中国家具解析与室内设计的关系

中国家具解析与室内设计的关系

中国家具解析与室内设计的关系指导老师：王烈娟09级室内一班：韩尚峰1n简介我国古代家具主要有席、床、屏风、镜台、桌、椅、柜等。席子，是最古老、最原始的家具，最早由树叶编织而成，后来大都由芦苇、竹篾编成。古人常“席地而坐”，足见席子的应用是很广泛的。床，是席子以后最早出现的家具。一开始，床极矮，古人读书、写字、饮食、睡觉几乎都在床上进行。《孔雀东南飞》：“阿母得闻之，槌床便大怒。”诗中的“床”指的是坐具。和这种矮床配合用的家具有几、案、屏风等。还有一种矮榻常与床并用，故有“床榻”之称。魏晋南北朝以后，床的高度与今天的床差不多，成为专供睡觉的家具。唐宋以来，高型家具广泛普及，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、盆架、镜台等，种类繁多，品种齐全。各个朝代的家具，都讲究工艺手法，力求图案丰富、雕刻精美，表现出浓厚的中国传统气派，成了我国传统文化的一个组成部分。其独特风格与样式，对世界不少国家产生过深远影响。2n古代家具前期古代前期家具是指：周时期的原始家具春秋战国时期的家具以及秦汉三国时期的低矮型家具。商代的青铜器，祭器用的器物如：禁，甗等是为人们席地而坐的而坐的低矮型原始家具。它标志着几案桌以及箱橱柜等家具常见家具的生产。嶡椇等家具有四足如：案与蕨相似加脚中央横木脚足斜或曲。春秋战国时期的家具主要有:俎几案床架坐屏等俎是古代庖厨用具。几为凭倚而设是比较狭小的平倚家具春秋战国时期几除了有几型和台型两种结体外，又产生了两头挑起的案型和架型两种新的结合形式。案主要是放置东西用的，比较宽比几矮些。秦汉，三国时期的家具是在春秋战国时期的基础上发展起来的，该时期铜器被木质器物逐渐代替。秦汉三国时期人们的生活活动主要是在室内由席地而坐趋向于床上，导致了床与配套家具的盛行。3n特点髹漆在家具上髹漆是春秋后出现的新工艺，到了西汉非常流行。所以，漆家具始于春秋战国，盛于两汉。采取黑地红绘，色彩艳丽，漆质光亮，作工精细，造型别致轻巧，是典型的汉代家具装饰手法，充分体现出辉煌的大汉风采。装饰纹样装饰花纹多用云气纹，这种纹样变化很多，非常丰富，线条流畅，极为生动。配以艳丽的红与黑和光亮照人的漆质，真可谓精美绝伦，令人振奋不已。屏与榻的结合屏风榻的出现，宣告了屏与榻相结合的新品种问世。汉代屏风榻有单扇和双扇之分，榻上可设帐，榻沿施坠饰，富丽而典雅，很是讲究。4n中国古代家具中期中国古代家具中期是指两晋南北朝时期低矮型倚靠家具。以及隋唐五代时期椅凳的普及和高型桌案的出现。这个时期，北方和西方民族的内迁和佛教的普及，都对家具的发展产生了重大影响。中国建筑从此时开始发生的最显著的变化，首先在于起居方式及室内空间方面，即从汉以前席地跪坐，空间相应较为低矮，逐渐改为西域“胡俗”的垂足而坐，高足式家具兴起，室内空间也随之增高。这一趋势从魏晋南北朝开始，对以后的影响越来越大。佛教在这一时期渐趋普及，也对家具产生了一定影响，主要体现在如“壸门”的出现和莲花纹等装饰纹样的使用。这一时期家具的最大发展为高型坐具如凳、筌蹄、胡床和椅子等的开始出现，以适应垂足而坐的生活。5n胡床，现习称马扎，以两框相交为支架，可折叠，也较高，可垂足而坐，东汉已有，此时造型没有什么改变，只是更加普及了。敦煌石窟北朝壁画中胡床常有出现，亦见于传唐朝阎立本《北齐校书图》。椅子出现较晚。这一时期仅有极少的信息，一是斯坦因在新疆尼雅遗址发现的一把木椅，时间大约相当于我国的晋代，其造型和装饰风格全是犍陀罗式。这是一件商旅带入我国的家具。另一例是敦煌莫高窟第285窟壁画“山林仙人”所坐的一把椅子，与佛教活动有关，可说是最早见到的禅椅，仙人在上盘腿结跏趺坐，与垂足坐不同。6n中国古代后期家具古代后期家具是指，宋代辽金时期的高坐型家具以及元代的家具。这个时期的手工作坊的产品多种多样，有小木器，漆藤竹器等在工艺方面，南宋家具比宋代家具细致柔和，线条的装饰多尔复杂。藤竹家具亦有新的发展宋时期的坐具有粗木小凳，方凳，圆凳，长凳等。藤制家具有藤墩等。