艺术形态学文本概念在室内设计中的表达与研究

艺术形态学文本概念在室内设计中的表达与研究

国内图书分类号：3o钙国际图书分类号：西南交通大学研究生学位论文密级：公开艺术形态学文本概念在室内设计中的表达与研究年姓专二零一四年四月二十日nClassifiedlndex-U．D．C：SouthwestJiaotongUniversityMasterDegreeThesisTHESTUDYANDEXPRESSIONOFTHECONCEPTIONOFARTFORMVERSIONINTEIUORDESIGNCandidate：WangJingjingAcademicDegreeAppliedfor：MasterofArtsSpecifiC：ArtdesignSupervisor：WuGuiliangApril20，2014岫4㈣3帅9眦4哪7删5眦2㈣帅hYn西南交通大学硕士学位论文主要工作(贡献)声明本人在学位论文中所做的主要工作或贡献如下：本人从室内设计角度出发，通过对艺术形态学的三个形态问题进行系统的分析，使本课题的研究具有指导性、操作性和实践性。培养了形态认知能力，熟练的运用视觉语言表达设计意图，并提供了一些具体的操作方法。本课题分析艺术形态学文本在室内设计当中的表达与应用，挖掘设计作品中蕴含的时代精神和社会文化。沿着艺术形态演变的轨迹，探索当时的社会精神面貌和文化背景。艺术形态学三大文本的概念目前在学术界还不广为人知，通过对此课题的研究，我希望关于艺术的三个基本形态的理论学说能够更加被大众所知晓。并且为艺术形态学在室内领域研究体系的建立健全提供可借鉴的模式，提供了一定的参考依据。我国目前对艺术形态学三大文本的研究还局限在艺术学领域，室内方面浅尝辄止，本课题将尝试将两者密切结合做一个系统深入的研究。通过对具体案例进行分析，并且以具体项目论证此课题的合理性。本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指导下独立进行研究工作所得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均己在文中作了明确说明。本人完全了解违反上述声明所引起的一切法律责任将由本人承担。学位论文作者签名：Af船易日期：护f咋6．，垆n西南交通大学曲南父遗大罕学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权西南交通大学可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复印手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1．保密口，在年解密后适用本授权书；2．不保密√，使用本授权书日期：驯·易·‘矿日期：b，≯、侈、妒n西南交大硕士毕业生论文第1页摘要艺术形态学是一种关于艺术表现形式的理论，艺术能反映当时社会文化的一种“状态”，所以亦称艺术社会学。从艺术家的作品分析中我们能够找到某个时代的感觉，因为艺术家在创作的时候，他无意识的会受到当时社会环境的影响，所以作品所表现的形式就能体现文化思想的姿态；同时，艺术形态建立在人们对社会认知的基础上，所以艺术作品能够呈现当时社会的生产力发展水平科技发展状态。每种社会思潮是在不同的社会背景下形成的，这种思潮会影响到文化艺术等各个领域。从古至今，室内空间都是人类停留时间最长的区域，和人有着最为密切联系。室内设计师在艺术创作中，也必然会受到当时社会环境和科技文化的影响。我们从不同的艺术风格和设计作品中去仔细研读其创作背景，去归纳分析这些作品所表现的艺术形态。在本研究中，我们把这些流派的作品色彩进行归纳和分类，也是三大文本写作的艺术形式，即：情态文本，意态文本，语态文本。在本课题研究中我们将重点探讨艺术形态学三大文本在室内空间设计的表达与应用。本文共分六个部分。第一章阐述了论文的选题背景和意义，分析了国内外研究现状，介绍了本文的研究思路和研究内容的不足和创新、方法。第二章阐述了社会环境与艺术形态的内涵和相互关系，列举了受社会环境影响的艺术领域，和室内空间受其影响的必然性。第三章对艺术形态学三大文本概念进行分析，从东西方不同的文化传统出发，分析了不同的社会文化对艺术形态的影响，并且阐述了东西方不同时期艺术风格与形态的演变。第四章是本课题研究的重点，对艺术形态学三大文本在室内设计中的表现手法进行重点分析，还对不同的室内设计风格的文本范畴进行解析和艺术形态归纳。第五章是从艺术形态学的角度对经典案例进行赏析，以个人设计作品论证该课题研究的可行性。第六章是结束语。关键词：艺术形态；室内设计；三大文本；社会环境。Abstractn西南交大硕士毕业生论文第1I页Morphologyofartandsociologyofart,isakindoftheoryofartisticformofexpression,artCallreflectakindof”state”atthetimeofsocialculture，SOalSOknownasthesociologyofart．FromtheanalysisoftheartistVsworkwecanfindatimefeeling,becausewhentheartistsinthecreationoftheunconscious，hewillreceivetheinfluenceofthesocialenvironmentatthattime，SOtheartformCallreflecttheculttralaltitude；atthesametime，theartformisbuiltonthebasisofsocialcognition,SOtheworksofarttoshowthelevelofproductivitydevelopmenttechnologydevelopmentstatusofthesocietyatthattime．Eachkindofsocialtrendofthoughtisformedinthedifferentsocialbackground，the仃endwillaffectallareasofcultureandart．Sinceancienttimes，indoorspaceishumantostayforthelongesttimezone，andhasthemostcloselyconnected．Interiordesignersintheartisticcreation,willheinfluencedbythesocialenvironmentandthecultureofscienceandtechnology．Wegotothecarefulstudyofitsbackgroundofcreationfromtheartisticstyleanddesignworksofdifferent,totheinductionoftheseworksofartforms．Inthisresearch,weputtheseofeveryhueofthegenreworksaresummarizedandclassified，isalsotheartformthreemajortextwriting，namely：modaltexttext,image，voice．Inthisresearchwewillfocusontheexpressionandapplicationofartmorphologythreetextintheinteriorspacedesign．Thispaperisdividedintosixparts．Thefirstchapterelaboratesthebackgroundandsignificanceofthistopic，reviewstheresearchstatusathomeandabroad，introducestheideasandtheinnovationandthedeficiencyofthestudycontent,method．Thesecondchapterexplainstheconnotationofsocialenvironmentandtheartformandmutualrelations，aleinfluencedbythesocialenvironmentofart,thenecessityandtheindoorspaceaffectedbythe．Thethirdchapteranalyzesartisticmorphologythreetextconcept,startingfromtheeasternandWestemdifferentculturetradition，analyzestheinfluenceofdifferentsocialandculturalformofart,andexpoundstheevolutionofstyleandartindifferentperiods．n西南交大硕士毕业生论文第1II页Thefourthchapteristheemphasisofthispaper,focusesontheanalysisof位morphologyofartthreetextrepresentationintheinteriordesign,alsotextcategoryofdifferentinteriordesignsty’lesaresummarizedanalyticallyandartform．Thefifthchapteristoappreciatetheclassiccaseofartfromthemorphology,thefeasibilitytoindividualdesignworkdemonstratestheresearch．Keywords：Artform；Interiordesign；Thethreetext；Socialenvironment．n西南交大硕士毕业生论文第Ⅳ页目录第一章绪论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯l1．1课题研究的目的及意义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯l1．1．课题研究的目的⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．11．1．2课题研究的意义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯11．2课题研究背景与现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．21．2．1国内研究背景与现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯21．2．2国内外研究背景与现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯31．3课题研究的内容和方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯41．3．1研究内容⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯41．3．2研究方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯5第二章艺术形态与社会环境的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．52．1．社会环境与艺术形态的内涵⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯。62．1．1．概念分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯。62．1．2．社会环境与艺术形态的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一72．2受社会环境影响的艺术领域⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．102．2．1对相关艺术领域的影响⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．102．2．2室内设计受社会环境支配的必然性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．162．3小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯17第三章艺术形态学三大文本概念分析与演变⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．183．1三大文本概念分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯183．1．1情态文本⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．183．1．2意态文本⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．183．1．3语态文本⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．193．2文化传统与艺术形态的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．193．2．1情态文本与中国文化⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．203．2．2．意态文本与西方文化⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯223．2．3．语态文本与全球文化⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯243．3艺术形态的演变⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．26n西南交大硕士毕业生论文第V页3．3．1国内不同时期的艺术形态⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．263．3．2国外不同时期的艺术形态⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．293．4小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯32第四章室内设计风格的文本写作与表达⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯334．1艺术形态学三大文本在室内设计中的表达⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．344．1．1情态文本在室内空间设计中的表达与研究⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．344．1．2意态文本在室内空间设计中的表达与研究⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．364．1．3语态文本在室内空间设计中的表达与研究⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．404．2不同室内风格的文本范畴与设计表达⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯414．2．1情态文本写作范畴⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．414．2．2意态文本写作范畴⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．474．2．3语态文本范畴⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯564．3小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯59第五章设计作品案例分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯605．1经典设计作品的分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．6l5．1．1西班牙马德里酒店⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．615．1．2费城假日家居⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．625．1．3北京银河SOHO⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯635．1．4北京中国国家大剧院⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．645．2个人设计案例的分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．655．2．1设计前言⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．665．2．2设计解析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．665．2．3小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．695．3小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯70参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯7l结语⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．73致谢⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯．．75n西南交大硕士毕业生论文第l页第一章绪论1．1课题研究的目的及意义1．1．1课题研究的目的①培养形态认知、构成和表达的能力。