禅宗美学在现代室内设计中的应用研究

禅宗美学在现代室内设计中的应用研究

n中南林业科技大学学位论文原创性声明f㈣型驷罂螋!本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品，也不包含为获得中南林业科技大学或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均己在文中以明确方式表明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名：1j《p手≯口B年占月白日学位论文版权用户许可证书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件或电子版，允许论文被查阅或借阅。本人授权中南林业科技大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于：1、保密口，在年解密后适用本授权书。2、不保密口。(请您在以上相应方框打“√”)作者签名：]黼$净20侈年；月6日导师签名：幽$年n摘要禅宗美学的思想最初源于中国的宗教，它崇尚对自然和人性的尊重，注重事物的内在本质，反对浪费与浮夸，这些正是如今处于盲目与浮躁状态的中国设计所缺乏的内涵。笔者希望通过对禅宗美学在现代室内设计中的研究，为中国设计未来的发展能够起到一定的理论参考和设计实践的作用。本文首先从禅宗与禅宗美学的相关概念入手，对禅宗的审美境界与艺术美感进行了一系列的分析，并找出相关的例子来证明其在室内中表现的可行性；然后试着将禅宗的美学观带入到室内设计中，阐述其的表达方式，以及所呈现出的各种具有可能性的效果；研究出相关的设计方法，将其应用到室内设计上，营造出现代室内空间中的“禅境”；最后以一个项目的实践分析检验了设计方法在现实中的可行性，以及应用情况。论文研究大体上分为了四个阶段：其一，总结了禅宗美学的相关定义与概念，以方便后续的研究；其二，对禅宗美学的审美境界与艺术美感进行了分类总结，并以现实中的一些例子来说明其在室内设计中的应用，观看其所呈现的最终效果；其三，将禅宗的美学观融入到现代室内设计中来，研究出相应的设计方法，以达到最理想的效果；其四，最终的检验章节，将之前研究总结出的部分设计方法用于检验最终的效果。关键词：禅宗美学；现代室内空间；应用研究nABSTRACTTheideaofZenAestheticsoriginatesfromtheChinesereligious，itadvocatestherespectingofnatureandhumanity,laysstressontheinherentnature，andoppositewastingandexaggerating，theseareneededforChinesedesignwhichisaimless，hairbrained．IhopeChinesedesignwouldberoseabruptlythroughthestudiesofZenAestheticsinmodeminteriordesign．TllisstudyinvestigatedtheaestheticconsciousnessofZenthoughtsbyusingprinciplesofbothZenthoughtsandZenAesthetics．DifferentcaseswerediscussedtoapprovethatthepossibilityofintroduceZenAestheticsandZenthoughtsforinteriordesignuses．Detailedstudies，suchaspresentationsandeffectsofZenAestheticsininteriordesignweremade，andaseriesofmethodsofemployingZenAestheticsintomodeminteriordesignwereestablished．Furthermore，twoindividualprojectswereintroducedtoshowedthesucceed、析ththemethodswedesignedandtheapplicationswemade．nethesiswasbroadlydividedintofourstages：1．Summarizedtherelevantdefinitionandeoncep乜ofZenAesthetics，tofacilitatethesubsequentresearch．2．ClassifiedthespiritandbeautyofZenAesthetics，thensummarizedthem，illustratedtheapplicationofthemininteriordesignbyactualexamples，watchedthefinaleffect．3．TookthespiritofZenAestheticstotheinteriordesign，developedthecorrespondingdesigntechniques．inordertoachievethebesteffect．4．111efinalsectionofinspection，thedesigntechniquesIhadsummarizedwereusedtotestthe仟nalresult．KeyWords：ZenAesthetics；ModernInteriorDesign；StudyofApplicationIIn目录摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯IABSTRACT⋯．．．．．．．