辽东湾新区辽滨大剧院室内设计研究

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辽东湾新区辽滨大剧院室内设计研究ResearchonInteriorDesignofLiaobinGrandTheatreinLiaodongGulfNewDistrict研究生：蒋理指导教师：张伶伶学科专业：建筑学二〇一六年十二月nn分类号：学校代码：10153UDC：密级：公开硕士学位论文辽东湾新区辽滨大剧院室内设计研究作者姓名：蒋理入学年份：2014年09月指导教师：张伶伶教授学科专业：建筑学申请学位：工学硕士所在单位：建筑与规划学院论文提交日期：2016年12月论文答辩日期：2016年12月学位授予日起：2017年1月答辩委员会主席：付瑶答辩委员会组成：付瑶吕海平王常伟刘万里薛晓霞论文评阅人：nn声明本人声明，所呈交的学位论文是在导师的指导下独立完成的。论文中取得的研究成果除加以标注和致谢的地方外，不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包括本人为获得其他学位而使用过的材料。与我共同工作过的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。作者签名：日期：年月学位论文版权使用授权书本学位论文作者和指导教师完全了解沈阳建筑大学有关保留、使用学位论文的规定：即学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权沈阳建筑大学（或其授权机构）可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库并通过网络提供检索、浏览。（如作者和导师同意论文交流，请在下方签名；否则视为不同意。）作者和导师同意网上交流的时间为作者获得学位后：不限□半年□一年□一年半□两年□作者签名：导师签名：日期：年月日期：年月nn硕士研究生学位论文摘要I摘要在新区的规划建设当中,剧院建筑的地位往往都很重要。它通常作为新区的触媒点而呈现，辽滨大剧院作为辽东湾新区的规划设计中的一个有机的组成部分，对新区的活力提升和各方面的发展都起到重要的带动作用，并且其公共空间的营造和自身的建筑潜力都在该区域具有标志性的作用。本文以辽滨大剧院室内设计项目为研究对象，着重阐述辽滨大剧院室内设计当中具有地域特色的意象原型的提取，室内空间意境的营造，空间形态及空间场景营造，界面处理的创作过程，对设计过程以及过程当中的问题进行归纳与整理，将设计理论与项目实践相结合，分析研究对室内设计及建筑创作具有应用指导意义的理论原则。并以方案逐渐深入的过程为基础，划分了六大章节。第一章着重介绍论文课题选题的背景和动因；综述国内外观演建筑及其室内设计的研究现状以及国内观演建筑的实践情况；对论文研究的内容、方法、和行文的总体逻辑结构框架进行了概述。第二章简要阐述了辽滨大剧院项目的背景及其设计目标，介绍了建筑设计与室内设计的整体设计过程和整体设计观，介绍建筑所在的特定区位，以及该区域规划情况，分析了辽滨大剧院建筑形态的生成过程，其功能布局；提出辽滨大剧院室内设计的目标。第三章论述了室内设计的意象来源、提取及设计演变过程，并分析了采用各种不同材料比如玻璃、GRG、木材等塑造意象的过程。第四章为剧院内部空间场景化的设计。建筑形态之间的交互组合，室内空间曲线的花瓣分割成几个部分，主要分析公共区域、候演区域、观演区域三部分，并分析了三种空间中对人的情感关怀。第五章主要说明室内界面设计的精细化。分析了主要界面造型的设计完善过程；形体细部交接的细致处理，装饰与建筑构造的结合，设备的配合等。第六章总结了论文研究成果及创作思路和手法对过程对具体问题的解决。这些手法对辽滨大剧院室内设计的完成具有推动作用，并希望对国内剧院室内设计具有一点借鉴价值。关键词：剧院；室内设计；意境塑造，场景营造，细部设计。nII摘要硕士研究生学位论文n硕士研究生学位论文AbstractIAbstractTheatrebuildingsoftenappearasoneofcatalyticpointintheconstructionofnewdistrictplanning，occupiesveryimportantposition.LiaobinGrandTheatrefortheperformingartsasanorganiccomponentpartofthearea，Ithasveryimportantpracticalsignificancetoexplorebuilding’spotential，buildhumanizedpublicspace，topromoteregionalenergyanddriveregionaldevelopment.Inthispaper,basedontheinteriordesignprojectofLiaobinGrandTheatreinteriordesignprojectasresearchbackground,Itmainlyexpoundstheinteriorspaceformofthetheater,aswellasthecreationprocessoftheinterfaceprocessingandtheartisticconception.Analysistheproblemsinthedesignprocessthroughthecombinationoftheoryandpracticemethod.Discussedontheguidingprincipleofarchitecturalcreationinordertoprovidereferencefortherelevantresearchandpractice.Basedontheprocessofgradualdeepeningoftheprogram,dividedintosixchapters.Thefirstchapteristheintroductionpart,itmainlyintroducesthebackgroundofthetopicandresearchmotivation;thestudiesonthecurrentsituationofdomesticarchitecturalandinteriordesignofthetheatreandpracticeofthearchitecture.theresearchmethod,contentandframeworkofthethesisaredefined.ThesecondchapterbrieflydescribedthebackgroundofLiaoBinGrandTheatreProjectanditsdesigngoals.Inthispart,thespecificlocationofthebuildingandtheregionalplanningsituationisintroduced,TheformationprocessofthearchitecturalformoftheGrandTheaterandthemainfactorsaffectingtheinteriordesignofthetheaterareanalyzed,thenputforwardthegoaloftheinteriordesignofthetheater.Thethirdchapterdiscussestheimagesourceofinteriordesignandtheprocessandanalysisusingavarietyofmaterialsforexample,glass,GRG,wood,etctoshapetheimageprocess.Thefourthchaptermainlydiscussestheinteriordesignofspacesceneofthetheatreandtheinteractivecombinationbetweenarchitecturalforms.Theinteriorspaceisdividedintoseveralpartsbypetals.Includingthepublicarea,thewaitingareaandtheaudiencehall.Theemotionalcareofthepeopleinthethreekindsofspaceisanalyzed.Thefifthchaptermainlyexplainstheprecisedesignoftheinteriorinterface,thedesignprocessofthemaininterfacemodelingisanalyzed.Inthesixthchapter,theconclusionisobtained.Keywords:Theatre；Interiordesign;Artisticconceptioncreation；Constructascene;Detaildesignnn硕士研究生学位论文AbstractIInn硕士研究生学位论文目次1目次摘要...............................................................................................................................................IAbstract.........................................................................................................................................I第一章绪论................................................................................................................................11.1选题背景及研究动因.........................................................................................................11.1.1选题背景.....................................................................................................................11.1.2研究目的及意义.........................................................................................................21.2相关研究综述...................................................................................................................31.2.1观演建筑及室内设计相关理论研究.........................................................................31.2.2国内剧院建筑及室内设计实践状况.........................................................................51.3研究方法及内容..............................................................................................................111.3.1研究方法...................................................................................................................111.3.2研究内容...................................................................................................................121.4论文研究框架研.............................................................................................................14第二章背景分析与设计理念.................................................................................................152.1辽滨大剧院整体化设计过程.........................................................................................152.1.1建筑设计的总体规划...............................................................................................152.1.2室内设计的具体深入...............................................................................................162.1.3室内设计与建筑设计协同设计观...........................................................................172.2辽滨大剧院建筑设计概况.............................................................................................182.2.1辽滨大剧院建筑区位...............................................................................................192.2.2辽滨大剧院建筑形态生成.......................................................................................202.2.3辽滨大剧院建筑功能布局.......................................................................................222.3辽滨大剧院室内设计理念.............................................................................................232.3.1室内形态意境化.......................................................................................................232.3.2空间体验场景化.......................................................................................................232.3.3建筑细部精细化.......................................................................................................232.4本章小结.........................................................................................................................24第三章异质交融的隐喻意境塑造......................................................................................253.1“花瓣”图形的转译.....................................................................................................253.1.1地域性符号的提取...................................................................................................253.1.2色彩的情感表达.......................................................................................................263.1.3玻璃材质的使用.......................................................................................................283.2“岩层”肌理的延续.....................................................................................................293.2.1沿用建筑外部元素...................................................................................................293.2.2GRG材料的运用......................................................................................................30n2目次硕士研究生学位论文3.3“芦花”形态的演绎.....................................................................................................313.3.1抽象自然意象的生成...............................................................................................313.3.2木质材料的应用.......................................................................................................323.4本章小结.........................................................................................................................32第四章曲直相生的空间场景营造......................................................................................334.1“花瓣”引导的流动公共空间.....................................................................................334.1.1共享空间的开敞渗透..............................................................................................344.1.2叠合部位的视觉引导..............................................................................................