杭派茶馆室内设计的艺境研究

杭派茶馆室内设计的艺境研究

分类写ＪＳ２Ｓ密级公开ＵＤＣ７４７硕±学位论文杭派茶絕室内设计的艺境妍究作者姓名：康淑颖指导教师；蒋继华副教授餅斗专业名称；设汗学ｆ研究方向：艺术设计理论与剑作妍究所在学院；艺术设计学院论文提交日期；＿＿２０１５年６月３日浙江农林大学２０１５年６月３日n独创巧声明，本人声明，所呈交的学位论文，在导师的指导下，通过我的努力取得的成果并且是自己撰写的。尽我所知，论文，除了文中作了标注和致谢中已经作了答谢的地方外中不包含其他人发表或撰写过的硏巧成果。，也不包含在浙江农林大学或其他教育机构获得学位或证书而使用过的材料与我一同对本研究做出贡献的同志，都在论文中作了明确的说明并表示了谢意。如被查有严重侵犯他人。知识产权的行为，由本人承担应有的责任学化论义作者亲笔《名；期；丈．占多论文使用授权的说明本人完全了解浙江农林大学有关保留、使用学位论文的规定，即学校有权送交论文的复印件，，、允许论文被查阅和借閒；学校可Ｗ公布论文的全部或部分内容可Ｗ采用影印缩印或其他复制手段保存论文。保密，在年后解密可适巧本授权书。□＿＿不保密本学位论文属于不保密。〇／，＂＂（请在方框内打Ｖ）节如叛学位论文作者亲笔签名：亦日期：办文心‘指导教师亲笔签名：４養绛日期：《４巧nZhejiangA&FUniversityDissertationfortheDegreeofMasterHangzhouartofteahouseinteriordesignCandidate:KangShuyingAdviser:JiangJi-hua,AssociateProfessorSpecialty:ArtofDesignDateofSubmission:Jun3,2015ZhejiangA&FUniversityLin’an,zhejiangprovince,P.R.ChinaJun,2015IIn摘要摘要随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们已不再满足于物质生活的需求而开始越来越重视精神需求。茶馆空间室内设计作为一个让心灵宁静平和的空间，正渐渐成为一个新兴行业，吸引着越来越多的经营者和顾客。而茶馆也是一个展示地域文化、传统文化、生活品质的重要窗口。本文以杭州地区为背景，茶馆空间为研究对象，探讨如何通过实体因素、艺术氛围因素以及吴越地域文化因素、江南传统诗画艺术和茶文化元素因素的运用和设计手法来表现杭派茶馆的艺境，将有杭州特色的元素融入到茶馆空间的设计当中，营造富含现代美感及传统文化相结合的茶馆空间。本文首先介绍了课题研究的内容、方法以及研究的目的及意义。第二部分探讨了杭派茶馆室内设计的历史演变及发展现状，解析了杭州从有茶馆以来每个不同时期的茶馆室内空间特色。第三部分解释了“艺境”的概念以及艺境的特征，包括儒雅风流的气质、精致细腻的空间、简单朴素的自然气息及浓郁的人文氛围。第四部分主要论述了杭派茶馆室内设计中艺境营造的主要表现要素，包括空间形式要素和空间艺术氛围营造的要素，重点讲述了这些要素如何营造茶馆的艺境氛围，第五部分提取了杭派茶馆最有代表性的文化，即吴越文化、江南诗画艺术及茶文化，来论述中国传统文化对杭派茶馆室内空间艺境营造的影响。本文的创新点在于以杭派文化为大背景，在充分剖析杭州特色文化的基础上，化抽象为具象，用一种更为直观和细化的思路来研究茶馆室内空间艺境设计。以点带面，对充满地域特色茶馆的研究发展和特色化空间环境的营造有深远的影响。关键词：杭派茶馆、室内设计、艺境InABSTRACTABSTRACTWiththedevelopmentofsocialtimesandtheimprovementofpeople"slivingstandards,peoplearenolongersatisfiedwiththeneedofmateriallifeandbegintopaymoreandmoreattentiontospiritualneeds..Asaquietandpeacefulspace,teahousespaceinteriordesignisbecominganemergingindustry,attractingmoreandmoreoperatorsandcustomers..Theteahouseisanimportantwindowofregionalculture,traditionalculture,qualityoflife..TheinHangzhouareaasthebackground,teahousespaceastheresearchobject,toexplorethroughsomeWuyueculturefactors,JiangnanpoetictraditionartandteacultureelementsapplicationanddesigntechniquestoHangzhoutosendtea'sartisticconception,therewillbefeaturesofHangzhouelementsintotheteamuseumspacedesign,createarichmodernaestheticsandtraditionalculturecombinedwiththeteahousespace.Thispaperfirstintroducesthecontent,methodsandsignificanceoftheresearch..Thesecondpartdiscussesthehistoricalevolutionandthedevelopmentoftheindoordesignoftheteahouse,andanalyzestheindoorspacefeaturesoftheteahouseinHangzhousincetheteahouse..Thethirdpartexplainsthe"artisticconception"conceptandartisticconceptionofthecharacteristics,includingtheelegantandgracefultemperament,exquisitedelicatespace,simplenaturalflavorandrichhumanitiesatmosphere.Thefourthpartmainlydiscussesthehangsendteahouseinteriordesigntocreatetheartisticconceptionofthemainelements,includingelementsofspacetocreateaformelementsandspaceforartisticatmosphere,focusesonthehowtheseelementscreateateahouseArtMialivingatmosphere,thefifthpartfromHangzhoutosendteahouseisthemostrepresentativeoftheculture,thatthecultureofWuYue,JiangnanpoeticartandteaculturetodiscussinfluenceofChinesetraditionalcultureofHangzhousentteahouseinteriorspaceartisticconceptionbuilding.TheinnovationofthispaperistoHangzhouschoolcultureasthebackground,inthefullanalysisbasedonthecharacteristicsandcultureofHangzhou,theabstracttotheconcrete,withamoreintuitiveandrefinementofideastostudytheteahouseinteriorspaceartisticconceptiondesign.Tothepoint,hastheprofoundinfluencetocreatespaceenvironmentresearchdevelopmentandcharacteristicsofthefullgeographicalcharacteristicsoftheteahouse.Keywords:Hangzhouteahouse，Interiordesign,ArtisticconceptionIIn目录目录摘要.....................................................................IABSTRACT................................................................II1绪论...................................................................11.1课题的提出........................................................11.2课题研究内容及方法................................................11.2.1研究内容....................................................11.2.2研究方法....................................................21.3课题研究目的及意义................................................21.4国内外研究现状....................................................31.4.1国内研究现状................................................31.4.2国外研究现状................................................42杭派茶馆室内设计的发展概述.............................................62.1杭派茶馆室内设计的历史演变........................................62.1.1唐宋时期——简洁质朴........................................62.1.2明清时期——雅致精纯.........................................72.1.3近代——古朴典雅.............................................92.2杭派茶馆室内设计发展现状.........................................103当代杭派茶馆室内设计艺境的特征.........................................123.1对“艺境”的概述.................................................123.1.1“艺境”的阐释.............................................123.1.2“艺境”的审美特征.........................................133.2艺境的特征.......................................................143.2.1儒雅风流的气质.............................................143.2.2精致细腻的空间.............................................153.2.3简单朴素的自然气息.........................................173.2.4浓郁的人文氛围.............................................184.杭派茶馆室内设计中艺境营造的表现要素研究.............................214.1营造茶馆空间艺境要素的基本观点...................................214.2空间形式要素.....................................................214.2.1平面布局...................................................214.2.2传统民居门、窗构件的应用...................................224.2.3空间材质的选择及应用.......................................244.3空间艺术气氛营造的要素...........................................254.3.1幽淡的光与影................................................254.3.2古朴的色彩..................................................264.3.3雅致的陈列艺术.............................................274.3.4精巧的江南园林艺术.........................................295.