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．．⋯，．．．⋯．．．⋯⋯⋯⋯II1绪论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯。11．1课题的来源、目的及意义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．11．1．1课题的来源⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯l1．1．2课题研究的目的⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯21．1．3课题研究的意义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯31．2国内外研究现状及水平⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．31．3课题研究设想及创新点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．41．3．1研究对象⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯41．3．2研究的问题⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯41-3．3主要内容⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯41．3．4研究方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯51．3．5研究思路⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯51．3．6本课题研究的创新之处⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯51．4禅宗美学的相关概念⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．62禅宗美学的阐述⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯92．1禅的起源一一印度禅⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．92．2日本的禅宗⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯lO2．3禅宗与禅宗美学⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯112．3．1禅宗的起源与发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．112．3．2禅宗美学的概念⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．122．3-3禅宗美学的兴起与发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．132．4本章小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯153禅宗美学在现代室内空间中的特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯173．1禅宗美学之审美境界⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯173．1．1无言⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．183．1．2无理⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．203．1．3无碍⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．20n3．1．4无我⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．233．2禅宗美学之艺术美感⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯243．2-l寂静——以动制静⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯25312．2空灵——似空有实⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．263．2．3清寒——远离尘嚣⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．273．2．4淡远——朴素之美⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．293．3本章小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯294禅宗美学在现代室内设计中的应用方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯314．1禅宗美学观的表现手法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯3l4．1．1以简代繁⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．3l4．1．2以自然诠释空问美⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯334．1．3以宁静取代喧嚣⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯364．2空间中禅之意境的营造途径⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯384．2．1光与影的艺术⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．384．2．2风声灵动⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．444．2．3主体间性在禅意空间中的表达⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．484．2．4点缀植物营造氛围⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯4943本章小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯555优秀应用案例分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯575．1长吉的住屋⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯575。2上海九间堂——十乐会所⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯585．3美秀美术馆⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯6l6禅宗美学在现代室内中的设计实践⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯637结语⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯69参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯73附录读硕士研究生期间的主要学术成果⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．77致谢⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．79n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究1绪论1．1课题的来源、目的及意义1．1．1课题的来源随着东西方文化在交流中的不断碰撞与融合，受染于当前浮躁文化的中国设计似乎要将“拿来主义”进行到底。在沾沾自喜中，却渐渐地疏离了自己的传统文化内涵。日本设计师龟仓雄策就曾不客气地说过“中国没有设计”。起初听到这句话时，心中很是忿忿不平，但当笔者试图去反驳这句话时，却发现与设计相关的例证却是少之又少。我们可以用贝聿铭、陈幼坚、靳埭强等设计师的实例去反驳，可是除此之外我们还能说些什么呢?有些言论似乎我们必须去接受，但又是那么地不甘心。我们可以十分自豪地说，中国拥有着几千年的文化底蕴和内涵，但是却没有把它介绍给世界。我们处在一个浮躁的时代中，信息化、商业化、全球化，不断地涌向中国，冲撞着国民的思想，然而，大多数人并没有顶住这些强烈地冲击，纷纷“倒戈”向了洋文化，是喜是忧?喜的是改革开放，中国和世界渐渐融合起来，不再是封闭的了，忧的却是中国自己的设计何去何从。我们在接受洋文化的同时，并没有把自己的文化发扬光大。记得小布什在上海APEC会议期间，曾经把上海浦东说成了美国纽约的曼哈顿，这对我们来说到底是意味着批评还是赞美?不过，唯一肯定的是上海并没有让小布什找到一些中国的味道。遍布的美式风格设计，大概让小布什错以为N-[美国的另一个城市，这无疑是中国设计的悲哀。我们天天呼吁着中国设计要崛起，可是如何崛起，却没有头绪。因此，出于以下几个方面的考虑，笔者选择了以禅宗美学为切入点，应用于中国现代室内设计中。(1)基于希望找出如何在设计中体现中国本土文化，并将其传承下去，是本人选题的初衷。关于文化的传承与发展在设计界一直都是众家争论纷纭的话题，如何去体现“中国风”，各方也都持有着不同的意见。笔者认为要想把本土文化传承下去，必须要找到一个可以代表中国文化内涵的审美思想和设计方法，以此为契机，应用到设计中去。佛教自汉明帝永平七年传入中国后，与儒、道思想不断碰撞与融n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究合，随后，禅宗应运而生。禅宗拥有着上千年的文化底蕴，而禅宗美学无论是从诗歌、绘画，乃至建筑、园林都有所体现。这种审美思想已经逐渐成为了中国人思想的一个反射。我们可以把它称为中国文化的代表之一，因此，笔者希望把禅宗美学带入现代室内设计中来，系统地讨论出相应的设计方法，以此将“中国风”完美地体现出来。