374.1.3线性韵律的动态创造..............................................................................................384.2“花瓣”分隔的交互候演空间....................................................................................414.2.1内外空间的视觉渗透...............................................................................................424.2.2点状形态的无序分布...............................................................................................424.3“花瓣”包含的“红芯”观演空间............................................................................444.3.1舒适观演环境的需求...............................................................................................494.3.2“红芯”意象的确立...............................................................................................504.3.3“红芯”氛围的表达...............................................................................................554.4本章小结........................................................................................................................56第五章理性精致的室内细部完善...................................................................................575.1装饰元素结合建筑构件.................................................................................................575.1.1家具布置凸显空间个性...........................................................................................575.1.2照明功能结合界面形态...........................................................................................595.2形体相接精致性设计.....................................................................................................615.2.1交接部位的缺陷隐藏...............................................................................................615.2.2交接部位的夸张连接...............................................................................................625.2.3交接部位的合理简化...............................................................................................625.3设备末端形态协同.........................................................................................................645.3.1保持完整性的消隐处理...........................................................................................645.3.2设备末端的秩序化布置............................................................................................655.3.3材料分格的模数把控................................................................................................665.4本章小结.........................................................................................................................66第六章结语..............................................................................................................................67参考文献....................................................................................................................................69作者简介....................................................................................................................................71致谢........................................................................................................................................73n硕士研究生学位论文Contents1ContentsAbstract.........................................................................................................................................IAbstract......................................................................................................................................IIIChapter1Introduction.................................................................................................................11.1Selectedtopicbackgroundandresearchmotivation..........................................................11.1.1Selectedtopicbackground..........................................................................................11.1.2Researchpurposeandmeaning...................................................................................21.2Relatedresearchreview.....................................................................................................31.2.1Studiesoftheatricalbuildingtheory...........................................................................31.2.2StatusofDomestictheaterbuildingpractice..............................................................51.3Researchmethodsandcontents.......................................................................................121.3.1Theresearchmethods................................................................................................121.3.2Theresearchcontent..................................................................................................131.4Thesisresearchframework...............................................................................................14Chapter2Backgroundanalysisanddesigngoals......................................................................152.1HolisticdesignprocessofLiaoBinGrandTheater.........................................................152.1.1Generalplanofarchitecturaldesign.......................................................................152.1.2Interiordesignspecificdepth....................................................................................162.1.3Collaborativedesignconceptofinteriordesignandarchitecturaldesign................172.2GeneralsituationofLiaobinGrandTheatrearchitecturaldesign.....................................182.2.1LocationofLiaobinGrandTheatre.........................................................................192.2.2BuildingshapegenerationofLiaobinGrandTheatre...............................................202.2.3BuildingfunctionlayoutofLiaobinGrandTheatre..................................................222.3InteriordesigngoalsofLiaobinGrandTheatre...............................................................232.3.1Theartisticconceptionofindoorform......................................................................232.3.2Scenarizedspaceexperience.....................................................................................232.3.3Finearchitecturaldetail.....................................................................................232.4Thesummaryofthischapter............................................................................................24Chapter3Heterogeneousblendmetaphoricalartisticconceptionbuilding...............................253.1Translationof"petal"pattern...........................................................................................253.1.1ExtractionofRegionalSymbols...............................................................................253.1.2Emotionalexpressionofcolors.................................................................................263.1.3Theuseofglassmaterials.........................................................................................28n2Contents硕士研究生学位论文3.2“Continuityofthe"rock"texture.............................................................................293.2.1CollaborationwiththeoverallconceptofArchitecture............................................293.2.2UseofGRGmaterials............................................................................................303.3Deductionof"Reed"Form...........................................................................................313.3.1Thegenerationofabstractnaturalimage..................................................................313.3.2Applicationofwoodmaterials..................................................................................323.4THESUMMARYOFTHISCHAPTER.....................................................................................32Chapter4Spacesceneconstructioninbentandthestraight......................................................334.1"Petals"toguidetheflowofpublicspace.......................................................................334.1.1Sharingspaceopenpenetration.................................................................................344.1.2Visualguidanceofoverlappingparts........................................................................374.1.3Dynamiccreationoflinearrhythm...........................................................................384.2"Petal"separationoftheinteractivewaitingspace..........................................................414.2.1Visualpenetrationofinternalandexternalspace......................................................424.2.2Thedisordereddistributionofdotpattern.........................................................424.3Petals"contains"redcore"performancespace................................................................444.3.1Demandforacomfortableviewingenvironment.....................................................494.3.2Theestablishmentoftheimageof"redcore"...........................................................504.3.3Expressionof"redcore"atmosphere........................................................................554.4THESUMMARYOFTHISCHAPTER.....................................................................