室内设计(03第三讲)

室内设计(03第三讲)

第三讲室内设计的特征及演化1.中国传统室内空间的特征中国传统室内设计一直表现出浓厚的大陆色彩、农业色彩和儒家文化色彩；表现出鲜明的地方性和名族性。主要原因如下：地理环境基础：中国面积大，但边缘环境相当恶劣，因此从社会发展的大方向看来还是过于内向和闭塞。经济基础：重农抑商，这种经济及其相应的宗法制度直接影响着聚落的形式以及建筑和室内空间的形式思想基础：儒家思想影响广泛，儒家所倡导的伦理道德观念几乎渗透到了包括建筑在内的所有文化领域。特征一.内外—体化·通达·过渡·扩展·借景特征二.布局灵活化·隔扇·罩·屏风·帷幕n特征三.陈设多样化包括家具、绘画、雕刻、书法、日用品、工艺品等，其中书法、盆景和大量民间工艺品具有浓厚的名族特色，是其他国家少有的。特征四.构建装饰化中国传统建筑以木结构为主要体系，在满足结构要求的前提下，几乎对所有构件都进行了艺术加工，以达到既不损害功能又具装饰价值的目的。特征五.图案象征化就室内装饰而言，就是用直观地形象表达抽象的情感，达到因物喻志，托物寄兴，感物兴怀的目的。·形声：即利用谐音，使物与音义相应和，表达吉祥、幸福的内容。如：富贵（桂）平（瓶）安——图案为桂花和花瓶；五福（蝠）捧寿——图案五只蝙蝠和蟠桃等。·形意：即利用直观地形象表示延伸了的而并非形象本身的内容。在中国传统建筑中，有大量以梅、兰、竹、菊为题材的绘画或雕刻。1.西方室内设计的演化西方室内设计演化涉及范围广、内容丰富多彩，对当代室内设计的发展具有非常重要的参考意义和借鉴意义。n古埃及古埃及人建造了举世闻名的金字塔、法老宫殿及神灵庙宇等建筑物，这些艺术精品虽然自然侵蚀和岁月埋没，但仍然可以通过存世的文字资料和出土的遗迹依稀辨认出当时的规模和室内装饰概况。古希腊·古代希腊和罗马创立的建筑艺术确立了西方建筑艺术的科学规范、力学形制和艺术原则，对世界建筑艺术和室内设计的发展产生了深远的影响，时至今日仍被视为世界建筑艺术的经典。其中给人留下最深刻印象的莫过于希腊的神庙建筑。·希腊神庙象征着神的家，神庙的功能单一，仅有仪典和象征作用。它的构造关系也较简单，神堂一般只有一间或二间。为了保护庙堂的墙面不受玉淋，在外增加了一圈雨棚，其建筑样式变为周围柱廊的形式。古罗马·罗马文化借用古希腊美学中舒展、精致、富有装饰的概念，进一步强调高度的组织性与技术性，进而完成了大规模的工程建设（道路、桥梁、输水道），创造了巨大的室内空间。这些工程的完成首先归功于罗马人对劵、拱和穹顶的运用与发展。·罗马人在建筑材料、建筑技术方面也有创造发明。他们创n造了切割精细的石材—“细石”；发明用火烧制结实耐用的“罗马砖”；发明了用天然火山灰与石子、砂子混合做成可浇灌的混凝土。·古罗马的代表性建筑很多，如神庙、巴西利卡法庭、图拉真市场等。哥特式风格·高大深远的空间效果表达了人们对圣母的崇敬和对天堂欢乐的向往；轻盈细长的十字尖拱和玲珑剔透的柱面造型使庞大笨重的建筑材料失去了重量，具有腾升冲天的意向；大型的彩色玻璃图案，把教堂内部渲染得五彩缤纷，光彩夺目，给人以进入天堂的遐想。·哥特式教堂的设计格局已成定式：即教堂平面成船形，有同舟共济之意；教堂门口朝西与之相对的祭台朝东，因为那是耶稣圣墓所在；教堂平面图形呈纵（东西向）长、横（南北向）短的十字型，这样的十字叫“拉丁十字”，以区别于拜占庭的“希腊十字”。这种十字形被比喻为耶稣受难的十字架，具有宗教的象征意义和艺术形式上的寓意性。·在结构上，首先使用肋架劵作为拱顶的承重构件，将十字筒形拱分解为“劵”和“蹼”两部分。劵架在立柱顶上起承重作用，“蹼”又架在劵上，重量由劵传到柱再传到基础，节约了材料，减轻了重量，增加了适合各种平面形状的肋架变化n的可能性。