中国传统文化对杭派茶馆艺境的影响研究.................................325.1吴越文化对杭派茶馆室内设计艺境营造的影响.........................325.1.1自然地理因素对艺境的影响...................................325.1.2社会生活因素对艺境的影响...................................33IIIn目录5.1.3历史文化因素对艺境的影响...................................345.1.4人文因素对艺境的影响.......................................355.2江南传统诗画艺术对杭派茶馆室内设计艺境营造的影响.................365.2.1诗性美对艺境的影响.........................................365.2.2画性美对艺境的影响.........................................375.2.3诗画相融对艺境的影响.......................................385.3茶文化对杭派茶馆室内设计艺境营造的影响...........................385.3.1具象审美内涵对艺境的影响...................................385.3.2抽象精神内涵对艺境的影响...................................39结语..................................................................41参考文献................................................................42个人简介................................................................44致谢..................................................................45IVn1绪论1绪论1.1课题的提出“茶者，南方之嘉木也”。这是茶圣陆羽在《茶经》中开篇的第一句话。茶作为一种古老的经济作物，在中国华夏民族的传统中已有几千年的历史，不仅是人们解渴的饮品，同时也被注入了中国的传统哲学、宗教思想。在漫漫历史长河的孕育中，形成了博大精深的中国茶文化。杭城的茶文化在唐宋时期也早已繁盛一时，而茶馆作为传统文化的一种模式，也在历史的洗涤和孕育下，传承了一千多年。历史上，杭城人的饮茶之风兴盛，堪称“瘦处桥头见茶肆，条条小巷有茶馆”。茶馆在中国的历史非常久远，六朝时期，杭城品茗清谈之风便已盛行。当时有一种既可供人们喝茶，又可供旅客住宿的处所叫茶寮。饮茶之风到唐代盛行，唐代封演在《封氏见闻记》中说：“自邹、齐、仓、隶，渐至京邑。饮茶之风到唐代盛行，城市多开有[1]店铺，煮茶卖之。不问道俗，投钱取饮。”可见唐代的城市已有煎茶出售的店铺，这也是我国茶馆出现之初的情况。随着社会的不断发展，人类科学技术的不断进步，人的精神需求不断提高，文化市场的潜在消费群越来越迫切。而茶馆，作为文化的一个载体，又作为服务性产业，可以很好的满足这样的需求。当代的茶馆，已不同于传统的茶馆，而是一个以市场经济为导向的营造艺境氛围、传播文化为目的的新型茶馆。它讲究的是一种人文品味、文化韵味。在适当的位置营造适当的艺境，满足吃茶人的物质需求和精神需求。因此，营造具有独特艺境氛围的茶馆能让其在同行中脱颖而出。茶室是茶文化的物质载体，茶文化是茶室的灵魂。随着杭州地区经济的繁荣和观念的更新，茶馆行业现正处于茁壮发展的成长期。而对于杭派茶馆室内空间艺境的理论研究远远落后于其实践的发展。多是对茶馆的建筑研究，或是针对某一块传统文化对茶馆应用的研究，或是对茶馆经营模式的研究，鲜有对杭派茶馆室内设计艺境氛围营造的研究。据导师指导意见与个人兴趣及能力，通过查阅相关资料并在导师指导下，共同商定了此论文题目。在研究生的学习中对杭派茶馆室内设计的艺境研究这一问题产生了浓厚的兴趣，有极大地热情对其进行研究与分析，所以在和老师商定后就以这个问题为论文题目。1.2课题研究内容及方法1.2.1研究内容本论文中的杭派茶馆主要就是指杭州的茶馆，包括杭州各个区、县级市等。本论文[1]（唐）封演.封氏见闻记校注[M].赵贞信校注.北京：中华书局.2005.1n杭派茶馆室内设计的意境研究主要内容为四个章节，通过对不同时期杭派茶馆室内不同风格的分析，以及营造茶馆室内所需的艺境元素来梳理脉络，并结合实例，对在杭派茶馆中的艺境营造进行深入的剖析和解读，为当代杭派茶馆室内设计提供了方向和指导。第一部分为本研究的理论基础，主要的内容为杭派茶馆不同历史时期茶馆室内不同的设计风格的研究。意在通过对茶馆的发展脉络的梳理，为之后的研究做好铺垫。第二部分是对当代杭派茶馆室内设计的特征进行归纳概括研究。杭城，作为一个有着不同于北京、广州等同样盛行茶文化的地域特色，其茶馆的特征是值得我们去细细研究的，让读者能够通俗易懂的认识到江南茶馆的总体特征。第三部分是对杭派茶馆室内设计中的艺境营造表现要素的研究。这部分也是本文研究的重心所在。通过对营造艺境的要素的研究，来对当代茶馆设计的因素进行必要的归纳和梳理，对当代茶馆空间设计的思想基础进行总结。第四部分的主要内容是对杭派茶馆室内设计中传统文化的研究。系统研究并阐述了民俗文化、地域文化对当代杭派茶馆的影响，同时，对当代茶馆中杭城特有的字画艺术的运用进行归纳和总结，对传统茶文化在当代茶馆设计中的体现也进行了具体的分析。1.2.2研究方法本文主要是对杭州地区茶馆室内设计艺境营造的研究，因此需要收集大量的资料进行分析，并需要通过实地考察综合归纳总结，主要的研究方法有一下几点：1、文献研究法：文献研究法：通过在浙江农林大学图书馆、杭州市图书馆等馆藏资料、书籍文献的收集，初步了解杭派茶馆不同时期内部空间设计的相关风格概念，并且充分了解国内外对该课题领域的理论研究现状，掌握相关理论，为本课题研究奠定理论基础。2、调查研究法：通过问卷调查、现场勘察访谈等的形式，主要针对对象为杭州地区，收集相关数据，并走访茶馆，记录图片信息及索要图文资料，了解现有茶馆空间设计的现状，并进行分析验证和明确设计元素，最后进行分析与比较研究。3、综合学科运用法：对茶馆空间设计的研究是一门综合的学科，本文结合社会学、室内设计学、茶文化学、民俗学、景观学等多门学科对杭派茶馆的设计提供理论支持，使本文内容更科学，更具操作性。1.3课题研究目的及意义研究目的：近几年随着经济的发展，人们生活方式的转变，对传统文化的热捧及茶文化的又一次兴起，茶室有了比较快的发展。而杭城文化的独特风格也为杭派茶馆室内设计艺境的研究提供了一定的基础。研究目的总结为以下四点：（1）通过对当代杭派茶馆室内设计艺境的实例进行调研和分析，对相关杭派茶馆的文献进行整理，收集归纳；2n1绪论（2）结合相关文献、著作、专利，以茶馆为基础，提出以杭城地域特色及室内设计中的艺境营造为新的考察因素，丰富杭派茶馆室内设计的构建技术。（3）通过对当下杭派茶馆的调查分析，探究艺境的营造与当代杭派茶馆的关系，以便指导今后的茶馆设计。（4）对于当代茶馆的建筑设计、茶馆与当前社会变迁的关系及茶馆中茶具等因素的研究已经比较完备，杭城的特征及室内空间的艺境作为新的考察与考量因素，需要重新协调多个因素之间的和谐，有助于形成科学的杭派茶馆设计方法。研究意义：本文研究的意义有以下两点：（1）一定程度上为往后的杭派茶馆研究和设计提供了理论依据。在查资料的过程中，笔者所找到的资料极少有涉及到茶馆室内设计的艺境研究，多是对茶馆的建筑、传统文化的应用、经营理念等的研究，对于杭派茶馆室内设计艺境的研究少之又少，本课题以当代杭派茶馆为例，通过对现有茶馆的空间的艺境分类、艺境元素以及传统文化因素对艺境营造的影响等进行研究，为此后的理论研究及实践提供了一定的方便性。（2）本文通过对当代杭派茶馆的研究，结杭城的地域文化，从文化底蕴和艺境营造的精神层面出发，对茶馆室内设计进行理论研究，旨在探索出当代茶馆空间的设计思想，并希望通过该思想，对中国当代茶馆室内设计的发展研究提供一定的指导方向，并为设计师提供设计思路，旨在营造出符合时代特征的空间艺境氛围。1.4国内外研究现状1.4.1国内研究现状中国的饮茶文化源远流长,早在唐宋时期就有茶馆产生。而茶馆是随着商业发展而逐渐兴起和兴旺起来的,悠久的历史至今已有一千六百多年。作为开门七件事之一的茶，其文化意识形态和社会意义引来不少学者对其进行文化上的研究。这类茶文化上的研究论著较多，也有不少都涉及到了对茶馆的研究和描述，如陈舜臣的《茶事遍路》便是一本关于茶史茶话的历史随笔，将茶源、茶品、茶人、茶地等娓娓道来；又如黄晓琴的《茶文化的兴盛及其对社会生活的影响》，便是对茶作为文化的分析。通过文献资料的搜集阅读整理，就理论方面关于茶馆文化和茶馆建筑方面的论文及期刊主要有：包劭川的《当代茶楼设计研究》，重点讲述了以暨阳湖茶楼为例的茶馆的发展、空间设计因素及风格；段丽的《现代茶饮空间设计研究》通过对成都顺兴茶馆的研究，来指出茶馆是集文化、参与、休闲为一体的商业产业，对老茶馆的研究室复兴民俗文化，传承传统文化的手段之一；杨巍的《论现代茶馆的园林景观生态设计》，重点讲述了园林景观生态设计在茶馆建筑及室内的应用；张建羽的《当代茶馆的传统设计思想研究》，是对中国传统文化思想的研究，并对其在茶馆中的应用进行了系统的研究。书著主要有：徐穿宏的《中国茶馆》，本书分“中国茶馆文化的形成与发展”、“茶馆文化的社会功能”、“当代茶馆的类型”、“如何经营茶馆”、“茶馆经营者的素养”3n杭派茶馆室内设计的意境研究和“熟悉茶馆的经营之道”六章，对中国茶馆文化及经营进行了全面的梳理和阐述。；公刘子的《特色茶楼装饰》主要阐述了茶楼外观、大厅和散座、平面装饰、内分隔与甬道布置、陈设、灯光等茶馆各个方面的装饰特点，主要是对茶馆的表面装饰部分进行了详细阐述；法苏恬的《最新茶馆设计百问百答》，阐述的是开茶馆的必备条件、茶馆环境设计、茶馆设计装饰元素细节、经营管理及茶艺，为读者详细解答了有关茶馆设计、经营方面会遇到的各种问题，以此方式介绍茶馆中所凝聚的中国传统艺术、茶文化和商业文化；中国轻工业出版社出版的《中国顶级茶馆设计图鉴》，以画册形式展现了中国顶级茶馆室内设计的代表性案例，从茶馆的硬件到软件，从装修到装饰，从艺术到文化，分析优秀茶馆的设计风格，并以此体现的茶文化内涵、设计中的主要元素等；江苏东南大学出版的《杭州茶馆》，是以杭州茶馆为切入点，从社会学的角度阐述了“茶馆”在杭州这个独具特色的城市是如何扮演“休闲”空间的角色，以及杭州茶馆在经营中的问题，并在此基础上阐述了杭州茶馆业休闲的未来发展方向。在文献检索的过程中，发现对茶馆的研究多是将茶馆作为一个建筑体来研究，或是以画册的形式来展现，更深层次一点的是通过文化层面来研究茶馆与城市的关系，但从如何营造茶馆的艺境的方向来对茶馆室内空间做分析的几乎没有。同时笔者在中文科技期刊数据库全部期刊检索过程中，以“杭派茶馆"为关键词可搜到相关文章与以“室内设计”为关键词可搜索到的文章都比较的多，而搜索“艺境”为关键词可搜索到的文章几乎没有一篇是和茶馆室内设计相关的。这说明我国在杭派茶馆的室内设计研究方面并不全面，也从另一方面也说明了杭派茶馆室内设计的艺境研究是一个较为独特的视角。1.4.2国外研究现状国外对于杭派茶馆艺境的研究本人在搜索文献时并未找到。大部分是对日式茶道、茶屋或是韩国茶馆的研究。中日两国一衣带水，隋唐以后，两国之间便已有了文化交流。通过僧人们的文化传播，不仅将中国的佛禅文化带入了日本，也将茶文化同时传到了日本。日本茶道源于中国，却具有日本民族个性。不同于中国茶道的重心轻术，它是一种心术并重，将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学融为一炉的一门综合性的文化艺术活动。早在15世纪的时候，日本酒吧饮茶尊崇为一种审美的宗教，即茶道。茶道是对尘世琐事中隐藏之美的崇拜，它教导纯粹与和谐。茶室是日本民族的文化符号之一,被认为是都市中的山居，读作SUKIYA。日本的茶室由茶室本身、水屋、门廊以及甬道组成。水屋是净洁和准备茶具的地方，门廊供客人在等候主人迎请时使用，甬道是连接门廊和茶室的通道。看似平淡无奇，但却是精妙的安排。首先，它符合茶道清幽圣雅的环境需求；其次日本的茶室非常的精小，最多可容纳五个人，但在这非常有限的空间里，设计师所营造出来的精神氛围却令人叹为观止。日本的茶室又被成为““隐居之所”或“城市中的山野隐居处”，这都是模仿禅院的结果，诶本的茶道致力于将禅宗的精神渗透到实际生活当中去。例如露地，是从门廊通往茶室庭院甬道意味着冥想的第一阶段，4n1绪论即通往自我启示的道路。其室内所试图营造的是远离尘嚣回归自然宁静的氛围。因此日本茶室常用竹、木等自然材料，并模仿深山幽谷的气息，表现出山村茅舍般优雅清贫的特点，而事实却是蕴含着强烈的精神情感。草庵式茶室是日本最有特色的一种茶馆类型。相关的著作有：冈仓天心的《茶之书》，作者通过清雅隽永的文笔，阐释着茶室中的人文气息；通过精神思考，把俗事饮茶提升到了空灵美妙的哲学高度，甚至视为安身立命的终极信仰；日本茶道大家森下典子的《日日是好日》详尽细致的描述了茶道的美妙与禅意——行茶、分茶、碗泡、传杯、清壶的茶事美学。关于韩国茶馆，金兑妍的《以韩国茶馆经营模式为例探讨中国茶馆经营新模式》中显示，韩国早在一千多年前的高丽时代便已有茶馆，但在2000年以前，茶馆对于韩国的年轻人来说并不是一个休闲的地方，年轻人也不爱喝茶，茶馆的顾客大部分都是年纪稍长的人。但是这十多年中，不论是年长者还是年轻人都开始重视自己的身心健康，年轻人也正开始慢慢喜欢喝茶，并逐渐成为茶馆消费的主力军。目前韩国的茶馆按照装饰风格及提供的餐饮种类可分为两种:即传统式与现代式。传统式的茶馆带韩国独特的味道，泡韩国特有的茶，装饰韩国传统的饰品，相反，现代式茶馆则显示时尚很多，现代的装饰，如绿茶拿铁之类的新型茶，又配以芝士等糕点作为茶食。相较于日本茶馆清雅淡泊的风格，韩国的茶馆则是在融合本民族的特色及发展趋势中，展现的越来越个性化。综上所述，大部分的国外著作写的都是关于茶道的种种，少有对室内的研究，这也正是本文的特色所在。5n杭派茶馆室内设计的意境研究2杭派茶馆室内设计的发展概述2.1杭派茶馆室内设计的历史演变茶,做为中国的特色之物,在古代可与丝绸相媲美,并被列入开门七件事中。同时，在古代国防所需的马匹也是通过与茶的交换而取得的。据《日知录》卷七“茶”记载,[2]我国古代饮茶“自秦人取蜀而后,始有茗饮之事。”早在唐代，饮茶之风便已盛行。而茶馆，作为人们交流、品茗、交友、休闲的场所,也随着饮茶的普及和茶叶的发展逐渐在各地涌现和兴旺起来。而每一个不同的时期，茶馆的室内又有着不同的设计风向。2.1.1唐宋时期——简洁质朴根据记载,茶馆的雏形在唐代中叶以前就已出现。以“龙井茶虎跑水”著称的杭州,作为我国著名的“茗都”,其茶馆的历史可追溯到唐代,甚至更久以前。最早关于杭州茶叶的记载见诸于唐代陆羽《茶经》中提到的“钱塘天竺、灵隐两寺产茶”。唐代,茶叶的种植得到了进一步发展。这一时期，社会饮茶之风甚为流行。同时，中唐以后朝廷实行禁酒令，也加速了饮茶之风在社会的推广，很快也在寻常百姓之间开始盛行。这时候的人们已经渐渐习惯了去茶馆饮茶，并将此当做休闲娱乐的其中一项。这也为杭派茶馆的形成奠定了社会基础。此外，唐代杭城的经济已有了一定发展，同时风景秀丽，无论是商业贸易还是观光旅游都要比前面的时代发达。这导致了商业交往的加剧，旅游观光的人群也多了起来。商人或是游客在外经商、交往、观光，一有吃饭、解渴的需求，二有交谈、住宿的需求。