................56Chapter5Refinedinteriordetails..............................................................................................575.1Decorativeelementsincombinationwithbuildingelements..........................................575.1.1Furniturelayouthighlightsthespacepersonality.....................................................575.1.2Combinationoflightingfunctionandinterfacemorphology...................................595.2Shapeconnecteddesign...................................................................................................615.2.1Hidedefectsofconnectedpart..................................................................................615.2.2Exaggeratedconnectionofthejunction....................................................................625.2.3Reasonablesimplificationofthejunction.................................................................625.3Terminalconfigurationcoordination................................................................................645.3.1Tomaintaintheintegrityofthehiddenprocessing....................................................645.3.2Equipmentendoftheorderofthelayou....................................................................655.3.3controlofmodulusinmaterialsegmentation..........................................................665.4THESUMMARYOFTHISCHAPTER.....................................................................................66Chapter6Conclusions...............................................................................................................67References..................................................................................................................................69AuthorIntroduction....................................................................................................................71n硕士研究生学位论文Contents3Thanks...........................................................................................................................................73n4Contents硕士研究生学位论文n硕士研究生学位论文第一章绪论1第一章绪论1.1选题背景及研究动因建筑本身可以视为是技术与艺术的结合，观演建筑更是与音乐艺术联系紧密的建筑类型，是一种综合的文化建筑，音乐在观演建筑当中呈现，建筑就成了音乐的翅膀，将音乐升华，观演建筑就成了一位高贵的音乐家，人类的历史被建筑所凝固，具有国家民族文化象征的特殊意义。在人们解析建筑的过程中，感受不同的文化风情及大众的审美意向。在新区规划推进和大剧院兴建热潮的背景之下，笔者有幸参与了辽滨大剧院室内设计的过程，而辽滨大剧院是辽滨新区规划的重要标志性文化建筑，建筑设计团队从新区规划到建筑设计再到室内设计的整个过程都参与设计把控，是建筑师学习的好机会也是论文选题研究的重要契机。1.1.1选题背景1.1.1.1观演文化建筑建设兴起众所周知，文化在当今世界综合国力竞争中具有极其重要的地位，而观演建筑正属于文化建筑的一个重要组成部分，是民族文化艺术表演的载体，提供一种高雅精神的享受，象征于城市乃国家谋求发展的宏伟蓝图和文化品位。我国的国民经济高速的增长,奠定了一定的物质基础，为文化建设提供发展的保证。人们的业余生活的日渐丰富和整体文化素养的提高，也促进了人们对高雅艺术的追求。推动了多样丰富的艺术形式的发展,从而也对观演建筑空间提出了更多的要求。表演艺术的门类众多，表演的方法形式也日渐繁盛。不仅传统的歌舞剧、交响乐和话剧等蓬勃发展，各种文化的交流和触动使东西方不同的表演艺术体系的交流与融合，表演艺术的活跃与多元化，飞速发展的与更新的频率，对演出的场所要求也更为先进更为复杂，这就与落后的演出场所发生了不相适应的矛盾，演出场所物质形式一定程度上限定了表演艺术的发展，就引发了演出场所建设更新的必然结果。观演建筑建设从最初在北京、上海、深圳等中心城市，随后逐渐向省会城市蔓延再向全国范围铺开。越来越的城市开始建设具有城市标志性的观演建筑，并投入了大量人力、物力。自身经济实力及其独特的城市风貌得以体现。1.1.1.2辽东湾新区规划发展辽东湾新区的位置在辽宁环渤海中部，紧靠城市与港口，处于河海相接的极佳地理优势位置。新城区300平方公里的规划控制面积，按照滨海中等城市标准进行规划建设，这在整个辽宁沿海开发开放战略中占有重要位置，已然成为辽宁沿海经济带的核也被称为辽宁沿海＂最大的经济区＂。论文选题的辽滨大剧院也正是在新区规划中孕育而生的，大剧院不仅是一个地区文化艺术最直观的体现，担当着传播新的文化艺术成果的实体角色。同n2第一章绪论硕士研究生学位论文时，文化建筑作为一种建筑符号也是对城市形象最直观的表达。1.1.1.3剧院室内设计的更新要求随着观演建筑建设的热潮以及观演形式的愈发丰富,剧院观演室内空间环境不仅是为满足基本观演需求的空间,更应该是营造一个可富有文化艺术内涵以满足人精神需求和审美要求的空间，从前单纯的室内界面的美化已无法满足现代室内设计的要求。只有当观演建筑既能够丰富建筑自身空间，满足人们审美需求，美化城市景观环境，又能体现我国民族的文化，推动社会主义精神文明建设，才是成功的建筑。在我过现阶段存在的观演建筑中，除一部分大型城市当中新建改建的建筑设计较为领先前卫，其他建成年代较早的都相对比较陈旧，大部分的中小城市观演建室内设计依然是比较陈旧的模式，对这一类型的观演建筑需要更多的加以关注。1.1.1.4室内设计与建筑设计整体设计的要求长期以来，室内设计与建筑设计都是处于一种相对独立的设计状态。一方面，建筑师忽略了室内设计以及其他专业后期的实施，使得室内设计在既有空间的限定之下艰难的进行，甚至对建筑内部的界面、构件重新拆改。另一方面，室内设计师缺乏对建筑设计思想和构思的理解和认知，随意设计导致二者分离。这样的情况对协同的整体性设计提出了需求。1.1.2研究目的及意义室内设计是为人服务而进行的，因此设计师需要满足人的核心需求而对室内环境进行设计，一般包括物质和精神两个侧重点。也就是要通过创造室内空间环境为人们服务，把满足人们在室内进行活动要求置于首位。同其它公共建筑类型一样，观演建筑的室内设计应综合考虑功能因素的影响。观演建筑的职能在于以反映人类生存、生活内容为表演题材，以空间为手段、以直接易懂的方式向人们展示人类文化生活的画卷,充当着传承人类社会文明成果和媒介的载体，而作为一定时空形成的传播时代文化的载体——观演建筑的空间与文化环境也直接影响着参与者的心理、行为和性格，使其带有时代的特征。而大部分的中小城市观演建筑形室内设计依然是上世纪六七十年代的陈旧模式，至今没有太多的创新意识。在这种现实中，有必要对当代观演建筑的室内进行详细的研究，才能做到与时俱进，具有深远的意义。有助于类似辽滨新城的中小城市观演建筑的发展。本文的选题基于辽滨大剧院的室内设计，在辽东湾新区大的规划发展背景之下，观演建筑如何才能够适应新区的发展需求，展现当地文化特色风貌，突出其标志性建筑的重要性，不仅仅在规划和建筑设计的过程当中需要加以考虑，更需要在在室内设计阶段重视，通过各种设计手法及技术手段，来实现设计意图。以求创造出一个理想舒适的的、充满地域特色的、美观精致的观演环境。通过对辽滨大剧院室内设计思路和设计过程的分析研究，分析其建筑形态对与室内设计的影响，在整体性设计思想的指导之下，如何展现地域特色，营造良好的场景氛围，以n硕士研究生学位论文第一章绪论3及对于细部设计的思考，从项目设计和实践过程中进行总结，吸收优良的地方，归纳出缺陷，为以后的相似类型的剧院室内设计的理论研究提供借鉴和参考。1.2相关研究综述1.2.1观演建筑及室内设计相关理论研究观演建筑的相关研究成果比较丰富，学术著作很多。在这些内容当中有对观演建筑设计理论以及相关的技术、声学等问题探讨，也有对观演建筑的造型的进行研究分析的，按照纵向的时间历史来对比分析不同建筑思潮影响下观演建筑的风格特点。在这些广泛的内容当中，选取了其中较为重要并且具有参考学习研究意义的著作。魏大中和王亦民编写了《伸出式舞台剧场设计》一书，于1992年6月出版，主要侧重于伸出式舞台出现的背景和设计要点。《建筑设计资料集4（第二版）》书籍于1994年6月1日出版，总结归纳了观演建筑的类型、规模、等级、组成的基本知识，同时还对舞台机械、视线有简要的介绍。《西方戏剧·剧场史（上下册）》，编著李道增，这本书中主要介绍了西方喜剧的发展以及其和剧场相辅相成的发展，每个时期阶段对戏剧、剧场发展具有重要意义及贡献力量的各个方面的专家以及比较成功的作品、所作出的成绩，作者在经过40多年来的调查文献资料，走访实地调查并且亲自走访赴欧美国家作剧场建筑教学的交流和所获得的翔实资料的基础上完成的。《观演建筑设计手册》，作者是来自重庆大学的吴德基教授，作品于2007年4月1日出版，本书的内容比较详尽，工程实例也很丰富，对于观演建筑从其外部空间环境着手，对观演空间前厅部分和现代观演建筑的造型艺术进行了分章论述，并通过分章节讲解电影院与剧院、文化艺术中心、电影城、文化馆、音乐厅、电影城的设计原则、设计手法及技术经济指标等，可以说是为广大设计人员提供了很高的参考价值的关于观演建筑设计方面专业工具书关于观演建筑设计方面专业工具书。刘振亚主编的2009年9月1日出版的《现代剧场设计》，以及2011年8月1日出版的第二版，较为详尽的剧场的用地、总平面设计、剧场各组成部分如门厅和休息厅、观众厅与舞台演出部分、候演备演空间的设计内容和要求，此外还有剧场的造型设计、声学处理、防火疏散等方面的综合设计。2012年3月1日出版的《观演建筑》，由殷倩编，常文心翻译，书中对全球较为新颖的不同类型观演建筑，包括广州歌剧院、中国电影博物馆和重庆大剧院等国内外一批共37个大型的观演建筑进行了分析介绍。《观演建筑设计》，袁烽著，2012-5-1出版，介绍了观演建筑的历史演进，从历史与实践的视角审视观演建筑的设计与形成路径。同时回归设计，分类总结不同类型观演建筑的设计重点，通过丰富的资料解读国内外优秀的观演建筑设计。对观演建筑设计方面的期刊和论文的阅读整理发现，国内关于观演建筑设计研究形成n4第一章绪论硕士研究生学位论文了丰硕的成果，并且研究成果涉及的面之广是很难想象的，研究的角度和内容也涵盖了各个方面。以观演建筑最新的实例和设计动态为主，介绍较新的剧场实践等等。比如《国家大剧院建筑方案设计探讨》对大剧院项目进行研究和分析《哈尔滨大剧院》、《无锡大剧院》则以生动的实例展示了剧院的设计和建设情况。研究观演建筑整体形态生成，造型设计的文章，《当代观演建筑形态艺术性研究》对于当代观演建筑的艺术性进行了解析，对其表达手法和表达策略进行了归纳与总结。《当代观演建筑形态生成原则初探》将形态与精神层面相联系进行研究从文化、时代和地域等几方面。《现代观演建筑造型艺术的风格与设计》对造型设计进行系统研究，以历史实践顺序为线索。还有以剧院某一领域或某一部分为研究对象,比如舞台工艺和设计、剧院声学和通风的话给你技术进行深入的探究。《舞台声学特性研究》对观众厅的声学和舞台进了比较行详细研究；《现代观演建筑前厅设计研究》对前厅这一观演建筑的重要空间部分进行了详尽研究；《大型观演建筑的过渡空间设计研究》着重研究了联系室内外的过渡空间。《当代国内歌剧院观演空间设计研究》着重对观众厅及舞台空间设计进行了研究。此外还有从发展历程的角度，结合戏剧发展研究剧院的发展轨迹。或者从剧场设计实践的角度，研究相关剧场设计中存在问题，寻找应对措施、指导观演建筑实践的一些文章。在室内设计领域的相关文献，着重关注了讨论建筑设计与室内设计之间的相互关系的论述，《建筑设计与室内设计关系之再思考》讨论了不同时期两者关系的不同样态以及建筑设计与室内设计与人的关系；如《公共建筑内外空间同构研究》研究了室内外同构的历史发展、要素、处理手法并讨论了其适用性与应用价值。《建筑与室内设计一体化》在探讨两者关系的同时，将一体化设计作为一种设计思想体现在设计的整体过程当中。《建筑表皮对室内设计的引导性研究》结合现今表皮的发展论述表皮对室内设计的影响，以及室内设计当中表皮的运用。有关于室内设计设计理念和创作方法的文章，《包豪斯的功能主义思想在中国室内设计中的应用研究》探讨了包豪斯功能主义的设计思想以及在室内设计中的应用，在中国室内设计界的发展。《地域文化在室内设计中的表现研究》论述了地域文化在室内环境设计中运用的可行性，运用的原则和表现方法。并以具体案例加以验证。《技术美学在室内设计中的研究与应用》论述了现代室内设计中技术美学的特征和具体的表达方式，在具体设计当中的应用分析等等。《理性设计的探索》研究了理性主义设计思想的发展、表现。着重对GMP事务所的创作思想特征进行了研究，并梳理了创作思想对中国设计实践的启示。室内空间场景氛围营造的论述《室内空间意境创造的研究》分析阐述了其他相关艺术领域的意境创造，归纳总结室内空间意境的创造的方法和手段。《室内场景的构成要素研究》对室内场景要素划分几个层次进行分析研究。《虚实相生对空间意境营造的作用机制的研究》从中国古典艺术当中发掘意境营造的渊源，在发展过程中研究其途径和呈现方式，归纳总结作用机制。n硕士研究生学位论文第一章绪论5对某一个具体室内设计的研究《地质博物馆4D影院室内设计研究》对于4D影院的设计理念、设计方法进行了论述，对4D影院的视觉、声学设计进行了具体的论述。《现代会议空间装饰设计研究》对会议空间的室内设计进行了深入的探讨。室内设计的各种界面要素，对某一项要素，或几方面内容进行深入的探讨，或者探讨其之间的关系，如何协调统一的文章。如《装饰材料在剧院的应用》、《图形语言在室内设计中的应用》等。1.2.2国内剧院建筑及室内设计实践状况我国经济与文化共同的不断发展，具有时代特征、地方特色的剧院、音乐厅，甚至是包含多种功能设施的演绎综合体在诸多地方都兴起建设。整体而言，无论是数量、规模或是功能上都有较为明显的进步，在建筑设计的思想和建筑理论的应用方面呈更新的潮流和多元化的趋势，好的建筑作品也随之多了起来。笔者重点列举了中国国家大剧院、广州歌剧院、盛京大剧院、哈尔滨大剧院等一批近年新建设的剧院（图1.1），设计对艺术性的追求、对地域特色的表达进行了较为前卫的探究和大胆的尝试，为创造具有多样化特征的观演建筑和室内形态提供了有益的借鉴。1.2.2.1国家大剧院选取依据：作为亚洲最大的剧院综合体以及北京的地标建筑，是表演艺术和文化交流的顶级平台。项目概述：现在位于北京市中心天安门广场的西侧，建筑物高度略低于旁边的比人民大会堂。国家大剧院选址在北京的中轴线，天安门广场西侧而备受关注和争议。其庞大建筑外观中国大剧院广州歌剧院哈尔滨大剧院盛京大剧院图1.1国内新型观演建筑实例Fig.1.1DomesticnewconstructioninstanceinPerformance（图片来源：百度图库）的椭圆形体像一颗巨蛋漂浮在水面之上。剧院内部有歌剧院、音乐厅、戏剧场等观演空间，另外还有艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施。国家大剧院内部空间功能复杂，形态多样，其中最为宏伟的部分就是歌剧院。其功能主要为歌舞剧的演出、芭蕾舞和大型文艺演出提供场所。具有世界领先水平的舞台机械以及升降乐池。观众厅内有共有两千多个座位。其内部空间装饰以金色为主要色调，给人以华丽辉煌之感。歌剧院墙面装饰材料采用了弧形的金属网，网面背后的墙体几面呈多边形，声音穿透金属网经过墙面反射混响。将声学要求同剧场美学完美结合。n6第一章绪论硕士研究生学位论文国家大剧院歌剧院室内设计金色为主调的歌剧院歌剧院主舞台金属网墙面图1.2国家大剧院歌剧院室内设计Fig.1.2InteriordesignoftheOperaHouseoftheNationalGrandTheater（图片来源：百度图库）大剧院内的音乐厅内可以举办各种音乐会，演奏大型交响乐、民族乐等，可容纳1800多名观众。(图1.3)音乐厅室内设计的风格则更为高雅清新，音乐厅的天棚设计像形状不规则的白色浮雕，好像凌乱的像抽象艺术品的。而实际上是为使声音更加均匀柔和、进行了精密的设计。天花板得材料是纤维石膏成型板，在顶棚的下面悬挂龟背形状的集中式反声板来增强声音效果，更具感染力。音乐厅舞台四周的墙面凸凹起伏、排列好像琴键一般跃动。周墙面采用类声扩散装饰板，墙面纹理凹凸起伏，将声音均匀全面地扩散反射到音乐厅内。在这些精细设计的相互作用下，可以达到混响2.2秒的优质音效。国家大剧院音乐厅室内设计音乐厅天花板墙面图1.3国家大剧院音乐厅室内设计Fig.1.3InteriordesignoftheconcerthalloftheNationalGrandTheater（图片来源：百度图库）国家大剧院的几个剧场当中，戏剧场是其中比较有民族特色的空间，可容纳1000名观众，里面有一层池座和三层楼座。先进的舞台设备和伸出式台唇设计既符合中国传统戏剧表演的要求也可以实现独特创作的表演。戏剧场内的色调以中国红为主，室内空间的气氛有热烈和浓郁的传统气息，墙面装饰材料运用了特制的丝绸，包裹在表面红色黄色与紫色相间排列，形成了墙面的图案，暖黄色的灯光映衬之下，热烈而传统的中国特色剧场氛围呼之欲出（图1.4）。戏剧场观众厅墙面设计了大量排列不规则的凹凸槽，同样为了保证室内声场的均匀性，创造更美妙的视听环境。小剧场歌剧还有现代舞等都能在小剧场中进行表演（图1.5）。小剧场内设有19排观n硕士研究生学位论文第一章绪论7众席，可容纳469人的坐席可以根据演出情况进行灵活调整。国家大剧院戏剧场室内设计红色调戏剧场观众厅戏剧场墙面戏剧场观众席图1.4国家大剧院戏剧场室内设计Fig.1.4InteriordesignoftheDramaHalloftheNationalGrandTheater（图片来源：百度图库）国家大剧院小剧场室内设计清新典雅的小剧场小剧场天花板及墙面图1.5国家大剧院小剧场室内设计·Fig.1.5InteriordesignoftheStudioTheateroftheNationalGrandTheater（图片来源：百度图库）小剧场室内风格比较典雅，清新的色调与其功能丰富的空间特性非常符合，白色浮雕天花板与声扩散墙面种种提升声学效果的量身设计更体现了其用心之处。小剧场内尽端式舞台可以根据需要进行升降，设计别出心裁，舞台背后的幕墙可以伸缩打开和关闭，当幕墙打开之后。室外的下沉广场便展现在观众面前，可以作为演出的背景纳入演出，为演出提供了丰富的想像和发展的空间。