(2)现有关于“禅宗美学在现代室内设计中应用”的相关资料，大多是以短篇形式发表的，少有系统地介绍和寻求相关设计方法的，因此笔者希望借此把禅宗美学在现代室内设计这一部分进行系统地总结和分析，并探讨出有效的设计方法。(3)禅宗美学的一部分理念迎合了当今社会的需要，例如净化心灵、解放压力，在设计材料方面主张环保，并且主张人与大自然相融合，符合现今社会发展趋势，是值得去深入研究的重要课题。1．1．2课题研究的目的禅宗美学作为一种美学思想，起初很少被人所提及，因为它所呈现给世人的并不是一种固定的模式，每个人心中的“禅”也会有所区别。但随着时代的发展，禅宗美学相比于其他美学，无疑更能表达中国人的思维模式，也更适应社会的发展。首先，我们需要一种能够体现出本土文化内涵的美学思想，来带动本土设计的发展，其次禅宗美学的一些理念更能融入到当今的设计中去。出于以上这些考虑，笔者归结了以下几点作为课题研究的目的。(1)使得禅宗美学的设计理念被多数人群所接受，而不仅仅限定为一种或两种类型的人群(例如除中老年人群外，能够被年青一代所接受)。(2)迎合当下年轻人多样化的审美需求，使其可以自然而然地去接受中国传统文化，而不是排斥。(3)在保留禅宗文化原有内涵的基础上，对其进行提炼和加工，使其可以在室内设计中得到较好地应用。(4)从大的方面来看，青年人群是传承的主力军，如果希望传统文化更好地传承下去，这部分人群则是不可忽视的主要力量，一个好的设计可以被大多数人群所欣赏，随着时间的推移记忆也不会因此变淡消失，力求“众人皆可用之”的设计方式则是本论文探讨的重点。(5)绿化与环保是当今社会人们所关注的重点话题，禅宗美学所涉及的美学形式以及理念都是符合这一主题的，把这一美学融入室内设计中，无疑更适合2n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究当今的社会环境，也容易被更多人所接受。(6)禅宗美学所涉及的理念和美学形式如何更好的和室内设计有效结合起来?如何从以往禅宗美学所固有的形式中解放出新的形式?1．1．3课题研究的意义(1)通过研究，为现代室内设计的“中国化”提供思路。现如今室内设计作品，抄袭、照搬风日渐盛行起来，设计作品缺乏文化韵味，完全是为了设计而设计，缺少了灵魂和生命力。通过对“禅宗美学”理念在室内设计中的应用进行研究和探索，有利于找到一条正确且符合我国国情的道路来提升中国设计在世界设计中的地位，唤醒人们对于本土文化重要性的关注。(2)本课题的研究有助于弘扬民族文化。当今中国正处于一个世界文化融合的大潮流中，尤其是在年轻人中，崇洋情绪高涨，拿来主义盛行，本国的设计在这样一个环境下显得困惑与茫然。现今知名学者靳埭强、许平、何洁等都在呼吁设计要回归本土化，对于禅宗美学应用的研究对于中国化设计有着一定推动作用，虽然此为长期工程，但只要有人努力，设计本土化将不再只是空话。1．2国内外研究现状及水平(1)现有禅宗美学相关的学术研究成果。国内的一些学者对禅宗美学的研究打下深厚基础，如张节末的《禅宗美学》(1999年)；许平在《中国传统图形与现代视觉设计——岁寒三友》(2005年)中发表的《从禅的图形到东方文化中的主体间性》；曹丽萍的《浅析极简主义景观设计及其禅学思想》(2005年)；傅雪松先生的《禅宗“空寂之美”时间性阐释》《与时俱空：禅宗美学思想的时间性研究》(2008年)：许玲的《禅宗思想对西方文化的影响》(2008年)；肖小英的《探析禅宗文化对现代室内设计的影响》(2008年)、《探析祥宗文化与现代家具设计中的生态设计》(2011年)。特别是我国的著名美学家、哲学家张节末先生就曾经先后编写了《禅宗美学》、《道禅对儒家美学的冲击》、《禅学美学前史》等，在《禅宗美学》中，他从美学角度系统地分析了佛教自传入中国后对于中国传统思想的冲击与影响，以及禅宗诞生的过程，并试图着手于从西方现象学的比较过程中揭示出禅宗审美经验的主要特质，从禅的感性出发细微地考察了禅的心境、智慧、自然观、人格观等，从而揭示出禅的感性经验，以及其背后的心理特征、价值体系和哲学思辨的关系，为以后禅宗美学对现代设计启示和影响的研究做了十分重要的理论铺垫。n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究(2)从整体上看，关于禅宗美学的研究虽不在少数，但与现代设计相关的却不多，较少数论文把禅宗美学和现代设计结合起来进行探讨，如《论禅宗美学与现代设计追求的境界》、《日本家具设计中的禅宗境界》、《禅宗文化对现代家具的影响》等，在室内设计方面的研究更是薄弱，大部分论文只是在只言片语中提到禅宗美学在室内设计中应用的相关内容，但也有部分论文在此方面进行了一些探讨，如《浅析极简主义设计及其禅宗思想》、《探析禅宗文化对现代室内设计的影响》等。从学术著作而言，少有书籍把禅宗美学带入室内设计中进行系统地分类和研究总结的，而本课题则希望在此方面有所突破，尽量弥补这一缺憾，对于禅宗美学的定义进行整体总结，从设计案例上探寻出禅宗美学的主要审美思想，进行系统总结和归类，探讨出相应的设计方法和规律，以此更好的使禅宗美学和现代室内设计结合起来。(3)国外方面，日本在禅宗美学方面的研究上处于领先位置，并且把禅带入了生活和设计的每个部分，可以说禅是日本的灵魂。我们所熟知的一些知名艺术家和设计师，如井上有一的书法、田中一光的平面设计、三宅一生的服装设计，以及安藤忠雄的建筑设计，无一不透露出禅的味道。1．3课题研究设想及创新点1．3．1研究对象主要是研究禅宗美学思想在现代室内设计中的一些应用，探索出相应的设计方法。1．3．2研究的问题从禅宗的审美思想入手，研究其内涵，以及发展过程和影响，从而找出适用的方法，使其能够更好地应用在现代室内设计中。