中国造型元素在室内设计中的应用

中国造型元素在室内设计中的应用

分类号：TU238+.2密级：UDC：747编号：201222303001河北工业大学硕士学位论文中国造型元素在室内设计中的应用论文作者：汪秀红学生类别：全日制学科门类：艺术学学科专业：设计艺术学指导教师：孟东生职称：副教授nDissertationSubmittedtoHebeiUniversityofTechnologyforTheMasterDegreeofArtisticDesignTheapplicationoftheChinesemodelingelementsininteriordesignByWangXiuhongSupervisor:Prof.MengDongshengDecember2014n原创性声明：，是本人在导师指导下本人郑重声明所呈交的学位论文，进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本学位论文不包含任何他人或集体已经发表的作品内容，也不包含本人为获得其他学位而使用过的材料。对本论文所涉及的研究王作做出贡献的其他个人或集体，均己在文中Ｗ明确方式标明。本学位论文原创性声明的法律责任由本人承担。＊日期学位论文作者签名：王：至否名批作，＾关于学位论文版权使用授权的说明本人完全了解河北工业大学关于收集、保存、使用学位论文的Ｗ下规定：学校有权采用影印、缩印、扫描、数字化或其它手段保存论文；学校有权提供本学位论文全文或者部分内容的阅览服务；学校有权将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索、交流；学校有权向国家有关部口或者机构送交论文的复印件和电子版。（保密的学位论文在解密后适用本授权说明）学位论文作者签名；日期：从／文、Ｖ／导师签名日期；心７Ｗ少．n摘要中华民族上下五千年，拥有悠久的历史和灿烂的文化，中国传统造型元素是中国传统文化的精髓，是人类社会实践活动所创造的文明成果；中国传统文化博大精深，能够为现代室内设计不断的提供创意素材，民族的才是世界的，无论现在还是将来，中国造型元素都将会成为室内设计中的重要元素之一；对于中国传统文化的传承随之成为设计界的一股热潮,那么如何能创造既符合时代性又具有文化内涵的室内设计已经成为中国现代设计师们需要认真面对的一个问题。论文从研究具有深厚文化底蕴的中国造型元素本身出发，探索其在现代室内设计中的应用，论文首先对中国传统造型元素进行概述，然后对具有代表性的宫灯、藻井、窗棂与景观元素在室内设计中的应用展开细致的分析，其次由于篇幅限制和本人知识水平有限对概述中的其他造型元素进行简要论述；通过运用收集资料法、图例法、实例研究和对比法、归纳总结法，以运用中国造型元素的室内设计作品的案例为研究对象，对中国造型元素及其在现代室内设计中的运用进行深入的分析研究。通过认识中国造型元素与现代室内设计的关系，可以更加深刻的理解中国传统文化的内涵，使我们对中国当代室内设计有一个更全新的理解，为中国今后的室内设计发展方向找到一条明确的道路；同时，中国造型元素所独有的文化价值、艺术价值和审美价值在设计中得到体现，激励着每代中华民族的子孙继承和发扬本民族的传统装饰元素。关键词：中国造型元素窗棂藻井与灯具景观传承与发展InABSTRACTTheChinesenationhasafivethousandyearshistoryandformedasplendidculture.TheChinesetraditionalelements,theessenceoftheChinesetraditionalculture,iscreatedcivilizationachievementofhumansocialpractice.TheChinesetraditionalcultureisprofound,anditcancontinuouslyprovidecreativematerialforthemoderninteriordesign.Nationalistheworld,nomatternoworinthefuture,TheChinesetraditionalelementswillbecomeoneofthemostimportantelementsofinteriordesign.FortheinheritanceoftheChinesetraditionalculturealsowillbecomeacrazeindesigncommunity.SohowcanwecreatetheinteriordesignwhichbothwiththetimesandtheculturalconnotationhasbecomeaseriouslyproblemwhichtheChinesemoderndesignersneedtoface.ThepaperstartfromtheChinesemodelingelementswhichhaveprofoundculturalbackgroundandstudyitsapplicationinmoderninteriordesign.Firstly，thepapersummarizedtheChinesetraditionalmodelingelements,andthendetailedanalysistheapplicationoftheinteriordesigninthethreeaspectsofwindowpattern,SmallpoxSunk,Lampsandlanternsandlandscape.Secondlybrieflydiscussedtheotherelementsintheoverviewbecauseofspacelimitationsandmylimitedknowledge,Byusingthemethodofdatacollection,illustrations,casestudy,comparativeandsummarized,andbyusingthecaseoftheinteriordesignoftheChinesetraditionalelementsastheresearchobject,toconductanin-depthanalysisandresearchontheChinesetraditionalmodelingelementsanditsuseinthemoderninteriordesign.ThroughrecognizetherelationshipbetweentheChinesetraditionalelementsandmoderninteriordesign,wecanunderstandtheconnotationoftheChinesetraditionalculturedeeply,andmakeushasamorebrand-newunderstandingtotheChinesecontemporaryinteriordesign.ThedevelopmentdirectionoftheChineseinteriordesignwillfindaclearpath.Atthesametime,RevealstheuniquevalueoftheChinesetraditionalmodelingelementsinthedesignintermsofculture,artisticandaesthetic,andInspireeachgenerationoftheChinesenationandofthesonsinheritandcarryforwardtheChinesetraditionaldecorativeelements.Keywords:Chinesetraditionalmodelingelements;windowpattern;SmallpoxSunk;Lampsandlanterns;landscape;InnovationanddevelopmentIIn目录摘要......................................................................................................................................IABSTRACT...........................................................................................................................II第一章绪论.........................................................................................................................11.1课题的来源：..................................................................................................................11.2“中国造型元素”的释义..............................................................................................11.2.1中国造型元素的种类...........................................................................................21.2.2中国造型元素所体现的文化内涵.......................................................................51.3课题研究的目的和意义：..............................................................................................61.3.1发扬及继承中华民族的传统文化.....................................................................61.3.2创新和发展现代室内设计...............................................................................71.4国内外关于该课题的研究现状......................................................................................71.5课题研究的主要内容及研究目标和成果......................................................................81.6具体研究方法和实施方案..............................................................................................81.7论文框架.........................................................................................................................10第二章室内传统造型元素的应用...................................................................................112.1中国传统窗棂在现代室内设计中的应用....................................................................112.1.1中国传统窗棂概述.............................................................................................112.1.2中国传统窗棂图案的审美特征.........................................................................182.1.3中国传统窗棂图案在现代室内设计中的几种应用实例.................................192.1.4案例解读——岷山饭店改造方案.....................................................................222.1.5小结.....................................................................................................................252.2藻井与宫灯在现代室内设计中的应用.........................................................................252.2.1藻井与宫灯的概述.............................................................................................252.2.2藻井和宫灯的审美特征.....................................................................................302.2.3藻井和宫灯在现代室内设计中的结合应用.....................................................322.2.4案例解读——成都会馆.....................................................................