湘西苗绣装饰图案在现代室内设计中的运用研究

湘西苗绣装饰图案在现代室内设计中的运用研究

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···············································21四、苗绣图案纹样在室内设计中的运用····································································22（一）装饰图案与室内设计················································································22（二）装饰图案纹样在现代室内设计中的表达形式·············································24（三）苗绣图案纹样在室内的具体表现形式·······················································26小结··················································································································33五、苗绣图案情感在室内设计中的运用与表达··························································34IIIn辽宁师范大学硕士学位论文（一）情感与室内空间······················································································34（二）室内空间情感传达的类别·········································································34（三）苗绣纹样情感内涵在设计中的具体体现····················································35小结··················································································································38结论·····················································································································39参考文献·················································································································40攻读硕士学位期间发表论文情况··············································································42致谢·····················································································································43IVn辽宁师范大学硕士学位论文一、绪论（一）课题研究的背景从二十世纪八十年代末开始室内设计作为一门学科领域从外国引进到中国，到现在已有二十几个年头，在这二十几年中，中国的室内设计市场也已经日趋成熟，高新技术和新材料的运用也已得到普及，室内设计的艺术化方面也越来越受到人们的重视，在艺术性的引导下，室内设计风格百花齐放、风格全面。田园风格、地中海风格、美式风格、日式风格、中式风格，欧式风格等等都在室内设计中占有一席之地。然而也正是由于风格化的限定，也使得室内设计从软装到硬装也有其固定的材质和配色，而设计师能够自主发挥的空间也受到了一定的局限。中国地大物博是由多个民族共同组成的，而每个民族都有其各具特色的传统和文化。设计如果仅仅按照风格和流派的话，必然会失去其地域和民族特色。所以本文研究的是如何在全球化背景下将民族的、传统的装饰图案进行分析、提取，并领会其文化内涵,结合现代人的审美情趣,对传统装饰纹样进行“再创造”,深入挖掘传统纹样在传承中国传统文化中的潜力以便探索室内设计的新的方向和出路。（二）课题研究的意义与目的本课题研究的是湘西苗族刺绣的图案纹样在室内设计中的运用，以苗族刺绣为主来探讨和研究在现代装饰环境下室内设计是如何将民族元素与时代性相结合的。通过对湘西苗族历史发展和苗绣纹样、色彩、情感的研究，及大众对传统图案纹样喜好的调研与分析，结合实际，探讨民族装饰元素与现代室内设计相结合的可能性。而通过研究湘西苗族服饰刺绣纹样的视觉形式语言有助于把握其美学特征，为现代装饰艺术提供合理借鉴。湘西苗族服饰刺绣纹样是传统民族纹样的凝练升华，具有浓厚的装饰美，研究这一服饰刺绣纹样在室内设计中的运用方式有助于保护和发展这种原始而纯朴的传统民族艺术，为创造具有民族风格的现代装饰艺术提供借鉴。更为现代室内设计的发展寻找新出路提供方向。通过对湘西苗族服饰刺绣纹样的研究，寻找其图案构成规律，将湘西苗族的传统艺术形式及文化内涵应用到现代设计中，使这种艺术形态得到传承和发展，为现代艺术设计融入新的血液。在对本课题的研究时，发现了以下几个问题：1.在如今越来越重视民族文化与地方特色文化的大潮流下，地方特色风格已经成为1n辽宁师范大学硕士学位论文当今的主流风格，而湘西苗绣由于其市场萎缩、传承困难、创新乏力等问题，以及人们的关注度和创新意识的欠缺，其运用形式上受到了很大的局限。而根据室内设计领域所面临的现状来研究苗绣纹样在室内空间中的运用将会很有意义。2.民族传统文化自有其流传下来的价值和意义，但是民族传统文化在布艺图案和色彩上的体现大多都是繁复和艳丽的，现代人们也只是将其当作民族艺术品来欣赏，或是偶尔在室内中作为一个点缀装饰物而存在，人们很少会注意到民族传统布艺在其色彩、纹理、及图案情感方面的一些视觉元素，并将其符号化提取，进一步运用到诸如环境设计、平面设计等领域，从而让具有传统性的民族特色文化得以流传下来。3.再一个就是如何将民族的、传统的图案元素运用到室内设计当中去，包括两个方面，一种是形式上的，一种是方法上的。这就需要设计师们通过对民族文化内涵的深入理解，将民族传统的装饰元素进行分析、概括和符号化，将提取出的符号纹样运用到室内设计的硬装饰以及软装饰中去，使民族传统元素与现代设计相结合，使民族的、传统的装饰元素在全球化的历史背景下创造出一条更适应其发展的道路。本课题以湘西苗族刺绣为主来探讨研究在现代装饰环境下如何体现民族性与时代性。通过对湘西苗绣历史和发展的研究，及大众对传统元素在室内中使用的态度的调研与分析，结合实际，探讨民族性的装饰元素在现代室内装饰设计中的可行性以及使用方法。（三）国内外研究现状1.国内研究现状：相对来说，对苗族刺绣及苗族历史文化方面的研究，国内比国外的数量更多，研究的也更为深刻，在大量关于苗族刺绣的书籍中，由潘定智、杨培德、张寒梅三人所编著的《苗族古歌》对苗族传统历史文化及风土人情进行了较为详细的描述，田鲁的《艺苑奇葩—苗族刺绣艺术解读》则对苗族刺绣的起源以及图案的含义进行了详尽地解读和深刻地分析，阿多经过深入地调研而编著的《解读苗绣》，对苗绣独特的色彩配比、丰富的图案含义都做了详实地描述和分析。而罗琳和吴培秀《论苗族刺绣及其传承》介绍了苗族刺绣在全球化背景下所面临的危机和挑战，并倡导加强对其的开发和保护。就目前来说，关于苗绣的研究主要是在其装饰纹样的艺术价值和苗族历史发展方面，而对苗绣这一艺术瑰宝在诸如环境设计、平面设计等现代设计领域中的发展研究则基本上是空白的，近几年才开始有学术性的论文探讨苗族装饰元素在设计中的运用。2.国外研究现状：外国对于苗族文化研究的学者更是少之又少，其中最早研究苗族历史文化的是日本学者鸟居龙藏，其著作《苗族调查报告》对苗族的人文地理都有一些独特角度的描述。另外还包括美国的传教士格雷姆、英国的传教士塞谬尔·克拉克以自己在湘黔一代传教、生活的亲身经历对苗族居住环境和生活习性各有论著。但由于苗族2n辽宁师范大学硕士学位论文居住环境偏远,历史文化缺乏文字记载以及外国学者对中国传统文化方面知识的匮乏和社会意识形态方面的局限性，使得他们的研究并不深入。（四）课题研究的内容1.通过对湘西苗族刺绣装饰纹样的分析和归纳,研究湘西苗绣装饰纹样在色彩、图案和情感所表达的含义及其在室内设计中运用的形式和方法。2.分析并研究当今室内设计的现状及未来的发展趋势,并且通过分析和借鉴中国目前室内设计中运用传统装饰图案或元素的成功案例设计出湘西民族宾馆这一方案，通过实践来探讨如何使中国传统装饰图案元素与现代室内设计在形式与意义上的完美融合，为创造一条室内设计的新出路提供方法。