艺术的形态是读者感官上的外在形式，这种形式是由各种媒体包括艺术图像结构、色彩、纹理等构成。②熟练运用“视觉语言"和各种艺术形式要素。利用其本身丰富的表现力，在设计作品创作中达到表现的目的。③分析并解读艺术形态学文本在室内设计当中的表达与应用。挖掘设计作品中蕴含的时代精神和社会文化。沿着艺术形态演变的轨迹，探索当时的一个社会精神面貌和艺术背景。④艺术形态学三大文本的概念目前在学术界还不被广泛认知，通过对此课题的研究，我希望关于艺术的三个基本形态的理论学说能够更加被大众所知晓。为相关理论研究提供一定的论据。1．1．2课题研究的意义在当前，国内的室内设计在世界当代设计活动中处于不利的地位，经常出现抄袭、模仿等不良现象。而导致此现象的主要原因是，我国的室内设计经验的不足，实践和理论研究都历时较短，深入程度不够；此外社会对室内设计理念的理解和接受程度也不高。本课题分析艺术形态学文本在室内设计当中的表达与应用，体会设计作品中蕴含的时代精神和艺术背景。从不同时期艺术家们的作品中去感受当时所处历史时期的精神风貌和社会环境，沿着历史的轨迹去感受艺术家们的创作灵感和设计意图。改革开放以来，《艺术形态学》陆续成为各高大院校设计艺术学专业的必备课程，越来越得到学术界的重视，在绘画、工业设计、公共艺术设计方面都有一定的理论成就，但是在室内设计方面却不能一个完善的系统，本课题尝试将艺术形态学与室内设计相结合，做一个系统的相对深入和完善的研究。艺术形态学三大文本的概念目前在我国学术界还不算是广为人知的，本课题将艺术形态学三个基本形态进行系统性研究，n西南交大硕士毕业生论文第2页并从艺术形态学的三大本本的角度去解读室内设计的发展和相关案例，通过对此课题的研究，我希望关于艺术的三个基本形态的理论学说能够更加被大众所知晓，艺术形态学也将与室内设计进行更加紧密的结合，丰富室内设计的理论研究。为艺术形态学在室内领域研究体系的建立健全提供可借鉴的模式，提供了一定的参考依据。最后，我将以具体设计项目论证此课题的合理性。1．2课题研究背景与现状1．2．1国内研究背景与现状中国作为一个有着悠久历史、深厚底蕴的文明古国，在六千年以前的1日石器时代中对石器的创造，便已些许展现出对艺术形态创造的影子。在数千年的历史长河中，华夏人民以其独特的智慧缔造了辉煌的“手工业文明’’。创造的青铜器、陶瓷、丝绸、建筑、园林、服饰等无数各具特色的形态，为世人所瞩目。关于艺术形态研究的理论依据也初现雏形，早在战国时期《考工记》一书中对怎样制成精良的器物，作了精辟的总结。“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然可以为良"①这段文字在今天看来，“地气’’即因地制宜，必须根据你自身的能力，技术条件和市场分析来决定生产什么以及如何设计。“天时’’可以理解为必须非常及时地顺应科技发展的趋势和密切注意社会经济水平的提高。谁能率先站在发展的前列，创造性地设计，谁就能成为一代宗师。总之，古人认为尊重事物发展的规律和客观存在是进行一切艺术创造的前提，认为艺术创造受到社会环境的制约，这与我们本课题的研究方向是一致的。诚然，中国的形态创造实践和关于形态的理论，不成系统。这是因为中国的社会生产力相对较低，科技水平较为落后导致，经济基础决定上层建筑。在中国的图书馆，有关艺术形态与设计的书籍，最早的是对“包豪斯”的介绍和翻译过来的日本高山正喜久先生著的《立体构成》。78年改革开放之后，禁锢的艺术思想得以打开，开始全面研究艺术设计的形态创造，并于79年在当时所在的学校尝试开出“形态构成课”。经过n西南交大硕士毕业生论文第3页20多年的“形态构成”教学和设计实践。84年出版的《工业美术设计基础》和91年出版的《产品形态学》是对艺术形态学与工业设计学科相结合的理论成果。几乎在同一时刻，北京中央工艺美术学院的辛华泉老师，以研究“立体构成’’入手，逐步扩展研究范围至平面和色彩构成，出版了许多译著、专著和论文。中国美术学院出版的高等教材《形态构成学》便是辛华泉老师在2001年的著作。20多年来，辛老师在国内院校及各种训练班上授课讲学、著书立说，为中国艺术形态学的研究，做出了很大的贡献，虽然说没有延伸到室内设计研究领域，但是却让大众认知了艺术形态，为致力于艺术形态研究的艺术家们铺垫了道路。总体而言，我国目前对艺术形态学文本的研究在绘画领域相对较完善，工业设计和公共艺术也有所涉及，但是不够深入，而在室内领域的理论依据更是凤毛麟角。我校工业设计专业姜文玲同学的《从东西方造物形态差异中解读三大文本》中我们可以看到她对中西方的社会形态差异中总结出三大文本的区别。再如我校杨先超同学的《浅析不同时期西方社会的艺术语言形态》中分别列举了西方社会不同时期的社会思潮对艺术的影响，并归纳了各个发展阶段三大文本的异同。还有，由李洪鑫学长所著的《艺术形态学之室内设计中的三态》，书中从室内图片示例着手，简单分析了室内设计在情态、意态、语态三种文本上的印迹以及其变化的历程。由鲁迅美术学院的吴祖慈老师所著的《艺术形态学》一书，提出了纵观绘画、雕塑、建筑和艺术设计相互联系独到的综合性观点，进而讨论了艺术形态的创作规律，系统地论述了艺术形态的类型、语义、变化规律及其色彩、架构、美感、风格、心理和东西方文不同文化之间的差异等问题。此外，本书还注重实际，针对现实中艺术设计所作应用，例举并详细分析了一些优秀的设计案例，使得读者能够深刻理解艺术形态的意义与内涵。此书对室内领域没有进行详细的讲解，可能由于当时的室内设计还没有引起社会的广泛重视，算不上一个热门的学科，但是吴老师对艺术形态的深刻剖析，为我课题的研究提供了一定的参考依据，给了我极大的信心。1．2．2国内外研究背景与现状在20世纪初的西方，德国有一个被称作“包豪斯”的学派已经着手建立艺术形态学的研究体系，其中领军人物有包豪斯学校副校长——俄国华西里·康定斯基。康定斯n西南交大硕士毕业生论文第4页基是位画家，早期画风写实，于10年一次偶然事件后，改画纯抽象画，发表了世界上第一幅纯抽象的水彩画。由此，康定斯基认为画家不应被物体的外表所迷惑，而应该去表现它的本质一精神实质。为了证实一种尚未诉诸现实的、不表现任何具体客观对象的抽象艺术成立的可能性，康定斯基对艺术形态进行了研究。从艺术形态对艺术形态物象的外形进行研究，最终他发现构成物象的要素就是点、线、面。之后康定斯基一直致力于抽象绘画的探索和对形态的理论研究。并且，分别在10年和23年发表了《论艺术的精神》和《点·线·面》两本专著，为抽象艺术的理论基础做出了奠基；并且，创造了“根据形态要素自身的表现力去抒发感情’’这样一个广阔年轻活力的视觉艺术世界。康定斯基从写实到抽象的事例，看似偶然，实质必然，其更深层的原因是顺应了时代发展后新的审美需求。前苏联美学家莫·卡冈于72年出版《艺术形态学》一书，成为美学史论研究的典范。卡冈在《艺术形态学》的前言中写到：“形态学是一个关于结构的学说”。此书内容丰富，并且蕴含了深邃的哲理。卡冈不仅复兴了美学，而且建立和发展了独特的美学概念，此著作包括了现代科学所制定的各种方法论原则，研究了艺术世界的内部结构和艺术创作活动的分类规律等，是美学界最经典的著作之一。他考察了艺术领域中从一般向个别的过渡，解释了各种艺术样式相互联系的一般规律，以及从各种艺术样式到完整系统的形成，是对艺术形态深刻的剖析与系统的归纳。室内设计作为一个独立的综合性学科，直至20世纪60年代初才逐步形成，至此登上世界艺术学的广阔舞台。在此之前，室内设计一直从属于建筑设计，是由建筑师负责主理，没有获得足够的的重视。经过几十年的不断研究与发展，室内设计现在已经成为相当成熟的学科，得到社会的广泛重视。1．3课题研究的内容和方法1．3．1研究内容①社会环境与艺术形态的精神内涵和相互关系，为了证实社会环境对艺术形态的影响，列举了受社会环境影响的艺术领域并且证实其历史必然性。(多对艺术形态学三大文本概念进行分析，并且从东西方不同的文化传统出发，详细论证了不同的社会文化对艺术形态的影响，并且还阐述了东西方不同时期艺术形态的n西南交大硕士毕业生论文第5页演变。(爹艺术形态学三大文本在室内空间设计中的表现手法，不同的室内设计风格的文本范畴解析。(D经典案例解读与赏析，以个人设计作品论证该课题的可行性。1．3．2研究方法①资料查阅法：进行资料收集、查询、整理，完成艺术形态与室内设计相关文献综述。在阅读中了解与此有关的范围及从这些文章所列的参考资料中发现新的线索，再扩大查找对象。对自己掌握的文献进行创造性的思维加工过程。通过这样的加工，形成对事物本身的科学认识。②实地调研法：到有研究意义的项目实地进行调研获得论据。得到与自己的课题相关的各种数据，也就是说实地调研是为个人实现科学论文提供数据支撑。用客观的态度和科学的方法，在确定的范围内进行实地考察，并搜集大量资料以统计分析，从而获得与本课题有关的论据。③经验总结法：对查询和收集的资料进行归纳与分析，使之系统化、理论化，并且做总结、验证、提炼加工工作。在总结经验时，树立正确的指导思想。通过对以前相关研究资料的审查，提炼出更有意义和更具洞察力的问题。④案例研究法：结合市场实际，以典型案例为素材，并通过具体分析、解剖，对所有的案例进行统一的抽象和归纳，进而得出更精辟的描述和更有力的解释。n西南交大硕士毕业生论文第6页第二章艺术形态与社会环境的关系2．1．社会环境与艺术形态的内涵艺术形态形成与社会环境有千丝万缕的联系，所以在研究本课题之前，有必要了解一下社会环境与艺术形态的内涵与相互关系。2．1．1．概念分析2．1．1．1．什么是社会环境?社会环境是指人类生存及活动范围内的社会物质、精神条件的总和。广义包括整个社会经济文化体系，狭义仅指人类生活的直接环境。它由政治、经济、文化等要素组成。人类在自然环境的基础上，通过意识的社会劳动，对自然物质进行加工和改造，创造物质生产关系，积累物质文化而形成的环境体系，与自然环境的概念相对应。社会环境是人类精神文明和物质文明建设发展的标志，同时随着人类文明的进步而不断地丰富和发展，所以社会环境称也可以称为文化社会环境。@总之社会坏境对人类的形成和发展进步起着至关重要的作用，同时人类活动又深刻影响了社会环境，人类活动与社会环境是一种相辅相成的关系，而人类正式通过不断的适应社会自然，改造环境的方式，推动了自己文明的进步。2．1．1．1．什么是艺术形态?艺术的形态即具体艺术作品的形式与内容所呈现出的样式、结构、逻辑、特征等。艺术形态是诉诸欣赏者感官的外部形式，这种形式由塑造艺术形象的各种媒介(色彩、线条、音乐、文字等)所决定。@艺术形态可分为抽象形态和具象形态，我国传统艺术形态和西方艺术形态等。艺术不仅是意识形态，也是生产形态。任何艺术，它的本质⑦未知‘社会环境>·网络资源·2012年6月④未知‘艺术形态>·网络资源·010年7月n西南交大硕士毕业生论文第7页特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。④艺术是人类借助一定的物质材料和工具，使用相应的审美能力和技术，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满情感与活力的创造性劳动；⑤是人类依照美的规律创造世界，同时也是依照美的规律创造自身的实践活动；艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。@在艺术创造中，追求美是作为一个劳动的目的而存在。但是，什么是美，如何去审美，怎样去诠释美，去表现美，这也便是“艺术形态"学所想要阐释的内容。艺术形态学是一门学科和艺术方法论，是理性的方法、规律等，但又有强调感性一面的人的情感、心理等，艺术形态的创造是理性和感性的有机结合。艺术品是由艺术家创造出来的产品。尽管其来源于客观自然界和人类的社会生活，却不同于自然界和生活中的事物形象，而比之更集中、更典型、更具有美感。可以说，艺术品是客观事物与作者本身的主观感情激烈碰撞糅合的衍生，因此其自身便具备了强烈的艺术感染力。2．1．2．社会环境与艺术形态的关系社会环境与艺术形态的关系是辩证统一的，一方面，艺术形态的形成与发展受社会环境的制约和影响；另一方面，艺术形态是社会环境的反应，艺术形态呈现社会环境的面貌。2．1．2．1．艺术形态受社会环境的制约艺术形态学可以称为艺术社会学，是一门描述当前社会文化“状态”的学科。什么样的社会环境决定了当时代的艺术家具备什么样的社会意识：在一定的历史时期内，④张兰芳(20世纪艺术概论理论框架发展状况研究》‘山西大学》．2010年⑤涂爱萍‘试论钢琴演奏中作品的艺术性体现>‘扬州教育学院学报'2011年4期@梁艳<绘画中的“空白”理念>‘洛阳师范学院学报)2003年4期n西南交大硕士毕业生论文第8页一定的社会生活条件的制约下，以及艺术传统、艺术家的创造力的影响下，各类艺术形态都遵循着：形成、发展、演变和消亡的一个过程。人于社会中生存，接受约束和管理，不同的社会类型环境孕育了不同的社会文化体系，从而导致了艺术形态的多样化。在中国远古时代，原始人类初期以洞穴居住，至农业发明后，定居的生活开始要求有个固定的安身之所，室内空间就此诞生。中国古人日：”宅，人之本”。现代人也认为安居才能乐业，房子对于人类来说是首要的。它不但能避风、躲雨，还能防止野兽的侵害。所以最早的房屋也首先是为了满足最基本的生活需要。由于对客观世界认识的局限，欧洲20世纪以前的艺术形态表现手法大都是崇尚写实的，对自然形象的刻画栩栩如生，都以表现物体的固有色为主，这是因为对色彩认识是不够深入的。至19世纪中叶，法国一批青年画家，走出画室，到野外去写生，满怀热情地在大自然中吸取营养，亲眼目睹了同一景物在不同时问光照下给入的完全不同的感受。丰富的色彩表现激励了艺术家。在对客观世界认知的深入和发展的基础上，图2-1莫奈‘日出·印象》o出现了莫奈等印象派具象艺术形态。如图2．1莫奈《日出·印象》。印象派借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论进行创作，是对色彩新的认知，是当时科学技术发展和人们对客观世界新的认知成果。自工业革命以来，科学技术得到飞跃式发展、人类社会进入工业化大生产阶段，这种变化使人们生活方式和审美观念发生改变，抽象艺术应运而生，顺应了时代的需求，占据艺术形态表现形式主流地位。工业革命之后，自然产品的价格随之昂贵，只能为少数人所享用。当社会从手工时代进入工业时代，再以手工业时代的以装饰来获取审美上的满足就变得不可能，因为机械不同于手工。机械化的优点是降低产品成本和提高产量。所以艺术作品的形态趋于简化。因此，艺术形态的呈现由当时的社会环境所决定的，根本动力是社会生产力的发。图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第9页展。2．1．2．2．艺术形态是社会环境的反应社会环境的舆论气候决定了艺术家的社会意识。或者说，禁限了他的无意识结构。许多艺术家经常会认为，自己对某种或多种创作风格的喜好是天性使然，并不是受限于他所具备的知识和见解。然而，艺术家们的审美和和作品的塑造都是其所处社会环境使然。于是我们研究不同时期的艺术作品，会挖掘出当时的社会环境风貌。优秀的新艺术运动设计家维克多．霍塔说：“只有艺术家才是伟大真理的布道者。”@司空见惯的是，艺术家的作品会无意识的被当时的社会环境所左右，并且，这种社会面貌会在艺术家们的作品中反馈出来。艺术形态文本的构建，是一种社会文本的构建与消解的缩略图，而并不是艺术家们自我的表现。所以艺术家的作品是当时社会环境与和精神气候的写照。回顾我国，早在2000多年前春秋战国时期问世的《考工记》记载了当时的手工业艺术形态。器物的造型来自于某些自然物，以贝壳和果实等为原型，或者纯粹出自于功能的需要。那时的设计自然就偏重于装饰纹样，手工业时代早期的器物装饰比较粗犷、简约，却能生动地表现出自然物象的特征。如我国仰韶文化时期彩陶上的鱼纹、图2-2鱼纹彩陶盆@人面纹、舞蹈纹等。@如图2．2鱼纹彩陶盆。几何纹的形成一部分是受到劳动产品被压后遗留的印痕所启发，另一部分则是对自然界事物造型的参照与概括。当时的人类在尚未掌握绘画、雕塑技巧的情况下，选择在生活中经常见到和熟悉的自然物象作为装饰，所以能生动表现出自然物象的特征，并呈现出艺术作品中难能可贵的拙朴感。@史梦云‘艺术形态中的我们》<魅力中国》2011年S期@赵志伟<形态设计与视觉分析》‘天津大学》2006年@图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第10页曼曼曼曼曼曼曼皇曼量曼曼曼曼曼皇邑量曼舅量皇鲁舅量量皇量量曼曼蔓曼曼曼曼量量曼曼曼蔓II曼量鼍曼曼皇皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼蔓皇曼量舅随着社会经济的发展，新材料的发现、新工艺的掌握，青铜器、漆器、瓷器、丝绸织物、家具、木结构建筑、石结构建筑相继问世。到手工业时代中晚期，人们制作器物的水平It趋成熟，装饰技巧也在不断提高，如中国的陶瓷艺术到宋朝达到巅峰，全国各地出现各个制瓷中心，以景德镇陶瓷最具代表性。在欧洲，古希腊、古罗马时期的器物装饰和建筑装饰中对人体解剖的熟知和非凡的表现技巧，奠定了艺术原则和美的标准，使艺术上升到了一个理性的高度。但是社会环境不同，古希腊和古罗马的艺术形态也存在一定的差异，古希腊艺术比古罗马更加崇尚自由，而古罗马由于当时的政治环境的影响，艺术形态更加威严。但是无论是古希腊还是古罗马，其表现技巧和艺术水平都十分惊人，至今对世界文化艺术，对欧洲人乃至世界的审美情趣都产生了深刻影响。总而言之，社会环境决定了艺术形态，制约着艺术的表现形式与内容；艺术自身的发展也推动着社会环境中物质和精神的发展。正是这种相互依存，相互促进的关系才推动了人类的文明和社会的进步。2．2受社会环境影响的艺术领域2．2．1对相关艺术领域的影响前面的章节阐述了社会环境与时代精神对艺术家潜移默化的影响，那么在各个领域又是如何体现在这种影响的呢?我们在本章节将会列举几个代表性的艺术领域进行分析。(D书法领域：书法是世界上部分语言文字所具备的一种艺术形式，而作为我国国粹之一的“中国书法’’，是中国汉字所特别具备的一种传统艺术，是华夏人民以其智慧与灵感独创的表现艺术。书法艺术狭义上而言是按照文字的特点和内涵，凭借书法本身“用笔"、“结字”、“章法”等规则内容，将文字创造成极其富有美感的艺术作品。在书法艺术中“用笔”和“结字”更易展现出文字本身的神韵，并且反映出不同作者的不同个性风格和他们书写创作时的精神状态。中国书法历史悠久，其艺术形式绚丽多彩。从殷商甲骨文逐步演变至秦汉大篆、小篆、隶书，乃至魏、晋时期成熟的楷书、行书、草书等，无一不与当时的社会环境文化相互联系，呼应。流览历代书法，”晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚n西南交大硕士毕业生论文第11页态”。追寻三千年书法发展的轨迹，我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。以秦篆为例，首先，其作为中国历史上第一次系统化的将文字标准化而出现的“书体”，本身便是当时社会文化及环境需求的产物。