明清家具的传统装饰元素对当代室内设计的影响

明清家具的传统装饰元素对当代室内设计的影响

分类号：TM?38.2密级：硕士学位论文明清家具的传统装饰元素对当代室内设计的影晌学科专业：设作者姓名：王冰清指导教师：韩勇教授青岛理工大学二o—五年六月n青岛理工大学学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得青岛理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对木研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。研究生签名：曰期：青岛理工大学学位论文使用授权声明青岛理工大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆、CDMD和DMD有权保留本人所送交学位论文的复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布（包括刊登）论文的全部或部分内容。论文的公布（包括刊登）授权青岛理工大学研究生处办理。研究生签名：导师签名:期：n国内图书分类号：TU238.2国际图书分类号：硕士学位论文明清家具的传统装饰元素对当代室内设计的影响硕士研究生：王冰清导师姓名：韩勇教授申请学位级别：艺术学硕士学科、专业：设计学所在单位：艺术学院答辩日期：2015年6月学位授予单位：青岛理工大学nClassifiedIndex：TU238.2U.D.C：DissertationfortheMasterDegreeinEngineeringTheinfluenceoftraditionalMingandQingfurnituredecorativeelementsofcontemporaryinteriordesignCandidate:WangBingqingSupervisor:Prof.HanYongAcademicDegreeAppliedfor:MasterofArtsSpecialty:InteriorDesignDateofOralExamination:June2015University:QingdaoTechnologicalUniversitynIn青岛理工大学工学硕士学位论文目录摘要……………………………………………………………………………………ⅠAbstract……………………………………………………………………………………………Ⅲ第1章绪论……………………………………………………………………………11.1课题研究的背景………………………………………………………11.1.1课题研究的现状……………………………………………………………21.2课题研究的内容方法…………………………………………………………21.2.1课题研究的内容………………………………………………21.2.2课题研究的方法…………………………………………………31.3课题研究的目的、意义、创新点………………………………………………31.3.1课题研究的目的………………………………………………31.3.2课题研究的意义………………………………………………41.3.3课题研究的创新点………………………………………………5第2章明清家具概述…………………………………………………………72.1明清家具的发展背景和文化价值…………………………………………72.2明清家具的特点……………………………………………………………72.2.1明式家具风格特点………………………………………………………82.2.2清式风格家具特点………………………………………………………92.3明清家具样式和地域风………………………………………………………92.4明清家具突出成就……………………………………………………102.4.1明清家具的物质价值体现……………………………………………102.4.2明清家具的精神价值体现……………………………………………10第3章明清家具传统装饰元素综述………………………………………………113.1明清家具装饰元素形态分析及设计特点………………………………113.1.1明清家居装饰语言概述………………………………………………113.1.2装饰纹样表现形式和创造目的………………………………………113.2吉祥图案…………………………………………………………………123.2.1传统几何纹样………………………………………………………12IIIn青岛理工大学工学硕士学位论文3.2.2吉祥植物图案………………………………………………………143.2.3吉祥神兽……………………………………………………………183.3文字………………………………………………………………………213.4明清家具中传统色彩………………………………………………………213.5明清家具装饰案例…………………………………………………………233.6明清家具传统装饰元素的文化内涵………………………………………243.6.1“天人合一”生态内涵………………………………………………243.6.2“图腾崇拜”民族地域性………………………………………………253.6.3“儒、释、道”哲学蕴含………………………………………………25第4章明清家具对当代室内的影响………………………………………………274.1室内设计的特征及现状分析……………………………………………274.2明清家具的设计思想对当代设计的影响……………………………………274.3明清家具的设计对现代家具设计的影响……………………………………274.3.1材料质地的影响……………………………………………………274.3.2造型结构的影响……………………………………………………284.3.3装饰上的影响………………………………………………………284.4当代室内设计对明清家具装饰文化内涵的借鉴……………………………294.5对明清家具风格继承和创新的几点思考…………………………………294.5.1对称原则………………………………………………………………294.5.2复制和仿制……………………………………………………………304.5.3传统装饰符号的提取和拼贴……………………………………………304.5.4传统形象的变异和进化………………………………………………304.5.5推陈出新………………………………………………………………304.6家具风格与装饰的关系和发展规律…………………………………304.7形成室内设计装饰风格……………………………………………………324.7.1传统风格………………………………………………………………324.7.2新中式风格……………………………………………………………324.7.3新古典风格……………………………………………………………334.7.4自然风格………………………………………………………………33第5章明清家具在当代室内设计融合的原则、思路………………………………35IVn青岛理工大学工学硕士学位论文5.1明清家具设计语言在当代室内空间融合的必然性…………………………355.1.1明清家具的艺术价值与现代属性………………………………………355.1.2明清家具在当代室内设计中融合符合现今发展趋势…………………365.2室内界面对明清家具设计语言承载方式…………………………………365.2.1传统装饰语言的直接引用……………………………………………365.2.2传统装饰语言的多样化引用…………………………………………375.3明清家具设计语言在当代室内空间中的应用方法………………………385.3.1传承精神文化…………………………………………………………385.3.2结构语言的创新………………………………………………………385.4明清家具在当代室内中灵活运用的体现…………………………………395.4.1在家具形式上的灵活运用……………………………………………395.4.2在当代室内环境上的灵活运用………………………………………395.5当代室内设计发展趋势………………………………………………405.5.1演绎传统与追寻现代并重的趋势……………………………………405.5.2可持续发展趋势……………………………………………………405.5.3追求生态美学、遵循自然法则的趋势……………………………415.5.4注重科学性与艺术性融合的趋势…………………………………415.6明清家具在室内设计中融合的实际问题和解决方法…………………415.6.1实用功能方面的具体案例和解决方法…………………………415.6.2注意摆放技巧和布局合理………………………………………435.6.3古物新用、家具功能多样性开发…………………………………445.5.4装饰风格方面……………………………………………………44结论……………………………………………………………………………………47参考文献………………………………………………………………………………49攻读硕士学位期间论文发表及科研情况……………………………………………51致谢……………………………………………………………………………………53Vn青岛理工大学工学硕士学位论文摘要本文研究的主要对象是明清家具的传统装饰元素对当代室内设计的影响。博大精深的中国文明孕育了灿烂的家具文化，最具代表性的明清家具，采用优质的木材，榫卯结构的加工技术，讲究的线条，简洁空灵的造型风格对室内装饰艺术产生巨大的影响。明清家具作为中国悠久灿烂艺术文化的一颗璀璨的明珠，室内环境的重要组成部分，其传统装饰元素在明清家具中的融合和谐统一，象征对比富于变化，突出体现了独特的历史及人文气息，那简练流畅的线条，典雅古朴的艺术风格，无与伦比的工艺制作水平，形成独树一帜设计风潮，令人叹为观止。本文通过明清家具装饰元素作为切入点，从而引出明清家具的传统装饰对当代室内设计的影响，总结传统装饰文化内涵对现代室内设计的借鉴，提出了在手法应用的基础上应考虑到更深层次的人文关怀和设计原则。装饰是鉴定、欣赏家具的重要组成部分，而家具是形成室内风格的决定因素,通过对明清家具形成背景、结构形式美、传统装饰艺术组成、及现代家居设计进行基本概念的梳理、总结和具体的审美表达；从而延伸出明清家具在现代室内设计中的运用是历史发展的必然，明清家具的装饰元素融入当今室内设计也是必然；同时探讨如何更好的在当代设计中传承和创新传统装饰元素，如何更好地将传统文化与当代审美相契合，为明清家具的更好的传承和发展提供新的契机。