（五）课题研究的方法1.文献分析法：搜集有关研究苗族刺绣的书籍和文献进行仔细的阅读，并对其进行归纳、总结和分析。进而对苗族刺绣的历史和纹样的意义有一个初步的了解，并且大量阅读关于苗绣纹样研究的硕博论文，为课题研究奠定坚实的理论基础。在对苗族刺绣有深入了解的基础上再研究其在室内设计中的运用形式。1.实地调研法：在收集、整理和查阅相关的文献资料的基础上进行充分的调研和取材，为研究提供案例，使得文章并非只是毫无现实依据的夸夸其谈。3.案例法：对文章中提出的观点例举出实例并进行深入细致地分析和研究,将多方面的资料进行整合，使文章思路能够得到更清晰的展现，最终经过归纳和总结并设计出实际方案，将理论充分与实践相结合并在实践中检验其合理性。4.总结归纳法：总结并归纳所搜集案例中传统的装饰图案在现代室内设计中应用的原则和方法，并通过这些方法进一步分析出湘西苗绣装饰图案在色彩、纹理及情感上与室内设计之间的一些有机联系，并得出其在现代设计中的使用方式和体现形式。3n辽宁师范大学硕士学位论文二、湘西苗族刺绣装饰图案构成要素分析湘西地区的苗族人民多以手工纺织的棉布来制作其日常服饰，而苗绣就是以这种纺织的深蓝色或黑色的棉布为底。苗绣在苗族人民日常生活的周边产品中都能得到体现。在帐檐、服装、鞋帽以及祭祀用品等中均能发现其身影。其在苗族的服饰部位上的应用则相对来说固定一些，主要是体现在衣服的袖口、领口、裤口花边、童帽、围腰、童鞋等部位。苗绣色彩的运用就如同苗人热情的性格一样，色彩鲜明，对比强烈。主要色系有大红、绿色、紫色、淡黄等。苗绣色彩的基调色通常采用一些高明度和高纯度的色彩，再使用黑色、白色、金色等进行搭配使用，使得装饰纹样的色彩呈现出对比与调和、统一与变化协调统一的效果。根据苗绣装饰图案的题材,大致可以将其分为寄托其精神的人物和动物纹样、表达对自然的热爱之情的植物花卉纹，以及极富抽象美感的几何纹样和其它纹样。（一）湘西苗族刺绣概述1.湘西苗族的文化历史背景苗族是一个历史悠久的少数民族，据汉代历史记载，早在5000多年前，苗族的先辈就在长江、黄河中下游地带生活，经过历代的生活积累，苗族有其辉煌、灿烂的历史文化。苗族以739万的人口数量在少数民族人口数量中位于第五，仅次与汉族、壮族、满族、回族。但由于其没有统一的政体，这个人口众多的民族一直长期处于大杂居、小聚居的生活状态，并分散居住在湖南、贵州、云南等地的山区地带，以农耕为主，生活水平和文明程度不高。2.湘西苗族刺绣的作用与意义苗族的历史不仅仅是悠久的，更是充满了艰辛的，苗族的先祖蚩尤在战败于炎黄二帝后，苗族人民先后经历了五次悲壮的迁徙。但因其历史上没有文字的流传，那么这些悲壮的历史和灿烂的文化又是怎么为后人所知晓的呢？原来勤劳聪慧的苗族人民将先祖们口口相传下来的历史转换成为一幅幅生动鲜活的画面通过灵巧的双手刺绣在了服饰或日用品上面。因此对苗族的服饰刺绣纹样的研究也就成为了我们了解苗族历史和文化的有效方法。刺绣图案是苗族人民文化的展示和历史生活的缩影。因为没有文字，苗族人民通过刺绣的方式记录下苗人生命的起源、民族迁移以及历史记忆等内容,显示出其巨大的历史承载性。这些刺绣装饰图案不仅反映着他们对先祖的缅怀并而且寄托着它们对幸福生活的向往之情。湘西苗族刺绣图案题材十分丰富，如历史传说题材、企盼美好生活的题4n辽宁师范大学硕士学位论文材、象征婚姻美满的题材以及歌颂道德品质题材等等。我们从中可以体会到苗族人民的生活气息以及了解苗族人民的历史文化，以及苗族与其他民族审美的差异和联系。而没有文字的苗族人民也正是因为有了这些图案，才得以将其历史、文化及风俗习惯一代代的传承下来。因此刺绣的图案在苗族的生活及历史传承方面有着举足轻重的作用。是苗族人民精神文化的寄托。（二）苗绣图案色彩属性分析1.湘西苗族刺绣装饰图案色彩概述苗族人民有着勇敢探索的民族精神，而表现在服饰刺绣图案的色彩方面也是尤其的热烈奔放，苗族刺绣大多数都是由巧手的苗族女性绣制在服饰等生活用品上，一般以蓝、黑底色布居多，而苗族装饰图案的特点为色彩对比强烈、反差较大。苗绣之所以有强烈而独特的装饰效果也正是由于采用了反差如此之大的对比色彩。（如图2.1）根据苗族刺绣常用色彩图谱，（如图2.2）能够看出来，苗族刺绣色彩十分丰富且常用如红与绿、蓝与橙、黄与紫等补色，使画面产生强烈的对比效果，使得其刺绣作品的画面感和存在感十分强烈。图2.1色彩对比鲜明的苗绣图2.2苗绣色彩常用图谱图片来源：http://www.baidu.com图片来源：笔者自绘2.湘西苗族刺绣装饰图案用色特征分析苗族刺绣图案的色彩十分丰富，心灵手巧的苗人用生活中不起眼的针和线在传统织布上以绚丽多姿的色彩将一幅幅画面生动地表现出来。而苗绣在色彩的选择上则是因苗族是一个农耕民族，主要经济作物中除了粮食作物之外还有蓝靛，（如图2.3）蓝靛是用来染布的最佳原料，这也是苗族刺绣底布多是蓝青色的原因。5n辽宁师范大学硕士学位论文图2.3蓝靛图片来源：http://www.baidu.com苗族刺绣在服饰上主要是体现在女子的衣着、小孩的鞋帽以及被面、帐檐的装饰品上。（如图2.4-2.5）根据绣线色彩将其分为单色绣和彩色绣两种。单色绣的表现手法较为单一，以青线为主，完成后的作品较之斑斓的彩色线显得朴素大方。彩色绣则用七彩丝线以平、盘、挑等较为复杂的刺绣手法绣制而成，题材多以选自自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为主。彩色绣的作品色彩十分绚丽，题材形象也表现的生动活泼。图2.4女子服饰上的刺绣图2.5小孩鞋上的刺绣图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://www.baidu.com苗族服饰衣料的颜色较深，常采用黑色、深蓝色等，也正是这一深色的运用，衬托出苗族刺绣色彩的斑斓艳丽。如下图第一幅图，就是一副典型的湘西苗家服饰装饰刺绣，用黑色布为底色，其上绣以鲜艳的色彩形成强对比效果。以色彩层次丰富的花朵和绿叶为主体，与底色黑布形成了鲜明的对比，同时底色黑布也起到了很好的烘托主体物的效果。（如图2.6）根据常见的苗绣装饰图案的色彩提取出的色标，（如图2.6）能够分析出苗绣色彩喜用一些渐变的多层次色彩且用色大胆，一幅绣片中常采用多对补色以增强作品的视觉感，如第一幅花卉纹中就采用了经过一定调和的黄、紫、红、绿两组对比色，视觉冲击力十分强烈。6n辽宁师范大学硕士学位论文图2.6常见苗绣图案色标提取图片来源：http://www.baidu.com笔者自绘如同中华民族尚赤的心理一样，苗族人民也是崇尚红色的。（如图2.7-2.8）例如苗族的各个系部就是以服装的色彩来区分的，如黑苗、白苗、红苗，其中的红苗就是日常喜着红色的服饰因而得名的，能看出苗族人民对红色的喜爱。苗人喜爱红色可能与苗族的先祖蚩尤浴血奋战的精神有关。“传言黄帝与蚩尤战于逐鹿之野，黄帝杀之，身体异①处，故别葬之。”“《水经注》引《皇览》说，蚩尤冢在东郡寿张县阙乡城中，高七丈，②民常十月祠之，有赤气如绛帛，名为蚩尤旗。”蚩尤旗影响着苗族偏爱红色的心理，也迎合了苗族怀念蚩尤的思想意识。图2.7身着红色盛装的苗族女子图2.8苗族节日庆典图片来源：http://hn.rednet.cn图片来源：http://hn.rednet.cn3.湘西苗族刺绣装饰图案色彩内涵苗族人民喜爱红色，至今有些地区还保留着用猪、牛等动物的鲜血来染制红色布料的习俗且尚朱一直以来是中华民族的传统习俗。早在春秋战国时期，孔子就将红色归位①《黄帝神话传说与东夷文化》湖北民族学院学报（哲学社会科学版）2007年1期②《蚩尤与涿鹿之战》民族文学研究2006年3期7n辽宁师范大学硕士学位论文正色，而国人崇尚红色的习俗也一直流传至今，红色也被人们赋予象征性，寓意着喜庆、吉祥的含义。苗人崇尚红色，但是却并不像孔子那样认为除红色外其它颜色都非正统，而是对色彩的选择上表现出多样性的特点。像在春秋时期被尚朱的孔子认为是乱臣贼子的紫色在苗族刺绣和生活中也依旧有着一席之地。苗族人民之所以崇尚紫色，也被认为和其先祖蚩尤有关，传说中蚩尤是“人身牛蹄”的神兽形象。苗人崇尚牛图腾是因为水牛在刀耕火种的农业时代中也起到了相当大的作用，而水牛的肤色尤其是牛的乳房和肚腹部位，看起来都呈紫色，对于远古时期的人们来说在色彩感觉上更易引起注意。（如图2.9）从而形成了审美的集体表象，尤其在原始社会对母系氏族图腾的崇拜盛行时期。故而，紫色就自然而然地成为了人们审美的对象。图2.9苗绣牛纹图片来源：自拍照片苗族人民虽有其崇尚的色彩，但他们的色彩观念中并没有贵贱之分，不像中国古代只有皇族才有权利使用黄色，平民只能用青、白、黑等色。苗族用色没有对某一色彩只能用于某一阶级或阶层的社会约定，在用色的选择上比较多样化。（三）湘西苗族刺绣传统纹样的形式与意义1.湘西苗族刺绣装饰图案纹样概述苗族刺绣图案大都体现在其服饰上，由于苗族没有自己的文字，只能依靠把苗族的神话传说、历史故事、民族信仰等以图案的形式绣制在服饰上代代相传，从而为苗族人民创造了一条传承历史文化的途径。