................342.2.5小结.....................................................................................................................37第三章中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用...........................................393.1中国古典园林概述........................................................................................................39n3.1.1中国古典园林的起源和发展.............................................................................393.1.2中国古典园林的构成要素.................................................................................403.1.3中国古典园林的造景手法.................................................................................423.2中国古典园林的文化内涵和营造手法........................................................................443.3把中国古典园林造园手法应用到现代室内设计中....................................................453.3.1景观引入室内.....................................................................................................453.3.2室内景观的功能.................................................................................................453.3.3中国古典园林造园手法与现代室内设计的结合.............................................463.4案例分析——香山饭店................................................................................................473.4.1项目概况.............................................................................................................473.4.2项目分析.............................................................................................................473.5本章小结........................................................................................................................50第四章其他造型元素在现代室内设计中的应用.............................................................514.1传统工艺在现代室内设计中的应用............................................................................514.2传统色彩在现代室内设计中的应用............................................................................524.3汉字在现代室内设计中的应用....................................................................................53第五章结论.......................................................................................................................55主要参考文献：...................................................................................................................57攻读学位期间所取得的相关科研成果...............................................................................59致谢...................................................................................................................................61n河北工业大学硕士学位论文第一章绪论1.1课题的来源：室内设计是建筑设计的深化和发展，起初依附于建筑设计，没有建筑室内设计就无从谈起，在我国二十世纪八十年代中期之前的室内设计只能称之为室内陈设，之后人们才开始逐渐认识到室内设计的内涵和意义，时至今日，它已经成为人们生活中不可缺少的一部分。辞海中文化的解释：文化是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，中国文化上下五千年，承载着历史的积淀，已经形成了一种独特的文化符号，作为东方文化瑰宝的中国造型元素是中国传统文化不可分割的一部分，是室内设计师取之不尽用之不竭的灵感来源；中国造型设计悠久的历史和强大的生命力使得其内容丰富、题材广泛、形式多样，它们映射着我国各朝各代的历史，具有很高的研究使用价值。现在中国风越来越受到人们的喜爱，很多的室内设计师也在设计中加入中国元素，虽然有成功的作品，但是还有很多的作品都还不太成熟，形式陈旧、内涵空洞，为此，我们就要不断的探索，通过对中国传统造型元素的研究，总结出新的设计方法，使其更好地应用到现代室内设计之中。人类社会在发展，科学技术在进步，这些也都要求我们用现代的手法往设计中注入新的灵魂与血液，使室内设计更符合时代的发展，更富有生命力也更适合现代人的生活节奏和审美需求。现阶段是中国室内设计起步的阶段，对于中国的室内设计师而言，还有很大的提升空间，尤其是要提高自身文化修养和对本民族文化的理解。总而言之，对中国造型元素的深入挖掘已成为必然，作为现代室内设计师要对中国传统造型元素进行高度概括、提炼，总结新形式、新方法，使传统文化和现代元素结合，以构建出一个兼具时代感和民族感的中国现代室内设计。1.2“中国造型元素”的释义论文研究的课题是中国造型元素在室内设计中的应用，辞海中对“元素”的解释：“①犹言本质；要素②化学元素的简称③数学名词，在代数学中组成联合的各1n中国造型元素在室内设计中的应用个部分和在几何学中构成图形的各个部分”，“造型艺术”在辞海中的解释是：“用一定的物质材料，以一定的表现技法，创造可视的平面或立体形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等。与听觉艺术相对，是一种静态艺术”造型艺术的主要特点就是可视性和空间性；本文所研究的中国造型元素就是自人类社会发展以来被广为流传下来的用物质材料或手段创造的可视空间物体的要素以及这些要素所包含的设计理念。1.2.1中国造型元素的种类中国文化博大精深，中国造型元素包含范围也是非常广泛，几乎涵盖了人们生活的方方面面，为了方便研究，以下对在历史上有主要成就的元素种类进行了高度的概括：①图案纹样类中国的传统图案纹样题材多样，种类繁多，但是大都有一个象征吉祥的主题，讲究“以物寓意、物必吉祥”，寄托着精神的需求或者是追求美好生活的愿望，其表现形式有具象和抽象之分。具象的图案纹样拥有具象的自然形态，一般包括植物图案纹样、动物图案纹样、人物图案纹样、器物图案纹样等；植物图案纹样代表了不同的吉祥寓意，如牡丹富贵（如图1.1）、岁寒三友坚忍不拔等；动物图案纹样中蝙蝠代表“福”，传统龙凤纹样等；人物图案纹样包含着一些广为流传的神话传说人物还有令人津津乐道的历史人物等，如伏羲女娲、和合二仙等；器物图案纹样宝珠纹等。1.1图案纹样类图1.2图案纹样类（资料来源：网络）（资料来源：网络）抽象纹样就是把具体的形象进行概括、抽象化，具有很高的艺术性，大致的类型有：云纹（如图1.2）、盘长纹等，还有一些常用的冰裂纹等。②建筑构件类2n河北工业大学硕士学位论文中国古代建筑造型独特、风格各异，蕴含着丰富的内涵和文化特质，是一笔巨大的文化财富，随着时代的发展，建筑构建也作为一个独立的元素应用到设计中来，比如梁、柱、檀、椽、斗拱（如图1.3)、窗、天花与藻井、屏风等，使室内设计体现出建筑文化的特色。③园林景观类中国古典园林中的四大要素无疑就是山石、理水、植物和建筑，它们是园林的构成基础，中国古典园林南北风格各异，但都体现着各自的美，非常注重意境的表达，并且拥有着丰富的造景手法和深刻的思想文化内涵，常常使人们寓情于景、情景交融，令人流连忘返。图1.3建筑构件类图1.4园林景观类（资料来源：自摄）（资料来源：网络）④传统工艺类中国传统工艺历史悠久，内容丰富多彩，几乎涵盖了我们生活中的方方面面：比较有代表性的民间手工艺品有年画、泥塑（如图1.5）、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具、中国结、对联等。还有一些器物，每一件器物都凝聚着历史的印迹，反映着不同时代的经济、文化的发展水平，其中有种类繁多的青铜器，青铜礼器、石器、水器、乐器、兵器等，如著名的“司母戊大方鼎”；还有瓷器、陶器，如黑陶、红陶等，瓷器是陶瓷器发展的一个更高阶段，如青花等。⑤传统书画类书画的发展经历了几千年的漫长历程，是书法和绘画的总称；书法就是一门古老的汉字书写艺术，主要有篆书、隶书、草书、行书、楷体、宋体等，如著名的书法王羲之的《兰亭序》等；中国的绘画历史悠久，是中国传统文化的重要组成部分，有人物画、山水画和花鸟画之分；也有工笔画和写意画之分，但是无论哪种形式都3n中国造型元素在室内设计中的应用讲究神似，具有高度的概括性和审美性。（如图1.6）图1.6中国传统书画类图1.5中国传统工艺类（资料来源：网络）（资料来源：网络）⑥传统家具类中国的传统家具是中式空间设计中重要的体现元素，明代时期，家具发展到了顶峰，按使用途径可分为五大类：椅凳类、几案类、床榻类、柜架类、屏风等；中国传统家具以木材为主，简单大方，线条简洁大方，主要采用精准的榫卯结构，表面饰以吉祥图案的雕刻，既美观又实用（如图1.7）。⑦传统服饰类服饰是人类所特有的一种文明，不同朝代的服饰各不相同，它们各具特色，意在追求一种含蓄美，充分的反映着不同文化背景下人们的审美需求，主要分为上衣下裳制和衣裳连属制（如图1.8）。⑧传统灯具类灯具的出现，使人们在黑夜中自由行走，改变了人们的生活方式，中国传统灯具经历了几千年的发展，其形式也可谓是千变万化，这些造型丰富的灯具造型不但能够满足不同空间的照明需求，而且也能在室内中烘托出浓厚的中式韵味。（如图1.9）⑨传统色彩类白、青、黑、赤、黄是中国的传统色彩，这是根据中国传统的五行（金、木、水、火、土）对应而来，“五色”是从中国古代文化思想发展而来，它作为色彩本源之色，是构成一切色彩的基本元素，中国传统色彩具有强烈的象征性和情感暗示：白色是本真之色，代表不吉祥，在丧事中常常看到白色的大量运用；青色是生命之色，是一种象征庄重、尊贵的颜色；赤即中国红（如图1.10），是吉祥之色，是一种象征吉祥、热情的颜色，现在被设计师大量运用在中式设计中；黄色，是中和之色，在封建社会是皇家的专用颜色，象征着权利、地位、威严。4n河北工业大学硕士学位论文图1.7中国传统家具类图1.8中国传统服饰类（资料来源：网络）（资料来源：网络）图1.9中国传统灯具类图1.10中国传统色彩类（资料来源：网络）（资料来源：网络）1.2.2中国造型元素所体现的文化内涵中国造型元素所具有的思想内涵可概括为儒家、道家、佛家三大家思想，它们之间相互融合，形成了影响中国几千年发展的主流思想，影响着中国传统文化的发展，也深深的影响着中国室内设计的发展、中国人的审美标准。儒家思想是中华文明最广泛的信仰，以孔孟为代表，主张人与自然和谐相处，儒家思想主要有中庸思想和礼乐思想：中国历来讲究中和之美，并在此基础上形成了中庸的原则，中庸之道是儒家思想的核心思想，也是最高审美理想,代表着人们的审美趣味和愿望；中庸之道是一种处世态度，讲究平衡和适度，“中”是适度，“庸”是按照适宜的方式做事，“中庸”，就是要求人们对待事物要把握适度，不偏不倚；中庸之道在设计中得到了很好的体现，成为中国古代设计师所遵循的设计规律，如古代宫殿、城池都讲究中轴5n中国造型元素在室内设计中的应用式的对称性布局,平衡对称、四平八稳，而在传统造型元素上理所当然也有所体现，如太极图、龙凤呈祥等。“礼乐思想”在中国根深蒂固，中国自古以来就是一个礼仪之邦，孔子崇尚“礼乐思想”，“礼”往往是与身份、地位结合在一起的，“礼乐思想”强调等级制度，不同地位、不同等级的人所享受的待遇和拥有的权力是不相同的，中国传统文化受到礼乐思想深刻的影响，如中国历代的建筑和室内设计都有严格的建制，并渗透到室内的装修、陈设、色彩以及纹样等方方面面。道家以老子为代表，老子在《道德经》中提到:“人法地，地法天，天法道，道法自然”，道家思想强调师法自然，崇尚自然朴素之美；《老子》曰:“天下万物生于“有”,“有”生于“无””，认为世间万物就是“有”与“无”的统一，即“虚”与“实”的统一；老子的师法自然和虚实结合的思想对室内设计产生了深远的影响，例如室内中的分与聚、围与透、光影带来的明与暗、材料带来的柔软与坚硬等，都会给人带来虚实变化。