所以唐代的茶馆多与旅社、饭馆相结合，是一个综合的商业场所，并且陈设单调，尚未完全独立经营，只有饮茶与备茶两区。[2]（明）顾炎武.日知录[M].陕西：陕西人民出版社,1998.6n2杭派茶馆室内设计的发展概述到了宋代，尤其是宋室南渡,建都临安(即现在的杭州)之后，杭城的经济文化的飞速发展，使得杭州成为当时世界上最繁华的城市之一。这为杭州茶馆行业的发展带来了一个巨大的契机。四方人士汇聚,人口倍增,城市发展迅速,商业贸易高度繁荣。加上当时社会的发展，产生了一个人数众多的市民阶层，市民文化也随之发展。根据明代著名小说家施耐庵的《水浒传》，我们知道西门庆与潘金莲的风流韵事便发生在“王婆茶坊”之中，这也正反应了南宋时期，茶馆已不再是只供休息、解渴的地方，它开始成为一个可以传播信息、休闲会友、说媒做掮、文化娱乐等等的公共交流空间，承载着较多的社会功能。因此，当时集休闲、饮食、娱乐、交易等多种功能于一身的茶馆自然就成为大众活动场所。茶馆、茶肆随处可见：“巷陌街坊，自有提茶瓶沿门点茶。或朔望日，如遇凶吉二事，点送邻里茶水”，期间的繁荣景象令人叹为观止。当时杭州的茶馆业在活跃的商品经济的促进下，经营竞争激烈，茶馆经营管理模式日趋完善，为了招揽生意，茶馆的室内装饰越发优雅，茶具也愈发精[3]美。据《梦梁录》（1274年)记载,当时杭州“处处有茶坊、酒肆⋯⋯”。宋代文人雅士居多，并且喜欢吟诗作赋赏画,因此此时的茶馆已非常讲究经营艺术,对茶馆的布置装饰更是注重文化氛围。室内布置主要是插花和挂画,儒雅宜人，有着浓浓的文化氛围。《梦粱录》卷十六“茶肆”条日:“今杭城茶肆亦如之,插四时花,挂名人画,装点门画。四时卖奇茶异汤,冬月添七宝擂茶、撒手、葱茶,或卖盐鼓汤,署天添卖梅花酒。”又曰:“今之茶肆,列花架,安顿奇松异桧等物于其上,装饰店面，敲打响盏歌卖，止用瓷盏[4]漆托供卖，则无银盂物也”；由此可见，图2-1南宋民间斗茶图（图片来源：南宋时期的杭州出现了建筑富丽、装修考究www.chaduo.com/article-shch-52602.html）的高档茶肆。当时的茶馆主人为了招揽生意，开始讲究茶馆室内空间环境的美化，对其茶馆进行了精心考究的装修和装饰，不但建筑外观饰以金漆，以示精致高档，内部也布置的十分雅致：室内放置花架，根据四季的不同安放不同的花卉，墙上挂名人画以此来装点门面，营造出优雅的品茗环境。2.1.2明清时期——雅致精纯宋代茶馆数量大增，形式多样，功能齐全，从单纯的饮茶小食发展到消遣闲暇等多[3]吴自牧.梦粱录[M]．傅林详注.济南：山东友谊出版社，2001．[4]吴自牧.梦粱录[M]．傅林详注.济南：山东友谊出版社，2001．7n杭派茶馆室内设计的意境研究种功能，然而到了宋末元初,因长期战乱,社会动荡不安,杭州茶馆业进入了萧条时期。到了明代初期的时候，又渐渐得到了恢复。明初散茶取代了人们饮用团茶饼的习惯，茶馆也简化了沏茶工艺。随着冲泡方式的变化，盏、碗等茶具便不适用了，茶壶开始流行起来，这其中以紫砂烧制的茶具最为著名。明代市井文化的发展，使茶馆文化更加大众化。较之宋代，明代的饮茶十分讲究，除了对煎茶的水、泡茶的器皿、煎泡的有一定的要求之外，还讲究一定的泡茶技法和程序，并且开始讲究周围环境所营造的氛围，即清静幽雅的气氛，以此来迎合士人的雅趣。如张岱著《陶庵梦忆》卷八中记载：“崇祯癸酉，有好事者开茶馆，泉实玉带，茶实兰雪，汤以旋煮，无老汤；器以时涤，无秽器。[5]其火候、汤候亦时有天合之者。”到了明代中晚期，杭州的茶馆业又一次兴旺起来，可谓"处处桥头见茶肆,条条小街有茶馆"，成为杭州繁华一景。同时明代传统的室内家具设计及其卓越，即便是在当代也影响深远，这也成就了明代的茶馆室内装饰在宋代的基础上更进了一步。如文震亨的《长物志》曰：“构一斗室，相傍山斋内设茶具，教一[6]童，专煮茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者”。其“构一斗室，相傍山斋内设茶具”体现了茶室选址方面对环境的重视。因此，明代茶馆室内设计最大的特点是更为雅致精纯，到了清代，杭州的茶馆已发展的相当成熟、无论是数量、类型还是功能都已发展到相对成熟的程度。当时的杭州大小茶馆一有八百多家，茶馆遍布，茶客云集。当时的茶馆已完全融入了中国各个阶层人民的生活，成了上至达官贵人，下至挑夫小贩云集的场所。当时的杭州茶馆无论是数量还是社会性能都得到了长足的发展，清代茶馆进一步将文化情趣融入其中。茶馆作为大众化的公共空间，在城市社会生活中扮演着重要的角色。茶馆从最一开始的喝茶、解渴功能发展到了提供娱乐、休闲、饮食、交易、交流的场所，并且产生了不同阶级层次的喝茶场所。高档的茶馆，是富家子弟消遣娱乐、洽谈生意之地，也是文人墨客互相交流、吟诗作赋、品茗雅玩之地。普通的茶馆则是普通百姓娱乐消遣、信息交流之地。因此，不同层次的茶馆在室内空间布置上也有着很大的区别。一图2-2清代茶馆原貌（图片来源：般的茶馆布置较为简陋，但也都营造一个整www.catc.cc/articles/guojijiaoliu/2014/0718/洁、干净、舒适的环境来吸引大众茶客。22696.html）而高档的茶馆室内布置相对精美，且讲究文化氛围，一般都会摆放八仙桌、太师椅，墙上挂名人字画以及诗词赋，甚者摆放四季花，将整个环境布置的雅致精纯。除了环境[5]张岱．陶庵梦忆[M]．夏咸淳、程维荣校注．上海：上海古籍出版社，2001:133.[6]文震亨.长物志[M].李瑞豪编著.北京：中华书局，2012.8n2杭派茶馆室内设计的发展概述布置的用心，泡茶所用的水及茶叶也开始十分的有讲究，各种名水,如玉泉、虎跑、天然雪水等也随客挑选。2.1.3近代——古朴典雅近代，是杭派茶馆业的鼎盛期。从清康熙知道民国末年，杭派茶馆遍及城市与乡村，不同规模的茶馆数不胜数，可谓空前繁荣。可以说，茶馆在当时已经成了生活中不可或缺的一部分。当时的茶馆浓缩了杭城地区的地域文化、风俗民情，更是观察社会百态的一个窗口。像秋瑾、陶成章等当时的革命烈士也常聚在茶馆中策划革命。杭州城内商贸集市、水陆码头，只要是能汇聚人地方便定会有茶馆的身影。如当时的拱宸桥、火车站、涌金门等的地方。其中有个叫“藕香居”的茶馆在当时非常的有名，开门便对着西湖，三面邻水，多栽荷花，故称“藕香”。其内有副至今都脍炙人口的对联，一联云“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人。”真正是古朴典雅的氛围。当时还开了很多的大型茶馆，这些大型茶馆大多为两层楼高，以古典建筑为主，气势恢宏。一楼为普通大众饮茶区，因此没有过于豪华的修饰，多是用板桌或八仙桌，再配以长条凳为主，设施相对比较简陋，茶价也相对低廉。到了二楼则是另一幅场景，视野开阔，布置精致，服务周到，所用家具也更加的豪华，茶水讲究，当然价钱也不菲，是有钱人消费品茗的场所。茶馆业的兴盛也图2-3近代茶馆原貌（图片来源：使得各家开始相互竞争，比如在杭州茶馆出www.cq.xinhuanet.com/news/2004-11/21/con现了评话艺人的说书。到了民国时期，整个tent_3257088.htm）杭州城里有说书的茶馆多达两百余家，成为了当时杭州茶馆业的一道风景线。杭州除了是龙井的故乡，同时也是一个有着秀美风景的旅游景区，自然少不了既可品茗又可观景的茶馆。如当时的吴山一带，便是赏景品茗的绝佳之处。清代小说家吴敬梓在其小说《儒林外传》中便描写了这么一段：“马二先生来到山上的一条大路上,见着“一间一间的房子”,那房子“也有卖面的,也有卖茶的,也有测字算命的。庙门口都摆的是茶桌子。这一条街,单是卖茶就有三十多处,十分热闹。”“马二先生正走着,见茶铺子里,一个油头秽面的女人招呼他吃茶。马二先生别转头来就走,到间壁茶室泡了一碗茶。忽见有卖的蓑衣饼,叫打了十二个钱的饼吃了,略觉有些意思。”马二先生继续走了上去,“又看见一个大庙门口摆着茶桌子卖茶,马二先生两脚酸了,且坐吃茶。吃着,两边一望,一边是江,一边是湖,又有那山色一转围着,又遥见隔江的山,高高低低,忽隐忽9n杭派茶馆室内设计的意境研究[7]现。”真实再现了当年吴山茶业的盛况。到了20世纪90年代开始，杭州的茶馆业又一次开始迅速发展。不仅老茶馆重放光彩，新型的茶馆和茶艺馆也如雨后春笋般涌现。新时期的茶馆不仅传承了传统文化的精髓，更是融入了当代的气息，使之更符合现代人的审美趣味。大部分的茶馆都分布景区边上，建筑多以民居风格为主，质朴素雅，同时茶馆室内多配有名人字画、壁画木雕，营造出了浓郁的文化气氛。在这里喝茶，既能欣赏西湖美景，又能品茶聊天，正是茶不醉人人自醉。这时的茶馆，已经成了精神文明建设的一个重要方面,日益关注的是茶馆的文化,于是茶馆成为了文化交流的中心。2.2杭派茶馆室内设计发展现状随着21世纪的到来，我国经济的高速发展也带动着文化产业的再一次繁荣，人们在满足了物质生活之后所开始追求的精神文化认知水平达到的新高度将茶文化推向了复兴的高潮。中华茶文化以新的高度再次走进千家万户，茶馆、茶楼、茶室再度遍布城市。作为有着“人间天堂”美称的杭州，是一个典型的休闲城市，生活节奏缓慢，城里的人几张桌椅，几杯浓茶，三五人群聚在一起闲言碎语，可以说这是杭城最原始的茶馆。随着时代的变迁和发展，时至今日，杭州的茶馆虽在数量上不及四川的茶馆多，但在文化气息上，却更胜一筹。在杭州，各种茶馆室内环境一般皆为典雅、古朴，像京津那种配以说唱、曲艺的茶室不多；也很少像广州、香港，名曰“吃茶”，实则吃点心、肉粥之风。杭州茶馆是别有意境的，既可以是文人的书室，又可以是佛道的净室。常常配以园林小景、小桥流水，再用一刻有中国传统图案的屏风区隔空间，所有的设计、装饰都离不开雅洁、清幽的意境。当代杭州的茶馆又可分为三六九等，第一种是在野型的，如梅家坞、满觉陇等产茶地，这里的茶客更多的是游客或是晨练者的休憩之地。每到采茶时节，山丘和原野一片碧色，在这一望无际的茶海中，采茶女红色的布裙点缀其中，就是一道醉人的风景。这些地方的茶馆设施相对简单，茶具实用无华，不加修饰，多以农家乐的形式出现，但大都有青山碧水相衬，给你宁静舒适的世外桃源之感；第二种，是茶艺馆的形式。茶艺馆不同于普通茶馆的地方就在于它除了提供茶水点心之外，更注重的是去营造充满文化艺境的氛围。通过对室内环境布置上的用心，去挖掘传统文化的各种内涵，以此来营造茶馆浓郁的文化气息。现在，杭城具有代表性的茶艺馆有青藤茶馆、湖畔居茶楼、金庸茶馆、心源茶馆、太极茶道苑等；再上一点层次的，就是茶室里会点缀一些文化氛围的茶馆，譬如兼具陶艺吧、书吧、画吧等等的功能空间。如杭州的和茶馆，位于杭州闹市中的“和茶馆”绿园店，去过的人大抵都有着同样的感受：看上去完全古色古香，似与周[7]（清）吴敬梓.儒林外传[M].北京：人民文学出版社,2002.10n2杭派茶馆室内设计的发展概述边格格不入，却又浑然天成。店内摆设着各种古门、古窗、古床、老绣片、历代水具茶具、银饰造像等，就像置身于一个摆满着古董的博物馆中。除了听潺潺流水，品茗论道，还能参观“博物馆”。这既开启了老物件的新生命，又让人们在品茗聊天的同时亦能体验博物的乐趣（见图2-4）；更高档的，可以望湖观景，在进行商务洽谈的同时，又能将杭州的美景都尽收眼底。如杭州的湖畔居、柳莺茶室、雷锋阁等等。这些茶馆沿西湖景区而设，颇具规模，室内空间设计大气端庄，茶具无不精致细腻，既是饮茶工具又可欣赏把玩，名人字画更是随处可见、在这样的茶馆，既可品茗闲谈，又可感受喜欢山水的灵气，让人感受到景醉人茶亦醉人的独特韵味。（见图2-5）如今的杭派茶馆，不仅是为了迎合现代人需求而自觉发展的产物，也不仅仅传承了茶馆的文化和对艺术美感的追求，更时刻体现着现代人的生活方式。这使茶馆设计要求更基于人类精神文明,与不断发展变化的现实社会相适宜。11n杭派茶馆室内设计的意境研究图2-4杭州和茶馆（图片来源：图2-5杭州湖畔居茶馆www.finetea.cn/store/lvyuan.asp）（图片来源：作者自拍）3当代杭派茶馆室内设计艺境的特征3.1对“艺境”的概述3.1.1“艺境”的阐释所谓艺境，指的是“艺术情境”。艺术之美在于情境，情境乃一切艺术之本。情境，作为一定时间内各种情况的相对的或结合的境况，对茶馆整体空间艺术形象及境界的创造起着至关重要的作用。往往整个空间的精彩之处都是通过艺术情境来创造的。正如黑格尔所说：“艺术的最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的情境，就是寻找可以显现12n3当代杭派茶馆室内设计艺境的特征[8]心灵方面的深刻而重要的旨趣和真正意蕴的那种情境”。这恰是情境创造的艺术追求。具体情境的创造，是情、境、人物的特定情感、情绪或心理意识在特定的环境中交融所创造的境界。王国维说：“能写真景物真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”[9]艺术能否让个人在当下表现出真实的情感，就在于情境的表现。对于只表现了科学的数字化的量而丧失了对人的真实情感及需求的关怀，便是无情境的。任何一种艺术形式，包括室内设计，除了满足基功能需求之外，必然也是人们生活的场景之一，因此也应当关注到人这一主体。3.1.2“艺境”的审美特征3.1.2.1情景相融所谓情景相融就是审美主体的审美认识与审美客体的审美特征之间产生的审美关系。这是艺境的基本特征之一。情、景交融的产生有着一定的哲学基础，无论是儒家思想还是道家思想，所追求的都是“天人合一”的思想境界，这在室内当中便是主体人与客体室内环境之间的关系。空间当中所产生的“景”，在有审美主体的情况下，就不只是一般的景，而是在审美主体与其交融的时刻所创造的能成为“境”的景；而“情”也是在审美主体与空间环境相交融的时候所生成的心境。情与景相互交融，相互渗透，情因景的存在而更丰富，景因情的存在而更饱满。在空间设计中，整个空间除了是设计师设计的产物之外，还是人与空间之间能产生相互作用相互影响的结果，这种“景”与“情”之间是相互融合相互渗透的，离开审美主体，空间就只是个空的躯体；离开客体空间环境，审美主体的情感也无从而来。空间设计中的情与景很大程度上来自于人处于该空间并具有交互活动的情境中，在相互影响的过程中产生情景体验，情景体验又反过来影响人与空间之间的相互行为。3.1.2.2虚实相生虚即虚境，就是艺术形象之外的审美境界，实即实境，就是艺术作品中的实体形象。如清代画家方士庶在《天慵庵随笔》罩况：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造[10]景，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间⋯⋯”。情与景是创造艺境的基础，而虚与实也是情与景相融的一部分，如果没有了虚与实之间的相铺相成，情与景便也不能很好的融合，那么艺境创造也就成了空架子。从根本上讲，艺境的创造就是追求具有深邃艺术底蕴和超越艺术时空的虚境。