从现代美学的角度来看，其艺术价值也是非常深远的，其服饰上的刺绣图案非常丰富，用色大胆明快，且图案都有其自身的情感内涵，例如可以从动植物图案和几何图形上反映一定的苗族文化习俗；从图腾纹样中体现出其对未知事物的认知；而描绘自然景物和场景性的图案，也同样能表现出其文化习俗和生活理念。8n辽宁师范大学硕士学位论文2.湘西苗族刺绣装饰图案的内容题材苗族服饰上多有绣片作为装饰，但是服饰每个部位的绣片内容都有一定的讲究，例如，在服饰的肩部位置一般是苗人的先祖或历史传说及崇拜的图腾纹样，而围裙上的装饰则多以龙纹为中心；手臂部位和衣袖绣片以及裤子的裤脚绣片上没有固定的内容也是图案最为丰富的。绣制在服饰上的纹饰以图案形态来分大致有以下几大类。（1）祖先人物类苗族服饰上其先祖人物也是经常性的表现题材，而表现的最多的则是姜央、姜妹两兄妹，在苗族的传说中，蝴蝶妈妈生了12个蛋，分别孵化出了龙、牛等动物神兽以及姜央、姜妹两兄妹，但是因为洪水和战乱最后只剩下了姜央姜妹，他们通过赛马和滚磨的方式最后结成连理，繁衍了苗族的后代族群。(如图2.10)因苗族悠久的历史，在不同时期虽然都表达同一位先祖人物但是其表达的形式和内容却各不相同。情节和形象也会各有特点。例如有赛马娶亲的姜央，有正在从事农业生产的姜央，也有抱子孙的央公央婆，但是反映的都是其父系始祖姜央的故事。（如图2.11）图2.10蝴蝶妈妈图2.11姜央图图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://www.baidu.com（2）动物神兽类湘西苗族部落有其自身的动物图腾崇拜，并将其作为氏族部落的标识而存在，主要有：龙凤纹、牛纹、狗纹、鱼纹、蝴蝶纹等。（如图2.12）苗族人民通过将这些动物纹进行重组、特异、夸张和变形的处理，呈现出一种神秘的艺术效果。苗族的绣品在纹样表达形式上的要求并不像四大名绣那样追求针法的细致多变和图样的写实精致，而是像国画的写意手法一样，将图案纹样以轻松的手法和变形的处理来进行绣制，充满了浓郁的民族气息，更有一种天然去雕饰的淳朴之美。值得一提的是苗族所崇尚的龙纹，并不是中国古代封建社会皇室所崇尚的象征权利、尊贵和威严的传统龙纹形象，也不像形象是固定的传统的汉族龙纹。苗族的龙纹，可以是各种形象的，可以和各种动物相结合，苗族人民充分发挥着自己的想象力，将龙9n辽宁师范大学硕士学位论文以各种形态出现在服饰上，龙的形象不再是庄严肃穆，而是具有亲和力甚至是憨态可掬的。（如图2.13）因为苗族人民对龙的形象不是尊崇、敬仰，而是单纯的喜爱和亲切。图2.12苗绣动物纹图2.13苗绣龙纹图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://www.baidu.com因为苗族人民一直过着农耕文明的生活，因此与大地以及大地孕育的生命接触的最多，感情也是最深厚的，所以苗族人民将土地上的产物如花草、树木、瓜果等绣制在服饰的衣襟、围裙或袖口这些劳作过程中接触最多的地方，以表达其喜爱之情。有时也将植物与人物或动物组合起来，形成组合纹样，生活气息浓郁。（3）抽象几何类几何纹样在中国纹样史上拥有悠久的历史，最初是在新石器时代的陶罐上被使用。发展到后来，几何纹也成为了湘西苗族人民服饰刺绣纹样的基本构成要素之一。在湘西服饰刺绣几何纹中最具代表性的要属“弥埋”及“浪务”纹，（如图2.14）这种纹样主要出现在服饰的边角处，又被称为“边花”，其次还有回纹、菱纹、井字纹、盘长纹、十字纹等。还有根据服饰刺绣的部位，以二方连续和四方连续的形式构图。因布料本身由经纬线构成，刺绣时要按照经纬来下针，故而刺绣的纹路曲线多折角。所有的绣片，略看时只觉得色彩丰富，细观则众多色彩排列分明，层层交错。用清晰的排列方式绣制出了斑斓的色彩。图2.14“弥埋”和“浪务”纹图片来源：田鲁《艺苑奇葩—苗族刺绣艺术解读》10n辽宁师范大学硕士学位论文（四）图案情感表达方式和手段1.情感的概念及其特征情感是心理学的内容，是态度这一整体中的一部分。情感包括价值和道德观两个方面，具体表现为喜好、美感、愉悦、厌恶、憎恨等。情感最大的特征就是非理性，是属于人的认知和意识范畴，是根据个人或某一特定人群的感受而产生变化的。而本文中要讲述的是苗族刺绣中所表达的丰富的情感。刺绣图案通过其多样化的形式、复杂的构图、对比和多变的色彩以及丰富而深刻的寓意内涵能够详实而直接的传达给我们丰富的情感体验。2.湘西苗绣纹样的情感载体（1）物质载体苗族的服饰刺绣，是巧手的苗家人一针一线所绣制的，就其纹样本身来说，绣线和承载纹样的布匹是其物质载体。但同时湘西苗族人民用绣线和布料绣制成一件件秀美的苗服，并将本民族的文化、历史及对美好生活的期盼和向往通过刺绣这一传统艺术呈现在服饰中，是其文化和历史的物质载体。在湘西苗族聚居地，由于一直过着农耕的生活，离城市文明较远，服饰上的装饰物也比较有限，而聪慧的湘西苗人却运用绣线这一单一的装饰物创造出了具有强烈艺术美感和历史文化价值的苗族刺绣这一民族文化瑰宝。这都是苗族人民智慧的结晶，不仅体现了苗族人民的心灵手巧和独特的审美观点也体现出了苗族人民热爱生活、不忘先祖的民族情怀，而这则是湘西苗绣最重要的人的载体，是苗绣中最重要、最不可或缺的物质载体，少了这最关键的载体，苗绣也就不可能完成。（2）精神载体湘西苗绣纹样的精神载体就是纹样内部所要传达给人们的内涵寓意，只有在了解苗族的文化历史传承的基础之上才能对刺绣图案所要传达的情感产生共鸣。湘西苗族的独特社会形态构成了服饰刺绣纹样的精神载体，湘西苗族人民生活闭塞、离科学文明较远，许多现实环境中无法解释的事物都被当作神灵所推崇，而历史上所流传下来许多神化传说，也形成了图腾崇拜、自然崇拜、祖先崇拜等崇拜思想。这些都与苗族人民的日常生活有着密切的联系。而苗族服饰刺绣图案，是苗族人民的历史文化的传承，更是苗族人民丰富情感的体现。3.湘西苗绣装饰图案的情感寓意诠释（1）图腾崇拜从原始人民开始，对于未知的东西总是充满了敬畏，比如雷雨闪电、洪水猛兽、生老病死等，并且认为一切都是神灵的缘故，而万事万物也都有其自身的神灵，他们对于11n辽宁师范大学硕士学位论文这些神灵充满了敬畏和崇拜。这也是一些少数民族图腾的由来。还有一些原始人民将某种他们认为很神秘的动物或植物当作自己的先祖和保护神，久而久之自然就形成了部落图腾。由于少数民族人民的生活环境往往比较闭塞，离现代文明生活有一定的距离，所以使得民族图腾的崇拜和信仰能一直延续至今。图腾已经不仅仅是是一种信仰，更是少数民族人民对美好生活的祈愿。湘西主要是以龙、盘瓠、蝴蝶、蚩尤、枫树（如图2.15-2.16）等作为部落氏族符号的图腾崇拜。因而不了解湘西苗族历史文化的人是读不懂苗族刺绣图案所要表达的情感的。这些图腾元素经过分解、重构，再经由苗人的巧手而呈现出了多姿多彩的形象。表达了苗族人民希望通过对未知神秘事物的崇拜和敬畏来规避灾祸的心理以及对美好生活的期盼。图2.15蚩尤图2.16枫树和蝴蝶妈妈图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://www.baidu.com（2）生殖崇拜生命的繁衍，血脉的延续，对于远离文明的原始人来说同样另其感到神秘和敬畏。如于1940年奥地利和法国出土的3万年前的圆雕《维林多夫的裸女》和浮雕《执牛角的裸女》都是将脸部、双手、双脚刻意模糊简化或省略，而女性的生理特征却被突出甚至夸张的表现出来，就是因为这些雕像的实际用途就是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像而存在的，可见在远古时代的人们就对阴阳相交，繁衍生息这一生命法则怀着敬仰和敬畏。湘西的服饰刺绣图案中也有很多象征着生殖崇拜的图案，但其往往是比较含蓄而象征性的，动物的图案包括鱼、蛙、锦鸡、蝴蝶等形象成双成对地出现或鱼与龙、龙与鸟（如图2.17）等复合形，交相辉映，生机勃勃，创造了众多充满灵气和具有浓厚生殖崇拜含义的形态，体现了苗族人民的阴阳调和、万物相生的哲学观。植物如莲花，因莲花是女性的象征，因此苗族绣片中很多表现鱼戏莲、蝶戏莲的题材。还有表现石榴的题材，象征子嗣昌盛。（如图2.18）12n辽宁师范大学硕士学位论文图2.17龙鸟图2.18鸟啄石榴图图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://www.baidu.com（3）缅怀先祖历史上的苗族人民由于长期受到战乱和迁徙的困扰，因而对于领导他们抵抗外敌和引导迁徙的首领们怀着强烈的感情，但是苗族并没有文字，这些历史和他们所缅怀的先祖们除了通过古歌口口相传以外，就是通过巧手的苗家妇人们一针一线的勾勒在服饰上，使得这些或动人或悲壮的历史故事流传至今。（如图2.19）这些刺绣图案表达了对祖先、历史的回忆与怀念之情，是社会文化内涵与乡土情结的一种结合表现。