把审美思想和光影效果，以及风格形式相结合，辩证地研究禅宗美学在室内设计中的应用，寻找出一条具有本土文化特色的设计道路，使得中国传统文化在年青一代中得以传承下去。1．3．3主要内容本课题研究着眼于禅宗美学在现代室内设计中的应用展开一系列的探讨和总结。从国内外成功的禅意风格室内设计案例入手，找出相关元素一一进行总结，归纳禅宗美学的审美思想，并结合中国当前的地域、国情社会状况、人们的审美观和审美趋势总结出应用于现代室内设计中，适用于大多数人群的喜好，具有中4n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究国风味的禅宗美学设计理念。1．3．4研究方法本文在国内外相关领域的理论研究和实践基础上，对于禅宗美学相关的审美思想和风格特点，以及今后如何更好的在室内设计中运用这一美学理论，做了较为深入的探讨和研究。具体采用的研究方法如下：(1)文献研究法：阅读相关文献，包括国内期刊上相关文献、相关研究成果和相关学位论文、著述等，并进行比较与分析，总结出经验与教训。(2)调查法：对于一些国内经典“禅宗美学”设计案例进行拍照和资料收集，作为论文实例分析的依据。(3)经验总结法：通过对国内外一些优秀案例的分析，取其中的精华部分，归纳总结出一系列设计方法，使之能为己用。1．3．5研究思路(1)概括禅宗美学的相关发展史，总结出禅宗美学的相关概念。(2)通过禅宗美学的相关概念，以及以往禅宗美学的相关资料中，总结出禅宗美学的审美境界和艺术美感。(3)从禅宗的审美境界和艺术美感中探讨出禅宗美学在现代室内设计中的表现手法和营造途径。(4)对国内外一些优秀的禅宗美学设计案例进行分析。(5)结合以上综述做出实践案例，并对其进行分析。1．3．6本课题研究的创新之处(1)学术的相关研究更全面和系统化，并扩大了适用人群。借本课题的研究，扩大适用人群，使得中国传统文化的传承不仅仅固定为一种人群。禅宗美学的相关研究虽在近些年来不在少数，但少有针对禅宗美学在现代室内中的应用进行细化讨论的。此外，笔者注意到要想推动传统文化的发展，年轻人则是不可缺少的主力军，这点是不可忽视的，是否能将禅宗美学的适用范围扩大到多数人群，则是关键之处。(2)本课题的研究相对于以往的其他关于禅宗美学的研究，更注重于发现禅宗美学切入现代室内设计的节点，使传统与现代的融会贯通，更会探讨出相应的设计方法，使禅宗美学理论在现代室内设计中得以更好的应用。n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究1．4禅宗美学的相关概念(1)佛教：佛教为世界三大宗教之～(佛教、伊斯兰教、基督教)，是最早的一个世界性宗教，距今已有3000多年的历史。于东汉明帝之时，通过丝绸之路正是传入中国。(2)禅宗：禅宗为隋唐之时佛教内部所形成的八大宗派之一，即天台宗(第一个成立的佛教宗派)、三论宗、唯识宗、华严宗、律宗、真言宗、禅宗、净土宗。它始于菩提达摩、繁盛于六祖慧能时期。其核心思想为“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”①。(3)禅宗美学：禅宗美学是人们在佛教思想影响下所衍生出的一种审美倾向；是人们在对禅宗理解的基础上，所激发出的对于一些特定事物的感性认识，它为人们提供了感性的足以提升自身人格的高级精神享受。(4)儒：儒学即为儒家学说，创始人为孔子，距今已有两千五百年的历史。其基本理论的基础是“性善论”(见图1．1)；主要思路为德育教育；核心思想总结为一字“仁”，而“礼”为“仁”的外在表现形式，其具体表现有“三纲五常”。(5)道：道为中国哲学的一个重要范畴，老子为第一个提出此学说之人，是道家的创始人。老子认为时间万事万物都是由“道”所生，而天地万物要遵循“阴阳之道”(见图1—2)，而不能违反客观规律。(6)主体间性：主体间性是拉康提出来的。主体是由其自身存在结构中的“他性”界定的，这种主体中的他性就是主体间性②。横看成岭侧成峰，每个人的审美标准都是不同的，而主体问性是把每个人都看为是一个主体，通过物而进行相互的交流，而这个“物”在我的课题里就是设计空间，而设计过程本身就是观者和设计师的一个深层的对话过程。①慧能，郭朋．坛经校释嗍(1)一B京：中华书局，1983．。百度百科．主体间性．b!娅；』』丝ik￡：妞i女!!：￡鲤』!i!!』2Q丝!§：!塑，2012-12—116n图卜1：性善论．(来源：昵图网)。”{j图卜2：|5}j阳之道．(来源：中文百科在线网站)n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究8n中南林、Ik科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究2禅宗美学的阐述古往今来，禅宗在中国历史上一直有着举足轻重的地位，观其发展，不难发现，与古时期相比，中国现代“禅宗美学”在室内设计中的定位及应用，都有着一定差别，这和当时的社会变化、人们对于禅宗的理解，以及审美思想的转变都有着千丝万缕的联系。从历史上看，先是佛教传入中国，在佛教文化和中国传统文化的冲撞与融合中，衍生出禅宗这一宗派，它为人们提供了一种精神上的升华和享受。而后，为了使这种精神享受更加融入生活，开始逐渐应用于室内设计中去，并出现了“禅宗美学”这一新的概念，以此打造m可以释放压力、舒缓心情的生活环境。早期的这种设计被普遍用于佛教寺庙的装饰设计中。此外，禅宗美学的兴起与禅宗的蓬勃发展是分不开的，如果要对其进行透彻研究，则_者都要兼顾到。2．1禅的起源——印度禅禅学的起源在印度，它是佛教的发源地，然则，印度禅和中国禅是有一定区别的。