装饰，提倡美应当和适用及建造手段相结合，认为建筑的美在于其空间的容量与体量在组合构图中的比例与表现。现代主义的建筑师针对古典建筑的琐碎装饰进行了极大的批判。其中沙利文提出的“形式随从功能（FormFollowsFunction）”，路斯提出极端的“装饰是罪恶”，密斯也以一句“少就是多（LessIsMore）”为现代主义建筑形式定了基调，这在当时充分体现了革新派建筑师领异标新的进步精神，但也成为后来“后现代主义派”对其进行讨伐的突破口。现代风格的分类有很多种，我们按其特点可分为理性主义、讲究技术精美主义、粗野主义、典雅主义、高度工业技术倾向主义、地方性与人情化等。（一）理性主义（功能主义）理性主义是指以格罗皮乌斯和柯布西耶所代表的欧洲“现代建筑”，又因讲究功能而有“功能主义”之称。它的特点是：无论何处均以一定的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现，又称“国际式”。它是在同学院派的复古主义、折衷主义作斗争衷，在使建筑适应现代工业社会的生活与生产中作出最重要的贡献。n（二）讲究技术精美主义讲究技术精美主义是指在设计上比较“重理”，人们常把密斯·凡·德·罗为代表的洁净、透明与施工精确的钢和玻璃盒子作为这一倾向的代表。（三）粗野主义粗野主义指经常采用混凝土，把它最粗糙的方面暴露出来，极其夸大那些沉重构件，并把它们冷酷地碰撞起来。（四）典雅主义典雅主义是与粗野主义在艺术效果上与之相反的一种倾向，它致力于运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。于“9.11事件”倒塌的纽约世界贸易中心就是典雅主义的代表。（五）高度工业技术倾向主义高度工业技术倾向主义又称“高技派”，其主张用最新的材料，在设计上强调系统设计和参数设计，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”。在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术和时代感。（六）地方性与人情化地方性与人情化是指战后“现代建筑”中比较偏情的倾向，其既通过技术也通过形式，强调自己的特点。北欧的建筑一向比较朴素，总能平静地接收外来的经验再结合自身的具体形式进行发展，于是形成了具有北欧特点的“人情化”与地方性建筑。（图8-2-52～图8-2-55）三、后现代风格20世纪上半叶，科学发明使技术满足建筑结构和功能方面的要求已经不成问题，真正的理论界的焦点是在于建筑的形式问题。后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·n奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理想的逆反心理，即为后现代风格。20世纪50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受20世纪60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变的手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形式与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。1923年柯布西耶在《走向新建筑》中所宣告的“新精神”和机器美学为灵魂的现代主义建筑将过去的风格和传统全部摒弃，代之以简洁、抽象、无装饰的风格，但在与使用者达成对话和创造有机的城市这两方面遭到失败和批评。1966年R·文丘里的《建筑的复杂性和矛盾性》重新将传统因素引入建筑，从而继承现代主义建筑思想中合理的成分，立足于当代的同时，拓宽了建筑的美学领域，使现代主义中所中断的整个历史再次连续起来。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。后现代主义建筑大师R·文丘里宣称：“建筑就是装饰起来的遮掩物”。这一点对现代室内设计产生了深刻的影响。一反现代主义“少就是多”的观点，后现代主义建筑、室内设计趋势繁多、复杂。主要有两种手法：一种是将传统建筑元件（构件）用新的手法加以组合；另一种是将传统建筑元件与新的建筑元件混合，最终求得设计语言的双重译码，既为行家欣赏，又为大众喜爱。多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法。由于构图上的自由度大，因此要把握好整体的艺术效果有较大的难度。后现代主义的装饰主义派与乡土风、地方风格有所区别，在环境的艺术表现上更有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。四、自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常用木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。五、混合型风格将多种室内设计风格融于一体，主要是由于地域的不同形成各自的文化，人是地域文化的创造者，追其始出，就是人们为了适应当时的地域环境而产生的行为，在此行为的基础之上使得本民族的文化得以发展。