宋至辽，金时期高型家具尤其是桌椅的结构，桌出现了夹头，榫和扇榫的结构。中国古代家具的发展至风格大致可分为三个阶段：第一阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。在用材上，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。第二阶段社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。7n中国古代明式家具明式家具有多种意义，从古董行来说，“明式”是指明代的硬木家具，但也包括清代早期制作的硬木家具，因为清顺治年间(1644～1661)，家具的制作者仍是明代天启、崇祯年间(1621～1644)的工匠，故此时硬木家具的式样和风格仍为明式。所以，收藏界所说的“明式”，实为家具的风格样式，并非是指制作年代。事实上，就像对一件具体实物而言，要想辨明其是明式、还是清式，还真不容易。故一般常以“明清硬木家具”而言之。在学术界，明式家具的概念要广泛得多，并非是单指硬木家具而言，而是指硬木家具、漆家具(以漆艺为装饰的木胎家具)，木家具(以“白木”制作的家具，外面施透明漆或桐油)，竹家具、藤家具、瓷家具等。其中，漆家具、硬木家具都是高档家具;木家具、竹家具、藤家具、瓷家具等一般都是民用家具。值得说明的是，明清两代全国的家具制造业中，产量最大、用户最广的是白木家具和竹家具。这些家具虽然不是用珍贵木材制作，属一般产品，但也很有成就，满足了人们生活起居的需求。竹家具(包括藤家具)还具有一般木材所不具备的优良特性和特殊的装饰美感，以致在硬木家具中还专门有用硬木仿竹藤家具造型。但因白木家具、竹家具和藤家具是一般民用家具，很少有人作过专门的记载。8n至于高档家具和宫廷家具，在硬木家具出现之前一直以漆家具为主，明代初期和中期的漆家具生产十分旺盛，可以说是漆家具独展雄风的时代。据明代《天水冰山录》记载，严嵩父子获罪后被抄家账单中，有大理石与金漆大屏风达389件;嵌大理石、嵌螺钿等名床657张，还有桌、椅、党、几、架等达7440件。这说明在明嘉靖以前还没有硬木家具，此时家具的主流是漆家具。至明代中晚期，硬木家具流行之后，漆家具的产量才有所减少，但工艺和艺术水平都有了很大的提高，仍是高档家具中的顶尖精品。皇家礼制最庄重的地方，比如说正殿中都只能摆放漆家具，摆放在太和殿上的金銮宝座，就是金漆家具。从来没有用硬木家具的，明清两代都是如此。漆家具之所以名贵，是其要施以高超的髹漆技巧和名贵的装饰材料。从品种上讲，有朱漆、描金漆、堆灰、填漆戗金、款彩、嵌螺钿、雕漆等。其中，像明代宫廷作坊——果园厂所做的雕漆家具，器形高大，家具全身上净是雕工精妙的浮雕纹样。各地也有以某种漆艺而著称的漆家具，如：扬州百宝嵌漆家具、苏州金漆漆家具、山西金漆家具等，均极一时之盏。9n明代家具赏析10n中国古代清式家具清式家具是指出现于康熙年间，盛行于乾隆时期具有典型清式工艺美术风格的家具。清代早期家具基本上继承了明代风格。到了乾隆年间广泛吸收了多种工艺美术手法家具风格为之一变。为清式家具风格奠定了基础。清式家具与明式家具在造型艺术及风格上有些差异。清式家具的特点首先表现在用材厚重上，家具的总体尺寸较明式宽大，相应的局部尺寸也随之加大。其次是装饰华丽，表现手法主要是镶嵌，雕刻及彩绘等，给人的感觉是稳重，精致，豪华，艳丽，和明式家具的朴素大方，优美，舒适形成鲜明的对比。清式家具和明式家具相比，自然不如明式家具那样有很高的科学性，但仍有许多独到之处。它不象明式家具那样以朴索，大方，优美，舒适为标准，而是以厚重，繁华，富丽堂煌为标准，因而显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感也缺乏应有的科学性。但从另一方面说，由于清式家具以富丽，豪华，稳重，威严为准则，为达到设计目的，利用各种手段，采用多种材料，多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也很成功。所以，清式家具仍不失为我国家具艺术中的优秀作品。