除却专业剧场和多功能小剧场的主要观演空间，国家大剧院内还有大量的公共空间（图1.6），这些带设计独特的具有浓郁艺术氛围的空间，都成为展现大剧院艺术魅力和无限活力展示的窗口。1.2.2.2广州大剧院广州大剧院是由扎哈·哈迪德这位世界著名的女建筑设计大师设计，作品具有鲜明的个性和强烈的设计风格，在华南地区综合性表演艺术中心中，目前为止是最为先进完善的。n8第一章绪论硕士研究生学位论文国家大剧院公共空间室内设计公共大厅由玻璃幕墙和巴西红木构成的弧形穹顶，通透的幕墙与室外产生互动，以自然古朴花瓣厅以木材质饰面配合花瓣性状形成了动的红木以金属条分隔拼接，置身46米高的空间当态优美的活动空间。中犹如进入到大乐器内的音乐世界。水下廊道廊道左右两侧的墙壁上有很多疏密相橄榄厅的墙面使用来自广东的白玉翡翠石材间的小孔，白天在阳光照耀下，水纹波动的影像铺设而成，在白色的石面上分布着一些翠绿色的就会投射在廊道两侧的墙壁上，与气泡状小孔相条纹，可以说，整个墙面就是一个建筑艺术品。映成趣。图1.6国家大剧院公共空间室内设计Fig.1.6InteriordesignofthepublicspaceoftheNationalGrandTheater（图片来源：百度图库）从建筑区位来看，广州大剧院座落在珠江新城中轴线上的重要位置。设计师将广州大剧院的设计意象比喻为珠江边的两块灵石，根据建筑的功能，将能容纳1800名观众的大剧院和配套布置在较大的体量当中，将有400座位的多功能厅布置在较小的体量当中，整个形态像两块大小不同的石头。广州大剧院4.2万平方米的总占地面积，内部对多个种类的演出都能够满足，歌剧芭蕾和交响乐排练厅等多个功能空间，让其丰富而灵动。在较大的“石头”内的大剧院，其主要的功能空间观众厅、演出用房、及设备用房等等。大剧院主入口前厅空间是大剧院独具魅力的重要空间之一，扎哈的设计理念是采用颠覆传统的做法，模糊室内外界限，借助大面积的玻璃与室外景观交互，以求将建筑外观灵动流畅的风格延续至室内。n硕士研究生学位论文第一章绪论9室内空间以其独到的充满视觉张力的做法来进行墙面与廊道的处理，在观众进入观众厅之前的过渡空间就能够感受到其相互交织、景观渗透的动态空间的艺术氛围。在室内装饰材料的选用中，采用了较为新颖的预铸式玻璃纤维加强石膏（简称“GRG”），这种材料能够实现大体快构成的无缝光滑表面，形成一个大尺度连续完整而流畅的界面(图1.7）。图1.7广州大剧院公共大厅设计大“石头”内部的歌剧厅的空间，其与众Fig.1.7TheinteriordesignofGuangzhouGrand不同的超越以往形式的形体设计，与整个建筑Theatrepublichall（图片来源：百度图库）舒展流畅的设计风格相吻合，可以说是整个的空间设计的高潮部分。形体设计的表现力，增了空间的戏剧性。打破常规的严整和对称，其动态不均衡的形体空间借助声学和视线的精细设计，形成良好的艺术表演环境，使大剧院在同类设计中脱颖而出，舒展浪漫的与众不同的艺术殿堂。观众楼座的跌宕起伏，重叠交错与建筑设计风格像呼应，形成了观众厅如行云流图1.8广州大剧院歌剧厅设计Fig.1.8DesignofGuangzhouGrandTheatre水一般的室内空间(图1.8）。OperaHall小“石头”内多功能演艺厅，能容纳400名（图片来源：百度图库）观众，能够举行室内音乐话剧、新闻发布、会议、展示表演及排练等多种使用要求。另外还有其他演出用房和西餐厅等。其坐席的设置也能够通过电脑控制机械，瞬间进行多种组合排列，墙面材料采用能满足声学要求的GRG材料，并安装了同时具有吸声和扩散声作用的声学板。顶部为适应多功能用途的灵活需要，进行了开放式设计，将强吸声材料安装在楼板底部，装置吊杆，任意升降，满足其功能灵活性的要求。整个空间采用黑色调，对空间围合的界面图1.9广州大剧院多功能厅设计Fig.1.9DesignofGuangzhouGrandTheatre进行弱化，让观众忘却空间限制，完全沉浸在OperaHall艺术创造所带来的无穷魅力之中（图1.9）。（图片来源：百度图库）1.2.2.3哈尔滨大剧院哈尔滨大剧院由北京MAD建筑师事务所联合北京市建筑设计研究院共同完成设计。定位为国际领先，国内一流。黑龙江省标志性文化建筑。n10第一章绪论硕士研究生学位论文哈尔滨大剧院坐落在松花江北岸，自然栖息地“太阳岛”北侧的河滨湿地。以其所在地的自然文脉为背景，来自北国冰雪文化的设计灵感使建筑的外形看似绵延的冰川，使大体量的建筑体积消解融合在自然环境当中。人们可以沿建筑外部的景观环廊登至高出，沿途欣赏各种角度的自然文化景观，将自然风貌尽收眼底。文化中心包括了1500座大剧场，主要出图1.10哈尔滨大剧院大剧场门厅设计演大型歌舞剧和芭蕾舞剧，400座小剧场主要Fig.1.10HalldesignofHarbinGrandTheate为话剧和室内乐、戏曲演出和会议提供空间。（图片来源：互联网）大观众厅的平面形式呈现马蹄形，舞台结构呈现为“品”字型舞台机械设备和灯光音响都是国际上最为先进的。剧场的观众门厅的色彩主基调也为白色，将大剧院建筑外观形式感进行了延续，以突出整体完整的空间氛围，简约的色彩，统一的材质，最少的显露室内装饰的痕迹。大厅的地面铺装使用浅色石材，墙面用浅色直纹橡木饰面，天花以GRG塑型为基底，以油白色涂料饰面。灯光布置以隐藏灯具式为图1.11哈尔滨大剧院小剧场观众厅设计Fig.1.11Designofsmalltheateraudiencehallof原则，达到“见光不见灯”的效果，同时各HarbinGrandTheater种设备的末端巧妙地与建筑界面融为一体。（图片来源：互联网）室内设计亦保证空间不同观赏距离的视觉细部效果，让整体门厅散发出淡雅而持久的艺术魅力。（图1.10）小剧场观众厅的整个空间气氛不同于大剧场，其设计风格更具有先锋和实验性的姿态，使用清水混凝土造型墙面配合开放式天花钢架，同时，小剧场舞台背面的背景隔断可以通过轨道控制开启或关闭，需要时可打开隔断，将室外景观引入剧场，令观众得到图1.12哈尔滨大剧院大剧场观众厅设计独一无二的视觉感。这种先进性的空间主调Fig.1.12DesignofauditoriuminHarbinGrandTheater将剧场主调更加具有工业气息。（图1.11）（图片来源：互联网）在后台空间部分，其演员休息，化妆、排练区，首先是将专业实用、简约作为首要考虑目标，设计以满足各种演出需求服务为基n硕士研究生学位论文第一章绪论11础。在大、小剧场都设有专门为贵宾服务的出入门厅和专属电梯，同时也专门设置了贵宾休息的贵宾厅。门厅以石材和清水混凝土为主要材料，贵宾厅以天然木材和高档羊毛毯作为主要装饰材料。设计风格同整个空间环境相呼应，延续整体的风格特征，装饰极简且品味高雅独特。后勤办公区域，强调实用为目标，满足使用要求更为持久和方便，易于清洁维护为主要考虑因素。将室内的材料和色彩简化，使用较为统一的元素。办公区室内地面为深色地胶板，墙面为灰色涂料和木饰面文件柜，以钢网作为天棚，同一般的商业办公室不同。公共走廊墙面为仿清水混凝土装饰板，钢网作为天棚。大剧场观众厅的墙面是以纯正手工打造，使用的主要材料是当地常见木材水曲柳。这种自然而柔和的木材纹理和多变有机的形态，使空间氛围平易近人，让人感受到空间的变化和生生不息的活力。简单纯粹的材料和多变的空间组合为最佳的声学效果提供了条件。建筑空间好似一件被放大的乐器内部，置身其中，仿佛可以感受到声音在空间中的流动。（图1.12）综合以上几个案例，可以看出，在最近建设的比较有地方代表性的剧院建筑中具有以下特征：建筑设计和室内设计同所在地域特征的结合,设计意象的提取与当地地域自然景观及文化氛围相融合。建筑形态造型丰富，自由大胆，流动曲线，一反常规的对称拘束的造型，同建筑形态紧密结合的室内空间更是给人带来耳目一新的观演体验。强调剧场内部环境氛围与周围缓解和建筑环境的整体性，剧场内部新型材料选用。声音、舞台、灯光等高新技术技术手段的采用，都体现了观演建筑符合时代特征所具有的前瞻性，同时为其他项目设计和建设提供了一定的借鉴意义。1.3研究方法及内容1.3.1研究方法本文的研究方法主要如下：1.文献研究法对国内外关联紧密的著作和文献进行搜集、归纳和分析，掌握现在已经具备的研究内容、相关的研究方法和所取得的研究成果。对我国现有的观演建筑的政策法规的相关要求充分掌握，为剧院建筑室内设计过程提供借鉴和应用。2.实际工程分析法在辽滨大剧院的室内设计中，我们利用分析对设计产生影响的因素、对相关的问题进行归纳、比较各个解决方法的适宜程度、对内容进行总结和演绎等方法，注重对切入点的研究和设计过程的研究。（1）注重研究设计的切入点在设计之初，结合国内剧院建筑建设的时代背景以及辽滨大剧院的建筑主体设计情况n12第一章绪论硕士研究生学位论文进行分析，发现一些在室内设计中必须注意的问题，飞速发展的经济，带动观演建筑的建设，一些过于仓促的设计产物导致出现考虑不周的案例；又由于剧院观演空间和城市形象的需求，致使出现很多功能与形体脱离的剧院建筑；剧院自身建筑的特殊性，其室内设计更需要符合其文化建筑的内涵，需要更为先进的设计思想。设计中，我们抓住这些需要关注的问题，在从前的设计方法中融入来完成对相关问题的探讨。（2）注重把握设计的过程在设计意向初步形成之后，将其转化成现实成为摆在面前的问题。设计需要通过具体的方法手段去趋近一个成果，直到最终建成才显现出预期的成果。在过程当中进行分析、模拟、对比优化室内设计如何协同，实现空间的整体性设计。非常重要的一点就是要具备整体设计的思想，以研究的系统作为整体对象去考虑，保证最初的构思顺利进行。在进行逐步深入的过程中，通过不断地发现问题，分析问题和解决问题来贯彻概念构思阶段形成的方案，最终使整体的设计得以实现。1.3.2研究内容本文以辽滨大剧院室内设计项目为研究背景，着重阐述辽滨大剧院室内设计的意象塑造、空间形态、场景体验，界面细部处理这个逐步深入的设计过程，发现设计中的问题，采用适当的解决方式，将设计实践与相关理论进行结合，对其中较为有指导意义的理论和方法进行探究，并以方案逐渐深入的过程为基础，划分了六大章节。第一章主要对论文选题的背景进行介绍，明确选题的出发点和目的；综述研究概念界定及国内外观演建筑及其室内设计的研究现状以及国内观演建筑的实践情况；对论文研究方法研究的内容和总体的逻辑结构进行说明。第二章简要阐述了辽滨大剧院项目的背景及其设计目标，介绍了辽滨大剧院建筑设计与室内设计整体的设计过程，以及二者协同设计的设计观，介绍了建筑所在的特定区位，以及该区域规划情况，分析了辽滨大剧院建筑形态的生成过程，其功能布局；提出辽滨大剧院室内设计的目标。第三章论述了室内设计的意象来源、提取及设计演变过程，并分析了采用各种不同材料比如玻璃、GRG、木材等通过塑造意象而实现意境营造的过程。第四章为剧院内部空间场景化的设计。建筑空间形态之间的交互渗透，室内空间曲线的花瓣分割成几个部分，主要分析公共区域、候演区域、观演区域三部分，并分析了三种不同空间中人不同的体验需求，以及采用何种空间处理手法和界面营造手段来实现对人的情感关怀。第五章主要说明了室内界面的精细化设计。分析了再完善主要界面造型的设计过程中，为达到精致美观的设计效果，实现设计从意象生成到落实建成的完整过程所采取的设计思维和处理手法，包括形体细部交接的细致处理，装饰与建筑构造的结合，家具陈设的布置以及室内相关设备的配合等等。第六章总结了论文研究成果及创作思路和手法对过程对具体问题的解决。这些手法对n硕士研究生学位论文第一章绪论13辽滨大剧院室内设计的完成具有推动作用，并希望对国内剧院室内设计具有一点借鉴价值。n14第一章绪论硕士研究生学位论文1.4论文研究框架研理论综述相关理论研究背景分析项目总体概述整体设建筑设室内设计过程计概况计理念意象生成隐喻意象塑造图形转译肌理延续形态演绎空间深化空间场景营造公共空间候演空间观演空间细部完善完善阶段技术控制装饰结合构件形体交接处理设备形态协同结论整体化的设计过程n硕士研究生学位论文第二章背景分析与设计理念15第二章背景分析与设计理念在辽滨大剧院的设计过程当中，建筑设计师团队有幸能够参与从整体区域规划、到建建筑设计直至深化到室内设计的具体过程，不仅有助于于建筑完整程度的把控，对于建筑师而言也是一个极佳的学习契机。从建筑师参与辽滨大剧院整体的设计过程，将室内设计的思想和方法同建筑的整体设计相协同，遵循相互协同的原则，在建筑设计的基础之上生成辽滨大剧院室内设计的设计理念。2.1辽滨大剧院整体化设计过程在以往的经验中，曾经有过很多因二者极不协调而导致建筑失败的例子，或是室内设计品质较差或是室内设计的风格理念与建筑大相径庭，归根结底都是源于对于建筑作品的后期把控不到位。这对于一些文化公共建筑而言，往往是致命的。因此从建筑师的角度出发关注建筑完整性，对室内设计更为的关注。室内设计是对建筑所提供的空间环境的再创作，是与建筑设计相互延续和关联。以空间的功能、空间中人的活动特征、和相关的文化背景为设计素材，在设计中从各个层面与建筑延伸的因素进行综合的考虑。在贝律铭大师的建筑作品中，其空间构成的动感，几何形体的精确，材料组合的简洁让人看不到“装修”额痕迹，你几建筑给人的感觉就像尺度巨大的雕塑，给人以惊奇的震撼。建筑师对室内设计的关注可以从室内设计当中学习。室内设计师思考问题会从更精细微观的层面来进行，也可以说对于细部更为关注。而建筑师的设计角度往往是从宏观的空间设计思维，建筑师应该用专业的语言来使最终用户与人建立更紧密的联系，更体现以人为本的设计理念，而不是仅仅只为建筑的功能活动提供空间而已，在这个层面而言，建筑师是比室内设计师有所欠缺的。来翻看建筑的历史图典，欧洲古典教堂之中，其内部空间与外部轮廓构成了一幅幅精美的图案。这足以说明，建筑和室内之间不能够分割的重要关联。室内设计是在建筑方案构思的时候与创作草图一并构思起步，并不是在建筑生成之后才加以考虑的，从建筑方案阶段入手进行室内设计的思考，就会使后来的设计有良好基础。而在初期建筑创作的时候就将室内设计的各种因素加以考虑，更有目的地进行建筑空间的组织。建筑师如果能够更多地对室内设计加以考虑，建筑的整个完成度就会好更多。2.1.1建筑设计的总体规划建筑师在建筑设计阶段创造建筑主体的造型、体量和比例等等，同时协调宏观的建筑整体与自然、人文和社会环境等的关系。与此同时，也便限定了人们使用的内部空间。建筑师就必须注重室内空间的其他相关问题的考虑，包括室内设计的多个专业相关环节，比n16第二章背景分析与设计理念硕士研究生学位论文如室内的结构和设备、室内外景观、水电和暖通等多个环节。建筑设计为室内设计的空间环境提供了物质基础，其空间是否合理完善直接决定了室内空间环境的安全舒适、经济美观。在建筑设计阶段对建筑物具体使用图2.1建筑设计阶段的室内设计思考者以及室内空间环境中的影Fig.2.1Thinkingofinteriordesigninarchitecturaldesignstage响后续设计的因素和条件进（图片来源：作者自绘）行考虑。对于一般的设计过程而言，即便在建筑设计阶段以建筑师为主导，也还是要配合和协调其他相关专业。根据建筑主体方案的设计情况而提出室内设计的初步设计意象，与之相配合，空间的形态氛围和所具有的内涵在设计构思和意图方面能够更明确反映建筑性格的初衷，室内设计师在此基础上能够把握和理解室内空间的各种关系进行准确的设计定位。室内设计师会根据已有的条件提出相应的方案进行商议探讨，最终相互磨合之后完成整个作品的设计。（图2.1）在辽滨大剧院的设计过程当中，建筑师从最初的新城规划，再进一步到宏观创造建筑空间形态，再到对室内设计提出的设计构思，最终得以完整透彻的把控建筑氛围的内涵和性格。图2.2室内设计的深化阶段图解Fig.2.2Graphicstageofinteriordesign（图片来源：作者自绘）2.1.2室内设计的具体深入室内设计更直接的接近空间的使用者，室内空间的功能使用是否合理，人在室内空间活动时是否舒适，与室内设计直接相关。同时室内设计是进一步对建筑内部空间的完善。n硕士研究生学位论文第二章背景分析与设计理念17建筑整体是否具有美学价值都直接与室内设计的成败与否有直接的关系。在辽滨大剧院的室内设计过程，则是在把控建筑整体性的同时，从最初设计构思到通过各种手段最终形成实物，形成理想的室内空间环境，图2.3代代木体育馆在室内设计的各个过程（图Fig.2.3YoyogiGymnasium2.2），也需要相关专业相互配合和协调，对各种影响因素加以考虑。2.1.3室内设计与建筑设计协同设计观在设计实践的过程中，应当尤其重视建筑空间内外的延伸和互动。同时要相互协调，主要是功能空间的统一、空间意向要素的选取的一致、建筑性格与空间氛围的协同，对地域文化和时代性的一致表达，从而使所创造的室内空间环境更好地延续建筑所传达的精神和内涵，使整个建筑达到内外的协调和统一。2.1.3.1符合观演功能，遵从空间结构观演建筑的职能在于充当传承人类社会文明成果的媒介和载体。在室内环境设计时要考虑其要达到的功能使用要求，通过创造室内空间环境为人们服务，进而使室内环境科学合理而舒适。在建筑设计阶段，建筑师将基本的室内环境的需求进行了相应的设计，并且挖掘建筑形体和空间感三维空间的效果,建筑自身所具有的空间表现力。大剧院在建造过程中乃至建成后都会具有很明显的建构逻辑，这种逻辑不同于画饰一般的室内设计，因为充分利用了建筑结构本身的美学，而富有魅力。这种因建构而产生的积极表达，构造作为造型构图的基本元素，同室内空间的合理性充分融为一体，这种建构表达不仅给大剧院公共空间室内设计提供了必要的支撑，同样也是在室内设计时需要重点考虑的因素之一。比如日本代代木体育馆（图2.3），体育馆的屋顶造型非常别致，在中间由一根桅杆柱支撑，以图2.4流水别墅及海螺装扭曲的悬Fig.2.4watervillas索联接。窗子的布置（图片来源：互联网）n18第二章背景分析与设计理念硕士研究生学位论文紧绕桅杆，恰好循着悬索结构同支撑结构之间的空隙盘旋而下，馆内采光设计结合紧密了结构系统，形成了室内中心部分的漫射环境。2.1.3.2增强建筑性格，体现空间氛围一般而言，建筑的设计者都会通过建筑的外貌，来显示其其独特的风格，传达给人自身的性格和内涵。也是由于这个原因，人们对一幢建筑进行认知时，能够分辨出它的类型，或是居住、办公建筑或是医疗、商业或是体育建筑等等；每种建筑让人们感觉到有些庄严而凝重、时而轻巧明快或是喜庆热烈。具有不同性格的建筑的室内空间当中想要延续传达建筑外部所表现的性格特征，那么则需要通过室内设计来完成。设计者对室内空间进行更进一步的细致处理时，必须根据建筑的使用性质以及外部形象所反应的建筑性格来进行。在室内设计实践过程中充分把握建筑整体的风格风貌和性格特征，使所营造的内部空间环境和与建筑整体协调和统一。2.1.3.3延续外部环境，引用建筑元素建筑设计对内部空间进行了大体的限定，基本完成了内部空间的划分和组织，并且使内部各个空间之间以及内外空间之间都产生了“交流”和“沟通”，建筑的门、窗、墙洞是视觉上内外空间相互延伸和交融的直接方式。为室内空间提供足够的光线和新鲜空气，还能够使视线通透，能够让人以舒适愉悦的心情在室内空间中活动。从整体的风格风貌出发来挖掘设计元素，直接或间接地沿用建筑外部的造型材质、色彩肌理等，使之在视觉上与建筑外部的设计元素相呼应。像著名的“流水别墅”当中，有许多部位产生了室内外空间的交互穿插，并且室内空间的装修部位运用了和外部同样的石材，以强化建筑的整体性。（图2.4）2.1.3.4传承地域文化，传达时代精神从设计历史的整个发展历程来看，每一个时代的设计都紧密联系着当时的社会文化。建筑作为一种设计形式，与一定的社会历史、地域民族文化等结合起来，每一个建筑物的设计、建造、落成、投入使用等过程都离不开特定的地域和自然因素，其所在的地理区位，所处的历史阶段和社会环境等的差异都会引发了生活方式和理念的差异，最终形成具有地域的文化和建筑。建筑内外空间承载了相应的地域文化，并用丰富的艺术语言进行传递，并使它随着社会的发展得到不断的提升。室内设计根据当地的自然条件，因地制宜，就地取材，把当地的富有代表性的天然材料运用于室内空间中，或是将具有文化象征意义的符号元素运用在设计当中来强化对某一地方特色的表达。较为先进的技术手段和材料、为室内设计的细化和完善提供了更为便捷实用的方法，而这些物质手段和精神氛围往往具有时代性。也可以说是对于与时代相适应的潮流和趋势的表达，在室内设计当中的手法、材料、色彩等因素都有所反映。2.2辽滨大剧院建筑设计概况n硕士研究生学位论文第二章背景分析与设计理念192.2.1辽滨大剧院建筑区位辽东湾新区占据着盘锦市的南部，紧邻辽宁渤海湾的北岸，是国家经济战略当中辽宁沿海经济带的中心节点、振兴东北老工业基地及实现资源型城市的重要载体。河流入海形成的退海平原造就了湿地沼泽、苇塘潮滩等丰富的自然地理环境，与此同时，如此得天独厚的滨水生态环境也是需要在城市建设过程当中加以保护的，因而在整个规划过程中，都秉承着尊重整体、顺其自然的原则。