禅宗思想，即佛家思想，梵文“禅”的意思是“静虑”、思考，它所提倡体的思维方式就是直觉体验和沉思冥想,为了达到精神上的超脱与自由而出现了“悟”，禅境的实质就是心境，佛家思想注重伦理道德，讲究因果循环，崇尚自由，提倡简约之美，对我国的传统设计有着极其重要和深远的影响。中国造型元素所体现的内涵与精神是中华民族历史长期积淀的结果，它们经过岁月的洗礼凹显出历史的凝重感，具有强大的生命力，是中国所独有的；传统造型蕴含的内涵和精神深深地影响了造型元素的创造和发展，而造型元素的创造和发展反过来又推动了中国传统文化的发展，掌握造型元素的文化内涵能指导我们更好地将其运用在室内设计中，而使用这些元素又能体现中国的传统文化，无形中就会促进中国传统文化的传承和发展。1.3课题研究的目的和意义：1.3.1发扬及继承中华民族的传统文化中国是拥有着五千年悠久历史的东方文明古国，《马可·波罗游记》使西方人初次认识到了中国的文化和艺术，现阶段世博会及奥运会的成功举办更是提升了中国文化在世界文化中的地位，因此，在当今众多的现代设计元素当中，中式元素占据着举足轻重的位置。文化是一个民族的灵魂，是一个国家的软实力，是社会向前发展的不竭动力，我们不仅要抓经济的繁荣还要抓文化的繁荣，坚持两手都要抓两手都要硬；现代室6n河北工业大学硕士学位论文内空间设计体现的是现阶段的文化，它的发展映射着中华民族的文化精神，研究中国造型元素，不仅使人们认识到它们的内容，更重的是认识到它们所体现出的文化内涵，对发展和传承中国传统文化有着十分重要和积极的意义。1.3.2创新和发展现代室内设计无论是工作、学习还是休息，人们的日常生活大部分是在室内，所以室内设计与人们的生活息息相关，它所营造的环境和体现的意境最容易与人们产生共鸣，逐渐成为人们生活中不可分割的一部分。作为现代的室内设计者，我们有必要把中国传统造型元素融入到现代室内设计中来,重新发掘传统文化的精髓,吸取传统文化“形”与“神”的特征,尊重独特的民族艺术和现代人对时尚的追求，把我国民族传统文化中独特的思维方式和风格运用到我们的现代室内设计工作中来，在设计过程中有的放矢地与传统文化相结合,创造出传统和当代的完美结合，为室内设计的发展探索出一条新的道路。1.4国内外关于该课题的研究现状随着时代的发展和人们审美意识的提高，越来越多的设计师开始关注本民族自己的东西，我们国内的很多室内设计师都为此做出了探索，尝试如何更好的应用中国传统造型元素，从而尽可能的展现出它的魅力，彰显属民族性的文化元素；但是这种探索至今仍停留在初期的起步阶段，我国现代室内设计还有比较深远的发展空间。国内外对于中国传统造型元素在现代室内设计中的研究层出不穷；1990年前后，中国建筑装饰协会、中国室内建筑师学会相继成立，很多的学校也纷纷出现室内设计专业，贝聿铭、王琼、林伟、郑曙旸也为此做出了巨大的贡献，他们的具有学术价值、实践价值的研究成果产生了重大影响。此外，对于此课题的研究还包括一些期刊、硕士及博士论文，在此不一一列举，比如：（1）中国传统造型元素的文化阐释和审美意境.大众文艺，2010年06期.简述中国传统造型元素的历史发展过程,在新的科学技术与思想观念下探索中华民族历史长期积淀的内涵和精神（2）中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究.西北师范大学，王凤君阐述了中国传统装饰元素的应用价值和应用理念（3）中国传统建筑装饰构成.戴志坚,系统地论述了中国传统装饰元素在建筑中7n中国造型元素在室内设计中的应用的体现（4）赵若轶,潘荣.论传统元素在现代室内设计中的运用.艺术与设计,2009年12期中国元素反应的是东方的文化，但是在国外的一些室内设计中还是隐约可以看见中国造型元素的，虽然在这些设计中乍一眼看不出“中国元素”，细细品味还是多少有着“中国味”；但国外的政治环境与经济体制与中国的差异甚远,在这种环境下看待中国的元素，大多流于元素的表面现象，远远不及我们自己本土的理解深刻，要想得心应手的应用中国元素打造中式风格的室内设计，要建立在深刻理解我国深厚的文化之上。1.5课题研究的主要内容及研究目标和成果被人们广为流传下来的具有民族认同感的中国造型元素，有着独特的审美价值和文化内涵，这种艺术形式能够表现出我们的东方魅力，在室内设计中起着举足轻重的作用，因此在现代室内设计中如果能够对这些传统装饰元素加以恰当合理的应用，可以为当代的室内设计增加新气象，也可以展现出新的“东方气息”。论文首先研究了具有深厚文化底蕴的中国造型元素，对中国室内设计理论与实践和典型中国造型元素梳理分析，并对具有代表性的窗棂、藻井、宫灯与景观手法进行细致分析，中国传统造型元素体系庞大、内容丰富,涵盖的知识面广，由于本人知识水平有限和论文篇幅的限制，对其他几个主要方面进行简要说明；通过大量实例研究分析中国造型元素在现代室内设计中的具体应用，探析其新的应用方法和设计理念，在现代室内设计空间中让中国传统造型元素以“形”传“神”，展现出中华民族独有的文化价值、艺术价值和审美价值，使中国传统造型元素在新时代得以传承和创新。通过这些分析研究，探索传统与现代融合的新形式，使室内设计在满足室内基本功能的前提下力求迎合现代人的审美观念，并体现出浓厚的文化氛围和现代审美情趣，在此基础上，探索中国造型元素在现代的新发展以及未来的发展趋势，使人们对中式室内设计的未来发展方向有一个清醒的认识和新的理解。1.6具体研究方法和实施方案1、资料收集法；收集整理国内外相关学术期刊以及著名网站的论文与专著，并且实时关注国内外室内设计的最新发展动态，为学术研究奠定良好的理论基础。8n河北工业大学硕士学位论文2、图例法；本文通过网络或者自绘的方式搜集相关图片来说明中国造型元素在现在室内设计中的运用,为论文的论证提供有力的依据。3、实例研究和分析；论文采用大量的实例，对具有中国造型元素的设计的不同案例进行细致分析，来支持论文提出的论点，有实例更容易使人信服。4、归纳总结：通过对书面数据和实践活动的具体情况，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，通过总结归纳法研究中国传统元素在室内空间设计中的运用，探索中国传统文化的内涵与现代室内设计的关联性。9n中国造型元素在室内设计中的应用1.7论文框架论文主体结构：（如图1.11）绪论提出问题种类中国造型元素释义总文化内涵室内中国古典其他传统园林造园造型造型手法在现元素分析问题元素代室内设的应分的应计中的应用用用中国传藻井与传统工传统色汉字在统窗棂宫灯在艺在现彩在现现代室图案在现代室代室内代室内内设计现代室内设计设计中设计中中的应内设计中的应的应用的应用用中的应用用解决问题结论总图1.11论文框架（资料来源：自绘）10n河北工业大学硕士学位论文第二章室内传统造型元素的应用中国传统造型元素范围广泛，在室内设计中的应用不胜枚举，本章的主要内容是探索窗棂、藻井和宫灯在现代室内设计中的应用。它们所体现的是室内方向的造型元素，与下章的室外景观方向的造型元素和其他造型元素共同构成了论文的主体结构。2.1中国传统窗棂在现代室内设计中的应用人们常说：眼睛是心灵的窗户，中国传统窗棂就好似建筑中的“眼”，其丰富的精神内容、多样营造形式使中国传统窗棂散发着独特的魅力，成为中国建筑中最有特色的部分；通过剖析中国古代传统窗棂图案展示出窗棂的美的享受，在钢筋混凝土泛滥的今天彰显民族魅力2.1.1中国传统窗棂概述2.1.1.1中国传统窗棂的起源古代人民为了采光、通风，就在墙体上开个洞，这就是最早的窗，它最原始的功能就是通风采光，随着现代科技的高速发展以及人们审美需求的提高窗更多的承担起了装饰的功能。“窗”字是由“囱”字演变而来的，由“穴”和“囱”字构成，“囱”就是穴居顶上排烟的洞口，“穴”就是窟窿；窗格就是门窗的格心,“棂”就是格心的图案、雕刻,“窗棂”的叫法也由此而来,也称为窗格；为了更好的通风采光，窗棂通常非常的轻盈、通透，成为中国传统建筑中的传神部分。自古以来的中国传统建筑都是以木构架为主，室内空间中的框架结构主要是立柱和横梁的有效结合,这种结构改变了窗棂的发展，因为墙壁可以不用来承重，窗也就开始更多地承担起了装饰的功能；中国传统窗棂以木材为主，木材也可以给人温馨宁静的舒适环境，不同的木饰图案寓意也各不相同，最重要的是木材易于雕刻，因此才有了雕刻丰富的装饰图案。2.1.1.2中国传统窗棂的发展它的发展凝结着一代又一代劳动人民的智慧，具有深厚的历史文化特征，镌刻11n中国造型元素在室内设计中的应用着中国古代社会、经济和文化的发展与进步，对于中国传统窗棂的发展大体可以分为以下几个阶段（如图2.1）：先秦的萌芽期、汉魏的发展期、宋代的定型期、明清的繁荣期还有现代的衰落期。萌发定繁衰芽展型荣落期期期期期图2.1窗棂发展阶段（资料来源：自绘）原始部落的窗式造型在现代没有具体形象可查，也没有文字的叙述，人们完全是靠出土文物推测出来的；先秦时期的窗式和风格都相对简单,只注重窗的基本的功能，这一时期是窗的萌芽期；汉魏时期是发展期，开始出现了不同的窗式，汉代出现了落地窗和上下两段的窗，开始注重装饰（如图2.2），在魏晋时期,直棂窗迅速地发展,开始把人们的视线从室内往室外牵引（如图2.3），这一时期的窗子更为注重它的设计，窗开始具有了真正的美学意义；宋代国家安定、人民生活富足，各种横、竖棂条组成的几何纹窗棂应用而出,并且形式多样，于是具有东方特色的经典窗棂艺术由此形成，宋代也就成为定型期；明清时期是窗棂发展的繁荣期,这一时期的窗棂华丽而繁缛,出现了各种各样的装饰题材，它们之间交相呼应使窗棂图案变得更加丰富多彩；到了现代，窗棂就如同繁华过后的寂静进入了衰落期，原因大抵是人们审美需求的变化，或者是随着时间的发展，造成了现代室内设计师对传统文化不同程度的缺失以及对窗棂一知半解。图2.2悬山顶双重檐干栏式三层陶楼图2.3魏要宪墓出土明器陶屋（资料来源：网络）（资料来源：网络）2.1.1.3中国传统窗的种类中国传统窗样式多种多样，功能也是各不相同，对最常用到的窗子式样进行概括：横披窗、开扇窗、和合窗、漏窗、空窗、什锦窗、落地窗等。横披窗也叫做风窗，南方、北方各不相同，北方用途更广，分为上下两层，上12n河北工业大学硕士学位论文面饰有漏空花格，风窗是固定的不能开启但能起到通风换气的作用，在南方更为简单，只有稀疏的棂格、简单的花纹。（如图2.4）开扇窗，随着地区的不同，开扇窗的形式也不尽相同，地域味道浓重，在北方也被叫做槛窗，用在耳房的居多，绦环板、格心和上绦环板是它的主要组成部分，（如图2.5）和合窗也被称为支摘窗，分成两部分：上部可以开启，下部固定，支摘窗与开扇窗相比较，支摘窗的实用性更强。（如图2.6）漏窗，开在墙面上，是中国古典园林框景、借景的典型装饰形式，漏窗形状各异，主要有圆形、方形、多边形等，漏窗中心镂空，主要用砖、瓦堆砌组成千姿百态的图形。（如图2.7）图2.4风窗图2.5开扇窗（资料来源：网络）（资料来源：网络）图2.6支摘窗图2.7漏窗（资料来源：网络）（资料来源：网络）空窗，形似墙面上开出的洞，形状有圆形、方形、多边形、长方形、扇形等，13n中国造型元素在室内设计中的应用空窗中心也没有任何的装饰，高度与人的视平线相持平，也是中国古典园林框景、借景的典型装饰形式（如图2.8）。图2.8空窗图2.9落地窗（资料来源：网络）（资料来源：网络）什锦窗，包含了漏窗和空窗两种基本形式，形式独特，是中国古典园林框景和借景的主要表现手法。落地窗，格心刻有通透的花格，形式主要有六扇、八扇，落地窗可以分隔室内空间亦或替代外墙，可以增加室内外的相互渗透，也可增加空气的流通。（如图2.9）2.1.1.4中国传统窗棂图案的类型窗，是中国传统建筑中不可缺少的构件，也是建筑中最为重要的装饰部位，在使用玻璃之前为解决室内的采光和保暖问题，多采用在窗上安装透明物质的方法，如纸糊或鱼鳞片；后来随着人们审美需求的提高，逐渐将这种窗格图案加以美化，丰富了传统窗棂图案的类型。中国传统窗棂图案是中国古代的文化艺术,为了方便人们更好的认识窗棂，总结归纳出以下几大类型：（1）动植物纹样在中国传统窗棂图案中动植物的形象颇多，不仅使整个建筑增加了一份灵气，而且赋予了窗以生命。在封建社会中的统治者是真龙天子，体现在皇家建筑上就是龙和狮子的装饰图案；喜鹊，也叫做“喜鸟”，民间人们都认为谁家门前喜鹊有叫唤就会有喜事来临，这是一种吉祥的象征，在窗棂中运用的喜鹊图案虽然时而会略显夸张，但是大多时候还是保留其原样；蝙蝠的窗棂装饰同样十分普遍，是一种吉祥物，主要是因为与“福”同音，如“福寿连年、多福多寿”等（如图2.10），蝙蝠的形象被简化、夸张的应用在窗棂图案中；鱼的窗棂图案受到普通老百姓的青睐，因为与“年年有余”14n河北工业大学硕士学位论文中的“余”谐音而被附以富裕吉祥之意，窗棂中鱼的图案多以鲤鱼原型的侧面，取“鲤鱼跃龙门”的美好寓意；鹿因其谐音为“禄”而通常受到达官贵人的喜爱，中国传统窗棂图案中的鹿多写实形象；虎，在民间是驱邪避难、吉祥如意的吉兽，同样也是一种称赞，如把勇猛的将军称为“虎将”，把奋发图强的儿子比作“虎子”等，虎在传统窗棂中的应用较少。动物纹样在窗棂上的运用形式多种多样，植物纹样与同样丰富多彩，梅花，严冬季节盛开，与松、竹一起喻为“岁寒三友”，还与兰、竹、菊并称为“四君子”，人们经常把梅的坚忍不拔、品质高洁的美好品质比作有着坚韧不拔精神的人，在窗棂上的应用不胜枚举；竹，我国的竹子种类繁多，古人都说“宁可食无肉，不可居无竹”，它象征着青翠挺拔、高风亮节的气概；菊花在窗棂装饰上多以写实的手法来装饰于窗绦环板上；“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是荷花所具有的高尚品格，从古至今都被视作象征洁身自好、品质高尚的人，在窗棂上的应用很是常见；牡丹，被喻为“花中之王”，与菊花、梅花、荷花并称为“四季花”，虽然纹饰繁琐但因其象征着富贵繁荣，在窗棂上的使用也非常广泛（如图2.11）；松，象征着具有坚忍不拔精神的人，在窗棂上的使用形式多样，并且常常被夸张使用。图2.10蝙蝠纹样图2.11牡丹纹样（资料来源：网络）（资料来源：网络）（2）几何图案纹样几何图案纹样由横、直、斜、曲的线条构成，它们之间相互交错、变化复杂，是窗棂上非常常见的装饰手段,它凝结了深刻的文化寓意，比较典型的几何图案纹样有步步锦、冰裂纹、龟背锦、灯笼框、灯笼锦、盘长锦等。