要想深入理解中国禅，对于印度禅的了解则是不可或缺的。早在两千五百年前，印度未有佛教，当时便有很多人在做“瑜伽”。佛教创始人释迦牟尼想去名山学道的时候，遣人出外导道者二人，即为瑜伽师①。现今，印度仍然十分流行“瑜伽”。佛家所谓的苦修也正是用“瑜伽”这一方法，后来，佛教走卜了“智”这一新的道路，而瑜伽也成为了佛教的一部分。但瑜伽仍然是佛家弟子修行的一部分，而后将其命名为“禅”，这便是“禅”的由来。佛教三大法门之一的“定”便是“禅”，是由“瑜伽”所传承下来的方法，让人们定住心智，不向外跑，是修行当中不可缺少的一种方法。中国禅与印度禅的区别在于两种禅所趋向的重点是不同的，中国禅重于“慧”，而印度禅则重于“定”，这其实多少也导致了后面所形成的装饰美学和审美心理的差异，例如二者虽然都是重简约，但是所表达的方式却是完全不同的。不难发现，以“慧”来传达审美理念的“中围禅”，设计较为朴素，没有鲜艳的颜色，亦没有华丽的外观，给人以清净之感，表达出“少即是多”这‘思想。而印度禅的装饰特点则不同于此，色彩浓烈、单纯，外观相较于前者也十分华丽，传达出一种强烈的感情。两种禅所趋向的重点不同是影响之一，其次地理环境、社会风俗、阶级利益、国胡适．禅学指归[M](1)陕西：陕西师范大学出版社，2008．59n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究人文关系，以及历史文化等也会对人们审美思想的形成与变化产生影响，因此出现这种状况也就显得合情合理了。那么，印度的禅是如何传到中国的呢?最有名的一种说法是，据传在印度经过二十七代传授，由二十八代祖菩提达摩于南朝梁时，将心法传到中国，成为禅宗在中国的初祖“：。但据胡适先生的研究表明在达摩到中国前，中国已有人学禅，有根据可考证的著作有梁慧皎的《高僧传》(止于公元519年)，以及唐道宣所著的《续高僧传》(止于645年)，从《高僧传》与《续高僧传》中可以得知，存梁代以前就有学禅的J，，到唐代初期为止已有133个学禅的了。2．2日本的禅宗同本的禅宗来自中国，于1192年传入日本，它吸引了当时的武f：阶级，并成为武士简朴精神的象征，随后迅速渗入日本生活的方方面面，可以说“禅”是日本的灵魂。例如日本的茶道，早已不只是单纯的品茶，而是通过对禅的思悟，将茶道由一种娱乐放松的活动上升为一种艺术、一种哲学、一种宗教，喝茶本身已经不重要，重要的则是喝茶的形式，而佛法便是存在于这一盏茶汤之中，此正足所谓的禅茶1昧。由于禅宗的教义与日本武士道的德目十分契合，因此当禅宗传入日本后更是进一步激发了日本武士道的精神，由于武士们对于禅宗修行方式的注莆，使禅宗高僧得到了幕府将军，以及武士的尊敬、拥戴。这也是禅宗之所以能够在日本近七百年的幕府政治中，保持繁盛局面的原因之一。如今，日本的禅文化，实质是中国文化和日本文化相结合的产物，它是在中国禅宗的基础上为了适应本国的政治、文化，而新发展的产物。所以说日本的禅宗虽源于中国，并且存各派的思想和风格上保持着中国禅宗的特征，但它又是中国禅的一种发展，无论是思想体系，还是修行方法，都有着自己的特质。观之口本禅宗的发展轨迹，是由印度禅到中国禅宗，再由中国禅宗到日本禅宗，这是“禅”一步步的“东渐”。有意思的是日本禅宗在完成了它从思想到组织的建设后，却又返回了“西行”，它与西洋思想进行接触，于欧美各国问进行传播，使欧美近年来禅风盛行，大大影响了西方人的文化生活与精神世界。。李文杰，朱琪琪禅之韵——东方古典风格室内设计探幽[J]．科技资讯，20{)7，(35)：5810n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究2．3禅宗与禅宗美学2．3．1禅宗的起源与发展禅宗为汉传佛教的宗派之一，创始人为菩提达摩，故又称达摩宗。它盛于六祖慧能，于中晚唐之后，成为了汉传佛教之主流。汉传佛教中的宗派大部分都来自于印度，唯有禅宗、华严宗和大台宗是中国本土自身发展而来的，因此禅宗自出世以来，就有着浓厚的中国味道，蕴含着中国深厚的文化底蕴。“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛。”这就是禅宗的核心思想(南宗的主要思想)。禅宗的成立，据传是在灵山会上释迦牟尼“拈花微笑”之典故。释迦拈起一朵金婆罗花却不言一语，神态安详，众者疑惑纷纷，不解其意，唯有大迦叶会意微笑，释迦故将“正眼法藏”传予了大迦叶，此后由大迦叶代代相传，传到了第二I‘八代，这便是菩提达摩了，当时有著名的“一苇渡江”的传说。这之后，达摩将衣钵传给了慧可，慧可将之传于僧璨，僧璨传予道信，道信传予弘忍。而到了弘忍这时，他的门下有两名弟子——神秀和慧能。说到神秀，他是十分有学问的，相当于现在的班长：，所以弟子们自然都认为师父会将衣钵传予神秀。而慧能却连字都不识，且没有什么大学问，当然也就得不到大家的注意。然而有一天，弘忍让弟子们都各作一偈，以此来决定将自己的衣钵传予谁。慧能作出了著名的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”凹，以此受到了五祖弘忍的舀‘肯，并将农钵授予其。后神秀和慧能分别成为禅宗北宗和南宗的代表人。7世纪末8世纪初，六祖慧能发起j7中国佛教的一个大革命，他提倡“顿悟”，其实在5世纪前半期，慧远的弟子道生就提出“顿悟”这一思想，他要求继续对佛教进行简化，抓一要点，便是“放下屠刀、立地成佛”，关于这点，无关本文重点，就不一一赘述了。慧能的革命最突出的一点，就自性自足。首先他打破了传统佛教三学中对修行时间的规定，所谓“一行三昧者，于一切时中，行、住、坐、卧，常行直心是真”，其次，他打破了空间的约束，把修行活动从寺院转向了更为广阔的生活领域，“若欲修行，在家亦得，不由在寺。”