2.19苗族历史战争场景图片来源：自拍照片（4）吉祥图案吉祥图案是中国传统图案中所必可少的一种元素，迎合了中国人民的趋吉的心理，受到广大人民群众的喜爱。吉祥图案一般都是以生活中的事物或神话传说为原型和题材，通过谐音、寓意的手法为它们赋予了福瑞吉祥的含义。湘西苗绣中寓意吉祥的刺绣图案有如：由喜鹊和梅花树组成的“喜上眉梢”（如图2.20）、寓意存余由莲花、鱼取其谐音而构成的“连年有余”、（如图2.21）象征恋人幸福美满的“鸳鸯戏水”、象征事业13n辽宁师范大学硕士学位论文蒸蒸日上的“步步高升”等众多图案。而这些题材内容多是来自日常生活中，体现了湘西苗绣浓烈的生活气息，寄予了苗人对于美好生活的期盼和向往。2.20喜上眉梢2.21连年有余图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://www.baidu.com小结湘西苗族服饰刺绣图案，作为一种艺术形式，起到了体现生活、反映民族文化历史和民族信仰的作用，他的发展受到了苗族生活的地域性影响，也受到了苗人审美变化的影响，是湘西苗族历史文化的渗透，它经历过了一代代苗人的传承、创新与发展完善，已经作为一种艺术形式被保留了下来。湘西苗绣纹样的色彩丰富多变、对比强烈，苗人热情奔放的民族特性也与色彩融为一体。而纹样题材的选取通俗易懂、贴近生活，大多是取自自然界中的花草树木、山水、动物为主，或是民族信仰图腾和历史传说，将这些图案随意组合、自由发挥，充满着苗族质朴、自然、平和的精神内涵。而这些图案中所传达的情感也是丰富而深刻的，如对未知事物推崇的图腾崇拜之情、对先祖的缅怀之情，对繁衍子嗣的重视之情和用吉祥图案表达对未来美好生活的祝愿之情。总之，苗族服饰刺绣已经不仅仅是艺术工艺品，更是苗族人民民族精神的载体，是承载苗族人民精神生活的寄托、情感的表达之地。是将日常生活、民族信仰、祖先崇拜集于一体的综合物，是在服饰这一基础之上表现历史与人文、艺术与情感相结合的产物。14n辽宁师范大学硕士学位论文三、苗绣图案色彩在室内设计中的运用（一）苗绣色彩对室内产生的影响和作用1.美化作用之前总结过湘西苗族刺绣色彩的特点为用色明快、对比鲜明，大多以红蓝等纯色为主，用在室内空间中往往会成为一道亮点，这在现代居室中也成为一种比较常用到的点睛配色的手法，如小面积的采用补色或对比比较鲜明的色彩能使室内空间整体的色彩感提升从而减少由主色调单一而形成的视觉疲劳感。在现代居室当中也常常会用到一些对比色来起到突出强调主体物的作用。由于苗绣色彩丰富绚丽的特点，在使用时要充分考虑适用人群和场所，对色彩的配比形式和使用方法也要进行充分的考虑。2.柔化空间的作用在现代室内装饰设计中，装饰材料的运用多以坚硬、冰冷的玻璃、金属、板材、石材等现代装饰材料为主，而这些现代材料所带给我们的装饰效果和便捷都是毋庸置疑的，但是长期生活在这样的环境中，会让人们和室内空间的关系变得疏远，人们对居室空间的归属感也会随之削弱。而传统民族刺绣元素的出现，无疑是缓和人室矛盾的关键因素。色彩艳丽、有民族风情的软装织物能够改变室内空间线条生硬的缺陷，中和了室内硬装饰材料带给人心理上的不舒适感，进而起到柔化空间的作用。而刺绣色彩运用到界面设计当中则使空间充满了盎然生机。3.使空间具有一定的文化寓意黑格尔说：“只有民族的，才是世界的。”只有民族的文化，有其强大的文脉做为后盾支持才会有强大的流传力，才会永远立于世界之林。而将传统的湘西苗绣与现代室内空间设计相结合起来，无疑是保护民族传统文化的一种有力手段。湘西苗绣从色彩到图案都体现了强烈的民族特色和民俗文化，尤其是苗绣图案是其历史的叙述和文化的传承，具有深远的含义。在把握苗绣图案内涵的基础之上，将其提取并运用到室内装饰设计中为空间赋予特定的文化含义。使得单纯的装饰元素也能传达出特定的意义。15n辽宁师范大学硕士学位论文（二）苗族建筑及装饰色彩特征的建构因色彩在建筑物及空间中往往起到给人第一印象的媒介作用，是整个设计中不可忽视的重要因素，而总结传统的苗族建筑及室内装饰色彩能够更好地掌握苗族传统配色的特点，有利于我们在研究苗族刺绣配色与室内空间设计配色之间的关系时更加清晰的找到其相通点和值得借鉴之处，从而营造出更好的设计效果。1.苗族传统建筑色彩与陈设品形成对比关系湘西苗族的传统建筑多以灰白等浅色或单色调为主，这主要是由其建筑材料的本身颜色所决定的，公共建筑因其特定的使用目的往往在外部构件上绘以彩画来装饰。内部家具等陈设品则往往会采用色彩鲜艳、与整体空间对比强烈的色彩为主，室内布艺一类的织物上往往也会用到色彩艳丽的苗族刺绣作为点缀，从而打破建筑物原本灰白单一带给人视觉上的沉闷感。2.苗族传统装饰色彩注重色调的统一在众多色彩关系中，对比与和谐是最主要和根本的关系，在室内装饰色彩当中也是如此，在配色设计的过程中，如何恰当的处理好这两者的关系是至关重要的。在整体设计当中应该是大和谐、小对比。而且在建筑设计当中则不宜出现过多的对比关系，否则会给人以杂乱的视觉感。因湘西地区盛产漆树，髹漆技术比较发达，因而传统的苗族室内色彩对比关系通常是室内运用浅色或原色为主色调，局部运用到色彩厚重的漆物与之形成对比关系。起到一定的装饰效果。（如图3.1）图3.1苗族髹漆床图3.2苗族彩画建筑图片来源：自拍照片图片来源：自拍照片16n辽宁师范大学硕士学位论文建筑物的外部的色调也注重统一，但在局部常常以彩画作为装饰，彩画也是一种富有民族特色的装饰，是用彩色的油漆或颜料一类的涂料在建筑物的结构处如梁木、斗拱、天花、承重柱等绘以几何图案、花草人物等为装饰图案，而传统苗族建筑常使用的木结构无疑是给彩画提供了绝佳的场所。（如图3.2）在原本单一色调的室内和建筑中漆器和彩画浓重艳丽的色彩使得其与周围的环境产生一定的对比效果，从而创造出独特的民族审美意境，呈现出不一样的视觉感受。3.自然色彩的巧妙利用丰富的自然色彩如能加以巧妙的引进与运用，能为室内空间营造出充满自然生机的气氛，同时也能加深人与自然之间的关系。取材自大自然的石头、草木、流水等因其色彩十分丰富，在室内空间中起到点缀作用，是室内装饰的媒介和手段。能带给人愉悦的心理感受和轻松自然的感觉，同时也能够使得室内与室外空间相连接，使人与自然产生共鸣，将这些自然物引入到室内中也是现代室内设计中的潮流和趋势。（如图3.3）这一图片中湘show中餐厅的玄关设计，就是将墙壁包裹上文化石作为装饰增加其自然粗犷的氛围，以石头营造了一方自然的水景，装饰及室内陈设也都是以原木为主，用古朴、简单的装饰材料结合现代的设计手法，营造出自然、宜人的空间氛围。而就餐区的设计则是以绿植盆栽作为点缀，（如图3.4）整面墙都采用落地窗的形式将室外景色引入到室内当中，使自然有机的与室内空间相结合，为室内空间增加了无穷的生机。图3.3湘show餐厅门厅3.4湘show餐厅就餐区图片来源：http://mixinfo.id-china.com图片来源：http://mixinfo.id-china.com17n辽宁师范大学硕士学位论文（三）苗绣色彩在设计中的具体运用与表达手法本文试图通过从苗族刺绣图案的色彩、纹样、情感这几个方面入手，寻找到其在室内设计中的突破点，从而将其与具体的室内设计方案相结合起来，在发展室内设计新思路的同时，也能够继承和发扬中国传统的民族文化，发展中国传统民族特色的艺术。“为①现代室内设计注入新的元素”。1.对苗绣色彩“意”的提取运用色彩多半有其象征的意义，就像苗族人民所崇尚的青、蓝、黑、红也都有其象征的含义，如红色多象征着活力、热情、健康、太阳、希望和血。青色象征希望、庄重、坚强。蓝色象征着宁静、清新、平静、理智。黑色则象征着神秘、安静、稳重、哀伤、严肃、刚健。苗族人民常用色彩的形成主要有两个原因：第一是古人对自然规律的总结，第二用色彩的象征性体现了中国人对美好、幸福生活的期望。色彩中所象征和蕴含的意义与人们的日常生活和社会形态是息息相关的，人们对美好生活的祈愿也就衍化到如苗族刺绣物等与人们日常生活有紧密联系的物品当中。2.苗族建筑装饰色彩与刺绣装饰色彩的区别我们先从苗族刺绣图案色彩入手，本章前两节讲述了色彩在室内设计中起到的作用和苗族色彩的特征，再来看看湘西苗族刺绣色彩是如何成功的运用到室内设计当中去的。前文中提过，湘西苗族刺绣的色彩的特点是尚青、蓝、黑、红，配色大都以黑蓝为底色，对比强烈，反差较大。苗族的装饰色彩经过几千年的传承，至今已经拥有了自己的特色和独特的审美体系。传统的苗族建筑多采用其材料本身的色彩以确定整个建筑风格的整体色调，多追求简洁、淡雅的米色或浅色为主。这是苗族建筑装饰色彩的特点，与之前的苗族刺绣艳丽的装饰色彩是有所区别的。本章内容正是研究怎样将苗绣色彩的搭配形式运用到室内设计当中。先来看看传统的苗族风情室内设计的色彩运用。如凤凰古城沱江客栈的一处室内设计，（如图3.5）从材料上看，运用的基本上都是古色古香的原木，而色彩上也都是保留了其原木本身的色调，只是在其上刷上了一层透明清漆，很好的保留了原汁原味的民族特色，再运用高低错落有致的绿植盆栽及与绿色植物形成鲜明的对比的大红灯笼作为点缀，使画面意境感十足，且色彩的搭配浓淡合宜、相得益彰。