当时，秦始皇提出“书同文”，要求统一书体，统一文字，因此“秦篆体”的风格极具特色：其先是改变了原本春秋时期弯弯曲曲的笔画线条，成为一种有固定结构、笔画匀整、平衡对称、丰富特色、便于书写的新字体；其次，作为君王用以炫耀其一统天下的伟业，作为帝王的威严、自信与长治天下的意愿，“秦篆”出现了以石刻，即“碑系"一一中国书法艺术两大系统之一的特殊表现形式。“秦石刻”不同于殷商时期，主要为了记录占卜，或作为配饰显示富有和权力的“甲骨文"，其字体端庄严谨，虚实得当，从容平和且劲健有力。有人评之为“画如铁石，干钧强弩"。而主体与垂脚的特殊结字方式，使其有着居高临下的俨然之态，透露出一股皇者之气。在章法上行列整齐，规矩和谐。正是秦皇朝的政治理想促成了“秦篆"这种整齐化一的书法艺术风格。秦刻石的从容、俨然、强健有力的艺术形态特征与当时秦王朝的社会环境与精神面貌是相统一的。如图2．3李斯的秦篆。当然，“秦篆”的出现也积极的作用于当时的社会文化环境。统一了文字，促进了社会中沟通与学习的进步，同图2．3李斯的秦篆，，时也使得秦文化更多的保留下来，相当的促进了文明的进步。由此可见，书法艺术受着中国社会环境的影响，同时也对中国深厚文化的发展与进步有着重要的意义。(参建筑领域：建筑艺术与当时的社会环境有着密切的关系。总的来说：建筑文化的形成主要受社会环境中“三要素"即“建筑三要素"的影响：第一，生产方式；第二，阶级关系；11图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第12页第三，国家形态。12简而言之，“生产方式、阶级关系、国家形态”一一社会环境”三要素”，即是”建筑三要素”，积极影响着建筑文化的形成。如图2．3空中花园。图2-4空中花园13这里历史上著名的巴比伦“空中花园"。它的形成因素与顾巴比伦王国的社会环境息息相关，生产关系决定了建筑文化艺术的发达程度，不论多么璀璨，如何悠久的建筑艺术，都需要以一定的物质基础作为其建立的前提。古巴比伦王国在当时拥有发达的农业经济，强大的国力，繁荣的社会文明，都能为当时“空中花园"的建造提供物质与经济的行动基础。其次，“空中花园”的建设并非自然而然的建筑艺术发展。传说当中，当时巴比伦帝国的国王想要取悦其王妃才修建了“空中花园”：即是说，上层统治阶级的某个决策直接促成了这个辉煌建筑艺术的创作，这便是所谓的“阶级关系”影响建筑文化和建筑艺术；最后，古巴比伦王国作为一个奴隶制上升时期的帝国所具备的“国家形态"不论是在决策的执行程度还是在劳动力的收集上，都对“空中花园”的创作有着积极的意义。(爹公共艺术领域：12未知‘建筑文化(艺术)与社会环境之关系>来源：网络资源2∞9年13图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第13页无独有偶，在绘画、雕塑、文献、古迹等形式的公共艺术作品中，会将当时代的自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等环境因素逐一展现，并且这些因素的差异化也造就了公共艺术在不同时代的特点和民族特性。例如莫高窟的壁画，汉代霍去病墓前的石雕，还有各类宫殿、楼宇、文化痕迹中流传出的画像石砖等公共艺术作品，都呈现了各个朝代，不同地域的审美观和价值观，当然也体现出中华民族博大精深的艺术风貌。一件好的艺术作品一方面能体现出这个民族的文化特征和民族精神，另一方面还应具有那个时代的特点。总之，不同的人类历史背景和自然条件，导致了不同地域和不同民族之间生活方式、习惯以及文化的差异，正是这些差异的存在，从而使得文化形态和艺术形态展现出其多样化的特性。如图2．5敦煌壁画。公元前138年，汉武帝派张骞出使西域，开通了内地与中西亚之间举世闻名的”丝绸之路”。丝路带去了中国的丝绸、造纸和印刷术，带回了国外的音乐、舞蹈、饮食。发源于印度的佛教也随丝路传入我国。那时的敦煌，地处丝路南北三路的分合点，是一座繁华的都会，贸易兴盛，寺院遍布，融合了东西方艺术的佛教石窟也在敦煌生根、发芽。图2-5敦煌壁画¨十九世纪以来，科技飞速进步，经济与生产力也获到大力的发展，艺术观念得到大胆变革，这些都是促进公共艺术变革的重要因素。正是在这样的一个社会大背景下，公共艺术形式的研究取得了长足的发展，在对公共艺术形式的探索上也有重大的发现。科技进步带来了材料上的更新，从而促进了艺术手段的变革；计算机技术、现代传播技术的普及和飞速发展也让艺术家们获得了多样化、高效率的创作手段和丰富而前沿的题材和咨询。由新技术产生的电脑绘图和计算机合成制图也使一些似乎不可能的效果成为可能。④绘画领域：14图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第14页纵观历史，绘画艺术在人类文明的历史长河中扮演着极其重要的角色，是人类文化的珍贵财富。所谓绘画艺术，是指人类以客观或抽象物象为对象，使用概括和提炼的各类图形进行设计创作的一种表现形式，不同民族、时代、区域的绘画艺术，往往是其所从属的那个民族、时代、区域文化的集中反映或突出代表。时至今日，经过隐隐形成，不断演变，逐步完善后，绘画艺术创作所表现出的主题思想已经十分成熟和广泛。最早世界上出现的类似于绘画形式的图形和符号都是以巫术占卜、动物植物为表现主题，记录沟通为目的的作品。但随着人类文明的不断进步和社会环境的逐渐成长，人们日趋关注自身的劳动、作息、占卜等生活事物，于是便出现了人物形象的绘画艺术。最后，当社会生产力发展到一定程度，精神建设的需求产生，便促使了以“山水花鸟"为内容，具备纯粹表现审美意义主题的绘画艺术的产生。例如唐代的绘画作品，对于女性美的描述和赞美达到空间热情的程度，这充分反映了流传颇广的那个时代“美之标准则似以健康为主’’的审美观以及乐于发现美，赞扬美，重视人文自身的社会风向。再如张择端的《清明上河图》，被誉为“中华第一神品’’，作品以长卷形式，采用散点透视构图法，将十二世纪中国北宋年间汴京城繁华昌盛的容貌，以及当时汉族社会中各个阶层人民生活的缩影，详细展现出来。这既是对北宋社会文明繁荣的见证，也从侧面反映了当时社会经济状况的良好发展。如图2．6清明上河图。n西南交大硕士毕业生论文第15页图2．6清明上河图lS该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回昧。从内容看，此画属于风俗画，具有风俗画的特点，细致描绘了当时的风俗人情，桥梁建筑，道路交通，人际关系等。又如在元代出现的文人画，与元朝文人雅士诗人画家们的生活形态、思想精神息息相关。正是元朝当时特殊的时代背景，和中国艺术文化历史的多种渊源，赋予了元代文人画独特鲜明的元代艺术特征。由于蒙古人创建的元朝统治者实行的政策极具民族压迫和歧视的倾向，从而使得大量知识分子蒙受冤屈和压迫。所以以大部门知识分子自愿或者被破放弃“学而优择仕"的道路，把时间精力寄托于文学艺术。当时的学者和画家们在这外来民族的统治感到不满，于是只能托物言志，寄情山水，表达自己的对仕途的不满。由此可见，绘画作品是对社会环境最有力最生动的写照。远观国外，比如大卫的《马拉之死》，描绘的是反动分子对雅各宾派的主要领袖马拉的迫害，这幅作品是根据法国大革命时期的真实的历史事件创作的，作品表现出了革命少年的伟大，页数发了画家对英雄战士的崇敬。还有《荷拉斯兄弟的宣誓》号召法国人民要推翻封建君主敢于自我牺牲，古罗马的共和理想在他的画笔下显现了。可见当时的社会政治环境对画家的影响。还有俄罗斯画家《三套马》描绘的是三个饥饿寒冷的孩子，他的《出殡》、《溺水》等都揭露了当时俄国沙皇制度的残酷，教会对人们的欺骗，商人们唯利是图，广大劳动人们痛苦的社会风貌。从这些艺术作品中可以从中看到当时国家的荣辱与兴衰，它比语言更加的真实，更加的形象。丹纳《艺术哲学》中曾提到“要了解一件艺术作品，一个艺术家，一群艺术家，那必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”16这句话正阐释了绘画艺术的创作的主题包括了其当时的自然、15图片来源：网络16王鹏‘浅谈艺术的时代性>‘魅力中国》2013年10期n西南交大硕士毕业生论文第16页II社会环境和物质、精神生活等状态，与作者及其所在的这个世界有关，并且会随各客观世界的变迁而不断变化。2．2．2室内设计受社会环境支配的必然性在“形态学”前冠以“艺术”两个字，即表示是为了指导艺术设计而研究其形态，区别于其他学科的形态研究。本课题所阐述的内容均以室内设计为重点展开研究。随着世界文明的不断进步，先进的科学技术、便捷的通讯和交通的大量涌现以及人类自身对生活品质的不断需求，致使人类在日常生活中会有极大的一部分的时间处于室内。在人类日渐依赖的室内空间里，各种生活所提出的对环境的不同需求，使得室内设计成为了人类生活中不可或缺的一部分。当然，人类生活即是一种社会的生活，它会受到社会环境的支配和影响。人类处于室内从事社会活动，就不断促使了室内设计的发展和变化，也使之与社会文化紧密相连。在前几节中所论述的，社会环境的精神气候会决定艺术家的社会意识，自然在室内设计艺术中，设计师的社会意识会以不同的艺术形态表现在各种室内设计艺术作品中。室内设计是一个服务行业，设计师应根据市场需求和客户要求去进行创作，也正因为室内设计是一个服务行业，就需要室内设计师们结合客户和市场，使他们的审美和设计理念与客户的需求充分协调，从而达到统一。室内设计是为人们更好的生活质量而服务的，也可以讲为社会生活服务，通过造型、色彩和材料的在一个空间的组合，创造出和谐和舒适之感，是社会生活的综合表现。如图2．6罗马尼亚Boema餐厅。Boema是一间坐落在1800年代的古老建筑中的餐厅和酒吧。60年代的斯堪的纳维亚风格家具与哥特风出奇的一致，古典的教堂式花纹移植到现代图2-6罗马尼亚Boema餐厅①清新的水蓝色墙面上，角落的“雅座”仿佛正是教堂的座椅。整个餐厅环绕着虔诚、n西南交大硕士毕业生论文第17页静谧的氛围。在这个作品当中，我们感受到古典文化的高度还原和当代文化的植入，在新时期多元文化的冲击下，这种艺术表现手法是很符合当代人们审美的。许多设计大师认为，不同的风格造型和材料的选择诠释的是各种不同的生活方式，消费者们自身的行为习惯和爱好会导致他们偏爱某一种设计艺术形式，某以中国室内设计的风格。而当下人们丰富的生活方式正是对单一的简约主义的室内空间提出了挑战。设计师们开始向其他，诸如环保主义等方向寻求生活哲学和艺术形式的方向。室内设计的分门别类和各种风格的形成，表面上看上去好像是因消费者和设计师的喜好决定，其实是由社会大环境决定的，是由人们的生活方式和和生活水平决定的，而生活方式和水平根本原因都是由社会生产力决定的。2．3小结马克思说过：“经济基础决定上层建筑”。时代的社会生产力决定着时代的艺术形态，社会管理制约着艺术形态的表现形式，不同的社会管理制度下生产出各种形态的文化艺术形态。社会是艺术产生的源头，而艺术则像是从社会源头流出的一股活水。这股活水顺应着历史的足迹，时而沉静，时而澎湃，时而潺潺，时而又猛烈的撞击，瞬间迸发出灵动的水花一一这象征着艺术形态在历史长河中的多样化与不断演变。1717粱哲‘浅析艺术设计与社会经济的关系)‘包装世界'2008年1期n西南交大硕士毕业生论文第18页第三章艺术形态学三大文本概念分析与演变3．1三大文本概念分析从我校艺术学教授舒群老师《艺术形态学》课程的学习中，我领会到：人类生存在社会中，其实是有管理有制约的生存，社会类型不同，社会文化体系不同，艺术形态也不同。我们在本章节的研究当中，从不同的社会形态和时代环境出发，把艺术分为三个基本形态，也就是艺术三种表现形式：即情态文本、意态文本、语态文本。在我们的研究课题里，文本，是指艺术语言的表现形式，作品呈现给我们的一种样式。本章节依据不同的社会形态和时代环境的角度将艺术可以分为三种基本形态，即：情态文本、意态文本和语态文本。从中国的艺术形态研究发展来看，85年以前中国艺术还处于乡村文化时期，艺术作品主要描绘的是农业文明下的自然之境，简称情态文本；85．89年之间是一个盲点期，主要描绘的是工业文明下的生产之境，简称意态文本；而到90年之后描绘的是信息文明下的符号之境，称为语态文本。85新潮美术运动将希腊理性一一意态文本带入了中国，使中国第一次有机会接触到西方艺术的语态，这是一个历史上伟大的转折点，代表了中国艺术的进步。下面我们来具体分析三个艺术形态的具体概念。3．1．1情态文本情态文本概念是固有的自然秉性，是真实的，注重的是对人的情感的表现，例如抒情文学，现实主义，浪漫主义艺术，描绘自然的生活的艺术等。情态文本概念有常态移情(自然常态)和非常态移情(外部刺激的产物)之分。通俗来讲就是以人类感情为纽带去创造艺术作品，其带有“小家庭”的特点，表达的是作者强烈的个人情感。情态文本是感性的，具备明显的私有化特性，是一种本我的主观认识。比如对国家的情结，对恋人的爱慕，对家乡的思念，这些都是一种发自肺腑的人类的直接主观感受，并不具备深刻的思想意识，其来自生活，不高于生活，容易被人们接受和理解，这就是对艺术形态中“情态”的诠释。3．1．2意态文本从一个看到的视觉对象，衍生出向四面八方的发散性思维，注重表现对象本质和n西南交大硕士毕业生论文第19页规律的揭示，是一种智力表现，是象征性的，深邃的，理想的，理性的，抽象的、法则性的。有常态抽象(看得见的，外在的)和非常态抽象(看不见的，内在的)两个方面，比如英雄史诗，理想主义，完美主义等。如时代精神、社会文化心理以及哲学的、美学的等本质性的东西。意态文本概念的特点是严肃的、严格的、有规则形式的。意态是人类感性经验的秩序化，理性化的升华，包含着宏大的思想。与情态文本的区别在于，它并非是与生俱来的感情，而是在后天文化环境中逐步产生。意态文本是理性的，比如会以某个目的为行事的原因，意态文本概念的宗旨是为了创作出一个理想美的范例样本，所以在进行创作时，要求注重文学的表达是否适当，造型拿捏是否精确等。极具代表性的便是古希腊的艺术文化作品，在这些作品创作规则以数学为核心，详细考量，“公理"是古希腊人的重要信仰。3．1．3语态文本语态文本概念是无所指无意境的文本写作，是真正意义上城市化的产物，是人工性，符号性的东西，具有游戏性，不严肃的特点。它受到世界文明与科技的飞速发展，信息文明的影响，是现代文明全球化的直接产物。在语态文本中，读者们会发现一切都是清晰明朗的，没有看不到的死角，没有任何隐晦，是一个彻底开放的形态，比如语言游戏的艺术、批判艺术等。语态文本概念的特点是主题不明确，其意指的作用极大的衰减，相反显现出自律功能，并且该功能占据主导地位，夸大了能指，而忽略了所指，没有绝对原则，也可以说是一种多元化文化。多样化繁复的性质使其具备了游戏的、调侃的成分。18这便是语态文本的独特姿态。它以不表现任何他物，只表现自身为标准。3．2文化传统与艺术形态的关系文化传统是一个社会群体的世界观与价值观的体现。它是在社会群体的生活和生产方式中，历时漫长的发展与演变而逐步形成的；它是人类文明进步的基础和灵魂。然而，正是这种社会群体在社会活动中世界观与价值观的差异造就了不同方式的艺术18喻雪峰‘浅谈绘画艺术中的三种语言形态)‘中国市场>2010年26期n西南交大硕士毕业生论文第20页形态。我们将中西方文化传统对于艺术形态的不同影响做一下比较。在西方文化传统中，它的社会体制和思维模式无处不体现着其极具活力的特征。而这种活力的来源正是西方古代社会中将社会管理等同于组织管理。西方文化灌输给个体的思想首先其就是一个竞技者，一个社会规则下的游戏者；使得个体认为自己与其他个体不再是消极的同阶级关系，而是积极的竞赛关系，创造了极具活力的“城邦制”。这便是西方最早的城市文化，而城邦的造型与形态则代表着西方传统文化的艺术形态。反观中国，时至今日仍习惯于将国民称为百姓，而不是公民，中国人喜欢强调血缘宗亲，喜欢说自己是龙的传人，称他人为同胞，如此一来，中国的社会体制更像是一个大家庭。这种社会群体与社会管理制度的透露着血缘家族制的乡村文化，也就是中国传统文化的艺术形态。概括来说，中西方的不同发展道路一一中国“家天下”的社会血缘家族体制孕育出了以情态文本原则为创作核心的艺术作品：而古希腊城邦社会共和体制的“编码”作用使得意态文本原则成为了西方创作的宗旨。因此有这样一说：情态文本于中国文化，意态文本于西方文化，面语态文本则于以全球文化。3．2．1情态文本与中国文化以中国为代表的东方文明自神话、宗教时代就与西方产生了分歧。基督教奉神为“上帝"而中国人却把主宰一切的喊做“老天爷"，这便是中西方对神灵的不同称呼。人对神的称谓皆是比拟式的称呼，“上帝”乃是天上的皇帝、最高的主宰者，这种称谓与西方传统的唯理主义是分不开的，柏拉图认为“法"是最美的诗歌，因此西方的神就被塑造为一个以法管理世界的，淡漠七情六欲的最高的管理者；相对而言，中国人的“老天爷”寓意为天上的老爷爷，更体现中国强烈的人家族观念。中国将万物的最高领导者称为“老天爷”，作为自己的祖先，将统治者称为“父母官”，将自己称为“百姓’’，由此可见，中国人的管理方式是一种血缘家族式的，各种情感在管理中会对“法’’，中国人的思维和行为方式大多以情感核心，产生一定的冲击甚至干预，“于情于理"情在理之前。因而，中国艺术是属于“情态’’的艺术，强调情感、强调细节、强调韵味，由此可见，这种艺术现象并非偶然，而是受到政治、经济、文化等的限制。中国的《易经》中便开始提出“否极泰来、亢龙有悔”等概念，这些都在强调一种强弱趋势的交替变化，随后到了佛、道、儒三为一体后，受到宗教和哲学的影响，n西南交大硕士毕业生论文第2l页中国文化就愈发强调周期与轮回。中国人在行为处事上较西方人来说更加灵活一些，这是因为西方人的思维方式是直的，而中国人的思维方式和宇宙的轨迹是一致的，是圆的，这就决定了中国人随机应变，灵活处事的特点更突出，而圆也代表了封闭，这同时注定了中国社会意识具有一定的封闭性，中国社会文化也长期地绵延于农业文明中。因此中国的艺术作品欠缺突破性，比如中国传统绘画形态缺少规则感，只是表达自然的容貌和一种回忆式的感情，无法摈弃以个人感情为中心，以血缘家族为中心的特点，从而致使中国传统艺术被情态文本紧紧的束缚。情态文本本身即是通过感情联系的文本形式，是一种以转移情感为目的的美学，然而移情美学则是更像表达与对象获得深层次沟通的一种愿望，它是一种具有回忆性质，让人易理解的形式，抒发感情的艺术形态。当然，由于人的本身就是情感动物，所以移情美学更容易为人们所接受和理解。就像情歌，直接抒发自己的情感，也更容易使倾听者产生共鸣。这种写作文本在绘画艺术上表现，可以以西安美术学院副院长王胜利代表作品《黄河谣》为例，看到画中的陕北老人，让人感到如此熟悉，在历史长河中显现出陕北人的独特品质以及作品中角色特有的特征性格，让读者有种能直呼角色名字的亲切感，画面简朴、干练。这一类的写实风格，简单的生活方式，是一种情感的体验。再如罗中立的《父亲》，画家用超现实手法，描绘了一个善良、朴素、勤劳的农民形象。作者通过一个偶然的视野，获得了深刻的感受，产生出他想表达的情感移情冲动爆发。中国的造型艺术，历来十分重视写意、意境的描绘。这里的“意"指的是一种韵味，是一种个人意志。从古至今，在有限的认识维度里，中国的艺术家喜欢描绘自然之境，以山水画人物画花鸟画的形式去表达对大自然的赞美和对生活的热爱，其表达的是强烈的情感。