步步锦，又被叫做步步紧，寓意“步步锦绣，前程似锦”，反映着人们对美好生活的追求和向往；步步锦的图案构成是工字、卧蚕等形状的横竖棂条，它们形态规律、雅致大方，受到人们的青睐，其中，步步锦常被用到支摘窗的格心图案中。15n中国造型元素在室内设计中的应用（如图2.12）冰裂纹，是窗棂图案中常用的一种装饰纹样，冰裂纹千变万化，貌似杂乱无章实则错落有序，它把自由洒脱的构图与坚实耐久的构造完美结合；因其与冰面炸裂后的纹理十分相似而取其名为“冰裂纹”，寓意“冰冻三尺非一日之寒”，古时在私塾中的窗棂中非常常见，用来激励学子奋发图强、考取功名。（如图2.13）龟背锦，龟是长寿的代表，龟背锦也就寓意“延年益寿”，是人们对人生在世的这种美好的追求；它是以正八角或六角几何图形为基调的窗棂图案，这种形式在窗棂中的运用很是常见。（如图2.14）灯笼锦，寓意为“前途光明”，寄寓着人们对光明生活的向往；形式简单大方，也是人们喜爱的图案之一；所谓灯笼锦就是把灯笼的形象简单化、抽象化，其窗格棂条排列有序，无杂乱之感，每根棂条连接透雕的团花、卡子花增强了视觉效果。（如图2.15）盘长，来自于古印度，这种传统图案是用封闭的线条回环缠绕而成，线条序列、简洁大方；它是佛家八种宝器之一，寓意着“回环贯彻，一切通明”的禅理，深受广大人们的喜爱。（如图2.16）万字纹，最早源于波斯，起初是一种符咒，在梵文中意为“吉祥之所集”，也是中国古代传统纹样之一，寓意着吉祥、多福多寿，常被人们用作护身符或宗教标志，在明清时期的寺庙等建筑的传统窗棂中大量使用。（如图2.17）菱花纹，是由四十五度夹角的直棂条纵横交错而成，因其整体图案像一张张开的渔网又被称为网纹,象征着财富；因为菱花纹的制作工艺简单、造价不高而深受广大人民的喜爱；菱形窗棂图案看似形式简单实则变化无穷，例如三交六菱花、六角形等样式。（如图2.18）图2.12步步锦图2.13冰裂纹（资料来源：网络）（资料来源：网络）16n河北工业大学硕士学位论文图2.14龟背锦图2.15灯笼锦（资料来源：网络）（资料来源：网络）图2.16盘长锦图2.17万字纹（资料来源：网络）（资料来源：网络）图2.18菱花纹图2.19吉祥字纹样（资料来源：网络）（资料来源：网络）（3）吉祥字图案纹样17n中国造型元素在室内设计中的应用古时候，吉祥字纹样随处可见，以表示人们对幸福生活的向往；在窗棂图案上常用的吉祥字有“福”、“囍”、“招财进宝”、“花开富贵”等，这些吉祥字纹样承载着古时候人们精神的寄托，在窗棂上的应用很是常见，其中“福”字的变化最为丰富、应用的范围最为广泛，它在窗棂中往往被抽象画化、艺术化,随着社会的发展逐渐演变成了一种吉祥符号。（如图2.19）2.1.2中国传统窗棂图案的审美特征中国传统窗棂图案是“美”和“用”的统一，既美观又实用，图案中线条的构成与运用变化万千，它们之间纵横交错、直弧交替、疏密有致，把美学结构语言诠释的酣畅淋漓。2.1.2.1“趋吉”的文化内涵中国传统窗棂的形式美观、内涵丰富，常常暗藏着吉利祥瑞的夙愿,讲究“图必有意、意必吉祥”，如祈福图、祈禄图、祈寿图、祈喜图、祈财图等，这使人们可以欣赏到窗棂的美观外表也可以感受到心灵深处的慰藉与满足，反映着人们对幸福美好生活的追求，也体现出特定历史时期人们的精神内涵与审美理想；中国传统窗棂这种深刻的文化寓意和精神内涵，更是激励着世代炎黄子孙担负起传承和发展中国传统文化的重任。2.1.2.2与光影的虚实结合窗棂图案透过阳光的照射，把刺眼的自然光转化成柔和的光环境，从窗棂细缝中投射下细小斑驳的光影交相呼应、动静相宜，形成复杂变化的空间：有方形、圆形、扇形、菱形、八角形等各种形状，虽然都是些简单的图案，但却造成了光与影的对比、曲与直的对比、明与暗的对比，丰富了空间的层次，营造出不同的氛围；或者是因为人们视角的不同产生不一样的效果，或者是因为太阳光本身照射角度的变化产生丰富的光影变化，让人流连忘返；在室内设计中巧妙地利用这种光影变化带给人的心理感受，呈现出一种深度、立体而富于变化的室内空间。2.1.2.3高度的节奏韵律感中国传统窗棂图案把线的艺术应用的酣畅淋漓，它们变化多样、富有动感，给人以美的视觉享受。几何图形装饰图案，无疑是最能够表现窗棂图案中韵律美的图案形式，它的种类多种多样、变化复杂、条理清晰、构思巧妙，由横、直、斜、曲的线条构成，它们具有强烈的序列性，常常给人一种高度的节奏韵律的美感。2.1.2.4缤纷色彩的视觉感受18n河北工业大学硕士学位论文中国传统窗棂图案色彩绚丽丰富，但因中国地域广阔，传统窗棂色彩也呈现出强烈的地域性，个性鲜明，不同地区拥有不同的地域特色和风格特点。色彩在窗棂图案上扮演着不可或缺的角色，给人带来不同的心理感受和象征意义，在封建社会中，皇权神圣不可侵犯，黄色在古代是皇室的象征，所以在皇家建筑上的窗或大红大绿、或金光闪闪，以彰显皇家的威严；而在江南水乡，窗式以清水、白木为主，透露出素雅质朴、清新秀美，与江南的粉墙黛瓦相呼应，尽显文人墨客的灵秀；在民间窗棂图案大多着色朴素，以功能为主。各个地区、各种类型的中国窗棂图案由于不同的色彩给人带来不同的感受，窗棂图案色彩或浓郁或退晕，都传达着各种带有地域特色的美的信息；总而言之，中国传统窗棂图案色彩丰富多彩、异彩纷呈，在中国传统民间艺术中占有不可缺少的位置。2.1.3中国传统窗棂图案在现代室内设计中的几种应用实例窗棂作为传统门窗的格心，是传统建筑中最受瞩目的地方，最开始的出现也是因为它具有换气和透光的使用功能，但是随着人们审美要求的不断提高，今天的室内设计师不再拘泥于传统，原本的使用功能和具体位置得到突破,或将其悬于墙面、或置于顶部、或嵌于墙内、或结合新材料等等，总之就是更适合现代人的生活。2.1.3.1中国传统窗棂图案在天花上的体现中国传统的窗棂图案作为一种独特的东方神韵是历史积淀下来的元素、符号，它的艺术魅力极为深刻已经深深的烙在人们的心中；时至今日，在现代室内空间设计中我们不仅仅关注中国传统窗棂图案的使用价值，甚至把它当做一个纯粹的装饰符号来进行重构，以彰显民族文化魅力。天花的主要作用就是“遮羞”，在古代的天花装饰主要是用大面积的彩绘并且上有藻井，而在现代，室内中的天花已经看不到古代天花的影子，它们或是裸露在外或是运用材料本身的颜色，非常的简洁；在现代室内空间设计中为了丰富空间界面常常会在天花处饰以窗棂图案，如冰裂纹、回纹、横竖格纹等，这样使现代与传统相融将人们的生活装扮的饶有情趣（如图2.20）。随着社会的发展，窗棂的使用材料也发生了翻天覆地的变化，在古代，传统窗棂图案具有很强的装饰性，多为实木雕刻，而在现代室内设计中，大多使用新材料或特殊的薄材料雕刻或压膜，表现手法夸张，常常能给人们以耳目一新的视觉感受。传统复杂的窗棂图案被提炼成简约的符号，并运用在现代室内天花装饰中，这种做法使现代室内空间的设计蕴藏着深深的精神内涵，也更符合现代人的精神追求和审美需求。19n中国造型元素在室内设计中的应用图2.20窗棂与灯具的结合（资料来源：网络）2.1.3.2中国传统窗棂图案在地面与墙面上的运用（1）在地面上的运用窗棂图案在现代室内地面设计上的应用颇多，主要就是几何图案、花卉植物图案等等，造型也是各种各样有菱形、圆形、方形、等等；植物纹样具有很强的装饰性，在窗棂图案中变形最多；中国传统窗棂图案具有很高的审美价值和实用价值，除此之外，它还隐藏着“吉祥”的企求夙愿和象征意义，如荷花“出淤泥而不染”的品质、梅花的坚韧不拔等等。随着现代科学技术的发展，室内设计所用的地面材料也随之发生变化，这些窗棂图案所用材料大多为新材料，如木龙骨与木地板的使用、PVC地面卷材与石材的混合使用、各种石材的混搭、用白色水泥的勾缝等，这不但增加了古典韵味更是增添了现代室内设计的时代感（如图2.21）；此外，结合灯光的照射，还能给人带来不同的光影效果，烘托室内的气氛。（2）在墙面上的运用将传统窗棂符号运用到墙面设计中的形式丰富多彩，设计师突破传统，或将传统窗棂悬挂于墙面起到纯粹的装饰效果,与新材料、新工艺相结合形成一幅精美的装饰画（如图2.22）；或嵌于墙内以增添空间的渗透与流通,使人们感受到整个室内空间的序列之美；或贴于墙面与绚丽多彩的灯光相结合,产生光影变幻的朦胧之美；或用于隔断,起到分隔空间的作用，体现虚实之美。中国传统居室的空间非常注重层次感，为了体现空间的层次感常常对室内空间进行分隔处理，设计师往往以隔断的方式来追求隔而不断的视觉效果；一个好的隔断会使空间的整体布局变得大气合理、井然有序,在室内空间设计中巧妙的运用中国传统窗棂中多样的图案组合和镂空的特点，能很好地做到分隔空间不分隔视线的效20n河北工业大学硕士学位论文果，使室内的各个空间不但继续保持视觉上的交流而且还增加了空间层次感。图2.21在地面上的应用图2.22在墙面上的应用（资料来源：网络）（资料来源：自摄）2.1.3.3中国传统窗棂在现代家具陈设上的运用在现代家具设计中,只关注其功能性、美观性与舒适性己经满足不了人们的需求,人们追求的是一种精神文化层面的需要；中国传统窗棂元素与现代工艺的完美结合丰富了人们的精神需求,也更好地服务于人民，如韩国设计师YeongwooKim设计的高背椅（如图2.23）,把传统推拉门和椅背结合,并使用窗棂元素，用现代设计手法呈现出古色古香的装饰风格,让人们似乎有一种倚门翘首望故里的切身感受，类似的设计层出不穷，这些优秀作品证明了中国传统窗棂与家具设计的结合是非常成功的,不但体现出中国传统文化的精髓,又彰显现代化的美感，这也客观地反映出中国传统窗棂具有强大的艺术生命力。图2.23高背椅图2.24与壁纸的结合（资料来源：网络）（资料来源：网络）2.1.3.4中国传统窗棂图案与现代新材料的结合运用21n中国造型元素在室内设计中的应用随着社会的发展、科技的进步和人们审美意识的提高，完全的古色古香在崭新的室内空间里会显得南辕北辙；新材料的出现使这种问题迎刃而解，设计师用新材料、新工艺和新的设计方法，同样也能在现代环境下营造古典韵味，赋予精神层面上的意义，做到简约而不简单，打造具有时尚气息的新窗式艺术，同时也给身处快节奏的现代都市人营造出一个和谐优雅的生活环境，例如与壁纸的结合（如图2.24）。在经济高速发展的今天，环境污染越来越严重，持续不散的雾霾更是时刻警醒着人们低碳环保、可持续发展的重要性，舒适的室内设计离不开材料这个载体，材料的美感只有通过空间环境才能表达出来，但是大量消耗不可再生的装修材料，令建筑业的长远发展堪忧；以木材为主的窗棂图案装饰显然应该得到创新，于是各种各样的新材料应用而出，如轻钢龙骨、各种玻璃、PVC卷材、金属、光导纤维、各种石材、地毯等，室内中的不同空间感觉和设计风格都可以通过这些不同材料的来营造，因为它们的肌理、颜色、质感不同，这些新材料与中国传统窗棂元素相结合，兼具传统韵味和现代时尚的效果。现代室内设计师对于传统窗棂的运用手法就是简化、变形和夸张，就是在保留传统窗棂图案本质特征不变的情况下根据实际情况去繁取简，结合新材料使其变为新的设计符号；这与现代人的审美需求是不谋而合的，现在的人们生活节奏加快，追求简洁反对华而不实，人们也更为喜爱用现代设计手法重新演绎的中国传统窗棂图案。2.1.4案例解读——岷山饭店改造方案2.1.4.1项目概况：项目名称：岷山饭店的改造方案项目地址：四川成都市中心项目面积：45000平方米设计者：杨邦胜设计时间：2009年竣工时间：2010年8月投资金额：一亿2.1.4.2案例分析：环境分析：岷山饭店是成都市的一个老字号饭店，始建于1988年，曾经是西南地区最早的高档饭店之一；此改建项目的具体位置是四川省成都市人民南路二段55号，地处成都市的市中心，位于地铁一号线附近交通便利，与天府广场、四川省人大、繁华商22n河北工业大学硕士学位论文业区等相毗邻；改造后的酒店拥有各式客房383套，各种豪华房、高级房、无烟客房、总统套房、行政房、残疾人房以及全智能化的会议室等。岷山是巴蜀文化的发源地之一，巴蜀文化发源于岷山的岷江，所谓巴蜀就是今天的成渝地区；巴蜀文化历经五千年的发展历史，是华夏文化的一个重要分支，巴蜀文化中最先发达起来的地方是岷山，这里是西南丝绸之路的出发点，也是主经之处，在岷山，千姿百态的古老巴蜀文化呈现在我们的眼前：大量的古蜀文化遗迹、全国唯一的羌文化风光还有珍稀动物大熊猫；巴蜀艺术风格独特，是中华文化的瑰宝，可以说巴蜀大地是中华民族的又一摇篮，是人类文明的发祥地之一,因此,巴蜀文化具有很高的学术研究价值和旅游开发价值。设计分析：1、窗棂元素结合地域特征，体现中国传统文化俗话说：一方水土养一方人，文化也是如此，每一个地区在其特定的历史环境下所形成的本土地域文化都不尽相同，这就要求室内设计师基于合理把握空间要素的基础上提取本地区的文化元素来进行分析和应用，以本地区的传统文化为依托，结合现代化的新技术和新材料共同打造出实用功能、文化氛围和空间形式有机结合的理想设计方案。设计师把中国传统的窗棂文化和当地文化融合在了一起，方案力求在契合地域文化特性的同时，注入最新国际化创想，释放时尚现代感；设计师以中国传统文化为出发点来寻找此方案设计的适合语言，在设计的过程中大量运用了中国传统窗棂元素。大厅内岷山之景与九曲水景共成的巴蜀水墨画卷和步步锦窗棂相结合，带给人丰富的文化视觉享受，同时也寓意着美好的发展前景（如图2.25），宴会厅的鱼鳞纹样（如图2.26）代表着富足，这与物产丰富的巴蜀地区自古就被称作“天府之国”不谋而合、中餐厅的菱花纹（如图2.27）简洁大方符合现代人追求简约的审美需求，中餐厅走廊的万字纹（如图2.28）代表着吉祥如意，这些纹样无时无刻不在向人们展示着它的美好寓意；整个空间处处散发着东方的气息，在满足基本功能的基础上满足了对精神文化的诉求。2、材料的选择四川成都素来就有“天府之国”之称，岷山地区的植物资源自然非常丰富，品种多达四千余种，几千年来建筑上使用的材料大多来源于此；设计中使用的窗棂在选材上一方面使用当地的植物一方面又结合现代材料钢材，增强空间的时尚感；设计中的个性鲜明的窗棂元素，结合各种各样的灯光照明打造出有机的纹理，创造出一个雅漾别致和古韵悠悠的空间环境；整个设计对色彩的选择也十分统一，整体采用灰色调，把巴蜀水墨情展现得淋漓尽致。23n中国造型元素在室内设计中的应用3、不足之处就这个项目来说，我个人以为，对窗棂元素的使用尚有不足之处，最明显的就是材料单一，除了木材就是钢材，我们可以通过使用新材料来烘托空间的时代感，比如艺术玻璃、肌理涂料、人造饰面板、光导纤维、透光石材等。