其次是使用了尖劵。尖劵为两个圆心划出的尖矢形，可以任意调整走劵的角度，适应不同跨度的高点统一化。另外尖劵还可减小侧推力，使中厅与侧厅的高差拉开距离，从而获得了高侧窗变长、引进更多光线的可能性。第三，使用了飞劵。飞劵立于大厅外侧，凌空越过侧廊上方，通过飞劵大厅拱顶的侧推力便直接经柱子转移到墙脚的基础上，墙体因压力减少便可自由开窗，促成了室内墙面虚实变化的多样性。文艺复兴时期意大利是文艺复兴运动的中心，主要表现在以下几方面：·为现实生活服务的世俗建筑类型大大丰富，质量大大提高。·各类建筑的型制和艺术形式都有很多创新。·大型建筑都用古罗马式的供劵覆盖，尤其是穹顶结构技术进步很大。·建筑师摆脱了工匠身份，成为个性强烈且多才多艺的“巨人”·建筑理论空前活跃，产生了大量理论著作。·恢复了古典建筑风格，柱式再度成为建筑构图的基本因素。·许多建筑师成为新思想的代表，其作品成为历史里程碑。巴洛克喜欢运用曲线、强调动感；喜欢使用大量壁画、雕刻，富丽堂皇，而且注重壁画、雕刻本身的艺术性；n洛可可排斥建筑母题，喜用镜子、鑲板、玻璃吊灯；线脚比较细、薄，没有体积感；装饰题材有自然主义倾向，喜用舒卷的草叶；喜用娇艳的色彩，如嫩绿、分红等，线脚多为金色，太能花多为蓝色且有白云；常避免用直线和直角，喜用曲线。工艺美术运动代表人物JohnRuskin,WilliamMorris，把机器看成一切文化的敌人，向往过去，主张用手工艺生产，表现自然材料，改革传统形式。新艺术运动希望解决建筑和工艺品的艺术风格问题：装饰主题模仿自然界生长的茂密的草木形状的曲线，在墙面、家具、栏杆及窗棂上都是如此；大量使用铁构件。现代主义运动现代主义运动希望提出一种适应现代世界的设计语汇，这种运动涉及所有艺术领域，如绘画、雕塑、建筑、音乐与文学。现代主义运动在建筑设计领域的先驱们既是建筑师，但同时又都活跃于室内设计领域。他们强调使用功能、注重空间效果、主义发挥材料和结构的性能，强调经济性，强调理性精神……….；n现代主义运动对空间的重视，使人们认识到单纯装饰的局限性，使室内设计从单纯装饰的束缚中解脱出来。与此同时，建筑物功能的日趋复杂、经济发展后的大量改造工程，进一步推动了室内设计的发展，促成了室内设计的独立。20世纪五十年代，室内设计已经和仅限于艺术范畴的室内装饰有所区别，“室内设计师”的称号开始被普片的接受。1957年，美国“室内设计师学会”成立，标志着室内设计学科的最终确立。晚期现代主义继承了现代主义的理性原则，继续进行充实、完善与提高。后现代主义20世纪六十年代以后，后现代主义应运而生。一方面延续了消费文化中波普艺术的传统，作品都很通俗易懂，能让人一目了然；另一方面，这些作品中又包含着高艺术的信息，显示了设计师深厚的历史知识和职业修养，因而又有所脱俗。表达出通俗与高雅、美与丑、传统与非传统的并立，具有信息时代的艺术特点。高技派高技派注重反映工业成就，其表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”宣传未来主义。解构主义n·解构主义的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇之间的关系，使之产生出新的意义。运用现代主义的词汇，却从逻辑上否定传统的基本设计原则。·解构主义用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，把传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉与并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性。