关键词：明清家具；传承；现代室内；改良和创新In青岛理工大学工学硕士学位论文AbstractThemainobjectofthispaperistheinfluenceofdecorativeelementsoftraditionalMingandQingDynasties’furnituretocontemporaryinteriordesign.TheextensiveandprofoundChinesecivilizationgavebirthtothesplendidfurnitureculture,themostrepresentativeofMingandQingfurniturearemadeofhighqualitytimber,processingtechnologytenonstructure,particularlinesandsimplestylehaveastupendousimpactoninteriordecorativearts.MingandQingfurnitureasashiningpearlinChineselongandsplendidcultureandtheartsandalsoanimportantpartoftheinteriorenvironment,besidestheintegrationandharmoniousunityofitstraditionaldecorativeelementsintheMingandQingfurniture,awidevarietyoftokenandcontrastunderlinetheuniquehistoryandculturalatmosphere.What’smore,itissoamazedthattheconcisesmoothlines,elegantandquaintartisticstyleanduniquelevelofcraftproductiontobecomeauniquedesigntrends.ByMingandQingdecorativeelementsoffurnitureasanentrypoint,whichleadstotheinfluenceofdecorativeelementsoftraditionalMingandQingDynasties’furnituretocontemporaryinteriordesignandtosummarytraditionaldecoratedculturalconnotationsforcontemporaryinteriordesignreferencepeopleshouldtakeintoaccountthedeeperlevelofhumanecareanddesignprinciplesonthebasisofthewaytheapplication.Thedecorationistheimportantparttoidentifyandappreciatethefurniture,andthefurnitureisthedecisivefactorintheformationofinteriorstyle.Viatheformationofbackground,structure,beautyofform,consistingoftraditionaldecorativearts,andthebasicconceptsofmodernhomedesignsortoftheMingandQingfurniture,summarizingandexpressingspecificaesthetic.ThusextendtheuseoftheMingandQingfurnitureinmoderninteriordesignisaninevitabledevelopmentinhistoryanddecorativeelementsoftheMingandQingfurnitureintocurrentinteriordesignalsoisinevitable,meanwhilediscusshowtoinheritandinnovatetraditionaldecorativeelementsbetterincontemporarydesign,howtointegratetraditionalcultureandIIIn青岛理工大学工学硕士学位论文contemporaryaestheticbetter,providingnewopportunitiesfortheheritageanddevelopmentofMingandQingfurniturebetter.Keywords：TheMingandqingdynastiesfurniture;inherit;Decorativeelements;Modernindoor;ImprovementandinnovationIVn青岛理工大学工学硕士学位论文第1章绪论1.1课题研究的背景1.设计的核心是对传统文化的传承与超越.我国是一个历史文化多样、幅员辽阔、生活溢彩缤纷的国家，是当之无愧的文化大国。灿烂的文明和古老的历史孕育了丰富多彩的中国传统装饰艺术,为设计师留下了宝贵的艺术宝藏，传统的装饰元素是装饰艺术的重要组成部分，尤其明清家具作为中国传统文化的璀璨瑰宝，创造出了简洁明快的明式家具和富贵华丽的清式家具，不仅在造型、用材以及结构上独具特色，在装饰上更具本土文化风情，其装饰元素的质量之精美，数量之庞大，广泛的内容题材，多样的构成要素以及鲜明的民族特色和独特的创造精神在世界装饰史上是不朽的神话。通过传统装饰元素与现代家居设计的不断融合充分地展示了中国文化，从而满足和加强了人们的情感交流，在物欲横生的当今社会逐渐找回人与人、人与自然的情感寄托[3]。2.设计的灵魂是改良和创造在现代化浪潮的激荡下，产生了现代家居设计的各种风格、各种风情并存的局面。设计文化的不尽相同促进了对差异性的不断追求，越来越多的设计师意识到设计风格、装饰艺术必须根植于本国或本地区，结合自身的民族特色、文化习俗，信仰意志体现出设计的地域性和人文关怀，在这种环境下，新中式风格也就出现了。和其他风格相比，新中式风格，一方面将空间布局中的封建思想去除掉，另一方面，也吸收了传统家居理念中的精华，进而在很大程度上丰富了传统的家居文化。更好的将文化内涵运用到室内设计中，满足了人们物质追求外的更高的精神追求。3.以人为本的设计思想由于人们物质生活水平的提高，家居空间不仅仅只是为了满足使用功能，提高人的物质生活需要，同时也应成为人们审美床没的对象。充分的利用空间的重组、自然环境的运用、色彩的搭配，陈设品造型的变化使家居环境变成带有艺术品位、审美情趣和观赏价值的载体,这就从基本的物质需求逐渐上升为精神层面的需求，体现了设计以人为本，天人合一的理念，因此对于明清家具的传统装饰元素对现代家居设计的影响这一选题的研究和深讨，在设计领域上与我国目前对传1n青岛理工大学工学硕士学位论文统性、民族性、地域性的传统室内装饰如何保护和应用、继承并创新的研究相呼应，具有重大的学术价值。1.1.1课题研究的现状早在几千年前，我们的祖先就通过传统装饰纹样和图案来表达情感，新石器时期的彩陶纹样、青铜器的色彩绘图、岩壁上的雕刻符号都记录下了人类对大自然界的理解认知，以及当时人们的理想与追求。这些传统装饰手法运用在各个领域包括现代室内设计中，并且逐渐形成了我国的传统装饰体系，这一体系的形成是材料技术与历史发展，甚至外来文化等的综合作用。近年来，随着人民生活品味的提高，我们古老民族神秘魅力逐渐受到全世界设计师的青睐，明清家具中的传统装饰元素在各种顶尖领域的设计中大量运用。工艺美术学者濮安国、建筑大师贝聿铭教育家郑曙旸及王琼、梁志天等室内设计师都在研究传统装饰元素融合现代室内设计的方法，并产生了富有学术价值的研究成果和具体实际的设计作品。虽然对明清家具装饰艺术的发展、构成有一定的理论基础，但是对于实际应用认识比较肤浅，需要不断学习充实。国内外对于传统与现代融和与改良、继承与创新的讨论和研究，对传统装饰元素的探索和挖掘层出不穷，国内著作如濮安国编著《明清家居装饰艺术》集中阐述了家具部位的装饰及装饰手法和题材、孙亚峰《家具与陈设》、吴山编著的《中国纹样全集》、高阳《中国传统装饰与现代设计》较详细的阐述了传统装饰元素的分类及在当代设计的运用、毛白滔《创新意识是艺术生机的生命力》、朱广宇编著《中国传统建筑装饰艺术》及戴志坚编写的《中国传统建筑装饰构成》系统的讲解了传统建筑中的装饰艺术如何体现在室内装饰中为本文对传统装饰元素的归纳提供了理论基础；国外研究现状包含了塔夫・艾克《中国黄花梨家具图考》，美国镇加州90年成立了第一个古典家具博物馆，并创办《中国古典家具期刊》。通过国内外文献著作，家具与室内设计的紧密关系，如何将现代室内设计更具民族文化性是本课题重点研究所在。1.2课题研究的内容、方法1.2.1课题研究的内容2n青岛理工大学工学硕士学位论文为了对本课题进行详细的研究，笔者主要从以下五个方面实施了相应的研究，第一部分是全文绪论，阐述了课题研究的背景、现状及意义和创新点；第二部分，相关概念诠释，学习明清家具形成背景、风格特点等；第三部分，概述明清家具传统装饰元素的综述；第四部分通过上文，以国内外相关文献为理论源泉，分析总结明清家具对室内设计的影响；第五部分，总结明清家具装饰元素与当代室内设计融合必然性、通过明清家具融合现代家居中方法和存在问题，不断挖掘传统元素的精华，丰富当代室内设计手法。1.2.2课题研究的方法1.文献对比研究法：在对文献进行查阅的基础上，总结、分析和归纳国内外明清家具、传统装饰元素的图文案例进的相关研究，通过分类分析的方法进行对比研究。明、清式家具风格以及装饰艺术，从中总结出明清家具体现的中国传统文化精髓为当代设计师提供丰富的设计源泉，进而使本文的研究具有丰富的理论依据。2.描述性研究法：笔者在本文中在实地调研研究对象的基础上，采用记录与数据的方式对现存的问题进行分析，描述方法的使用使得后期的研究具有充足的理论基础。3.象征比拟法：另外本文还使用了“托义于物”。通过这一方法，可以将不能够直接表达的思想表达出来，将原来不容易表达的想法采用具体化的手段进行了描写，极大地增强对研究课题中案例的艺术表现力和感染力。4.总结归纳法：本文整体主要采用总结归纳法研究国内外相关实例，归纳出传统装饰元素的设计工艺、材料、造型、表现手法，再着眼于现代家居环境设计案例的实践性研究，研究对象的研究还涉及到很多普通的研究原理，对传统装饰融合与新中式设计风格的方法与原则进行总结。5.实地调研法：北京故宫、南京夫子庙、宁波老街的调研参观学习其物化的传统文化表现形式、以及对经典中式风格的餐馆、养生馆实地观察调研。1.3课题研究的目的、意义和创新点1.3.1课题研究的目的明清家具具有出了较高的艺术价值，其装饰纹样形式丰富、造型多变、且富3n青岛理工大学工学硕士学位论文有独特的东方气质和鲜明的艺术个性，即是艺术品同时也是生活用品是当时社会生活的反映，被全世界造型设计师广为借鉴和引用，明清家具中体现的审美观也是中国现代室内设计师的传统文化精髓。当今家具的陈设是一个人和一个家庭的生活方式，通过家具营造的是一种生活态度，越来愈多的人意识到家庭氛围的重要性，用家具来凸显个人的品味和修养。明清家具中体现的审美观也是中国现代室内设计的传统文化精髓。1.3.2课题研究意义1.理论意义家具文化作为艺术宝库中的主要组成部分，几千年来，通过祖先们的劳动创造逐步形成其独特的形式，中国家具的艺术成就，对东西方设计领域的研究产生深远的影响。明清家具的传统装饰艺术需要一代代传承发展，既要在前人留下的宝贵文化中整理、总结、继承同时要站在巨人的肩膀上结合自身特色，地域风情形成应时应景不随时间褪去的装饰风格。目前关于中国传统装饰元素与当代设计的探索逐渐兴起并发展成熟，其理论系统和大量图例和设计实例丰富了室内设计领域的理论宝库，一定程度上的为中国风的设计风格提供的更广阔的视角。从而进一步为中国文化的发扬光大提供科学的方法论、更好的为现代家居装饰形式提供素材。2.现实意义在这个无形驾驭有形、知识驾驭物质、文化驾驭价值的世界，应巧妙地运用明清时期的传统元素营造舒适和谐的个性化空间和表达中国装饰文化的特色意境。对装饰元素的运用是文脉的一种延续，诠释的是一种文化脉络，指的是精神层面的内涵，我们在现代室内设计中对传统装饰元素的运用最终将超越单纯对形式简单复制的过程，提炼元素，到达营造一种文化渗透力和场所精神的层面。对室内设计这样一门实用艺术来说，应在满足实际功能需求的基础上，传达一种“神韵”。这种神韵的传达也是对身心疲惫的现代人附庸风雅的心理满足，以及对田园环境日益恶化、。一方面我们在精神上需要一些古典文化意境，从现实的角度来说，无论是营造设计特色，还是维护传统文化都可以使用传统设计元素来实现；另一方面我们也需要现代化设施来得到物质满足。最终将属于我们自己民族的特色发言光大.4n青岛理工大学工学硕士学位论文1.3.3课题研究的创新点1.本课题创新性的提出利用具有鲜明民族特色的明清家具的设计语言，作为寻求中国现代室内空间设计的“根源性”、“地域性”的源泉，试图打破现今对家具和室内空间平行化研究的现状，寻找两者的交叉点和融合点。本文在明清时期传统装饰元素的研究中，改变以往单纯从家具装饰造型、材料、图样等抽象的美学单因子角度，反之形成了综合的研究体系，使现代室内设计充分传承并发展明清家具的设计语言、方法，并把其精髓和神韵开拓创新。