固一切随性，万事随缘，去除条条框框，世人皆有佛性，无须坐禅，见其本性即是禅，无须修功德，见性即是功，平等即是德，这便是慧能所推崇之教义。8世纪中期，慧能的弟子神会北伐成功，南宗便成为了禅宗之正统。我们现。慧能，郭朋．坛经校释[M](1)．北京：中华书局，1983．o李鸿祥牛活化：当代艺术的走向与禅宗历史变迁的比较[J]华东师范大学学报，2001，33(3)：1219lln中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究在所说的禅宗大多也是指的南宗。神会继承了慧能的思想，提倡顿悟，其教义概况来说主要有五点，即顿悟、定与慧的平等、心无杂念、求善知识，以及自然，其中自然是与中国道家思想相结合的。自8世纪以后，禅学逐渐便代替了佛教，禅院也代替了之前的律居，至此，佛教几乎完全转为禅学了。禅宗之方法，即“自得之”，教人佛之本性足矣，人本具有佛性，无须向外求教，亦无须言过多的大道理，条条框框太多反倒适得其反了。正所谓“不说破”，说多了就会成为广l头禅了，自认为是理解了，实为末解，但不会有追求的欲望了，更不会真正了解其中的内涵，自然体会不到“自得乐之”了，由此。一来，真理也就不再是真理了。2．3．2禅宗美学的概念何为禅宗美学?综上所述，可以把禅宗美学理解为，是人们在佛教思想影响下所衍生出的一种审美倾向；是人们在对禅宗理解的基础上，所激发出的对于一些特定事物的感性认识，它为人们提供了感性的足以提升自身人格的高级精神享受。这种审美心理后来被广泛应用于一些创作中，涵盖文学、园林、建筑等等。然而，我们并不能把禅宗美学这个概念具体表述出来，因为它所蕴含的东西实在是太多了，所谓仁者见仁智者见智，每个人对于这个概念都会有着不同的解释，正是一花一世界，一叶一菩提，能具体说出禅宗美的人也许并不懂得禅。在这里，我们举一些例子来表述这个概念。(1)走在乡问小路上，有人云，乡间景色美，空气清新，农民朴实，远处的村落依稀可见，炊烟袅袅上升，远离尘嚣，生活甚好。亦有人云，此处只有田地，光光几棵树，矮矮几座民房罢了，何来美?田问只有泥土味粪便味，何来清新?虽是远离尘嚣，但生活却是大大的不便了，这日子何来好?在这里，同一个地方，两个人却产生了截然不同的感想，可想而知，心中景象也就相差甚远J，，如果非要争论个孰是孰非，便十分牵强了，因为谁都没有错，只是人生观、价值观不同罢了，而禅宗美学便是仁者见仁智者见智，谁义能妄下定论，说自己的审美理念是这世上绝对的呢?若真有这样的人，笔者认为其并不解“禅”之本意，心中也就没有所谓的“禅宗美学”这个概念了。(2)中国传统水墨画主张适当留白，其美学观点是“无画之处皆成妙境”。这留白之处可能是水、可能是天、可能是云雾、亦口J能什么都不是。画者凭借留白这一手法，给观者留下了充分想象的空间，而观者则由于人生观、价值观不同n中南林、Ik科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究会对其留白之处有着不同的解释和想法，正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，美学的评价标准也是不尽相同的，此便为禅宗美学之内涵。在对于禅宗理解的基础上，我们可以把禅宗美学的审美内涵归结于以下几个方面。(1)看透而不说破还是那点，个体价值观的不同，会直接影响到个体的审美倾向，具体是什么，自己体会即可，无须咬文嚼字，条条框框多了，便会把自己束缚着了。(2)疑这点比较好理解，对于别人的审美观点和言论并1i必一一赞同，他人的观点并不代表是自己的，如有不懂可请教，但终归还是要自己去体会的。(3)禅机所谓禅机，便是要自己去体悟的东西了，它蕴含于禅宗美学之中，它的存在，赋予了禅宗美学更多的神秘之感。在设计中，设计者只需一些暗示即口J‘，不说破给人疑问，因此更多的空白则需由观者自己去填充了。笔者认为，禅宗之言于不同人的心中有着不同的理解，以禅宗之言来表达设计者的思想，将中国传统文化与时代相结合，传达出独特的审美理念，可以有效地把中国传统文化传承下去。2．3．3禅宗美学的兴起与发展禅宗的发展本身也带动着禅宗美学兴起。在中国的美学史上，就至少有过两次具有重大意义的突破。第一次始于先秦，是由道家思想及学说的创始人庄子完成的。这是预热，重点是第二次突破，从魏晋到了唐代，这个时间是比较久的。这期间从玄学美学过渡到了禅宗美学。庄子的思想精髓和意义被魏晋人发觉了出来，于是便形成了一股波澜壮大的审美思潮。这期间西域佛教传入中国，受到了外来的文化的推动力，对本土文化产生了突破，本土文化和外来文化相结合，形成了。个新的历史现象，从而由玄到了禅。由于这种过渡，在禅宗美学的理念中多少可以看到玄学美学的影子。我们可以把玄学美学看作为以道家为主体的道儒相结合的综合美学。玄学美学崇尚自然，推崇逍遥自由的风格，其设计作品往往有种超然尘世、白乐逍遥、超凡脱俗之感。禅宗美学在某些方面保留了这一点，但另一方面把自然主义唯心化了，即空化与心化了，f日从某种意义上说禅宗的审美经验仍可以是自然主义的。它把巾国人的审美经验进行了重新塑造，使其心灵化，带给人们精神上的极大享受。与玄学美学的生活化理念相比，禅宗更趋向于一种万事皆空、看破红尘之感，它所带来的是一种人们对丁二神秘外来事物所持有的新奇感。从玄学的人间性上升n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究到另一1个新的层次——对于佛性的认知。禅宗美学的理念主要是来源于中国禅。然则唐时之前的都属于印度禅和半印度禅，达摩多罗的《禅经》属于印度禅，天台一派则在印度禅之基础上进行J，小部分修改，我们可以把它看作为半印度禅。