茶室的设计不只是将空间填满，更多的是如同中国画似的留白。留的就是“虚”，留给观赏者无尽的想象和欣赏，这样作品才能与人们的情感相融合，在具体的情境下产生艺术审美及情感共鸣。虚实相生，大大丰富了艺境的本质内涵，是艺境审美的重要本质特征。[8]（德）黑格尔.美学（第一卷）[M].北京：商务印书馆.1981.[9]王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社,2004.[10]孟翔坤.“钱塘茶人”茶艺馆空间意境研究[D].河北科技大学.200813n杭派茶馆室内设计的意境研究3.1.2.3动静相融动与静，是人类生活和自然界中常见的现象，也是艺术家对空间分隔、物件摆放、光影等效果进行艺术深化的考虑因素之一。在一定的环境中，动更能表现静的优雅，静也更能体现动的态势，两者是可以相互转化相互融合的。在对茶馆室内的空间设计中，如何处理好动与静之间的关系也直接关系到艺境营造效果的好坏。优秀的绘画、雕塑、空间环境、建筑等等，都包含着具有倾向性的张力，因而在静态中表现出飞动之美。阿恩海姆称为“不动之动”。王朝闻说是“使人觉得形体仿佛不[11]满足于它所占据的固定的空间，力图向四周伸展，静止的形体显得活跃起来。”例如在我们的空间环境设计中，常常用到曲线、流水式等的造型，为的就是在这静的空间环境中营造出动态的效果，使不动的场景显示出动态来。而动中显静，更是艺境创造的奇妙现象。所谓的静并不是万籁俱寂、死寂空幽的静，而是“万籁此俱寂，但余钟磬声”的效果。正如原研哉的一个艺术装饰，看似流水无声，周围万般空寂，而当水滴滴落敲打在岩石上时，却使原本寂静的空间显得更加的空灵深幽。例如在茶馆空间艺术中，原本寂静的空间，加上偶有乐师的弹奏，倒像是让这安静的空间更呈现出一种别样安静的境像。3.2艺境的特征3.2.1儒雅风流的气质“儒雅风流”一词，出自清代李渔的《闲情偶寄·演习·脱套》：“方巾与有带飘巾，同为雅者之服。飘巾儒雅风流，方巾老成持重。”[12]指的是文雅而飘逸、风雅淳正的意思。茶馆不同于其他的公共商业空间的吵杂喧嚣，其旨在创造一个宁静舒适、儒雅清幽的环境，而不是过于花俏，繁灯华彩，一片气派。乍看一眼杭派的茶馆，平淡无奇，朴素纯粹，但这正是出于意义深远的艺术构思的结果，每一个细节的配置花费的匠心甚至都超过建筑豪华的宫殿。如同茶馆中的用材，看似竹、木、藤豪不显眼，而事实上，这些材质的选择和工艺，都是需要极度的细心和精确的。也正是如此“平淡无奇”的风格，让茶馆有了儒雅风流之味道。杭派茶馆，特别注重一个“雅”字，环境要雅，茶器要雅，饮茶要雅，音乐要雅，甚至在古代，饮茶者的穿着要雅，人品也需雅。“雅”是饮茶文化的一部分，缺了这一部分便难体会茶中文化。“儒雅”除了环境的儒雅之外，还有文化的儒雅。唐代著名宦官刘贞亮说茶有“十德"，其中有两项便是：以茶可雅志，以茶可修身；梁实秋则强调“风雅”是指一种风味或可扩及于茶文化应具之风度与雅气。茶馆文化的儒雅，表达的更多的是儒雅、雅洁的志向。当代的杭派茶馆空间具有飘逸、高雅的性格，其实这种空间性格的营造是建立在对[11]姜耕玉.艺术情境创造：隐与显动与静[J].东南大学学报,2002.03:68-73.[12]李渔.闲情偶寄[M].北京：中国画报出版社,2013.14n3当代杭派茶馆室内设计艺境的特征“情”与“物”、“人”与“境”关系的合理把握和充分理解的基础上。首先，便是饮茶环境的高雅。许次纾在《茶疏》对“宜饮”之境有如此解释：“明窗净几”、“小桥画舫”、“茂林修竹”、“荷亭避暑”、“小院焚香”、“清幽寺观”、“名泉怪石”、“听歌闻曲”、“歌罢曲终”、“鼓琴看画”。此情、此景，配之以“心手闲适”之心境，才显茶室整体环境的儒雅。如杭州的青藤茶馆一角，摆设古筝，幽幽琴声，儒雅清幽，即便不弹奏只是摆设，也尽显风流韵味。茶座与演艺区之间，模拟江南园林中的碎石流水小景，不但区分开了区域，更是增添了风情（见图3-1）。即使在白天，茶馆的光线也是相对昏暗柔和的，茶馆中的整体色调也都较为沉稳，一切东西都呈现了儒雅的韵致。如杭州和茶馆的大厅，灯光并不算刺眼，昏黄的灯光让人感到温馨，同时也让整体的氛围显得和谐美好（见图3-2）。其次，是人的高雅。茶是清高之物，只有超凡脱俗的文人雅士、隐逸高人、云游之士，在松风竹月之中才能品茗啜饮和识得真趣，才算人品与茶品相得益彰。而究竟是儒雅之人才能饮茶还是饮茶使人儒雅？事实上，两者是相互结合相互转化的，只有这两者的和谐才是真正的儒雅风流图3-1杭州青藤茶馆图3-2杭州和茶馆（图片来源：www.qtcg.cc/main.asp）（图片来源：作者自摄）3.2.2精致细腻的空间北京的茶馆，犹如故宫般宏伟壮丽，显得是气派。而杭派茶馆，则更多了一份精致的味道。没有高耸于顶的梁柱，只有精致小巧的修饰；没有鎏金溢彩的霸气，只有优雅微妙的灵光美化它。这便是杭派茶馆的特征——精致细腻。细的是工艺，精的是艺境。茶圣陆羽所著的《茶经》从头到尾可以说贯穿了一个“精”字，整篇含有精美、精致意的“精”字共有八处之多。如制作饼茶选择的茶叶就要选“茶之精腴”；要选煎茶的水质，就要选“精气饱满”。可见茶道本身就是极其精致苛刻的追求。陈宗懋主编的《中国茶叶大辞典》中说，品茗之境应讲究“屋精极”、“至精至美”之境。晚明时，杭城人的饮茶习惯，用当时雅士陈继儒的描述即是：“净几明窗，一轴画、一囊琴、一只鹤、一瓯茶，一炉香，一部法帖；小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几[13]池水，几片闲云”，似乎是现实中的世外桃源了。正如杭州的青藤茶馆，陈设珍奇书[13]陈继儒.小窗幽记[M].北京：中国画报出版,2012.15n杭派茶馆室内设计的意境研究画、布以精致园林小景，茶具小巧又精美。可见，“茶”对于品饮的环境及布置的要求是极为“精”且“细”的，正如余悦在《中国茶韵》言“如此品饮，则意之超然，心之[14]朗畅，态之洒脱，凌然越于八仙欢饮之上了。”杭派茶馆中，多是凝聚了各类精致小巧的小景、装饰物于朴素、清幽的形式中。从未进门的那一刻起，变会看到精致的门匾以及大门。如和茶馆绿园店，门上便刻着绘制的栩栩如生的门神像，精致细腻（见图3-3）。再进到室内空间，每一个细节都看似融洽，毫不显眼，却又不失“精”的考究。如果用了圆形的茶壶，那么水罐就必须有角；在把花瓶和香炉放入壁龛的时候，不会放置在壁龛的正中位，以防止它分割出均等的空间；用了黑釉茶碗就不会用到黑漆茶叶罐......如此这般装饰物都是精心挑选并进行精心的放置，让人觉得庄重典雅。杭派茶馆中的名家字画、民俗工艺、茶具茶叶、文玩之物，也都是主人收藏的精品，配在精致细腻的场景中，古色古香，透漏古典韵味。杭州的和茶馆便是一个博物馆式的茶馆，看上去完全古色古香，与安缦质朴静谧的特质似是浑然一体。店内摆设着主人从各地收集回来的古物件，像是古床、古瓷器、古银器、老绣片、各式佛像等，就像置身于一个摆满着古董的私人博物馆中。除了听潺潺流水，品茗论道，还能参观“博物馆”。这既开启了老物件的新生命，又让人们在品茗聊天的同时亦能体验博物的乐趣（见图3-4）。杭派茶馆的精致细腻还表现在空间的氛围中：馆内伴有轻缓舒畅的或民族或古典的背景音乐，若有雅致，还可听茶艺小姐耐心到地讲茶、茶具的故事。于行云流水的古乐表演中欣赏精致的美景美物，再细细品味道道工序泡出的功夫茶，精致细腻的物件，知识的充实，身心的醇和，聚焦在一刻。图3-3杭州和茶馆（图片来源：图3-4杭州和茶馆www.finetea.cn/store/lvyuan.asp）（图片来源：作者自摄）[14]余悦.中国茶韵[M].北京：中央民族大学出版社,2002.16n3当代杭派茶馆室内设计艺境的特征3.2.3简单朴素的自然气息“上有天堂下有苏杭”，说的正是杭城美景。风烟俱净，天山共色，从流飘荡，任意东西。若你到过江南小镇，就定被其中的“黑墙白瓦、流水人家、温润淳朴”的江南民居和空间散发的魅力所吸引和倾倒。如果你亲临杭州，步寻茶室。到得云栖，参天的竹林，林间石径，山间云雾和路旁卖鲜茶的大嫂，自然使你明白，为什么茶人喜欢伴以竹林松风。那种幽隐的韵律，你在其他城市茶馆，绝难体味。来到龙井村，进入龙井寺，面对起伏的茶山，看着穿红着绿的采茶姑娘隐现在茶树丛中，自然会产生九天仙女“下凡舍茶”的联想。而到得满觉垅，桂子飘香，乳石滴泉，才又领略皎然诗中以茶伴花的意境。所以，整个江南，构成了一个“大茶寮”，不必刻意雕琢。茶与人、与天地、山水、云雾、竹石、花木自然契合一体；人文与自然，茶文化与整个吴越文化相交融了。这便是杭派茶室表面无特色，内中最有特色，杭派茶馆使人终生难忘的道理。真又应了“大象无形”的哲理。陆羽《茶经》所强调的“俭德”，则是以茶性本身所具有的朴素之性，倡导一种朴实古雅的茶文化本质。同时随着人们环境保护意识的加强，人们越来越向往到风景秀丽、空气清新的自然环境中去，也渴望着逃脱繁华浮世，回归简单质朴。杭派茶馆在室内艺境营造过程中，强调古朴自然的生态美，在遵循生态规律和美的法则前提下，创造人工生态美，把室外的自然美景通过元素的提取运用到茶馆室内空间当中，营造古朴雅致、悠闲舒适的氛围，以此来满足人们的情感需求，并给人们以视觉上的满足和生理上、精神上的持久愉悦。在杭城，各种茶馆一般皆古朴、纯粹，所有的饰品都是为了营造茶馆氛围需要而设计，设计理念朴素无华。如在材质上，选择不奢华、朴素亲民的竹、木、藤、瓷器等材料。在中国古代设计文化中，一直都有强烈的亲木、亲地情节，材料的选用与制作都要尽量的保持其本色，造型也都是一种朴素自然的形态。既美观大方，又尽显茶馆风韵。杭派茶馆，随处可见模仿江南园林的小景，亭台楼阁、小桥流水、曲径通幽，清静幽闲，与浮华的都市相隔离，就像进入了“庭有山林趣，胸无尘俗思”的境界。符合现代人崇尚自然、返朴归真的追求。杭州的的青藤茶馆、紫艺阁就是这种园林式的代表。推门进去，竹林小景、小桥流水、香味袅袅，加上卵石覆地，木栅花窗，阁楼回廊，以及素雅的桌椅，古乐雅音，无不渗透出古朴典雅的江南风韵，在飞石、竹林、茶香所营造的氛围中，使人油然而生回归自然、心旷神怡、超凡脱俗的艺境感觉(见图3-5)。杭派茶馆，装饰也都是朴素的。茶具、插画、家具等等也无不透露着质朴素雅的风味。如茶馆中的茶花历来都是茶馆中美学仪式的一部分，茶道大师认为他们的责任只在于选择花朵，而任由花朵自身去讲述自己的故事。我们时常会在茶馆中看到只三两根疏影横斜的插在土壤中，朴素无华的融入在整个环境中(见图3-6）。茶馆中的家具大多都是明清时期家具的改版，简约大气又不失精致。而茶具，更是简单素雅的青花，抑或汝窑，简约素静，17n杭派茶馆室内设计的意境研究但细细把玩又有其中不同的韵味。茶馆是一个承载着文化的地方，是一个文人墨客的书房，它有着自己特有的气质——古朴。它忠于自然，它安于人心，“天人合一”大抵如此。图3-5杭州青藤茶馆一隅图3-6茶馆插花（图片来源：（图片来源：作者自摄）http://blog.sina.com.cn/s/blog_72649ec80100pw3y.html）杭派茶馆，是隐于闹市中的一席清净地儿。在喧嚣的城市中塑造的这一“隐”于世的静谧古朴，以自然又朴素的艺境成为了不能常与自然接触的城市里的人们的“第二自然”，设计师试图在不大的空间中表现自然之美，强调以自然的某一个小景来表现和谐妥帖的“第二自然”。茶馆中简朴和超脱凡俗的自由真正地使之成为远离外界烦恼的圣殿。吃茶人手捧质朴的茶具，眼望四周的小景，品茗闲谈，不问实事，只求心境，油然而生超脱凡尘之感。即便是生活在闹市里的人们，也能感受到置身自然，远离尘嚣。茶馆中营造的宁静与纯粹，使吃茶人的心灵得到净化，高尚的道德情操和审美情趣亦在此得以培养，正如中国文化中的“隐逸”（相宜自然的心境、回归自然、返朴归真的理想）可谓是异曲同工之妙。3.2.4浓郁的人文氛围中国《辞海》中这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。简而言之，人文，既指人类社会的各种文化现象。茶馆作为一个有着丰富历史的产物，自然留下了众多宝贵的文化。可以说，茶馆是文化的一个载体，是一个充满人文气氛的空间环境。自古以来，文人喜欢茶。因为茶能提神益思，激发文人的灵感和创作，所以茶是文人生活中的一件韵事，一大乐趣，也是一种高雅的活动。品茗为文人的生活增添了无限情趣，增进了心性修养，历代文人墨客知茶、爱茶、嗜茶，借茶写人、叙物、抒情，有不少传世之作便是在这悠悠茶香中酝酿出来的。所以说：“茶，香叶，嫩芽，慕诗客，爱僧家⋯⋯”（唐元稹《咏茶》）。一个“慕”字道不尽茶与文人的那种难分难解的情缘。“弹琴阅古画，煮茗仍有期”。饮茶，本是平常事，让文人变得幽雅、文致、充满了诗情画意。他们不仅留下许许多多茶方面的经典名篇，而且流传着不少与茶有关的佳话。18n3当代杭派茶馆室内设计艺境的特征中国古代的文士和茶有不解之缘分，可以说，没有古代的文人雅士便不可能形成以品为主的茶文化艺术，不可能实现从物质享受到精神愉悦的飞跃，也就不可能有中国茶文化的博大精深。文人雅士们的人文气息，也成为中国茶文化中最有韵味的一章。杭城地区，自古文人荟萃，品茗历来成风。今日虎丘山上不仅有纪念陆羽的楼阁，更有大量的文人为茶文化所倾心传承。杭城代代出文人，由于历代文人的推波助澜，杭城的茶人文化气氛自成体系。明代《徐文长秘集》中描绘了一幅幅美妙的品茗图景：“精舍、云林、竹灶，幽人雅士，寒宵兀坐，松月下，花鸟间，清流白云，绿藓苍苔，素于汲泉，红妆扫雪，船头吹火，竹里飘烟。”这样的品茗环境带给人们的是陶渊明式的“悠然见南山”的佳境，也是千百年来文人雅客所追求的清净、优雅的饮茶环境。古代文人墨客对于饮茶环境讲究的是情调气氛，所有的装饰摆件也都是为了营造氛围而服务。明代文震亨在《长物志》中记载：“几榻俱不宜多置,但取古制狭边书几一,置于中,上设笔砚、[15]香合、熏炉之属,俱小而雅；别设石小几一,以置茗欧茶具。”这样的茶室氛围，正是文人雅士所追求的清雅的氛围。品茶一直被文人当成一种高雅的艺术享受，既讲究泡饮技艺，更注重情趣，追求天然野趣，茶带给文人的是净化，是纯洁，心灵的纯净与山水融为一体，天人合一，找回最自然的真我。诗人常常用结缘茶，小居茶山，种茶、采茶、煮茶、品茶、吟诗，使诗与茶同土而栽，同根而生，茶得山川之胜而显风流，山川得茶之养更显人文神韵，诗魂与茶魂融而为一，如入忘我清境，内心的超脱与恬淡融入杯杯清茗。酒醉了，“天子呼来不上船”，茶醉了，“一语道破红尘事，一杯清茗傲王候。”那是一种气节，一种豪迈。当代的杭派茶馆室内空间艺境所体现出来的人文气息主要在两个方面而言：一方面是其表面所表现出来的是实体的形式美感上的文化气息；另一方面则是在烘托文化上的象征性表达。前者包括传统的“四艺”，琴、棋、诗、书、画等各个方面的影响；后一方面主要是指较为显性的文化特征，文化上的隐喻与象征。