从文化内涵和地域特色的两个角度通过“辩证地整合”系统地阐述对明清家具的装饰元素的继承和创新，为探寻中国风的设计之路指明了方向。以室内中的点即家具展开研究，做到以点展面的对现代室内空间民族地域性提出建议和创新。2.在分析了国内外研究现状和理论基础后，通过对明清家具设计语言的视觉表达力和文化内涵的传达力，分析出明清家具在现代装饰运用中应遵循室内设计的各个要素和空间类型及氛围，选用恰当的表达方式、装饰元素，从整体把握系统的设计。论文基于具体室内空间的丰富研究成果，对审美感官和自然环境等影响传统家居的设计进行了详细的研究，同时，还研究了装饰元素在现代优秀设计案例中的引入进行了研究，进而推动了我国传统文化的发展。5n6n青岛理工大学工学硕士学位论文第2章明清家具概述2.1明清家具的发展背景和文化价值随着历史的车轮滚到明清，我国的经济出现了前所未有的发展，社会呈现繁荣的景象。另外，我国的外貌在这一时期也得到了比较大的发展，进而导致很多大城市的经济出现了前所未有的发展，其中，南海与江南地区的发展速度是最快的。工商业的萌芽，给家具的发展提供了有力条件，一批手工业型、商业型、港口型市镇迅速发展起来。手工制造业的突破性发展，得益于社会经济的恢复与发展、社会的安定，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具商品丰富；随着社会与经济的发展，我国的社会财富也是逐渐增多的，但是，这同样导致社会不良风气的滋生。再加上儒家思想的盛行，“家”的概念尤为重要，是代表着身份地位的象征。随着社会的发展，我国很多地区比较重视住宅园林的发展，这同样导致我国对家具的需求增加，因此，我国家具产业的兴起在很大程度上是由于时代的发展引起的。郑和下西洋、隆庆年进一步开放民间海外贸易，贸易商队带回来大量高级家具用材，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量黄花梨、紫檀木、鸡翅木、乌木、酸枝木和楠木等高档木料。这也为明清家具的发展创造了有力条件。另外，家具行业的创新与发展需要引进更先进的材料；家具相关的理论与技术的进步也是文家具行业得以发展的理论基础，这进而促进了我国家具的专业化与产业化，同时，也规范了我国家具行业的发展。最后，家具也由于文人的参与而具有比较高的艺术水平。受民族风俗、生活习惯、地理气候、创作技巧的影响，明清家具走上一条工艺精湛、独树一帜、具有典型东方艺术风格的道路。2.2明清家具的特点明清家具是中国悠久灿烂艺术文化的一颗璀璨的明珠，是世界古代家具制作历史长河中的杰出代表，那简练流畅的线条，典雅古朴的艺术风格，无与伦比的工艺制作水平，令人叹为观止；从工艺上讲，明清是中国传统家具制造上的巅峰时期，形成了明式和清式家具两种风格，从文化角度来看，明清家具的传统设计突出体现了独特的历史信息及人文气息，其设计思想蕴含着与环境相协调的中国古代哲学精神。并在一定程度上反映了一个国家和民族的历史、文化、传统经济。7n青岛理工大学工学硕士学位论文明清家具的用材主要是名贵坚硬木材和石材，如紫檀木、鸡翅木、花梨木、铁梨木、乌木、红木、楠木等。一般以清代乾隆为界，明代和盛清以前可纳为明式家具；清式家具则指乾隆以后到清末民初。明式家具质朴简洁、规整大方；清式家具雍容典雅、工艺精湛。2.2.1明式家具风格的特点和其他朝代的家具相比，明代家具主要具有以下的特点：1、制造家具主要使用较硬质的树种。2、为了保持木材的色泽与纹理，这些家具并没有使用油漆涂染，。3、比较看重家具的造型，比较多地使用木构架的结构。了解和掌握明代家具风格特点是我们欣赏明式家具风格所必须具备的条件。中国明式家具具有比较精巧的做工精巧，也正是由于这些原因，我国的明式家具在世界范围内也是比较出名的，注重功能的合理性和多样性，以线为主、简练大方、纹理美丽、色彩柔润；以追求神态韵律、造型古朴典雅为特色，不仅充分体现了中式生活中的艺术成就与文化底蕴，更具有实用性功能，其情结顺应明王朝建立以来较为开明、平缓的社会形态和生活方式。同时简练的雕刻及线脚和金属配件的使用使其获得很高的艺术品位，此外，结构严谨、使用寿命长是其精髓之所在，也是人们推崇它的重要原因。当时，工匠们将最优质的木材、和精心的匠艺、完美的设计融汇一体，极少用漆，突出木色纹理，充分体现材质美感，也正是由于他们的努力，比较完美的家具就被制造出来了。精、巧、简、雅是明代家具的主要特点，这是很多研究学者一致的结论：在材料的选择上，明式家具也需要仔细的选择，其中，黄花梨、紫檀和铁梨木等使用的是最多的，关于这些材料，其具有比较坚硬的质地，比较耐用；这一时期的家具之所以出名还是由于其具有比较高超的工艺，连接处比较牢固。关于巧，主要是指制作与设计精巧。关于家具的造型结构，明代家具从整体的角度设计出能够和厅堂等建筑统一的家具。按照这一理念设计的家具，不仅能够给人一种舒适感，而且还能够将房屋中的空隙填满。关于简，一般指具有简练的造型与线条。无论是哪一造型的家具，其都具有“简练”这一特点，在明代家具中，即使只是使用几根线条，不仅能够给人以美感，而且还会给人一种简单、明了的感觉。8n青岛理工大学工学硕士学位论文关于雅，一般是指家具具有雅致的特点。家具具有这一特点主要是由于明代文人比较看重“雅”，文人对于家具的风格也会产生一定的影响，“雅”在现实中主要体现在具有自然的色泽、朴素的装饰等。圈椅是明式家具的典型式样，明式圈椅靠背板呈明显的“S”形，饰以小浮雕，圈椅自搭脑顺延下去成扶手、椅面下设壶口券口，是实用与科学性的统一。在明式家具的制作过程中，榫卯结构的使用可以说是重中之重，榫卯结构深刻的文化内涵不只表现在木构架建筑的梁柱式结构家具的拼接中，无论是侧腿，还是撑子等都是这一时代家具的特色，也正是由于使用了这些特殊的连接结构，保证家具具有一定的强度，同时，还要保证家具具有一定的美感，更体现了古代中国科技与人文的结合。其科学合理性的结构、高超的加工生产技术和厚重内敛的人文气息，增添了明式家具的意蕴。2.2.2清式家具风格的特点明清家具中特别是清式家具，具有比较多的形式与厚重的造型，和明式家具相比，清式家具看起来比较大气。第二，其具有比较华丽的装饰和比较广泛的用材，特别讲求运用装饰来表现其丰富的文化内涵和人文气质，表现手法主要是镶嵌，雕刻及描绘等。清式家具不如明式家具有很高的科学性和实用性，主要特点是繁华、厚重和富丽堂煌，这也就到这这一家具具有厚重、俊秀的特点，但是，这些家具的设计并没有相应的科学依据。和明式家具相比，清式家具的主要特点是豪华、富丽和稳重，这主要是由于其使用了形式多样的材料与表达方式，这一时代的家具受到很多人的喜欢。因此，从这个角度来说，清式家具在我国家具行业中具有重要的作用。“一统碑式”的高背椅，背面玲珑清秀，雕工精细；腰束下的花板雕刻细致。不同朝代的家具具有不同的风格，清式家的风格是宫廷审美，明式家具的风格是文人审美，二者具有比较大的差别。2.3明清家具样式和地域风根据家具产地的不同，明清家具主要包括苏作、京作和广作。关于京作，主要是指在北京地区生产的家具，主要是硬木家具，豪华气派是这一家具的特点。关于苏作，一般是指位于苏州地区的家具，具有比较长的历史，苏作家具的式样最为成熟，在风格上多具文人气，这也地区的家具对江南地区具有比较大的影响，9n青岛理工大学工学硕士学位论文已经被称为明式家具的发源地，明式黄花梨家具是这一地区家具的主要成就。具有轻巧雅丽的造型是这一家具的主要特点，另外，方花纹、草龙和灵芝纹等图案也经常使用在这些家具中。关于广作，一般是指位于广州地区的家具，主要是在清中期获得了比较大的发展。具有比较厚重的造型与粗壮的用料是这一家具的主要特点。广作家具以雕刻最为突出，雕刻图案一般较深，有时还兼有镂雕。其次是镶嵌，用工较繁复，纹饰图案夸张硕大，给人以坚实之感。2.4明清家具的突出成就2.4.1明清家具的物质价值体现明清家具的雕刻艺术作为特殊的商品，应用现代家装设计环境中已经成为一种时尚，家装中将收藏的一两件明清家具作为收藏展示，即显示了主人出众的审美品位、文化内涵和经济实力，也体现了主人发扬民族特色的爱国主义情怀。2.4.2明清家具的精神价值体现中国传统的审美文化具有崇尚自然，礼乐中和的特点具体体现在“天人合一”的儒家思想，明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体活动行为关系上的人性化设计，主张贴近人的情感、符合人的尺度，符合当代设计中的人机关系学，也可以称之为即有实用性、科学性又兼备艺术性，收藏性质的结合。清代家具的突出成就为了达到其设计目的，将多种材料以多种形式、工艺手法巧妙地装饰在家具上。明清家具以人为本的设计思想典范与当今设计崇尚的主流思想人为核心不谋而合。具体表现在：简约设计.崇尚自然，富贵不能淫的儒家思想在明清家具中的装饰、结构、材料、功能充分得到了反映，明清家具尤其是明式家具追求线条简约，造型简单，材料天然与现代社会倡导的生活方式相符。自然材料的大量使用，自然装饰元素在装饰造型和图案中的主导地位都反映出崇尚自然设计思想，与当今室内设计倡导的“绿色设计、自然风格、可持续发展”不谋而合。10n青岛理工大学工学硕士学位论文第3章明清家具传统装饰元素综述关于传统装饰，主要是指人们结合生产劳作加工实际事物而创造的一种形象，主要是将美感通过造型与事物来传达，通过这种方式，将人们心中良好的祝愿与愿景表达出来。随着时代的发展，传统装饰元素已经具有了独特的文化内涵与审美习惯，我国传统艺术的装饰元素的使用，也提升了我国设计在国际上的地位，作为人类特有的艺术禀赋和智慧，一直是众多设计者探索的课题。将传统装饰艺术独特的设计语言应用到现代设计中，是传统与时尚的衔接及民族性与世界性的统一问题，也为现代设计的发展奠定了基础。3.1明清家具传统装饰元素的形态分析及设计特点3.1.1明清家具装饰语言概述明清传统装饰由纹饰图案、文字、色彩组成，其中装饰图案内容上包含基础纹样、叙事性纹样，基础纹样包括动植物纹样、几何图样、人物纹样、器物图样、吉祥图形。按装饰纹样的来源分：来自民间工艺、来自宗教艺术、来自皇室贵族占用的陈设品；装饰语言：明清家具的装饰风格分为三种类型：朴素型、典雅型和奢华型；分析明清家具的装饰布局，发现其中具有的审美与功能的统一。明清家具设计是设计理念的具体表现，造型语言主要是功能要求和美学原则，包括比例、结构、实虚、节奏、疏密、力等；其次装饰布局主要体现在功能与审美结合的多样性、灵活性。装饰语言的形式大体为三种：装饰的整体造型与材、饰相结合；装饰布局与材质纹理相结合；装饰布局上通体繁饰；为了更好地表达美感，明清家具在空间疏密和线性的处理中下了比较大的功夫。3.1.2装饰图案表现形式和创造目的在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目装饰是中国艺术的资源宝库。不仅体现了民俗的装饰价值，更多体现了古代劳动人民对于幸福生活的追求和渴望。我国传统的装饰图案大多使用象征、比喻或者借喻的手法进行设计绘制。同时传统图案还热衷将历史典故融入图案设计之中，使得典雅的装饰元素更具历史性的寓意。不同的纹样有着不同的深刻寓意，如莲花象征高洁、牡丹象征雍容、鹿和龟象征高寿等等，这些寓意都是在历史的发展过程逐渐遗留11n青岛理工大学工学硕士学位论文下来的文化瑰宝。传统装饰图案的创造目的：传统装饰图案的起源、发展达到了人与自然与器物之间的相通，展现了中华民族对生命的追求对异化文化的兼容并收。传统的装饰图案不仅有实用性，更能满足人们的审美需求，以其独特的丰富的创造能力和思维延展能力将理性雕刻和感性思维容纳到一起，形成独有的能够向欣赏者传达朴素典雅的视觉美的图案形态，是一种结合凝练了对称平衡、比例雕琢、多样统一等多种技艺的文化产物，使平面静态的图案展示出了一种动态张扬的美感。3.2吉祥图案3.2.1传统的几何纹样几何纹的来源，主要表现为两种：其一通过观察动植物形成简单的抽象思维，进行点线面勾画形成了对称有规律的节奏，从而慢慢演变成三角形、菱形、方形等图案；曲线慢慢演变成了圆形、波纹等图案，在艺术上，我们称之为几何图样；第二种在原始时期，人们就懂得用柳条编织的篱笆保护自己、用织物取暖，柳条编织的所表现的有秩序的美感逐渐形成几何风格的纹样装饰。