11n清代，生产家具的主要产地有广州、苏州、北京，其中以广州最为著名。被誉为清代家具的三大名作。１、广式家具：明末清初时期，由于西方传教士的大量来华，传播了一些先进的科学技术促进了中国经济、文化艺术的繁荣。广州由于它特定的地理位置，便成为我国对外贸易和化交流的一个重要门户。随着对外贸易的进一步发展，各种手工艺行业如：象牙雕刻，磁器烧造，景泰兰等也都随之恢复和发展起来。加之广东又是贵重木材的主要产地，南洋各国的优质木材也多由广州进口，制作家具的材料比较充裕。这些得天独厚的有利条件，赋予广式家具独特的艺术风格。２、苏式家具：苏式家具，是指以苏州为中心的长江下游一带所生产的家具。苏式家具形成较早，举世闻名的明式家具即以苏式家具为主。它以造形优美、线条流畅、用料和结构合理，比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调博得了世人的赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具也开始向繁琐和华而不实的方面转变。这里所讲的苏式家具，主要指清代而言。苏式家具为了节省材料，制作桌子、椅子、凳子等家具时，还常在暗处掺杂其它柴杂木。这种情况，多表现在器物里面穿带的用料上。现在故宫博物院收藏的大批苏式家具，十之八、九都有这种现象。而且明清两代的苏式家具都是如此。苏式家具都在里侧油漆，目的在于使穿带避免受潮，保持木料不变形，同时也有遮丑的作用。12n3京作家具京作家具一般以清宫造办处所作家具为主。造办处有单独的广木作，由广东征选优秀工匠充任，所制器物较多的体现着广式风格。但由于木材多由广州运来，一车木料，辗转数月才能运到北京。沿途人力、物力、花费开销自不必说。皇帝老子本人也深知这一点。因此，造办处在制作某一件器物都必须先画祥呈览，经皇帝批准后，方可作成。在这些御批中经常记载着这样的事，皇帝看了后觉得某部分用料过大，及时批示将某部分收小此。久而久之，形成京作家具较广作的用料小的特点。在造办处普通木作中，多由江南广大地区选招工匠。作工趋向苏式。不同的是他们在清宫造办处制作的家具较江南地区用料稍大。而且掺假的情况也不多总的说来，清式家具的形成是继承了历代的工艺传统，并有所发展的。清代匠师们使用各种手段，各种材料，想尽各种办法，都是为了达到他们预想的华丽，稳重的目的。因而，清代家具在装饰手法上多种材料的应用，多种工艺的结合，构成它自已独具特点和风格。它和明式家具一起，以其不同时代，不同特点，代表着中华民族灿烂，悠久的艺术和文化传统。在国际市场上，亦占有重要位置。清代中后期，由于帝国主义的侵略和统治阶级的腐败，农民起义风起云涌。国内战乱频繁。人民流离失所。国民经济遭到极大的破坏。民族手工业等各项传统文化艺术也随之衰落下去。清末皇宫也曾制做过一批家具，遗憾的是再也找不到技艺高超的匠师了。这时期生产的家具大多制作粗俗，雕刻臃肿。造型呆板，豪无艺术性可言，没有研究和借鉴的价值。它们是帝国主义侵略造成的恶果。不能代表清式家具，更不能与清式家具相题并论。13n清式家具鉴赏14n15n总结：眼下家居时尚杂志少有谈及古字画装饰家居的。不是古字画不时尚了，而是有人认为古字画当与古建筑、古家具相配套，才能相得益彰、蓬荜生辉。其实不然！比如一些孝顺子女给老人迁居新房，小区内外环境发生了变化。要想找回老人过去熟悉的清静惬意，找回沉淀在原有生活环境中的恋旧情怀，就不妨通过古字画中的意境和书法中的字句趣味，来稍加调节室内装修，以解除老人在新居中的寂寞和埋怨年轻人瞎折腾的躁乱情绪。古字画为什么能使老人安静？其实就是家居中讲究的“顺其自然”。一切家居装修都是在屋主的审美艺术心理氛围中，求—个朴实自然、美观大方、安全方便的生活状态。古字画留出心灵上的“过白”空间古字画在旧时，一般都在堂屋的背墙上挂着。足够的房屋空间高度，挂着一幅书法对子和一幅大中堂画，下方还可以放着一条几案。这样的堂屋家居结构不是随便布置的，而是顺应了家居“风水过白”学说的要求，才这样安置的。