其所追求的不仅仅是表象的文化符号，或是表面的艺术品运用，它所要营造的人文气息可以通过对不同环境不同物件的摆放，以及吃茶人当下的心境，通过隐喻象征等手法来表现茶馆空间中特有的文化气息，以此来达到人们对于茶文化氛围营造的要求。走进当代的杭派茶馆，随处一看，便能看到茶馆中作为渲染文化气氛的琴、棋、书、画、诗、词、赋等等。对于杭城的文人来说，喝茶不仅仅是聊天、谈生意或是逃离生活，而是一种生活方式。这种生活方式是悠闲的、讲求情调的、富有品味的。喝茶的处所是要雅致的。从形式上看，茶馆中进行配置的挂画、诗词都是为了营造茶馆中的人文气息。有的是直接应用古人的诗、词、画，如公刘子茶道苑茶席布置一角，雕刻精美的花板、青砖墙面、花窗配以传统书画艺术，传递出浓郁的传统古典文化氛围（见图3-7）；也[15]（明）文震亨.长物志[M].李瑞豪编著.北京：中华书局，2012.19n杭派茶馆室内设计的意境研究有的是对原有形式的创新。尽管这是中国传统文化的一部分，但随着时代的变迁，社会的发展，文化也需要融合新鲜的元素来适应当代社会，如青藤茶馆进门处的装饰挂画。尽管并不是传统的装饰画形式，但在旧形式上的创新加上传统纹样的花窗却依旧透露着浓浓的人文气息（见图3-8）。图3-7杭州公刘子茶道苑图3-8杭州青藤茶馆（图片来源：作者自摄）（图片来源：作者自摄）所以杭派茶馆更多的是在营造一种人文氛围，在有限的茶馆空间内，作为具有一定文化属性的顾客能够“参悟”和“领会”空间设计的主旨，在物与物、物与精神的交融中产生言无不尽的文化感受。20n4杭派茶馆室内设计中艺境营造的表现要素研究4.杭派茶馆室内设计中艺境营造的表现要素研究4.1营造茶馆空间艺境要素的基本观点杭派茶馆的室内空间旨在为现代的人们提供远离尘嚣、寻找静谧场所净化心灵，其营造的艺境空间氛围也是为了创造儒雅细腻、精致小巧、古朴素雅，充满人文气息的喝茶场所。在茶馆空间中，艺境营造的表现要素又可以分为二类，空间形式要素和空间艺术氛围。首先，空间形式要素包括门、窗、墙、顶、家具及材料等。即这些要素都是为满足茶馆的基本功能，并且是用直接的手段表达主题。在这个层面上，可以通过一定的物质材料和技术手段等方面来具体表现。其次，是空间艺术氛围要素。除了实体要素意外，还需要包括声音、气味、色彩等非实体要素以及园林造景、陈设等艺术手段的运用。其目的是为了通过空间中的光影、色彩、声音等视觉、听觉、嗅觉要素，为茶馆空间环境提供更高层次的感官表达。空间中的艺术氛围要素，通过各种非直观手段的表达，再现主题，激发人们的参与性与想象力，使之印象深刻。4.2空间形式要素唐朝陆羽的《茶经》是世界上第一本有关于茶的系统论著，茶圣陆羽在书中言简意赅地论述了饮茶的“叶、水、器、境”四个要点，提高了饮茶的精神境界。其中的“境”所指的有两个层面的认识，其一是指饮茶人所追求的意境，另一方面是指饮茶人所处的具体空间环境。在具体的茶馆空间环境中，其形式要素包括门、窗、家具、材料、分割及细节等。4.2.1平面布局人们在茶馆喝茶，为的是寻找一片宁静之地，似是在城市寻找隐世之所。茶馆空间与其他的建筑空间截然不同，其设计及布局应具有独特的风格。其中一点便是由于空间功能的不同。因此茶馆空间的平面布局也应根据其功能以及茶馆的大小规模及类型来合理布置划分。从茶馆的功能上来讲，其总体布局大致可分为：散客品茶场所、雅座场所、甬道、小景布置场所以及后勤服务场地。当然，茶馆空间的基本布局都是一样的，但具体的布置场景，如品茶场所桌椅数量、包厢雅座的数量、装饰类型等等，就需要依照茶馆具体大小、规模以及风格来制定。像青藤茶馆这样提供茶点自助的茶馆，就需要配备茶点区、茶点制作区。有的还设有演艺区来进行演出。不同的茶馆，也可以根据不同的消费喜好、消费人群来进行空间功能的区分。一般都会设有散客区和雅座区。大厅是体现茶馆气势和艺术特色的中心场所，因此大型茶馆的大厅可以是一个相对开阔和开放的空间。大厅的茶座一般都以接待散客为主，一般设置在茶室进出方便处，可以根据空间平面的不同和功能需求的不同布置一些大小不一的茶座或是卡座，座位的大小也可根据21n杭派茶馆室内设计的意境研究具体场景来设定。茶座之间可用绿植等盆栽或是屏风等进行分隔。还可以设置一些适宜接待单位、团体的品茶场所。雅室的布置应在茶室的相对幽静处，似与外界隔离，却又可通过窗格、门洞供客人观察外面的情景。中型茶馆的大厅相对会小一点，各种空间分隔、设施设备与大型茶室相差无几，只不过，茶座、卡座、包厢、雅室的数量相比较而言比大型茶座少。小型茶馆由于经营场所比较小，一般都会以大厅散座为主，较少设有包厢、演艺区等等。在这些小型的茶馆当中，茶座、茶椅的高度可以相对矮一些，以此来让整个空间显得更加宽敞而不至于压抑。同时，茶馆讲究的，又是犹抱琵琶半遮面的半藏不露之感。这与我们的民族有着莫大关系。西方人喜欢直率表达，而中国人则是含蓄的表达。这同样也适合应用在我们的室内设计中。若是一览无余毫无遮蔽物，就会使人觉得没有了安全感。陌生人与陌生人之间总是存在着一定的心理距离，对于空间不大的茶馆来讲，茶座安排的过近，就会产生心理的不舒适感，若是利用屏风、纱幔等半藏不露、隐约可见、似晰非晰的效果，不仅使吃茶人的内心产生舒适感，也为整个空间获得了含蓄的艺境。4.2.2传统民居门、窗构件的应用首先，茶馆门窗的装饰设计应与茶馆内部环境风格及布置相协调，通过对门窗的大小、形状、色彩、材质等的设计，从而使其变得引人注目。尤其是茶馆的正门更需要充分体现茶馆的风格。其次，在传统的民间艺术里，门窗格子是很有地位的一大类。它们既要分隔室内外空间，又要沟通室外空间。也就是说，门窗的设计具有通风、透气的作用，可以避免空间带来的压抑、阻碍感，使视线自由穿透于景色之间；同时也能够增强茶馆空间之间的连接性，使其相互贯通；透过各种形式多样的门、窗，馆内的风景显得灵活多变，也为茶客们带来了品茗观景的乐趣。在古典门窗设计中加入现代元素，也可使得茶馆的景致显得更加具有画面感，符合现代人的审美。现代建筑门窗多半是玻璃无框门、卷闸门、铝合金窗，缺乏艺术性，茶楼作为一个有文化底蕴的地方较少采用这些材质。杭派茶馆的门、窗设计具有杭城地域的特色，带着一股浓浓的文化艺韵，有别于其它地区的茶馆和公共场所。杭派茶馆的门作为首先映入顾客眼帘的事物，大多具有一些文化艺术意蕴，同时也是是营造茶馆艺境氛围的重要组成部分。门的空间功能都是一样的，但门的修饰形式却是可以千变万化的。材料的选择也应与杭城的气质相一致，如木材、石材、竹材等。门匾上题有富有雅韵的茶馆名称，如“唐韵”、“青藤”、“门耳”、“太极”等。门的上方可以是飞檐青瓦也可以是青砖绿叶，像是就是杭城的老民居。门的两旁可以布置一对雕花镂空的大灯笼也可假山、瘦竹，清风徐来。例如杭州和茶馆的门面设计，没有过分夸张的华丽巧饰，明亮的黄色灯光照在青石墙面上，光影斑驳，显得清幽而古朴；门匾上方的花纹图案和英文字母在射灯的映衬下，尽显文雅与高贵。同时，大门的两旁布置一对对称的灯笼，昏黄的光影让墙面产生质感的变化，显得更加朴22n4杭派茶馆室内设计中艺境营造的表现要素研究素和庄严。门内大厅的玄关上布置着放有佛像的供桌，并以古民居的花窗作为背景，让人一入眼帘便知茶馆内在环境的氛围。薄雾般的轻纱帐幔增添了空间的神秘感，有虚幻幽深之意（见图4-1）。又如杭州的太极茶道苑，坐落在杭州历史名街南宋御街上，其店门面本身就体现着明清时期茶馆的特色，保留了杭派老茶馆的遗风，也是杭城古民居的特色。身穿藏青长袍，头戴瓜皮小帽的店小二当街吆喝着迎接吃茶人；店内板凳板桌、长嘴茶壶、青花茶盏、吊环茶壶、一碟青豆⋯⋯这些在《清明上河图》上浮现的场景今日依稀可见（见图4-2）。图4-1杭州和茶馆（图片来源：图4-2太极茶道苑（图片来源：www.finetea.cn/store/lvyuan.as）www.dianping.com/photos/2357340）杭派茶馆的窗除了用于通风、透气和采光外，与门相同，其装饰特点应与内部环境相协调。窗的大小、样式、颜色、材质、造型等种类繁多，根据杭派传统审美理念，一般多选用长方形的木质的花格窗，较少运用现代建筑中常见的铝合金门窗。现代的茶馆，往往都采用在原有窗上增设木制花格窗，简单的线条突破了整面玻璃的单调感，营造出了错落有致的几何图形。同时再配以江南细竹帘、民俗特色的窗布幔，可卷可拉，可开可闭，便于调节室内光线，同时也增添了茶室的风雅气息。如杭州的青藤茶馆，窗内是古色古香的桌椅，端庄中透出传统与现代结合的艺术风格，虚空的木窗使得原先普通的大面玻璃窗顿显高雅沉稳。通透的玻璃让馆内空间宽敞明亮，飘散进来的清新空气伴随茶香沁人心脾，达到修身养性、净化心灵之超然境界（见图4-3）。杭城中还有一些茶馆应用民居中常用的门窗合一的方法，在门的上半部分装细格木窗，雕以花草、鸟兽、典故、传说等等，寓意吉祥喜庆。独具匠心的门窗设计，给人以深刻的印象。在现代建筑中还常常运用到大面积的开窗，这有利于室外景色的引入。一般情况下，茶馆较少用到大面积的窗户，但有一种例外便是景区边的茶馆。如杭州的湖畔居茶馆，坐落在西湖风景名胜区，可以说，它树立了西湖窗口形象。通过大面积玻璃窗的应用，将西湖边的美景尽收人眼底。喝茶聊天，眺望美景，真是偷得浮生半日闲。（见图4-4）。23n杭派茶馆室内设计的意境研究图4-3杭州青藤茶馆（图片来源：作者自摄）图4-4杭州湖畔居茶馆（图片来源：www.dianping.com/photos/10102060）4.2.3空间材质的选择及应用桑塔耶纳在他出版的著论《美感》一书中曾经这样说过：“假如皇冠不是黄金做的，星星没有火光，雅典娜的巴提农神庙不是大理石建筑的，那么一切的一切都显得那么的平淡无力。”[16]空间设计同工业设计一样，想要获得成功，必须有它独特的气质，而这个气质则需要通过材质这个载体来营造。作为营造艺境的元素之一，不同材质在不同空间中所表现出的最后的效果也是不一样的，如相对粗糙的材质，所要表达的是素雅明净的感觉；相对质地坚硬、光滑的材质所要表达的则是高贵、冷艳的感觉。茶馆意在营造的是素雅明净的氛围，同时“茶性俭”，更是要求我们在对茶馆进行空间设计时应多采用能体现杭派茶馆天然、质朴气质的材质。同时，室内的各种文化内涵及精神内容等的信息也同样通过材料传达给了吃茶人，这似是而有的内涵，正是创造了一种空间的艺境氛围，让吃茶人产生心灵的颤抖。用宗白华先生的话来说就是：“于有限中见到无限，[17]又于无限中回归有限。”杭城作为一个有着独特地域特色的地方，其茶馆室内设计应当要寻找和运用有当地特色的材料。当地的材料对于当地人而言，有着特殊的亲切感和认同感，也寄托着丰富的人文情怀。杭州地域特色材料的应用，使茶馆的空间更接地气，也更能体现当地的文化内涵。譬如在杭派茶馆中常见的竹材。竹材是杭城地区比较常见的一种材质，其本身就是文化的载体。作为四君子之一，竹子高洁优雅的气质也正是符合了茶馆的气质。竹材常常是通过竹条的竖向排列来进行氛围的营造。其粗糙的质感、自然又略带禅意的效果也体现着杭派茶馆古朴、素雅的特点。同时，杭州茶馆中还常用到藤这一同样具有杭[16]（美）乔治·桑塔耶纳.美感[M].杨向荣译.北京：人民出版社,2013.[17]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,2015.24n4杭派茶馆室内设计中艺境营造的表现要素研究城特色的材质来创造空间艺境效果。如杭州临安的润古轩茶艺馆一角，运用的便是藤制的椅子，古朴粗犷，清新淡雅。（见图4-5）另外，还会通过质地柔软的幔帐来划分空间。柔软的幔帐与质地相对坚硬的竹材、藤材产生对比，正如杭州人的性格——刚中带柔，柔中带刚。天然材料的使用也体现着天人合一的观念，材质的自然肌理透露着它的本来面目，人们通过它获得了潜在的回归自然之感，同时也使茶馆与当地的环境和人文气息相融合。除了自然材料之外，能反映杭城特色的，便是古时民居青石砖的应用。其原本青灰的颜色以及略微粗糙的质地，本身就透露着质朴的美感，其朴素的亲切感和与当地相融的归属感，最易贴近茶的本性。譬如杭州的青藤茶馆就运用了传统民居中常常用到的青石砖作为墙面材料，古典杭城建筑风情尽显其中，配以古典的花格门，无不显示着茶馆的大气和典雅（见图4-6）。图4-5临安润古轩茶艺馆（图片来源：茶馆提供）图4-6杭州青藤茶馆（图片来源：作者自摄）4.3空间艺术气氛营造的要素4.3.1幽淡的光与影茶馆作为一个休闲的地方，其光线不会太过于明亮，它所要营造的是一种含蓄的、朦胧的的美感。外界的光线透过竹帘或是纱幔折射进茶馆，茶馆的室内空间便蒙上了一层朦胧的光线。加上室内窗户大小的造型，光线的深浅不一，使得光影的变化更为生动。茶馆室内，凹凸不一致的造型，在光线的照射下，使得室内的明暗关系变得强烈，形成了视觉焦点，构成了丰富的光影效果。细腻的变化多端的光线再配以室内雅致的色调，成就了茶馆空间光影效果的艺境营造。除了自然光线对室内气氛的营造，必然也少不了灯光对艺境的营造。德国陶巴斯鲁大学心理学教授露西雅谈到利用照明时说：“与其利用色彩来创造气氛，不如利用不同25n杭派茶馆室内设计的意境研究[18]程度的照明，效果会更理想”。光与影，作为艺术的一种表现方式，是艺境的诠释者之一。不同的灯具，不同的灯光效果都有各自独特的味道，或典雅或明丽，或朦胧或清幽......合适的室内的灯光能让茶馆空间锦上添花，能够丰富空间的层次，制造室内亮点，也能够营造茶馆的氛围。也就是说，茶馆室内的灯光除了要考虑它的实用性之外，也要考虑它的艺术性。通过光线的虚实对比来丰富空间的氛围，从而形成有着独特气质的特点。稍带点朦胧感的漫射光是较好的选择，由于漫射光较为昏暗，所以可以与整个空间融为一体，给人舒适的感觉；而对于摆设陈列品的位置、演艺处、摆放茶食茶点处、小景处，则可以用射灯来进行照射，光线会略强烈一些，并且更有目的性，能让吃茶人更清晰的参观到茶馆内的风情。当然，也可以在茶馆中根据场景功能的不同运用不同形状、色彩、高低、明暗的光源，通过不同的光源形成的虚实、明暗，为整个茶馆空间增添情趣，形成别具一格的特色。在这里，华丽、富贵、繁琐的灯具并不一定就是高雅的象征，简单、朴素的灯具则更能符合茶馆的气质。杭州的和茶馆安缦店，不同的区域运用不同的灯光。座位区，灯光相对昏暗，而展示区灯光则明显更强烈些，灯光的明暗协调了茶馆的划分，同时不同茶座不同的灯饰也使得茶座的布置层次分明。同时，和茶馆的陈设布置处处是景，无论坐在哪一个茶座，都不会有错位的感觉，可见光线的运用成功与否也对茶馆的经营起着举足轻重的作用(见图4-7)。又如杭州青藤茶馆元华店，在这里灯光主要的作用是为了缔造气氛，加强空间层次感。走廊墙壁上的灯，光线柔和细腻，使柔软的水和坚硬的石头更富艺境和神秘。如若没有这些灯光，也许我们也不会注意到不远处树影婆娑的几株翠竹（见图4-8）。图4-8杭州青藤茶馆图4-7杭州和茶馆（图片来源：作者自摄）（图片来源：作者自摄）4.3.2古朴的色彩人们在进入一个空间环境的时候，首先感受到的便是色彩，然后才注意到其他事物。因此色彩在的第一时间就给了人们视觉影响。人们会通过色彩产生本能的感受和心理暗示，对于艺境的营造也有着举足轻重的影响。