几何纹样是我国纹样史上最早进入装饰领域的纹样。也是运用最为广泛、最为活跃的。作为一种抽象的设计艺术手法，传统中蕴含的历史沉淀，是抹不去的艺术精华，她赋予了几何纹样日久弥新的魅力，不仅代表着中华民族悠久的历史文化、代表着中华民族聪明才智和超强的创造力，几何纹样从具象到抽象、感性到理性、实用到审美，和人类生活密不可分。而且几何纹样中传统的烙印，特别，把传统文化的精髓融入到几何纹样，使几何纹更具立体感、厚重感、艺术感和美感。明清家具几何形态，传递出一种对生活的热情和对美好未来的向往，体现着当代人最淳朴的愿望，透漏出一种浓浓的时代气息和时代特点。（一）“同心”方胜纹方胜纹是由两个形状、规格完全一致的菱形叠加在一起形成的几何纹样，是明清以来吉祥纹样最常见的一种（如图3.1）。方胜纹起源于菱形纹、于盘长纹，有着同心相连的形态发展、连续对称的结构，立体造型的外在表现，方胜纹以几何图案形式为绘制核心和基础，除独立形成装饰纹路之外还可以与云纹、花纹等相融合形成方盛云纹（如图3.2）等图案。方胜纹的排列组合方式多种多样，给我国的传统图案体系增添浓墨重彩的一笔。12n青岛理工大学工学硕士学位论文图3.1方胜纹图3.2方胜云纹中国结方胜纹寓意：从其几何形态我们可以看出它有一种“永结同心，成双入对”的内涵，因此也被赋予了忠贞不离的美满寓意，表达了人们对婚姻美满、幸福生活的渴求和希翼。用来表达对理想境界的爱情状态的向往，由此也决定了其在我国婚俗中的用来象征永恒的爱情符号。其二寓意对生命的无限崇拜，方胜盘长纹艺术符号的出现满足了人类通过图形符合和外界交流、以祈求神灵给予保护，是人们思想领域的生命观和世界观的外化表现，寄托人们对于生命延续的殷切盼望；我国古老的俗语有云：“图必有意，意必吉祥”，因此方胜纹作为中华民族的古老符号也被赋予了吉祥如意的文化内涵。方胜纹的构图十分精巧，看似简单的图形叠加，却蕴含了对称、均衡、中庸等古老的思想，强烈表达了中华民族的感情色彩和生活的热情，而这一符号也因其独具一格的特色和鲜明的内涵而流传至今，源远流长。明代万历年间曾依据这一图形理念生产出一种青花五彩方胜盒（如图3.3），该盒不仅外表十分精美，制作工艺也十分精良。又如清文竹嵌螺钿方胜式盒（如图3.4），现藏于北京故宫博物院，其上所绘制的八仙纹饰都是象征着吉祥如意的传统图案。尤其是该盒巧妙的图案绘制细节，在方胜盒交叠的部分，盖面装饰的团花不同，又有如嵌套般将两盒对接，匠心独运，可见一斑。图3.3青花五彩方胜盒图3.4清文竹嵌螺钿方胜式盒13n青岛理工大学工学硕士学位论文（二）“富贵不断头”回纹起源于漩涡纹，由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的一种中国传统文化的几何纹样。图案呈圆弧形，由横竖短线、卷曲或方折的回旋线条组合设计形成的菱形、三角形、方形等几何图案花式，因其形状似汉字“回”，因此而得名，而这种“回”型纹样，在民间更有“富贵不断头”的吉祥寓意（如图3.5）。回纹图案在明清的地毯、织绣、木雕、家具和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有统一连续的效果。织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。回纹寓意：表达了“源远流长、连绵不断，生生不息、吉利深长，富贵不断头”的传统回纹在我国古代装饰纹路体系之中占据重要的地位，因其绵延不断的内涵更是成为”八祥之一“。随着现代室内装潢对于传统文化重视程度的加深，回纹因为寓意吉祥、视觉清晰、简洁大方而被设计者和消费者所喜爱。由于图案样式整齐划一而且绵延丰富，寓意吉祥的传统回纹被创造性的应用于明清家具中，紫檀包馕炕几（如图3.6）。图3.5回纹图3.6紫檀包馕炕几3.2.2吉祥植物图案图案纹样文化发展到明清时期时，主要以山水纹、动植物纹以及人物纹为主体。其中植物纹中的花纹的应用尤其广泛，被用来寄托人们的思想和感情，比如莲花代表冰清玉洁，牡丹象征富贵安康，菊花象征长寿健康，海棠用来比喻君子、石榴葡萄等用来寄托儿孙满堂延续香火的殷切愿望等等。这些植物的象征意表形式多样、内涵丰富，且艺术情感传递体系也比较成熟。本节重点描述明清家具花卉纹样的分类、艺术特色及吉祥寓意。（一）“富贵花”牡丹纹牡丹在我国被誉为国花，作为装潢图案寓意早已有之，一直以来被人们视为繁荣昌盛、美好富贵的象征，牡丹纹是以牡丹花作为主要的装饰元素的纹样。我14n青岛理工大学工学硕士学位论文国上古时期的传说中，凤就被誉为百鸟之王，而将凤与牡丹相融合（如图3.7），则更加强调了图案中象征的富贵和吉祥，是明清时上层社会人家才能用的装潢图案，被赋予大富大贵、繁荣昌盛的象征。牡丹盛开的季节时，远远望去，颜色瑰丽且香气扑鼻，有一种美轮美奂如入云端之感，人们也赋予牡丹以”富贵花“的称号。明清时期牡丹纹造型可从花头和花瓣分析，花瓣呈“山”字基本元素造形；花头花型丰腴多态，给人以饱满繁复的视觉感受，将“山”字形基本花瓣层层叠加形成繁满的视觉效果，给人以丰满贵气，体现了繁缛细密、吉祥洋溢的特点（如图3.8）。牡丹纹形式多样的骨架，可以是写实的花朵，立木，也可以是写意的描绘（如明清时期的青花牡丹瓷画），可以是缠枝蔓绕（常用于瓷器装饰），也可以是折枝散花，千姿百态，不拘一格，相别于莲花的简洁、西洋话的淡雅、菊花的修长，牡丹纹极具个性和特色，有一种多变难以捉摸的新奇的美感。在多种牡丹纹中，“国色天香纹”、“满堂富贵纹”等都是个中经典。明代家具较为显著的特征是多同各式凤组合成凤穿花。清中晚期牡丹插在花瓶里，赋“一品（瓶）富贵”之意。图3.7凤凰牡丹图3.8牡丹纹（二）“生命之花”莲花纹莲花纹饰是一朵民族和宗教文化共同影响而塑造的“生命之花”，莲花在佛教中是一种圣洁物，其文化影响和意识渗透深入到各个阶层，因此莲花纹也是在装饰体系中一个延续至今的元素。莲花纹大多为俯视角度的圆形图样（如图3.9），有如在水中娉婷盛开。莲花纹不像牡丹纹一样变化多端，其样式比较趋于平淡，由于自身变化少，为了起到独特的装饰作用，因此常常与其他动物纹或水纹等相结合，两两搭配，相得益彰。明清时期发展比较成熟，深受人们喜爱的有束莲纹、缠枝莲纹（如图3.10）等等。15n青岛理工大学工学硕士学位论文古时百姓在表达对清正廉洁、为民请命的好官的赞扬时，常常使用“一品清廉”纹，该纹图案由多个莲花样式环绕而成，莲花本身就寓意着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，“青莲”更是与“清廉”同音，因此被赋予百姓对好官的感激之情。莲花的具体形态随着时期的发展也有区别，从明代早期的宽大的、排列紧密的莲瓣，到清代的图案化、意象化的莲花，其内涵也随着外形而产生变化。图案化，或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义。图3.9莲花纹图3.10缠枝莲纹莲花纹寓意：莲花纹是祈求平安、连年有余、生活富足的吉祥纹饰之一，莲花象征一种高洁的志向和不与世俗同流合污的志愿；在新婚房的莲花纹饰象征着“连生贵子”体现对生殖繁衍的向往。（三）“报春花”梅花纹梅花纹是花中寿星，最喜闻见乐的传统纹样之一，古人称之为“不老不衰”代表了文人般高尚的品格，梅花纹在明清时期主要见于瓷器、家具雕刻之上，刻画上比较写实，构图饱满，气韵非凡。梅花开于百花之前，梅花开后万物复苏，因此也被古代人民称为“报春花”，由此给梅花增添了一抹吉祥的气息。梅花形态上来看花开五瓣，更是被民间分别赋予了福、禄、寿、喜、财等五个吉祥寓意。梅花纹除了可以自成一画，独当一面之外，还可以与其他元素相结合，表达出不一样的含义，如当梅花与竹子、松树结合在一起时就变成了“岁寒三友”（如图3.11）这种象征坚韧不拔的高贵品格的代言，这种象征元素常常出现在具有励志性题材的家具之中。例如：梅花与竹子、绶带鸟组合而成“花卉绶带鸟纹”（如图3.12），代表着夫妻之间恩爱异常、共祝白头的美好心愿。“保剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，古人对于这种开于严寒之时的花更是赋予了一种敬佩和尊崇。16n青岛理工大学工学硕士学位论文图3.11梅、竹、松岁寒三友图3.12花卉绶带鸟纹1.明清家具花卉装饰纹样艺术的形式特点（一）选题多为大自然中的花卉，花卉纹样取之于自然，贴近自然，具有亲和力和感召力。对于中国人来说，受到传统文化的浸染，绚丽的花卉通常代表一种对美好的渴望和对未来的向往。古人根据不同花卉的开放时节、形态特点等给予其不同的内涵与象征。构成了具有情绪化的自然美感，被赋予了人的灵性，为物体及空间注入了活力。例如：花卉纹样“三多图”中的佛手、桃、石榴、花卉纹样“四君子”中的梅、兰、竹、菊等。（二）花卉纹的造型灵活多变，而且可以和多种其他元素进行有机结合，因此可以满足不同人的审美观念和欣赏需求，被广泛接受和喜爱。花卉可以根据设计者想要表达的意愿进行合理的拆分重组，也可以依据家具形态或建筑风格进行能动的变化。2.明清家具花卉纹样艺术的表现手法明清的花饰图案在长期的历史发展中，不断取其精华、弃其糟粕，通过我国古代智慧的劳动人民的不断发展而延续至今，其内涵也被不断发掘和深化，体现着独特的魅力。在借助花卉形象表达思想感情时，常常使用以下几种手法：一是借物寓意。这种表达情感的手法较为含蓄内敛，十分具有东方民族文化特点。与中国传统国画的手法相似，通过特定物体的形象来传达特殊的意义，如“松鹤延年”，是将大自然中象征着长命百岁的松树与高贵吉祥素有“神鹤”之称的鹤相结合，表达吉祥安康的祝福之意。二是形态象征。这种手法相对于借物寓意更为常见，也更容易理解，它是通过提取人们对某一事物约定俗成的看法，进行艺术加工来表达特定的感情。如鸳鸯象征恩爱、牡丹象征富贵、石榴象征多子多孙、竹代表高风亮节等。17n青岛理工大学工学硕士学位论文三是拟人化。运用这种手法可以给静态的事物一种动态的情感，使内涵的表达更加灵活生动。四是谐音。中国的汉字文化博大精深，很多汉字音同但字和意皆不相同，因此，古人充分利用汉字这一文化瑰宝来表达独特的艺术情感。如“喜上眉梢”，通过图形化的表现就是喜鹊站在梅花之上，这种表达方式新奇生动，给人以丰富的想象空间。3.2.3吉祥神兽我国古代的传说、神话或是诗句中，常出现一些以动物形象出现的神灵或瑞兽，象征着吉祥如意，比如传统的龙和凤，就是中华民族的象征，是中国传统艺术的永不会陈旧的装饰形象,象征着民族团结、家庭和睦体现了一种互补的祥和之气。我们都知道龙在我国历史发展中的重要地位，中华民族自称龙的传人，因此，在打破帝王主权之后，龙的纹饰流入民间，被广泛应用于几乎全部种类的艺术品之中。龙经常与凤合并在一起，意在龙凤呈祥（如图3.13、3.14），象征男女琴瑟和谐。图3.13龙凤呈祥图3.14青花二龙戏珠瓷板（作者自拍）（一）狮纹狮子并非我国本土生长的动物，而是一种被吸纳进中国文化的外来瑞兽，而随着我国文化的传播与发展，狮子逐渐成为具有中华文化特色的艺术形象而被人们接受。佛教对于狮子的形象十分重视，如谛听菩萨的坐骑即为狮子的形象。在人们的意识观念中，狮子以威猛著称，因此人们也将保卫家宅安宁的愿望寄托在这种动物身上，这一愿望和佛教宗旨也是相协调的。传统狮子纹样，头发呈一圈一圈的同心圆状，雄狮体魄尤壮、壮硕雄健，常被作为镇宅瑞兽置于门口两侧，或雕刻在门柱之上。18n青岛理工大学工学硕士学位论文各种形态的师纹也被广泛运用于家具设计之中，既能装饰空间，又能表达吉祥如意的愿望。狮子其性最傲，又传狮最有情，受人德必报；狮子有一种不服输的勇猛之气，符合人们不断前进的拼搏心理。著名的典型狮子纹构图有双狮戏球等。狮子滚绣球（如图3.15）则以活泼动态的构图表达出一种喜庆之意。而在明代，狮子滚绣球的图案上还会结合以钱币的形状，这也是那个商业极度发展的社会背景下，人们崇尚富贵的渴望。古人称赞狮子猛以示心，仁而能驯，似悦君子之德，历代视为祥瑞。