由于地域不同，自然条件也不同，导致了人们的生活方式、理念的不同，从而形成各自的地域文化，而这种地域文化又和邻近的文化相吸收、融合、借鉴，就形成了民族性，这些民族性又和别的文化相互交融形成多种文化的混合型风格。第二节、室内设计流派根据艺术特点分为以下几种派别：银色派、简洁派、白色派、高技派、解构主义、新洛可可派、风格派、超现实派以及装饰艺术派等。一、银色派银色派往往通过在室内大量采用镜面以及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等反光性强的材料作为装饰材料。在室内环境的照明方面，常使用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。n二、简洁派简洁派是指把室内装饰减到最少的程度。这种观点流传甚广，几乎很长时间很多国家都在实际应用，它与密斯·凡·德·罗的“少就是多”、“简练就是丰富”的看法有所不同。它设计有较大的灵活性，讲究房间内部的色彩和调子，而色彩往往是纯朴和淡雅的，调子是素净和统一的。简洁派强调空间分隔，注重材料质感，竭力避免单调和枯燥。由于摒弃了一些必要的装饰，所以有人尖刻的讽刺它“除了没东西就是没东西”。只有功能上的需要，其他一切都省略，甚至省略到一无所有的地步。简洁派在日本、美国、墨西哥正方兴未艾，在西欧一些国家也很盛行。三、白色派白色派的室内各个界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵。设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动者以及透过门窗可见的变化着的室外景物。由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。四、解构主义流派20世纪初期，现代主义冲破千百年来积聚的建筑艺术准则，提出了新的准则；20世纪中期，后现代主义对早期的现代主义建筑提出修正案；现在结构主义建筑又揭竿而起，否定一切经验准则。其代表人物埃森曼说：“解构的基本概念在于不相信先验的真理，不相信形而上学的起源。”认为不存在有条件的、先验的好坏标准。解构主义是当代西方哲学界兴起的哲学学说，美国一位解构主义者形容他就像拆卸父亲手表并使之无法修复的坏孩子。现如今人们的物质生活水平提高，温饱无忧，于是开始追求精神，显然现代主义建筑中“国际风格派”的方盒子建筑怎么看都不顺眼，于是后现代主义出来“复古”，还以“人情”，渐渐“人情”化又成了普遍的形式，于是人们又开始追求猎奇，这就有了解构主义。它运用散乱、残缺、突变、动势、奇绝等各种手段创造建筑形象，以迎合人么枯燥依旧、渴望新鲜的口味，同时满足人们日益高涨的对个性、自由的追求。但实际上就如同后现代主义在未曾动摇过现代主义上穷极发展一样，它和后现代主义除了在形式上都未曾真正革新现代主义建筑，更无法与现代主义建筑推翻千百年上承的古典建筑的革命性相比（）。20世纪80年代初发展成“孟菲斯集团”。“孟菲斯”的设计师们从西方的设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术、波普艺术、东方和第三世界传统艺术、古代文明和国外文明中的纪念碑式建筑都给他们以启示参考。孟菲斯的设计师们认为，他们的设计不仅使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言，具有存在主义思想内涵，即所谓视觉诗歌和对固有设计观念的挑战。五、新洛可可派新洛可可派原为18世纪盛行的欧洲宫廷的一种建筑风格，充分利用了丰富多变的色彩。墙面采用大镜子。顶棚基本是暗灯和反射板，地面用光滑透亮的材料铺砌，在配上色彩鲜明的地毯，艳丽的摆设与各种款式的家具，人动景迁，交相呼应，富丽堂皇，设计师还用圆曲面反射出变了形的灯光和景物。n六、表现派20世纪初欧洲出现了表现主义的绘画、音乐和戏剧等艺术流派。印象派艺术描述“我的眼睛看到的东西”，表现派艺术则表现“我内心体验的东西”，印象派忠实于事物的表现，表现派则强调表现主体的内心世界。反映到建筑领域，就是：通过夸张的造型和构图手法，塑造超常的、强调动感的建筑形象，以引起观者和使用者不同一般的联想和心理效果。七、构成派•一战前后，一批俄国年轻艺术家将雕塑作品做成抽象的结构或构造物模样，被称为构成主义。构成派作品以木、金属、玻璃、塑料等制作成抽象的空间构成，以表现力、运动、空间、和物质的结构观念。着重研究各种基本造型元素（点线面体）在空间中种种组合方式（穿插、围和、夹持、贴附、重叠、偶合等）的不同力学特征与视觉效果。八、超现实主义流派超现实主义流派追求视觉的刺激与感官上的视觉冲击力。在室内空间设计上将空间加以变化，并采用曲面或具有流动弧形的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，或现代的流行性绘画和雕塑作为室内装饰，这个流派主要用于表现有个性和想法的空间。如娱乐性、展示性和极具个性的的空间。九、装饰艺术派•装饰艺术派是将美学上的装饰风格与室内设计风格联系在一起，善于运用多层次的几何线性及图案，重点装饰与建筑内外门窗套线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。常在现代建筑风格的基础上，在建筑细部以装饰艺术流派的图案和纹样，使其具有时代气息，又有建筑文化内涵。更多内容请参考中装设计培训官方网站：http://www.ccddi.com.cn/