中国的艺术讲求“神似"，这也是客观的艺术形象和艺术家的主观精神和情趣交融契合的具体表现，中国古代绘画艺术，将“传神写照"作为人物画的最高境界。通过表现物的神态而获得某种的意趣。同时，受中国传统的儒道思想的影响，中国的艺术追求是人与自然和谐统一，比如在中国园林艺术的表现手法上借山借景达到天人合一的意境。中国古典美学追求的是“意境"的营造，追求情趣，艺术家们把客观的自然之“景”与主观的“情”结合起来，使山水园林具有自然情趣的境界。如图3．1苏州园林。n西南交大硕士毕业生论文第22页图3．1苏州园林u苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林"。“雨惊诗梦来蕉叶”，这是对苏州园林生动的写照；“风载书声出藕花"，这是对园林意境最好的描摹。在绘画方面，唐朝艺术家张璨提出“外师造化，中的心源”，提倡以自然为绘画创作的主体对象。中国的艺术风格趋向于生活化，从来都与现实的生活紧密相连，例如雕刻艺术，是从日用器具上面的镂刻而演变形成书法和绘画。例如诗歌艺术，大多都是人们在日常生活中与朝堂中的歌咏。同时，在中国传统文化中，艺术上的审美和精神道德上的价值观有着密切不可分的联系；晋代王羲之认为，艺术家自身人格的修养会在其作品上展现出来。总之，中国的艺术家在艺术创作时无时无刻不是被情感化和主观因素的东西所左右，艺术作品亦是对情感和生活的揭示，是明显的情态文本概念表达。3．2．2．意态文本与西方文化与中国不同的是，西方社会最初的城邦制便奠定了现代组织管理的基本观念。家庭是最原始的组织，因而组织管理就是，将组织从由血缘家族维持的家庭结构中抽象出来，强化成为通过由严格的法规和法则进行管理的，靠竞技关系维持的社会结构。19图片来源：网络资源n西南交大硕士毕业生论文第23页因此西方社会结构从古希腊社会开始基本上就采用组织管理，因而西方的文学艺术具有一种选择和强化的特质，就是从现象中抽象出来了一个最为完美的上帝，成为自己的尺度，理想美不仅塑造了艺术，更塑造了人本身，上帝成为美与一切艺术的规定性。奥古斯丁认为，上帝即代表着美，是绝对、纯粹、无穷的美，是美的根源。他认为事物的和谐有序便是现实中的美，这是一种数学关系。西方文化艺术把美的完善依据于尺寸、形式与秩序，认为美需要不断的完善，从而产生了理性的意态文本。意态文本是一个抽象的审美，是高尚的情操的象征，表达着离开物体在远处观察研究对象的意愿。它体现了伟大的思想，蕴含深刻的哲学，是一个超越经验的言志式的表达方式。相比于情态文本精致与冲动，意态文本是一个更深刻更加理性的情感，代表人性中最理性的一面。如图3．2米开朗基罗《最后的审判》。图3．2最后的审判20米开朗基罗在从赞美诗“审判日"和但丁的“地狱”那里获取灵感，认为人注定会背离上帝，背负沉重罪孽，最终获得拯救这样的戏剧人生便是壁画的主要中心思想，无不表现着这副画中思想的宏大。在画面中作者大量运用了水平线和垂直线交错的复杂布局，使得作品中的人物多数都处在水平面的艺术空间上构成群组，人群的分布也是随着所在画面位置的抬高越发的密集，而与此形成鲜明反差的是画中左侧入天堂右20图片来源：网络资源n西南交大硕士毕业生论文第24页侧是毁灭突兀的竖向布局。同时，上升与堕落这个周而复始的主题使得整个人群的活动与中心人物一一审判者基督紧密联系在一起。米开兰基罗在如何解决作品中的角色从下仰视基督所应该表现出的比例关系这个难题上绞尽了脑汁。他为了适应由下而上的画面效果，将布局上方的人物进行了放大，底部的相对缩小，从而使作品的整个画面上产生一股漩涡将整个空间都紧密糅合在一起。这种对比例的精确追求是始于古希腊的“共相”和“标准化”，是一种合目的性，合规律性的表现。《最后的审判》以其博大的精神魅力反映了西方文化的精髓，成为意态文本的经典。西方艺术与宗教有着密切的关系，如希腊神庙和陵墓，体现出的趋势正在超越世界。西方的思维方式是富有逻辑的，作为最不符合逻辑思维的学科一一艺术史，也充分显示了他们逻辑思维的一致性。不仅是艺术，甚至社会管理模式也影响到我们的文字，看一下我们今天的两大类文字——“象形文字”和“字母文字’’，随后不久，“汉藏语系”和“印欧语系’’两大语系也相继形成。象形文字其实是一种转移情感的绘画或符号，但最终逐步的被理性归纳，成为拼音文字，主要是由于其统一性或同一性功能的不断加强深化而导致的。拼音文字使理性社会活动展现着复杂而有序的一般特征。西方采用的就是“字母文字"和“印欧语系"，而中国采用的是“象形文字”和“汉藏语系"，这说明，西方入将文字和语言抽象了，而尽管中国语言博大精深，但是东方文明始终还是没有达到抽象的高度。就像麦克卢汉在《理解媒介》体现了对传统西方理性文化传统形成中不可或缺的重要因素，他认为字母表和拼音才是创造是文明创造的技术手段。这种抽象体现在西方文化的方方面面，理性化或文化的同质性倾向更为强烈。而绘画中焦点透视传统的生成，就是图像被进一步理性化直到呈现出独特的审美逻辑的结果。一种文化如果追其根源，必须要追溯为一个观念，而不是一个形象和生活中的一个生命个体的表象，西方艺术作品要反映西方文化的精髓，意态文本的艺术作品最终推向思想中所表现的，纯粹的看法，它反映了一种社会状态和时代精神。西方对艺术的思考和艺术的发展是相当严谨的理性的，他们的艺术作品都是对客观世界的理性分析而形成的。在艺术的理论系统上不论是先进性还是完整性，都大大的超越了东方世界的理论体系：是蕴含深邃思想与哲理的意态文本概念形式。3．2．3．语态文本与全球文化n西南交大硕士毕业生论文第25页情态和意态文本它们都属于一元论本质范畴，而新时期里社会环境对人性的关注更加重视，一元论是难以满足个体的需要，因此适应社会需要的多元化艺术形态产生。基督教统治的西方八百年是社会管理的萌芽，因为它首次打破了组织管理中专制和集权模式，开始走向多元化，例如教堂就成为了为大众服务的场所。语态文本受到信息社会的重要影响，是随着社会飞速发展，现代文明与全球化文化的直接产物。多元性的语态文本具备着其独特的姿态。可以通过符号学的概念来阐释，其极端放大了能指，而忽视所指。这种表现富有游戏逻辑，具备了不严肃的表象和广泛内涵，总之语态文本的艺术形态，没有统一的规则，是一种多样化的文化。随着人类文明的进步，科学技术的发展，艺术家们对我们的客观世界有了越来越理性的认识，突破历史、区域的局限性，艺术家们开始以高度概括和夸张的造型来表达对世界的客观认识。于是产生了符号学，也就是语态文本概念。代表艺术家达达派绘画的经典代表人物杜尚，他将新颖的将小便池作为艺术品，在当时社会掀起了涟漪。他对此说到：“给予一件普通生活用具新的标题，用一个新的方式去看待一件平常的生活用品，赋予它新的意义，虽然取代其实用价值，但却获得出了一个新内容。”达达派艺术家有着否定一切的主题思想，他们反对战争，否定权威，质疑传统，甚至是艺术自身也遭到了否定。如图3．3《有胡须的蒙娜丽莎》、图3．4保罗·克利作品。图3．3有胡须的蒙娜丽莎21图3-4保罗·克利作品2221来源网络资源22来源网络资源n西南交大硕士毕业生论文第26页杜尚在达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，是对理想美的范本的批判与否定，体现了滑稽的游戏性特点。保罗·克利擅长各种各样的绘画技巧，看他的画必须从看传统画的概念中解脱出来。正是这种看起来似乎是随意的表达的“胡言乱语"中，却拥有更广阔的视野。“为艺术而艺术”正是语态文本无限夸大能指，忽视所指的表现，“无所指”即是语态文本创作的主要形式。克利说希望自己能“像一个刚出生的，对欧洲的事物一无所知的人”那样去画画。他的许多画就是受儿童画的启发创作出来的。他很羡慕在进行符号创作的儿童们能不受规则的干扰，自由变换成各种造型，儿童越无知，提供的范例就越有启发性。克利绘画中的自然舒适而随性的走线，永远不是直的，杂乱弯曲的，也有一种生动的趣味。很快，又使我们可以看到涵义新颖的笔法，他试图一种象征性文字，具备归纳性的解释，从不确定的符号，这首先像是一个迷宫。四分五裂的外貌，更像是幼稚而令人费解的结构域图片。事实上，作为一个更高的文明的基础，如果我们仔细地观看它，你会发现一个隐藏的世界，克利的画让我们走向未来。总之，虽然艺术创作是一个个人的独立的活动，但是话语的艺术形式不仅是艺术家的表达或表达的自由，而是由社会文化主导整个集体无意识，成为社会话语浓缩的表象。因此，艺术创作活动是通过的社会规则指导和社会环境和气候限制的时代精神。如今时代面貌呈现语态的特征，这个时代诞生出了一个被虚化了的符号所组成的帝国。不仅在艺术创造过程中，包括在社会生活的任何人都要受到此社会文化形态的这种集体无意识的支配。东、西方社会文化形态自古就存在很大区别，到如今社会迈入多元化、全球化，时代的发展都对艺术创作产生很大的影响。艺术家不仅仅只是艺术家，同时更是一个有理想有抱负的改革者，是社会管理中非常重要的一部分，他们将隐藏着的社会环境和时代精神气候发掘出来，并加以创作。艺术家们一直在用他们最敏感的心灵为我们的社会做着最为重要却最不为人注意的贡献13．3艺术形态的演变3．3．1国内不同时期的艺术形态艺术伴随着社会的发展而变化。在过去的一个多世纪的中国艺术，经历了很多西方艺术思潮的影响和现代科学技术的进步，艺术方面虽然呈现多元化的状态，但我们仍然可以找到参考探讨艺术作品的艺术形态的变化，而某些艺术作品常常能很尖锐的n西南交大硕士毕业生论文第27页揭示某种规律与关联。追溯到战国时期的代表作，楚墓帛画《龙凤仕女图》是随墓而葬的铭旌，作品中的角色是墓主肖像，其中代表祥瑞的图腾环绕墓主。作品表达了是墓主的亲人向天神祈福，使墓主的灵魂回归天堂，寄托飞腾的龙凤护佑墓主早日登天成仙的愿望。是一种强烈情感的表达，属于情态文本的写作形式。连环画家王叔晖的作品《易安居士燕居图》。这副作品是中国古典审美所追求的纯粹画面，温柔的风轻抚脸庞，夹着淡淡的忧伤。如图3．5《易安居士燕居图》。画面描绘了“春江花月夜"般的场景：“江楼上独自凭栏，听钟鼓楼，袅袅娜娜散入那落霞斑斓。一江春水缓缓流⋯。"。那种惨惨切切的凄美画面，给予读者想象的空间，并隐约透着温柔，使得代代才子学得怜香惜玉；是含蓄而隐约的情感表达，是人们情趣与审美的展现。其是一个典型的情态文本。再以苏州园林为例看环境艺术，踏入网师园中，“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的诗情画意不禁自然而生。其空间布局更是寄予了作者美好的图3-5‘易安居士燕居图》23情感理想，让读者回忆起那份因现代文明出现而逐渐消失的温馨和宁静。虽然是既有抒情又在言志，但归根结底还是有些许不得志的意味，于是他们才会寄情于山水，托物言志。因此中国江南的私家园林是一种情态文本概念的写作形式。再如现代绘画《理发4号一一85夏季时尚》，画面陌生化了日常生活中最常见的生活形态，整幅作品设计极端冷漠，作者将冷漠的文本与写实主义和抽象变形的手法联系在一起。这种陌生、机械、呆滞、复制感不是作者凭空捏造，而是其感受到的社会的真实缩写，是80年代中期的中国，工业文明风靡的整个社会特征。画家故意省略了微妙的光线变化，只剩下极端的体积感，两个造型相似仿佛是出自同一模子，静坐着在烫染流行发型。其作品本身流露的约束感和压抑感就是一种批判，而这批判来自于23图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第28页一些热烈的渴望和呼吁，所以整个画面展现的是一个言志的过程，表达了工业文明的意志，所以这个作品作为一个意态文本，是一个反讽刺叙事的典型。现代艺术家钟飚的《私生活》。本作品中，内容里描述了一个赤身躲体的无拘无束的女人蜷缩在沙发上，身后是带着袖章执勤的居委会老人，同时以“大力加强社会主义精神文化建设"等极具社会主义性质的标语作为背景，画面展现出一种稀里糊涂的荒诞感。作品自身尝试切实再现都市人恍惚而复杂的心理特质，图片集中表现在后工业社会城市人愤世嫉俗的现实主义思想，是城市文明的环境，用符号化的语言和看似毫无联系的元素糅合在一起，所以这副作品是中国特色的语态文本概念表现形式。王军的《城市》的封面图片，城墙遗址的废墟上是其使用三维线恢复的城楼形象《城记》也被叫做《城祭》，有人称之为“北京老城的死亡档案’’。作品中描述了北京老城在“批判复古主义”、“大跃进"、“整风鸣放"、“文化大革命"等思想运潮中衰亡，失陷，画面中人们试图理性、计划地让北京城还原出初始的容貌，但终究是一种祭奠。这幅作品便是意态的文本的典型代表，其揭露了社会活动的本质，是对死去的老北京深厚文化的祭奠，是对所谓的“创建现代化城市’’的尖刻质问!现代艺术家王怀庆的作品《明式家具》中，作者对中国传统家具进行了富含趣味的刻画，他将抽象、变形的艺术形式运用到明清家具上，使其展现出别样风情的现代式美感，其从外观造型到表现形式，都赋予传统家具崭新的内涵。作品中明清传统家具的外观和造型己被作者做了简化和过滤，唯独遗留了极具代表的中国特色符号，让世人对中国当代全球化语境和中国文化身份的认同。如图3-6王怀庆《明式家具》。如图3-6王怀庆‘明式家具》24王怀庆说：“我要做一些东西，跟我以前的作品有联系，但我已经完全甩开那个具体的空间，甩开具体的物象，让它割断，把这一条思路割断，重新找一个起跑点”。正是如此，王怀庆不断推进的抽象表达，终于在此次展览中完全割断了或多或少的与平24图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第29页面传统意象的关联，重新开始。颠覆了旧的规范和标准对个体意志的桎梏，融合了当代乃至世界元素，也可以说是经济全球化和多元文化的产物，所以其艺术作品呈现语态文本特征。艺术形态在情态、意态、语态之间的发生循环甚至交错的态变。但总体来说，在85学潮之前，中国艺术遵循唯美与诗意的想象，在有限的认识维度里尽情地赞美自然，艺术表现极为情态；随着工业文明风靡全球，征服一切的思想也给艺术家带来了更多的担忧，他们在作品中淋漓尽致地表现了工业文明的意态特征；当代，中国经济迅速发展，城市文明下的艺术家感受到了全球化进程中中国艺术面临的巨大挑战，不管是绘画、建筑还是公共艺术，艺术家们都在用符号学去标榜中国艺术的特征，从而使得艺术呈现语态文本特征。25艺术形态的特征能够帮助我们理性客观的认知社会环境，冷静面对社会的发展与变革。3．3．2国外不同时期的艺术形态传统意义上，以艺术发展为线索，西方大致可划分为：史前期(原始艺术)，埃及时期，希腊时期，罗马时期，中世纪时期，文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期，新古典时期，浪漫主义时期，现实主义时期，印象主义时期，后印象主义时期，立体主义时期。从原始时期的移情美学，到古希腊罗马时期的抽象美学，再到现实主义移情美学，意态与情态文本反复的争夺主导，立体主义以后：纯粹语态文本与开放的零度写作，符号美学等开始出现。根据不同时期的社会形态，我们来概括不同时期艺术风格的艺术形态概念范畴。原始社会的艺术形态语言：在原始社会，人们对风、雨、雷、电，对洪水猛兽等自然现象不能做到正确的理解，所以原始人对自然现象和洪水猛兽充满了恐惧与不安，也正是由于这些恐惧和不安，才使得原始人有了图腾的艺术，祈祷能够逢凶化吉。这些图腾艺术往往是抽象的，但不像现代人的意识的抽象，而是一个非常强大的寓意追求，想象力是一种神奇的艺术力量。原始社会的艺术语言形态应属于情态文本的一部分，它是受外部客观刺激而形成的一种非常态的移情。25卢晓晖等‘中国艺术之态变>‘安徽文学(下半月)>2010年5期n西南交大硕士毕业生论文第30页到了古希腊时期，艺术是用来表现与传达一种美的标准，美的典范。艺术作品中体现的是一种标准、理性、伟大、崇高、优美、典雅的常态抽象形态，艺术形态非常注重外修和造型，表达了希腊人对真理的渴求，以及他们明晰的头脑、敏锐的洞察力和准确的判断力，因此希腊艺术语言形态是常态抽象的意态文本写作。如图3．7拉奥孔。作者在构图上通过精心的安排，金图3-7拉奥孔26字塔型构图使画面具有稳定性和美感。人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了变化与协调美，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物细致的刻画表现了雕塑家对人体解剖学的精通，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。因此被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。因此，这种理性的，精确地设计构造属于意态文本概念的表现形式。到古罗马时期，古罗马艺术是对希腊艺术的选择性继承。雕刻艺术还是或多或少的保持了希腊雕刻艺术的特性，罗马人最突出的是土木工程建造，比如公共设施、水渠、道路等，这些宏伟的艺术特征都表现了当时古罗马帝国的强盛。艺术语言形态仍然是注重外修，如造型和设计，所以罗马艺术语言形态也是一种宏大的常态抽象的意态文本概念。中世纪时期，艺术就完全成为了宗教艺术，是用来为宗教服务的工具。这个时代的艺术创作目的并非是要多真实的描述自然，亦非单纯为了优雅美好的事物，而仅仅是为了传播宗教的故事内容和要旨。此时期的艺术形态之所以从以往的注重外观造型走向重视内涵修养，从造型艺术转变为以基督教文学和神学，这主要和基督教否定制像和个人崇拜等因素有关。中世纪的艺术是宣扬承诺受苦难的艺术，认为人和迷恋尘世的美都是有罪的，因而表现形式上近似于漫画。因此，中世纪艺术语言形态是一种26图片i-来源：网络资源n西南交大硕士毕业生论文第31页类似于原始艺术的非常态抽象的意态文本写作。到文艺复兴时期，古希腊美学重新兴起，艺术家开始画他们能看到的世界。此时，艺术形态文本又从专注内修像重视外修，从文学表达向造型艺术转变，当然，其艺术形态属于常态抽象的意态文本的创作。文艺复兴三杰更是将绘画艺术和雕刻艺术复兴到了与希腊艺术相当的高度，甚至于达到了登峰造极不可触及的高度。总的来说，文艺复兴艺术就是将哥特人的口味转向了希腊人的口味，艺术形态也转变为常态抽象意态文本写作。27从十七世纪进入巴洛克时期，西方社会开始了一个世俗的时代。现实主义的创始人卡拉瓦乔、佛兰德斯主将鲁本斯，荷兰画派伦勃朗和荷兰的现实主义大师哈尔斯，艺术家开始描绘世俗社会生活，追求的是一种真实的生活状态与绘画理念。所以艺术语言形态由意态文本写作转向了情态文本写作，开启了艺术语言新的写作形式。十八世纪以后，洛可可风格形成，这是一个更加细化的巴洛克。代表画家有安东尼·华托、弗兰索瓦·布歇等人。艺术语言形态与十七世纪一样，同样属于情态文本写作，不过是一种表现肉欲、艳情的情态文本概念形式。到十九世纪法国大革命爆发，路易王朝的统治崩盘，享乐主义时代结束，意态文本写作再次复活并开始蔓延。新古典主义时期的杰出代表大卫和安格尔。在这个时期，艺术形态塑造的是一种理性设计，一种常态抽象，其艺术语言形态属于意态文本写作。浪漫主义是对新古典主义的反叛，倡导激情与浪漫。浪漫主义时期的杰出艺术家是泰奥多尔·席里科、欧仁·德拉克洛瓦。在这一时期，艺术语言形态偏于注重内修，表达一种理想的文化和精神追求，属于非常态移情的意态文本概念。