狮子纹，是力量、权利、威严、与佛法威力的象征，祥瑞之兆、具有祥瑞的寓意。图3.15狮子滚绣球图图3.16明黄花梨插屏（二）龙纹龙纹又称“夔龙纹”，是古人认为的最高的“祥瑞纹”。作为中华民族文化的代表，是华夏民族崇拜的图腾，被尊为华夏之神，被大量装饰在建筑、家具、器具、玉石、织绣等方面。封建时代又将它与佛教、道教神话结合在一起，赋予“神秘的力量”。明清时期，五爪龙纹成为古代帝王的象征，因为帝王认为君权神授，皇帝是龙的化身，因此将龙纹列为皇室专用纹饰，以突显自己独特的领导地位。宫廷中大量运用龙的装饰（如图3.16）明代黄花梨龙纹插屏。各个时期龙纹也有着具体的区别。龙的真身一直没有人亲眼见过，但是他的外形却是各种动物最雄美部分的结合体，如马首、鹿角、蛇身、鹰爪等，这种外形的赋予体现人们对于龙这种动物的尊崇和热爱。最常见于纹饰中的是蛇身鱼尾的黄龙，这种形态的龙祥瑞之意最深，被历代帝王尊为圣物。除黄龙之外还有“螭龙纹”又名蛟龙、蛟螭，一种无角的小龙，形象质朴粗犷，但线条极为清新立体，灵动活泼，也受到人们的喜爱。明清时期是中国龙纹最优美的时期，在这种思想的影响下，龙的形象基本大同小异。以明代龙纹为例，明代龙纹的特点是明代龙首相对夸大，龙头刻划的刀口深，脸雕得又长又宽，大多是侧面脸，发型的典型19n青岛理工大学工学硕士学位论文特点是短发，从根部一侧向上高耸，呈怒发冲冠状，建于洪武二十五年的九龙壁体现了明代龙纹的装饰特点（如图3.17）。3.17明洪武二十五年九龙壁在清代宫廷家具中，用龙纹作装饰的最具代表性，较明代缺乏神韵和气势、秀细、苍劲有力具有力量感，富丽而威严之气，各种大小器具中都可以见到龙纹的身影。龙头毛发披散、方形脸，出现锯齿形腮，龙爪伸张，尤其正面龙脸透出凶恶之气。故宫太和殿中陈设的金漆雕龙纹宝座（如图3.18）是其中最典型的一个，号称“天下第一”龙椅，形体高大，楠木制作。通高172.5厘米，座分二层，上层座长158.5厘米、宽79厘米、坐高49厘米，背102.5厘米，上层座椅为高腰束式，椅子周围的六根漆金彩柱上雕刻着13条栩栩如生的金龙图案，椅背，背后皆刻有龙饰，整个以龙纹为主要元素的宝座与金碧辉煌的大殿相结合，更有一种气概非凡的气势，无声的叙述着那个年代的王权之盛。3.18清金漆雕龙纹宝座龙纹吉祥寓意：龙的形象作为帝王象征，是一种权贵、地位、财富、智慧的综合体现。从作为图腾崇拜的对象到发展为具有特殊意义的龙纹图案，龙都代表着国人的一种精神信仰。而龙纹文化在皇权与民间广泛流传，充分体现了中国龙文化的博大精深。这些龙纹样代表着皇权至上的崇高气魄，传达着整个民族场长久兴盛的吉祥寓意。而民间的龙纹图案，它被普通百姓认为是美德与力量的代表，是能够带了福瑞和安康的吉祥化身。20n青岛理工大学工学硕士学位论文3.3文字中华民族的文字发展历史堪称世界最悠久之一，文字形态与艺术相融合更给人一种耳目一新的艺术感。作为一种符号、一种特殊的图形，汉字本身的结构就蕴含一种深厚的审美价值，其极具张力的视觉表达能力更是让其意境延伸到字面意义之外。在装饰艺术中汉字的使用功能得到了进一步的诠释，第一：汉字笔画多，在形式处理上有灵活性；其次，汉字是象形文字、是物象符号化、语言图象化的典范，在对其进行变形装饰化后，既可以准确表达其文字意义的历史的、文化的、心理的、主、客观的内涵意义，也可以准确表达装饰后的外延意义如形式美感。在现代的装饰设计中，许多设计师钟爱将文字作为装饰主要载体，将汉字图形化的表达设计理念，以形表意，以意传情，形与意相互结合。从而达到对汉字装饰的目的。比如，楷书具有壮美的气势；草书充满了动态的、美的韵律。除了直接以汉字作为装饰之外，艺术家和设计师们还艺术性的对汉字结构线条进行拆分重组，使汉字变化更加多样。大量的使用于明清家具、以及明清皇宫陈设中。如五指山寺庙对联、福禄寿喜文字图形装饰、“福寿双全”是蝙蝠和“寿”字组成的图案，取蝙蝠“变福”的谐音组合成幸福长寿的含义（如图3.19）。3.19福寿双全近几年中国风的走俏，世界各国对汉字的推崇更是不言而喻。汉字不仅是一门语言的载体，其书写技艺和造型外观更能给人带来一种独特的视觉享受，汉字凝结了中华民族的想象力、创造力，是民族文化理念和视觉思维的结晶。设计中把中国汉字形韵与图案纹样相结合，更体现了一种浓重的文化色彩和中国特色。室内设计中的装饰物墙纸，家具上的装饰性纹样，材料的发展工艺、色彩的跳跃以及体积大小使汉字的平面异化有了全新的感官设计刺激。21n青岛理工大学工学硕士学位论文3.4明清家具中传统色彩中华古代“五色观”认为：白、青、黑、赤、黄为正色与五行、五时、五方、五态等相互关联，据独特色彩原色观念“五行五色”学说，形成一种相互印证的复杂的认识体系。如民间房屋用黑瓦，因为黑即水，水能扑火。紫禁城素有“风水活化石”美称，蓝天与黄瓦、青绿彩画与朱红门窗，体现了五行中火土相生的原理；白色台基与深色地面的鲜明对比，给人以强烈的艺术感染。说明“五色观”已与自然现象、社会活动人类感情融于一体。色彩不单是视觉形象，而与人类的行为、喜怒哀乐相互关联，具备意境上的直率、风格上的明快、鲜活，从而形成表达人类思想观念的语言。白：属金，象征纯洁素雅，代表西方属秋。白色作为一种素色宋朝以后成为“凶”色，寓意不吉；民俗传统中，白色是中国传统中“丧服”的颜色与“死亡”密切相关，如“红白喜事”。易经中的阴阳指的是黑白两色。明清家具、器物如（白玉，白璧）类及自然现象相关的“白”，多意味着清明洁净或质朴无华。青：属木，代表东方属春，大自然色、象征古朴庄重；传统青色可以是蓝，可以是绿，可以是黑，是偏蓝绿色的冷色，崇拜源于青色给人冷静、柔和、安详的感受，符合古人的理性精神，作为古文化的代表色，常用于器物。黑：属水，古代色彩之王，给人以神秘肃穆感受，是单色崇拜时间最长的色彩，佛教的盛行影响黑色主流地位，佛经中黑色与邪恶共等。清代喜黑，在明清家居中梁上彩画的两端用的是黑色墨线，檐廊顶头用黑色门框，家具多用紫檀为主要材料。赤：属火，太阳崇拜、火崇拜、血崇拜造就了红色崇拜。“中国红”是特别受中国人喜好的色彩，这种热情、喜庆、吉祥、正义、温暖的色彩是一种具有中国特色的吉祥色。从洞房花烛到金榜题名，衣装到住所，红色都被大量使用，明清家具的红木家具是红色崇拜的典范。黄：五行中属土，位于五行的中央，是中和之色，居于诸色之上，最为贵，为天子之色，对黄色的崇拜源于它为大地蓬勃之色且宗教色彩浓郁，象征着光明、权利、智慧，。明朝皇帝认为自己属土德，因此黄色在明代盛行，家具多使用色泽纹理秀美的黄花梨木材，称"九五之尊"为皇帝，穿的是"黄袍"，走的路叫"黄道"，出巡用"黄旗"。传统装饰在色彩搭配方面有以下几点需要注重：22n青岛理工大学工学硕士学位论文表现性：传统装饰要以自然景色的天雕地酌原始美为基础，关注其色彩、亮度、色调等的搭配形式和搭配规律；同时不能仅仅局限于自然景观的生长局限，还要进行合理的想象和发展，用来表达自己独特的思想内涵。装饰性：装饰色彩是在自然色彩的基础上，提炼、概括、想象、夸张形成的，活跃富有冲击力。通过色彩的装饰，创造强化主观感受力的特定艺术氛围，使色彩成为反映审美观点和设计意图的手段；而且传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术，并与现代元素相结合，碰撞出一种推陈出新的色彩表达方式。象征性：是指色彩能够对人的情感产生一种内在的影响，从而传达一种情感理念或文化内涵。各个民族由于生活习惯、宗教信仰的不同，色彩寓意不同。如黄色：在中国封建社会是帝王专用，是尊贵和权威的象征；在以基督教为国教的国家中却认为这是代表犹太的卑劣、低下的颜色；在伊斯兰教中，更是代表死亡。3.5明清家具装饰案例除上文图案装饰精工艺巧，明清家具以木质为主要结构构架，在这基础上对家具的不同部位进行造型的雕刻装饰，不仅起到美化点缀作用，也起到了支撑、填补等功能性作用。黄花梨月洞式门罩架子床:该床气势宏大、豪华富丽，用木均为黄花梨木，木色近金黄，整体造型为长方形，方中有圆（如图3.20）。尺寸为长228cm，宽160cm，通高228cm，屉高51cm，床面藤皮编制，门罩用榫卯结构与立柱及屉相接，形成月洞门罩，正面门罩与床围、挂檐的纹饰均采用四簇云纹，再以十字链接、图案十分繁缛由一组组相同的纹样攒斗而成；床身高束腰，束腰间立竹节型短柱，雕喜上眉梢、鸳鸯荷塘等吉祥事物，均采用深浮雕方法，立体感强，增加艺术装饰效果。下牙板浮雕草龙、螭龙及缠枝花纹（如图3.21），挂檐的牙板上浮雕暗八3.20黄花梨月洞式门罩架子（作者翻拍）3.21明式黄花梨架子床局部23n青岛理工大学工学硕士学位论文宝纹饰，是明代家具中体型高大而又综合使用几种雕饰手法的一件作品，腿足采用整木雕，榫头为典型的明式家具中抱肩榫结构。此床的主要纹饰用攒接和斗簇的方法表现出四瓣云纹纹饰，民间也叫“海棠花”，挂檐内外浮雕暗八宝纹饰，雕刻手法娴熟，工艺精湛。紫檀雕荷花炕:荷花炕桌为清中晚期作品，紫檀木制。高32cm，长90cm，宽50cm。桌面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄足。除桌面外，其余部位皆透雕或浮雕荷花如图（（如图3.22）。此件炕桌的牙条富有时代特征，牙条上不但雕满荷花，而且做成洼堂肚的形式，此为清式家具典型的装饰手法（如图3.23）。这种透雕花卉的鼓腿膨牙、内翻马蹄的装饰方法十分费料，通常所用料为直腿做法用料的几倍。3.22紫檀雕荷花炕（作者自拍）3.23荷花炕局部（作者自拍）3.6明清家具传统装饰元素的文化内涵3.6.1“天人合一”的生态内涵中国古典哲学的根本概念是“天人合一”就是人与自然的高度融合，是传统文化思想的核心，传统思想对传统文化有较大的影响、自然对传统装饰元素的运用和发展也有巨大影响。主张人与世界的沟通融合，将内心与外物、自然与人世互相渗透协调。所谓“天”并非指神灵主宰，而是指“自然”是说一切人事均应顺应自然规律，达到人与自然和谐，使传统文化具有重和谐、重整体的思维特色。这就使得人们在审美对象的刻画中求神似不求神似，营造的是抽象和空灵的装饰，是一种模糊的意象思维方式。从感情审美的方面来看，它能够给人以真善美的启迪，激发人追求天人合一、自然友好的艺术境界。明清家具中的传统装饰“云纹”、“水波纹”、“火纹”“梅花纹”“蝙蝠纹”等就是对自然景象的抽象典型，外圆地方的”金钱纹”寓24n青岛理工大学工学硕士学位论文意了古人对宇宙“天圆地方”的认识，体现了人们和自然界和谐相处的美好愿望。3.6.2“图腾崇拜”民族地域性图腾崇拜源于对大自然的敬畏，最原始的图腾崇拜是植物崇拜；而后是祖先崇拜；然后是动物崇拜。从文化学角度考察，图腾是原始人对某种动物的尊崇，认为其是本族发展的渊源并以此动物的团作为氏族标志。中华文化虽以其独特的文化体系产生了丰富多彩的图腾文化。如上文所述我国的主要腾物为“龙”和“凤”，“龙凤呈祥”为中国传统装饰纹样的主要脉络。3.6.3“儒、释、道”哲学蕴含儒、释、道”是中国传统文化体系的三大组成部分，明清家具在历史的洗礼、变革、融合历程中达到了和谐统一的状态，从而建立起文人雅士“守于儒、隐于老、逃于禅”的普遍文化心理和生活方式，明清家具的雕刻装饰造型结构也受到了儒释道的哲学思想和美学理念的影响，形成了“中国风”。儒之秩序稳定，追求其“中庸之道”和“礼”,体现在家具造型与摆放中的对人们内心的均衡感，这一理念在明清家具中得到了发扬和完善。人们对“礼”的尊崇存在于形式、内在秩序性。释之空静素雅，释即是佛，它为明清家具注入了“空静素雅”的哲学意味，纹饰采用花鸟山水纹，造型上追求简洁、空灵随型而至运用方圆、点线面的统一与变化引发出人的禅机，应运而生的家具充满了佛家禅宗之味，蕴含着人们对超自然现象外的哲理寄托。道家崇尚自然，顺应自然，因此在设计过程中更加注重以自然为本，设计为生活服务，达到了天人合一的和谐统一，明清家具在制作表达上讲究本色处理体现了对自然材料的崇拜；选材上以木材和竹藤为主；造型偏好与自然相关的题材如马蹄云；仿生手法的运用，致力于对自然植物形态的效仿。明清家具设计语言中所蕴含的儒释道的哲学思想根深蒂固，现代设计应该对其发展再创造。