项目小结：在此项目中，设计师采用了具有中国传统文化寓意的窗棂图案符号来进行岷山饭店的改造方案，使整个空间不但具有现代时尚气息还具有深厚的文化寓意；在此空间中传统窗棂图案被加工、变形，然后运用到酒店的整体设计中，在这过程中中国的传统文化被很好的传承和发展；当然，社会是永恒发展的，设计也应该永无止境，我们应该紧跟时代步伐，不断开拓创新，不断地吸收和借鉴中国传统文化来丰图2.25大堂图2.26宴会厅（资料来源：网络）（资料来源：网络）图2.27中餐厅图2.28走廊（资料来源：网络）（资料来源：网络）24n河北工业大学硕士学位论文富现代的室内空间环境。2.1.5小结中国传统造型元素窗棂作为建筑上的一个构件被提取出来，当做一种设计符号运用到现代室内设计中，用现代设计手法在时尚的室内空间中体现深厚的文化内涵；中国传统窗棂是一笔极其珍贵的文化财富，在彰显个性化的今天弥足珍贵，时代的发展要求我们对传统窗棂的探索永不止步。2.2藻井与宫灯在现代室内设计中的应用2.2.1藻井与宫灯的概述天花的主要作用就是掩盖室内中错综复杂的梁架，使环境更整洁、美观,“天花”得名于较早时期天花下常绘有荷花图案，天花中心上凹部分就是藻井，因其形似水井,又饰以藻纹而得名，这种特有的建筑装饰构件向人们展示这项特别的装饰艺术；宫灯是我国的特色文化遗产，是灯具与工艺美术的完美结合，具有地域文化特征，散发着东方艺术的魅力；藻井能够强调空间的视觉中心，宫灯的装饰位置就是悬挂在梁上或天花板下，在现代室内设计中的藻井结合中国传统宫灯，散发浓厚的古典韵味。2.2.1.1藻井与宫灯的起源与发展藻井是中国传统建筑中所独有的装饰构件,是中国古代劳动人民建筑上的一种独特艺术；中国古代劳动人民很是在意天花板处的装饰,常常把藻井应用于天花板中最显眼的位置，它的形式也是多种多样，或方形、或多边形、或圆形,加上绚烂多彩的图案装饰，产生了令人叹为观止的视觉效果，成为室内装饰中的重要造型手段之一。中国古代建筑以木结构为主，木材极易燃烧，常有火灾之患，防火也就成了重中之重；古人迷信，认为水草可以压火，“藻”为水草，故取藻井为灭火之意，当然，这只能使人们得到一种精神的慰藉，是一种美好的愿望罢了；藻井起源于纯粹的功能性结构，最初只是简单地模仿，在远古时代穴居时期人们都居住于地下，地下阴冷潮湿，为了增强室内的通风和采光也使出入更加的方便,就在穴顶开一个小洞,从穴中置天窗，为了遮雨挡雪就在洞上饰以层叠的树枝，这种抹角叠木的做法和开天窗的形式被认为是藻井的前身，随着时代的发展，人们虽然不再居住于地下，但这种做法却被传承了下来。25n中国造型元素在室内设计中的应用藻井的产生由来已久，最初的藻井等同于天花，直到宋朝藻井才逐渐从天花中分离出来，自成体系；从我们祖先的“穴居”时代到宋朝的自成体系再到封建社会末期的明清时期，伴随着社会生产力的发展和人们审美认识的不断提高，藻井的发展有两大重要转变：由简单到复杂的转变、由功能性到装饰性的转变。先秦时期是藻井的萌芽时期；汉魏时期是藻井的初始时期，藻井在汉代已基本形成；汉魏时期的藻井样式一脉相承，这个时期可以视为藻井的初始时期，结构以斗四藻井为主；藻井在隋唐进入了发展期，这时的藻井划为皇家专用，形式也出现多样性，装饰富丽堂皇；藻井在宋代达到了它的基本定型期,有小斗八藻井和斗八藻井，装饰也是华丽复杂；到了明清时期,藻井进入繁荣期，结构复杂、形式多样,有方形、圆形、六角形、八角形等，装饰奢华；在科技高速发展的前提下，现代化进程势不可挡，藻井也不可避免的受到了人们的冷落，加之现代人对藻井的无知，藻井也随之进入到了它的衰落期。下面来说一下宫灯的起源与发展：说宫灯，自然得先从灯说起，中国传统灯具历史悠久，灯具的发明使人们不再恐惧黑暗，它的使用标志着人类进入了文明的世界；中国传统灯具造型优美、装饰精致、内涵丰富，而宫灯作为灯具的一种，自然也有着深刻的文化内涵、极高的研究价值，在现代社会得到了越来越多设计师的关注。传说中，灯的出现可追溯到尧舜时代,在那个时代龙油就是点灯所用的原料，据说人们为了得到更多的龙油而大量扑杀龙所以造成了龙的灭绝，当然这只是神话传说；实际上，灯具的发明与火有着密切的联系，火的出现为灯具的产生奠定了基础，火使人类不再惧怕黑暗，从天然火到钻木取火，人类慢慢学会使用火，人类祖先为了克服黑暗所点燃的篝火，实际上就是一个照明工具；据考古发现，在新石器时代人类学会就将燃烧的松枝插于窑洞壁上进行照明，中国最早的灯具是陶制的，最早可追溯到战国。虽然我们的祖先很早就懂得使用火光照明，但“灯”字的使用却没有紧跟脚步，它出现得很迟；商周时期的文献中没有关于“灯”的记载，也没有实物遗存，甚至都没有出现在甲骨文中，但是，人们却相信“灯”与“主”字有着某种联系，“主”字的甲骨文写法是一个象形文字，由上下两部分组成，上部分主要有形似盛满燃油的器具、形似向上升腾的火苗，下部分是形似树枝的灯架，所以“主”被人们认为是灯具的最初名称，当然这只是推测，并无实证可查；据史料记载，战国出现了最早的灯具，但称之为“镫”，被认为是“灯”字的鼻祖，后来因为灯具所用的材质增多，不再是单一的材质，就从“镫”改为了“燈”，而“燈”字就是“灯”的繁体字。宫灯，顾名思义，就是皇宫里所用的灯，刚出现时为皇家专用，是身份和地位26n河北工业大学硕士学位论文的象征，它制作精良、雍容华贵、高贵典雅，通常悬挂于厅堂梁上；关于宫灯有两个传说，相传东汉时期，开国皇帝光武帝刘秀，历经多年征战统一天下而后建都洛阳，为了庆贺这一伟大创举而张灯结彩、大摆宴席，席间点缀盏盏宫灯，异彩纷呈，后来，汉明帝刘庄让宫灯的制作工艺传入民间，“宫灯”之名由此而生；又传在清雍正年间,一老汉做灯笼的手艺精湛并以此作为养家糊口的手艺，得到当地县太爷的青睐对此喜爱倍加，后来县太爷为了向皇上进贡,忍痛割爱将自己心爱的灯笼呈上,深得清雍皇上的心意,龙颜大悦，还把灯笼定为贡品，而此后人们便把这贡品称作贡灯，后改名为“宫灯”，因此而得名，直至清末,封建皇朝衰败,宫灯流入民间。宫灯的发展史镌刻着时代的变化，它是与当时的社会政治经济状况紧密相连的；宫灯始于东汉、盛于隋唐，后历经隋唐、五代、宋元至明朝，到了清朝物产丰富，人民安居乐业，宫灯在清代时期也就形成了大规模的生产，然而发展到民国时期,因为战火不断导致民不聊生，宫灯也就被迫停止生产，直到解放以后宫灯才逐渐复苏,而改革开放是中国历史性的转折，宫灯的样式也逐渐丰富，此后宫灯伴随着交通和旅游业的发展而发展，迅速传至全国甚至波及日、韩、朝、俄、澳大利亚及东南亚各国，尤其值得一提的是，藁城宫灯作为一项非物质文化遗产，在2008年,荣登北京奥运会的舞台，研发出的“新北京、新奥运”的纸雕灯成为奥运会特许商品，并且在2010年上海世博会上，再次登上舞台装点中国馆；宫灯的发展离不开世世代代传人的创新，它内在的文化内涵、实用价值和审美价值都是我国艺术中的宝贵财富。2.2.1.2藻井与宫灯的分类先来看一下藻井的分类：随着社会生产力的提高，人们的审美情趣有了更高层次的追求，对藻井形式的要求也越来越高，藻井的类型多种多样，按不同的性质分为不同的门类。按制作材料的不同，可分为分砖砌、木构和石雕三大类。图2.29斗四藻井图2.30斗八藻井（资料来源：网络）（资料来源：网络）按结构形式的不同，可分为上古时期的“霤”式结构、斗四藻井（如图2.29）、27n中国造型元素在室内设计中的应用斗八藻井（如图2.30）、小斗八藻井还有八角圆井。按性质的不同，可分为皇家宫殿坛庙建筑藻井、宗教藻井和宗祠、戏台藻井：皇家宫殿、坛庙藻井，在古代，藻井主要应用于历朝历代的皇室宫殿、坛庙这类的建筑中，装饰纹样极尽奢华，象征一种尊贵、神圣的地位，其中最典型的代表有北京故宫太和殿、天坛祈年殿内的藻井等，这类藻井的等级形制为最高，它们无时无刻不在展现着神圣不可侵犯的皇家气势；宗教藻井，现有古建筑遗存显示，在中国封建社会，统治者视宗教为统治臣民精神思想的一种有效手段而建造了大量寺庙，寺庙应用藻井这种形式，说明藻井在中国古建筑装饰构件中的尊贵地位，其中典型的代表则是受佛教文化熏陶的甘肃敦煌石窟的藻井；宗祠、戏台藻井，这类藻井主要出现在闽南的民居建筑中，也正因为它是民居建筑，装饰形式相比皇家、庙坛藻井和宗教藻井的奢华，这类藻井则略显简单。其次看一下宫灯的分类：我们现在所看到的宫灯到明清时期才逐渐出现，清代宫灯按照不同的方式分为不同的类型，按照造型特征而分为圆形的、四角方形的、六角方形的、八角方形的、十二角形的等等；按照绘制图案的不同寓意而分为有一团和气灯、四季平安灯、九子登科灯等等，这些宫灯多为幸福美满、福寿安康之类的吉祥寓意,寄托了人们追求长寿和幸福生活的心愿，比如，如果家人有出门在外，为了祈祷家人平安，就在家门口挂上“四季平安灯”等等。清代宫灯纯手工制作，是传统手工品，在室内应用中值得研究的宫灯就是红纱灯和六方宫灯。红纱灯（如图2.31），又名纱罩灯，因其以主构架及外层红绸布做成而得名，材料多为竹制，它们形态各异、大小不一，以圆形、椭圆形、四角形为主，大小差别从两米到几厘米；顾名思义，红纱灯的颜色大部分为红色，外层红绸布上通常饰以吉祥图案或者是吉祥字，如“福”字、“囍”字和如意纹图案等，再搭配黄色的穗坠，极具中国传统色彩的韵味。六方宫灯（如图2.32）是清代宫灯的代表，因其造型是六面体而得名，它整体精致大方、高贵典雅的结构造型与中国古建筑艺术犹如一体,十分协调，整个灯体是正方形的并且极尽奢华；整体是由灯架、灯片画屏、镂雕牙板、穗坠等装饰品组成，结构上分为两层，上层的灯帽和下层的灯体，整体上是对称平衡的，在选用材料上特别讲究，紫檀木、红木是制作宫灯的首选，灯片以绢、纱为主，并在灯屏和灯帽上饰以人物画、山水画、刺绣或者剪纸，灯架的题材多雕刻龙头,并在镂雕牙板用以龙凤纹、卷草纹装饰，整个灯具不采用任何金属构件，全部都是榫卯结构，这也是宫灯工艺的一大亮点。28n河北工业大学硕士学位论文图2.31红纱灯图2.32六方宫灯（资料来源：网络）（资料来源：网络）2.2.1.3藻井中心图案藻井的中心图案非常精美，多为正方形，镌刻着时代的印记，它丰富的色彩和精美的图案成为现代室内设计很好的借鉴素材，现保存最好的古迹遗存就是敦煌石窟中的藻井。藻井初期虽然没有实物遗存，但据敦煌记载，这时期的藻井图案、结构实用简单，多为斗四套叠结构，藻井图案主要是莲花纹、飞天纹、忍冬纹、火焰纹、水涡纹还有几何纹的主要组合，色彩也很厚重，藻井上之所以饰以莲花是因为莲花出污泥而不染，象征着佛教的净土；隋代时藻井图案结构发生变化，多是“方井一边饰一垂慢”结构，中心图案莲花，并饰有飞天纹、忍冬纹还有联珠纹、斜方格纹样、边饰小菊花，图案色彩鲜明，多为冷色调；唐代的藻井韵律感强，形成具有代表性的“唐草纹样”，初唐藻井图案简单、稳重，边饰层次少,井心面积较大，盛唐藻井图案奢华、辉煌,井边饰层次增多,井心面积缩小，中晚期的藻井朴素大方,井心大小适中,图案纹样以卷草纹、几何纹为主，色彩朴素多用土黄、土红色；五代、宋、西夏、元朝时期,藻井图案结构上主要是对前代的继承，五代时期藻井图案朴素，以回纹、花卉纹与龙凤纹的组合为主，西夏时期藻井中心图案多为龙纹、凤纹,组合样式丰富，表现手法奇特多用涂金、贴金，宋朝时期藻井图案颜色以青绿色为主，多为团花纹和几何纹的组合纹样；明清时期,藻井装饰结构精巧复杂,规模增大,由图案装饰转向木雕装饰，主题多为龙凤，大量运用贴金的形式，极尽奢华，比较典型的代表就是中国现存的北京故宫太和殿内的华丽藻井。藻井中精美的装饰图案和丰富的色彩值得后人深入探讨，它是中国劳动人民智慧的结晶，是中国建筑中的一种独创艺术，成为现代室内设计师重要的灵感来源。29n中国造型元素在室内设计中的应用2.2.2藻井和宫灯的审美特征2.2.2.1藻井造型的审美特征藻井作为中国古代建筑中的独特部分，有着属于它自己的审美特征，主要表现在以下几点：（一）中轴对称的结构藻井的结构随着科学技术和社会生产力的发展经历了一个从简单素朴到复杂华丽的演变过程，藻井的形式多样但其基本结构很是相似，并且它们采用的几乎都是中轴对称式的结构，垂直方向上从外向内依次形成方形、多边形、圆形，这种在空间结构上的中线与对角线的交叉，就形成了经典的米字型结构（如图2.33）；这种结构形式给人强烈的稳定感，在其上饰以任何繁复的图案装饰或是木雕工艺，藻井都可以在丰富的变化中保持整体性毫无杂乱之感，并且这种结构常给人们带来对称、均衡的形式美感，同时藻井形式是由上至下的递进式结构，这种结构产生了空间上的次第变化，同样也给人带来藻井的节奏与韵律的美的享受，这些都使得藻井的平面结构呈现出动态的构成美。图2.33米字型结构图2.34图案美（资料来源：自绘）（资料来源：网络）（二）美轮美奂的图案藻井的图案美首先体现在藻井本身在空间上呈现出的结构之美（如图2.34），当我们单独把藻井的平面提取出来，就没有了空间的次第变化，给我们展现的是各层所组成的精美图案。藻井的图案形式丰富多彩，色彩作为传播美的一个不可或缺的重要载体体现着藻井的独特美学，从汉代出现的莲花纹等水生植物纹样到魏晋南北朝时期受佛教艺术文化影响而出现的飞天纹，以及隋代沿丝绸之路传播来的联珠纹和斜方格等纹30n河北工业大学硕士学位论文样，还有自西夏出现的龙、凤纹等吉兽纹样，给人们带来一个异彩纷呈的图案世界；藻井装饰图案用色考究、绚丽多彩，多采用对比色，土红、石青、储石、绿、黄、朱砂、黑、红、白等是藻井中的常用色，这些不同的色彩给人带来不同的心理感受，庄严厚重的红色、俊逸清新的青绿色、奢华富丽的黄色等等，这些色彩的穿插借用丰富了色彩的层次，使藻井呈现出不同的感觉。（三）深厚的文化内涵藻井作为中国古代建筑上的一种传统装修手法，绝不仅是为了装饰美观，它有着非常深刻的文化内涵，把中国传统的美学思想表现得淋漓尽致；从藻井的装饰手法到结构形制，都体现了深刻的文化内涵：防火的美好愿望、严格的封建等级观和中国古代“天人合一”尊天思想的表达。中国古代建筑材料都是木材，火灾隐患严重，各种防火的办法应运而出，根据中国古代五行相生相克的观念，认为藻为水中之物，可以压制火灾，故取名为藻井，由此可见，藻井在古代被寄予了防火的美好愿望，在重要建筑物内为了避免火灾饰以藻井，取其平安、吉祥之意。在封建社会，统治者为了更好的统治臣民，制造出尊卑有别的等级划分，藻井就是中国古代封建等级制度的产物，只存在在高贵的建筑中，一般只能用在皇家宫殿和寺庙的建筑中，以达到封建统治的目的，它是地位权势和高贵的一种象征。中国古代受到科技的限制，很多自然物和自然现象都得不到科学的解释，久而久之人们就对自然产生畏惧之心，所以中国传统文化思想非常注重人与自然的关系，以表达出对天的敬畏和崇拜，汉代董仲舒创造天人合一学说，认为天的运动法则规范着人世间的一切变化，藻井正是这种天人合一观念的产物，藻井上圆下方的造型与中国古代天圆地方的宇宙观不谋而合，于是就赋予了藻井天的象征，成为了人们与上天沟通的主要途径。