现实主义时期，艺术家创作的题材大多以现实生活为主，代表人物是斯塔夫·库尔贝和弗朗索瓦·米勒，他们以描绘自然为意趣。艺术形式注重对现实生活的场景展现和表达自己的情感。所以艺术语言形态又重新回到了情态文本写作中来。印象主义艺术作品从题材上讲是情态的写作文本，描绘的是现实生活情景，但从表现手法上来看却是语态的写作，因为他大多是一种无意境的，照相机一般的描绘，没有个人情感和寓意象征。杰出代表有爱德华·马奈和克劳德·莫奈等。因此，印象主27杨先超等‘浅析不同时期西方社会的艺术语言形态>‘科技资讯>2007年36期n西南交大硕士毕业生论文第32页义应该是一种情态文本的语态化表现。总体上还是属于情态文本范畴。而到了后印象派时期，代表人物保罗·塞尚、文森特·梵高和保罗·高更等。他们曾经都受到过印象派艺术语言的影响，但是后来都纷纷远离了印象派，进而发展了新的艺术语言，塞尚以理智为线索追求宏伟、平静的艺术；梵高追求以情感为线索狂热的艺术；高更追求以梦幻为线索的带有神秘色彩的艺术。一般来说，后印象派的艺术语言形态是一种常态抽象的语态化写作，是纯语态文本表现的初级形式。到以毕加索为代表立体主义时期，我们在他早期作品中看到大都是富含哲理与思考的意态文本的写作，毕加索采用了人物形状和空间中的明、暗对比来体现他们彼此之间的关系，具有强烈的秩序感，属于意态文本写作形式。而到在立体主义后期，毕加索的艺术创作方向则有了很大的变化，语言形态转变成符号性的语态文本的写作。由此拉开了整个艺术领域的创作中全新的艺术形式的帷幕，因此立体主义是一个历史性转折点。从原始艺术到现代艺术，西方艺术不同时期的语言形态结构，既有联系又有各自的独立性。就不同时期的艺术语言形态来说，埃及时期是对原始时期的发展；希腊时期是对埃及时期的批判性发展；罗马时期又是对希腊的继承；中世纪时期则完全抛弃了希腊和罗马的艺术语言形态，从而转向采用如原始社会的艺术语言形态；文艺复兴时期又对中世纪时期进行否定，重新确立了希腊时期艺术语言形态的主导地位；巴洛克、洛可可时期开始拉开情态文本写作帷幕，之后又反反复复经历几个阶段情态与意态文本的相互转换，直到立体主义的出现，完全背离了过去所有的艺术语言形态，进而发展出一种全新的艺术语言形态。3．4小结著名画家潘公凯说：“西方人的艺术，是以常态的眼，看非常态的生活；东方人的艺术，是用非常态的眼，看常态的生活。”28我对这句话的理解是西方是个开放的社会，在开放的环境中，各种新兴事物能够被以宽容的心态接纳，以“美"为研究客体，追求物质化、对象化的艺术作品；而中国人则用非常态的眼睛看待常态的生活，注重主28潘公凯‘潘公凯访谈录)‘艺术设计研究'2011年1期n西南交大硕士毕业生论文第33页体化领域的“审美”，即内心化、过程化的心理体悟。有人说，中国文化受制于西方文化，其设计也是如此，受西方强势文化的指挥，这也不无道理，因为强势文化是需要以坚实的经济作为物质基础。中国的经济正以为世界瞩目的成就而崛起，中国的文化凭其深厚的底蕴，终将成为多元文化之一元，重塑中华民族文化艺术的辉煌，让世人瞩目，为人类的文化艺术重墨添彩。n西南交大硕士毕业生论文第34页第四章室内设计风格的文本写作与表达4．1艺术形态学三大文本在室内设计中的表达随着社会环境的不断变化，艺术形态呈现不同的艺术倾向，室内空间的设计也是如此。人类活动是一种社会活动，因此室内设计的发展和变革必然和社会文化有紧密的联系。舆论环境社会环境决定了艺术家的社会意识，所以室内设计作品呈现了当时的社会形态特征。当今世界科学技术是先进的，交通是便利的，人们最大的活动区域和停留时间最长的是在室内空间，因此室内设计自然成为了人们生活中不可缺少的一部分，是和人类有着最为密切联系的空间。之前我们讨论了艺术形态的演变，将某个时期的艺术形态高度概括为某种文本写作，主要是针对当时不同的社会环境下艺术家们的意识形态而展开。是一个纵向的以历史和社会形态发展为线索的框架，是一个宏观的架构。而在本章节中，我们以室内设计要素为线索的横向框架来研究，以一个相对社会环境和时代精神来说较为微观的架构，在几乎相同的社会条件和时代背景下，艺术形态的三大文本在室内空间设计当中的具体表现手法和应用研究。但是归根到底，无论是宏观还是微观、纵向还是横向来研究，艺术形态与室内空间设计的发展与演变，无不受到其所处的社会环境的影响。卡冈说：“艺术形态是关于结构的学说。"那么艺术的结构在不同的领域表现为不同的形态。比如室内空间设计领域，它的形态构造主要是由布局、色彩、灯光、造型、材质、肌理、工艺、风水、风格、和文化等构成。我认为意态文本是室内设计中的理论与规范，情态文本则更多的与室内空间设计形态的需求感受，语态文本是一种纯语言与符号性的表达。简而言之情态文本是感性要素，意态文本是室内中理性要素，语态文本是多元化的要素组合。室内情态文本表现形式是感性的、抒发个人情趣、满足人们需求的设计。意态文本的为理性的、有秩序、规范化设计。而语态文本则是带有游戏性、符号性、多元文化的设计。下面我们谈谈情态、意态、语态三种文本概念在室内设计中的表达与应用。4．1．1情态文本在室内空间设计中的表达与研究室内设计的目的是通过对室内空间环境的创造为人们服务的，既然是为“人”而设计，那么它就是带有情感化、人性化的设计。特别是在家居空间的设计，是最为明n西南交大硕士毕业生论文第35页显的，带有明显“小家庭"的特点，以情感为纽带，以个人喜好和审美情趣为基础的创作。用“感情’’、“感性”来解释，表达了对家的感情、与家人、爱人、朋友之间的情感，所以情态文本可理解为是室内设计中的“情”与“感”的表达。情态文本概念表现即感官知觉，是属于知觉、感觉以及心理活动的认识。它听从内心和直觉的声音。从人的本性出发，人类感知多于理性思考，从这一点来看，冷漠而富有机械性的设计，是较难以让普通大众所接纳的，是违背人的本性的行为，不能顺从人的生理和心理习惯。我们设计师常说的“灵感”其实也属于情感因素，他是设计师在一定生活阅历和审美情趣的基础上形成的。在现代社会，精神文明和物质文明的发展，人的感情越来越受到重视，随着社会生活水平的提高人们对于室内空间的需求也在不断地提高。设计中的感性要素是人性的表达，它在室内空间中所包括的要素主要是：造型、色彩、材质、肌理等。①造型设计：造型也Dtl做形状、形态，感官所感受到的直接形态。形态是人们在经验系统可以直接或间接地感知形状，在各种形式的内部模型。由于室内空间大多都是以抽象的几何形体存在的、比如地面、梁柱、天花、墙面等，所以在设计师的创作中就会出现许多几何形态。结构空间中几何形态造型具有强烈的视觉感，往往给人一种庄严的，稳重、整齐的感觉；不规则的造型则能够提供休闲，自然，流畅的气息；根据设计条件、设计的对象和背景不同，所以产生不同的室内空间形式，但所有这些都是设计的表现手法，并且以此冲击读者的视觉感官。②色彩搭配：根据科学论断，色彩带给人的视觉和心里感受比造型更为强烈。利用不同色彩的不同特征，可以形成人们在营造环境空间时所希望达到的心里效应和视觉效果。动静、远近、温馨、庄重、热烈、肃穆、哀怨等，因此在不同的功能场所选择合适的色彩搭配是尤为重要的。色彩的表现力是极丰富的，人类生活在色彩世界中，对各种色彩都有一定的生活体验，凭借这种体验，各种不同的色彩给人以不同的感受。在室内当中常用的手法就是利用色彩带给人的不同的视觉感受，来达到特殊的设计目的。比如，红色至橙色的色彩，可让人感受温暖；蓝色至紫色，可让人感到清凉。偏于暖色的色彩有动感，偏于冷色的色彩有静感。大小一同样面积大小的色块，明度高的色彩大，明度低的色彩小，在室内设计中可以弥补空间狭小或空旷的缺陷。比如乘n西南交大硕士毕业生论文第36页高较低的空间可以暖色和明度高的色彩，反之可以用明度较低和冷色。明度高和彩度底的色彩有柔软感，明度低和彩度高的色彩有坚硬感，合理的利用色彩，可以弥补在室内空间由于材质限制而带来的缺陷，比如石材过于坚硬，我们可以用暖色。高纯度的色相过多会使人感到刺激，并且容易烦躁，低纯度色彩，则会让人沉静，但是却容易压抑。这都是色彩带给我们的心理感受。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和个人的精神需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，时刻关注色彩给使用者带来的心理感受。总之，室内空间设计的色彩是感性的设计要素，属于情态文本概念的表现范畴。(D材质运用：室内空间中的材质、质感设计对室内的影响主要表现从视觉感受到心理联想，以及触觉感受。不同材质能带给我们不同的感受，如软硬、冷暖等。合理的利用材质的表现性，能表现出更强烈的视觉冲击力和心理感受力。通过特殊的处理，造成人的心理感受到的空间，而非客观存在的物理空间。比如利用透明体“扩大”原本较小的空间，如玻璃幕墙、玻璃天棚、大落地窗等。比如反光体造成的心理空间，最常见的是室内的镜面装置，形成空间的扩大化。材质的质感能使人视觉与心理产生反应与联想，如光滑细腻的材料能使人产生雅致、优美的感情基调，让人感到舒适愉悦。这种心理效应完全是出自于人本能，是没有秩序和精神的，所以我们把材料带给人的这种最直接的视觉效应归类于人的本性，是情态概念表现。(D肌理表达：肌理为形态表面的组织构造。自然形态中有很多丰富的肌理，如树干表面、木材纹理、鱼鳞等。这些自然形态各具特征。因其材质的粗细、光泽的阴暗、组织的疏密等带来不同的视觉感受。组织构造粗而干的表面因吸收较多的光线而显得沉着，湿而细的表面则因反射较多的光而显得明亮，可见物体的肌理能影响人的心理感受。比如室内空间如今常用的文化石，粗糙的表面能让我们直接联想到室外的岩石，自然能够感受到大自然的气息。其实这是通过材质的触觉效应带给我们的直观感受。以上提到的那些肌理形态，统统都是来源于现实生活的，是我们生活在大自然中潜意识里自动生成的心理效应，是自然常态，是不需要深刻寓意象征的情态文本概念。4．1．2意态文本在室内空间设计中的表达与研究n西南交大硕士毕业生论文第37页前面我们提到，意态文本概念是理性的、象征性的。法则性的。做某件事一定要加一个“有什么目的”。意态文本写作要求人们讲究文学表达，讲究造型的精确，创作的目的是想创造一种理想美的范本。虽然说艺术家一般都是感情丰富的人，但是作为一名室内设计师，应该更多的去考虑室内空间创作的规范、秩序、合理性，并且体现一定的文化象征。古希腊哲学家柏拉图认为：“形式美的本质是秩序、比例与和谐。"亚里士多德认为“美取决于客观事物的属性，如体积的和各组成部分之间有机的和谐统一，美的主要形式是秩序、匀称和明确。”29柏拉图和亚里士多德对于美的定义，我们可以理解为美是主客观和谐统一。因此，我们设计师应该用理性的头脑去分析客体，在面对一个项目的时候能够将自我观点和甲方意图结合客体的本质进行理性创作。意态文本在室内空间中的表现形式主要是是通过空间的布局、工艺、风水、风格、安全性，经济性，影响力等来体现的。在创作时设计师需强调理性指导，寻求规则秩序；室内设计是建立在科学技术平台上的-f-j艺术，然而现实生活中很多设计师都是感性的，因为很多设计师都是学美术出身，但是室内设计的目的是为人服务，所以是要解决很多客观理性的问题的。当面对一个综合性的项目时，需要解决安全、功能、通风、采光等很多问题，解决这个问题的过程就需要理性思维。做一个项目之前，首先要对这个该项目基本状况有清楚的了解，有什么优缺点，怎样呈现出文化等，都需要进行理性的分析。这些规范和原理以及性能都属于意态文本概念的表现范畴，在室内空间设计中主要包括：灯光、布局、工艺、风水、文化象征等。(1)空间布局：室内空间布局合理，创造一个科学合理的使用区域为最终目标。它必须完全了解客体的本质，进而有效地计划，精确和冷静的程序操作，使空间规划创作出跨世纪的创意。空间布局通过使用不同的家具和材料造型来进行区域划分，但是都是从空间的功能性上考虑的，空间之间的组织与联系的主要依据，是空间之间的功能关系。合理的室内空间布局应该以确保安全和方便使用为前提，有利于降低日常经营费用、节约投资、和提高投资的经济效益。也就是说，合理的室内空间设计应该具有技29宋一菁‘亚里斯多德美学思想在欧洲古典园林中的体现)‘山西建筑)2011年27期n西南交大硕士毕业生论文第38页术经济的合理性。首先空间功能区域划分要合理，要协调统一，各功能区的过渡要缓，即每个功能区的装饰基调要与整个空间的基调一致，才能达到整体和谐统一。也就是说任何区域的分割都需要精细考究，达到和而不乱的效果。《)光影应用：在光影的运用上，需要考虑很多的客观问题，比如根据灯光所使用的环境场所，以达到什么照明目的而进行选择。根据活动环境以及视觉条件，确定照度标准。另外，选择合适的光源很重要，根据不同的灯具和它的性能，选择合适的光源，比如荧光灯是白炽灯的3-4倍，并且荧光灯的使用寿命比白炽灯高3倍。再次，根据具体要求选择照明类型，确定合理的照明方式，有直接照明或半直接、间接或半间接、漫射照明等。最后再确定灯具布置的位置和数量，接照度的计算、逐点计算法，均照度的计算，确定灯具的数量和布置。光影是氛围营造的一个有效手段，它是室内空间设计的灵魂。光可以限定、强调空间领域，光还可以烘托空间序列，使空间更具有韵律感、节奏感。科学合理地设计光影，可以作为室内装饰的催化剂，起到画龙点睛的作用，甚至弥补空问其他要素的不足。由此可见，光影的应用是科学的、合理的、是有目的性的创造与应用，因此，光影在室内设计要素当中是属于意态文本概念表现。(D施工工艺：室内装饰施工的技术标准和规范，目的过程中存在的问题，以“严”作为每一个良好的施工要点。根据操作流程逐步进行，总体分为四个板块，分别是水电工、泥瓦工、木工、和油漆。在施工之前，首先要对墙地面的基础进行全面的检查。然后开始进行墙面、顶面的涂刷，对墙面空鼓和裂缝进行铲除和填充修正。对墙体进行找平，刷腻子。然后着手水电的规划，根据中断插座大小和坐标，画出准确的位置和布线槽。所有工序都需按照严格的参数和规范来进行。比如油漆工序，需保证墙体的彻底干燥之后，一般需放置10天以上才能进行下一道工序。墙面必须平整，最少应满刮两遍腻子，至满足标准要求，每一项操作都需要依照严格的规范进行。施工工艺的质量和规范是任何一家装修机构运营的重中之重，施工过程中技术工程质量的规范，是衡量施工企业的重要标准。也会是所有甲方在选择装修单位过程中最为重视的一个部分，这直接关系到项目的安全性和可持续性。是保证其他室内要素合理实施的基础，是科学化的、规范化的表现形式，是意态文本概念表达。n西南交大硕士毕业生论文第39页(D风水的应用：风水是一门用于规划环境的科学，它是集美学，科学于一身的独立学科。它是我国几千年的传统文化所留传下来的一颗璀璨明珠，其地位不容忽视。先哲们认为住宅宅门作为人类室内活动与外部空间活动的通道，是气运流通的咽喉之处，其方位于朝向决定了整套住宅的风水优劣，是全家人趋吉避凶的首道屏障，直接影响全家人的健康与财运。其次玄关与屏风的重要性仅次于宅门，这也是其位置紧跟宅门的原因。玄关本身在客观上具有美化视觉，协调内外活动空间的功能；从风水角度讲，其能够挡煞，聚气，安宅护主。客厅是家居的中心地，位置应设在房前。风水上认为客厅需要“聚阳气”，所以不同于其它功能区，客厅需要良好的采光；还要回避走廊横或通直穿过客厅中间，要兼顾来访的客人和家人自身生活的隐私，又需保证可以环视八方。卧室里面床头不宜靠窗，否则严重影响睡眠质量。床头上面不宜悬挂物件，会让人感觉有危机感，严重的话会患偏头痛。厨房切忌完全封闭于屋中切忌封闭，或在屋子中央。如果设在屋子中段还会更影响家运，设在西北方为火烧天门，不利家长，设在西方易患心肺之疾等等。我们认为：“风水学是一种传统文化现象，一种广泛流传的民俗，一种择择吉避凶的术数，一种有关环境与人的学问，一种有关阴宅、理论与实践系统的理论”。是长期实践经验的积淀从现代科学理论来看，风水学是地球物理学家、水文地质学、环境景观学、生态建筑学、宇宙星体学，地球磁场方位学、气象学和信息学合一的综合性科学。30既然是一门科学，那它必然是合理性且具有公理性的揭示事物本质的一个要素，是深邃的意态文本概念表现形式。(9文化象征：室内设计是文化艺术的综合产物，如今室内行业抄袭成风，高品质的作品非常罕见。而室内设计中文化的体现也越来越得到重视，室内不仅仅需要满足人们的物质需求，并且要满足一定的精神需求。想要成为一名出色的设计师，我们应该重视对民族文化的研究，对区域文化的整合，以及全球文化元素综合和考究，想走中国特色的室内设计风格之路，必须以完善一个最具有代表性的文化元素做作为切入点。30韦宝畏等‘风水学与2l世纪的中国建筑学><吉林建筑大学学报>2004年3期n西南交大硕士毕业生论文第40页曼曼曼曼曼曼曼曼量曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼Illl曼曼曼量量蔓皇曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼!曼曼曼曼皇皇鼍曼曼曼曼曼寡量皇量曼皇皇皇皇曼皇曼量量舅舅曼曼量曼曼曼室内艺术设计是一种文化行为，室内作为载体，一些文化现象都展现在其中，它既表达着自身的形态，又比较完整的反射出人类文化史。31比如各种装饰风格的塑造，每一种不同的装饰风格都是根据不同时代文化思潮和地域特征而形成的，通过人们创造性地构思和表现而逐步发展形成的一种有代表性的典型形式。所以说，室内空间的文化象征是深邃的，是能够反应时代精神、社会文化心理一种艺术语言，它是一种崇高的美学，是意态文本概念范畴。4．1．3语态文本在室内空间设计中的表达与研究语态文本概念是无所指无意境的文本写作，是符号性、人工性的东西，是真正意义上城市化和信息化的产物，具有游戏性，不严肃的特征，夸大了能指，而忽略了所指，没有绝对原则，是一种多元化带有批判性、否定性的文化。前面两个小章节我们主要探讨了情态和意态文本在室内空间中的表现形式，情态主要表现情感化、感性的设计要素，意态主要表现为规范化、理性的设计要素，那么，既不表达情感与需求又不表现规范和文化的设计形态，比如纯粹符号性质的抽象设计，或者糅合了多种表现形式的多元化元素并进行变形、解构、拼接、的方式而形成新的艺术形态，那就是语态文本，它将意态文本中冷漠、理性的特征转变成一种调侃手段，它强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容，不拘泥于传统的逻辑思维，探索创新造型手法。语态文本概念在室内设计中的表现形式常设置夸张、变形的柱式和墙体，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起。32将室内设计元素造型、色彩、材质、肌理、灯光、布局、工艺、风水、文化象征等在室内空间设计中即采用非传统的错位、裂变、混合、叠加、和象征等方式进行表达，互相糅合、穿插、变形、重组，以创造一种将大众与行家、传统与现代、理性和感性融于一体的室内环境。这种表现形式没有绝对的原则，但是仔细研究的话还是能发现一些特性：①不和谐性：热哀于肢解理论，打破了过去建筑结构重视力学原理横平竖直、稳31祝爱平‘中国传统文化与当代室内设计》‘南京林业大学'200432韩冰‘论室内设计的风格浅析》‘小作家选刊I教学交流l》2013年2期n西南交大硕士毕业生论文第41页定感、坚固感和秩序感。