25n26n青岛理工大学工学硕士学位论文第4章明清家具对当代室内的影响4.1室内设计的特征及现状分析室内设计是一种文化现象、是一种形态学、思维学，是将思想、观念等精神元素转换为图形，产品物化的过程，是“精神的物化”，目的是“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”。一个国家的经济发展能力、科学技术水准、文化艺术传统及其民间风俗习惯等因素均对其有影响。随着生活水平的发展和审美水平的提高，人们对于生活的要求已经远远高于从前的基本物质功能的满足，如今更加注重对生活环境的文化层面和艺术氛围的要求。在当今多元化思潮影响下，设计过程中“地域文化性”的加入导致室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，设计的灵魂在于创造，风格和品味是室内设计中的灵魂。科技的发展使得现代装修材料也随之产生巨大的变革，逐渐走向多元化、可持续化、人性化。在室内设计工作中，设计师不能恪守陈规，应当根据人们的兴趣爱好和审美发展方向设计符合人们越来越高水准的装修方案，体现设计的独创性，前瞻性，民族本土性；结合古人设计思想融入到现代设计中。4.2明清家具的设计思想对当代设计的影响设计思想：不管明清时代还是现代设计，“宜”是室内设计的价值标准和核心概念，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢；“绘事后素”是孔子对美的一种看法，不追求奢华、追求是自然美；“借景言志、以物喻情”，体现了环境-建筑-室内于一体的整体观，目的是实现一个人性化的生活环境；崇尚“宛自天成”、“天人合一“的境界，是中国古人最受推崇的境界，其情形也表露在中；集美思想的体现：麒麟是集美思想的典型代表。4.3明清家具设计对现代家具设计的影响明清时期的艺术境界和制作工艺水平已经发展到古代艺术顶峰，现代家居设计如果想不断的发展进步就必须学会站在巨人的肩膀上，从古代传统家具工艺中虚心学习并推陈出新，尤其是明清家具，十分值得现代设计者的借鉴和学习。借鉴明清家具进行现代家具设计的方法如下：4.3.1材料质地的影响27n青岛理工大学工学硕士学位论文我国地处亚热带季风气候，这种湿润多雨的气候让土壤更加肥沃，容易孕育出更多健康的树木，因此木制家具一直是古人打制家具的首选。中国人自古追求一种高贵淡雅的体验，在材料方面也是精益求精，所选择的木材也以色泽沉稳、质地厚重的紫檀、黄花梨木等为上品。尤其紫檀价格昂贵、适宜精细的雕刻工艺。当代遵循可持续发展和绿色生态设计，但因成本、资源等元素现代中式家具偏好价位合适的乌金木代替正宗木材，木制坚韧好加工，纹理粗狂清晰相对其他硬木材料，性价比高。乌金木在现代古典风格家具设计中能够体现更多纹理风格，蕴含中国传统家具的审美氛围，纹理清晰又能增强时尚气息，让现代家具充满灵气，并调以柔和色调，同时搭配真皮软包的制造工艺更能让使用者在触觉上感觉到一种与自然的贴近和谐。4.3.2造型结构的影响现代家具的主要特点为制作的工业化、材料的多元化、功能的多样化，再加上现代审美追求简约大气，因此家具的造型追求的是简单线条和完美比例，在借鉴明清家具的设计时，不可避免的需要提炼和筛检，删减的同时应该保存刚柔并济、方圆互补的东方神韵。中国传统家具一定程度体现了礼仪文化精神，造型优雅、结构合理，随古代建筑群体的风格演变趋向完善。遗存下来的明清家具深受收藏家欣赏和喜爱，内部结构直接决定外部形态的感官，因此明清家具大多采用直线和曲线的结合来构成家具的框架。木材与线条的刚柔搭配给人以视觉享受和心灵享受的双重回报，同时坚硬的棱角和柔滑的曲线相结合还体现一种既稳重又灵动的现代时尚感。在重视借鉴传统家具特性的同时，还可以运用适当的夸张手段，合理的创新桌椅等家具的外貌形态，使其在实用的基础上体现一种线条的韵律感。保持明清家具稳重内敛东方气质的原则，对其结构和造型的提炼和删减也是必须的，许多国内外设计师开始研究中式家具的造型结构，其中意大利设计师马里奥钢板网椅就是深受明式圈椅影响。这种钢板网椅的设计框架主要是借助于两根金属材质的弯曲的管状物，既保证作为椅子的基本舒适的功能，也使得外观更加具有冲击力，传达出现代时尚气息。4.3.3装饰上的影响明清时的家具蕴含着古人思想中的传承观念和延续意识，反应了一种独特的28n青岛理工大学工学硕士学位论文审美情趣。明式家具装饰少而精，起到画龙点睛的作用，相对清式家具更文静内敛；清式家具装饰风格偏奢华，成为一种炫耀，讲究整体的华丽，给人以富丽堂皇、高贵华美的感觉，为了继承明清家具不同的韵味和风格，在家具设计的各个细节上也应该给予充分的关注，如装饰手法的表现和装饰材料的运用等，并且要把所有细节有机联合成一个完整的整体，使各个部分不会独立于整体风格之外，形成一种不和谐的别扭之感。在现代社会环境下发展中式传统家具应该扬长避短，选择那些古老传承中的精良部分和符合现代审美水平的图案，再结合家具的整体造型和寓意，进行主次分明的装饰设计，现代的生活节奏使人们不再趋向于繁杂雍容的装饰效果，所以对传统图案的应用也要本着简洁轻快的原则。4.4当代室内设计对明清家具装饰文化内涵的借鉴现代室内设计遵循四个设计原则：1.坚持人本核心的原则，史瑞康特说过：和任何奢华的事物相比，人本身才是最为重要的。只有切实从人的视角出发来评价和完善室内空间环境，才能塑造出和谐、舒适、本土化、个性化的室内装饰空间；2.坚持经济价值、人文价值相统一的原则，在现代市场力的作用下室内软装饰因此而异化成商品。一方面，国家经济建设和发展是和室内设计与装饰艺术发展前提和基础；另一方面，室内的装饰设计也正是经济实力的具体体现和途径；朱青生说“艺术的范围可以拓展至人文，引人离开物性，脱出兽性，超越欲念，而趋向高明的所有道路，就是所谓的人文(包含历史、哲学和艺术)，而修养和培育人文的方法即是艺术”。3.坚持虚空间、实空间有序发展的原则；以尊重空间个性和特色为前提，使虚空间自然因素的柔性与实空间人工因素的硬质相互平衡；4.坚持个性化与多元化相互协调的原则。4.5对明清家具风格继承和创新的几点思考传统装饰元素在历史的长流冲洗中被充分的锤炼和筛选，如今遗留下来的都是文化中的精华和瑰宝。随着人们的欣赏水平的发展和社会环境的变化，古老元素中有一些并不能很好的与现代社会相适应，因此我们必须突破传统既定的模式，将传统装饰文化元素与现代科技相结合，反应现代人的思想意识和审美追求，达到推陈出新，古为今用的目标。4.5.1对称原则29n青岛理工大学工学硕士学位论文对称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则。东方美学讲究对称，把融入了中式元素具有对称的图案来装饰，再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放，就能体现出一种东方格调的氛围，提升整个装饰空间的历史感和文化感。对称体现一种古老的中庸的思想，给人一种协调、和谐的体验，在饰品配置过程中应该采用对称原则来摆放饰品。4.5.2复制和仿制我国古代的装饰元素已经自成体系，因此很多平面布局结构、装饰细节等都可以直接借鉴在现代家具设计理念之中，这些蕴含五千年文化的韵律将使现代家具的设计走上一个新的高度。4.5.3传统装饰符号的提取和拼贴将传统装饰元素进行人工提取和艺术拼接是当前设计领域广泛运用的手段。设计师通过这种拼接的方式能够以古老符号为载体，表达自己的艺术理念。4.5.4传统形象的变异和进化在现代家具设计中，还可以通过学习并改良传统图形进行具有现代特色的传统纹样创作。除了将古代和现代的思想相碰撞，还可以有机的融入西方元素，打破原有的布局和意象，让中西文化在碰撞中产生出的火花形成一种全新的设计理念。4.5.5推陈出新我国民族文化源远流长，博大精深，能够给现代装饰行业以巨大的启迪。比如北京的申奥标志“太极拳”、2008奥运标志“舞动的北京”等等，都是从中国古代元素中获得灵感并最终被世界认可获得巨大的成功。目前我国的设计领域十分推崇中国古代文化元素和文化内涵的融合，很多优秀的设计者都因此而崛起。现代和传统之间互不相脖，而是多元互补、互相交融。现代的设计风格中，各种风格层出不穷，这些风格和流派的背后都蕴含了一种独特的思想、文化和观念，而这些流派共同的特点就是推动设计的创新性发展。“可持续发展”这一理念不仅仅是经济发展和环境保护工作中应秉承的思想，更是历史文化的弘扬和设计风格的创新所应不变的核心。30n青岛理工大学工学硕士学位论文4.6家具装饰与风格的关系和发展规律纵观家具的发展史可以看出，家具的装饰风格多于朝代的更迭和宗教思想的转变相一致，因此就形成多样、繁杂的室内风格。第一，家具装饰与室内风格形成具有一致性无论是古今，家具、室内装饰风格的形成均受政教思想、建筑形制、社会现状三大因素影响。建筑形制对家具的影响主要是因为家具理论研究的滞后现象，如中国清式家具、哥特式风格是从统治阶层的政治需要为出发点而形成的。文艺复兴、巴洛克、洛可可和后现代等家具风格是比较典型从属于建筑的形制，柜体。家具是营造室内空间环境的主体，所以其风格的形成与变化均随建筑风格的形成与变化而从属于建筑内的室内空间中，这种现象一直延续至今。第二、风格特征和装饰形式呈多样性室内的风格特征与家具装饰形式呈现多元化。装饰图案从动物到植物到自然形态到人为形态的题材及人类生产活动场景、工具都在不同地域和不同时期表达出装饰形式的差异性，从而形成风格特点，但各风格之间不是相对独立的而是存在必然联系。第三、家具的装饰特征呈规律性家具风格的发展在不同的时期和地区范围之内都会由于当时所处的社会环境、自然环境等而形成自己的个性，总体而言，呈“简-繁-简”的重复，装饰水平呈螺旋状上升。“简”一是为完全和过去的朝代不同，在建立新的证券和统治体制之后，对旧朝代的一切思想及思想存储传播的载体都持摒弃态度，如新古典主义风格。二是出于“喜新厌旧”的感情和对某一特定风格长时间存在的审美疲劳，一旦出现与过去华丽、繁杂的装饰风格不同的简约、明了的装饰效果会给人们带来更强大的冲击力和消费欲望，最终导致了一轮简洁风格家具的风行。第四、各类风格均具有共同点家具风格是能与其实用功能协调一致所呈现出的某种艺术特征，是构成家具的各种造型和装饰元素按照一定的美学法则进行结合。家具的美学与创造条件与当下时代所具备的生产力和物质基础是息息相关的，当物质技术条件丰富时，正如当今社会可用计算机设计出美感十足的家具，利用3D打印技术即可完成一套精美的家具制作，而在物质条件相对匮乏的古代，各类家具都是由木匠、雕刻师手工创作而得，那些精美的古典家具是古代人民勤劳智慧的结晶，也能在很大程度上通过极具风格的古典家具图纹欣赏那些年代独特的文化内涵，被认为是独具风31n青岛理工大学工学硕士学位论文格的家具，都含有如下三个基本特质：一是具备鲜明的主题、二是统一性、三是普遍性。4.7当代室内设计的装饰风格在现代化浪潮的激荡下，海内外文化交流的日益频繁，智能化让距离变的没有距离。设计的多元化，产生了现代室内设计的各种风格、各种风情并存的局面，现代室内设计的主要装饰风格为：“传统风格”、“新中式风格”、“新古典风格”、“自然式风格”等。4.7.1传统风格中国历史长河中，最不失的就是古代女子优雅的姿态和庄重的仪容。在吸收古代家具造型和讲究摆放的精髓的基础上，从形态和神韵两个方面着重强化室内设计的陈设摆放、线条色彩的融合，以体验和谐安详的居家舒适感。除了整体的设计，在室内的各个细节如传统木架、屏风、隔扇、构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等都是十分值得研究的。古人钟情于圆滑对称的形状，正如太极圆形的八卦图，在明末清初，皇家贵族的室内装修风格多偏于对称式的构图，既简约大气又不失贵族的庄严肃穆，从这样的室内传统风格更能让人体会到中国文化的博大精深和地域人文的亲切感，通过室内环境设计彰显一个民族的特质，这也无疑解释了人文故居旅游景点具备的文化观赏价值。4.7.2新中式风格是当前背景下中国传统文化风格意义的演绎，是传统与现代的结合体。