在辽东湾新区的城市设计中，我们分析了基地现状水文条件，在遵循自然水文条件之下建构蓝带生态网络；将多元的设计标进行协同，整合水土，发掘自然景观特征，生成地域滨水意象。在构成辽滨新区主体的金帛湾水城，从北边的环形生态创业基地开始，通过建筑物、构筑物、标志景观为元素形成了一条朝向辽东湾海洋方向发展开来的一条城图2.5核心区城市主轴线Fig.2.5Coreareacitymainaxis（图片来源：天作建筑）市主轴线。核心区中轴线部分通过重点建筑加强，开敞的区域空间形态在两端处理成放大，形成了行政办公、文化商业和滨海休闲三个主要部分。（图2.5）辽滨大剧院基地位于辽滨新城的文化中心区域内的视觉中心位置（图2.6），北侧的带状公园濒临水系，将行政区与文化区自然的划分开来，临近青少年活动中心，南面是石油科技馆、湿地博物馆、图书馆、国际会展中心和部分商业用地，东面是水系和轻轨，纵向贯穿核心区域，辽滨新城城市规划展览馆、创意馆则座落在水系的对岸，此外还有一些配套的商业用地，居住用地在其西侧。周边的居住和商业功能区因绿地和水岸的存在，有了更多的开放的城市活动空间。辽滨大剧院作为在新区规划中建设的文化建筑，对新区文化艺的体现具有相当重要的作用，担当着传播新的文化艺术成果的实体角色。同时，文化建筑作为一种建筑符号也是对城市形象最直观的表达。同时也将图2.6辽滨大剧院区位图Fig.2.6LocationofLiaobinGrandTheatre城市形象独特的的地域特色、文脉的延续和（图片来源：天作建筑）n20第二章背景分析与设计理念硕士研究生学位论文可视性等特征体现出来。辽滨新城的发展战略以及项目所在位置的具体环境是影响辽滨大院规划格局的主要因素。2.2.2辽滨大剧院建筑形态生成前文对辽滨新城背景和区域规划的介绍描述当中，能够分析和判断出辽滨大剧院空间形态处理的重要性，既作为辽滨新区的突出标志、又是文化商业中心的重要节点，因此我们在注意城市整体空间形态结构的同时还要给予辽滨新城区位的标志性特征。因此，辽滨大剧院设计理念要强调城市公共空间与自然环境的联系和过渡，也要强化建筑主体的可识别性。在辽东湾新区得天独厚的地域条件之下，为展示其文化底蕴，在建筑形态上，可以充分挖掘自然景观和地域文化的内在，在城市空间的重要节点位置生成了体现湿地城市特色的建筑形态，如展示传统文化的红滩展示馆其意象原形即为“红海滩湿地”，在科技馆的造型中体现“石油文化”，在鸟语林博物馆中体现“湿地文化”，会展中心的造型体现“船舶文化”等。因此，在辽滨大剧院的建筑形态生成中也要求关注地域，自然而为。辽滨大剧院建筑的创作之中，我们对地域文脉的解读必须要面对的是其所处环境的特殊性。创造建筑的过程，是一个造物的过程，由此才会产生建筑本身的形态，以及建筑所负载的地域精神，在设计过程中我们以对大剧院物性的研究与理解为创作的出发点，始终围绕着建筑本体的抽象符号进行方案设计。建筑设计的过程中，提出自然建筑形态的构想，由具有地域文化特色的盘锦市市花——“鹤望兰”花作为建筑设计意象。通过拓扑形变。产生一种变化的逻辑，最终生成能够适应地段并且与自然和谐存在的空间形态。(图2.7)同时，大剧院位于水系的转弯处，是核心区的视觉焦点，紧邻核心区中心轴线，在这条主轴线上，最主要为景观山体，行政办公楼，城市规划展馆等建筑都采用了与“岩石”图2.7大剧院意象草图Fig.2.7GrandTheatreimagesketch（图片来源：天作建筑）n硕士研究生学位论文第二章背景分析与设计理念21图2.8外部基座抽象的“岩层”形象Fig.2.8Externalpedestalabstract"rockstratum"image（图片来源：作者整理）有关的元素。辽滨大剧院在基座的形态上，同样延续了“岩层”这一元素。将辽滨大剧院的形态以一种“景观”特征的姿态融入到行政文化区的整体环境当中。(图2.8)为了赋予辽滨大剧院自然的属性，我们将区域内自然环境的意义诉诸于建筑形态，以使建筑与环境取得和谐一致。这既是对自然形态更加形象的模仿，同时这种自然形态能够通过拓扑变形以增强现有的城市文脉。使建筑自身成为周围环境的一种延续，将建筑形式以活跃的姿态融入到环境中。在辽滨大剧院建筑形象塑造上，“花瓣”作为中心标志性形体采用钢结构作为骨架，并采用丝印玻璃作为表皮，透过玻璃可以看到金属骨架，金属具有的自然材质美、光泽感、肌理的视觉效果来展示建筑的时代感与审美特征，给人的视觉及以心理带来了强烈的冲击力。“花瓣”形态延伸到室内，在室内人们可以参与到“花瓣”形态当中，其界面的材料给人以强烈的触觉体验感。玻璃“花瓣”的轻盈感和虚无感在金属骨架的衬托之下有所加强，使大剧院上层体量的更加漂浮灵动。基座整体形态为片状“岩层”，材料采用了浅黄色石材，基座部分的稳定重量感通过石材的粗糙体现出来，而成为视觉中最重的部分，强调”岩层”分层的形态，每片“岩层”之间采用虚化处理进行分割，为满足室内采光的需求，其材料选择了单反白色隐框玻璃幕墙，弱化中间形态，衬托“岩层”形态。通透的玻璃同粗糙的石材之间形成强烈的对比，使建筑体量灵动而均衡。就建筑整体材质的组合而言，“花瓣”主体界面的材料以玻璃为主，“岩层”基座界面的材料则是以石材为主，使得建筑各要素在材料的质感和色彩上形成了虚实、冷暖迥异的对比效果，展现了异质材料间的冲突、对比，同时整体形态又极其的和谐、统一(图2.9)。图2.9辽滨大剧院效果图Fig.2.9RenderingsofLiaobinGrandTheatre（图片来源：天作建筑）n22第二章背景分析与设计理念硕士研究生学位论文2.2.3辽滨大剧院建筑功能布局辽滨大剧院地面积2.1万平方米，地上部分建筑面积有3.8万㎡，地下部分6500㎡。地上建筑部分为一座1400座大型乙等剧场、一座712座可兼放电影的多功能厅、7个总座位数约720座的电影厅、排练厅、售票厅、商业服务、物业办公、餐饮食堂等多功能用房及其配套、附属用房。大剧场观众厅平面以马蹄形为主，配置先进舞台机械和灯光音响设备，主要为大型歌舞剧、芭蕾舞剧和音乐会演出提供空间。多功能厅主要为话剧和室内乐演出提供空间，兼顾会议等要求。大剧院采用钢筋混凝土框架—剪力墙的结构形式，地上主体外围结构为钢结构，外装饰幕墙。辽滨大剧院的设计要求为一座观演建筑综合体，其主要功能如下（图2.10）：1.剧场部分：是辽滨大剧院中最核心的组成部分，包含观众活动部分，舞台部分，演出活动部分。（a）观众活动部分：包括观众厅，观众休息厅，贵宾休息厅，会议室和文化娱乐的空间。（b）舞台部分：箱形舞台设计，镜框式台口来满足观演需求。（c）演出准备部分：也就是后台空间，主要有候场空间、排练室、化妆室、服装、道具室、管理用房及设备间等。2.多功能厅部分：多功能厅能够满足多种用途，座位布置和设备功能可以根据功能和应用进行调节，主要包括观众观演区域、舞台和演出准备区及以及一些设备管理用房等。3.电影院部分：由门厅、观众休息厅、电影厅、放映设备间等组成。4.公共活动区：同入口前厅相结合，位于剧场和多功能厅两部分之间，设有售票，商业，餐饮等服务空间。5.行政管理区：作为剧院的行政管理区和后勤服务空间，能够与各部分便捷联系，并且有利于分区管理及运营。图2.10辽滨大剧院平面图Fig.2.10FloorplanofLiaobinGrandTheatre（图片来源：作者整理）n硕士研究生学位论文第二章背景分析与设计理念232.3辽滨大剧院室内设计理念2.3.1室内形态意境化在一个城市或某一地区的文化艺术交流当中，剧院建筑充当着重要平台的角色，反映这个区域的生产力发展水平和科技发展的程度。作为较为上乘的建筑代表，可以说既是物质水平发展的标杆，也是文化发展状况的标志。大剧院的室内环境与周围环境很好的融合，反映地方、区域文化特色，并与城市的现代、大气、包容的特性相统一。辽滨大剧院的室内设计首先要同建筑设计保持整体性，做到与周围环境融合。然后在自身形态上，要突出自己的特色。室内环境在满足功能需求的基础上要想再往上提高一个层次，那就是要满足使用者的精神需求。我们考虑到使用者在精神和心理上喜欢亲近自然，因此决定引入自然元素，从意象选取的角度就基于具有地域特色的自然元素，经过变形演化，成为构成室内界面的重要元素，通过实体界面的意象塑造达到将大剧院室内空间意境化，让人们在进入空间之后有一种环境的代入感，丰富其观演体验。同时简洁的形体，虚实交错的幕墙表皮，都是为形成一种意境，创造更多的亲近自然的机会，让观众能在其中享受自然。2.3.2空间体验场景化内部空间的好坏决定着一个建筑的好坏，共享空间及观演空间作为服务剧院“观”“演”“憩”三大主题功能的空间，其设计的好坏对于观众的的归属感、场所感，加深空间体验至关重要。人性化的功能布局，明晰的交通流线，这些都是满足使用者的最基本的要求。而我们在这些基础之上，还要创造张弛有度的开放空间，使大剧院内部空间流动开放，丰富的层次一扫呆板的空间感受。除此之外，我们还希望带给观众一些增值体验，将空间场景化。将大剧院场景艺术化是在根据实际情况、充分考虑大剧院的使用性质基础上，运用合适物质技术手段并加之恰到好处的艺术处理手段，创造一个美观舒适的内部环境，尽可能地满足现代人不同的精神与审美需求，从而达到加快人们艺术化生活构建的目的。辽滨大剧院的内部空间引入很多自然意象，比如花瓣、岩石等，并通过材料运用不同的质感肌理和色彩的组合来表现，场景空间设计考虑作为空间活动的一个大背景的同时，还需要考虑地域自然和文化情景的构建，这样使用者在剧院的室内空间中时能够把自己置身于某个喜好的场景中去体会空间,并且对空间做出一系列涉及广泛的评价,包括了对空间本身的感觉的以及引发的情感。2.3.3建筑细部精细化有人曾经描述过建筑的细部，认为细部是建筑的一个局部部分，远观建筑的时候，并不会对局部加以注意，个性也不是特别明显，若是人们逐渐走近观察，会发现一个建筑细部于整个建筑而言是一个全新的世界。由此我们得出，在塑造建筑整体性格的过程中细部的作用尤为重要，优秀的建筑细部能更加显示出建筑自身的技术与文化价值。n24第二章背景分析与设计理念硕士研究生学位论文辽滨大剧院室内设计中不仅仅注重意象概念、室内空间的整体效果，同时对建筑细部也追求精益求精，做到从设计到施工的完美衔接，实现最初的设计意图。进行细部设计的过程中，运用合理的技术手段，适当考虑施工细节，反复进行细部推敲，实现更趋于完美的建筑整体形象，提高辽滨大剧院的建筑魅力，増强对观众的吸引力。2.4本章小结本章通过对辽滨大剧院设计背景的探究以及在室内设计与建筑设计协同设计的观念引导之下，对影响辽滨大剧院室内设计因素的分析，形成设计目标；通过分析所在辽东湾新区区域的规划条件，分析客观的制约因素与设计目标之间的内在联系，从建筑整体的角度，确立“室内形态意境化”、“空间场景体验化”、“室内细部精细化”的设计目标，明确了进一步完善室内形态设计、室内空间设计及环境营造的方向。n硕士研究生学位论文第三章异质交融的隐喻意境塑造25第三章异质交融的隐喻意境塑造在辽滨大剧院的室内设计当中，设计这在装饰元素的提取和选择过程中，力求能够以项目所在的地理位置为基本前提，发掘所在地区的自然条件、民族风俗习惯和生活方式的特点，来让建筑内外空间成为承载地域文化的一种展示形式。对地域性的图形进行演绎或是对其隐喻的象征意义加以沿用，对自然意象转化，形成丰富的艺术语言，描述空间意境，传递地域文化。3.1“花瓣”图形的转译辽滨大剧院的设计当中，由“花瓣”为设计意向的玻璃幕墙贯穿建筑的室内外，成为构成建筑形象的重要构件，同时也是围合室内空间的主要界面，“花瓣”幕墙的形态、材质和色彩都对室内环境的设计起到了限定作用，同时也为室内设计提供了灵感。3.1.1地域性符号的提取通常所描述的“地域性”包括两个方面：一方面说的是自然环境、另外一方面是指的社会文化环境，符号是传输信息的媒介，是认识事物的一种基本方法，符号是室内设计的组成基本元素，设计师借助符号作为工具表达其设计思想，符号的选择与组合并且发掘符号的内涵特性进行转换和再设计也就是作品形成的过程。最终形成的设计作品就充当媒介来展示设计师的思想。把“自然”作为设计要素是许多建筑师都提倡的。从自然中选取事物进行抽象取得特定比较类型，通过相似性的比较与记忆，最终获得对其所表达意义的共鸣。这里所倡导的“自然”是从自然事物上获得建筑的灵感，将建筑与自然进行类比，通过这个特定的自然图3.1科威特博览中心Fig.3.1Gettycenter（图片来源：百度图库）事物进行传递与转化。卡拉特拉瓦设计的科威特博览中心（图3.1）是一个生动的例子，n26第三章异质交融的隐喻意境塑造硕士研究生学位论文博览中心的建筑形象来自于手掌的“开”与“合”两种结构形态态，用折叠屋顶覆盖整个建筑物，活动部分则用棕榈树来进行比拟。巨大的混凝土杆件形象好像是手指的轮廓，根据需展览建筑的需要对屋盖进行开合，就像手掌的开合仿生形态。在意象“原型”选取上，我们更多的关注与当地文化有紧密关联的事物，这些事物应具有地域代表性，突显盘锦市的地域特色。辽滨大剧院根植于盘锦辽东湾的自然环境当中，红海滩、芦苇、油田、稻田、海岸、市花等等自然中的要素(图3.2)，为室内设计提供了丰富的灵感，将源于此中的自然意态符号作为一个媒介、经过抽象的仿生，将室内场景与自然中形成类比关系，符号作为一个传播媒介和载体，经过人的意识而升华为人文情感，形成相当的意境。红海滩芦苇与油田海边贝壳水稻鹤望兰盘锦的旅游名片盘锦自然景观海边常见之物盘锦市特产盘锦市市花3.2盘锦地域特色景观Fig.3.2RegionalcharacteristiclandscapeofPanjin（图片来源：作者整理）经过对设计意向素材潜在建筑语言的提取与筛选，自然形态的设计理念来自于盘锦市市花——鹤望兰花。这种花的命名是来源于花的外形好似仙鹤一样，伸颈远眺。在非洲南部的好望角是“鹤望兰”的原产地，被当地人当作是幸福自由的象征，在中文意义上翻译为“极乐鸟”“天堂鸟”而富有时代精神，剧院建筑的正是享受音乐的天堂，为人们进行观演活动提供空间，带来欢乐。鹤望兰的自然形态能够满足辽滨新城对建筑形象和文化的需求，同时在剧院形态塑造上，具有很强的自由度。（图3.3）3.1.2色彩的情感表达“花瓣”幕墙的形态在室内空间当中尤为明显的部位的，同时幕墙颜色的也构成了室内空间的主要色调，它在3.3花瓣转化过程体现地域特色，在表达空间的性格方面具有重要意义，同Fig.3.3Petaltransformationprocess时也要求空间的其他界面颜色与之协调，主次分明，因而，（图片来源：百度图库）在设计过程中的，“花瓣”颜色的表达尤为重要。色彩令空间环境的魅力有所提升，并且能够通过隐喻或色彩自身给人的感受来反映出精神境界的更深层次。色彩在加强空间效果更好地表现空间的同时，能激发人们丰富的联想。色彩变化所产生的形象能渲染出不同的空间气氛，显示不同作品的风格，并对人产生n硕士研究生学位论文第三章异质交融的隐喻意境塑造27影响，产生生理和心理上的变化。金黄屋顶，红墙柱白墙面配以灰色线条白墙面配以灰色线条显示皇权至高无上显苏州民居特色显苏州民居特色紫禁城苏州博物馆北京香山饭店图3.4色彩的情感表达Fig.3.4Gettycenter（图片来源：网络）色彩是有情感和象征意义的视觉符号，人的视觉经过色彩的刺激后而产生一定的视觉冲动和联想，将色彩符号通过设计将其运用在特定自然环境或者是建立在特定历史上,通过内在脉络的联系,从而表达设计思想。比如说，我国传统民俗文化对于红色是非常喜爱的，作为一种基本崇尚色，红色表达了一种对生命的象征和对尊贵身份的标志，在人们的心里是一种非常喜庆吉祥的色彩。不论是新年的祝福或是婚礼庆典，红色都作为主色调显示其幸福热烈、繁荣运气等美好而积极的意3.5红海滩特征颜色义。Fig.3.5Redbeachfeaturecolor色彩在不同的历史阶段有着特定历史价值,在紫（图片来源：百度图库）禁城的红墙金顶象征着皇权至高无上和繁荣昌盛，是一种高等级的色彩象征。苏州民居的色彩则是青山绿水中当中淡雅的的粉墙黛瓦。在北京香山饭店和苏州博物馆贝律名大师都运用了白墙面配以灰线条,这两种充满江南神韵的色彩象征使得这两座建筑充满了图3.6辽滨大剧院鸟瞰图江南地域的美感。（图3.4）Fig.3.6Aerialviewofthegrandtheatre（图片来源：天作建筑）在对所在环境地域特色的表达中，色彩是一个重要的方面。在项目所在地盘锦地区，其最为著名的湿地自然景观“红海滩”为设计者提供给了色彩设计的灵感，红色是对人的视觉刺激较为强烈，会让人产生精神的振奋，大片的“红海滩”景观给人们的视觉形成了强烈的刺激，带来震撼的同时也深受人喜爱，因此吸引了大批的游人慕名而来欣赏美景。既要符合观图3.7城市规划展览馆立面图演建筑的性格给观众留下深刻强烈的视觉印象同时Fig.3.7Aerialviewofcityplanning结合城市的特色，设计者们考虑的多方面因素的影exhibitionhall（图片来源：作者自摄）n28第三章异质交融的隐喻意境塑造硕士研究生学位论文响，选择了“盘锦红”作为建筑“花瓣”主体部分的颜色（图3.6）。在辽滨大剧院的建筑外形当中采用红色这种彩度较高的单一颜色，与所在地域和城市的色彩形成呼应，同时体现了建筑的标志性。同时，在区域中又与辽滨新城城市规划展览馆的颜色（图3.7）形成呼应，保持城市颜色肌理的延续，保证区域色彩的整体性。以红色作为“花瓣”的颜色，组成了大剧院室内环境色彩的主体，烘托了辽滨大剧院内部空间的气质。3.1.3玻璃材质的使用建筑表现的物质载体也包括材料的选择，建筑的场所特质和历史文脉可以通过适当品种的材料运用来表现。材料自身的表现性，包括其自身的物理或化学性能以及其制作流程和工艺，材料在制作过程中被赋予的意义和情感，以及在过程当中产生的变化或是所留下的痕迹都是其表现力的一种，结合材料的感知特性来进行建筑设计，可以说是一种回归到本性的设计方式，也是一种能够淋漓尽致地发挥和运用材料表现力的方式。玻璃材质具有纯净通透的特性，这种清冷通透的特质也是设计师门选用它的理由之一。根据玻璃表面处理工艺的不同，其最终所呈现的装饰效果也有所不同，装饰玻璃的色彩、透明度以及表面的纹理形式千变万化。在中世纪玻璃窗饰建筑多与石材相结合形成装饰美感，当今社会建筑材料多元化的今天，玻璃还与钢材完美结合应用于建筑中，例如英国的水晶宫，使玻璃材质的应用达到登峰造3.8玻璃色彩肌理演化过程极的地步；上海的金茂大厦等都是著名的玻璃与钢材结合的完美建Fig.3.8Evolutionofglass筑，在视觉审美上极富美感。colortexture在辽滨大剧院“花瓣”作为中心标志性形体采用钢结构作为骨（图片来源：作者整理）架，并采用丝印玻璃作为表皮，玻璃表面的丝印图案和孔隙率对玻璃透明度有着一定的影响，因其透明度的不同，而可以营造一系列变化的空间感受，由于玻璃的半透明度，人的活动能够被感受到但却无法仔细地看清事物的细节，对于空间的层次和神秘感的营造有着至关重要的作用，参观者因此而对未能够了解的失误充满了探索欲，激发其对空间的兴趣。金属骨架通过玻璃可以被看到其具有的材质肌理和金属感，建筑的时代感与审美特征通过金属骨架与丝印玻璃的组合而体现出来，使建筑作品具有强烈的视觉冲击力。“花瓣”形态延伸到室内，在室内人们可以参与到“花瓣”形态当中，其界面的材料给人以强烈的触觉体验感。在室内设计的空间处理上，玻璃“花瓣”构成了建筑表皮，从室内生长到室外，也可以说是从室外延伸到室内，成为构成室内界面的重要因素。n硕士研究生学位论文第三章异质交融的隐喻意境塑造293.9玻璃肌理对比Fig.3./Glasstexturecontrast（图片来源：作者整理）在辽滨大剧院“花瓣”玻璃的选取上，设计者最初将颜色定位红色，但单纯3.10“岩层”肌理的生成转化的红色的大片Fig.3.10Formationandtransformationofthe"rock"texture（图片来源：作者整理）平铺的幕墙带给人的视觉感受略显平淡而缺乏设计感，因此设计者引入了其他图案，以竖向的红色线条加以一定的韵律间隔排列，疏密有致，能够使幕墙在竖向方向有一定的生长感和挺拔的姿态，但是相对于幕墙的曲线形态，这种竖向的线条方向感过于强调，而使曲面的流动形态有所削弱，因此设计者又考虑到了红点的元素。在单块玻璃上面，将点元素按一定的规律和秩序，以一定的间隔进行排列，无论是纵向还是横向都能够兼顾而不过分强调，同时丰富了视觉体验，让玻璃既通透又富有色彩（图3.8）。经过对比优选来选择合适的效果。（图3.9）3.2“岩层”肌理的延续3.2.1沿用建筑外部元素在辽滨大剧院建筑形象塑造上，基座部分采用了“岩层”为主要意象（图3.10），在室内空间的界面处理上延续建筑外表皮的意象，同样以“岩石”的概念来提取室内界面所选用3.11“岩层”肌理墙面的色彩和肌理（图3.11），与室内空间的其他界面相互协调，Fig.3.11The"rock"texturewall同时与建筑外环境相协同。space在提取“岩层”形态的过程当中，产生了两种分化，一种（图片来源：作者整理）是在沿水平方向延展的岩层肌理，设计者将这种形式的界面应n30第三章异质交融的隐喻意境塑造硕士研究生学位论文用在剧院观众厅的外侧曲面墙壁上。