色彩除了影响整体空间效果外，还影响着[18]赵江洪．设计心理学．北京[M]：北京理工大学出版社，2004：63—6626n4杭派茶馆室内设计中艺境营造的表现要素研究人们的心情、情绪。茶馆室内的色彩首先要避免使用过多的颜色，因此在设计过程中要像确立设计主题一样，确定好茶馆空间的主色调，再来考虑局部的辅色调。空间的主色调贯穿于整个茶馆空间，其空间的气氛和艺境首先就是通过主色调来表达的。茶馆作为一个传播文化、饮茶品茗休闲之处，主色应是素雅、纯朴、宁静的。因此其大面积的主色调并不会使用过于鲜艳明快的颜色，一般都会使用相对明度较低的颜色，以给人宁静、安详的感觉。同时，为了营造艺境的氛围，茶馆的空间并不像现代建筑空间多强烈色彩的对比，更多的是为了和谐统一。所以在选择辅色调的时候，不应该选择大面积的色彩对比，但可在小面积上（如装饰品）运用适当的对比色。杭州的青藤茶馆锦绣店，为了表达朴素、雅静的意境，选用的是较深的暖色调，在色彩搭配的选择上都采用了相似色调的体系为主题，无论墙面、地面、家具、陈设都贯彻了这个色彩主调，从而给人统一的、完整的、深刻的、有强烈感染力的印象（见图4-9）。而在茶馆的小空间中，在大面积的主色调中，选用色调相对明丽的、富有禅意气息的装饰品来活跃气氛。（见图4-9）图4-9杭州青藤茶馆图4-10杭州青藤茶馆（图片来源：（图片来源：www.qtcg.cc/jinxiud.asp?baseid=2）www.qtcg.cc/jinxiud.asp?baseid=2）4.3.3雅致的陈列艺术陈设物是空间设计的重要组成部分，是室内设计在空间和界面完成之后装点空间的关键要素。这些陈设物品的布置不仅与茶室中吃茶人的有关，还对室内环境空间的组织与创造产生直接影响。陈设物在室内环境中起着其他物质功能无法替代的作用，其目的是表达一定的思想内涵和精神文化。而且还是美化环境，增添室内情趣，渲染环境气氛，陶冶人的情操所必不可少的一种手段。茶馆的空间艺境营造，可以说在很大程度上是在构建一个具有文化氛围的休闲场合，它的设计表达离不开传统文化的滋养。中国传统文化历史悠久，由于地域、气候、文化等的因素千差万别，形成了千姿百态的陈设艺术。而由于中国的传统文化，陈设设计也已形成具有东方特色的一种风格，它蕴含着端庄典雅的气质，也蕴含着潇洒飘逸的禅风。茶馆中大量的陈设品，不仅仅是为了烘托环境，更重要的是它们饱含的历史信息27n杭派茶馆室内设计的意境研究和人的情感。不同的茶馆不同的摆放位置不同的风格，陈设物的摆放就有不同的效果。或是反映地域风情，或是柔化空间层次，或是强化空间气氛。当然，陈设物包括很多，如传统的“四艺”：即茶具、插花、焚香和挂画。茶具历史悠久，早在开始饮茶之初便以存在，历经几千年的历史变迁，从最初的古朴粗犷到后来的造型精致，不论是使用或是静设都已超越了它的本体而融入此时此刻的环境中。茶艺是一种物质活动，更是精神艺术活动，器具则更重要讲究，不仅要好使好用，而且要有条有理，有美感。所以，早在《茶经》中，陆羽便精心设计了适于烹茶、品饮的二十四器。杭城地区的茶具最有名的要数越窑。在陆羽的《茶经》中也有记载：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次...”，并说明越窑的好首先在于像玉，其次越窑像冰，最后越窑瓷色青儿使茶汤呈绿色。可见产自浙江地区的越窑乃是茶器中的精品，其中在杭城茶室中运用最多的便是青色瓷，温润如玉，配着茶叶冲泡出来的茶汤碧峰翠色，犹如一湖春水。同时，造型典雅，精致小巧，堪称饮茶器皿中的珍品。（见图4-12）紫砂也是杭城茶馆中常见的茶具。紫砂造型典雅，质朴雅丽，表面又喜装饰自然质朴的刻画艺术。若是养壶多年，除了其泡茶的香味特别清醇之外，也具有很大的收藏和观赏价值。（见图4—12）图4-11青色瓷茶具（图片来源：图4-12紫砂茶具（图片来源：www.chaquwang.cn/gw/11290557840.html）www.360doc.com/content/14/1021/20/19926691_418772290.shtml）插花，是茶馆中必不可少的一部分，也是东方美学的一部分。通过对花与叶的再次塑造，来表现茶馆主人的思想和情感。我们将插花作为茶馆美学仪式的一部分，不是一种特有的宗教，如同茶馆中别的艺术品一样要从属于装饰的整体设想。因此，茶馆中的插花以简洁、质朴、清雅脱俗为主。花的独奏十分有趣，伴有雕刻和绘画的合奏也引人入胜。如将疏影横斜的花枝置于古朴粗犷的陶罐中，植物上方的墙上挂着赵州禅师典故“喫茶去”，似是感受到了空寂脱俗的气息。（见图4-13）焚香，一种嗅觉上的艺境营造。不仅可以营造空间的虚实景象，也能够反映茶者的文化修养和审美情趣。它从一开始便与茶馆的精神需求结合在一起。焚香，不仅仅是单纯的闻其弥漫于四周的香味，使人在气味上获得非常舒适的感觉，更是一种精神上的享受，让人在这喧嚣的繁华都市中寻得一片宁静之地。焚香的器皿也会根据茶馆环境、所28n4杭派茶馆室内设计中艺境营造的表现要素研究泡茶种进行改变，如在表达中国传统文化的茶馆中，便可用古朴的木制香插。当然，茶馆中的焚香适宜选择清新淡雅的香型，为的就是营造充满自然气息、清新脱俗、富有生活气息的艺境。（见图4-14）图4-13插花小景（图片来源：图4-14焚香小景（图片来源：www.bensino.com/news/newTeahouse/c03/201detail.tmall.com/item.htm?spm=a230r.1.14.217.3/0818/58560.html）xLqgFK&id=37183990356&ns=1&abbucket=挂画、书法、诗词⋯⋯画以中国画为主，字以书法为主，诗词也以与茶相关的名篇为主。早在陆羽的《茶经》中便已提到：“绢素或四幅或大幅，分布写之，陈诸座偶”[19]，即把与茶相关的文字挂在墙上。杭城出文人，自然少不了文人的笔墨、诗词、绘画，这些充满诗情画意的字画，挂在茶馆中，表达的不仅是文化氛围，更是某种人生境界、人生态度和人生乐趣。在杭派茶馆之中以茶助画，看字品茶，尽显文人雅士之风。这些物件的摆放比较的灵活、自由，没有特定的模式，可以利用不同的材料、颜色、造型灯来形成不同的效果。清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具、器玩、陈设都可以自由移动组合，活泼应用。当然，每一件陈设物都只是美学仪式的一部分，都要从属于装饰的整体设想。摆设得体的陈列物能使单调的空间丰富起来，并为空间增添生机和情趣。如杭州的和茶馆安缦店，供桌上的佛像正优雅地注视着这里发生的一切；青花瓷配上枯枝，合奏的引人注目，再加上柔软的床幔，虚虚实实掩掩藏藏，传递的不仅是传统更是一种艺境（见图4-15）。图4-15杭州和茶馆（图片来源：作者自摄）4.3.4精巧的江南园林艺术事实上，艺境的营造也是江南园林的灵魂。作为我国三大园林体系之一，主要是以私家园林为主。究其原因，其实际上是对家的延伸，是作为主人休憩、娱乐、赏玩之用。[19]（唐）陆羽.茶经[M].云南：云南人民出版社,2011.29n杭派茶馆室内设计的意境研究但它的独特魅力在于它不以其所构建的景观环境为他人欣赏为目的，也不是仅仅提供一个娱乐、赏玩、消遣的场所，而是通过具体、有限的园林景观形象感受到有限空间环境中的无限丰富性。这种融情于景、情景交融的美妙情境，就是江南园林的艺境之所在。江南的园林艺术也有着深厚的文化积淀，讲究气质和韵味，追求清新高雅的格调，也蕴含着独特的人文气质和艺境氛围。园林造景手法在杭州的茶馆中也被普遍推及。利用园林艺术中的花卉盆景、借景、框景、置景等艺术手段大把大把的将自然中赏心悦目的风景汇集于茶馆，有利于茶馆艺境氛围的形成，营造茶馆空间环境。而坐在茶馆中的人，也能够感受到文化、艺术，在休闲的同时领略自然静谧的场所。在园林艺术中，首先被融入茶馆环境的便是它的建筑风格。在江南园林建筑中，常常会有亭台楼阁、小桥流水、雕梁绘栋、花格花窗等等，这在杭州的茶馆中的也常常用到，例如杭州青藤茶馆元华店的进门处，便是对传统园林景观中小桥流水的模拟。优雅的水景，质朴的竹制小路，使整个空间氛围形神之间，若隐若现。将茶馆本身的魅力发挥得淋漓尽致。吃茶人在这儿，看到的不光是景，还有中国文化丰富的底蕴。（见图4-16）其次，便是园林艺术中借景、框景等的运用。江南园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。[20]《园冶》中谓：“藉以粉壁为纸、以石为绘也。”茶馆空间中，往往通过框景、借景等的手法将不同区域的空间相互渗透，相互融合，既消除了不同空间吃茶人面对陌生人时互相的尴尬，又使得空间流畅、通透。而“借”则是指园内外的联系。《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者”。“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，它的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，方法是布置适当的眺望点，使视线越出园垣，使景色尽收眼底。如遇晴山耸翠的秀丽景色，古寺凌空的胜景，绿油油的田野之趣，都可通过借景的手法收入茶馆中，为我所用。例如杭州青藤茶馆的进门处，便是利用了园林艺术中的框景手法。在大尺度的室内墙体上挖出圆形的门洞，洞内造型丰富的场景与简洁的墙体造型形成对比和层次感，丰富了空间的变化。加之前面的“竹林”小景，显得整个空间更加的流动，而透过这个框景，又能看到后面的景色，似是一夜春风来，树影绰绰。虚实交错中，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。又如杭州的湖畔居茶馆，面对靠近西湖的优势，开大面落地窗，将室外的诗情画意借到茶馆内，茶馆内留白的墙面和窗框成为了景色的最佳框表，西湖的湖光山色尽收眼底，令人心情愉悦，毫无空旷单调感。（见图4-17）再次，在茶馆中还常用到叠山理水法。孔子曰：“仁者乐山，智者喜水”。人云：“山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。”在茶馆的适当位置，利用园林中的叠山理水法，布山石、分水脉，跌宕重叠、参差错落，让人一进入茶馆就产生一种回归自然的亲切感。太湖石、硅化石、鹅卵石......丰富茶馆景象，又提升了茶馆的艺境氛围。山得水方活，基于“近水者亲、远水者恐”与“水必曲”的园艺思想，杭州[20]（明）计成.园治[M].浙江：浙江人民美术出版社,2013.30n4杭派茶馆室内设计中艺境营造的表现要素研究的茶馆空间设计常伴有水景的出现。水同时也是生命的象征，茶馆中有水的相伴让整个饮茶空间充满了清新自然的生命力，同时也为茶馆中的小景带来了更强大的视觉冲击力。水还能增加空气中的负氧离子，使空气清新，让人在潺潺流水声中喝茶品茗，远离城市喧嚣，静静地享受清幽淡雅的当下情境。茶馆借用水景、营造小景时，采用不同形式的水体造景，充分体现水体包涵的美学价值，并带给人们清幽淡雅的审美情趣。譬如杭州的青藤茶馆，山石参差不齐的布于水池中，似未经人工雕琢，让人仿佛置身于山野泉源。水池中再配以枯木，朴素、寂静，似是观景，又似是让人进入冥想。（见图4-18）在当代杭派茶馆的空间设计中，对于园林艺术的应用需要注重的是园林艺术与茶馆室内之间的相互和谐，以及茶馆中园林艺术之间的相互融合，使空间中的各小景域既相互独立，又相互统一。茶馆中的园林小景，使自然、人文、空间完美的结合。从而展开一个充满诗意，浪漫雅致的清新视觉感受。让顾客犹如步入自然清饮雅赏，享受高贵，优雅休闲的生活，让吃茶者留恋忘返。一种文化，一种情趣。诗情画意，似画似景似情，摇曳其间，轻嘬一口，品尝浓茶，闲时望一眼茶馆小景，便顿时感到舒畅，愉悦，生活的乐趣也就由然而生。江南园林艺术在茶馆中的运用，不仅让人们感受到自然的气息，同时也为茶馆添加了一种文化意境，增添了一份生趣。图4-16杭州青藤茶馆（图图4-17杭州青藤茶馆（图图4-18杭州青藤茶馆（图片来源：作者自摄）片来源：作者自摄）片来源：作者自摄）31n杭派茶馆室内设计的意境研究5.中国传统文化对杭派茶馆艺境的影响研究如同我们的人除了肉身之外还有精神，茶馆的室内空间环境也应是如此。除了要有使用功能之外，还必须要有人文精神艺术。人文精神上的要求，其设计目的就在于对室内空间艺境的营造。其表现方式即为室内空间环境对人所产生的物质与人文精神两方面的影响。所以，室内设计师在考虑使用功能要求的同时，必须思考人文精神功能要求。艺境的营造指的不仅仅是外在的、表面的形式构建，更注重的是其内在文化底蕴和人文精神对人的影响。目的就是满足人的深层次的艺术感染力以及文化诉求。中国作为一个有着五千年历史的文化古国，应该说人们对于传统的文化都有一定的情结，无论是思想、道德、风俗、艺术等都有着千丝万缕的联系。在这嘈杂、喧嚣的浮躁社会，回归本源也成了人们所追求的向往，传统文化的回归无疑是最好的切入口。事实上，当今大部分的设计师少有关于房子中人的情感需求，更多关心的也许只是材质、色彩、如何搭配的更美等等。如果没有有意为之的文化营造，就没有强行注入的设计旨趣，对于设计注定只是隔靴搔痒。因此，对于一个好的设计师来说，设计的同时更应传承传统文化中的精髓，并融合当代的审美，给人以精神上的享受与情感上的满足。5.1吴越文化对杭派茶馆室内设计艺境营造的影响全球经济化的加快，使得我们的生活融入了越来越多的西方元素。杭城所特有的地域文化和传统文化几近消失。地域文化是中国传统文化的一部分，外来文化的进入并不是让我们舍弃传统文化，而是取其精华去其糟粕，将现代文化与传统文化相结合，产生既适应这个时代又能传承传统文化的文化茶馆，作为中国独具特色的公共休闲空间，代表了中国传统文化的传承。而杭州，作为茶的起源地之一，更是应该因地制宜，传承当地的人文特色与文化内涵。5.1.1自然地理因素对艺境的影响不同的地域文化，造就了今天全国不同的文化风格。而影响地域文化的因素有很多，首先便是当地的地理环境、季节气候等自然环境因素。自然地理因素是先于人文因素对地域产生影响。不同的自然地理因素，孕育出了不同的民族，不同的生活习惯，不同的地域气质。经过上下五千年的历史，便形成了别具特色的地域特征。杭州地属吴越地区，地处东部沿海地区的北部，地形多以平原为主，拥有钱塘江水系及世界上最长的运河——京杭大运河，空气较为湿润，气候宜人。气候温润地区的人们通常有着敏感细腻、和谐舒坦的特征。这些特征也使得杭派茶馆的色调大多以灰色调为主，显得温和含蓄。此外，其地理位置的优越性，使得吴越地区物产丰富，较之其他地方更为富裕，加上吴越地区山水秀丽，风景如画，植被丰富，是典型的江南水乡。《忆江南》中“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”描写的正是江南的美景。