2.2.2.2宫灯造型的审美特征宫灯在中国传统灯具中极具代表性，从皇家专用到成为民间艺术，宫灯所体现的文化是中国传统文化的重要组成部分；宫灯超越了灯具所具有的功能和审美价值,它更多的是承载着历史的积淀与文化的浸润。单就宫灯的造型特征来说，它所流露出的美是显而易见的，首先，它是比例与尺度的统一，因为是宫廷专用,所以对宫灯的结构比例的要求格外讲究，尽管目测宫灯是长方形的，但是经过仔细的测量，证实宫灯是正方形的，灯架尺寸有一定的标准,一般外轮廓整体尺寸有80cm*80cm的,有65cm*65cm的，但是无论尺寸大小如何变化都要坚持直径与高度等比的原则，符合了基本比例，就构成了比例的美感，因为是卯榫结构，比例失调后果可想而知；其次，它是对称与均衡的统一，宫灯中无31n中国造型元素在室内设计中的应用论是圆形的亦或是六角形的、八角形的都是对称的形式，从龙头到龙角、从灯屏到灯帽、从上到下从左至右，它都是在对称中寻找平衡，中国古代人在生活中采用对称形式的物品很多,因为对称可突出中心的作用，整体上给人庄重、大方的感觉；第三，它是节奏与韵律的统一，宫灯中探出的龙头部分，极具动感，与宫灯整体的威严稳重形成鲜明的对比，节奏体现了一种规律，韵律是一种明显的节奏形态，宫灯所特有的骨架形式就具有强烈的节奏和韵律感，它把节奏和韵律有机地结合在一起，产生了宫灯的形式美。宫灯不仅仅给人表面上的结构美，更重要的是它还代表着一种艺术与文化,它的存在与发展伴随着吉祥的寓意,体现了人们对美好事物的向往；首先,宫灯本是伴随着喜庆而诞生，它承载着吉祥兴旺的寓意,成为人们精神的寄托，起初专用于皇室，皇室中就用宫灯渲染气氛来期盼国泰民安,而后流入民间，普通民众也纷纷效仿来表达自己的愿望,或求福祈丰、或求喜求安，如一团和气灯、四季平安灯等；其次,宫灯本诞生于皇宫，原本只有宫廷里才能使用，皇宫更是富贵、高贵的象征,宫灯的使用自然非比寻常，在古代，倘若哪位王公大臣、达官贵人的府上若是点着宫灯,就会引起轰动，因为那是非常有身份有面子的象征；再次,宫灯还有生命繁衍的寓意,寓意灯光长亮,永不熄灭,象征长寿之意，古人云：人死灯灭，大概就是这个意思,宫灯艺术会随着时代的发展而发展,也必将承载着更多的历史与文化。2.2.3藻井和宫灯在现代室内设计中的结合应用现代室内设计中的天花设计形式单一，它们或是裸露在外或是运用材料本身的颜色，非常的简洁，为了丰富天花处的设计，我们可以把中国传统造型元素藻井和宫灯引入到设计中来。藻井，无论是装饰纹样、结构形式还是图案色彩都是美轮美奂的，对于室内设计来说是很好的设计素材，它在现代建筑室内设计中大概分为两种应用形式，或是纯粹仿古,或是结合现代手法的创新,前者模仿的讨论价值不大，后者是对传统的传承,意义非凡；但是无论哪种形式由于受到藻井所具有的封建等级观念、敬天思想以及自身结构形式的限制，使其所适用的空间受到一定的制约：家居环境所要求的温馨舒适与藻井的内涵和象征性背道而驰，而在大型公共空间的大堂中合理的运用藻井装饰，不仅能够强化整个空间的视觉中心增强视觉凝聚力，而且还赋予了空间深层次的文化内涵，以彰显空间的奢华与崇高。传统与现代的矛盾使藻井不能在顶棚设计之中得到广泛合理的运用，为此，我们要在设计方法上作出相应的创新，做到与时俱进；首先就是材料方面，藻井既然要应用于现代室内，藻井的材料、形式就要得到创新，改进传统式样，众所周知中国古建筑多为木结构，藻井也同样如此，但是新材料和新的表现手法的出现使藻井32n河北工业大学硕士学位论文更加绚丽多彩：藻井可采用的材料不单单有木材还有透光薄膜、石膏、壁纸、金属、玻璃等；为了丰富空间的视觉效果或者摒弃雕饰或者图案装饰结合照明、或者去繁取简通过结构来表现它的美（如图2.35）。图2.35人民大会堂宴会厅藻井（资料来源：网络）其次，藻井的出现始于它的实用功能，在现代室内设计中同样不必只作为纯粹的装饰，还可以结合实用功能共同打造实用美观的空间环境，比如，在一些大型的公共空间中，中央通风系统承载着调节温度和空气流通的功能，室内通风口无论位于天花板上亦或是墙壁顶端都会影响室内环境的整体美观性，此时藻井的使用使这些问题迎刃而解，设计师可将通风口直接连接到天花吊顶中的通风管道上，并一起融入到藻井设计中；不仅如此，还可以把烟感、监控、喷淋、照明与藻井相结合，不但美化了空间而且藻井起初的灭火愿望在某种程度上就被变为了现实，这方面人民大会堂宴会厅的藻井同样十分出色（如图2.35）。现在市面上流行的都是仿古宫灯，对于宫灯的创新性研究少之又少，我们更要做出努力，宫灯的创新手法不外乎就是两种：形式和材料，形式上做减法处理，保留宫灯的本质特点，还可以结合新材料，如琉璃、金属、亚克力、塑料等，力求与现代化的生活相融合。藻井与宫灯的结合在室内设计中也会擦出不一样的火花，如北京故宫太和殿的藻井，这是中国现存最华丽的藻井（如图2.36），藻井的井心刻有一团生动的蟠龙，，口中悬垂宫灯,饰以金色，极尽奢华，藻井中心处的宫灯点缀了空间增添了气氛，也烘托出了庄严和华贵，值得现代室内设计师学习和借鉴。藻井的改进和创新，必然会更好地服务于人类，宫灯也是如此，二者的结合必然会把中国特色发扬光大。33n中国造型元素在室内设计中的应用图2.36北京故宫太和殿的藻井与宫灯（资料来源：网络）2.2.4案例解读——成都会馆2.2.4.1项目概况：项目名称：成都会馆项目地址：四川成都项目面积：12000平方米设计者：庄裕光设计时间：2009年竣工时间：2009年2.2.4.2案例分析：环境分析：成都会馆坐落于中国西南川西地区，它的具体位置是四川省成都市青羊区文殊坊五岳宫街28号(历史文化保护区文殊坊范围之内)，与千年古刹文殊院、繁华商业区相毗邻，交通便利位于地铁一号线附近，并且靠近北大街与新华大道的交叉口；由中房集团所开发建设，会馆整体院落十六座，有着明清时代的川式味道，是一家独一无二的私人酒店式俱乐部，采用国际化的管理，功能齐全，集住宿、餐饮和康体娱乐于一体。前面已经说到，成都所体现出的地域文化就是巴蜀文化，巴蜀就是今天的成渝地区，巴蜀文化历经五千年的发展历史，是华夏文化的一个重要分支；成都在三国时为蜀汉国都，所以今天成都的文化遗存非常丰富；成都地区土地肥沃、物产丰富，素有“天府之国”之称，成都的发展也永不止步，现在成都市人民政府对成都的发34n河北工业大学硕士学位论文展也做出了规划，要把成都建设成为现代化的特大中心城市：创业环境最优、人居环境最佳、综合竞争力最强；成都会馆地处文殊院附近，文殊院是川西著名的佛教寺院，也是成都市内保存最为完整的佛教寺庙，具有深厚的历史文化积淀。设计分析：1、设计亮点设计师首先对成都会馆做出了设计分析，此项目的设计定位是私人酒店式俱乐部，也正是由于其市场定位的高端，在此设计中很是追求室内空间环境中高品质的表现。在成都会馆这个项目中，打造的是奢华的中式风格，为了烘托出浓浓的中式风格的气息，在天花设计中大量运用了中国古建筑构件藻井，并与宫灯相结合，藻井的形式沿用了明清时期的斗八藻井和方井套叠式藻井的构成表现形式，宫灯均是六方宫灯；在包间中的小斗八藻井在尺寸和构造上做了减法的处理，材料采用传统的木材，并施以金箔，结合藻井中心处的六方宫灯，给人古色古香的中式韵味，（如图2.37）；门厅处的斗八藻井做了加法的处理（如图2.38），每层的层叠处加入了现代照明设计，并饰以二龙戏珠的装饰纹样，材料上以木材为主，再配以金漆，尽显奢华的装饰效果。图2.37中餐厅包间图2.38门厅（资料来源：网络）（资料来源：网络）室内的整体效果强烈，中式风格浓郁，有些改变和结合是值得肯定的地方，比如在门厅处和会员大堂吧的藻井中,结合了现代照明等功能设置，会员大堂吧的藻井周边点缀的小灯也给人带来现代感的影子（如图2.39）；而且藻井中结合了清代六方宫灯的运用，这种结合更容易打造出浓郁的中式风格（如图2.40、2.41）。35n中国造型元素在室内设计中的应用图2.39会员大堂吧图2.40中餐厅图2.41中餐厅（资料来源：网络）（资料来源：网络）（资料来源：网络）2、不足之处必须承认,方案虽然对藻井做了减法的处理并且结合宫灯烘托气氛，但是还是显露出不足之处；这种仿古设计并不是我们现代室内设计的最佳选择，它还不是很完善，只是停留在表面的阶段或初步探索的阶段，试想一下在现代化的建筑中直接嫁接中国的传统造型元素，或多或少地都给人一种生硬的感觉；就成都会馆来说，它虽然对藻井做了加法和减法的简单处理，但是都是在模仿古代建筑藻井结构形式的基础上进行的，这是没有意义的对藻井的简单重复，并且直接照搬的六方宫灯，（如图2.40、2.41）简言之，它既没有做到对于传统的传承发展与运用，也没有对藻井和宫灯选用有着新的突破，更没有对它们的表现手法和表现形式有着新的理解与设计，时代的车轮在不停的向前发展，对它们的使用也要与时俱进，能与这个时代相融合的设计才具有顽强的生命力，才具有审美价值和研究价值，这也是最不尽如人意之处。对于藻井和宫灯在现代室内中的创新发展方法，可以考虑的几个方面：在结构形式上，根据实际需要做出相应的改变,甚至可以考虑改变传统形态，仅仅在形式上让人能领悟到是它们的形式,努力与崇尚简约的现代设计观念相契合，这会使它们的设计达到一个新的高度；材料上，考虑到承重和造价的问题，可以把木材替换为现代新型材料；色彩上，传统色彩基本上不能适用于现代设计,要勇于打破传统。项目小结：不提倡完全的仿古，并不是要甩掉过去，而是要用发展的眼光看待传统，走可持续发展的道路；总之要把握住传统所体现出来的文化精髓,结合现代的审美观念和设计手法,使经过变化处理将焕发出现代风采；藻井和宫灯得到创新和发展更好地应用到现代室内设计中去。36n河北工业大学硕士学位论文2.2.5小结藻井是中国古代建筑的一个特色，宫灯是中国传统灯具中的特色，二者结合更好地诠释了中国传统；本章研究了它们的起源发展、结构形制、审美特征、色彩和文化内涵，总结了创新的方法，克服了传统和现代的隔阂，去繁取简，结合现代手法打造现代环境中的中式韵味，并结合案例加以说明，使藻井和宫灯这些中华精髓得到很好地传承。37n中国造型元素在室内设计中的应用38n河北工业大学硕士学位论文第三章中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用中国古典园林历史悠久，博大精深，是人类历史的宝贵遗产，也是中国传统文化中的重要一环；在现代室内设计中引入中国传统园林的设计元素，借鉴它的设计思想、设计理念和文化内涵，做出有中国特色的室内景观是时代发展的需求，毫无疑问这也是对中国传统文化的继承与发展。3.1中国古典园林概述中国古典园林是世界三大造园体系之一，以江南私家园林和北方皇家园林为代表，它的发展历程源远流长，是全人类宝贵的文化财富，镌刻着不同历史时期经济、政治、文化的发展。3.1.1中国古典园林的起源和发展对于中国古典园林的起源一时之间各抒己见，但是据最早的文字记载，中国古典园林的源于商周时代，帝王狩猎的“囿”和通神的“台”被认为是它的雏形，所谓“台”是商周时期的主要建筑（如图3.1），此时的园林雏形更多的展现的是实用性的一面。图3.1商周建筑“台”（资料来源：网络）39n中国造型元素在室内设计中的应用春秋战国时期，社会经济有所发展，奴隶社会向封建社会过渡，各诸侯国以战争来扩充版图，各国之间竞相修建宫苑，一时之间建筑、种养规模提高，园林也得到了发展，除了实用功能也更注重审美功能；秦汉时期，形成了皇家园林“一池三山”的模式，开始具有了中国古典园林的特征，这一时期皇家园林表现出来的主要特点就是“大、广、空、建筑极少”；到了魏晋南北朝时期，国家四分五裂，但园林重新回归自然山水,并构筑人工山池亭台,突出园林的观赏、娱乐性；唐朝是中国古典园林的形成时期，开始有了空间布局关系和一些造园技巧；到了宋代，中国写意式园林开始兴起；明清时期处于封建社会的末期，这时期国家繁荣，各民族之间文化交流频繁，达到了中国古典园林的全盛时期，这时的皇家园林的山水布局精湛成熟、造园手法变化多端、艺术形式丰富多样，形成了有中国民族特色的园林；这一时期，私家园林相继涌出,比如，轻巧玲珑、静雅秀丽的江南私家园林，它空间层次丰富，变化多样，并在中国园林风景中大放异彩。3.1.2中国古典园林的构成要素中国古典园林源于自然又高于自然，造园的要素是山石、水体、建筑、植物四部分，它们之间动静结合，处处洋溢着大自然的气息，但是绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是通过精心的设计加以提炼加工、改造重组，从而展现出一个具有中国韵味的浓缩自然景观，设计师运用这四大元素因地制宜共同构成了中国古典园林的支柱。中国古典园林崇尚自然，为了表现这种自然，山石就成为造园的必要元素，正所谓“无山石不成园”，早在秦汉时期的上林苑就是人为造山的先例，它是利用太液池所挖的土堆成岛，叠石经历了一个从土山、土石山到石山的发展过程，山石种类众多，但无论是哪种类型的山石都与自然山石形象相近，它们具有独特的观赏价值，给人以独特的精神享受，不仅如此，这些山石通过人工堆砌，又给人以错落有致、交相呼应的视觉感受；另外，这种做法深受儒家文化思想的影响，儒家文化推崇以高为美，认为高处可以接近神灵，当然，也有登高望远的意思（如图3.2）。俗话说：园无水不活，水体被人们形象的称作“园林中的血液”，水是生命之源，它能给整体环境带来灵气，也可以利用水体的形态、水面的倒影打造独特的景观元素，丰富空间层次，除此之外，水体更多地体现着深厚的文化内涵，水体象征着顺应自然、力量贤明、纯洁包容；中国古典园林的造林手法注重虚实结合，一方面岸上的实景与水中的倒影形成虚实对比，另一方面，山为实景，水为虚景，山水之间亦形成虚实之分（如图3.3），中国古典园林，无论是北方的皇家园林还是南40n河北工业大学硕士学位论文方的私家园林，都不乏以水作为特色的园林，如皇家园林中的颐和园、私家园林中的拙政园等。园林的空间丰富少不了植物的配合，植物作为必不可少的要素之一，不但具有净化空气、改善环境的实用性还具有沁人心脾的观赏性，更重要的是，它还在造园艺术中起到强化主题、丰富空间层次的作用（如图3.4），设计师可以利用植物的线条、高度、色彩、密度、种植方式的不同与各样的装饰元素相结合，如与山石组成景观小品；植物在点缀空间的同时，也显示出它自身的文化内涵，它的精神内涵通常折射出人们的精神追求，正因如此，被许多文人所追求，如郑板桥的“竹”等，不同的植物具有不同的内涵而在园林设计中常常被拟人化，从而更显亲切感，如：松、竹因其线条优美、形态多变以及本身所具有的气节而被广泛的应用到中国古典园林中。