将无关联的片断与片断进行重组，使整个画面形成一种抽象的不和谐形态。这些片段片断之间毫无关联，构成的形态复杂且没有整体和秩序感。把室内空间的面墙面、地面或者天花和梁柱等做成斜向，获得与建筑的根本功能相违背的感受，给人一种危险感和不稳定感。②反对一切规则：无中心、无场所、无约束，设计毫无教条。如果说还确有什么规则的话，这条规则就是“反对一切既有的规则"，否定一切。3a这些感觉完全与美观、实用的的标准相对立，是带有批判的、不和谐的、游戏化特征的的语态文本形式。③提倡多元化：往往采用折射、反射、断裂等手法将原有的元素进行重组进行构图，以达到个性多元的效果。采用叠加、混合等非传统设计方法，主张多元化的统一的艺术风格。设计时通过对传统的室内构件用新的手法进行创造而产生新的形态，将传统建筑构件或室内构件与新的构件进行混合、叠加，崇尚兼容并蓄、新旧融合的理念。这些形式的产生都是社会科技发展的产物，其意指功能明显衰退。语态是全球化和现代文明的产物，语态文本概念的多元性质决定了它的特有姿态，它以不表现任何他物，只表现自身为标准。4．2不同室内风格的文本范畴与设计表达4．2．1情态文本写作范畴艺术风格是在一定的时代背景、社会经济条件下产生的，这是谁也不能超越、谁也不能控制的客观规律。资本主义发展的每一个阶段都有相应的文化风格，如在市场经济阶段有现实主义，在垄断资本主义阶段有现代主义，而多国资本主义阶段就有了后现代主义。由于国家、民族、个性等不同，又会派生出民族风格、地域风格和个人风格。34所谓大师，就是能站在时代的前列，率先利用发展了的科技新成果，创造新风格，推动艺术的发展，影响大众的审美观。人类文化艺术发展至今，室内设计的历史与风格固然有它自身的规律，但是和社会的发展息息相关。比如古希腊建筑群及庙宇，古罗马大型公共建筑，中世纪宗教建33吕品秀‘现代西方审美意识与室内设计风格研究>‘同济大学)200734‘后现代主义一百度百科)n西南交大硕士毕业生论文第42页筑等等，都是在特定的时代背景下产生，形成了独特的艺术风格与形态特征。情态文本概念表现主要集中在居室空间中，因为家是一个情感交流和心灵身心放松之地，最具有“小家庭”和“私有化"特点。我们每个人对现在或者未来的家都有一个美好的憧憬，寄予思想和情感表达。当下流行的各种装饰风格中，田园、地中海、东南亚包括历史上的巴洛克和洛可可等风格最具有情态文本表现特征的艺术风格。4．2．1．1田园风格数年以来低碳环保的理念己渗透到了家居装饰中，因此，田园室内风格的设计，与我们倡导的“回归自然"、“返璞归真”不谋而合，近年来越来越受欢迎。田园风格的设计元素来源于自然形态。田园风格美学上推崇纯天然和自然之美的美，只有向往自然，崇尚自然，人们才可以在今天高速发展的社会生活中获得一片宁静而舒适天地，从而得到心理、生理上的平衡。因此，悠闲的田园风格，舒适，自然的生活，被当今快节奏生活的人们所喜爱。田园风格在设计上讲究人与自然结合，给人一种心灵回归大自然的感觉。材料崇尚使用砖、陶瓷、木材、藤、竹、石等。在软装和家具材质上提倡使用棉、麻和其他天然制品。比如在墙上挂着的毛织壁挂，使乡村田园景观主题富有更多的韵味。另外，田园风格的居室摆放的花卉、盆栽软装配置把空间变为“绿色空间’’，如家具陈设用藤制品或者天然木料，在沿窗布置些绿色植物，使室外景观融于居室，创造出自然、简朴、鸟语花香的氛围。如图4．1田园风格室内设计。35图片来源：网络资源图4-1田园风格室内设计35n西南交大硕士毕业生论文第43页当下最典型的田园风格代表是美式田园风格，他自然朴质中显现着雅致，深受有一定文化内涵的人们喜爱和推崇。材料运用上主要以天然石材和木饰为主；给人沉稳感觉的同时，还能让人放松，实现了使用者对“家’’这个温馨港湾的无限向往。让室内空间不仅实用美观，还散发着大自然的气息。因此，我们认为，田园风格的表现形式倾向于表达一种个人情结、个人志趣，表达了人与自然和谐共处的美好愿望。并且，在一些饰品和软装配置上我们能感受到主人或者设计师的品味和情调，表达的是一种对生活的追求和热爱，因此属于情态文本概念表达。4．2．1．2地中海风情浪漫的地中海文明在许多人心里仍然蒙上了一层神秘面纱，给人一种遥远和古老的感觉。这种风格的形成是在西欧的文艺复兴时期的第九至第十一个世纪，是一种弥漫着浓郁的田园风情独特的亲和力以及温馨柔软色彩组合为特点的艺术风格，深受地中海周边人群的喜爱。地中海是一个旅游度假圣地，气候宜人，是常久住在繁华喧嚣都市的现代人所向往的地方，地中海风格的室内装饰，对那些向往地中海文化的人们来说是一个很好的体验。地中海风格有三种经典颜色搭配。其中蓝与白的搭配最为代表性：希腊的白色村庄，沙滩和蓝色的大海，蓝天连成一片，连门，窗，椅面是蓝色和白色的颜色，混合的贝壳，沙墙，地上的小石，马赛克拼贴，给人的第一感觉就是阳光，海岸，蔚蓝的天空，仿佛沐浴在夏日的阳光海岸的氛围。其次是黄、紫、绿，黄色是意大利向日葵的颜色、紫色代表法国薰衣草的颜色，金黄与蓝紫的色彩组合相互辉映，十分具有自然的美感。还有土黄和红褐的搭配组合，象征沙漠、岩石、泥、土黄是北非沙漠的颜色，给人以一种浩瀚的的感受。软装配置上，窗帘、台布、沙发等大多是低彩度色调和纯棉织物，配以绿色的盆栽植物和年年常青的爬藤植物。素静小细条纹和格子的优雅是主要的基调。地中海风格的色彩是非常干净的，大部分主体色为米白或纯白。地面或墙面使用彩色仿古砖；家具选择上倾向于具有岁月的斑驳感的家具，由原木制成，也有藤等天然材料；地中海式风格家具做工最明显就是家具上的擦漆做旧处理，让家具流露出岁月感、肌理感，这样才能显示家具的海风吹自然印迹。另外，陶器的装饰和手工铁烛和铁艺吊灯的使用可以起到画龙点睛，烘托氛围的作用，尽显最纯朴的大自然元素。如图4．2地中海风n西南交大硕士毕业生论文第44页格室内设计。图4-2地中海风格室内设计36蓝色的明净、金黄的纯美，这种悠闲浪漫的情调直教人向往。地中海风格是对现地中海风格无论是色彩的搭配，或在材料的选择上，与当地的自然景物和生活习惯密切相关，是地中海沿岸生活的艺术写照，具象的艺术形态，这种艺术风格诠释的是对一种浪漫情调的生活方式的追求，是情态文本的概念范畴。4．2．1．3东南亚风格东南亚风格在当下如此受欢迎是因为它们符合现代人的低碳环保家居理念，提倡人性化个性化，东南亚风格自然，真实，手工工艺精细，东南亚审美观是一种健康环保的生活态度。木材，藤，竹成为室内装饰和家具的首选材料。东南亚风格家具崇尚自然，真实，因此，植物、藻类、树皮、麻、椰壳、等原始的自然材料运用很广泛。另外带有地域气候特征的物种，如芭蕉叶、大象、菩提树、莲花等很具有代表性的元素，创造出一个有着东南亚地域特征的热带风情。家具大多就地取材，色泽为藤、木原色。软装织物也是东南亚风格的代表元素，东南亚风格喜欢用色彩斑斓的织物，打破深色木制家具的沉闷，透露一点贵气和一种活泼感与神秘气息。如图4．3东南亚艺术空间。36图片来源：来自网络n西南交大硕士毕业生论文第45页图4．3东南亚艺术窄j．-j引艳丽轻柔的纱漫营造神秘浪漫的气息，色彩斑斓的泰式靠垫，在我们感到疲惫的时候，需要这样一个慵懒的地方放松身心。还有手工彩绘，彩绘的图案来源于人们当地常见的物象，比如大象、骆驼、还有当地的花卉和美女。许多以天然的藤竹编制而成的手工艺品，可以用来摆设在室内空间，流光溢彩。在植物配置上以阔叶植物为主。可以大量的运用到室内，与室外环境融为一体。东南亚风格表达了人们对生活的热爱和享受，贴近生活，原汁原味，传达出悠闲自在、和谐舒适之感。是一种描绘自然生活的艺术形式，是情态文本概念。4．2．1．4巴洛克洛可可风格将巴洛克和洛可可放到一起并归纳为情态文本范畴，是因为他们有很多的相似之处，洛可可是在巴洛克基础上形成，他们都是对古典美学思想的摒弃，强调人性和自然形态的特征，强调人的主观感受，强调自由。十七世纪初，西方艺术界产生巴洛克风格，追求的是一种真实的理想，在巴洛克基础上形成的洛可可风格，更是表现人性欲望的情态文本写作。巴洛克是具有浓烈的浪漫主义色彩，富有艺有的想象力，是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，体现在豪华与夸张和自由排列的特征上。人们把它比喻成“具有男性化特征”的艺术形式，与洛可可“具有女性化特征的”艺术形式相得益彰。37图片来源：来自网络n西南交大硕士毕业生论文第46页巴洛克风格的起源于葡萄牙语“barocco"，指形珍珠。17世纪初，欧洲社会进入了巴洛克与洛可可时期，这一时期的装饰风格给我们现代人的感受是过于烦琐华丽。但是却不得不承认当时精湛的装饰技术和表现手法。巴洛克与洛可可时期的建筑内部空间的装饰和陈设设计，在从人性的角度进行设计思考方面与之前时期相比取得了相当大的进步。例如，文艺复兴时期的家具设计很少考虑相互作用和人体舒适度，在室内空间中的硬线高椅背几乎不能使人感到舒适，而巴洛克与洛可可时期通过对人体工程学的研究，使设计有了人性化体现，充满感情的巴洛克风格的设计，满足了生活中更多的功能需求和精神需求。如图4．4凡尔赛宫38。图4-4凡尔赛富列巴洛克艺术特点主要表现在：流动的线形与华丽的色彩，强调力度与动感变化，突破了文艺复兴的固有程式法则，使平面与层次既有变化又有深度；巴洛克艺术风格表现强烈的感情，不拘于文艺复兴时期的严肃、含蓄、的作风，很多使用动态的曲线和斜线，复杂几何形态设计带来神秘感与动力感。为了达到华丽壮观的效果，常使用各种颜色的宝石、大理石进行点缀和对局部进行描金处理。室内装饰华丽，曲线、椭圆、圆、屋顶是常见的。制造出夸张、浪漫、激情、梦幻等特点。同时还能给人富丽堂皇、气势宏大、优雅、华贵的感觉。38图片来源：网络．39图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第47页洛可可源于法文和西班牙文，意思是“贝壳”。晶莹通透、斑斓的色彩是贝壳的自然形态特征，给人精致美好的感受并产生丰富的联想。洛可可风格主要表现在室内装饰上，著名的凡尔赛宫里头的钟房装饰即为典型代表。这种艺术形态是在欧洲封建贵族文化的衰败背景中形成，充分体现了没落贵族阶层浮华、颓废的精神状态与审美情趣。如图4．5凡尔赛宫局部40。洛可可是一种轻细秀雅的美，他与巴洛克相比线条更轻、更细，更多喜欢运用贝壳的曲线，装饰的题材有自然主义的倾向。洛可可的装饰特点常表现为：追求妩媚细腻的格调，喜欢使用弧线和s型线，常使用漩涡、岩石、贝壳、水生植物和其他植物图案烘托装饰的主题，进行局部点缀，天花板和图4-5凡尔赛宫局部41墙壁用圆弧和壁画进行连接过渡。为了模仿自然形态，在室内建筑装饰中特意做成不对称形状。此外，在图案上采用了很多花卉的主题，人们将这个时期法国的印花织物称为“花的帝国"，主要采用玫瑰、蔷薇和兰花等当地植物形态。洛可可风格的元素为我们展示出了现实社会中轻松自如、绚丽多彩的生活场景。无论是巴洛克崇尚自由和华丽，还是洛可可浮夸的生活情趣，都表现了艺术家们奢华、享乐的社会风气。总之，巴洛克和洛可可艺术特征表现了人性与欲望，追求的是一种生活趣味和世俗的审美情趣，因此其艺术表现形态为情态文本概念。4．2．2意态文本写作范畴在时代总风格形成条件的制约下，由于当时的社会形态、统治者的思想意识以及加图片来源：网络41图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第48页科技文化的影响，会派生出一些支流风格。比如欧洲中世纪基督教教会的统治，人性受到压抑，宗教思想占统治地位，因此在手工业时代的古典风格中形成一种符合教会需要的“中世纪"风格；而十五至十八世纪则兴起“文艺复兴”运动，倡导体现人的创造力的“希腊罗马古典风格”中理性的、古典的艺术形式等。进入到工业化时代，简洁的“现代风格"开始形成，以上这些艺术风格可以概括为意态文本表现形式，因为他们有许多共同的特征，它们是理性的、富含哲理的风格，是一种宏大的思想表达。4．2．2．1古希腊古罗马风格古希腊和古罗马的建筑艺术是欧洲设计的开拓者，被西方学术界誉为古典艺术。古希腊和古罗马在建筑和室内空间设计与装饰方面取得了十分辉煌的成就，在结构和内部空间的装饰设计上都发展到了很高的水平。在艺术创作形式上，他们运用的是理性的手法、将秩序、规则、美感发挥到了极致。在古希腊的建筑中，其石柱比例都有严格的数字关系。神庙的对称形式和柱的有规则的序列，都呈现出一种庄重之美。古希腊人在对美的认同上有独到的见解。在经过长时间、广范围、对自然界多种事物的详细观察后，他们发现美丽的物体在外观造型的表现形式上都呈现出特殊的比例关系，由此关于美的法则逐渐形成。比如古希腊神庙的三种经典柱式，出于神的不同性别，如多立克式表现的是男性的挺直、刚强之美，爱奥尼亚表现女性的曼妙美，科林斯表现少女的烂漫之美，都是对不同人体特征的高度提炼与概括。如图4．6帕提农神庙。图4-6帕提农神庙42帕提农神庙的建筑设计与内部空间设计被公认为具有古典建筑象征的完美之作。之所以被称为完美，是因为它在建筑平面布局上采用了黄金分割的比例关系，充分发挥了石材的功能与特性。此外，它还采用了围廊式的典型神庙建筑形制，融合与沟通了室内外环境，柱子、檐部的艺术处理基本上决定了神庙的特征，尤其是刚挺粗壮的42图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第49页多力克石柱与秀美华丽的爱奥尼石柱体现着古希腊人严谨的构造逻辑和完整的建筑观念。古罗马的建筑空间设计在很大程度上直接吸收了古希腊的设计与施工经验，并在此基础上进行了很大的进展，铸就了奴隶制时代建筑的辉煌。古罗马建筑师们充分探讨了庙宇建筑中券和穹顶的可能性和应用于大型建筑并创造室内空间形态的能力。古罗马建筑艺术是一颗璀璨明珠，其大型建筑物风格宏伟凝重，结构和谐统一，形式繁多。单一空间宏伟的神殿和序列相结合的多层次的空间变化、规模宏大豪华富丽的皇家浴池，以及巴西利卡的单向纵深空间，这些建筑都体现了内部空间艺术处理的重要性。如图4．7罗马万神庙。古罗马最著名的万神庙，完好保存至今。万神庙宏伟的穹顶，光滑的圆形天窗，使门廊空间具有深度空间感的石柱排列，光彩照人的大理石地面，都使万神庙内部空间设计在古代遗存的建筑设计中成为最具审美特征的建筑空间。在室内间形态图4-7罗马万神庙43创造性变化中，古罗马的万神庙在很大程度上突破了古希腊的传统，其外部形象极其简化，从而把内部空间的设计概念创造了出来，这具有历史性的创造意义。如果说古希腊帕提农神庙是具有一种雕塑式的造型美的典范，那么万神庙则体现了建筑的内部空间环境的魅力，是以后各时代穹顶结构建筑最完美的典范。所以说古希腊是欧洲文明的源头和摇篮，古罗马把这种文明进行了很好的发展和继承。古希腊将建筑室内发展成和谐、完美、崇高的形态。而古罗马在继承古希腊艺术成就的同时，在建筑技术和艺术形态上创新和衍生出一种形态特征，追求崇高，追求和谐与华美、甚至是一种神圣感，威严感。古希腊古罗马艺术体现了古人超高的艺术造诣和智力水平，它代表了规则、理性、和时代精神，是美的典范，并且与宗教密43图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第5切相关，是崇高的意态文本概念。．．．拜占庭风“拜占庭”原本只是古希腊一个城堡，公元年，罗马帝国分裂为东‘家，在这种政治背景下诞生了拜占庭建筑艺术。君士坦丁堡的建筑设计把罗．行的豪华意识与希腊宗教神秘主义结合在一起，又糅合进了伊斯兰教的华丽。而形成了一种更加奢华的风格。在拜占廷时期，精湛奢华的礼仪活动起着前。重要作用，这对拜占廷的室内装饰风格给予了直接的影响。所以这注定拜占．一种理想的，结合了两种宗教色彩的宏大的意态文本写作。拜占廷的建筑室内设计并继承了古希腊和古罗马的的遗风，吸收了波斯亚、巴勒斯坦和叙利亚等国家和民族的精华，形成独树一帜的建筑艺术体系建筑的辉煌成就是创造了把穹顶撑在四个或更多的独立支柱上的结构方法租中式形制。在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是利卡式的形制，这与古罗马的拱顶相比，是一个巨大的进步。44拜占廷建筑调独特表现形式是穹顶、帆拱、鼓座等部件，君士坦丁堡的索非亚大教堂是拜占廷建筑最典型的代表，它是拜占廷帝国极盛时期的标志性建筑，是东正教的中心教堂和皇帝举行重要仪式的场所，具有重要的史料价值。如图4．8索菲亚大教堂。索非亚大教堂的建筑空图4-8索菲亚大教堂45间设计与装饰设计最精彩之处表现为：首先，是帆拱技术的发明，建筑结构齐。其次，室内空间密集划一，但又蜿蜒变化，宏伟壮阔。再次，装饰技艺44黄艺室内空间形态设计研究——龟Ⅱ新的形态设计在当代室内空间设计中的应用》<四JIl美术学45图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第51页烂多彩的用色，高品质，奢侈华丽的型材，包金箍铜的完美柱身，还有那满厅金碧辉煌的笔画在灼灼闪耀。在内部装饰上也极具特点，墙面往往采用拱券和穹，铺贴大理石，顶面用小块彩色玻璃和马赛克镶嵌而成，并保持大面积色调的统一。这些装饰手法的运用，无不体现了教堂的豪华与庄重。拜占庭建筑不仅充分继承了古罗马的建筑基础，由于地域的关系，还吸收了美索不达米亚，波斯，叙利亚和东方文化，形成独特的建筑风格，并且积极影响着后世的伊斯兰教堂建筑样式。总体来说拜占庭风格蕴含了丰富的文化特征和时代精神，是在古希腊罗马理想与规范的基础上而形成的，是对古希腊古罗马艺术的继承、发展和创造，是具有奢华意识与希腊宗教神秘主义色彩的意态文本写作。4．2．2．3中世纪哥特式风格欧洲12世纪的法国开始盛行一种艺术风格，并很快蔓延至欧洲其他国家，被称为哥特式。“哥特式"一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象，其中以建筑最具代表性。十一世纪下半叶，其时法国的部分教堂已经呈现肋架和拱顶以及飞扶壁的原型，这意味哥特式建筑的逐渐兴起。从建筑美学心理来分析，作为哥特式建筑新技术的“尖券”结构，它的重要性与它的象征意义是合二为一的，它向上的尖端会引导人们的图4-9巴黎圣母院46目光徐徐向上，从而使思想升华到宗教的天堂境域。从装饰特征来说，彩色玻璃是哥特式教堂装饰的主要特征，因为它的墙面少、窗子大，这就给建筑师们提供了一个尽情挥洒绚丽的色彩来描述宗教故事的天地。如图4．9巴黎圣母院。46图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第52页哥特式教堂的内里由尖券、尖拱和飞扶壁大量元素的构建，因此彰显出其空间的高广、统一性。教堂的中厅内部空间高旷，繁茂的尖塔和尖顶布局成为其外观上的显著特点，甚至连西边高大的钟楼上也砌有尖顶。一处高大的尖塔坐落在平面十字交叉处的屋顶上，窗户细高，连扶壁和墙垛上也砌成了精致的尖顶。教堂全身呈现一副积极朝上的强烈姿态，券面满布雕像，给人一种十分威严的感觉。哥德式建筑整体风格高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高、威严的精神面貌。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，代表了基督教仪式传统的最高成就，是一种带有时代精神和文化精髓的意态文本概念形态。