另外在共享大厅的墙面处理上，因为空间墙面的连续长度非常长，尝试将水平方向线条一直延续，但从视觉的观感体验而言，由于长度过长，反而造成了单调缺乏韵律感，因而设计者想到了竖向的韵律划分，同时也将岩层的纹理转为竖向，以丰富空间的层次。在色彩选择上，共享大厅内的红色玻璃幕墙花形已经对空间的主要色调进行了限定，由此，共享大厅的实体墙面部分的颜色是最为重要的装饰界面，为了能现实出玻璃花形的灵动通透之感，在实体墙面的装饰材料部分应该是最具视觉重量，为突出这部分的牢固和重量感，采用了以岩石的灰色为主的GRG材料，给人以坚实稳定的感受，并通过材料的纹理与之感质感同周边环境相融合，同时，灰色的材料传递出坚实的信息，呼应了油田文化。通过材料的暗示，使人在室内空间体验的过程中更易将室内的空间要素同自然环境相融合，表达一种同外部环境的亲和力。3.2.2GRG材料的运用在实现“岩石”形象的室内界面材料的选取上，设计者考虑材料的色彩、肌理以及质感能够体现岩层的个性，经过比选石材、水泥板、GRG等材料，最终决定以GRG作为其主要饰面材料。GRG材料全称是预铸式玻璃纤维加强石膏板，其英文全称是GlassFiberReinforceGypsum。GRG研发的思路来自GRC无机复合材料的启发，而制成的一种经特殊改良的纤维石膏材料，可以通过人工浇注或喷射等工艺，根据模具制作变化万千的产品形态。GRG作为室内装饰材料，具有优于其他界面材料的的优势。首先，GRG材料具有很强的可塑性，因此其可以定制成曲面、三维覆面、镂空浮雕等等各种形状。因此，材料本身具有较高的艺术性。这种材料的可塑性为产品造型的无缝对接提供了实现的可能，这种任意的可塑性，也拓宽了设计师的发挥空间，因此受到设计师的广泛喜爱。GRG最受喜爱的特点是因为其可以大面积切割，对接处的接缝痕迹可以通过表面的工艺完全看不出来，实现无缝对接；这种材质的表面也可以喷漆、彩绘等等，并且可以和其他的饰面材料良好相接，装饰效果变化多样。其次，GRG有着其他装饰材料不具有的优异的声学材性能，塑造的空间声学效果极佳。检测表明：4MM厚的GRG材料，透过符合专业声学反射要求。GRG产品标准产品厚度为3-6mm，质量同其他装饰材料相比也比较轻巧,根据剧院、会议厅、音乐厅等场所的声学设计要求，GRG产品的厚度和质量可根据需求来进行相应的调整，通3.12广州大剧院GRG材料过造型的适当设计，使吸声结构均匀良好，满足隔声、吸Fig.3.12GuangzhouGrand音的作用。TheaterGRGmaterials（图片来源：互联网）再次，GRG产品耐磨、硬度高，有很强的耐火性，n硕士研究生学位论文第三章异质交融的隐喻意境塑造31是安全性很高的装饰材料，其较好的防火性能也达到国家消防标准的要求。在材料的其他应用和维护当中具有且不怕水、不怕潮、不发霉霉的优良性能、同时还能够避免引起静电。此外，这种产品还是一种环保的具有自我清洁的作用的安全室内装饰材料。同时，GRG具有施工方便快捷的热点，经过设计创造成型，通过预制完成的材料，在现场进行拼接安装，施工较快。经过特殊工艺在现场对接缝进行处理，可以完成大面积无缝密拼的完整造型。GRG材料虽然具有相当优越的性能，但它的价格较其他高级建材相比可以说是经济实惠，用在一些较为大型且高品质的空间设计当中，不仅效果极佳，且造价喜人。GRG板有具大量微孔结构，多孔体在自然的环境当中可以吸收释放水分。这个循环变化的过程能够调节室内相对温度，为工作和居住空间营造舒适的周边微环境。这些GRG材料所具有的特点，使其成为了众多大型公共建筑所青睐的装饰材料，在许多公共建筑的室内空间当中都采用了这种材料，包括国家大剧院、北京奥体游泳馆(水立方)、广州歌剧院等造型较复杂的大型公共建筑内运用，足以说明这种材料的适用性。3.3“芦花”形态的演绎3.13“芦花”形态的转化3.3.1抽象自然意象的生成Fig.3.13Morphological在室内设计当中，艺术造型往往同功能一样处于重要的地位。为获得独特而具有魅力的造型，设计师通常在方案设计当中运用抽象的隐喻和象征手法，伍重设计的悉尼歌刷院就是具体象征的例子。剧院观众厅的外墙面是进入观众厅之前的主要过渡空间观众休息厅的一个重要界面，在满足功能的同时，还应该具有一种文化意蕴。观众厅在充分发挥其实用功能的同时，也担当着给观众心灵以文化陶冶和濡染的作用。在设计上着力突出当地的环境特质的立意和形象，创造一种舒适亲切的气氛。在地域自然特征非常独特，其区域特色的影响比较强烈，对自然地域特色的隐喻及构想，可以最大限度体现地区的风貌，从而与整体建筑风格契合，使参与者拥有思想上的共鸣。在辽东湾地区，其广袤的芦苇湿地为“芦花”的形象提供了构思的原形，经过对自然形态的提取，抽象和转化，通过这些垂直的直线和曲面创造出富有活力的空间，巧妙律动形成富有活力的空间。（图3.13）n32第三章异质交融的隐喻意境塑造硕士研究生学位论文3.3.2木质材料的应用在辽滨大剧院观众厅外围墙面芦花形态的塑造中，设计者选用了木质材料，因木质材料艺术魅力具有自然生态性，在建筑和室内设计当中能够与自然相融合，同外部环境形成和谐共生。人们不断的努力将大自然赐的材料，通过组合和构建应用到室内环境当中，木材就是其中最为重要的材料。木材在室内装饰材料当中被认为最具有“人情味”，作为室内设计当中使用的主要材料之一，独具自然美。木材具有天然的纹理和朴实的色彩，其亲切之感，是其他室装饰材料所无法达到的效果。由于自然界的木材种类比较繁多，其纹理和色泽也因木材种类的不同而效果不同。木材本身就带有大自然赋予的肌理因此对营造回归大自然的意境，会有真是而和谐的感觉。而这些木材的纹理图案都会营造不同的空间感受,空间的高度感或宽度感能够通过纹理的高度宽度、精3.14其他剧院木材质应用细粗犷或方向改变而进行改变。Fig.3.14Woodqualityapplicationsforothertheatres木建筑在建筑演变中发挥越来越重要，由于木质材料杰（图片来源：互联网）出的自然通风和优良隔热隔音性能,以及木材的空间声学特性，即木材对声音的吸收、反射、透射和空间混响,使得它在室内音质设计中常常被优先考虑。在国家大剧院以及哈尔滨大剧院还有其他的一些剧院等公共建筑当中都选用了木质材料作为重要的室内界面装饰材料。（图3.14）3.4本章小结抽象的意境，是一个心理感知的过程，强调主体的体验。而营造意境的空间和界面是存在的实体，,通过对界面要素设计，对其意象进行提取，并以色彩和材料等各种手段，来创造空间的意境。在辽滨大剧院室内的室内设计当中，设计者通过对地域性符号的提取、色彩的选用及适宜的材料来塑造几种“意象”，从而实现“意境”这一精神领域的设计追求,以求参与者能够有更好的观感体验。n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造33第四章曲直相生的空间场景营造在大剧院的室内空间场景氛围的营造过程中，主要从功能、空间形态、人与空间的关系以及空间中的光环境因素这几个方面的因素进行了分析论述。室内空间场景氛围的营造受室内空间使用功能的制约，室内空间的具体功能和性质决定了室内环境需要营造成什么样的氛围。空间的形式也是能够影响人的空间感觉的具象内容。通过空间处理多样的手法能够营造丰富的空间环境，给人以不同感受。在生活当中，人们以所收到的外界信息来对环境做出相应的反应,人们在接触空间的瞬间人们就能够形成对空间的感受，并能够较全面地辩认出空间的形式。因为文化背景的不同，会做差异性的反映和行为，形成对环境的一种反馈。在这一问题上，设计者可以在特定的文化背景下，设计适当的环境氛围为人们的行为进行提示和参考，设计出符合人们习惯的空间，实现预期设计目的。在格式塔心理学的观点当中，点、线、面、体等几何元素会以一定的品质表现在人的知觉中，可以说是人的内心感知呼应空间环境的表现，而不是经过逻辑推理而产生的。这中空间中几何元素的品质产生并与人的心理产生呼应，产生一种心理力场。人的心理感受到空间所体现出的“力”，同时“力”所产生的倾向会给人的心理产生相应的“力”的心理倾向进行诱导。正如建筑形象让人心生敬畏或是备受压抑，同样也有一些建筑给人以轻盈欢快之感。这些心理感觉都是由于建筑表现的“力”的倾向而引起的（图4.1）。在室内设计当中处理空间中的点、线、面、体等要素，和塑造室内空间的形态时都需要强调建筑所表现的“力”的倾向。这样，人们在室内空间中的心理体验就呼应了在观察建筑外部形象时产生的心理反应，使人们对内部空间的体验与建筑外部形象所表现的“力”的倾向达到心理上的一致。4.1“花瓣”引导的流动公共空间“流动空间”这一理念被提出之后，颠覆性的挑战了传统的相对静态的空间。空间从4.1空间形态与人的心理感受封闭到开放，去掉了繁复装饰Fig.4.1Spatialshapeandperson’spsychologicalfeeling和厚重体量。人们从关注建筑（图片来源：《建筑室内设计》）n34第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文形式转变为开始关注建筑空间本身。辽滨大剧院的室内空间由曲线“花瓣”分隔组织，利用曲线围合而成去界面，其柔和模糊的空间特点，使空间产生运动的趋势，空间形态具有非常丰富的层次，水平空间与垂直空间相互交织渗透，相互流动。花瓣外的交通空间同花瓣内部的空间通过半透明的玻璃材质相互借景、视线交流，形成了交互的空间氛围。人们在丰富的空间形态中运动行走其视觉会产生变换，其相应的取景框也会改变，感受体验也会随着在空间中位置的移动而产生变化。图4.2共享大厅平面图Fig.4.2Sharedhallfloorplan（图片来源：作者自绘)4.1.1共享空间的开敞渗透剧院的公共空间设计越来越受到设计师的重视，在空间表现的层面上，一方面共享大厅作为剧场的“第一印象”，给予观众整个剧场的第一眼印象，往往成为观众对于整个剧场印象中重要的一环，体现着一座剧场的精神内涵。另外一方面，当代剧场已不仅仅是观看戏剧的场所，而是转变成为综合文化展示的载体、促进观演关系文化交流的场所。在这一次意义上，剧场前厅将容纳更多的宣传、交流、展览等元素。在辽滨大剧院内部空间里，从主入口进入便是共享大厅部分，两者结合在一起是与剧场、多功能厅、影院三部分都联系紧密的互相交流的缓冲区（图4.2）。其空间形态开敞而通透，曲面幕墙与结构柱列将共享大厅与其他空间分隔开来，空间给人感觉整体稳定而不失活泼灵动，这一部分是人们进入大剧院当中的第一个最直观的重要空间，也是人流最为频繁复杂的部分，等候休息或是咨询参观都在这一个共享大厅中进行。同时共享大厅作为为整个空间的中枢地带也承载起多种用途功能，为多种活动的发生提供了场所。共享大厅作为公共空间，也应具有临时展览和演艺集会的功能。（图4.3）。n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造354.1.1.1自然光线引入大厅空间像空气和水一样，人类的生存对自然光产生了无法脱离的依赖。人们希望能够在空间当中感受到自然光，就像能够与自然交流一般，自然光线更能够引导人感受场所的独特，思考空间与自然的关系。建筑师在建筑当中引入自然光线，水、空气和绿色之物无疑从精神上满足了人门接近自然的意愿，这种空间带给人的幸福和希望感是难以量化的。图4.3共享大厅透视图Fig.4.3RenderingsofSharedhall（图片来源：天作建筑)将自然光线的引入室内通常有侧窗采光和天窗采光等。天窗采光则是在大空间建筑物的顶部设采光口。成为或条状或凸出的采光口。光线入射之后高到低洒在地面，空间明亮而层次丰富，若是半透明材料安装在采光口上，室内空间光环境会因漫射而柔和均匀。在辽滨大剧院的共享大厅中，为了表现室内外延续的“花瓣”形态，在屋顶沿“花瓣”开洞形成带状光井——“一线天”(图4.4)。天窗的设置在空间的表达上也极其丰富。在图4.4大厅天窗采光示意图Fig.4.4Schematicdiagramofhallskylightdaylighting（图片来源：天作建筑）天窗的设置中首先必须满足建筑的采光和通风要求，塑造天窗形式能够增强建筑空间艺术n36第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文图4.5玻璃和柱列分隔空间Fig.4.5Glassandcolumnseparatedspace（图片来源：天作建筑）美感，两者是相互统一的，天窗的设计既要能够引入自然光线的，又可以借助于天窗展现天然光线的特质，室内引入丰富的光线交叉，形成空间明暗层次以及创造独特视觉形象的效果。“一线天”能够引进带状光线，明亮的光线直射到鲜艳色彩的“花瓣”上，能够增强空间界面的造型，影响人们在室内空间中的心理感受。4.1.1.2多样分隔塑造模糊空间在共享空间当中，结构元素如梁、柱等的有序排列，不对空间进行实体分隔，空间有较大的可塑性。这样的空间特点也比较适应高速发展的速度和生活方式的多变。在空间当中将实体界面弱化，模糊的处理方式让空间与空间融为一体，各个部分能够流畅的联系过度。在大剧院的室内设计当中，我们采取了几种处理方法让空间更为开放和灵活。首先是在界面材料的选取上，选用透明度较高的玻璃材质，保证空间视觉的连续性、破除厚重墙体界材质面对空间及观感的限制。另外与以往常规的空间界面构建模式不同，在分隔方式上取消了实体界面的存在，像共享大厅的区域划分世纪上是通过列柱划分，同时起到结构和分隔空间两种作用，将功能及装饰统一。（图4.5）另外，在很多情况之下，虽然没有实体界面来划分空间，而人们已经通过视觉的感受把空间划分了很多区域。比如，空间的明暗边界成为空间划分的界限。最简单的例子就是在阳光明媚的夏日，大树的树萌下总是聚合着人群，光影使树荫下成为一个休闲避暑的虚空间。在辽滨大剧院的共享空间内，阳光中庭就是靠光来限定空间，明亮的阳光透过透明的玻璃顶面进入室内，这种光线的方向最符合人的心理感受，在人类的认知中，天在上，光都是从天而降的，让人们获得置身于室外的感受，明亮的光线与周围较暗的空间形成明暗的反差，使中庭得以限定。这种空间与周围的空间融为一体过渡自然，人们在其中自由n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造37穿行，但对不同区域的意识也很清晰。4.1.2叠合部位的视觉引导在像大剧院这样的较为大型的公共建筑当中，因为其功能和空间较为复杂，需要在空间当中加入一些明确指示的引导增加人的辨识度，从而明确人们在空间中的行为。花瓣间通过层裂形成的夹缝空间，在空间中位于形态转换位置，室内连续的空间界面在此处被打断，形成的夹缝空间与周围的空间形态具有很强的差异性，差异的存在能够第一时间反映到观众的视线内，形成第一视觉印象。从而产生区别与其他空间的印象。在开口的处理上，通过图4.6人流引导示意图曲线形变，开口设计为喇叭形态。形成内向指向空间，给Fig.4.6Schematicdiagramoftrafficguide人进入其中的心理暗示，加强了空间的引导性。花瓣层裂（图片来源：作者自绘）的夹缝位置可以认为是因为过渡空间承载是一个过渡的空间，在视觉上引导，在具体功能上体现为衔接。(图4.6)夹缝空间的边界为“花瓣”形态，其空间形态延伸到屋顶，有足够的空间高度。因此，在功能利用上，主要考虑设置垂直交通。（图4.7），垂直交通增强了内部空间的连接，组织明确的路线，进行引导，令空间序列丰富。图4.7垂直交通辽滨大剧院在建筑室内空间创作方面，为使多样复杂Fig.4.7Verticaltransportation（图片来源：天作建筑)的差异性空间展现各自的个性，形成和谐的空间氛围，在设计过程中，虽然设计思路多样复杂，并且产生了许多差异性的意见，但针对这些进行容纳组织，形成包容多样统一的设计。观众由共享大厅通过楼梯进入观演空间的过程中，交互空间的处理方式，能够促进建筑空间与人之间的关系。人们在叠合的夹缝空间内能够直观的感受建筑体量，行进过程中，可以通过触觉感受建筑的魅力，强调建筑空间体验的交互性。而夹缝空间界面一侧为玻璃曲面，另一侧为骨架结构，因此观众的行动、空间知觉和视觉会与建筑环境和技术产生互动关系，促成建筑空间真正意义上的动态。这种夹缝空间在许多建筑中被建筑师采用，以渲染建筑的情感氛围。如丹尼尔·李伯斯金的柏林犹太人博物馆，图4.8夹缝空间通过一条狭长楼梯通向上层空间，在楼梯空间上方有一些Fig.4.8Crackspace混凝土结构梁，穿插交错，让通过楼梯的参观者在狭长的（图片来源：百度图库）n38第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文空间内一条长长的楼梯直通向三层，在楼梯空间的天棚上部，设计者将混凝土结构构件以相互交叉的不规则形态搭建并裸露在外，参观者在这一局部的空间当中会感到这种怪异构件的侵犯，内心产生不安定的感觉。（图4.8）4.1.3线性韵律的动态创造在辽滨大剧院的共享空间当中，其曲直相生的空间形态，以及曲线幕墙和柱列限定的侧界面对共享空间内的其他界面的装饰元素的选取产生了一定的影响，设计者根图4.9线的动感分析Fig.4.9Thedynamicanalysisofthe点、线、面等造型元素的特性与空间的契合而进行了设计line和分析。（图片来源：作者自绘）从几何学的角度进行认识，线是点移动所形成的轨迹。在生活当中，在面的边缘和交界弯折的位置都有线的存在，可以简介概括客观事物的形状。线的方向、形态和粗细与排列方式的不同都会给人带来不同的观感和内心感受。在室内设计当中，要合理地处理好线与空间整体关系。直线和曲线是根据线的方向来对线进行的分类，线形表达不同的空间性格，单纯直率是直线表现出直的性格，曲线复杂而富有变化，跟直线比能够活跃空间氛围，曲线具有动态的特征。任何作品的形成都少不了线元素在其中的参与。单个的点是静止的，但点的运动轨迹是用线来描述的，与点相比较来说，线更具有方向、运动和生长的视觉表现。因而在造型意义上，线有更强的感情性格（图4.9）。4.1.3.1天棚韵律的生成在室内设计的内容当中，顶界面是其中表露面积最大的界面，在对室内空间的形态和层次的构建当中，也起到建立空间秩序，重点突出主次分明的作用。图4.10水平直线吊顶Fig.4.10Straightlinesuspendedceiling（图片来源：天作建筑)n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造39在辽滨大剧院的共享大厅顶面设计当中，因其空间尺度相对较大，设计者想到了采用一些大型公共建筑中经常用到的铝方通吊顶。这种方通的线性形态能够带来稳定感,简单清晰富有立体感，同时，铝方通之间的空隙利于空气流通，宽敞明亮的空间中的光线均匀而柔和；从施工工艺的角度铝方通的可塑性强、安装简单、维护方便。在最初的设计当中，我们采用了一种水平方向延展的吊顶形态，形成有韵律的吊顶形式。每一条直线方通富有韵律地排布，这一要素连的续、使空间形态连续，在天窗开启的位置给予留空。形态更加秩序化。通过每一条方通之间的间隔距离以及几组方通之间的组合来产生虚与实的图底关系，这种水平方向的线使人联想到天空与地面，一马平川的平原，令人产生开阔、平稳和恬静、延伸的内心感受。但这种水平延展的方式给人们带来的规律、平稳的空间体验，对于剧院的室内氛围来讲稍显单调，缺乏起伏的变化，需要加入一些其他方向的变化让顶界面变得活泼起来。（图4.10）图4.11曲面吊顶Fig.4.11Curvedsuspendedceiling（图片来源：天作建筑)图4.12曲线逐级吊顶Fig.4.12Curvedstratifiedsuspendedceiling（图片来源：天作建筑)n40第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文为了让顶界面变得更有活力，设计者在原来平直布置的基础之上，让线型在垂直方向也加入上下起伏的变化，产生像山丘一样的脊和谷。为不使造型过于生硬，线条在水平面的其他方向也发生少许的扭曲，整个吊顶发生了柔和的起伏变化，再加上红色条状灯光的点缀，充满活力与趣味，有着强烈的运动感，给人产生可变性特征明显。(图4.11)在另外一个设计方案当中，设计者考虑到了可以运用线性的元素结合平面构成原理营造出富有变化的平面形式，同时方通吊顶也可以产生逐级递进的上下层次，配合曲线侧界面围合的空间，将吊顶的平面形态设计成相对有规律的曲线形态，产生一种既有方向感，轻快富有跳跃感和节奏感等的空间情态。曲线造型的设计在室内空间当中，是比较直接和有表现力的因素之一。（图4.12）4.1.3.2墙面造型的比选在辽滨大剧院的共享大厅设计当中，空间的墙面形式采用竖向线条的分隔，在垂直方向的进行分割，明确而坚定。线条的节奏会形成近大远小的透视变化，这中视觉效果让空间的情态更为丰富。在以灰色岩石为意象的墙面的设计当中，设计者比选了几种直线韵律的组合形式，第一种悦动的红色的线条，在灰色板材的间隔缝隙当中无序的跳动出来，整体比较活泼。