16n堂屋家居的“风水过白”，就是当太阳光沿屋檐或前屋脊最大限度的斜射入堂屋内，投影在堂屋内墙上的太阳光，与地面之间的高度，就叫“过白”。它在节气上预示着物理学意义上的隔潮高度，也就是霉雨季节泛潮现象时，不受潮湿地面的最高度。这一高度的设定，可防范厅堂院落地面的“泛潮”，客观上起到了保护字画防霉变的作用。为人们安放条案焚香供祖，给出风水最佳合理的高位。正是这个“过白”，在中国传统建筑中，在处理组群性建筑空间序列上，利用近景，形成视线上的中景或远景画面的“框景”效果，和现代景观建筑学有着异曲同工之处。集文化和科学于一炉，将“阴阳平衡”的宗教习俗，与中国人的文化氛围和谐统一起来。由“过白”理论，而产生的建筑景物层次，远近对比，和屋内虚实变化的空间，美妙如画。也是古今家居一直追求的“顺其自然”。按照中国风水学的理论，自然是由气组成。“气”宜藏不宜散，“过白”就是建筑之间居室围合空间内的“积聚气”。为使“气”得到“阴阳平衡”，根据室内的功能、朝向、房高的不同，以字画或一些可展示性的艺术品，来调整或控制“过白的不足或过度”，以达到阴阳转化和平衡，改善居住厅堂内的光反射和热交换环境。所以，在现代家居装饰中，适度的挂点中国字画和艺术品盛设，是具有极高的实用价值的。17n一般人认为，现代的家居装饰不太讲究对“过白”空间的艺术品互动性。其实是个误区。现代人对“过白”观赏点的选定，就是盛设艺术品改变空间效果的灵活性变通。那些在家居空间上的行进起止点、转折点或交汇点；如室外能望见室内的地方，玻璃窗与室外建筑轴线的交汇点，都是一个需要补白布置协调的地方。人要做到不为物所缚，首先要给自己心底留出一线心灵上的“过白”空间，这样才能接受艺术品装饰自己的家居。古字画装饰家居，注重搭配技巧有的人认为挂古字画，天天看着发黄的纸张，过于守旧传统。其实保留传统不等于守旧。恰恰是把长年熟悉的，自觉遵守的、好的人生价值观保存下来。这对每—个人来讲，都具有非常重要的意义。家居装饰要讲究时代精神，但更要保持赏心悦目。艺术品附在墙上，不仅有装置的意味，能营造书卷气，让自己浸淫于知识的氛围当中。而且也能让自己的大脑皮层得以片刻休息。18n居家有主次，家居装饰不可喧宾夺主。高品位的画，应该置于主人的身后墙面上，宾主共同欣赏的画面，应该选择一些增加室内和谐融融气氛的画。那么怎样选择字画呢?一个原则，应根据自己的性格来选择装饰家居，以和谐舒畅，玩出自己的品位和收藏价值为目的。首先是字画的种类。字画种类的选择应根据主人的爱好、墙面的大小以及室内的色调来综合考虑。古字画因年代久远色旧，宜与单色调的墙壁、家具相配。当然，画的基本色调不应与墙壁家居的色调近同。比如，浅湖绿色的墙面，就不宜挂青枝绿叶的国画。张挂字画时，要注意和其他镜框之间的关系以及大小比例；同时，工笔画最好与线条整齐、色调沉稳的家具相配，以取整体美的效果为宗旨，方能给人以清新淡雅的意境。19n其次是画的内容。山水画可以增加室内的空气清新感，能使人胸襟开阔；花卉翎虫画给人增添对生活的热情憧憬；人物画给人以高雅或祈福求祥。选择配画的装裱时，既要考虑到画的类型，也要照顾到与房间墙面的颜色协调度。通常情况下，在有香烟吸食的屋间，中国字画宜镶在镜框里，以防烟草气熏黄了纸面，将朱红色印泥变成黑色。画框的颜色以深棕色等较沉重的色调为好。目前国外展览用的透明塑胶白板，画面的防水防湿防光炫性能较好，用特制画夹将画心夹置在两层透明塑胶白板内，以线吊挂非常方便。与四周墙体的本色相配也比较好协调。同时也避免了画面蒙灰，易于湿布轻抹。北宋山水大师郭熙说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”它与《黄帝宅经》的观点“宅以形势为身体,以泉水为血脉,以土地为皮肉,以草木为毛发”的论述，如出一辙。所以，古代绘画能载述于画史论著中，绝不是偶然。因为，好山水画其实就是一幅优美的风水格调图。历史上不少优秀的中国画大家，都从山水堪舆学中汲取了营养，图画的虚实、浓淡、黑白，都是和风水理论中的阴阳平衡一样，蕴涵着同样的哲理“平衡”。所以现代的家居装饰适当地在空间挂些字画，是可以起到很好的居室与自然互动的艺术效果的20n21