以此为例，我们能看出苗族室内装饰在色彩运用上的特点：以浅色或原木色调为主，追求淡雅、自然，淳朴的意境，在局部以鲜艳的色彩加以点缀作为装饰，在空间中形成视觉中心点，整体上追求局部对比，整体和谐的效果。①《文学与艺术》2010年第3期18n辽宁师范大学硕士学位论文图3.5沱江客栈图3.6湘西情餐厅图片来源：自拍照片图片来源：http://www.china-id.com上面的案例是传统苗族装饰设计的用色搭配，再来看看将苗族刺绣色彩原理运用到现代室内装饰中的优秀案例，如位于广东省深圳市的湘西情中餐厅的室内装饰设计，（如图3.6）其墙面采用了轻易不会大量运用到室内界面设计中的浓重的黑色作为餐厅墙面的色彩设计，并在墙面设计中使用条形突出的纹路，以增强空间的流动感，再在黑色的墙面上以不规则的形式用与其形成强烈对比的醒目的红色装饰框作为点缀，使原本略显沉闷的黑色墙面变得生动、活泼，而强烈的色彩反差也让背景墙面成为餐厅中吸引目光的亮点所在。运用湘西苗族刺绣色彩中所崇尚的黑红两色将苗族传统特色融于现代装饰设计当中，而这一色彩搭配使得浓郁的民族色彩极其自然的与现代材料结合起来。3.苗绣色彩在民族宾馆设计中的具体运用（1）在宾馆大堂中的运用图3.7民族宾馆大堂效果图图片来源：笔者自绘19n辽宁师范大学硕士学位论文湘西苗族刺绣色彩因其色彩往往比较艳丽或者对比较为强烈，在设计中不宜大面积的使用，笔者在设计苗族风情宾馆的方案即是尝试将民族的特色与现代设计进行一个有机的融合，并不是传统意义上的纯粹的原汁原味的民族味的重现，而是在现代设计的前提下，将民族元素以现代设计的手法体现出来，将民族风与时代感相结合，使设计即能将民族文化得到弘扬和继承又能开拓新的设计思路和方法。但是在局部或小面积使用时却能得到很好的效果，在苗族风情宾馆大堂设计时就考虑到了这一点，将民族的色彩以局部点缀的方式融入到了设计当中，苗绣色彩喜用红、黑等色，在大堂设计木装饰采用红木为主，以及红色的刺绣图作为装饰，接待台则采用黑色亚克力材料，在不破坏整体感的同时，将民族色彩融入到其中。（如图3.7）（2）在客房中的运用客房墙面的设计大面积运用了暖色调黄色，为休息空间营造温馨的氛围，在黄色的基调之上小面积的运用具有一定对比效果的蓝色使得空间色彩产生一定的变化。除了界面设计之外，室内软装饰的色彩也是值得设计师们下功夫的地方因为其对于居室整体的色调来说也是至关重要的，好的软装饰配色能成为室内空间的点睛之笔。而将艳丽的民族色调融入到软装饰中，尤其是运用到布艺软装中时，能获得意想不到的效果。客房的枕头和床封即是将鲜明的苗绣色彩运用到室内软装饰设计当中，使原本素净的空间显得生机勃勃。（如图3.8）图3.8客房色彩设计图3.9走廊色彩设计图片来源：笔者自绘图片来源：笔者自绘（3）在走廊中的运用在民族宾馆走廊的色彩设计中也是运用苗绣色彩中的红蓝两色，将门框用蓝色漆木作为装饰能使原本色调单一的套装门在色彩上变得丰富并与红色木门在形成一定的对比，还将蓝色运用到顶面的界面设计中，使其与白色造型棚顶交替排列，使得空间中的色彩不会显得过于沉闷。而走廊墙面上的壁挂选用了对比强烈的蓝色和黄色的刺绣纹样作为装饰，色彩对比鲜明，也使得空间中色彩变得活泼。而色彩丰富具有跳跃感的地毯20n辽宁师范大学硕士学位论文也为设计增色不少。（如图3.9）小结总的来说，色彩设计是室内设计当中给人印象最为深刻的地方，是整个装饰设计的灵魂所在，配色设计的成功与否是整个设计成功的关键所在，其对人生理和心理的影响作用也是不可忽视的。然而在考虑整体设计的时候对色彩的应用也不能墨守陈规而导致过于程式化，因为在当今设计界所流行的各种风格大都有其固定的色彩搭配，例如欧式风格崇尚白色，田园风格崇尚果绿和米黄，而地中海风格则多采用蓝白两色，但如果我们在整体设计用色选择仅仅只是局限于这些惯例的话，在设计上则很难有所突破，而将民族的有其自身感情色彩的配色方式运用到现代室内设计当中去，无疑是给我们的设计注入了新的活力，而方案的效果也证明民族配色是可以运用到现代室内装饰设计当中去的，在以整体设计为前提的考量下，室内中无论是局部细节处的色彩搭配或界面的配色设计，恰当的使用苗绣色彩的配色规律和特点进行色彩搭配设计，都能取得良好的视觉效果。21n辽宁师范大学硕士学位论文四、苗绣图案纹样在室内设计中的运用（一）装饰图案与室内设计1.装饰图案的特征自从人类有了审美之后，装饰图案可以说是充斥着所有与我们生活相关的周边产品，而装饰图案又是一种装饰艺术，是将艺术性与实用性相融为一体的产物。这种将工艺性和装饰性集与一体的装饰图案在室内设计中的地位也越来越重要。（如图4.1-4.2）图4.1光影相结合的棚顶图案4.2墙面装饰图案图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://www.baidu.com（1）装饰性装饰图案对于室内空间最主要的功能即是装饰功能，其图案由设计者根据设计需要而进行一定的艺术加工，从而形成夸张的、具有典型代表的图案元素。随着装饰图案对设计的重要性进入人们的视线范围，而图案的内涵也越来越受到人们的重视。而没有内在含义的仅仅以美化空间环境为目的的装饰图案已经无法满足现代社会发展的需求。而具有装饰性的并且富有深刻涵义的装饰图案因其有着内在的灵魂而拥有持续而长久的生命力。（2）历史性装饰图案从兴起到发展是一个过程，每段时期装饰图案的产生都有其特定的发展背景，与人们的生产生活和生存环境息息相关。而装饰图案因其自身的特征和文化内涵所以在不同的时期、不同的地域、不同的国家都有不同的艺术风格及艺术语言。因此，我们可以看出装饰图案强烈的反映着时代特色。每一时期的装饰图案都具有其特定的历史性。22n辽宁师范大学硕士学位论文（3）依附性图案这一装饰元素与其它的装饰元素区别之处在于它的艺术形式是体现在其所附属的产品或材料之上的，尤其是在室内装饰上，很难说有单纯意义上的纯图案来作为装饰，多半是以附属在界面设计或者室内软装饰中以陈设或家具的形式存在着。而材料也是实现图案形式的一种必要途径。而图案要想达到美的效果也必须建立在材料和造型的之上。（4）多变性装饰图案的多变性包括图案本身形体的变化和颜色的变化。即是指装饰图案可根据产品或装饰物的外形做一些例如夸张、简化等的艺术性的变形处理，或者是设计者根据自身的主观感受或是出于整体色调的考虑将装饰图案进行色彩的变化处理，使其更加具有装饰性。2.装饰图案的继承与发展（1）对于历史文化的继承和发展中国的传统装饰图案历史十分悠久，可以说是从原始社会伴随人类审美观的出现，图案即成为装饰人们日常生产、生活器物的一种主要装饰形式。其后经过漫长的历史发展和传承演变逐渐形成了各种风格迥异、极富民族特色、种类非常繁多的各种形象，使得其在世界装饰图案艺术中也有着举足轻重的地位。最早出现装饰图案的当属原始时期的彩陶器，这一时期彩绘图案多贴近人们的日常生活，多以人物、动物为主，并逐渐发展到植物纹、几何纹等多个种类。随后各个历史时期的工艺产品如商周的青铜器、战国时期的瓦当、汉代的画像砖、画像石，到后期的瓷器等等都有其自身历史时期的特定的图案，这些种类繁多的装饰图案也共同奠定了中国传统图案的基础。除却这些图案之外传统图案还包括民间各种意寓吉祥的、表达了人们对于美好生活的企盼的民间图案。民间图案以其通俗易懂的表现方式和联想、寓意、象征、夸张的手法表达着人们质朴的愿望。传统图案对于文化的继承并非是单一的，也不仅仅是在形式的继承，而应该是多了解传统图案的象征和内涵，进而了解中国传统的审美方式。例如，中国传统装饰图案“福寿双全”即是用寿桃、蝙蝠以及两枚铜钱组成，这看似毫不相干的几样物品，利用汉字的引申意义将其联系起来，从而创造出一幅蕴含深意的传统装饰图案。这就是所谓的“得其意而忘其形”，使得我们巧妙地运用中华文化的精髓所在从而将不同形象、不同属性的各类事物相结合起来组成一幅更加生动的装饰图案。（2）对自然物的提取运用自然界中的生物以其自然、充满生机的形态成为备受人们青睐的装饰图案。无论是动物还是植物花卉，因其流动的线条和充满活力的姿态的引用或经过抽象化的艺术处理已成为现代装饰设计当中不可或缺的形式。23n辽宁师范大学硕士学位论文我们将对大自然的向往、热爱之情融入到了室内设计当中，这不仅仅体现了我们对美好生活的向往之情，也体现了中华传统文化中的“天人合一”思想。人与自然紧密相联，自然也为我们的设计提供了无穷的灵感的源泉。3.装饰图案对室内设计的作用（1）分割空间，弥补空间不足用图案来解决室内中或多或少存在着的问题无疑是一种方便快捷的途径。例如对于空间中面积过大或过小、承重柱过多以及采光的问题，装饰图案都可以用它特有的形式和颜色来进行调节，使人们心理和生理上都得到愉悦的享受，如色彩鲜艳明丽的图案使空间产生前进感，反之则使空间产生后退感，在视觉上起到一定的放大效果。（2）表现气氛，烘托氛围图案还能起到渲染氛围，使室内的精神功能得到提升的作用。也能帮助设计者达成其独具特色的个性设计的需求并完成其设计效果的最终目的。例如，用清新的碎花图案来使田园风格充满了温馨柔和的氛围。