第二种则是将缝隙全部用红色的线条满排，略显突兀；第三种则是灰色的宽线条填满材质的缝隙，相比前两种红色这一种稍显沉闷，因此设计者考虑了将板材之间的缝隙间距变得稍小，板材交接的地方显现出含蓄的韵律，长距离的墙面上给人的视觉感官更细精巧细致。第四种和第五种则是板材缝隙减弱之后的整体墙面，设计者进行了几种不同颜色的比选，图4.13墙面造型比选冷色和暖色的比选之后，做出合理的选择。（图4.13）Fig.4.13Wallform4.1.3.3地面铺装的优化comparison（图片来源：作者自绘）设计师在地面铺装的设计在大型的公共空间内上可以对人流有意识的加以引导和暗示，使参与者能够按照一定的参观路线和途径进行活动。通过地面铺装的形式变化，色彩区分和材质的选取，提示人们行进的路线，疏导人流，确定终点。保证共享空间的空间自由度和秩序性。共享空间是一个开敞性的公共空间，如果将地面进行大面积单一的几何块面，会形成整体统一的界面形态，用相同的材质和色彩进行规则铺装，并且在空间转换或变化的位置将材质或色彩形状加以变化，使得这部分地面铺装同相邻部位区别开来，从而实现对空间转换的提示。在室内设计，地面的装饰形态对空间具有重要的引导性，我们对比了两种线元素的排布，第一种的划分想要追求一种错落的线条沿水平和垂直方向的布置方式，但最终效果比n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造41较凌乱。因而采用了沿墙面和柱面的重点区分，其他地方保持完整的大块面布置，并且在沿曲线花型的地方，形成一条较宽的边带，沿着曲线的造型加以强化，体现一种简洁完整的设计感和方向感。（图4.14）图4.14地面铺装比选Fig.4.14Pavingformcomparison（图片来源：天作建筑）4.2“花瓣”分隔的交互候演空间候演空间作为与观众厅联系最为紧密的部分，是观众进入观演厅之前的过渡空间，我们延续了与外部相契合的连续的空间动态曲线，展现了内部空间的灵活、流动性，通过变幻莫测的动态曲线保持候演空间各种元素之间的差异性，同时候演空间的各种元素空间都围绕这个曲线展开布置，有助于整合各个元素的形态，保证空间的整体性。在人们等候观演的时间里能够轻松悠闲的度过美好的时光，仿佛让人有一种置身自然情境当中的体验。n42第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文4.2.1内外空间的视觉渗透在各种日常建筑当中，侧窗采光是最常见有效的采光方式。技术进步和材料的发展让玻璃幕墙得到了广泛的使用，常常将外墙的大部分或是全部都安装玻璃，室内环境通过玻璃幕墙与外界贯通，大量天然光线入社可以产生柔和的光环境。这也让室内与室外更好的相互渗透。辽滨大剧院的玻璃幕墙设计，幕墙的自由的曲线形态和玻璃的通透性塑造了一种自然的氛围。在候演图4.15透视图休闲空间的观众们，可以透过半透明的玻璃看到室外Fig.4.15Perspective的自然环境，感受四季不同的变化。就像一位著名的（图片来源：天作建筑）美国风景建筑师形容的空间像是在树木间移动着（图4.15）。通过空间的开放性、连续性、互动性、过渡性来展现空间的魅力。作为一种转化空间，在功能上是对城市空间的视觉渗透，将空间延伸到室外环境，同整个城市产生连续性，增强空间交互性。观众侯演休息空间内，人们在行于其上，可以纵观空间内富有动感的结构形态，同时可以透过表皮同建筑外的广场、水系及周围的建筑和景观建立交流，增加与共享大厅等室内空间的交互性（图4.16）。4.2.2点状形态的无序分布剧院的候演空间由曲线花瓣形的玻璃幕墙及观众厅的外墙面围合，整个空间形态呈现出一种动态的曲线（图4.17），为了能够适应这种不规则的空间形态，找到合适的造型语言，在综合考虑过后，设计者采用了“点”的元素。点是比线更与有灵活性和随意性的造型语言。这里描述的“点”是以我们的眼睛视觉意义的形象，相对于所处的环图4.16观众侯演空间视线分析图境足够小，并且以它的位置为特征。Fig.4.16Theaudienceplayspaceviewanalysisdiagram在空间当中，相较于形状的变化，点（图片来源：作者自绘）的空间位置，距离疏朗、有序混乱的变化更具有意义。通过造型元素的引导联接视觉的运动，每一个造型元素能量的联接形成的视觉运动形式。不同组合方式的点可以实现不同的效果，或是整齐有序富有节奏，或是无序的游离。4.2.2.1“满天星”的随机点缀在观众休息厅这个这个空间中，设计者希望通过点元素的聚散、疏密排布来处理顶界面，配合空间的曲面形态，营造一种自由而活泼的体验感。大量的点元素以组团的方式，汇聚或发散，使得画面丰富多样，生动有趣，具有动感。同时在造型设计中，设计者尽量n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造43做到定位明晰准确，对点的大小和多少进行适当的把握，对空间中造型的主次和层次充分考虑明确。许多的点聚集在一起形成一定形态，这样的聚集能够凝聚人的视线或是具有表明位置，引导方向的作用，或者在空间处理过程中设计为视觉中心或视觉对景。点元素最终采用的材料色彩和造型元素的大小与空间背景的互动，对人们形成视线的吸引。在最初的方案中，为了营造璀璨的星光的意象，设计者采用了六边形的重叠拼接，仿佛星光的散射一样，但是其尖角的形状稍显凌乱，缺乏完整图4.17二、三、四层候演空间平面示意图性。（图4.19）Fig.4.17Thesecondthirdfourthfloorplan（图片来源：作者自绘）在另外一个方案中，设计者同样采用了点的元素，用形状比较大的圆形，随着空间的形态做无序的随机排列，并在圆形的数量上进行多少的控制，但由于其圆形的大小比例过于大，相比曲线的空间，显得比较突兀。（图4.20）最终的方案选择，在辽滨大剧院的候演空间的顶界面设计中,设计师巧用众多点元素的排布能够形成虚面的效果,以曲线形的顶棚为图底，形成活跃流动的顶界面造型，设计了璀璨的“满天星”。在顶棚的造型当中,设计师将点元素，随机与无序的错落排列使得视觉感受更加像漫天的繁星既赋予元素以光照的玄妙又满足了空间所需的图4.18点的运动形式照明要求，点的不规则排布。这种构成方式在表Fig.4.18Formofthepointmovement（图片来源：作者自绘）面上看似没有秩序可循，却是具有隐性的规律性n44第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文的，配合灯光的颜色和照度的点缀，犹如繁星点点，形成空间的视觉中心，空间也因此被“激活”，恰到好处的视觉冲击力吸引人的眼球。（图4.21）在候演空间的几种天篷造型的设计当中，无论是六角形的“星光”，或是较大的圆形，还是最终选择的“满天星”的造型，其造型的形态相对于整个空间的曲线背景而言，都是相对较小的“点”元素，通过对几种“点”元素的疏密排布和节奏的控制，最终形成适合空间形态的造型方式。4.2.2.2座椅陈设的情感关怀在“满天星”顶棚所对应的候演空间中，设计师也考虑了一种随机与无序的家具布置方式，将原本排列规整线性的座椅根据空间的功能和室内设计所营造的意境进行调整，最后呈现出一种自由流动的布置方式，形成整体空间环境的协调。在观众休息厅中的配景元素当中，座椅也是其中之一，为使人们得到精神上的放松，选择在接近室外开放在通透场所设置休息座椅，座椅的材质与形式与空间的形式和色彩相统一融合，或是采用比较跳跃突出来吸引人的眼球。家具形态组合有意味的变化，丰富了空间的内涵，起到了对空间效果的营造画龙点睛的作用，形态的组织变化对人的心里情感产生了影响，给人不同的感受。座椅也能简单的划分走道和休息空间的动与静，提供安静的场所氛围。（图4.22）通常人们愿意在空间的边缘或半开放空间中行走或停留。人们也愿意在一些具有安全感能有一定私密的空间位置如靠近柱子和廊道的座位进行休息。在辽滨大剧院观众休息厅空间的设计有很强的情感特质，表现为对人们的的精神空间的关注。休息区的位置设置在在观众休息厅内的靠窗和靠玻璃栏板的一侧，休闲座椅的布置给人们提供一个休息、交谈和眺望风景的的体验场所，通过玻璃感受到室内外环境的通透感，将休息空间的利用发挥到极致，体现出对人们的情感关怀。位于建筑的周边以及空间边缘的座椅比在中间位置的座椅更加受到人们选择的青睐。隐蔽的空间对于使用者来说更具吸引力，或是开敞空间的边缘也是很受欢迎的小坐之处，人坐在那里的时候，背部会受到保护，而且观察视角也不会受到影响，背部受到保护，另外局部空间的环境小气候还非常适宜。而那些留置于空间中央开放位置的座位却少有人光顾，只成为表现途中的美观和徒有的摆设，在通盘考虑场地的空间与功能质量的基础上，再考虑空间内的家具和座位的布置。座椅和休息的位置都应与所处具体环境各自相宜，或是置于空间内的较为隐秘的小空间中，或者是凹进的位置，或者是围绕构造柱及转角处等能提供亲切、安全和良好微气候的地点，这也是其中一种布置的规律。4.3“花瓣”包含的“红芯”观演空间在大剧院玻璃花型中，分别包裹着剧场和多功能厅（图4.23）。是辽滨大剧院的室内空间当中最核心的功能部分，为使观众能够更好的欣赏表演需要营造满足视听等全方位的体验,需要追求更加独特和符合审美趋势的环境体验效果以及个性表现和文化意义的表达。n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造45图4.19观众侯演空间棱角天棚方案Fig.4.19TTheaudiencewaitingspace"diamond"ceilingplan（图片来源：天作建筑）n46第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文图4.20观众侯演空间圆形天棚方案Fig.4.20Theaudiencewaitingspace"circle"ceilingplan（图片来源：天作建筑）n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造47图4.21观众侯演空间“满天星”天棚方案Fig.4.21Theaudiencewaitingspace"stars"ceilingplan（图片来源：天作建筑）n48第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文图4.22二层、四层观众休息厅点状座椅排布示意图Fig.4.22Sketchmapofpointseatarrangement（图片来源：天作建筑）图4.23多功能厅、观众厅示意图Fig.4.23Sketchmapofpointseatarrangement（图片来源：天作建筑）n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造494.3.1舒适观演环境的需求在辽滨大剧院的观众厅体型设计中我们综合考虑这些因素，最终确定了观众厅的马蹄形平面形态（图4.24），这种对称的曲线形态，前部曲线向里收，使座位前区偏座去掉，马蹄形平面具有较好的视角、视距，且易获得直达声和大容量坐席等特点，容量较大的剧院采用这样的平面形式是比较适宜的，围合向心的空间形态也加强了观演厅内的氛围。,但这种平面形式在声学处理上也存在着一定的缺陷，声音会沿墙面反射传递，会产生聚焦和声场分布不均匀等声缺陷。对室内墙面设计提出要图4.24马蹄形观众厅将曲线墙面进行声扩散处理的要求，同时需要在墙Fig.4.24Horseshoe-shapedauditorium面上采用强吸声手段或者是结合扩散和强吸声处（图片来源：天作建筑）理同时来达到效果。多功能厅则要求能够满足多种用途，应具备可调节的座位布置和数量，可灵活改变舞台布置，其空间对观演效果的要求同样需要在室内设计中采取有利于音质的装修材料。我们在观众厅二次设计中墙面进行特殊处理以避免这一现象，使观众厅具有良好的视听效果。（图4.25）观众厅的吊顶，是占有比较大面积的界面，同时也是非常引人注目的部分，形态及标高直接影响观众厅的声学环境以及空间整体艺术效果。吊顶在声学上要求能够均匀分布声场并且能够让座位后部的声级有所加强。同时还要在顶棚空间布置灯光、通风等其他功能设备。因而观众厅顶棚形式是包括音质、灯光、通风和其他专业技术要求及与设计艺术综合的成果。也图4.25多功能厅是表现设计构思、形成特色的重点装修部位。在传统的一些观Fig.4.25Multifunctionalhall众厅中，有使用波折行扩散体吊顶形式，这种形式能够形成活（图片来源：天作建筑）泼轻快，灵活多变的空间形态，在两坡之间设置照明灯光带及风口，在声学和光学方面有独特的优点。以及弧形吊顶形式，都为辽滨大剧院观众厅室内的吊顶设计提供了一定的思路和借鉴。（图4.26）观众厅内的楼座栏板通常是凹弧形的，为使厅内的视听效果更加，需要在栏板这部分面积之上做声扩散设计，具体可以采用三角体和锥状体或凸弧形圆进行挂面形式。观演厅的墙面需要在早期为提供侧反射声并且使整个观众厅内的声场形成扩散声场，如果观众厅内要求短混响，那么则需要对在墙面装置一定的吸声材料或者可以吸声的结构，控制混响时间。这几钟对观众厅墙面提出的声学功能要求也必须同装修的艺术相结合。n50第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文在以往的观众厅墙面设计中，常采用拉条墙面作为扩散体来保证室内的声学效果和艺术效果，这些都为设计者提供了思路。（图4.27）墙面形式的变化是形成厅内特色的重要手段，因其面积很大。任何形式的确定都必须把音质效果考虑在内，同时墙面不能脱离环境孤立设计，除了声学要求的因素必须考虑图4.26顶棚形式示意外，为达到完美的整体艺术效果，还Fig.4.26Theformoftheceiling需要综合协调与顶棚的颜色形态、材（图片来源：观演建筑设计手册）质色彩、灯光配合等等。墙面的形态变化色彩处理等等都可丰富亮朋些，尽可能创造完美的视觉空问，使观众能充分享受到观赏环境的优美及丰富的艺术形态。图4.27侧墙拉条形式示意Fig.4.27Theformofthesidewall4.3.2“红芯”意象的确立（图片来源：观演建筑设计手册）在室内形态的设计过程中，人们通过大脑的联想将事物的形象与意义联系在一起，从而在自身的心理层面上产生意象，同时赋予形象以意义。这样，人的内在意识就与外在环境就形成了意义的关联。这种关联能体现人对于事物形象更加深刻的理解。错综复杂相互联系的的人类社会和自然界，在一些方面千差万别，也有许多地方有相似之处。它们的相互之间联系的规律可以从表面到内部结构追溯到运行的机制和规律。设计师从这些规律当中探索将自然事物与建筑形象相契合的点，在一些较为熟悉的自然形象当中寻找到建筑形象设计的灵感，已经被众多的设计师运用这种方式。提取生物形态要素的主要特点，经过简化或是转化生成设计形象、或是经过适当整合处理加以运用。形象的模拟生成的设计同自然的形态具有相似之处，设计师普遍追求一种“神似更胜形似”的层次。这样一来，自然元素强烈的象征意义渗透到作品当中，唤起人们对某种自然物质的形象或异议的联想。这样事物的本质会通过较为简单的形体表达出来。在最初的设计意向中，设计者提取了几种基于盘锦地区地域特色的事物，在第一种方案当中，设计者以海边常见的贝壳为意象，（图4.28）通过抽象贝壳的形状以及贝壳的纹理，生成了观众厅的吊顶形象，图4.28贝壳形态(图4.29）与之相呼应的多功能厅也采用了贝壳这一Fig.4.28Shellshape（图片来源：百度图库）意象，墙面的划分方式和肌理都由这一形象而产生灵n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造51感。（图4.30）在第二种设计方案中提取了海浪的形象（图4.31），配合室内空间对声学及光学的要求，吊顶形态模仿海浪的形状，形成波浪装的层级，侧墙面也采用波浪状的凹凸，整体空间形象比较简单协调（图4.32）。图429观众厅方案效果图(一）Fig.4.29Planrenderingsofplayhouse（1）（图片来源：天作建筑）图4.30多功能厅方案效果图(一）Fig.4.30PMultifunctionhallprogrameffectdiagram(1）（图片来源：天作建筑）n52第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文图4.31波浪形状侧墙Fig.4.31Wavysidewall（图片来源：作者自绘）图4.32观众厅方案效果图二）Fig.4.32Planrenderingsofplayhouse（2）（图片来源：天作建筑）图4.33花芯意象及草图Fig.4.33Flowercoreimageandsketch（图片来源：作者自绘）n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造53在辽滨大剧院的建筑与室内设计过程中“花瓣”与“岩石”这两个自然意象始终贯穿，室内空间环境的风格和文化内涵更好地延续了建筑所传达的精神和内涵，建筑内外整体的协调和统一。在大剧院观众厅的室内意象选取中从观众厅的功能来讲，观演空间是是剧院建筑的核心功能空间。从建筑造型的形态和部位来讲，观众厅和多功能厅也是处在被包裹在花瓣中间的区域。在设计意向上也自然而然的让人联想到“花芯”的形象（图4.33），从自然界中提取花芯的形象与观众厅的空间形态产生联系，提取花芯的形象之后，进行抽象、变形、等手法对其造型符号等美学元素进行创新加工处理后引入到观众厅的顶界面设计中，使室内空间的内涵更具有深层次的隐喻，对建筑外部形象性格特征进行了延续，并且使有象征美学元素的象征意义更令人深思，强化整体性。对“花芯”形态的演绎过程中也出现了两种分化，其中一种以木质条形材料营造一种圆形的向心性的花蕊形状，并通过吊顶高度的逐层降低强化这种向心性。侧墙面则以花瓣的意象作为凸凹的纹理，形成一个相互呼应的环境氛围（图4.34）。在观众厅的顶界面造型中应用花蕊的形象，另外一种则是抽象的花芯的形态，有一种图4.34观众厅方案效果图(三)Fig.4.34Planrenderingsofplayhouse(3)（图片来源：天作建筑）n54第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文图4.35观众厅方案效果图（四）Fig.4.35Planrenderingsofplayhouse(4）（图片来源：天作建筑）图4.36多功能厅方案效果图(二)Fig.4.36Multifunctionhallprogrameffectdiagram(2)（图片来源：天作建筑）n硕士研究生学位论文第四章曲直相生的空间场景营造55含苞待放的状态，通过简洁的抽象和材料来展现这一意象侧墙因为其声学要求而做成凹凸的花瓣形状（图4.35）。同时在多功能厅的设计中也配合了花芯的形态。（图4.36）4.3.3“红芯”氛围的表达观众厅的内部装饰材料和灯光设计构成影响观众室内氛围的主要部分。观众厅内的顶棚、墙面地面以及座椅和舞台是需要着重考虑的装修部位。在许多观演建筑或公共厅堂当中釆用暖色调的装修风格，这种色调氛围让人感到温和而舒适。对观众而言能够感受到喜庆而热烈，另外一方面，当演员在这样的演出环境当进行表演，也能够感受到氛围的弄浓烈，让演员感觉受到重视而对表演情绪有提升亢奋的作用。当观众厅进行表演的时候，通过舞美的设计，色彩节奏与表演者一致，整个剧院与表演者融为一体。观众厅成为了舞台的延伸。观众在观看表演时余光中的观众厅会随着表演的进行而变化，整个观众厅化身成舞台，使观众置身于剧情之中，为人们提供一个身临其境的观演场所。空间效果形成的过程中，色彩的搭配是其中一个重要的环节,即便具有完美结构的建筑空间，如果在配色上杂乱无章，那对于整个空间环境的氛围而言也是重大的失败。在整个室内空间中，作为主调的色彩贯穿始终,占有比较大的面积比例，在然后再局部对色彩进行变化和调整，次色调作为协调色只占较小比例研究和对比颜色组合的适宜程度。色彩的主调应富有极强的感染力，建筑内部空间的功能和性格将通过色彩体现出来,直接影响环境气氛和意境的创造。将室内墙面和顶棚的某个部位处理成重点强调色以取得巨大的视觉冲击。室内空间的氛围可以通过调节色彩的明度来进行渲染。想要获得较为光艳的室内空间气氛通常选择明度较高的颜色。在辽滨大剧院观众厅的颜色选取上，设计者选择红色作为室内空间的主色调，搭配与红色相协调的色调木色或岩石灰色，给观众以一种热情洋溢而富有活力的氛围，并且同整个室内意象的用色整体相呼应。图4.37观众厅方案色彩比选Fig.4.37Colorcomparisonoftheaudiencehall（图片来源：天作建筑）观众厅的几个主要配色界面是天棚、观众厅侧墙以及观众的座椅，在颜色的搭配选择力求空间的韵律感以及稳定感。