是中式风格的一种，对传统文化不能予以全盘接纳，但在传统文化的基础上，通过吸收和创新，开辟出一类新中式风格，满足当代人对室内居家美学的需求，创造富有民族气息和传统神韵的家具，让传统艺术的脉络传承下去。新中式风格不是复原以前的室内环境，中国古典文化孕育出端庄典雅的文人仕女，优雅的神态曼妙的身姿豁达的性情是东方人傲人的特质，利用带有典型中式文化的图纹和造型陈设，含蓄地展现古典文化的精神品质。新中式风格则是以当下时代环境为背景，演绎古典文化的凝重凄婉，这类新风格在室内设计的历史进程中起到了承前启后的作用，理解并继承旧文化的精华，发展新文化的路程。新中式风格在一定程度上会引起怀念旧事的情绪，设计风格上主要延续了明末清初的风格，从古至今我国的等级制度体系非常鲜明，大到各级官员的品名等32n青岛理工大学工学硕士学位论文级设置，小到家门前的台阶，台阶层级越多越能彰显一户人家的地位，原有家具风格空间设置也十分有等级隶属的封建思想，如在八仙桌上的座位安排，地位显贵的人通常坐在朝南的座椅上，地位稍逊的坐在其左右两侧，新中式风格提炼这段特殊时期家居设计里的经典流行元素，加以粉饰和润色，打破等级尊卑的隶属关系的设计风格，为传统室内环境设计注入新鲜的血液，注重设计细节上的精致，大体上给人简约端庄的清新之感，彰显这类风格的魅力与特质。新中式风格相比于以前的风格，最大的突破在于使美观与家具的实用性相结合，改变了以前中看不中用的弊端，针对现今不同的户型，使室内环境的设计更具灵活性和创造性。旧中式风格的家具多以木料为主，木材的类型多以红木、乌金木为主，新中式风格则是将中式家具掺杂欧式摆放风格，改变旧中式风格的生硬刻板，而事实证明这样的混搭风格被越来越多的人所喜爱。4.7.3新古典风格新古典风格是一种多元化的思考方式。保留色彩、材质纹路上特定的肌理，凸显家具侧面的线条美，在雕刻经典元素的同时注意手法的转换，旨在塑造古典气息，新古典风格和新中式风格类似，都是在旧式风格的基础上，吸取旧式风格的精髓和精神，完美结合现代人的审美，达到在享受古典文化的同时实现力与美的结合。新古典风格最显著的特点就是将旧式风格和新社会的生产力发展水平相融合，将怀旧浪漫情怀与现代生活需求相结合，集雍容华贵与大气简约于一室，体现了当前时代的个性化选择。4.7.4自然风格自然田园风格是古代众多诗人所憧憬的美好生活景象，在当前这个快节奏的生活步伐中，市场上也不断推出农家乐的娱乐方式来使人们得到身心放松，从美学的角度，大自然给予的色彩和排列组合方式总是最宜人最和谐的一种。因此亲近自然也就成了当代人追求的一种娱乐放松活动，或许式人文情怀指引“夹岸数百步、忽逢桃花源”的中国梦，自然风格悄然兴起，人们将恋土情节倾泻在室内设计中，古有皇家贵族为了欣赏自然山水风光，将假山假水搬入家中造就了中国著名的园林景观，在室内风格设计方面家具的选择上多选用做旧木器搭配自然纹饰的装饰物。此外，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围，这种自然物、自然情趣的直接切入使室内环境返璞归真。33n34n青岛理工大学工学硕士学位论文第5章明清家具在当代室内设计融合的原则、思路5.1明清家具的设计语言在当代室内空间融合的必然性生活在现代，人们也是无法忘记中国明清家具的独到之美，所以把明清家具的传统纹样与中国现代家具完美结合，形成了新中式装饰风格，与同时期西方纹样相比较，中国家具材料上特有的图纹肌理更能展现历史的文化美，给人一种历史沉淀的韵味，心中的浮躁会随着肌理的纹路柔和安详，舒缓人的精神压力使人得到放松，这些精致的图纹装饰对当今装饰的发展起到源远流长的作用。现代的中式装修的手法是讲独具特色的结构模式和独具匠心的手工制作方法相融合的方式，通过民族古典特色元素标志出现。在使用中，明清家具表现的是个人的精神风貌，主人的内涵和原则，当今家具的陈设是一个人和一个家庭的生活方式，通过家具营造的是一种生活态度，而明清家具不仅仅是家居同时是艺术品，越来愈多的人意识到家庭氛围的重要性，用家具来凸显个人的品味和修养。5.1.1明清家具的艺术价值与现代属性艺术价值：从传统的审美价值、收藏价值明清家具都完美的展现了我国精湛的工艺发展水平，结构科学、用材考究、气质古朴、造型优美成为艺术与实用于一体收藏品，至今明清家具的艺术价值和文化价值以及实用功能相比于现代家具更具意义。在这个日新月异急剧变化的后信息时代，站在历史和现代之间的人们即希望从传统中找回精神的家园，同时又希望运用当代技术和审美重新诠释历史，使之适应于现代生活，这就意味着现代人对于室内氛围的文化、艺术追求更高，明清家具的引用更好的人们对传统文化的追溯精神生活思古幽情意识的体现。明清家具自身的价值使它与室内设计的融合成为必然。现代属性：明清家具自身的优越性对现代室内设计塑造也产生重大的影响。明清家具具有极强的现代属性，在实用功能上，明清家具突破传统家居束缚和历史观念的禁锢，重视尺度和比例、细节的考量，符合当代人体工程学的要求。例如明清家具中的装饰图案和纹样，无论古今，都起到美化、充实空间与空间风格统一相呼应的效果；屏风、博古架等典型的明清家具形式融入到当代室内设计中，增加空间的层次感、灵活分割空间。因此明清家具与现代室内设计融合具有了风格和功能上的支撑点，将美学和实用性能在家具上得到完美的展现，这也从侧面解释了为什么明清时期的室内设计与现代室内设计在语言上得到相互融合。35n青岛理工大学工学硕士学位论文遵循上述章节对于现代室内设计的基本观点以及现代装饰中明清家具风格的继承与创新应做到以下几点思考。5.1.2明清家具在当代室内中融合符合现今发展趋势明清家具在当代室内中灵活运用，即符合现代设计发扬传统、关注人文的发展趋势，但过度的模仿容易失去了自身的特点，因此如何将优秀的传统文化精髓与现代艺术相结合令人反思。这些思考使本土化、地域化的设计思潮不断涌现，形成中国特色的设计，引领现代室内设计走向辉煌。明清家具与当代室内设计的融合体现了当代设计对传统艺术、民族文化的重视，明清家具深厚的历史底蕴和文化内涵、经典的艺术形式满足于现代人对于传统人文以及造型美感的追求，与当代室内设计结合有了良好社会基础和人文基础。5.2室内界面对明清家具设计语言的承载方式家具的装饰对于家具本身来说不仅仅是一种点缀，更是对家具本身韵味的一种语言表达，有些装饰代表着人们对家庭健康平安吉祥如意的美好祝福，如中国典型的民族元素中国结，这些特殊的民族元素上寄托了人们对美好生活的向往，积极乐观的生活态度，有效地传承了博大精深的中国文化，作为炎黄子孙，我们有必要也有义务继承和弘扬民族文化，因此将这些民族元素在室内设计中得到更大空间的展现有利于中国民族文化走向世界。5.2.1传统装饰语言的直接引用文丘里在《向拉斯维加斯学习》中说:“对艺术家来讲,创新意味着到旧的和现存的东西中去挑选”。直接引用传统装饰元素有两个需要注意的方面：一方面要讲究“度”的控制，无论是从用量还是装饰手法上，都要注意度的掌握，过度装饰会显得累赘而过犹不及，装饰太少会显得空洞没有内容，且在表现形式上单调乏味，通过对历史文化、顾客审美需求的了解和熟悉，将同时期的装饰品得到有效混搭组合。另一方面要讲究装饰主题和装饰品的融合，切忌驴唇不对马嘴，综合室内环境的整体格局，通过装饰色彩和家具陈列摆放的搭配上表达设计最初的文化含义，不要偏离文化中心。对经典纹样的直接运用：我国民间喜欢的装饰动物蝙蝠、喜鹊代表着传统文化的“福、喜”，传统装饰中的植物题材，梅兰竹菊蕴藏着丰富的人文内涵，用于装点空间，一举两得。如北京亚运会全聚德烤鸭店，一副龙凤呈祥的壁画从天36n青岛理工大学工学硕士学位论文而降，中国风的装饰表现的淋漓尽致。造型的直接使用：上文中明清时期的龙纹、回纹以及“福、禄、寿”形式多样的汉字纹等都可直接提炼或组合变化，造型语饰给人以巨大的心理观照，传承着广大民众的审美理想和趣味。下图是传统装饰语言直接引用、新中式设计的典型案例。整个客厅，整体采用了乳白色的内墙乳胶漆来装饰墙壁，充分展现了主人崇尚现代、简约而实用的设计风格。在选取家具材料上，将实木、钢化玻璃以及乙酯材料等材料进行对比，通过这些材料的对比，从颜色和造型塑造两个方面进行评比。在技术上，采用传统家具纹样形式的镂空隔断，简洁而全无赘饰的线条贯穿于每个空间当中，流露出一种“隔而不断”的感觉。将传统的美观主义和现实的实用功能主义相融合，形成如下的新中式设计风格（如图5.1）、（如图5.2）。5.1新中式客厅5.2新中式客厅5.2.2传统装饰语言的多样化引用多样化引用：简化是指将明清家具繁琐的装饰元素进行简化提炼，是对装饰元素进行变化整理的最主要方法。如图（5.3）空间对隔断的处理，既起到了分割空间的作用，又保留了屏风的造型形态，但对其雕刻的细部装饰的纹样进行了精减；如图（5.4）紫檀家具的植入，点缀了空间的同时提升了家居的品味；艺术品和隔断的造型形式与紫檀家具的装饰相得益彰，保留了装饰的手法、材质的选用，省略、简化繁杂的设计语言使其更好地融入现今室内环境中。夸张：夸张的手法包括动态夸张、整体夸张和局部夸张。动态夸张，指扩大实物静物的动态美，利用光与影的特点，遵循事物基本的运动规律，夸张装饰品的动感与韵律感。整体夸张，指表现明清家具的榫卯结构时，进行整体比例的夸37n青岛理工大学工学硕士学位论文5.3客厅隔断5.4紫檀家具大，突出榫与卯的结构特点，装饰性更加强烈如图：杭州“屋中屋”就是中国传统建筑在室内设计中引用时的整体夸张。5.3明清家具的设计语言在当代室内空间中的应用方法5.3.1传承精神文化传承精神文化方式：通过物化的表现形式来表达古代人们十分重视的儒家、道家、法家等思想的崇拜，也表达了对自然是敬畏与美好生活的向往。都表达了人们的恋土情节和对大自然的依赖向往，因此当明清家具的设计语言引入现代装饰中，注重内外环境的连接与沟通，如窗户不仅起到采光通风作用，还可起到“借景”功能与室内的绿植等自然景观相互对应;其次是传承人文精神，以儒家倡导的“治国、齐家、平天下”为标准；传承儒家思想中的伦理观；最后传承中国式审美观念：明清家具中体现在造型结构对称，装饰图案寓意深刻，中式审美观念主要为完整性、含蓄性、情节性。在现代室内设计中应遵从这些审美观念尊重使用者的主观感受，保持空间及造型的完整性，注重空间的秩序与相互间起承转合。5.3.2结构语言的创新明清家具中的榫卯结构体现了老子“道法自然”的哲学理念，榫卯结构互为凹凸，体现了自然阴阳相互转承“阴阳互补、虚实相生”的道家哲学意蕴。榫卯结构深刻的文化内涵不只表现在木构家具的拼接中，更体现了古代中国科技与人文的结合。其科学合理性的结构、高超的加工生产技术和厚重内敛的人文气息，增添了明清家具的意蕴。现代设计将榫卯的榫头暴露于外，由于当前社会生产力发展水平的提高，信息技术的进步，工业化社会的发展也为榫卯技术的创新提供38n青岛理工大学工学硕士学位论文了无限可能。5.4明清家具在当代室内中灵活运用的体现5.4.1在家具形式上的灵活运用明清时期在室内设计的语言表达方面和现代室内设计的语言相似，融合度很高，因此相对于现代家具设计明清时期的家具具备的特征是强调自身的实用性和整体和谐统一，现代家具设计遵循的人机工程原理、注重多功能功能和人性化就是传承明清家具中的设计原理得到的启发和灵感。明清时期的家具，特别是明式家具，多数是用硬木制成，但坐在上面感到舒适，如明式家具“圈椅”的“S型靠背”与人体的脊椎曲线十分吻合，坐上后背可以得到休息；再比如家具坐面有时用藤、丝、线等编织而成，细密而透气，坐面随身体曲线自然下凹，考虑家具设计的科学性、实用性，明清家具“以人为本”的思想与现代家具设计思路一致；明式家具造型简洁、线条鲜明，有现代审美观念吻合，放置在当今室内空间中，统一和谐，做工精致，突显出业主大气品味、文化底蕴深厚。明清家具装饰元素对现代家具形式的影响：明清时期的家具设计是现代家具发展的基础和雏形，对现代家具设计的发展起着重要的推动作用，现代家具简化了明清家具繁琐的装饰纹样，总结归纳、尊重传统的基础上通过对造型语言的抽象概括、提取、融合、再现进行提炼和创新。