4．2．2．4东方禅风“禅”即是佛教，源于印度，菩提达摩在南北朝时期，将“禅心"带到中国，中国禅宗初祖即由此而来。至六祖惠能大师，禅宗从各佛教派系中脱颖而出，一枝独秀，开始在中国佛教史上大放异彩，并与易学与儒学交融，植入了中国大文化的土坡。随着禅宗的兴起与发扬，中国的政治、经济、文化生活等都受到了极其深远的影响，特别是文化艺术上的影响尤为明显。室内设计的禅在日式家居中得到充分反映，用天然材料和简洁，恬静的色彩组合，创作出一个大隐隐于市、陶然物外的桃花源地。静和空，是禅意空间的一个重要特征，室内环境的恬淡静寂空虚，则体现了独特的日式空间心理学与日本禅境设计的精髓，置身于这种空间，能够使人心情平静和安详，忘却世间外物所给的烦恼。日本禅宗学者铃木大拙说：“只要有生命，就有禅。如果我们自身不被任何思想方式约束生命，那禅就在文明全部的经历之中。”可见，在他看来，禅是一种世界观。中国传统的室内设计将优雅与庄重两种截然不同的姿态融会贯通，其中便闪烁着禅的灵感，是对禅意的思考与借鉴。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，以民族特色的标志符号为设计的主题和元素，再以传统的结构形式重新设计，展现出一种特有民族色彩。例如红木家具、中国山水画、书案以及文房四宝。中式的室内设计会以一种东方人特有的布局美学来掌握节奏，其客厅风格极具内在底蕴，而沙发等家具的颜色会有着强烈的中式古朴雅，此外壁画书法挂饰等装饰品也尽力营造的出这样意境～舒缓、闲逸、静定、悠远；从而展现出主人的高雅品位，这正是禅宗境界的迷人之n西南交大硕士毕业生论文第53页处。如图4．10东方禅风茶室。图4．10东方禅风茶室"禅意空间的明净高远，是人们逃避世俗的最佳天地。禅宗不仅是一种理念，更是一种生活方式。现代设计语境下，禅是一种生活态度的简单和释放。在当代室内设计艺术形态文本中，禅体现着清淡的，平静的，质朴，大巧似拙，成为一种人与自然的和谐，天人合一的高层次优雅语义。在现代室内设计中，简单、自然、安静的禅宗哲学像是一种清新淡雅的芬芳，它可以让人平静，让人们从自己的内心去寻找解脱的奉献，具有安宁祥和的内涵品质。禅是一种处世哲学和生活态度，只有理解了禅宗随缘自适，超脱洒然的达观精神，用室内设计艺术创作去诠释生活，才能达到在室内设计中进入禅的境界，唯此才能体现天人合一的禅之韵。如此，宣扬这种静定闲逸的处世哲学和雅致、纯粹的美学观念，这便是上升到灵魂与精神层面，像古典美学在西方艺术界一样，东方禅风是一种东方理想美的典范，是东方文化的沉淀和智慧的结晶，是东方人的世界观、人生观、价值观，是意态文本概念的写作形式。4．3．2．5文艺复兴文艺复兴是欧洲近代重要的思想解放运动。其社会背景是新兴的资产阶级与统治47图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第54页阶级教会之间产生对立矛盾，于是新兴资产阶级发起了这股以复兴古希腊罗马社会风潮，这股思潮迅速影响到社会各个领域，包括文化艺术。文艺复兴开始于意大利，十五至十六世纪进入繁荣期，并与欧洲国家各种不同情况相符，逐渐形成了自己独特的风格。其风格既涵盖了古罗马时期的奢华，又提炼了东方和哥特式的装饰元素，并以新颖的表现形式，缔造出既具备典雅优美又豪华壮美的室内设计艺术作品。建筑设计师将重新塑造极具秩序与和谐的古典社会的理想寄托于古典比例，批判中世纪神权至上的文化背景，加强了对人道主义的肯定。因此，文艺复兴时期的建筑极为严谨和有序，其讲究严格的立面和平面构成，还涵括了从古典建筑继承的柱式建筑体系。如图4．11文艺复兴式建筑空间。图4．11文艺复兴式建筑空间娜艺术特征是以尺规规范制图，建筑形态多以圆形和正方形为主。针对室内设计布局，文艺复兴时期的设计师遵循罗马贵族的室内环境，在进行室内墙面装饰的时候多使用大理石和挂毯，这一阶段的装饰，严格按一定比例原则，在家具设计中，强调雕刻而不露的结构部件，实现华丽的效果，并且厚重、轮廓分明，从而反映出高贵与权威。文艺复兴运动的建筑环境设计是继承古典传统艺术和开拓建筑新篇章的辉煌典范，而意大利在这个时期所取得的成就最高。比如佛罗伦萨的主教堂的穹顶的设计，不论设计水平和施工技术都带有着浓厚时代特征，标志着意大利文艺复兴建筑设计的兴起。尽管文艺复兴提倡的是人文主义，他们批判的是教会对精神世界的控制，弘扬希腊罗马古典文化思想，归根到底，它的艺术表现形式还是摆脱不了古典文化的深刻影①图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第55页响，比如讲求严格规范和比例秩序关系等，拥有严谨构图和新时代的施工技术，是对一种阶级文化制度的批判，是一种理性意态文本概念的表达形式。4．2．2．6现代主义风格严格意义上“现代主义"这个术语指的是20世纪初期兴起的新艺术与文学风格，是艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。现代主义以科学为基础，讲求理性与逻辑，实验探证。十九世纪末在罗马天主教堂有一个运动，倡导改革教会本身和教义，以满足现代人的需要。现代主义推崇理性和规则秩序，倡导高度简洁概括的设计形态，那么它在室内艺术形态上便纳入意态范畴。在室内设计风格上，现代主义最具有理性的特点。理性型表现的是一种理智、沉着、深邃的意境。现代艺术从经典的规则的完整向模糊的，不完整的，多内涵的，通过情感的熏染来陈述非观念性的理性认识。并且其推崇技术，重视功能的合理性与逻辑性；现代唯物主义的绝对作用使之具备了系统化、整体式、产业化和高效率、高科技的特点。遵循“功能至上”、“无用的装饰就是犯罪”、“简洁是设计的灵魂”等理念。现代主义建筑形态的基本特点是长方体的组合，这也是当时社会经济的需要，然而并非一定冷漠或者千篇一律，而是利用长方体的体量大小、厚薄、宽窄组合成位置的高低、前后、左右的错落有致的形态。如图4．12包豪斯校舍。①图片来源：网络图4-12包豪斯校舍①n西南交大硕士毕业生论文第56页通过墙面与玻璃的材料对比，体量与空间的虚实对比，栏杆、窗框与墙体的线面的对比，外墙处理不同肌理的对比以及配色设计等构成具有丰富视觉语言的艺术形态。通过简练轻快的主要造型手法，合理分配室内空间的使用效率，并且以划分功能区的原则进行布置。家具的布局与安排主张简约实用，紧密配合空间本身，摒弃冗余的附属装饰。此外，还具备着时尚的装饰色彩和造型。还比如许多大型的公共建筑如候机楼、体育馆、歌剧院、展览馆等，在这些建筑设计中，设计师们普遍采用了大量曲面造型，因为其有着高强的抗压能力，多彩的光阴变化，所以极具动感和扩张感。现代主义领军的包豪斯学派首任校长建筑师格罗斯比乌斯，他极度推崇机械化工业生产，最早提出了相当前沿的观点一一建设住宅的大规模工业化。他认为设计师适应时代的进步，在新材料、新结构、新技术与艺术形态之间探寻有机的结合。身为设计教育者，他十分重视培养学生的技术基础，指导他们熟识原料与工艺，从而加深对形态的理解，认识艺术设计的基本要点。格罗皮乌斯还提倡建筑设计要顺应工业时代的发展而进步，并且抓住实用功能和经济问题的重点。自包豪斯开创了“现代主义"新型建筑以来，各式各样的“方盒子"建筑，遍布世界，以致被称为“国际风格”。理性主义哲学为理论基础的现代主义，强调理性和逻辑设计，强调功能的第一，规则与秩序的重新定义都被室内设计应用为主题，是工业和科技高度发达的结果。是意态文本概念的常态抽象表现形式。4．2．3语态文本范畴语态文本是无所指无意境的艺术形态，是真正城市化、信息化的产物，没有绝对的原则，形态多为人工性、符号性的东西，受全球文化的影响，呈现多元化状态。从立体主义后期开始，西方艺术表现的主要形态是语态文本。比如高技派裸露的空间结构、新摩登疯狂的不和谐，解构主义的支离破碎，纷纷呈现了语态文本的写作特征。他们的共同点是具有游戏性、不严肃、否定性、批判性、强调个性，强调表现自己本身形态。4．2．3．1高技派高技派也称之为“重技派”，顾名思义就是高科技派。在上个世纪欧洲和美国和其他发达国家中形成的设计流派，由于其技术含量高，被称为“高技派”。它强调工艺技术与时代感，反对传统审美，强调创新，是高度信息化科技化产物。n西南交大硕士毕业生论文第57页高技派在建筑设计、室内空间设计中竭尽使用高科技术，推崇表现高新科技的创作形式。其主要表现形式为：显示内部构造、表现程序、和强调透明空间、探索新材料、使用鲜艳的色彩等。在室内空间中故意显露的网架、梁、板等框架构件和风管、线缆等各种设备和管道为主要表现形式，从而衬托出当代工业技术的成果，其设计风格的目的就是想把机械化的工厂生产活动的元素呈现于世人，强调建筑内部空间的个性化。强调技术的超高品质和粗犷造型的趋势，并以此来强调其设计作为信息的媒介以及加强其中的信息交互功能。如图4．13蓬皮杜国家艺术与文化中心。图4-13蓬皮杜国家艺术与文化中心锄“高技派”的室内建筑设计理念，会刻意将传统设计里应该藏匿的框架构建、服务设施等，作为设计元素糅合到作品当中，重在表现这些元素是如何错综复杂的平凑成画面，怎样组合到一起形成建筑自身的体系架构；同时鲜亮的平面色彩图层技术也彰显着其对高新技术的极力展现。高技派设计师们不停研究各类新型高科技材料和前沿的空间结构。在色彩的运用上，室内部分或管道常常涂成红色，绿色，黄色，蓝色等鲜艳的颜色，以提高室内空间的效果，富有现代感。但是高技派有其限定性特征，比如只是用技术的形象来表现技术。高技派因为过①图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第58页于追求表现本身，强调表现构件、程序、色彩、技术、材料等而使作品形态显得生冷、机械化、难以让人接近把那个产生共鸣，并且它的一些构造其实是并不是很科学的，忽略了很多的理性规范，所以高技派给人的感觉在个性化的同时未免有些矫揉造作。高技派是语态文本写作，与语态文本概念的释义如出一辙，高技派的艺术形态是明朗的，没有绝对的死角，展现给我们的是一个完全开放的状态。4．2．3．2解构主义二十世纪八十年代，一种新的设计风格～解构主义索然兴起，其设计思想哲学的起源可以上溯到67年的法国。解构主义领袖雅克·德里达认为西方的哲学思想存在缺陷，所以对权威的的哲学信念发起挑战，对西方形而上学传统进行批判。于是德里达提出了“解构主义"理论学说，对语言学中的结构主义进行批判。德里达认为符号本身已能够反映真实，对于研究单独个体比对于整体结构的研究更加有价值。解构主义者攻击的主要目标是一种称之为逻各斯中心主义的思想传统。简而言之就是打破现有的单元化的秩序然后再创造更为合理的秩序；这秩序并不仅仅指社会秩序，还包括个人意识上的秩序，比如思维习惯、接受习惯、创作习惯、人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的民族习惯等。对现代主义正统标准原则进行批判性继承的解构主义，运用现代主义的语汇颠倒各种既有形态本身特征和彼此之间的关联，否定传统的逻辑基本设计原则，由此产生新的形态特征。解构主义设计特点是将没有联系的、无关片断的相互重叠，表现抽象的废墟般的形式和不和谐的形态。同时该艺术设计的设计语言晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，从而使读者无法与设计师自身的思想达成共识，因此并不能形成主流设计风格。解构主义无中心、无约束、任意性的特点，正与其他后现代主义流派一样，该主义的艺术设计反对一切原本的设计规律，热衷于分解理论，以给人灾难感、危险感、悲剧感等，取代传统建筑结构重视力学原理四平八稳的安定感、牢固感和有序感。反映了20世纪设计师们内心的矛盾和对现实生活的无奈。这使得他们的寻求创新与突破，另辟蹊径，获得出乎意外的刺激和感受。图4-14古根海姆博物馆②。@图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第59页图4-14古根海姆博物馆@美国当代著名建筑师弗兰克·盖里代表作是西班牙《古根海姆博物馆》，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑。尤其是“国际式“建筑的清规戒律与陈词滥调。作为后现代主义艺术的批判继承，解构主义派具备一个突出表现形式就是反转、重组各种既定文本之间的关系，从而发现新的含义。运用其辞汇，却从逻辑上否定传统的基本设计原则，由此被称为“解构主义派"。解构主义用分解的观念，打碎了原有的架构进行变形与重组，重视表现个体和部件本身，因而创造出支离破碎和不稳定感。形式表现大胆创新，突破固化的思维模式，给人一种大胆刺激的视觉体验。它没有明确的主题，没有明确的规则，意指功能不明显，这种带有调侃的游戏成分，让我们感觉它仿佛有无限的可能，解构主义所有室内设计风格当中是最具有代表性的语态文本概念表现形式。4．3小结不同风格形式存在即有理，没有谁好谁坏对错之分。其实无论哪种风格，都是人类发展史上的一个过程，代表某一个阶段的人们对社会的认识，对美的理解，对新材料技术的掌握，他们都是社会环境产物，代表一个时代特征。现代室内空间形态是传统的产物，不管是重视功能的现代主义，还是热衷于装饰的后现代主义，室内设计师们想要实现的终归是情感追求与理性思维完美结合的艺术表现形式。随着社会的发展@图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第60页和科学技术的不断进步，当代的室内空间形态越来越具有多元化、可持续化以及人性化等特征，它们正是在漫长的历史时期中，通过不断地演化而形成，是人类智慧的结晶，是世界民族大融合和经济全球化的体现。二十世纪六十年代后，西方的建筑设计系统发生了重大转变，单一有序化的现代机械美学观念在建筑设计领域里不断遭受质疑和挑战。理性思辨与逻辑遭遇冷落，重视功能的原则受到冲击，而多元的去向、价值观、多样化的选择正逐步发展为一种时尚，人们要求能将多元化趋势与设计的基本规则相互结合。如今的室内空间设计是一种多元化的发展趋势，不同文化的互相融合、冲突、继承和发展，这是事物发展的客观规律。当前室内行业出现了很多新单词，如设计酒店，商务办公、虚拟、SOHO等。针对这些新兴观念，我们应重点研究各种观点的适应条件与范围，而不是想当然去应用，这样才能有利于朝着更好的方向发展，使之意义深远。当代室内设计的发展方向是一个值得探讨的学术性课题，在多元化的今天，必然还会产生更多的风格流派。如今在随着生活和工作压力的增大，物质和精神生活品质的提高，人们对低碳环保、返璞归真的呼声愈来愈强烈，所以自由舒适且有文化内涵的个性化空间将是很长的一段时间里，室内设计主题的未来。n西南交大硕士毕业生论文第61页第五章设计作品案例分析5．1经典设计作品的分析在室内设计发展的长河中，涌现出一批卓越的设计大师们，他们留给了人们传世佳作。他们走在时代的前沿，带领着一批人，开创了一个又一个时代的辉煌。他们的作品具有强烈的个性，且富有深刻的文化内涵和巨大的创作难度和深刻的思想高度；他们以创造为自身追求，将毕生有限的精力耗费在艺术创作上，他们是时代审美和潮流的领导者，甚至对后世人类文化有深远影响。从艺术形态学的的理论基础分析，一种社会形态产生一种思潮，并将影响各个领域，那么这些大师们的经典作品也是社会环境和时代精神面貌的体现。下面我们不分先后顺序来仔细研读这些作品，感受它背后的时代精神和社会风貌。从这些设计作品中我们去发掘艺术三种形态概念的表现痕迹。5．1．1西班牙马德里酒店马德里酒店是委内瑞拉的伊娃·卡斯特罗在西班牙马德里所做的设计方案。这个酒店描绘了一个异形的空间，完全打破了人们思维中传统的用来休憩的安静的酒店形象，颠覆了传统空间形态。设计师为了营造全新的视觉空间效果空间运用了大量的不锈钢材质，利用不锈钢本身的材质特征塑造光怪陆离的效果。如图5-1西班牙马德里酒店。④图片来源：网络图5-1西班牙马德里酒店④n西南交大硕士毕业生论文第62页在这个相当前卫的室内空间中，不锈钢材料从大厅一直延续到每个客房内，甚至延续到了客房里的书桌窗台，三维构成向人们展示了他的倾略性和冷酷的一面。大量使用块面结构几何形体和大胆的轮廓，室内空间的大部分为了界面制作出凹凸不平的效果而采用不锈钢三角碎片，产生超常的视觉冲击力。同时用一些极具现代感的型材和干练的直线条来创造一种非现实、梦幻的的环境。走廊和空间的设计也没有拘泥于酒店的传统做法，色彩、灯光和材质都是为了强化人们的一种体验，在每个客房空间里，围合卫浴功能空间的隔断全部采用块面拼接的玻璃材质，用鲜亮的色彩和不锈钢形成对比；洗手池同样运用几何原理的设计手法，保证了室内空间形态的统一性；休息区域采用了与走廊一脉相承的不锈钢材质，几何形态强烈的不锈钢造型给人一种震撼的视觉享受。置身于这样一个光怪陆离的空间里，每件东西都可以在这个空间中流淌，我们可以不再受与我们所熟知的东西的引导，而是敢于突破、创新，追寻一种全新的室内空间形态。整个作品没有意向所指，给我们的感觉仅仅是材质自身形态的一种表现，这种带有游戏性和符号特征的艺术形态是语态文本概念的表现形式。5．1．2费城假日家居UN设计师本·凡·伯克尔和搭档卡罗琳·伯斯在费城设计了一个名为“假日家居”的个性建筑空间。“假日家居”是一种将概念推向极致的理念探讨，是一种理念性的样板实验。设计师在进行创作理念是：不受固有规则形式的限制，大胆的发挥想象力。将装饰屋内的门廊和布置精致的陈设等常规设计思路统统抛开，取而代之抽象原理对其进行释义：抛开繁重的工作，追求自由的生活、景色与室内共融。如图5．2假日家居别墅。图5-2假日家居别墅@⑤图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第63页水晶质感的三根无论从何角度都展现不同形态的空棱柱，从中间延伸而出，作为空间的入121。白色与荧光的粉色相互配搭衬托。这个别墅的设计以幻想主义建筑的块面性为创意来源，设计的原型为以普通的住房，精妙之处在于设计师大胆的将墙壁和屋顶从各个不同的方向延伸，然后对这些体块进行扭曲处理，使作品呈现造型独特夸张、色彩绚丽醒目的效果。这样的实验性装置不能以传统的设计观念来理解，这样一个超乎常理的概念性作品为室内空间形态设计的创新角度提供了一个思考的方向。这种不受固有规则形式的限制的大胆创意，为本课题语态文本概念表现形态提供了论据。5．1．3北京银河SOHO扎哈·哈迪德是解构主义大师，她的作品一向一大胆夸张的造型为主要艺术特征。2012年建成的北京朝阳门外的银河SOHO表现了其突破性的创造力。这座优美的建筑作品设计的目的是根据中国传统院落的形态特点，创造一个内在世界，营造一种流动且富有生命力的内部空间。在这个曲线空间里，我们能够感受到自然融合科学技术的形态美，她将抽象形态元素内与空间结构结合，使艺术形式呈现一种富有动感的生命力。内部空间布局多样化，能够满足不同客户群体的需求。在考虑自然采光上，扎哈将每栋写字楼都设计了一个椭圆形中庭，写字楼走廊围绕中庭分布，突破了传统的办公室形式，试想在这样的一个办公大楼里办公一定能带我给我们更多的愉悦和惊喜。如图5．3银河SOHO。@图片来源：网络图5．