用吉祥寓意或大气的花朵纹饰将中式风格的典雅体现的淋漓尽致，用抽象的线条或图案装点的现代风格的室内简洁洒脱。（3）体现民族文化内涵在考虑图案运用的过程中，应充分考虑地域性和时代性对室内设计的影响，要考虑其与室内整体风格的协调，尤其是在选用具有民族特色的图案时，需要以其它形式与现代设计风格相结合，更要注意吸收采纳当今先进的设计理念和科学技术，紧跟着新时代的步伐，推陈出新，给人一种视觉上的享受。民族传统在设计上来说本来就应该是一种时尚，一种风格，在设计的过程中可以通过多种途径的运用使传统纹样体现出时代感。（二）装饰图案在现代室内设计中的表达形式1.装饰图案对于室内的重要性由于社会的发展和人们物质水平的提高，人们对于生活品质的要求也越来越高，在人们满足于声、光、电、色所带给人的物质使用要求时，室内空间装饰千篇一律的形式已经无法满足人们对于美的追求，人们对于个性化装饰的需要日益强烈。而设计师所追求的具有深刻的涵义和独特的意境美的空间也都需要一种途径得以达成，装饰图案在空间中的运用无疑就成为了实现这一目的的有效手段之一。而且图案在室内的陈设品的中的运用比比皆是，从沙发、床上用品、窗帘等布艺软装饰到桌椅灯具等家具再到墙纸无一不用到装饰图案。而图案运用的成功与否也影响着室内的装饰氛围。图案的运用对室内整体效果的起着很大的作用，如下图将重复排列的几何图案采取对比色的形式运用到了室内空间的界面设计和地毯选择当中，并选用带有绿色抽象图案的布艺凳子也为以白色调为主的室内空间带来生机。（如图4.3）因为这些图案的使用也24n辽宁师范大学硕士学位论文使得原本过于平淡的室内空间变得丰富而活泼。图4.3图案在室内中的运用图片来源：http://www.baidu.com2.装饰图案在室内设计中的使用方式（1）强化构图与造型设计者要在观察自然和了解图案造型的涵义后，对图案的造型和构图加以艺术性的改造，领略到其特征从而进行夸张、变形、强化或提取并进行简化处理，使其更适用于现当代设计的需求。（2）强调色彩对于图案的强化作用图案本身具有一定的形体美，能增强室内空间的流动性和活泼性，然而图案也不是独立于色彩之外的，因其附属性的特点，故其势必是依附于某一形体某一色彩而存在的，而我们之前研究过了色彩对于室内设计的重要性，而在室内装饰中占一席之地的图案的色彩配比也是尤为重要的。在考虑室内图案色彩运用时要注意搭配得当，与空间整体效果相呼应，并且可以用装饰图案局部跳跃性色彩的运用为空间增加活力。（3）强调图案的装饰美及材料美、工艺美的有机结合室内设计中材料和工艺的成功与否决定着室内装饰的整体效果，这也是装饰美的关键因素之一，其直接决定着装饰品质的实现和意境的表达。因图案并非是独立存在而是依附于实物形体而存在的，故图案所依附的形体的工艺和材质也是能否充分表达图案装饰效果的重要媒介。3.图案在室内装饰中的使用（1）界面墙面在室内中是占据人们视线最多的地方，是设计者可以发挥创造的绝佳场所。可采用装饰画、墙绘、壁画、挂屏、木雕、装饰线、及建筑彩绘等形式来装饰。从图案中提取出的元素进行组合重构往往能创造出独具一格的天花造型，而灯罩上25n辽宁师范大学硕士学位论文的各种图案与灯光的光影结合也能产生别样的艺术效果。作为居室空间中的半实体界面的隔断，有的以表达幸福美满的寓意的传统图案作为装饰，有的以花鸟虫鱼或自然风景、植物纹修边，以这些自然元素以表达亲近自然的意图。还有的以造型简洁的几何纹样进行装饰，比如常见的有回字纹、卍字纹冰裂纹等。（2）家具和陈设品装饰图案在室内家具和陈设品上的运用也是十分广泛，不论是中式还是欧式或者是其它各种风格，其家具及陈设品上都会运用到图案进行装饰，或者其形态本身就是依据图案而产生的。从中国传统的花鸟纹样、欧式的卷草纹以及现代化的抽象画图案和点线面组成的各式纹样在室内的家具陈设品中都较为常见。（三）苗绣图案纹样在室内的具体表现形式室内装饰分为硬装饰和软装饰两种，装饰图样在其中都有体现，我们在这里主要研究两种苗族刺绣图案纹样在室内设计中的运用形式。1.直接引用直接引用是较为直接的一种纹样的运用方式，其优点是能较好的将民族风味原汁原味的体现出来，使人们能够一目了然其设计所要传达的信息和所表现的内涵，属于偏左的设计倾向。其意在将民族风情再现给受众，创造独具民族风情的设计并能弘扬和继承民族文化。但是在现代设计当中，直接引用的形式是只适合在局部或小面积的地方进行适度的重现。而如果大面积的过于重现民族元素，且是以照搬照抄的不做任何改进的形式引用的话也会使得整体效果过于沉闷。图4.4苗绣织物图片来源：http://www.shejiben.com26n辽宁师范大学硕士学位论文在设计时将湘西苗族刺绣装饰纹样以局部点缀的形式引用到室内装饰设计当中去。在现代风格中局部使用既能将民族色彩体现在现代风格的室内当中，又不会显得过于刻板。（如图4.4）在引用的时候要注意纹样的色调与整体设计的协调性和对比性，在案例中将苗族的传统图案运用到了软装的沙发抱枕上，配以鲜明的民族风色彩，使其与黑色的沙发形成强烈的对比，在凸显民族风情的同时还能不流落于俗套。而且设计者还别出心裁的将一块长条形花卉图案的湘西苗族刺绣工艺品装饰在黑色的布艺沙发上，使其不仅仅与方形的抱枕在形状上形成对比，更利用湘西苗绣图案艳丽的色彩与沙发的深色调形成了鲜明的对比。再兼之苗族刺绣的底色多为青色或黑色等深色，无形中又与沙发的色彩相呼应，形成了一幅对比与和谐交相呼应的画面，既不破坏设计中现代感，又能使民族风情体现的恰到好处。将鲜艳的蓝色花鸟纹苗族绣刺绣壁饰以两边对称的形式装点于浅橙色现代室内风格的墙壁上，作为一种可以移动的特色电视背景墙，苗绣壁饰上的花纹与室内的盆景花卉相呼应，共同构成了一幅和谐的室内画面。（如图4.5）图4.5苗绣壁挂图4.6苗绣软装织物图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://www.baidu.com宾馆双人客房的设计，将两张床上的靠垫和原本用来装饰过于素净床面的床尾垫用苗族花卉刺绣纹样作为装饰，且分别采取不同的色彩，形成强烈的色彩反差，使得原本在空间中占小面积的布艺软装饰成为室内空间中的亮点，并且将民族元素融于现代设计当中，装饰效果既醒目而又不过于照搬照抄而使得原本的室内空间装饰整体效果面目全非。（如图4.6）而凤凰的千里长河的酒店的室内装饰设计，（如图4.7）则属于直接引用的另一种形式—强调重现民族元素且以照搬照抄的不做任何改动的形式。我们能够看到酒店客房中的窗帘、床单、被罩以及壁饰上无一不充斥着浓浓的民族风味，除此之外，整个设计中再无其它元素的应用。其相较之上几个案例中民族元素的引用方式显得过于外在和单一，且将原本就色彩浓厚、质地厚重的织物大面积的使用，使得原本需要相对舒适宁静环境的休息空间显得过于喧闹和嘈杂，难以达到放松的作用，从而打破了原本空间的功能性。27n辽宁师范大学硕士学位论文因此能够看出，民族元素在室内设计中运用的时候要注意其选择形式上的适度性和与室内空间的协调匹配。类似于凤凰千里长河大酒店中过于强调重现民族元素且是以照搬照抄的不做任何改进的方式尚还属于对民族文化运用到室内设计中的早期探索阶段，还没能够灵活地将苗族装饰元素进行提取、重组进而重新运用到设计当中。图4.7千里长河大酒店图片来源：自拍照片2.变形归纳除了直接将苗绣元素直接引用到室内设计当中去这种形式之外，还存在着一种更为含蓄、有效的表现手法既是将装饰纹样元素进行提取组合运用。这种手法相对来说更加适用于在现代装饰设计当中使用，既能体现设计的时代感，又能将民族风情展现的恰如其分，且就其表现的方式和手法上都较之直接引用更加简练和概括。为民族风情的传承和保留开辟了更好的途径。将各种图案归纳变形之后可以运用到室内设计的陈设家具、或者是界面（天花）的设计当中。（1）苗族几何纹样在室内的运用螺旋纹是深受苗族人民所喜爱的一种传统图案，其使用范围十分广泛，从苗族人民的日常服饰图案到银饰造型中随处可见其身影，（如图4.8）是与苗族人民关系最为紧密的一种图案。其之所以适用面如此广泛，与原始人民的劳动生活和与自然界的关系有着密切联系。螺旋纹是先祖们取材自自然界的产物鹦鹉螺，（如图4.9）是在鹦鹉螺外壳原始图案的基础上做了艺术性的加工，将其提取成为抽象的圆形线状盘旋的纹路，螺旋纹的产生也标志着原始人民的审美观从具象上升到抽象，从感性上升到了理性的层面。28n辽宁师范大学硕士学位论文4.8螺旋纹银饰图4.9螺旋纹的提取图图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://www.baidu.com下图室内中天花形式造型的设计，（如图4.10）即是将苗绣几何纹图案中的螺旋纹进行拆分和变形的处理而得到的图案运用到了现代室内的吊顶设计当中。其保留了螺旋纹盘绕的基本形式，并在局部做了一些艺术加工，使之在现代风格的设计当中更加具有时代感。