明清家具的的强大魅力不仅影响当代家具设计，也一定程度上影响了当代室内设计，在室内设计的发展历程中，必然将设计风格带领走向艺术化、多元化的方向发展。5.4.2在当代室内环境上的灵活运用随着现代室内形式的改变，对空间合理划分和灵活布局，才能实现空间的高利用率来满足人们生活需要。在灵活区分空间、提高利用率的方面，明清家具中的屏风、博古架等家具形式运用融入现代室内设计，使现代室内设计空间朝着更加灵活和多元化发展。传统屏风通常使用于室内空间的餐厅和客厅间，不仅增加了空间的层次感，形成了良好的视觉过渡，隔断空间；屏风上的古典图案还起到了装饰美化的作用，比起坚实的墙体划分，屏风的使用沟通了原本沉闷的空间，灵巧的制造了空间氛围，形成动静结合、实中有虚的效果，最主要的是节约了空间，提高了空间的利用率（如图5.5、5.6）。39n青岛理工大学工学硕士学位论文5.5当代室内设计的发展趋势当今设计以环境为源，以人为本，围绕符合生态、可持续发展为前提，创造具有和谐美观人文气息的室内环境。经济的发展带动了室内设计行业的飞速发展，但同时需面对诸多问题。发展趋势包括：演绎传统与追寻现代并重的趋势、可持续发展趋势；追求生态美学、遵循自然法则；多元并存、以人为本的趋势；注重人文与环境整体和谐的趋势；注重科学性和艺术性融合的趋势；注重旧建筑再利用的趋势；下文重点概述几个现代设计的基本观点。5.5豫南乡情（作者自拍）5.6山行屏风（作者自拍）5.5.1演绎传统与追寻现代并重的趋势传统文化影响了室内设计，设计形式来自文化，传统形式与现代空间的结合、设计手法与现代材料的有机结合、追寻时代科技发展脚步的同时把传统的中国文化、工艺运用其中是未来室内设计的发展趋势。历史沉淀下的装饰语言大度气派、隽永明丽富有时代的气息和韵味，传统文化的整体性、辩证统一、因果循环的思维方式与现代“天人合一”“浑然天成”的自然观风格融合一体，随着高科技的材料的不断涌现，适当地把现代材料和传统形式融合于一体，使传统形式在提炼和简化中得到延续，产生意想不到的神奇效果。5.5.2可持续发展趋势在信息时代的今天，人们面临着居住环境恶化、生态恶化、能源短缺诸多问题，在GDP上发展创造出了绿色GDP的概念，即是发展经济同时损耗的环境消费的评判标准，在设计领域也追求绿色生活，这是每一个地球人的义务与责任，因此针对室内家具材料的革新上创造了绿色材料，贯彻国家的可持续发展战略，通过技术改革与创新，在室内设计方面减轻对环境的压力和负担，比如设计出利用40n青岛理工大学工学硕士学位论文果皮制成的墙纸，减少甲醛的释放，不仅对废品进行再回收，还能开辟一个新的市场细分，既满足保护环境的要求，又能保持经济又好又快发展。5.5.3追求生态美学、遵循自然法则的趋势人文美与自然美的结合丰富了设计的内容，同时在两者和谐共存的基础上突出了人类对自然的尊重；遵守自然法则是设计室内环境的前提，设计者应充分发挥主观能动性利用技术改造自然，自然是值得敬畏的，它孕育了世世代代的人类，为人类提供适宜的环境，因此在设计角度，我们应延续自然的淳朴赶，结合现代人的艺术审美和对实用性、功能性的追求，形成现代风格。同时要求我们对环境的色彩遵循自然色彩的规律。5.5.4注重科学性和艺术性融合的趋势科学性包括新型的材料、结构构成和施工工艺。设计观念、表达手法也日益予以重视，方法要求有科学性，合理研究和分析室内采光、物理设计方面对人们心理的影响，利用CAD绘图技术细致真实地表达了室内空间的视觉形象；艺术性就要求设计师高度重视室内空间的美学原理，室内设计中通过整体风格的把握、细节的推敲以及绘画、家具等艺术形式的融合体现设计中的生活美学、实现对意境的创造和功能的把握。5.6明清家具在当代室内设计中融合的实际问题和解决方法明清家具设计与现代家居设计之间有着不可磨灭的传承关系。明清家具将实用功能展现在当代室内中展现了不朽的魅力和价值。然而，一成不变的将风格和实用功能引用到现代人的生活中产生比例不协调、布局不合理；色彩搭配不统一的等问题。协调传统与现代的相互融合，将明清家具更好的顺应时代潮流，从而符合人体工程学、可持续发展、生态化值得我们深思。在功能方面，注意整体尺度与空间比例的适宜，明清居室面积大，内部空间宽敞、现代居室面积小而紧凑因此，不能将明清家具生搬硬套于现代家居设计。5.6.1实用功能方面的具体案例和解决方法例如，在传统家具中符合我国传统藏风聚气的思想观念，最为典型最具代表性的是架子床（如图5.7）；现代，架子床满足不了人们多元化的生活模式，简化了床周的围栏，降低床身高度加宽床身宽度，旧式的架子床没有床头柜，而现代41n青岛理工大学工学硕士学位论文的床周都设计了床头柜的摆放，目的是方便现代人的摆放和使用习惯（如图5.8)。明清家具中椅子的造型（如图5.9），底下有一个10厘米左右的脚踏，由于明清常用的青砖地面，为了防潮和隔凉，人在坐的时候脚不直接放在地上，因此形成了设计的典型代表；现代室内空间的高度有了明显的降低，居室地面多用地板和地毯来隔凉保温，造型上去除没有必要的脚踏、椅子的高度也适当的降低，使用起来更加灵活舒适（如图5.10）既符合现代人的生活习惯也与整体家居环境5.7明黄花梨带门伟子架子床5.8现代架子床（作者自拍）相互融合。对椅子的设计不仅仅是在调整它的高低程度方面，更是从线条方面对椅背的弧度进行改善，以满足人体的舒适度，随着信息技术的发展与发达，越来5.9清黄花梨交杌（作者翻拍）5.10现代木椅（作者翻拍）42n青岛理工大学工学硕士学位论文越多的人腰背肌肉出现酸痛问题，因此对椅子椅背的弧度要求逐渐提高，合理的弧度还能改善坐姿不端正的行为，有利于人们健康生活和对压力的释放。5.6.2注意摆放的技巧和布局的合理明清时期的家居布局带有封建的隶属等级关系色彩，室内家具的摆放根据主人的地位是有一定规矩的，不能打破尊卑长幼有序的传统观念，采取对称布局。现代人居环境趋向于自由灵活，多样功能的户型模式，追求随意舒适的生活氛围。要想让明清家具更好的融现代室内，需要灵活的打破常规布局和摆放形式。实现空间的高利用率和多元化的功能性，才能更好的满足人们的生活需求。除了隔断类家具如博古架、落地罩、屏风都赋予了新的功能来实现，还有桌凳类、橱柜类家具打破了传统的摆放方式、造型样式。例如衣柜的背墙可作为电视背景墙，一物多用，家具的摆放可以区分卧室和客厅空间，使空间灵活布局、高效利用。通过上述案例体现了明清家具在现代家居中功能表现的优越性和实用性。5.11明清厅堂（作者自拍）5.12现代厅堂（作者自拍）例如明清时期厅堂为例，家具布置多为严格对称在室内上突出对称统一给人以和谐稳定的心理感受。端正严谨的布局很大程度上体现了我国传统的儒家和道家的思想（如图5.11），厅堂修建的高大宽敞，所以厅堂家具形制也厚实高大，如厅堂正中靠墙设一扇屏风或悬挂屏、书画，前面设长案，有的在案前设茶几、八仙桌，两边有椅。现代时尚的客厅（如图5.12），可以在沙发一侧，选择摆放两把玫瑰椅，同时与线条简谱大气的花几、装饰性强的传统配件相互搭配，摆放家具的方式很灵活，既符合现代人的生活习惯、也符合其审美追求；现代装饰营造了丰富的意境，既打破了传统装饰的单调乏味与生硬刻板，又满足了现代人们对艺术审美的要求。43n青岛理工大学工学硕士学位论文5.6.3古物新用、家具功能多样性的开发明清时期的家具在功能单一，体积庞大不易移动，比如古代橱柜只能存储物品，在现代背面可以作为电视背景墙，也可分隔卧室和客厅（如图5.13），还可以家具衣柜的灵活陈设，起到分割客厅与其他居室的作用。又如明清家具中卧具类的榻，这类的榻榻米在日本应用最为广泛，在现代社会，榻榻米更多的是作为书房中休息和平日人们娱乐的场所，而不是如旧时一样作为唯一的睡觉用途，用途多样化也使榻榻米更受市场的喜爱，它也可以作为休闲饮茶的坐具。5.13现代橱柜（作者自拍）5.6.4装饰风格方面营造一个合适的氛围来适应明清家具的融入，现代家居环境色彩、造型、装饰的点缀。比如，餐厅背墙大面积留白的位置，留白是美术里常用的手法，目的是留下空白方便后期发展，也避免过度的装饰显得室内杂乱无章，因此在背墙大面积留白处搭配装饰性的隔扇构件以及一些独具特色的装饰文理和图案，比如万字纹、如意云纹、荷花图样等（如图5.14）。5.14现代新中式（作者自拍）5.15现代混搭（作者自拍）为了使明清家具置入现代空间中不那么突兀，造型的对称与不对称、加点轻44n青岛理工大学工学硕士学位论文质材料来抒情、现代艺术品的加入、放入明清家具、波普艺术效果的融入起到了画龙点睛的作用如图（5.15）。要注意整体室内风格的明确与和谐，明清家具被誉为“美的缩影”，它独特的材质美、造型美、结构美、雕刻美、装饰美、文化美更好的与中式、新中式风格独特魅力相互交融，将明清家具融入现代家居这一混搭手法要求我们必须明确主要装饰风格。如偏向表现现代简约大气的风格，可以选择搭配一两件紫檀或红木家具，由于明清家具的独特民族特色，如过多搭配会喧宾夺主；如偏向表达中式风格，在多放入中式家具的同时，软装饰应尽量配合中式图案或纹样，如艺术品、窗帘、壁纸等都应融合中式元素，这种类似于混搭的融合设计风格，既是对传统文化的经典演绎也是从现代审美的角度对室内设计风格的再度发展与创新。45n46n青岛理工大学工学硕士学位论文结论我国的传统民族文化与艺术特色是当代设计不可或缺的智慧源泉，深深的影响着当代设计。特别明清家具自身的现实价值，是中国风风靡于当代室内设计中最活跃最具表现力的突出因素，“它蕴含了中华传统文化精髓所在、外在造型艺术以及丰富美学内容”,要使中国式设计风在现代设计的大潮中保持生机与活力，应根据大量的设计方式总结其设计思路、理论积淀以及成功设计案例计理念的验证，找到合理的设计手法将传统明清家具的装饰元素融合到现代室内中去。总结出设计室内空间时除了注入美的氛围、美的内容外应该满足现代人精神与情感的更高要求做到以人文本、尊重环境与功能的最大化，弘扬中华传统文化来推动现代设计本土化发展，使现代室内设计展示最具中华特色的文化风貌。47n48n青岛理工大学工学硕士学位论文参考文献[1]唐开军．家具装饰图案与风格[J].北京.中国建筑工业出版社出版，2009。[2][韩]崔珉荣.创意上的设计表达及实现[J].电子工业出版时，2012年。[3]王琼.王琼室内设计作品集[J],北京.中国电力出版社.2006。[4]刘秋霖.紫禁城建筑纹样[J],北京.百花文艺出版社.2010。[5]高春明.龙蟒鸾凤[M],上海文艺出版集团发行有限公司.2009。[6]吕莲.实木家具-材料的魅力[J],当代家居设计.东南大学出版社.2011。[7]胡文彦.中国家具文化[J],河北美术出版社，2009（2）。[8][美]大卫·布莱特.装饰新思维-视觉艺术中的愉悦和艺术形态[J]，江苏美术出版社，2006年。[9]周京南.明清家具识真[J],江西美术出版社，2008年。[10]田家青.明清家具鉴赏与研究[J]，文物出版社印刷厂，2003年。[11]濮安国.明清家具装饰艺术[J]，浙江摄影出版社，2001年8月。[12]王念祥.明式家具雕刻艺术[J]，北京工业出版社，2008年。[13]濮安国.明清家具鉴赏[J]，西冷打印出版社，2004年12月。[14]王世襄.明清家具研究[J]，中国建筑工业出版社，2007年1月。[15]张莉.图案，空间文化，设计[J]，陕西人民出版社，2003年。[16][美]唐纳德.A.诺曼.设计心理学[M]，北京.中信出版社，2010年3月。[17]朴一文.艺术哲学[J]，北京大学出版社，2013年。[18]艺术学编委会.后现代思考-艺术的本质与未来[J]学林出版社，2006年5月。[19]叶斌.细节中式家居[J]，福建科学技术出版社，2009年1月。[20]廖彦.我的新中式情结[J]，机械工业出版社，2008年8月。[21]蔡小平.室内陈设设计[M]，华中科技大学出版社，2013年1月。[22]张绮曼，郑曙旸.室内陈设设计[M]，华中科技大学出版社，2013年1月。[23]谢和鹏，人体工程学在室内设计中的运用[D]，泉州：黎明职业大学，2014年8月。49n50n青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