陶宏景《答谢中书书》更是将江南地区誉为“欲界之仙都”，其32n5中国传统文化对杭派茶馆艺境的影响研究文字同样具有极大的吸引力：“山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沈鳞竞跃。实是欲界之仙都。自康乐以来，未复有能与其奇者。”[21]从这些特征可以看出，吴越地区的人们生活相对安逸，，从而产生了秀婉柔弱的审美特征。这也使得今日的杭派茶馆的气质是温婉典雅，而不同于北方地区的鎏金溢彩。如杭州的和茶馆和北京的老舍茶馆，前者大隐隐于市，没有刻意的装饰，色调温和，温婉随性；后者大气磅礴，色彩艳丽，石狮坐镇，宛如旧时京城的大户人家。（见图1、图2）图5-1北京老舍茶馆（图片来源：图5-2杭州和茶馆（图片来源：ity.ce.cn/ztpd/fyzgzdwc/dwcsp/201308/21/t20130blog.sina.com.cn/s/blog_4cb96d8d0100rv821_1049422.shtml）uc.html）吴越地区不仅有产茶的自然条件，更集名茶、名水、名山为一地，有品茶的自然艺术环境。中国茶文化向来主张契合自然，吴越地区、钱塘江畔，本身就是一个天然大“茶寮，不必刻意雕琢。杭城的“龙井茶”和“虎跑泉”更被称为“杭州双绝”。“山性使人塞，水性使人通”，江南水域总是为这一地区带来清新的文化气息，也造就了杭城人民平和优雅的气质。近代以来中国悠久的茶文化日益衰退，但在这些地区，却悄悄地把中国茶文化的精髓保留下来。吴越的自然环境不但影响这一地区的风俗人情，更影响着文学艺术、宗教信仰、民居建筑及人们的意识和审美等方面。对于杭派茶馆来说，想要有文化底蕴就必须对吴越文化有着全面的了解。5.1.2社会生活因素对艺境的影响吴越地区不同于北方的游牧民族，历来都是以农耕、蚕桑为主。农耕不如游牧策马奔腾，往往都是需要一个漫长的过程去等待它慢慢成熟，并在此期间还需精心照料。而蚕桑更是需要小心翼翼的伺候。这样的生活使得吴越地区的人民免于四处奔波，可以生活在较为安定的环境中。这养成了吴越人民喜好和平，怕变动，求安稳平缓的生活态度。这正是杭派茶馆儒雅气质形成所需的心理基础，也正是艺术上精美细腻风格形成的原因。除了农耕、蚕桑，值得一提的还有舟船。吴越地区水系发达，又被称为鱼米之乡。[21]（清）严可均.全上古三代秦汉三国六朝文[M].北京：中华书局,2000.33n杭派茶馆室内设计的意境研究可以说，舟船不仅是吴越地区的交通工具，更是生活方式之一。船在水上缓缓而行，只觉那水波细腻平和、温顺柔软，仿佛进入了一副赏心悦目的画中，使人心绪悠闲放松、平稳舒缓。这同样对人们的文化艺术心理留下了深远的影响。茶馆文化融入于人们当今的生活，也正是因为其内在艺境氛围是舒畅的，悠闲的，轻松的。譬如茶馆中多放有古琴或古典音乐，这也带给了人们平缓舒畅的情感体验。如杭州的西湖国际茶人村，青石茶桌，古朴的书柜，加上青砖地面，温和的光线，无不给人以舒适、悠闲的感受。（见图5-3）再者，吴越地区在经历了几次大移民以及它优越的地理环境因素，它的生产力水平飞速发展，经济繁荣，城镇星罗密布。经济的发展也推动着文化的发展。因此吴越地区的读书人越来越多，文化娱乐活动也遍及城乡。对于这些有着较高文化水平的群体来讲，其情感体验势必会比其他文化水平较低的地区更为敏感、细腻、丰满些。体现在如今的杭派茶馆中便是含蓄内敛、雅致精纯的味道。如杭州的青藤茶馆，似是对禅院的模仿，无论是栅格门窗、曲径小景，还是素雅的地面、精致的摆件，看似简单却精致细腻，似是在表现其含蓄内敛的情感。（见图5-4）图5-3西湖国际茶人村（图片来源：图5-4杭州和茶馆（图片来源：photo.zhulong.com/proj/detail14932.hwww.qtcg.cc/jinxiud.asp?baseid=2）5.1.3历史文化因素对艺境的影响历史风貌具有较强的地域性，并且具有极高的审美、艺术、历史价值。在当代茶馆的室内空间设计中，常被拿来作为设计元素来应用。这也是地域性设计的切入点和重要的灵感来源。历史风貌是历史与文化的一种积淀，也是一种文明的象征。它与当地的地域历史文化和社会生活有着非常密切的关系，不仅反映着当地的历史文化，也反映着当地的历史风貌。当代社会的茶馆空间设计的“情感化”和“人性化”，就包括对历史风貌的尊重与表达。34n5中国传统文化对杭派茶馆艺境的影响研究吴越两国的形成是在商末周初，并且在春秋时期相继称霸。同时杭州是我国的八大古都之一，十五代越国和南宋王朝的建都之地，有着深厚的文化底蕴。这深厚的吴越文化也孕育了江南地区丰富的民族民间艺术资源。但六朝以前，吴越地区并未形成真正的核心价值体系，人民仍以习武为风气，其文化的特征从出土的良渚文化中可以看出是粗狂中蕴含静雅，而六朝之后，逐渐融合了士族文化的阴柔气质以及其对清秀、温婉、恬静的追求，给吴越文化注入了士族精神和书生气质；南宋至明清，吴越文化愈发往文弱、精致的方向生长。从历史来讲，唐宋以后，北方战乱纷繁，都城南移，且有长江这个天然屏障，成为了当时政治、经济、文化中心。因此当时的南方社会要比北方社会稳定许多，这也使得文化在此得以在此传承和发展，文人墨客层出不群，文化思想不断升华。如此这般温文尔的气质随历史文化积淀下来赋予了江南独特的优雅、祥和的特性。这种地域历史特性体现在杭派茶馆上多以温婉、清秀、含蓄又带有禅气的形式出现。亲到杭城茶馆，体会茶的“文化味道”，不能仅从表面的烹茶、蒸茶方法来领会，而要从那种历史文化氛围中去感受。面对葛洪、济颠、白娘子的遗迹，你不是仙，那茶中也自然沾上了“仙气”。所以，在江南茶室饮茶，不伴以对吴越文化历史的理解，你难以成为真正的茶人。图5-3杭州青藤茶馆（图片来源：作者自摄）杭州青藤茶馆室内的字画装饰、小桥流水的江南水乡艺境，抛开特有的装饰性，更多的是文化氛围，更多的是可以说是具仙气佛气儒雅之气于一室，充满了雅洁清幽的意境。这正是对历史风貌的情感表达和再现（见图5-5）。图5-5杭州青藤茶馆（图片5.1.4人文因素对艺境的影响来源：作者自摄）在地域文化形成的过程中，除了自然地理因素以及社会生活因素所带来的直接影响之外，人的回应才是形成地域文化的关键所在，也就是说，人文因素对地域文化的形成起着至关重要的作用。杭州出的名人数不胜数，沈括、于谦、郁达夫，包括在杭州带过的苏东坡、徐渭等等。君子之交淡如水，这些文人无不与茶有着密切的关系。民间就流传着其初到杭州上任时与寺庙方丈之间的趣事。北宋大文豪苏东坡曾在杭州为官，他的一生与茶结下了不解之缘，几乎到了嗜之成癖的地步。苏东坡不仅对茶叶的功用、饮法很精通，而且对茶的栽培耕种也相当在行。作为”北宋八大家“之一，他的文笔甚是了得，为后代留下了大量脍炙人口的茶诗、茶词。“从来佳茗似佳人”，这句传遍大街小巷的经典诗句正是出自苏东坡的《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》一诗。诗中有言“仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉末匀。要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。”大诗人用他独特的审美眼光和感受用拟人的手法把“佳茗”之佳尽托而出，是苏东坡品茶美学意境的最高体现。后人又将苏东坡《饮湖上初晴后雨》中的“欲把西湖比西子”与前面一句诗句组35n杭派茶馆室内设计的意境研究成对联，寥寥十四个字，道尽了杭城西湖美景与茶香四溢。清朝明君乾隆皇帝甚至斗都与杭州的茶有着不可分离的联系，并四次南巡杭州，为龙井作了四首诗。如乾隆第三次南巡曾赋于一诗《做龙井上烹茶偶成》，其中开篇这样写道：“龙井新茶龙井泉，一家分为称烹煎。”一语道出“杭州双绝”龙井茶和龙井水（古时龙井泉、虎跑泉、狮峰泉等被统称为武林水）。民间还流传着乾隆第四次南下时因对胡公庙前的龙井茶赞不绝口而将其十八棵树封为御茶。这一遗地至今尚存，已作为一个著名的旅游景点。杭派茶馆艺境风格的形成无不受到这些名人大家的影响。正像陆羽所说，适合饮茶的是“精行俭德”之人。当代的杭派茶馆，室内环境幽淡宁静，不正是这个文豪名人们所追求的艺境吗。5.2江南传统诗画艺术对杭派茶馆室内设计艺境营造的影响江南，这个充满诗情画意的地方，正是适合出文人墨客的宝地。如唐代的“江南四大才子”、爱国诗人陆游，以及后来的鲁迅、叶圣陶等等。文人意属江南由来已久，江南风景秀丽、湖光山色、清秀俊雅，是历代文人的优游之地，江南地域中所带的温润灵动之气同样深深根植于他们的血脉中，并且延传至今，“香火”不断。于是，充满江南韵味的诗词歌赋画层出不穷，令无数文人骚客魂牵梦绕。“江南”已不再是仅仅是一个地域的名称，而成为一种文化的象征，代表了以江南士人为主体的艺术趣味、人格精神和生命理想。正如韦庄在《菩萨蛮·人人尽说江南好》中写道：“人人都道江南好，游人只合江南老，春水碧于天，画船听雨眠，垆边人似月，皓腕凝霜雪，未老莫还乡，还乡须断肠。”[22]这里说的仅仅只是游客，若是常住江南，更是人间天堂，不舍分离。江南文化中，最具代表性的就是其诗画艺术。5.2.1诗性美对艺境的影响自古以来，江南地区就创造了高度发达的文明生活方式与独具个性的区域文化传统。江南文化本质上是一种自然诗性文化,是在气候温润、物产丰饶、文化底蕴深厚的江南大地上生成的,并且在发展过程中曾经长期远离以儒家政治伦理为主体的主流意识[23]形态的侵蚀,得以保持清新自然的风貌。茶饮以其清韵历来为古代文人雅士所好，因此茶馆便成为了古时文人墨客汇聚一堂吃茶聊天，交流学问之地，多少名人留下绝唱。如苏轼的《次韵曹辅壑源试焙新茶》留下的绝句“从来佳茗似佳人”；又如乾隆帝六下江南，五次为杭州西湖龙井作诗，六下最为后人传诵的《观采茶作歌》。江南诗文化是以其审美艺术为特点来表现诗性文化形态的。刘士林先生曾在《西洲在何处一一江南文化的诗性叙事》一书中写到“江南诗性文化”的基本理念是以审美自由为基本理念的。江南诗性文由于长期远离北方政治、军事等的意识形态中心的侵蚀，因此江南诗性文化[22]曲一线.中国古代诗歌散文欣赏[M].北京：教育科学出版社,2014.[23]姜晓云.宗白华《流云》小诗与江南诗性文化[J],河南师范大学学报.2006:0636n5中国传统文化对杭派茶馆艺境的影响研究最大限度地超越了中国传统的受政治控制的儒家文化,代表了生命最高理想的审美自由精神。我们可以通过南北文化的差异来看出端倪：如果说齐鲁文化的核心是“伦理——实用文化”,那么江南文化的精髓则是“审美——情感文化”。在儒家文化中,注重的是对伦理道德“仁”的维系,所谓“驱之向善”,“德”与“色”之间处于紧张状态,因此儒家的审美意识就不是那么纯粹,沾染着浓重的道德色彩。但在江南地区,由于长期远离政治中心北方，并且地处富饶的沿海地带，经济发达，使得人民的物质生活水平普遍较高，因此人民开始注重精神上的追求，开始了文学（即诗歌）上的追求。其充满个人感性的情感色才的诗意审美冲破了当时被道德伦理所绑架的观念，最大限度上实现了个人情感体验与个人审美上的诗性美。江南独特的诗性文化对于个人情感审美需求上的高度重视，使得江南地区形成了其特有的超功利的审美内涵与诗性精神的文化，也使人们开始重视心灵与精神的发展与需求。江南文化是名副其实的情感审美文化,正如同如宗白华在论《世说新语》指出的,江南文化的审美精神包含了“生活人格上的自然主义和个性主义,山水美的发现及艺术境界,最解放最自由的精神世界,竹林之游兰亭禊集的高级社交文化,人物品藻的美学等”。5.2.2画性美对艺境的影响除了江南的诗情，不能忽视的还有江南的画意。从长沙马王堆汉墓出土的楚帛画《夔凤图》，其惟妙惟肖的神态，已见江南的浪漫情怀。五代南唐画家董源、巨然、南唐后主李煜、南宋牧溪多作江南风景，表现出江南秀丽温婉的山光水色，江南韵味已跃然纸上。江南的画自成一派，并形成了历史上有名的“江南画派”。江南画派起始于五代北宋间，其创始人为五代南唐画家董源。当时的中国社会，北方常年战乱，南方政局则相对稳定，经济也比北方发达，因此给了画家良好的作画环境，大量的文人画家南下给江南的带来了文化审美的觉醒。政局的混乱，让文人画家将更多的精力放在个人生活的情趣上,通过借喻、暗喻等手段来达到个人的精神解脱,因此也带动了整个江南一股超然品格和闲雅神韵。在这样的社会背景下，董源开创了以独特艺术技法表达独特意境的创作手法为主的江南画派。江南画派崇尚自然主义的审美，因此多为山水画。江南画派最为重要的特色，借用荆浩对吴道子画“笔胜于象”的评论，不妨概括为“墨胜于象”，且主要体现在当时新颖的泼墨技法。也就是江南的画派不再过于注重笔法，而是注重泼墨这种随性、自然的艺境传达。陈传席先生曾在《中国山水画史》中写到这么一段话：“多写江南真山,不唯奇峭之笔,其用笔甚草,近视之几不类物象,远视之则景物粲然。”[24]其话语正是表达江南画派在具象与意象之间，表达的一种超然脱俗、远离政事、回归简朴的气质，也使得江南画派形成了独有的画风。除了江南画派，还有江南四才子、扬州八怪、蓝瑛等等历史上有名的江南画家，也都已其独特的技法，描绘江南柔情似水的审美特征。近代[24]陈传席.中国山水画史[M]南京:江苏美术出版社,1988.485.37n杭派茶馆室内设计的意境研究画家张大千、傅抱石、黄宾虹等等更是以各自擅长的笔法和技艺肆意挥洒表达各自的情感。江南在他们的笔下，更加的生动、有情感。江南的“画性美”注重的是在心灵上下功夫，而不是在笔法技艺上，这正符合文人画的“以形写意”的美学思想。5.2.3诗画相融对艺境的影响德国哲学家恩斯特·卡西尔在《人论》中说:“诗歌和绘画只是在摹仿的样式和方[25]法上有所区别,而在一般的摹仿功能上则完全没有什么两样。”也就是说，他认为所有的艺术其区别只在于表现手法上，而目的都是统一的，都是为了表现真实,表达艺术家内心所感受到的“真实性质”，也就是就是“会意”和“达意”。在一定意义上,我们可以将绘画手法比作“象”,将诗词歌赋的表达手法比作“言”。说得具体点就是,绘画是通过画家对外界事物的观察，再加上此时此刻的心境来表达自己的情感，看似写实，实则融入了自身的情感；而诗词赋则是诗人借助语言的塑造能力来抒发自己心中的情感，好的诗读起来，便会在我们的头脑中浮现充满魅力的画面。在对画的审美中常常产生美好诗意，同样的在对诗词赋进行审美欣赏时也会有美好画面的浮现。通过特殊的手段，将诗中画意和画中诗意转化为各自的精神感受充分表现出来,形成情境交融的艺术境界,使人产生共鸣。因此，诗画的性情是相互融合的，正如宋人邓椿的《画继》所说：“画者,文之极也。”在当代江南茶馆中，多配以诗词赋及画的元素作为空间的装饰，一来丰富空间装饰，二来营造雅致、幽静的艺境空间，形成超凡脱图5-7杭州望湖楼茶室（图片来源：俗的美学韵味。（见图5-7）www.dianping.com/photos/3027878/type）5.3茶文化对杭派茶馆室内设计艺境营造的影响中国的茶文化有着数千年的历史，融合了我国传统的宗教、哲学、伦理学等各个方面，是我国传统文化的一大精髓。