在韵律感的营造上面，主要是配合造型以及灯光效果，在天篷以及墙面上进行了几种色彩的比选，对于稳定感而言主要是座椅和地面颜色的控制，n56第四章异曲直相生的空间场景营造硕士研究生学位论文配合座椅的排布比选了几种色彩方案，选用了上轻下重的色彩关系。（图4.37）4.4本章小结在这一章的内容中，主要以曲线花型统领的公共空间、候演空间以及观演空间分别论述了在各个不同的空间之中，所要营造的不同的场景氛围和空间要给观众或者参与者以何种的体验；通过空间形态的塑造，界面要素的组织来实现空间的场景营造，最终带给参与者以难以忘记的空间体验。n硕士研究生学位论文第五章理性精致的室内细部完善57第五章理性精致的室内细部完善伴随设计逐步深入具体化，意向需要充分“物化”以各种方式进行表达，将方案的尺寸、细部处理的技术问题作精细的完善和调整,将基本确定的构思意向不保持不变，需要完善阶段来保持完整性设计，对设计起到补充和加强的作用。细部完善包括了设计形式上和施工工艺的处理,兼具有感性及理性成分，两者相辅相成。设计形式上表现为风格的选择,施工工艺则关乎设计表达和空间的使用以及后期维护等方面。细部的完善需要体现设计构思反映建造的真实性，恰当的选用材料和技术并且清晰的组织元素。无论是哪一个方面都考验设计师的智慧和能力，只有理性思考和精心雕琢才能够生动而且有效的细部处理。5.1装饰元素结合建筑构件在中国古代的建筑中，尤其是木构建筑当中有许多建筑构建兼具装饰功能的手法，匠师们直接反映建材本身的颜色和纹理，这一优秀的传统精神需要继承到现代的室内设计实践当中。从建筑构造对功能性的表达为出发点，避免堆砌而无逻辑，在设计中强调真实表达，有理有据,表达明确的逻辑和设计意图。在功能的基础之上，有机地组合构件，使构件的设计同整体意象和风格和谐或是有所提升,但强调为整体服务。此外，技术的使用也应加以重视，特定形式构件的完成需要技术上的支持，熟知技术构造令精美的设计表里如一；从另外一个角度而言,技术的具体运用营造的美感,转化成在工程意义上对构件的美化。5.1.1家具布置凸显空间个性人在空间中感知并思考,在体验家具时，也在作用于家具的外在空间环境。家具被视为建筑功能的延伸和补充，在建筑奠定的基调和前提之下，家具设计的基本风格也被影响。家具实体类似建筑，自身占据一定空间，同时产生空间，人既可以同时由外部欣赏它，并进入体验感知。在界面及饰面的基本场景背景中，家具可作为－个特殊部分为空间场景定下主调，并与其他的陈设品结合共同创造室内空间的氛围，不同家具的组合方式也可形成不同的空间感受。家具弥补空间功能的缺失，实现其功能效用，同时形成空间视觉焦点，对空间的风格有一定的呼应，同时对空间层次也有所丰富。不同建筑空间属性决定家具形态的基调，每个空间属性内不同空间的要求细分出家具的类别。在影剧院空间这个空间属性之内，在其门厅、售票厅、休息室、观众厅、餐饮空间、会议室、多功能厅、排练室等其它空间都对家具的形态提出了不同的需求。n58第五章理性精致的室内细部完善硕士研究生学位论文在辽滨大剧院的共享空间当中，作为同时联系多个空间的联系部分，其公共性的功能决定了需要一个咨询服务台来为人们提供讯息指示和服务，引导观众的行为，在开敞的空间当中布置。通过家具形态的组合和色彩材料的精心设计形成了空间中的视觉显著点，增加了空间情趣，图5.1共享大厅咨询台活跃了空间氛围。（图5.1）Fig.5.1Helpdeskinthesharinghall将服务台设置在花型曲面的凹（图片来源：天作建筑）陷空间内，既作为功能空间的一部分，同时考虑服务台设置与空间整体的关系，既打破了整片玻璃花型的单调，削弱其作为界面的功能存在，同时服务台在花型的大背景下更加的明显醒目，引导空间中人的行为。（图5.2）在较为方正的多功能小会议室当中，座椅排布则较为规整对称，同空间的形态相协调，也同空间中的顶界面，地面规整的铺装相配合，以适应空间较为严肃和正式的使用功能。图5.2内陷的服务台在售票厅部分，因其对外开放的服务功能，而Fig.5.2Invaginateservicedesk要求装饰气氛比较活跃，因而对界面的设计和家具（图片来源：天作建筑）的设计也比较活泼，将售票空间设置在靠墙面的一侧，并在其周围设置了等候座椅，也体现了对观众的人性化关怀。(图5.3)n硕士研究生学位论文第五章理性精致的室内细部完善59图5.3售票厅家具平立面图Fig.5.3Invaginateservicedesk（图片来源：天作建筑）5.1.2照明功能结合界面形态室内照明在现代室内装饰中不只是满足于采光照明功能的需要,同时在向实现装饰艺术的多元形式转化,满足照明功能是必要的基础,突出装饰美化作用则是精益求精。在室内设计中，为了丰富空间的效果，将照明灯具安装在装饰构造之内，如墙地面、顶界面、门窗和梁柱等，通过技术手段的处理有机的结合功能和构造，借助材料或构造特性产生丰富的光影空间效果。光线的照射和反射让空间中的对象关系变得层次更加分明，更加有条理，进而起到美化建筑和室内环境的艺术效果。将照明装置同界面相结合的其中一种是构造型照明，这种照明形式将光源安装在建筑物结构及装饰构造内，让功能和形式二者形成有机结合，其中有发光顶棚、格栅顶棚、光带光槽、发光墙地面等多种照明形式。由于构造型建筑化照明形式多样、这种照明方式在现代图5.4墙面暗藏灯室内装饰设计当中被广为应用。Fig.5.4Wallhiddenlamp（图片来源：作者整理）n60第五章理性精致的室内细部完善硕士研究生学位论文在辽滨大剧院的照明装置设计也有几种应用构造型照明的形式。在观众厅的外墙面中，在木饰面凹下的部分当中嵌入光源，光线照射到木饰墙面上，产生反射，均匀的照度使室内空间呈现出一种结合界面的曲线形态，有节奏的间隔布置光源，让真个墙面有如跃动的音符一般，富有情调，令人愉悦。（图5.4）在共享大厅的石材柱面内，置入光源，并且在表面安装磨砂玻璃，二者的有机结合能够让柱面发出柔和照度均匀的光线，既满足了照明的要求，又有较好的艺术效果，增强了空间中的节奏和韵律感。（图5.5）在沿着观众厅外墙面的地面设计中，设计者也巧妙的运用了将光线置入地面，沿着曲面形态形成一条美丽明亮的光带，强调了观众厅的空间感，与墙面的暗藏灯槽相互映衬，使空间内容丰富起来。（图5.6）辽滨大剧院当中的会议室和贵宾休息室内的顶棚都采用了发光天棚的形式（图5.7），在整个顶棚上安装日光灯光源，图5.5柱面灯大样图Fig.5.5Thecolumnlampdetaildrawing光源下面用一些半透明的漫射扩散板或（图片来源：作者整理）乳白色透明片（如毛玻璃、塑料等）进行覆盖，以取得光线漫射照明的效果。既是室内空间的顶界面,也是一种环境照明装置,满足照度要求，突出空间的层次，同时大面积的发光顶棚与点光源嵌入式照明相结合,这样产生的光线均匀柔和,能够模拟昼光照明的气氛,。在大剧院的电梯厅的顶棚设计上，采用了反光顶棚，将灯具与装饰图5.6地面暗藏灯构件结合,顶棚的一部分做得高些,Fig.5.6Groundhiddenlamp槽口朝上,在凹下部分的上部安装光（图片来源：作者整理）n硕士研究生学位论文第五章理性精致的室内细部完善61源,光线照射到顶棚之后，靠反射光照亮室内环境,使整个室内环境布满柔和的光线。通过这种照明方式产生的光源照度很均匀,光线比较柔和,产生的轮廓也干净利落,给人以轻盈宁静的心理感受,使人感到舒适轻松，消除压抑之感。5.2形体相接精致性设计图5.7贵宾室发光天棚Fig.5.7TheVIProomceilingplan室内设计由多个形体和界面构成，在界（图片来源：天作建筑）面或结构的交接处以及不同材料转换的位置，会发生形体的起止和联接,这一部分是是细部处理的重点位置。在处理这一细节时要注重整体性以及形体间关系的交代，这不仅体现了设计者对于细部问题的关注，一定程度上证明了其设计修养，同时，对于使用者，精致的形体交接使其感受到巧妙的转化，丰富了其视觉审美。对相接位置的精致设计也是促使设计从粗放走向精细的重要部分。5.2.1交接部位的缺陷隐藏在具体完成实施设计理念的过程中，一些实施过程中的缺憾不可避免地存在于形体端部和联接部位，为了不影响整个界面精致的装饰效果，往往会采取最直接的方式将缺陷隐蔽，也是为求的为简图5.8石材转角做法Fig.5.8Formforstoneedges化建造过程而达到最佳效果的一种方法。这里面的（图片来源：作者整理）隐蔽有两个方面的含义，一方面是从源头上避免出现缺陷的可能，另一方面则是对可能出现或者存在的缺陷的遮蔽掩盖。首先第一种是对于缺陷的避免，比如在公共大厅柱面的设计当中，当确定采用石材材料作为主要饰面之后，设计者考虑到了石材转角的问题。常规的石材收口手法有下图几种，一种是正面压侧面，使正面完全露出，但这种方式显然不适合公共大厅的柱面，另外还有几种斜切角对拼、对拼留缝或者图5.9墙面与天棚交接是磨圆角的处理方式，由于石材的转角面经过打磨Fig.5.9Bordersiteofthewallandceilling（图片来源：天作建筑）n62第五章理性精致的室内细部完善硕士研究生学位论文之后比较薄弱，加工过程或施工过程中，脆性影响很容易破损缺角。并且设计者所追求的简洁线性的柱面效果，综合考虑之后，决定采用L型的石材转角，转到正面与另外的材质水平相接，保证了柱面的简洁美观性，同时避免缺陷,降低损耗几率。(图5.8)在大剧院的GRG墙面与顶棚交接处(图5.9)，产生了材质的并置以及两个界面的转换，在这种情况下，如果直接粗糙水平相接，会暴露联接处的薄弱，设计者通过不锈钢板脚线的加入，使两者脱开，形成明确的凹凸关系，避免了直接粗糙平接，使端部既美观又合理。这种处理方式实际上也就是隐藏了缺陷产生的位置,用凹进的方式过渡材料和构件的交接，让人们不易发现缺陷的存在。由此，我们可以将这种思路延续到其他硬接无法解决的收头部位，用凹入的方式，转化为阴角收头。将缺陷隐蔽还可以通过其他元素加以覆盖，在一些接缝和粗糙断面的处理上，这种遮盖可以有效保护材料和缝隙内部的构造，设计师采用这种手法可以丰富装饰效果。在大剧院的地面材料交接部位采用了这种隐蔽缺陷的手法(图5.10)。5.2.2交接部位的夸张连接在玻璃花型与吊顶的相互衔接中，由于玻璃幕墙本身的厚度和材质的原因，不容易与天棚部位做到紧密的交接，设计者通过，深入思考进行一些比较夸张的变异，放大材料、构件交接处的形态特征，在玻璃花型与吊顶的相互衔接中，放大吊顶凹入部位的尺寸，形成了一条打破吊顶整体的长缝，不仅简化了接头部位的施工工艺，还形成了独特的空间表现效果。(图5.11)。图5.10材质交接部位缺陷隐蔽Fig.5.10Materialtransfersitedefectshidden（图片来源：天作建筑）5.2.3交接部位的合理简化这里所提到的合理简化实际上是一种构造工艺的简化。同种材料使用不同的施工工工n硕士研究生学位论文第五章理性精致的室内细部完善63艺所达到的效果也是有所不同的，更不必说是多种不同材料的拼接。经过设计者的精心安图5.11玻璃幕墙与天棚收边Fig.5.11Theglasscurtainwallandceilingedge（图片来源：天作建筑）n64第五章理性精致的室内细部完善硕士研究生学位论文排，构造不仅完成了其真是的功能性，并且作为一种形式特征，其艺术效果也能够被人所感知。这同时也考验了设计者对于先进技术手段和材料特性的掌握程度，利用先进的技术手段或是材料特性，让精简的设计变为可能。在大剧院的墙面与门图5.12门板收边形式Fig.5.12shrinkingsideoftjedoor口交接处，为（图片来源：天作建筑）了使界面保持完整，设计者考虑通过不锈钢板饰面不同的造型，来实现内开门与外开门两种不同形式开启方式的门边与相邻墙面链接的统一性，而不是另外再线脚或者是门口包边来遮盖交接位置。(图5.12)5.3设备末端形态协同在与建筑相关的设计当中，为了充分发挥建筑的功能，都必须将建筑设备和其他专业综合协调处理。建筑与结构、暖通、给排水与电气是几个极为重要联系的部分，相互配合的好坏直接影响设计质量的高低。在室内设计当中，有许多相关的设备，成为影响界面造型的主要因素。因此在室内设计过程中，应进行充分的协调。室内设计师应当充分掌握建筑设备不同处理形式，在满足功能的前提下，达到建筑设备作为装饰元素的美观性要求。5.3.1保持完整性的消隐处理在任何室内设计当中，设备对空间和界面都会有或多或少的影响。在辽滨大剧院的室n硕士研究生学位论文第五章理性精致的室内细部完善65内设备当中，设备本身所占空间比较大的包括建筑结构、通风排水管、线缆桥架所占空间。这些设备的存在一般会对室内空间的吊顶高度和墙面的凹凸产生一定的影响，因此在考虑界面的细节之前就应当予以关注，一般情况下，要首先将这些大型的管线和设备隐藏在吊顶之内或者是墙面之内，或者是放置在其他合适的隐蔽位置，并且在适当的位置留出检修口。另外还有一些设备的末端形态必须表现在界面的表面，如消防喷淋装置还有风口等，以及一些不可避免的在墙面上会有设备检修门、电箱洞口、风口等其他设备，会破坏界面的完整性，由于这种打断不具有统一的规律性，如果采用其他的设计元素和材料进行区分，会打破整体的韵律美感，为解决这种问题，细部为了突出整体形象，达到一种纯粹统一的墙面装饰效果，设计者选择了将一图5.13墙面暗门做法些设备检修门以及消火栓门等破坏完整性的Fig.5.13Surfacehiddendoor部位同其周边的装饰界面协调起来，将造型（图片来源：天作建筑）和所使用的材料与周围界面相一致，关闭门创和检修口时，将差异隐藏，因而各种洞口都随之消隐，界面形成一种统一的完整形象（图5.13）。这种对细部进行消隐，意味着运用适宜的构造设计将其处理得精致美观，而非绝对的消除或是隐藏，组成细部的构件通过合理和精致的制作，在正常开启时能够方便简易的打开工作。5.3.2设备末端的秩序化布置除了上节中提到的，需要对对一些对空间影响比较大的部分进行隐蔽和暗装的消隐处理之外，还有许多必须要显露在外的设备，这些设备构件的外观、颜色、数量、安装位置、排列方式对剧院室内界面的美观与否也有着很重要的影响。在辽滨大剧院的室内设计当中，与各种设备与打交道最多的地方就是顶界面,要营造一个理想、舒适的室内空间环境,顶界面不容忽视。设计师必须考虑到不同性质的建筑空间,其功能所需要的灯光照明、空调系统、隔音、吸声、消防等设施的线路及管道,在顶棚上的分布及设置的方位等因素,考虑到不同性质的室内对上述设施需求的程度,并通过设计来确立顶棚装修的构造形式,不仅在大的共享空间内要求设备布置秩序化，在一些小的功能空n66第五章理性精致的室内细部完善硕士研究生学位论文间，如贵宾室、会议室（图5.14）等重要的房间内更需要对设备的布置仔细加以考虑。在墙面处理上，对一些电气设备和指示标识进行定位，并且在满足规范要求的基础上，注重其秩序性的排列，同时将一些既可以装置在墙面也可以安置在地面的构件，选择安置在地面，比如将消防疏散指示灯安置在地面，按照一定的秩序随着空间形态布置，既可以营造空间的韵律感，消除在墙面上散落的凌乱，又可以从细节之处体现设计的精致。图5.14大会议室天棚平面图Fig.5.14Largeconferenceroomceilingplan5.3.3材料分格的模数把控（图片来源：天作建筑）在GRG墙面的饰面材料分割中，设计者注意到了划分材料的模数，不仅要保持一个美观富有韵律的界面造型，同时还要考虑到整个环境中墙面材料分割的和谐。并且考虑到施工的因素，将材料每块块材的宽度定在900至1000mm范围内。以保证在一段较长的连续墙面上给人的视觉差异不会太大，维持一个相对稳定的秩序。此外，在柱面的分格和楼板边缘的材料划分也都相应的考虑了适合的模数，在整体环境中保持协调一致。(图5.15)在观众厅外墙面采用木材的部分，考虑所塑造的芦苇的形态意象和木材料本身围合曲面这两点，将每块木材的宽度定在300mm，以保证其比例的协调和空间韵律感。5.4本章小结图5.15共享大厅材料模数分格Fig.5.15Sharinghallmaterialsegmentation本章主要论述了辽滨大剧院室内设计中的（图片来源：天作建筑）细部处理几点思考，通过细部设计能够让最初的设计构思趋于完备实现，是必不可少的保持完整性的步骤。新型建筑材料发展和使用情况也在细部设计有所体现、设备技术进步和建筑文化的传播,新技术的进步和新材料的发展会给细部设计提供新的思路，同时人们对细部更为精美的追求也不断推动新形式的发展和进步，二者相互促进。n硕士研究生学位论文第六章结语67第六章结语随着观演建筑建设的热潮以及观演形式的愈发丰富,观演建筑室内空间环境也愈发被人们所关注。本文通过对辽滨大剧院室内设计的分析研究，综合考虑项目所在地区的与自然环境、地域文化等因素，根据其建筑设计理念及设计意象，着重从意象原型提取设计、内部空间设计和界面细部完善等方面入手，通过理论结合实际的深入分析研究，最终形成。通过探讨思考设计额方法，总结设计过程进而得出以下几方面结论：1）贯彻整体性设计思想大剧院作为一座城市乃至地区的标志性建筑之一，是城市的门户，同时作为文化建筑，其不可避免的需要承担体现城市文化的文化属性。其鲜明的建筑形象是最为直接呈现给观者的，而建筑形象的表达手法是需要多样因素共同完成的，建筑的设计，剧院的服务，空间的体验，室内的设计等缺一不可，在这里面室内的设计是建筑设计的组成部分之一，同样也是空间体验的重要影响因素，因此一座剧院建筑的室内设计直接受大剧院形象需求的制约。辽滨大剧院的室内设计过程中始终贯彻整体设计的思想。充分考虑建筑设计思想及建筑结构和空间形态。在确定了室内设计的影响因素之后、进行深入设计，从意象原型提取设计、内部空间设计到界面细部完善，整个过程始终以整体的意境为中心、，以观众的体验为重点，以实现设定的建筑意象为目标，避免沉浸于局部而偏离整体的方向。2）注重地域特色的表达在对辽滨大剧院建筑意象的选取上，着重选取了具有地域代表性的事物为原型，并提取了盘锦市市花为设计概念来源。最终的建筑形态展现了地域性特色，以及盘锦市辽滨新城所需的现代建筑之美，也体现了盘锦“花开盛世”的繁荣景象。在室内设计意向的选取上，同样延续了对地域自然原型的提取，材料的色彩、肌理的表达都尊重了地域特色，如“岩石”、“芦花”等形象的选取。3）发掘空间的场所氛围综合性的观演建筑的功能多样繁复，导致其空间也体现为一种复杂性。辽滨大剧院通过花型的界定，有效的划分了各个观演空间，并以共享大厅为中枢空间，增强了各空间的联系。“花瓣”形态的室内外延续，增强了室内自由、流动空间的表现力同时，还保证了整体空间的连续性。为了更好地营造内部空间的场所精神，打造更加舒适美好的阅读氛围，辽滨大巨岩通过空间的序列流动突出空间的开放性，为观众营造了惬意空间环境。4）细部设计的精致完善精致的设计往往表现在对细部的追求，精巧生动的细部设计,使设计的整体形式展现出自身的美，即便形式本身很平凡。这些“匠心”的功用之所在,就是能够更深入贯彻和表达设计意图，要使室内设计能真正起到烘托建筑的作用，保持设计的整体性，使建筑更加精致耐看。n68第六章结语硕士研究生学位论文辽滨大剧院设计的论述中并没有深入到一些专业特殊功能要求和具体的技术施工层面，而是重点对其结合地域特色的设计，抓住建筑与室内整体设计过程来论述。希望能够对室内设计的设计思路和地域性元素的运用研究付出绵力，并恳请同行人指教。n硕士研究生学位论文作者简介69参考文献[1]建筑设计资料集4[M].北京:中国建筑工业出版社，2005[2]袁烽.观演建筑设计[M].上海:同济大学出版社，2012[3]刘振亚.当代观演建筑[M].北京:中国建筑工业出版社，1999[4]吴德基.观演建筑设计手册[M].北京:中国建筑工业出版社，2007[5]高嵬,刘树老.室内设计[M].东华大学出版社.2011.1[6]诺伯格·舒尔茨.尹培桐译.存在空间建筑[M].北京：中国建筑工业出社，1986.[7]张伶伶．建筑创作思维的过程与表达[M].北京:中国建筑工业出版社，2001[8]张伶伶，孟浩.场地设计[M].北京:中国建筑工业出版社，2011:261.[9](日)芦原义信著，伊培桐译.外部空间设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1985[10]科斯托夫美，单皓.城市的形成[M].北京:中国建筑工业出版社，2005:344.[11][日]宫崎兴二.建筑造型百科[M].北京:中国建筑工业出版社，2003.[12]盖尔，Gehl，何人可.交往与空间[M].北京:中国建筑工业出版社，2002:203.[13]沙里宁，Sadrinen，顾启源.城市——它的发展衰败与未来[M].北京:中国建筑工业出版社，1990:302.[14][美]S.阿瑞提，钱岗南译.创造的秘密[M].辽宁人民出版社，1987[15]李志民.建筑空间环境与行为[M].华中科技大学出版社[16]陆邵明.建筑体验—空间中的情节[M].北京:中国建筑工业出版社，2007[17](美)鲁道夫·阿恩海姆著.建筑形式的视觉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