图3.2山石图3.3水体（资料来源：网络）（资料来源：网络）图3.4植物图3.5建筑（资料来源：网络）（资料来源：网络）41n中国造型元素在室内设计中的应用建筑在中国古典园林中占据着重要的位置，园林建筑作为一种人文景观，区别于山水植物的自然景观（如图3.5），不单单满足使用功能更注重赏心悦目，所以建筑的形式丰富多样，有亭、台、楼、阁、等，结合迂回曲折、错落有致的布局形式，共同营造出园林的意境美；在总体布局上，建筑始终遵循“山水为主、建筑为从”的原则，只是作为衬景起到画龙点睛的作用，园林建筑采用均衡的不对称构图形式使人工之物与自然之物和谐统一，体现了中国古典园林中人与自然和谐共生的生态观。3.1.3中国古典园林的造景手法“虽为人做宛自天开”是中国古典园林主要特点，中国古典园林精于布局，造景手法有很多，造景就是扬长避短使园林展现出最优秀的一面，提升整个空间的意境，在园林设计中为了丰富空间的层次美感，常采用借景、漏景、框景、对景、障景等造园手法。“借景”，（如图3.6）顾名思义，就是把优美的风景巧妙的借到园林的设计中来，收无限的风景于有限的设计之中，借景能够达到“隔而不断”的效果，增加空间之间的交流与渗透，是中国园林一种很普遍的造园手法，始终遵循“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”的原则，有近借、俯借、远借、仰借、因时而借之分，但是无论哪种方式都可以起到延伸空间的效果，或者可以有效地丰富空间的层次、拉伸空间的深度，或者使空间形成虚实、明暗、疏密的变化对比，或者增强空间的意境和情趣，总之都把园林装扮的饶有情趣，计成在《园冶》中称借景为“园林之最要者也”，对于借景的重要性给与了肯定，中国古典园林中借景的成功的例子多不胜数，比如北京的圆明园、颐和园还有苏州的留园等等，它们或内借或外借，相互呼应，景观层次丰富而深远。所谓“框景”（如图3.7），就是人们的视线通过门、窗、洞所形成的框等有选择的摄取另一空间的美景，把远处的风景尽收眼底，我们也可以简单理解为把一个空间的景物用一个“镜框”框起来，这样可以起到画龙点睛的作用，并且给人强烈的艺术感染力，我们也可以从古诗词中体会到这种意境，比如杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。“漏景”也被称为“泄景”，是从框景发展而来，是人们有意识地将景物延伸出去，让非本空间中的人也能一窥，造成“犹抱琵琶半遮面”的意境，让人产生无限的遐想；漏景的构成可以通过各式各样的漏窗、漏隔断，石峰疏林等来实现，它42n河北工业大学硕士学位论文们通常都雕以民族特色的图形，当然，漏景不能透漏全部景物而是漏一点或几点，这样做一方面使人们产生好奇，容易燃起寻幽探景的兴致与愿望，另一方面漏景本身就表达着一种含蓄虚幻之美。图3.6借景图3.7框景（资料来源：网络）（资料来源：网络）图3.8对景图3.9障景（资料来源：自绘）（资料来源：网络）“对景”（如图3.8）中的“对”就是相对之意，对景就是我把你视为景，你也把我作为景，在园林中人们无论在哪一面都可以欣赏到对面的美景，这种手法一方面可以加强景点各个子空间之间的衬托和渗透，另一方面还能使空间中对比关系更加的突出，对景分为正对、互对，并且讲究轴线对称，制约性很强，庄重、秩序，在纪念性的或大型的公共建筑中很是常见。“障景”又叫抑景（如图3.9），是中国古典园林的典型规律，它最常用的手法就是“欲扬先抑”，这也是因为中国历来追求含蓄美，在园林设计中讲究景深、层次感，营造“曲径通幽”的意境，这种手法常常能增添空间“藏”的韵味，“山43n中国造型元素在室内设计中的应用重水复疑无路，柳暗花明又一村”讲的就是障景的审美形式，这种手法由空间的变化影响到人们心里的变化，从狭窄到宽阔，从压抑到舒展，在有限的空间营造无限的美景，这也反映了当时人们内敛含蓄的性格特征，为历代园林所广泛应用。3.2中国古典园林的文化内涵和营造手法中国古典园林受到中国文化的不断浸润,体现着独有的文化观念和审美意识，使它区别于欧洲的规则式园林，在世界的舞台上散发着东方的魅力。中国古典园林追求“虽由人作，宛自天开”的自然境界，这主要是受到了中国“天人合一”哲学思想的影响，早在春秋战国时期，老子在《道德经》中就提到“人法地，地法天，天法道，道法自然”，因此人们形成了“崇尚自然,道法自然”的思维方式，并且追求人与自然和谐相处。中国古典园林讲究“意境”，园林意境，指通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界，能使游人发挥丰富的想象力，感受大自然的魅力，体现“言有尽而意无尽”，并且追求一种诗情画意的环境，中国古代文人喜欢写景寄情，这深深的影响着中国古代园林的立意构思，甚至成为许多园林的造景依据，对中国古典园林中意境的构思产生巨大的影响。中国古典园林体现着和谐之美，这主要是受到了儒家中庸思想的影响，凡事要把握好“度”，在中国古典园林中，各个构成要素大小不一、形态不同，但是各景观要素之间主次有序、协调而生达到自然和谐的中和之美，利用各要素之间的之间的虚实、高低、曲直、平竖等相互协调，和谐发展，彼此之间和谐共生，使人与自然环境达成和谐统一，达到美的享受。为了体现中国古典园林丰富的文化内涵，营造手法主要有：曲径通幽，“曲”意味着蜿蜒变化的空间路线，它之所以受到人们的青睐是因为它符合了中国人在儒家学说的长期影响下形成的含蓄礼仪的习俗，它通过景物的逐渐展开引导游人自觉不自觉地进行游览,丰富空间层次，延长游览时间,在有限的空间营造无限的风景，体现“步步移”与“面面观”，达到步随景异；从美学的角度来看,这种蜿蜒曲折、富有变化的园林布局形成的线的关系,激发我们的审美感情，这种九曲八折的波纹线，变化更多,也更美，使人流连忘返，如江南园林中的曲廊，让人在动态中逐渐发现不同的景色，而不是一览无遗。欲扬先抑，陶渊明的《桃花源记》中的“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村”就是欲扬先抑手法的一个真实写照，这也体现出了中国古典园林空间艺术的表现手44n河北工业大学硕士学位论文法——欲表现先隐藏，是虚与实、显与隐的统一，这种手法不仅能够丰富空间层次还能够带动游园者的好奇心，勾起游园的雅兴，例如苏州的留园，入口的设计采用了这种手法，入口处给人曲折狭长的感受，但是随着走进主空间，就会有一种豁然开朗的感觉。无中生有，无中生有的解释就是把本来不存在的事说成确有其事，在古典园林中其实就是一种实践中的空间处理方式，这种方式丰富空间层次、增加空间审美意境，在古典园林中很是常见，例如在古典园林的造园设计中通过漏窗、花窗、空窗等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将本不属于本空间的景色引入，形成无中生有。3.3把中国古典园林造园手法应用到现代室内设计中3.3.1景观引入室内科技发展、社会进步的同时不可避免的出现了负面影响,原来枝繁叶茂的树林被密密麻麻的高楼所代替，人们接触大自然的机会越来越少,正是源于现代人对钢筋混凝土的厌倦，使人们越来越深刻地认识到返璞归真的可贵，但是现在人们工作忙、节奏快，长期生活、工作在室内,为了把这两方面结合起来，设计师就把充满生机和活力的自然景观引入了室内,随着人们需求的提高也越来越受到重视，把景观引入室内也成为室内设计未来发展的方向。其实把景观元素引入室内由来已久，据考古发现，早在新石器时代人们就己经有意识地应用植物进行装饰，随着时代的发展，从盆栽植物发展到园林，植物景观可以说是中国室内景观早期形式，现存于北京北海公园琼华岛西的清朝初期“一房山”,可谓是开辟了营造室内景观的先河，它建造的室内叠石景观运用了中国古典园林造园要素和造园手法，石山凹凸有致,有翅有悬,有洞有眼,散发着传统韵味。3.3.2室内景观的功能把景观引入室内不仅是因为它丰富的文化内涵，还因为它强大的各种功能因素，总体来说分为两种：实用功能和精神功能。实用功能：一是净化空气，二是空间分割；首先看净化空气，随着经济的发展，环境污染也越来越严重，化学污染、噪音污染等无时无刻不在困扰着人们，人们的45n中国造型元素在室内设计中的应用身体健康问题也随之提上日程；在室内中尤其是装修材料中含有各种有害物质，这些有害物质在房间中持久不去，长此以往人体就会感到不适，它们对人们的身体健康的影响是持续的，甚至可能导致癌变如肺癌等，据资料显示近几年来由于装修材料导致身体患病的案例呈上升趋势，不仅如此，各种家电、现代生活设施和办公设施对人体的危害也不容小觑，尤其是对人们中枢神经，很多时候人们长期呆在室内会感到头晕、无力等大抵也是因为如此，长期下去很多还会导致女性的月经不调，而且现在先天性肢体缺陷或畸形的胎儿也越来越多，可见对孕妇的影响更为严重；植物的引入使这些问题得到了缓解，经研究发现室内景观能调节室内温度、湿度、净化空气、改善局部小环境，有利于人们的身体健康，植物通过光合作用吸收有害物质，从而大大的改善空气质量，例如，室内中95%的一氧化碳、85%的甲醛都可以被吊兰吸收，不仅如此，它可以降低室内噪音污染，调节室内温度与湿度，总之，植物的引入为人们打造出一个清新、舒适的生活空间；其次看空间分割，植物作为室内的一部分，不仅可以净化空气美化环境还可以起到限定和分割空间的作用，这样既能满足各部分的功能又不失整体性，使室内中的各个空间能够相互渗透，同时植物还具有建筑材料不可比拟的自然趣味，能够为室内空间增加一丝灵气。精神功能主要就是心理调节功能，艺术产生美，美作用于人的精神；现代的室内设计不仅要满足人的生理需求更要关注人的心理需求，亲近自然是人类的天性，优美的自然景观可以调节人们的大脑和心理状态，放松和恢复人们快节奏的神经系统，从而改善人们的精神生活、提高工作效率；另外，形态各异的景观植物会使观赏者产生兴奋，有益于身体健康；景观的引入让人们好像重回大自然的怀抱，产生安全感和自在感，例如，经研究发现观赏自然风景还可以降低血压、调节心律等。3.3.3中国古典园林造园手法与现代室内设计的结合把中国古典园林引入室内是历史发展的必然，首先，这符合可持续发展的趋势。在环境污染严重的今天，追求这种生态设计，处处彰显人与自然和谐相处，打造人与环境相协调的室内空间；其次，民族的才是世界的，回归传统是大势所趋，在室内空间中彰显出中国古典园林的精神内涵和审美特征，这样才具有强大的生命力。虽然室内景观由来已久，也不乏有成功的案例，但是存在的问题也很突出，或是拿来主义严重，直接生搬硬套不懂得创新、或是设计师的盲目西化，或是只是简单的植物摆设，缺乏内涵、缺乏理念、缺乏意境等等，这些不得不使人们重新审视中国古典园林，把中国古典园林与现代室内设计的结合，挖掘它深层次的内涵，更46n河北工业大学硕士学位论文要大胆的创新，摆脱传统的束缚，结合现代的科学技术，共同打造适合本民族的具有民族特色和人文理念的新室内景观。室内景观设计是一个年轻的学科，把中国古典园林引入室内还需要大家共同努力，进行深入、全面的探索与研究。3.4案例分析——香山饭店3.4.1项目概况项目名称：香山饭店项目地址：北京建筑面积：三万五千平方米设计者：贝聿铭设计时间：1979年3.4.2项目分析环境分析：香山饭店位于北京西山风景区香山公园内，具体地址是北京市海淀区买卖街40号香山公园东门内，紧挨五环交通便利，与北京植物园、碧云寺相毗邻，香山饭店四季风景不同，地处曲折蜿蜒的山区，内有十八景观，设施齐全，共有客房283间（套）、商务中心、娱乐活动区、餐厅、多功能会议厅等，是一座四星级酒店，饭店风格独特，融中国古典建筑和中国古典园林艺术为一体，散发着浓浓的中国气质，曾获得美国建筑学会荣誉奖。碧云寺位于香山公园北面，是北京西山风景区中最雄伟壮丽的古老寺院之一，在2001年被列为国家级文物保护单位，全寺依傍香山，已有六百余年的历史，始建于元朝至顺二年(1331年)，原名碧云庵，后改碧云寺，明清两代的扩建形成了明清建筑特点的寺庙，内有山门殿、弥勒佛殿、大雄宝殿、菩萨殿、孙中山纪念堂、金刚宝座塔等六进院落。这样的一个选址，交通便利、依傍古迹，具有深厚的人文积淀，建立在著名的香山风景区之内，更有助于发挥此片区旅游景点的联动效应。设计分析：1、室内空间要素分析北京香山饭店的设计定位是透过现代化的建筑，体现中国文化的魅力，设计将47n中国造型元素在室内设计中的应用传统形式与现代技术有机的结合，既体现出钢筋混凝土的现代化又具有文化特色。首先，设计中追求中国古典园林中的师法自然，香山饭店非常注重将自然引入室内，体现出人与自然和谐相处的局面，如四季厅中的水池、假山、植物等，水池呈方形，高度与地面近乎齐平，池底装饰鹅卵石，池中央立有山石，一立一卧，一动一静，很是有趣，水池与东西两侧的植物群遥相呼应，把人工美与自然美融为一体，打造出虽由人作宛自天开的自然美景（如图4.10）。其次，设计中采用中国古典园林欲扬先抑的营造手法，入口处的屏风起到了遮挡人们视线的作用，使人们不能一下游览大堂中的景观，此处的设计恰到好处，体现出中国古典园林中的欲扬先抑的营造手法，把古典园林艺术融入到香山饭店的室内设计之中，使人们时时刻刻感受到中国古典园林的魅力。（如图4.11）。再次，框景的造园手法，香山饭店入口处的屏风设计采用的就是框景的手法，表达出一种含蓄美，给人留下丰富的想象空间，在室内中的墙壁上还反复的运用菱图3.10（资料来源：网络）形作窗洞，以达到框景的目的，不但丰富了空间的层次还增加了人们在视线上的交流（如图3.11、3.12）。最后，中国古典园林诗情画意的意境，虽然北京的沙尘较多，但是香山饭店还是大胆的借鉴了江南园林建筑的基本色调，整体空间的主色调是白色，其次是灰色，这三种颜色在设计师的巧妙运用下使得整个环境和谐而统一、纯净而高雅，俨然一幅用纯净的水墨泼洒出的精美国画，体现出中国古典园林诗情画意的意境，好似白居易的《忆江南》的真实写照，香山饭店室内和室外的颜色高度统一，取得了鲜明的艺术效果，也使得香山饭店成为香山风景区的一个令人难以忘怀的亮点（如图3.10）。