图4.10螺旋纹的提取运用图片来源：http://www.baidu.com镂空隔断（如图4.11）的设计中也是运用的螺旋纹的元素进行设计，并将其组合形式做出了艺术性改动，将原本多重盘旋的螺旋纹路简化成为单圈盘旋，将原本有秩序性且均匀的排列方式打乱成无序状，并将原本相同大小的图案改动成大小不规则的形状，从而使原本紧凑、规律的螺旋纹极富变化且具有了流动性的效果。借助镂空的形式，采用白色的木材为原料，使其在与室内空间整体环境相协调的基础上更加具有艺术性。29n辽宁师范大学硕士学位论文图4.11螺旋纹的提取运用图片来源：http://www.to8to.com“弥埋”和“浪务”是苗族刺绣几何纹中的极具有典型性的代表纹样之一，常常用在服饰的边角处和花带上作为边饰，在日常生活中应用及其广泛。“弥埋”和“浪务”都是苗语，译为汉语意思即是表现在波涛汹涌的时骏马渡河的情景。经过了高度的程式化和抽象化处理将马的形象简化成为不等边的勾曲的线条，（如图4.12）短的一边就像是高高跃起的马蹄，让人感觉到骏马在飞驰的，极具动感，仿佛置身其中，还能听到马蹄的声音。波涛汹涌的江河水面则是简化成为带状的波浪线。这些精简的图案抓住了所要描绘事物的特征和规律性，以抽象的形式表达了其深刻的含义。图4.12简化后的“弥埋”和“浪务”纹图片来源：田鲁《艺苑奇葩—苗族刺绣艺术解读》下图即是将“弥埋”图案（如图4.13）进行艺术加工后运用到室内隔断和灯具的设计当中，装饰屏风重点提取了“弥埋”图案元素的排列方式及组合的形式，使传统的民族元素在当今室内设计中以充满时代感的新的形象出现。而直接将“浪务”图案（如图4.14）提取出装饰元素设计则可以设计成墙面置物柜，在具有使用功能的前提下，装饰效果直观强烈。30n辽宁师范大学硕士学位论文图4.13弥埋纹隔断图4.14浪务纹置物架图片来源：http://www.nipic.com图片来源：http://www.nipic.com（2）苗族动物纹样在室内的运用苗族人民对于蝴蝶纹有着深刻的感情，在苗族古老的传说中，蝴蝶妈妈是苗族人民的祖先，蝴蝶妈妈生下了12个蛋，其中两个孵化出姜央、姜妹，最后这两兄妹历经磨难最后结合，繁衍出古老悠久的苗族。因而苗族人民对蝴蝶图案尤其热衷，（如图4.15）在服饰和日常用品当中，我们随处都能看到蝴蝶图案的身影。图4.15苗绣蝴蝶纹图片来源：http://www.baidu.com在现代室内设计当中使用具象的蝴蝶图案显然就显得过于繁复，而将其经过提取和简化则能够得到巧妙的运用，如艺术花瓶的设计，（如图4.16）运用蝴蝶图案为设计元素所设计，经简化为蝶翅造型，并形成镂空的虚实对比效果，采用白色的现代感强烈的色彩更加适用于现代室内设计。将蝴蝶进行抽象化处理而得到的图案，（如图4.17）使其规整的排列而形成的装饰屏风，既能保留民族的元素，又不会使室内空间显得过于沉闷，是将民族元素融于现代室内空间设计的一种较好的途径。31n辽宁师范大学硕士学位论文图4.16蝴蝶纹花瓶图4.17蝴蝶纹屏风图片来源：http://www.nipic.com图片来源：http://www.nipic.com因在民间有“鱼化龙”、“鲤跃龙门”的传说，鱼纹在苗族刺绣中运用的较为广泛。（如图4.18）而湘西苗族刺绣中的鱼纹较之其他苗族地区的鱼纹则更加偏重其写实性。因湖南盛产鱼而有着“鱼米之乡”的称号，所以湖南人民对于鱼的喜爱程度更甚于其它地区。如位于长沙的一家以鱼为主题的餐饮空间，在整齐的木栅栏隔断中别出心裁的将鱼的剪影形态以将木栅栏弯曲的形式凸显在隔断中，十分的新颖。在以白色瓷砖铺装的墙面上还以与隔断同色系的瓷砖以马赛克拼贴的形式拼制了一幅鱼形态的装饰画，主题凸显十分明确。（如图4.19）图4.18苗绣鱼纹图4.19鱼纹的提取运用图片来源：http://www.baidu.com图片来源：http://blog.sina.com.cn3.苗绣纹样在民族宾馆设计中的具体运用（1）在隔断中的运用在笔者的设计方案—民族宾馆大堂前台接待的隔断设计就运用了极具苗族特色的“弥埋”纹作为装饰。以具有现代感的透光石作为底衬，其上用通透的镂空几何纹和“弥埋”纹整齐排列作为装饰，将石材的效果透过镂空的木材得到更好的展现，并将两种不同质感的材料完美的结合起来，使得传统的元素富有时代气息。（如图4.20）32n辽宁师范大学硕士学位论文图4.20苗绣纹样的运用图4.21“弥埋”纹吊灯图片来源：笔者自绘图片来源：笔者自绘（2）在陈设中的运用将纹样进过一定的艺术加工可以用到室内陈设品的设计当中，此方案中吊灯的设计即是提取出“弥埋”纹的装饰元素经过旋转排列的方式产生使其一定的艺术感再运用到灯罩的设计当中即能得到良好的照明效果，又具有一定的艺术性。（如图4.21）小结将传统的、民族的装饰元素运用到现代室内设计当中已经成为了当代设计的主流，既能继承和弘扬民族传统文化，又能使室内空间别出心裁、不落俗套。苗族刺绣有着悠久的历史，其从形式到内涵都有着深远的含义和研究价值。在运用苗族刺绣纹样时的两种手法—直接引用和总结归纳都有其各自的优势，如将刺绣纹样以直接引用的方式运用到室内空间的软装、陈设、壁饰当中能够原汁原味地将民族风味体现出来，使室内空间显得更加热情和活泼。而运用总结归纳的方法将苗绣纹样以抽象的手法提取出来运用在室内设计中的优点则是不受传统图案繁复造型的约束，可以根据原本图案的造型特点对其做出艺术性的改动，从而得到更适用于现代化的室内设计图案，且使用的形式和方法也更加广泛。因而设计者在设计时要在深入研究湘西苗族刺绣文化内涵的基础上进行，并找到其与室内设计的契合点，将民族文化及其内涵深入到室内设计当中。33n辽宁师范大学硕士学位论文五、苗绣图案情感在室内设计中的运用与表达（一）情感与室内空间1.情感空间的含义情感属于心理学的范畴，更多的时候被理解成为人与人之间感情的发生。而随着人们观念的转变，情感这两个字的应用范围越来越广泛，开始逐渐的运用到建筑和室内空间的设计当中，也就形成了我们所说的情感空间。设计者也正是通过将情感融入到室内设计中才能使设计富有灵气和生命力。“随着设计者对空间研究的深入化、情感化、人性化情感空间也正慢慢地回归到我们的生活主题之中，也说明了情感空间一直是室内设①计乃至建筑设计永不改变的追求之一。”2.情感在室内的物化情感是依据人的心理而存在的，人们从世间的万事万物处处都能体会到情感。情感是我们设计创造的灵感源泉，但情感的概念比较模糊，属于意识形态范畴，并没有物质实体的存在，故而室内设计中的情感表达即是将精神方面情感物化为室内设计中物质的存在形式，借助物质实体来传达设计者的情感内涵。室内空间的情感即是借助于人的想像、联想、感知等非理性心理来感受空间的整体氛围，从而给人以庄重肃穆或热情活泼或清新雅致或典雅尊贵等各种心理感受。情感性空间因为其对人们主观心理能产生重大的影响，已经成为现代室内设计所追求的目标之一。（二）室内空间情感的传达的类别1.对传统文化的情感表达传统文化是中华民族宝贵的精神财富，只有重视对其的继承和发展才能让本民族永远立于世界之林。而对传统文化的弘扬和发展必须借助一定的载体，例如著名的美籍华裔设计师贝聿铭先生在中国的第一例设计作品—香山饭店，就是以传统的中式元素来体现一位华裔设计师对祖国传统文化的深刻情感。如根据中国传统建筑的轮廓来建造的屋顶的设计中将中国传统建筑的建筑语言形式以及园林造景的方法运用到室内设计当中，并且将古代传统的一些建筑元素简化后以装饰元素的形式用现代材料来表现。一个美籍华裔的设计师将东方元素和中华民族的传统文化融入到其设计当中的目的无非是想提①《室内空间》2006年第4期34n辽宁师范大学硕士学位论文醒我们，即使在西方潮流充斥着设计界的今天，国人也不应该忽视中华民族宝贵的传统建筑风格和技艺，而是将其保存和延续下来，发展一套不输于西方建筑形式的中国传统建筑、装饰形式。可见设计师作为有思想的个体，其情感、观念的形成都是来源自其生活经历和成长背景，并且将他的情感融入到其设计作品当中。2.对自然生态的情感表达现代室内设计越来越注重以人为本的设计理念，更加关注人的心理及人处在室内环境中生理及心理的舒适度。在这一前提下，将自然环境与室内设计相结合的生态设计日渐受到人们的重视，如法国巴黎的Pons+Huot办公室，又称桌上森林。是将一栋19世纪的工业建筑改建而成的，将建筑顶端改为通透的自洁玻璃，方便采光，“在建筑中央是一个1.7mx22mx14m的木质结构，它重新定义并组织了一个多层次空间系统。”①其设计最大的特点即是它巨大的木质平台，在平台在空间中起着三个作用：桌面、天花板、地面。在平台上以不规则的形状为办公人员设立了办公桌，在空余的地方还种植了榕树。榕树穿越平台就像穿透地面上的土壤一样迎向上方，充满了勃勃的生机，使得办公空间像一个植物公园而并非单调的办公室。办公人员置身其中，在身心得到放松的同时还能提升工作效率。（如图5.1）图5.1桌上森林图片来源：http://www.docin.com/p-1029981099.html（三）苗绣纹样情感内涵在设计中的具体体现1.先祖图腾—追溯历史根源图腾一词是根据北美印第安语totem音译过来的，意为“他的亲族”，图腾是作为一种信仰崇拜而存在的，同时也表达了远古人民对于神秘未知事物的崇拜和敬畏。