3银河SOHO@n西南交大硕士毕业生论文第64页扎哈打破传统建筑形式的固有形态进行大胆创意，在她的设计生涯中，她一直以这种大胆创新的姿态进行构思，其作品总是给我们带来眼前一亮的感受。她喜欢使用富有动感有机形态，充分展现了盘旋结构的特点，使艺术形态与整个大环境水乳交融，因而达到如液体流动般的空间形态的效果。银河SOHO是一个概念性作品，表面由连续拉伸出的线条构成，蜿蜒曲行，融化并明晰了空间中的所有元素。这些形态彼此咬合，既好像在某种物象基础上形成又似乎不像，既整合成一个整体，又有各自的特征。是建立在对物象特性的理解基础上打散重组而形成，这样的空间形态不仅实用，更具表现力。因此，这种讲求形态自身表现力的艺术创造符合语态文本概念“没有明确的所指，仅表现形态自身"相一致，是具有语态文本概念的艺术形态。5．1．4北京中国国家大剧院国家大剧院是由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计的，是目前为止亚洲最大的综合剧院，总建筑面积为16．5万平方米，高46．68米。大剧院其独特、前卫、新颖的构思，实现了现代与传统、现实与浪漫完美的结合。安德鲁自称：“这是一座城市中的剧院、剧院中的城市。”是一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠"。⑦安德鲁设想打破中国的传统建筑结构与审美倾向，为中国人创造出与传统思维模式相悖的艺术形态；这种设想就是当人们进入剧院时，就会像进入一块梦想之地的感受一样。安德鲁形容他的作品为：“巨大的半球仿佛一颗生命的种子。"这正是中国国家大剧院要表达的剧院本身内在的活力和外部宁静环境之中的内在生机。这个看似简单的“鸡蛋壳“，里面孕育着艺术的生命。这就是安德鲁设计的灵魂：外壳、生命和开放。@这样一个大胆的艺术作品，必然会遭到一些质疑，安德鲁说，作为一个剧场，需要神秘感，并和外界隔开。因此用池水围起来、“大蛋壳”所用的钛合金与玻璃材料构成的单纯形态在不同的日照下，将会产生十分奇妙的朦胧感。如图s．4中国国家大剧院。⑦作者未知．中国国家大剧院@作者未知．安德鲁曾说n西南交大硕士毕业生论文第65页图5-4中国国家大剧院@另外，国家大剧院的设计师们十分注重环保概念，此建筑由一天蓝碧透的人工湖环绕而依，其周围绿地成荫，花卉争芳。不但积极改善了附近区域的生态环境，还衬托出当今社会可持续发展的时代精神，更展现了人与自然、艺术与自然、人与艺术之间和谐共存，相互促进的理念。室内设计是多种形态的组合，因其多而必须要求协调，即所谓的“多而不乱，少亦丰富”。这里所强调的协调并非没有对立，是包含对立在内的一种辩证关系。国家大剧院内部的闹与四周平静湖面的静也是一种对比，这种动静结合的对比恰巧就是此案例精髓所在。国家大剧院从其艺术形态特征来看，是属于语态文本概念范畴，但是剧院与周围的环境是密不可分的，这种动静结合，对比与协调的辩证关系已经上升到意态文本概念，阐述了一种哲学理念和科学发展观。5．2个人设计案例的分析本课题将艺术形态学和室内设计相结合做一个系统研究，前面各章节分别叙述了不同艺术风格的艺术形态文本概念，并且进行了许多的代表性案例分析。马克思说：“实践才是检验真理的唯一标准。”所以，最终还是要以个人设计案例来进行课题研究论证，将艺术形态学概念性理论联系实际案例，应用于实际案例，并用案例来检验理论的可靠性、权威性。在前面章节的风格叙述中，对地中海风格也做了较为详细的分析，我认为地中海@图片来源：网络n西南交大硕士毕业生论文第66页风格诠释的是对一种浪漫情调的生活方式的追求，所以从风格特征上划分的话，此案例属于我们课题理论研究中情态文本概念的范畴。本案例以艺术形态学为理论指导，前面的章节中我们讨论了艺术形态与社会环境的关系，我们认为艺术风格的形成必然是其所处特定的社会环境下产生的；所以在方案设计之前，我查阅了许多的资料，了解了地中海地区的社会环境和人们的生活行为习惯，然而在当今社会环境下，我们又有不同的追求与审美情趣，所以我认为要做一个符合当今时代主题的室内设计，不仅要有对某种文化有深刻的见解的基础，还要与时俱进，不能盲目的临摹，墨守成规。5．2．1设计前言设计灵感：在本课题理论研究的资料搜集整理后，我对古今室内设计的各种风格与流派的做了分析了解，发现自己对欧洲文化艺术非常向往和认可，对古老的有历史的东西非常感兴趣，尤其是对地中海风格进行探究的时候，被这片古老神秘的的海域，以及周围的生活环境下生成的文化艺术深深的吸引。这是我的个人审美情趣和生活追求，带有明显的个人情节，从这个角度来讲，此案例无疑具有明显的情态特征。地中海是世界各国的游客们向往的旅游度假胜地，自然风景和人文景观闻名遐迩，因此旅游业发展条件优越。所以在这种特定的条件下，形成了地中海艺术风格休闲、明亮、清新、古朴、且带有一丝丝神秘的艺术特征。这种艺术风格在艺术界极力倡导“回归自然”、“天人合一"、“返璞归真”现代化的今日，被越来越多的人士所喜爱。地中海风格的美，是碧海蓝天的明净，是被海水冲刷之后的白墙，是微风中茉莉花和玫瑰和薰衣草的香气，是斑驳岁月历史悠久的建筑，是路边肆意绽放的花田，是一种悠然自得的生活体验。地中海风格带有强烈的地域性特征，这些自然符号，会给我许多的创作灵感。5．2．2设计解析此案例的原始户型是一个650个平方的中小型餐厅结构，根据户型的柱网及动线关系，我认为此户型做地中海风格的西餐厅还是比较合适的。整个户型大体上是规整的，接近于长方形，这样一来布局也会受到一定的限制，容易造成呆板的效果，于是，在导师的指导下，我把在大门入口处进行了大胆调整，大门延伸至室外，为了避免进入直接看到楼梯，导师建议入口设置一屏风，虽说地中n西南交大硕士毕业生论文第67页海风格本来讲求的就是自由舒适，但是毕竟这是一个在中国市场上的一家餐厅，就算中国的消费者许多不懂风水，难免老板为了发财也会找一些风水大师把把关，这是题外话，总之，这是我在此提案中考虑到的第一处风水应用。从某种意义上讲，风水并不属于我们之前研究的情态文本范畴，它属于艺术形态学中的意态文本形式，主要被中国的设计大师们所推崇，但是随着世界多元化文化艺术趋势越来越大行其道，风水是无论那种风格的室内空间所必须考究的一部分要素，在本设计案例中，我也希望能够尝试一下将地中海文化与世界多元化与现代消费者需求与审美相结合，达到最佳效果。门的问题解决了，继而是窗户，本户型原本是没有窗户的，但基于不是承重墙，所以我把大门那侧的墙敲掉了一部分作为窗户，沿窗分布卡座区，一来增加了整个空间的亮度，节约了用电，二来符合地中海风格充分利用自然光线的设计理念，让人感受阳光带来的温暖与惬意。随后吧台的设计，为了腾出中间区域作为集中式就餐区，于是我把吧台设计在入口的侧面，使整个空间动线更加的灵活多变。如图5．5一楼平面布置图。⑩图片来源：个人设计案例图5．5一楼平面布置图@n西南交大硕士毕业生论文第68页中间集中就餐区的座椅弧线造型的灵感来自于地中海蜿蜒的海岸线，不仅如此，整个案例的设计过程中在一个不太好利用的角落，我都会利用曲线来化解空间格局上的生硬与呆板，比如做一些水景和水池，并且地中海与大自然融为一体的追求很好的吻合，所以在本案例中我并没有吝啬将大量的自然形态引入到我的设计画面中。比如石头、石子、贝壳、珍珠、水。还有地中海沿岸特有的植物，比如薰衣草和向日葵等。墙面四周，我几乎都设计了墙裙，使整个布局联系成整体。拱门的造型，也呼应了整体格调，制造出浪漫的气息，拱门材质表面用米黄色硅藻泥涂刷，制造出自然的肌理效果，让人联想到被海水洗过的海滩。硅藻泥作为一种新型的材料，具有环保性能，一来呼应当下社会“低碳环保”与“可持续发展’’的主题，二来能营造出那种被海水冲刷后的墙面斑驳的肌理效果，让人们能够联想到海水与沙滩；所以在整个空间的墙面进行大面积硅藻泥的涂刷。接着沿着弧形的楼梯上二楼，踏入二楼首先引入眼帘的是一个弧形的对景墙，对景墙用文化石砌成，上面挂着一只帆船，象征地中海的古老海洋文化，也寓意着让我们一起扬帆起航，去探索这个古老的文明。如图5．6二楼平面布置图。1r二．‘——黼’——t量．圉目丽酉目雷目I’——鲁门—●订．■I啊一9画]园圃瑁彻00Ⅲ、。烨oo口lJ■确1I＼翊8门／卫L／瑚立。L—]B瓮泼裔髓。螽湫§j，7A膳L⋯li1一—耐鹭oo1怫川I=DD。要徽．对钞叠刚1If?'’JJ漩趸d婵●一高掣]p。+三。。_[]一旺]■__C]晒l岛◇◇1帅1忡1<心1◇吨[]啪JQ锣JQ夕K汐l嘲I二：1《=}⋯．一¨I～▲一。l一———■●}图5．6二楼平面布置图1l形象墙的另一边还是个水景的造型，两面墙中间合理利用还是作为一个户型的餐11图片来源：个人设计案例n西南交大硕士毕业生论文第69页饮区，两面对称形成一个开放式和一个半开放式就餐区，各种不同的座位形式，沿窗分布的一排半开放式座位区之间用围栏隔开，但是没有完全隔开，让整个区域之间比较通透开阔，前面用一排拱门，与大厅之间形成虚隔断，既有区分，又不死板。然后是右下角的一个长条形就餐区，可以提供聚会。墙面设计还是使用墙裙，形成上下两半，下面一半用文化石，上面一半用做旧的墙纸和硅藻泥，整个空间整体乘高还是比较高的，这样可以在让墙面更加丰富的同时，不至于使空间感到低矮；墙面局部造型使用彩色马赛克进行拼贴，形成斑斓的效果。在一些软装配饰上，我也用心的进行挑选，比如假窗、船舵、船锚、铁艺煤油灯、船桨、蓝白相间的窗帘和桌布、做旧的陶瓷花瓶、向日葵、薰衣草、等。墙上的挂画采用做旧的边框和古老的图案，墙上的挂盘给整个空间增添了更加活泼的气息，并且让人联想到海水激起的浪花。如图5．7二楼效果图。5．2．3小结图5．7二楼效果图12在整个案例的设计中，每一种元素的运用都是小心翼翼的，因为前面提到过，任何元素的形成都有他一定的社会原因，因而不能单单停留于元素物象的表面，应该对这种元素背后的文化特征和时代背景有所了解，因为，任何艺术形态都是由特定的社会形态形成的，影响艺术形态的最根本的原因就是经济基础。地中海是一个古老的海域，在很久以前经济就已经有了一定的发展，地中海文明在此经济基础上形成，经过千百年的沉淀，慢慢形成了现在的艺术形态特征。12图片来源：个人设计案例n西南交大硕士毕业生论文第70页总之，此案例虽然在设计规范上有理性与科学的一面，但是更多的是情态文本概念的表现形式，倡导人与自然融为一体，倡导把大自然引入到生活环境当中，放松身心。这种浓郁的休闲韵味与自由浪漫的形态特征，正是我们情态文本的精髓，是“以情动人’’的空间形态表达。此案例描绘的是我心中一个向往圣地的画面，是我自身情感的表达，虽说带有很多我个人私有化和审美特征，但是考虑到案例的可实施性，我根据客观实际，对案例进行了理性仔细的分析，绝对不是天马行空乱造。因此这是一个理想结合实际的案例作品，是将我的理论研究课题与实际项目进行结合并相互论证的最终结果。5．3小结从以上各种精彩设计案例的分析中，我们可以看到，空间设计创新对当代室内设计提供有效的参考依据，丰富了建筑和室内设计成果，新的空间形态设计语言已经被证明不是非理性的，而是超理性的，它们更能满足今天人们日益膨胀的各种需求。优秀的室内设计能够给予人们多方面的感受，空间是其他所有因素的载体，又是人们活动和生活的特定场所，因此，装饰材料的创新使用，多功能设备的适当运用，灵活巧妙的设计手法，都能够适当突破室内空间自身的局限性，改变设计元素的视觉规律，成为室内空间设计的重要创意手法。当代室内空间形式是十分丰富的，无论是从材料运用还是功能区的组织和布局，一个空间界面和照明的空间氛围等，所营造出的不同的空间体验。创意是设计的灵魂所在，所谓创意既是在原有设计原则的基础更进一步的探索与扩展，添加独立新颖的元素，使之继承于传统又超越传统。总之，创新对室内空间设计具有极其重要的作用，是实现个性化空间设计的重要途径。期待在未来的设计之路，会有更多的优秀作品问世，为我们装饰行业增光添彩。n西南交大硕士毕业生论文第71页参考文献【1】【意1布鲁诺·塞维著，张似赞译，建筑空间论一一如何品评建筑。北京：中国建筑工业出版社，1985，p19【2】齐康，建筑·空间·形态，东南大学学报(自然科学版，)2000，plf3】l美】约翰·派尔著，刘先觉等译，世界室内设计史，北京：中国建筑工业出版社，2003，p13【4】f美】约翰·派尔著，刘先觉等译，世界室内设计史，北京：中国建筑工业出版社，2003，p92【515【美】约翰·派尔著，刘先觉等译，世界室内设计史，北京：中国建筑工业出版社，2003，p92【6】6陈易，建筑室内设计，上海：同济大学出版社，2001，4，p201【7】同济大学建筑系建筑设计基础教研室编，建筑形态设计基础，北京：中国建筑工业出版社，1981，p5【8】辞海，上海：上海辞书出版社，2002，p1907【91辞海，上海：上海辞书出版社，2002，p1906、p1633【10】朱建民，建筑形态构成基础，北京：科学出版社，2002，p9f11】朱建民，建筑形态构成基础，北京：科学出版社，2002，pll【12]戴力农，室内设计，上海：上海交通大学出版社，2001，plO【13】同济大学建筑系建筑设计基础教研室编，建筑形态设计基础，北京：中国建筑工业出版社，1981，p42【14】同济大学建筑系建筑设计基础教研室编，建筑形态设计基础，北京：中国建筑工业出版社，1981，p44n西南交大硕士毕业生论文第72页【15】同济大学建筑系建筑设计基础教研室编，建筑形态设计基础，北京：中国建筑工业出版社，1981，p44【16】来增祥、陆震纬，室内设计原理(上册)，北京：中国建筑工业出版社，2004．2【17】李朝阳，室内空间设计，北京：中国建筑工业出版社，1999．6【18】同济大学建筑系建筑设计基础教研室，北京：中国建筑工业出版社，1999．11【19】吴吴、陈珊，流动空间～一室内空间设计，北京：中国建筑工业出版社，2005．8【20]辛华泉，形态构成学，杭州：中国美术学院出版社，1999．6【21】傅凯，室内环境设计，北京：化学工业出版社，2004【22】I意】布鲁诺·塞维著，张似赞译，建筑空间论——如何品评建筑，北京：中国建筑工业出版社，1985【23】张青萍，室内环境设计，北京：中国林业出版社，2001【24】戴力农，室内设计，上海：上海交通大学出版社，2001【25]吴祖慈，艺术形态学，江苏，东南大学出版社，2006．4【26】彭一刚，建筑空间组合论，北京：中国建筑工业出版社，1998【27】【俄1卡冈，艺术形态学，上海：学林出版社，2008．7【2剐陈易，建筑室内设计，上海：同济大学出版社，2001【29】朱建民，建筑形态构成基础，北京：科学出版社，2002【30】郝大鹏，室内设计方法，重庆：重庆大学出版社，2000【31】许亮，董万里，室内环境设计，重庆：重庆大学出版社，2003．6【32】清华大学主办，世界建筑，北京：世界建筑杂志社，2006．4【33]来增祥、陆震纬，室内设计原理(下册)，北京：中国建筑工业出版社，2002．9【34]李洪鑫、卢一艺术形态学之室内设计中的三态，大舞台2010．6【35】杨先超，浅析不同时期西方社会的艺术语言形态，科技资讯，2007．3图片来源：【1】上述参考书目。【2】网络。n西南交大硕士毕业生论文第73页结语艺术是文化的一种展现方式，在社会生活中扮演着重要的角色。随着经济的高速发展，国际地位的显著提高。社会的进步，公共艺术的建设都给予了设计师们新的挑战，如何推动整个城市的公共艺术发展，使社会文化能更具时代精神和民族特色，是每个设计师的社会责任所在，也是其肩负的历史使命。室内设计作为艺术的一个学科，是艺术领域不可或缺的一部分，对整个艺术领域的影响是不可忽视的。本课题用艺术形态学的理论知识，以室内设计领域为研究重点展开探讨分析，重新审视了艺术的演变和发展过程；对艺术形态学三大文本概念进行了详细的阐述；首次深入完整的将艺术形态学理论与室内设计理论进行融会贯通；用艺术形态学三大文本概念对室内优秀案例进行阐述与解读。经过对这个课题的研究，使我对室内设计的社会根源和时代背景有了更加深刻的认识，对艺术发展的规律也有了更深层次的了解，对一个艺术作品的认识也不仅仅停留于形态表面，对其本质特征有更深刻的感悟。我认为，在创造或者研究任何一个形态之前，了解它的的本质和规律是重要前提，在遵循客观规律的基础上才能进行有效的理想创造。艺术形态反映了社会形态，当代的室内空间形态设计反映了一定的时代特征。在当今多元化全球化与科学发展观的时代特征前提下，设计师们应该与时俱进，接收新事物，对旧事物进行有效取舍。创新不仅体现在新材料、新技术的独到运用上面，而且还应在设计中保持勇于突破的精神，以常见的室内空间形态类型为基础，创造出具有颠覆性的室内空间形态。可以预见，随着全球经济的发展，人们对住宅、办公、商业等室内空间里的关注会越来越大，室内空间形态设计在社会活动中所扮演的角色日趋重要。室内环境从仅具备遮风挡雨、抵挡威胁的栖居功能，逐步演变至今天能够胜任生活、工作、学习等多元化的需求的空间。在经过了漫长的发展历程后，设计师不断地从社会、经济、科技、文化和艺术领域等各方面来探讨人们对室内的各种需求，通过各种室内空间的形态构成的创新手法的运用，不断进行深入细致的研究、探讨，最终创造出满足人们功能和审美需求的室内空间。我国室内设计目前存在的主要问题在于设计者缺乏一定的创新意识，总喜欢在现有的设计及理论成果上照搬照抄，并且忽视了人们的精神需求，缺乏一定的文化积淀。大多数人对设计风格的理解仅停留于一些具象形态的表面，缺乏对这种风格的深刻见n西南交大硕士毕业生论文第74页解。所以，作为一名未来的设计师，我们首先要“以史为镜观兴替”，纵观艺术与室内设计发展史，了解以及遵循其发展的规律。其次，我们要“以人为镜明得失"，我们应该主动学习先辈们的学术和设计成果，取其精华去其糟粕，站在巨人的肩膀上前行。最后，要“以铜为镜正衣冠”清晰地认识到目前自己的优势与不足，想成为一名真正的大师，确实还需要相当长久的学习和成长过程，活在当下，认真沉淀。n西南交大硕士毕业生论文第75页致谢三年的硕士研究生学习生涯终于告一段落，回顾这个并非短暂的学习过程，有喜有忧。从大二刚接触居室空间设计开始，吴贵凉老师就一直是我的授课老师，后来又是我研究生导师，非常感谢吴贵凉老师这六年来对我学习上的深切关怀和悉心的教导。他在学习上的严谨态度以及对学术的认真负责，使我终生难忘。在我攥写本文的过程中，他对我的论文给予悉心的指导，从论文的选题、材料的收集到论文的最后成型，都给予了极大的帮助。吴老师不仅帮助我论文和毕业设计得以顺利的完成，而且他严谨的工作态度使我懂得无论对待学习还是工作都应当严肃认真。我将在以后的工作中，不断地努力应对各种挑战，以回报他的栽培。另外感谢三年来在理论学习上给予我精心指点的各位老师。向大学四年及硕士研究生这三年以来曾经指导过我的胡剑忠老师、李英老师、张松老师、缪根生老师、王玮老师、李朝辉老师、徐伯初老师、舒群老师等以及大学时期的班导唐莉英老师，在这里我向各位老师们致以诚挚的谢意!祝你们身体健康，万事如意!同时感谢我的同学兼朋友鄂菲、李维恬、王云平、周敏、刘瑾、吴进娟、李晨等，能与大家为伴是我一生的幸运，与你们一起工作、学习的日子，将是我终生难忘的时光。还要感谢我的家人，特别是我的父母二十年来在我学业上的支持和生活上无微不至的照顾。我能够顺利完成学业和论文也有他们大部分功劳。最后，衷心地感谢在百忙之中评阅论文和参加答辩的各位专家、教授!