茶馆作为茶文化的载体，茶文化作为茶馆中的灵魂，对茶馆内部环境艺境的营造的深浅起着主要作用。陈照年先生曾把“茶文化”定义为：“茶为国饮，始于神农，兴于唐，盛于宋，漫长的饮茶历史中形成了各民族的饮茶风俗和习惯，成为一种美和艺术的创造，它融汇诗词、书法、琴棋、歌舞、戏曲、工艺为一[26]体，从而成为一种文化”。也就是说茶文化有着具体和抽象两个层面的涵义。5.3.1具象审美内涵对艺境的影响首先应用在茶馆内部空间营造艺境氛围的是具象的茶文化形式，包括所摆放的家[25]（德）恩斯特·卡西尔.人论[M].甘阳,译.上海:上海译文出版社,1985:177.[26]陈照年.茶文化的概念、内容及其传播[J],茶叶科学技术.2000:0238n5中国传统文化对杭派茶馆艺境的影响研究具、茶具，装饰用的陈列、插花等具体形式。茶馆家具大多应用具有传统元素的形式，尤以明清两代的家具居多；茶具从饮茶开始就有，历经几千年的历史，从一开始粗糙古朴的陶碗到后来造型别致的壶盏，种类繁多，有青瓷、白瓷、黑瓷和彩瓷等种类，既可作为品茗之器皿，又可作为艺术品，供人欣赏把玩；茶诗、茶画在现代的杭州茶馆中随处可见，并且形式多样，题材丰富。早在唐代，茶圣陆羽在《茶经·十之图》中，就曾[27]说道：“绢素或四幅或大幅，分布写之，陈诸座偶”。即把与茶事相关的内容写成文字挂于墙上，以供客欣赏。这些作品从多方面、多层次、多角度地再现了我国古代种茶、茶楼、茶具、制茶、茶肆等与茶有关的各种活动、器具和场景，不但起到装饰作用，也让吃茶者有机会更多的了解茶文化。插花在茶馆环境营造中起到画龙点睛的作用，在茶席的设计中更缺之不可。插花除具有美化的作用外，更重要的是体现某种精神追求，茶馆中一般通过插花来表现那种崇尚自然，朴实无华的高贵品格。但茶馆中的插花应遵循简洁、淡雅、精致的基本原则。注重线条、构图的美和变化，力求达到朴素大方，清雅绝俗，疏影横斜的艺术效果。并根据茶事的活动主题来不断更新插花的形式。5.3.2抽象精神内涵对艺境的影响在茶馆空间艺境的营造中另一个用到的便是茶文化抽象的形式，也就是精神层面。当代茶文化的精神性能似乎已超越了茶的物质性，如“禅茶一味”等的描写，便可见茶给人们带来的精神上的享受和境界。余悦在《中国茶文化专号》一文中论述道：“历史悠久、形式完美、内涵厚重的中国茶文化，是一个从形式到内容，从物态到精神的结合[28]体系，是中华名族智慧的特殊创造和民族思想的集中体现”。无论是茶具、茶诗、茶画还是插花，其表现的不仅仅是物体本身的装饰作用，更是对文化传承和发扬。因此，可以说茶文化的内涵更多的是一种精神上的文化。茶文化承载了儒、释、道的内涵，所以品茗活动它代表的是一种的生活方式、它是一种感受优秀传统文化的舌动，更是一种审美行为。儒家，以孔子为代表的中国传统思想应当是我们最熟悉的，其主要思想是“天人合一”，也就是人与自然的统一。体现在当代杭州茶馆中便是注重使用材料的自然属性，重视材料自然风情的流露，再加以人的巧妙构思及现代手法，将人工与自然完美的融合入。正如孟子所说：“尽其心者，知其[29]性也；知其性，则知天矣”。儒家的另一中心思想便是“中庸之道”。其讲究的就是“合适”，就是刚刚好。运用在杭州茶馆中，便是和谐美。空间的布局、风格、色彩、装饰等等相互之间应是和谐、统一、和美的，茶馆追求的不是标新立异，动中取衡，静中就重，恰当、适合、均衡便是万物存在的最佳状态。[27]（唐）陆羽.茶经[M].北京：中国画报出版社，2011..[28]余悦.中国茶文化专号[J],农业考古.1996:02[29]李琼音.茶文化在现代茶馆环境设计中的渗透与应用研究[D].东北师范大学,2007.39n杭派茶馆室内设计的意境研究以庄子为代表的“道”家，其中心思想为“人法地，地法天，天法道，道法自然”，即返璞归真。应用在当代杭州茶馆中便是师法自然，追求简约、自然以及本性的流露，例如在杭州的茶馆中常常能够看到竹材质以及竹子小景，追求的就是这种本性的流露，效法自然、遵循自然。茶产于产于山野之林，受天地之精华，承雨露之滋养，也正是迎合了道家思想中追求“淡泊宁静、返璞归真的神韵。道家中的“无为”是它思想的精华，《明道篇》有诗云：“自然之道本无为，若执无为便有为。”也就说若坚持自然之道，便是有所作为。作为茶馆空间设计来说，便是要追求平淡之美，低调而高雅，以此来表现中国民族特有的精神内涵及文化趣味，过分刻意追求某一效果反而适得其反。“释家”是佛家的一个分支，与道家相融合。其主要思想为“和静怡真”。从字面意思我们便可知，其内在涵义是为清净、淡泊的心性。运用在茶馆空间中便是要求茶馆的内部空间氛围是追求平淡清深、优雅脱俗的境界。同时，茶的清单与释家所提倡的寂静淡泊的人生态度相似，这也使得茶总是与空灵、幽静的空间相伴。如今的茶馆已经成为了城市里的一种符号,它用外观诠释着茶的文化、茶的历史,又内在的包容着现代都市人的情感宣泄。现代杭派茶馆不仅在空间设计上追求“恬淡、舒适、幽静”的效果，也与各种传统文化以及现代人的审美情趣相融合、相碰撞,形成全新的文化品味,因此设计师在设计茶馆内部空间的时候，首先必须领悟茶文化、研究茶文化，并在此基础上融入自己的情感体验，以期创造出既传承发展了传统文化又能被大众所接受的空间，使人们得到审美愉悦和情感升华。40n结语结语中国的茶文化源远流长，与中国千年沉淀的历史文化密不可分。承载而其茶文化的载体——茶馆空间，也越来越受到人们的关注。尤其是艺境如何通过传统的文化、符号等等融入到现在茶馆空间设计当中，使其既保留茶馆空间物质的实用功能，又在精神层面能够体现杭州当地文化特色和民俗特征，做到“形神兼备”，这才是以后茶馆空间未来的发展之路。在杭州本土文化的背景下，茶馆空间的设计需要提取杭州文化中的特色要素，像材质、色彩等的再运用；参阅杭州传统居室的家具陈设，像内部空间序列的组织、室内陈设品的应用等；借鉴江南园林造园手法，像园林空间布局手法的运用、园林艺境的营造等，这样才能将杭派茶馆室内设计中的艺境表达出来，营造富含文化气息的茶馆空间。由此，我们可以得到以下结论：1.杭派茶馆的艺境特点较为明显，表现方式也是多种多样。因此，在对茶馆空间进行设计时应对其艺境特征进行详细的分析、分解，将抽象元素提取变成具象符号，传达其各个特征在茶馆中是如何表现艺境的。2.茶馆空间设计不是一味简单的复制传统室内空间的营造手段，而应注意整体空间环境的营造与设计主题的体现，将符合茶馆空间气质的室内实体要素和室内艺术气氛要素体现在整体布局、材料构成、室内家具陈设品、灯光照明等细节上，使局部融于整体，整体又体现文化素养。3.形式构成是茶馆空间设计的表皮,而“情感"设计往往才能融入于其中,得其“神"而存其“形”才是茶馆空间设计的最高境界。我们应在充分挖掘吴越文化、江南传统诗画艺术以及茶文化的基础上，营造其“空间艺境”，从物质和精神两个层面对杭派茶馆的艺境进行表达。本文以江南名城——杭州为例，旨在通过对杭州地区茶馆室内的实际分析，来研究艺境营造的要素及如何营造艺境，这能给杭派的茶馆空间设计带来更多的思考和参考。鉴于个人视野和阅历有限，文章可能存在着个人观点和理论的不充分，有待于在今后的学习和工作中继续研究和总结。41n参考文献参考文献[1]（德）黑格尔.美学（第一卷）[M].北京：商务印书馆.1981:66.[2]王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社,2004:44.[3]（宋）吴自牧.梦粱录[M]．傅林详注.济南：山东友谊出版社，2001:65.[4]（明）张岱．陶庵梦忆[M]．夏咸淳、程维荣校注．上海：上海古籍出版社，2001:133.[5]（明）文震亨.长物志[M].李瑞豪编著.北京：中华书局，2012:23.[6]（清）李渔.闲情偶寄[M].北京：中国画报出版社,2013:67.[7]（明）陈继儒.小窗幽记[M].北京：中国画报出版,2012:89.[8]余悦.中国茶韵[M].北京：中央民族大学出版社,2002:11-12.[9]（美）乔治·桑塔耶纳.美感[M].杨向荣译.北京：人民出版社,2013:33-35.[10]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,2015:77.[11]赵江洪．设计心理学．北京[M]：北京理工大学出版社，2004：63-66.[12]（明）计成.园冶[M].浙江：浙江人民美术出版社，2013:11.[13]陈传席.中国山水画史[M]南京:江苏美术出版社,1988:85.[14]（德）恩斯特·卡西尔.人论[M].甘阳,译.上海:上海译文出版社,1985:177.[15]（唐）封演.封氏闻见记校注[M].赵贞信校注.北京：中华书局，2005:17-19.[16]（日）冈仓天心.茶之书[M].山东：山东画报出版社,2010:23.[17]吴德隆主编.茶魂之驿站[M].杭州：杭州出版社,2005:34-37.[18]（唐）陆羽.茶经[M].北京：中国画报出版社，2011:78-79.[19]公刘子.特色茶楼装饰[M].广西:广西科学技术出版社,2005:3.[20]周文棠.茶馆[M].杭州：浙江大学出版社,2003:23.[21]卜立言、张娜.以地域性文化特征为中心的文化商品开发战略[M]大家.2009.39-40.[22]吴旭霞．茶馆闲情：中国茶馆的演变与情趣[M]．光明日报出版社，1999.[23]刘圣辉、袁嫒．中式茶楼[M]．辽宁科学技术出版社，2002：65-73.[24]李琼音.茶文化在现代茶馆环境设计中的渗透与应用研究[D].东北师范大学,2007.[25]孟翔坤.“钱塘茶人”茶艺馆空间意境研究[D].河北科技大学.2008.[26]王小雨.中国当代茶馆室内空间设计研究[D].北京工业大学，2008.[27]李琼音.茶文化在现代茶馆环境设计中的渗透与应用研究[D].东北师范大学,2007.[28]王彦宇.成都茶馆空间研究[D].西南交通大学硕士论文,2006.[29]何志丹.茶文化的符号学解读及其在环境设计中的应用[D].湖南农业大学,2009.[30]徐明明.室内环境的情感设计一一由茶馆设计谈起[D].青岛大学,2007.[31]霍利琴.当代茶室的内空间环境精神层面设计[D].内蒙古师范大学，2010.[32屈银凤.地域文化在房地产平面设计中的应用研究[D].浙江农林大学，2011.[33]张建羽.当代茶馆的传统设计思想研究[D].太原理工大学，2010.[34]袁莎莎.江南传统建筑符号在景观设计中的运用[D].华中科技大学，2006.142n参考文献[35]徐阳.基于慢生活观念的茶馆家具设计研究[D].中国美术学院，2010.[36]章永锋.基于吴越文化的家具研究[D].南昌大学，2008.[37]王小雨.中国当代茶馆室内空间设计研究[D].北京工业大学，2006.[38]徐明明.室内环境的情感设计[D].青岛大学，2007.[39]杨浩然.当代茶馆设计中中国传统建筑文化的应用研究[D].河北大学，2013.[40]包劭川.当代茶楼设计研究[D].吉林大学，2013.[41]陈照年.茶文化的概念、内容及其传播[J].茶叶科学技术.2000,(12):32.[42]姜晓云.宗白华《流云》小诗与江南诗性文化[J].河南师范大学学报.2006,(3)67-68.[43]王朝闻.雕塑谈[J].美术.1961,(8):47.[44]余悦.中国茶文化专号[J],农业考古.1996,(2):2.[45]何莹.日本茶道建筑[J].科教文汇，2008,(6):191.[46]刘晓林.茶馆和一座城市[J].观察，2005，(5):45.[47]官晓晶.传统草庵风茶室意象在日本现代建筑中的继承[D].建筑与城市规划学院,2007,(3):4.[48](日)铃木智夫.清末江浙地区的茶馆[J].江海学刊，2002,(1):65.[49]石秀明，俞慧珍.江苏文人写意山水园林的花木配置[J].中国园林,2001,(6):71-74.[50]师容,赵永敏.中式室内设计中如何继承传统[J].甘肃科技纵横,2005,(5):153.[51]宋毅彬.中国现代茶馆发展初探[J].中国茶叶加工，2006,(2):6.[52]徐永成.论茶文化的定义、内涵与功能[J].饮料工业,1999,(2):2.[53]陆宇澄.传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计[J].苏州职业大学学报,2003,(7):13.[54]周树红，孙涛.漫谈杭州茶馆[J]．中国茶叶，1999,(6):25.[55]徐永成.21世纪茶馆发展趋势[J].茶业,2001,(3):10.[56]陈玉发.浅析杭州茶楼建筑装饰特色[J].石家庄职业技术学院学报,2007,(4):8.[57]唐黎标.简论茶馆艺术在茶馆中的应用[J].广东茶叶,2004,(3):16-21.[58]郑伟.新中式家具造型设计影响因素分析[J].家具与室内装饰,2011,(8):11-13.[59]姜耕玉.艺术情境创造：隐与显动与静[J].东南大学学报,2002,(3):68-73.[60]金兑妍，屠幼英.以韩国茶馆经营模式为例探讨中国茶馆经营新模式[J].茶叶，2011,(1)：25-29.43n个人简介个人简介康淑颖，女，1990年6月出生于浙江省奉化市。个人学习经历：2012年9月——2015年7月浙江农林大学（研究生）2008年9月——2012年7月浙江农林大学（本科）2005年9月——2008年7月江口中学（高中）主要成果：（1）论文发表：康淑颖，蒋继华.浅析室内设计中人的情感需求[J].设计,2015.(02)（2）获奖情况：2014年11月已获得专利号为201420160485.6的专利审批44n致谢致谢历时将近几个月的时间终于将这篇论文写完，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。尤其要强烈感谢我导师蒋继华老师，他对我进行了无私的指导和帮助，不厌其烦的帮助进行论文的修改和改进。另外，在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师也给我提供了很多方面的支持与帮助。在此向帮助和指导过我的各位老师表示最衷心的感谢！感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用了数位学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。感谢我的同学和朋友，在我写论文的过程中给予我了很多资料和素材，还在论文的撰写和排版过程中提供热情的帮助。由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正！最后，再次向文化学院的全体老师表示衷心的感谢！谢谢你们，谢谢你们的辛勤栽培！此致康淑颖2015年5月29日45