48n河北工业大学硕士学位论文图3.11图3.12（资料来源：网络）（资料来源：网络）2、材料的选择贝聿铭曾经说过：只要建筑能够跟得上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘，室内设计也是如此，所以此次设计中非常注重与新材料的结合，这样一方面满足人们的精神审美需求，另一方面则满足植物生长的功能需求，传统的木构架被现代的钢结构所取代，室内顶棚采用的是完全开放式的现代化玻璃，阳光透过序列感极强的钢条与现代化的玻璃，照射进采用中国古典园林设计元素的室内景观之中，留下纵横交错且具有动感的光影，丰富了空间的层次，提高了人们的生活品质；同时更重要的是具备功能上的需求，满足了室内植物光照的需求，为植物的生长提供宜人的环境（如图3.13）。图3.13（资料来源：网络）49n中国造型元素在室内设计中的应用项目小结：香山饭店把中国古典园林设计元素引入室内，运用植物、水体、山石三大造园元素、框景的造园手法和欲扬先抑的营造方式体现出中国古典园林的意境美，还积极采用新技术、新材料、新工艺，迎合了现代人的生理心理需求，传承和发展了中国文化，同时也为室内设计创造了一种新的语言，香山饭店历经二十年风雨洗礼，时至今日依然风采依旧，这足以说明将中国古典园林设计元素引入室内的模式具有良好的发展前景。3.5本章小结本章介绍了中国古典园林的起源发展、特征和文化内涵及其营造手法，分析了把中国古典园林引入室内迎合人们的需要，并结合具体案例深入分析，鼓励人们营造具有中国韵味并且体现着可持续发展理念的室内景观，力求更好地服务于人们的生活，把中国传统文化发扬光大，也为室内设计的未来发展注入新的活力。50n河北工业大学硕士学位论文第四章其他造型元素在现代室内设计中的应用以上对窗棂、藻井与宫灯还有中国古典园林做了细致的分析，前面已经说到中国造型元素多种多样，接下来对其他造型元素作出简要的分析。4.1传统工艺在现代室内设计中的应用中国传统工艺（如陶瓷品、脸谱、剪纸、蜡染等），是历代中国人民为满足自身物质需要和精神需要所创造的手工艺品，是人民群众集体智慧的结晶，在前面总述中国造型元素时已做了一定的分析，可以看出它们承载着历史的积淀，具有鲜明的民族个性和丰富的审美价值，现在也越来越多的被用在现代室内设计之中，如图4.1中海口鸿洲埃德瑞皇家园林酒店的设计，应用了中国传统工艺脸谱，两个脸谱的形象被放大，并突破了传统的材质，依附在金色的珠链之上，显示出中华的璀璨文化，并很好地起到了分隔空间的作用，这种方式是一种创新，就是把脸谱的形象提炼，运用新的设计手法重新演绎；当然，还有另一种方式的创新，就是把传统工艺品拿来直接使用，但是要稍微改变一下方式，同样会达到意想不到的效果，如图4.2中的青花瓷的应用就恰到好处，它打破了传统青花瓷的使用功能，把它悬挂于顶面并与灯具相结合，创意独特，令人耳目一新。图4.1图4.2（资料来源：网络）（资料来源）在设计中不单单可以运用一种传统工艺元素来阐释中国文化，还可以把各种典51n中国造型元素在室内设计中的应用型的传统工艺根据实际情况和谐的融入在一起，达到设计的理想效果，中国传统工艺门类众多，能够满足现代室内设计多样化的需求，成为当今室内设计师的重要灵感来源。4.2传统色彩在现代室内设计中的应用中国传统色彩（白、青、黑、赤、黄），对应着中国传统的五行（金、木、水、火、土），黑位水,赤位火,苍位木,白位金,黄位土，“五色”是构成一切色彩的基本元素，是一切色彩的本源之色，红色是吉祥之色、黄色是中和之色、青色是生命之色、白色是本真之色、黑色是天道之色。色彩是一种视觉语言，在室内中能给人最直观的印象，每种色彩都有其专属的魅力，不同的色彩给人的生理和心理上带来不同的影响，色彩是室内设计中一个不可缺少的设计手法，在现代室内设计中，红色和黄色的应用最为广泛。红色代表太阳的颜色，是最具有民族认同感的颜色，它是人类最早认识的颜色，象征着吉祥、正义，一直都得到人们的青睐，现如今它已经超越了自身所具有的的色彩魅力，被赋予了一种精神方面的内涵，比如中国的国旗等，在室内设计中红色能使人兴奋、激动，适度的红色能体现出个人的个性主张，但如果过度运用，则会使人精神疲惫，因而，在室内设计中要合理的运用红色，注意与其他色彩相协调，例如上海世博会中国馆的室内设计（如图4.3），中国馆内部大量采用中国红色,并搭配青砖灰，形成了明暗、暖冷的对比，室内效果和谐统一，仿佛在向全世界展示着中国人民的热情。图4.3图4.4（资料来源：网络）（资料来源：网络）52n河北工业大学硕士学位论文黄色在古代是皇家的专用色，对应传统五行中的“土”，在五种物质元素中居主宰之位，象征着高贵和权力，黄色在室内设计中能够营造富丽堂皇的感觉，例如人民大会堂的金色大厅（如图4.4），整个空间的色彩以黄色为主,华贵富丽又不失中国韵味。4.3汉字在现代室内设计中的应用汉字本身具有一定的含义，表意性非常强，在室内设计之中，它的表达形式可以是用诗词歌赋为内容的书法艺术表达，也可以是用单个表达吉祥意愿的汉字做造型来装饰，亦或者是汉字和象征吉祥的绘画相结合，室内设计师要根据不同人们的审美情趣、不同的环境氛围来仔细的推敲汉字的表现题材、表现形式及其色调，更多的时候它不简简单单是一种装饰品而是往往寄托了现代人对自己人生发展的美好追求，或者说是思想上的寄托，例如“竹报平安”等，总之在室内中装饰汉字已经成为人们追求幸福的一种方法。汉字能够渲染出浓郁的中国韵味，它的形式、材质、尺度等的变化都会产生不同的室内空间氛围，给人们带来不同的心理感受，它们可以是作为装饰品来点缀，如图4.5中装裱的书法体现出高雅的气质，使室内充斥着一股书香的气息，能够陶冶情操、提升生活品质；亦或者是大面积的装饰（如图4.6），把文字作为隔断使用，并且结合现代照明技术，给人强烈的视觉冲击力，在享受美食的同时尽享文化大餐。我们不仅可以把书画直接在室内中表现出来，也可以用新的艺术创作手法以全新的形式来演绎文化空间。图4.5图4.6（资料来源：网络)（资料来源：网络）53n中国造型元素在室内设计中的应用54n河北工业大学硕士学位论文第五章结论中国传统造型元素经过几千年中国传统文化的熏陶呈现出独特的文化内涵和审美特征，具有很高的实用价值、研究价值和审美价值，而且越来越多的室内设计师开意识到文化对设计来说尤为重要，没有文化的室内设计是空洞的，是没有生命力的。但是对待传统我们要理性，要取其精华去其糟粕，批判的继承，所谓“批判”,就是要对中国传统造型元素所体现的内涵精神进行摒弃,批判其过时的、不适应现代发展的、阻碍我们进步的消极的因素，同时继承其在现代室内设计中还能够推动文化前进的积极思想。本文首先对中国传统造型元素做了提纲性的概括，分析其种类和文化内涵，接着展开论述详细说明，并且给出了具体的实例分析得出要始终坚持现代室内设计与中国传统文化相结合的设计理念，深入的挖掘中国传统文化的精髓，将其完美的融入到现代室内设计之中，这不仅能满足现代人的审美需求和基本的功能需要，也能够提升自身的文化内涵，凸显中国韵味。论文还通过理论分析和实例论证对中国传统造型元素在现代室内设计中的运用方法做出了如下总结：第一、对中国造型元素的“形”的直接运用中国造型元素种类多样，形式也丰富多彩，在现代室内设计中的运用不乏对中国造型元素的“形”的运用，这种运用是在一定设计主题和功能性要求下根据新材质和人们的审美需求所打造的新中式，在现代室内设计中,有一些空间是需要使用元素的传统造型来凸显环境氛围的独特，比如一些传统老字号,在室内设计中设计师为了体现地域的特色、悠久的历史，就会把具有代表地域性文化的原始装饰元素直接提取并应用于室内设计中；虽然沿用原始“形”,但它们的装饰材料、设计手法都有所改变,所以尽管是简单的复制，依然能体现强烈的时代感和深厚的传统意蕴，设计师在对元素进行直接运用时首先要确保设计主题和所用元素所体现的文化内涵相符,其次,元素运用要统一,同一空间中应尽具有一个明确的主题，这样的空间整洁统一，使人一目了然；第二、化繁为简、分析重组中国造型元素具有强烈的时代特征，为了更好地应用到现代室内设计中来，就必须对它们进行发展性的运用、批判性的继承，使其更符合现代的文化背景；对元55n中国造型元素在室内设计中的应用素的分析重组需要人们深刻的理解中国造型元素的文化内涵，从而归纳总结出元素的典型性特征，减去与时代发展相悖的装饰，重新组合成适合新时代的新形式，以迎合现代人追求简洁室内风格的需求；当然，在此过程中不能对元素做随意的拼贴，要保留元素本身的传统韵意，做到以“形”传“神”，让传统与现代和谐的融合在一起，也使传统文化得以形神兼备的继承和发展，实现现代室内设计的创新，第三、注重造型元素中文化意境的表达我们常说要透过现象看到本质，造型元素就是一种外在的表象符号，通过造型元素看到的本质就是我们内在的审美观念、民族内涵；中国人素来注重意境的营造，例如现代人追求“简约而不简单”的室内设计风格，内涵就在于意境的营造，意境其实就是在有形的物质世界寻求无形的精神境界，使室内设计在满足基本功能性的前提下，传达一种神韵；意境的营造离不开中国造型元素，为了表现出造型元素的文化内涵就要提取造型中的灵魂要素，结合现代化的灯光和现代化的材料，进行艺术化的处理；现代室内设计注重心理和生理的满足，中国造型元素营造的意境为室内设计增加了文化氛围，迎合了人们的心理需求，现代化则满足了人们的生理需求，使人们的生活更加的方便，而在此过程中造型元素本身也得到了发展创新，第四、中西结合的创新性手法当今社会科技发达，东西方之间的交流日益频繁，但是由于东西方之间的文化存在差异，两者的融合不可避免的出现摩擦，西方室内设计力求造型简洁，而中国传统室内设计追求一种文化韵味的复杂设计，既然文化的融合不可避免，我们就要顺应潮流，把中西方的文化融合在一起，为此，室内设计师要努力的找寻东西方文化的交融点，设计出更加符合社会发展和人们审美需求的室内空间。中国传统造型元素体系庞大、内容丰富、涉及的知识面非常广，本文所做的研究难免还存在着许多的不足之处，但是希望分析中国造型元素在室内设计中的应用能够为现代室内设计开拓新道路做出一些有意义的探索，也对中国传统文化的传承与发扬做出绵薄之力。56n河北工业大学硕士学位论文主要参考文献：[1]吴维、曾春林，简论中国传统文化与室内设计[J].装饰，2007(9).[2]胡大勇，论室内设计对传统文化的继承与发扬[J]．装饰，2006，(5)[3]赵若轶,潘荣.论传统元素在现代室内设计中的运用.艺术与设计,2009,12:125[4]戴志坚.中国传统建筑装饰构成.福建科技出版社，2008[5］方福颖.中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色[J]南京艺术学院学报（美术与设计版）.[6］彭修银.东方美学[M].人民出版社.2008.[7]陈志椿.中国传统审美文化.浙江大学出版社，2009[8]吴渤潇，浅谈中国传统文化在室内设计中的运用[J]，《法制与社会》，2009[9]刘俊.对室内设计现代性和民族性的思考[J].美术大观，2006[10]高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福建美术出版，2005[11]潘嘉来.中国传统窗棂.人民美术出版社,2009[12]蓝先琳.窗.天津大学出版社,2008[13]蓝先琳:《中国传统窗形式初探》,《艺术设计研究》2000年第1期。[14]马欣:《窗的小史》,《华中建筑》2003年第2期.[15]黄缨刘艳:《浅谈中国传统窗棂与现代室内设计》,《西安建筑学报》2005[16]陈亦平:《中国传统窗棂艺术在现代设计中的运用》,《现代企业教育》2007[17]周会科，谭良斌:《中国传统建筑中的窗棂纹样对当代建筑设计的启发》,《价值工程》2012年第20期。[18]楼庆西.中国传统建筑装饰[Ｍ].北京:中国建筑工业出版社,1999.[19]朱广宇.中国传统建筑门窗、隔扇装饰艺术[M].北京：机械工业出版社，2008[20]高祥生.室内陈设设计[M].江苏科学技术出版社，2004.8.[21]叶柏风.牖以为室：窗式[M].上海：上海科技教育出版社，2007.[22]王缓“藻井”的词义及其演变研究[J].华中建筑,2006,[23]吴卫光.中国古建筑的天花、藻井技术与艺术[J].美术学报,2003,[24]王春林:《宫殿建筑的等级制》,清华学术期刊网[25]张淑娴.中国古代建筑藻井装饰的演变及其文化内涵[J].文物世界,2003,(06):35一1.[26]刘林.藻井之美[J].美与时代，2007（10）：P92-94.[27]高风.中国灯具简史[M].北京工艺美术出版社,1992.[28]裴俊超.灯具魅力[M].陕西人民美术出版社,2006.[29]薛红艳.中国灯具设计的研究价值[J].南京艺术学院学报,2008(2).[30]王蕾.藁城宫灯艺术特征与走向研究[D].西安：陕西师范大学，2012.[31]马远.中国古典园林与室内设计[J]艺术晨家，2004（1）:136-137[32]余树勋.园林美与园林艺术.北京.中国建筑工业出版社,2006.[33]彭一刚,中国古典园林分析,中国建工出版社.[34]周武忠.园林美学[M].北京:中国农业出版社,199657n中国造型元素在室内设计中的应用[35]宗白华.艺境[M].北京:北京大学出版社,1999[36]王毅,园林与中国文化.上海人民出版社,1990.[37]王堞凡.浅析现代室内景观设计[J].中国新技术新产品.2011(10):195-196[38]何泽汇.道家自然观对中国园林造园艺术的影响[M].云南:云南社会科学,2003[39]沈渝德,秦晋川.室内景观设计[M].重庆:西南师范大学出版社.2010.258n河北工业大学硕士学位论文攻读学位期间所取得的相关科研成果发表论文：现代室内设计中的中国传统色彩，建筑知识，2014.10第一作者中国传统窗棂在现代室内设计中的应用，现代装饰·理论版，2014.08第一作者59n中国造型元素在室内设计中的应用60n河北工业大学硕士学位论文致谢时光荏苒，岁月如梭，三年的硕士研究生学习生涯转瞬即逝，离别之际其实更多的是不舍和感谢，借此机会,我要向我的母校、导师、同学们还有帮助过我的老师表示我真诚的感谢。感谢我的母校河北工业大学对我的栽培，学校风景秀美、信息资源丰富、学术氛围浓郁，使我受益匪浅、终生受用。我要感谢我的导师孟东生教授在生活上给予我的无微不至的关怀和对我的论文写作中的指导，孟东生导师学识渊博，对待工作非常认真、严谨，使我备受感染，在此，我要向导师孟东生表示我诚挚的敬意。感谢章锦荣老师、林鸰老师对我的论文提出的宝贵意见和建议,对我有很大的帮助，使我的论文更加完善。感谢我的同学及舍友们在学习和生活中给予我的帮助和鼓励，谢谢你们。最后我要感谢我的家人对我无私的包容和关怀，他们是我前进的动力，他们的怀抱就是我温暖的港湾！61