各族人民都有其所信仰的图腾图案，例如汉族人民信仰龙纹，认为龙的形象是威严、肃穆、不可侵犯的，认为汉族人民是龙的传人。而蒙古族则信仰狼纹图腾，因为蒙古族的第一部有文字的史书中记载的古老的传说中蒙古族即是由上天所生的苍狼与白鹿相结合而①http://www.docin.com/p-1029981099.html35n辽宁师范大学硕士学位论文产生的民族，可以看出每一个民族的图腾都有其特定的文化历史来源。而苗族人民因为战争的缘故，其历史上经历了无数次的迁徙和融合，因而其信仰的图腾种类也较为繁多，湘西苗族中较为典型的图腾纹样是牛纹和枫树蝴蝶纹。据《述异记》中记载苗族部落的首领蚩尤即是“头有角”、“人身牛蹄”的形象，再加上由于苗族在历史上经历了战争和被迫几经迁徙，在迁徙的途中遭遇了各种磨难，因此苗族人民对性格坚忍、力量强大的牛十分崇拜。而牛也是远古人民从事生产活动中最重要的工具。而牛的形象和牛角也经常会出现在以苗族文化为主题的室内空间设计当中。如绣莲小镇苗族风情餐厅，墙面就是用苗银质地的牛头像作为壁饰装饰在墙面上。（如图5.2）而笔者的设计方案民族宾馆墙面的设计也是采用牛的元素，现代感较强的室内中用太过原生态的民族元素则会显得有些突兀，所以将牛纹简化成抽象化的牛角的形式运用到了墙面的装饰设计当中。（如图5.3）图5.2牛头装饰图5.3牛纹样的运用图片来源：http://shijiazhuang.city8.com图片来源：笔者自绘蝴蝶纹则因苗族神话传说中“蝴蝶妈妈”是苗族的母系始祖而成为苗族人民的最具代表性的信仰图腾之一。据传说，枫树的树心孕育了“蝴蝶妈妈”，“蝴蝶妈妈”又与泉水中的泡沫“游方”而生下了十二个蛋，者十二个蛋由鹡宇鸟代为孵化，进而孵出了包括牛、虎和父系始祖在内的姜央等。故而蝴蝶图案也深受苗族人民的喜爱。民族宾馆方案大堂休息处的接近七米高的错层墙面设计就是运用的简化后的蝴蝶图案，该图案采用苗族人民比较尊崇的黑色并以黑漆实木为原材料，接近七米高度的蝴蝶纹样让人们在仰视的同时在心理上能起到敬仰、崇敬的效果。（如图5.4）36n辽宁师范大学硕士学位论文图5.4蝴蝶纹样的运用图片来源：笔者自绘设计者之所以将这些富有民族情感的先祖图腾以设计元素融入到室内设计当中，也正是想通过其表达对祖先、历史的回忆与怀念之情。希望通过这些元素在室内中的运用让苗族人民在现代化社会中勿忘其民族根源，同时也希望通过这些设计让其它民族的人民了解苗族的历史文化。2.吉祥图案—传递美好生活苗族人民对于吉祥图案的喜爱也与其自身经历和遭遇有关，苗族由于战争和几经迁徙，导致苗族人民一直过着艰苦的生活，所以对幸福、安定的生活一直充满了向往之情，所以与苗族人民生活息息相关的服饰日用品也就成了其发挥感情的最佳媒介，心灵手巧的苗族人民将其对于幸福美满生活的期望通过五彩斑斓的绣线代代流传。例如鸳鸯戏水、年年有鱼、喜鹊和梅树组成的喜上眉梢图借以表达对美好生活的向往，以及由五个小孩组成的五子登科图以表达望子成龙之情等。（如图5.5）图5.5苗绣吉祥纹样图片来源：http://www.baidu.com37n辽宁师范大学硕士学位论文而将吉祥图案运用到室内设计当中，除了对于传统文化元素的传承和保护之外，还是设计者希望通过借助吉祥图案使得室内空间中因为有了吉祥图案所传递的情感而更加亲切。民族宾馆单人客房中的屏风隔断设计就是采用了喜上眉梢这一传统的苗族刺绣的吉祥纹样，并将传统的图案进行了简化和抽象的处理，使其与整体的效果相融合。（如图5.6）图5.6吉祥纹样的运用图片来源：笔者自绘小结在以人为本的观念已成为当今设计的主流的趋势下，室内设计在满足于功能需求的基础之上更加注重对情感的表达，没有情感投入的设计只是冰冷生硬的死物，而投入了设计者感情的设计作品则鲜活灵动。苗族刺绣图案同中国的传统图案一样，所传达出的情感都是极其丰富的，在设计的过程中将其提取并运用，在设计者有效表达其情感的同时也能够提升室内空间的内涵，使受众在享受空间的功能时还能体会到相应的情感。通过将情感引入到室内设计甚至是整个设计领域中去也是设计界未来发展的趋势。38n辽宁师范大学硕士学位论文结论湘西苗绣被誉为“穿在身上的史书”，是苗族历史文化与传统手工技艺相结合的产物，是中华民族的艺术瑰宝，然而由于其创造材料和运用形式的单一性，使这一传统的民族技艺基本上都局限在服饰或日用品等织物上，缺少发展的空间。而当今中国的设计界却正缺少一种民族的、蕴含中国传统文化内涵的设计方向来引领被各种外来的设计潮流所充斥的国内设计领域。本文对湘西苗绣图案的色彩、纹样和情感几方面分析研究，与环境设计结合起来，探索其在室内空间中的运用形式，研究运用以何种方式将传统的富有强烈民族气息的苗族刺绣纹样以现代设计的艺术形式运用在室内空间当中，并且设计出了湘西民族宾馆这一方案，将理论研究运用到实际设计当中，以实践来探讨理论研究的可能性。通过对苗绣纹样配色的研究发现将传统刺绣的配色关系加以提取运用到现代室内设计的界面设计中和软装选用能将时代感与民族风恰到好处的结合起来。而研究苗绣的装饰纹样则发现，单纯的将某种传统装饰元素原封不动用到室内设计的设计形式太过于局限，仅仅只能运用到民族风情类或传统风格的设计作品中，而将传统的装饰元素经过归纳和提取后其运用面则相对来说要广泛的多，所以我们在运用传统元素时要考虑的不仅仅是对其简单的继承更加要注重的是对传统元素的发展。研究苗绣纹样的情感内涵则发现情感对于室内空间的重要性。通过对苗绣纹样这三个方面的研究对于其纹样内涵的解读和为设计者以何种形式将其合理地运用到室内设计当中去探寻新的方向和出路。由于时间和水平有限，而且对苗族传统文化及刺绣纹样历史的了解程度不深，因此研究的深度受到一定的局限，只能在今后的研究当中继续补充。本文中存在的谬误和不足之处，在此恳请各位老师和专家指正。39n辽宁师范大学硕士学位论文参考文献：[1]潘定智,杨培德,张寒梅.苗族古歌[M].贵州:贵州人民出版社,1997.[2]田鲁.艺苑奇葩--苗族刺绣艺术解读[M].合肥:合肥工业大学出版社,2006.[3]杨正文.苗族服饰文化[M」.贵州:贵州民族出版社,1998.[4]阿多.解读苗绣[M]明.北京:民族出版社,2007.[5]刘路平.湘西民间工艺[M].长沙:湖南人民出版社,2005.14-22.[6]慎铁刚.现代居室的空间与色彩[M].天津:天津大学出版社,2000.[7]苏和平.中国少数民族工艺与美术[M].贵州民族出版社,314-355.[8]胡江.螺旋纹密码[M].中国友谊出版公司,2003.[9]诸葛恺.图案设计原理[M].江苏美术出版社，1999.[10]高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福建美术出版社,2005.[11]顾森、龚继先.中国民间艺术[M].上海人民美术出版社,1992.[12]李仓彦.中国民俗吉祥图案[M].中国文联出版社,1991.[13]回顾.传统图案在现代设计中的应用[M].辽宁美术出版社,2001.[14]宋生贵.传承与超越当代民族艺术之路[M].人民出版社,2007.[15]田晓冬，徐阿丽.装饰与陈设艺术[M].北京:煤炭工业出版社,1998.[16]毛德宝.设计色彩[M].江苏:东南大学出版社，2000.[17]王晖.中国传统装饰元素在餐饮空间设计中的应用[D].吉林:吉林大学,2007.[18]马涛.家具与室内设计中传统图案的应用[D].湖南:中南林业科技大学,2003.[19]郭欣欣.苗族服饰图腾图案的美学探析[D].陕西:西北大学,2010.[20]梁恒.湘黔苗绣装饰图案元素研究[D].湖南:湖南大学,2007.[21]黄菁.苗族装饰图案色彩构成解析及其应用研究[D].湖北:中南民族大学,2007.[22]周金娟.湘西苗族服饰刺绣纹样形式语言研究[D].湖南:湖南工业大学,20011.[23]王莉莉.现代室内设计中传统文化元素的应用[J].吉林：文学与艺术，2010，03.[24]罗琳，吴培秀.论苗族刺绣及其传承[J].贵州：贵州民族学院学报：哲学社会科学版,2008(8):38-39.[25]柯黎.色彩处理在家居室内的情感性研究[J].重庆:产业与科技论坛,2013,02.[26]梁跃芝.凤凰古城特色店铺装饰设计[J].湖南:家具与室内装饰,2006,06.[27]袁波.室内设计用色分析[J].陕西：科技资讯，2014，08.[28]史俊巧.室内设计中对传统文化继承的意义[J].攀枝花学院学报,2008.[29]周涛.现代室内设计中的传统文化元素探析[J].中国工程科技报,2011.[30]张维纳.浅谈湘西苗族服饰刺绣、蜡染中的装饰艺术[J].艺术教育出版,2012.40n辽宁师范大学硕士学位论文[31]叶修成，梁葆莉.黄帝神话传说与东夷文化[J].湖北：湖北民族学院学报（哲学社会科学版），2007（1）：71.[32]何建亮.室内装饰的本土文化与时代气韵[J].湖南:家具与室内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