而到了道一和慧宗(唐代)之时才日J以说是中国禅。隋唐，是佛教的鼎盛时期，通过对于儒道思想的汲取、对抗、磨合，佛教逐渐走上了中国化的道路。在中唐时期这种现象尤为明显，最突⋯的是将以前过于繁琐的佛教教义化繁为简，使其更符合中国的文化特点。而此时，禅的思维方式对中围文人墨士的人生观和思想都产生了一定的影u向，并孕育出独特的审美思想和审美理念，这种思想和理念后来被广泛用到于诗词和绘画创作中去，这源于中国人较为委婉的性格所致，常常以物寄情，凭物喻事。不同于西方人的直白，中国人貌似从骨子里还接受不了西方入那一套过于直白的言论。诗人常以自然景物来抒发自己的感情。诗词方面，唐代诗人王维的《山居秋暝》，表面上是在描述一幅山间月夜图，实际上却是对自己身世堪怜，仕途不得志的感慨，于是乎，有了松、明月、清泉、竹林、荷花这种种事物，以此来暗喻自己洁身自好、有理想、有抱负的高尚情结。“空山”可理解为佛门之“空”，相比于空有理想，却无人理解的艰涩，倒不如归隐这山林间，于自然间参禅礼佛。张若虚的《春江花月夜》，全诗围绕着春、江、花、月、夜逐一展开，其中以“月”为主体，不禁让人联想到李白的《静夜思》，“举头望明月，低头思故乡”，同样都是以“月”来寄托对于故乡、亲人、爱人的思念，这便足禅宗美学的一种暗喻方式，正如说到“莲”，我们便会想到清廉，洁身自爱等等。而《春江花月夜》的出彩之处并不仅限于此，由江月之景色联想到了浩瀚的宇宙，然而在这里作者并没有去感叹人生莆短，倒是以平常心去看待一切，“人生代代无穷已，江月年年只相似”，人生虽然短暂，可是子孙代代延绵不断，也是可与明月共存的。这与“明镜本无尘，何处惹尘埃”∞有着异曲同工之处——以平常心去看待一切。唐宋时期修禅者多以笔墨来表达自己的禅道，借物或是景抒发自己的感情，从此开创了中国绘画的一一个新纪元。唐诗人王维说过“妙悟不在多言”，这句话于唐宋问的诗词和绘画中都有所体现。中国的水墨画常带有氤氲之感，寥寥几笔一带而过，但是细细品味便会发现，画中所有无，‘不反映着作者当时的心境，画中化繁为简、以墨代色，把大自。慧能，郭朋．坛经校释[M](1)，北京：中华书局，198314n中南林业科技大学硕士学何论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究然的灵动气韵留于这一笔一划之中。由于修禅推崇平常心，心巾有禅，有可修法，禅理无处不在、博大精深，因此不必削发出家，带发在家便可参禅礼佛，保持着超脱的心境，就可成佛，禅风由此盛行。诗词含蓄，处处富有禅机妙论，无禅便缺少了雅韵，得不到众人的赏识。画家，尤其是文人画家多追求淡泊名利的生活，心如闲云野鹤一般，商中追求平淡中有独特、自然、空灵、寂静相融合之感，不拘于形式与体裁，极为洒脱，修禅者挥洒笔墨来道出禅理。正所谓画中有诗，诗中有画，诗与画相互结合，处处富含禅理。中国著名书画大师齐白石就曾经说过“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露”o。2．4本章小结禅宗美学是佛教文化中国化之后的体系，作为中国传统美学体系的重要组成部分，它对我国的诗歌、戏曲、小说、绘画、园林、建筑等各个艺术创作领域、艺术理论领域和美术领域都产生了深远的影响，它蕴含着独特的东方之美，将中国人的婉约个性允分体现了出来，正所谓“艺术易藏／1i易露”，这也是禅宗美学之所以能够在中国这片土地上迅速兴起与发展的原因。禅宗美学符合、代表了大多数中国人的审美眼光和审美心理，仿佛将中国人“犹抱琵琶半遮面”的个性细细道来，想来如此的艺术个性，洋人们大概是读不懂其中的奥妙的，这也是禅宗美学所特有的神秘韵味。o曹丽甲．简析檄简主义一～景观设计及其禅学思想[J]．美与时代，2005，(1)：434'1l5n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研宄16n中南林、Ik科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究3禅宗美学在现代室内空间中的特征在中国美学史上，禅宗无疑是中围思想与艺术的一个重要代表。它经过了岁月的沉淀与中国各大主流思想的洗礼，经历了时代的考验，从而实实在在地存在于过往与现代的各大建筑与设计之中。从古至今，禅宗美学的思想一直都在影响着我们的方方面面，不过在这一点上，与我{flit'Ei近的岛国日本更加明显一些。日本佛学者，铃木大拙先生就曾说过这样一句话“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”①，但中国佛协会会长，赵朴老先生也曾经说过“谈中国文化离不开禅宗”。住笔者看来只是在各个层面上的表现方式不同罢了，日本由于历史和地理环境的影响，使得禅宗应用于生活的方方面面当中。而说到中国，改革开放以后，各国文化和思想对中国的冲击十分巨大，中国应该如何去接受和应对这些冲击，则是我们应该去深思的，正所谓取其精华去其糟粕，我们不能全盘否认更不能全盘去接受，而这样的现象，也导致了中国在建筑和室内设计中对于如何玄表现自己本土文化，呈现出了迷茫与缺失。3．1禅宗美学之审美境界境界是一个很微妙的词，它是人在感知方面用感知力去感知的，在主观上一个广义的名词。是指人在精神层面上对外界事物的一种认知，我们可以把它认识为一个人的精神修养与思想觉悟。所谓禅境，我们可以将之认识成一种人生的审美境界。它具体表现了人们所重视的具有瞬间性自由感的四个方面，即无言、无理、无碍、无我。(1)无言，是指无法以语言来表达出的存在于内心的感受，这并非是通过比较与分析的方法获得的，它是突如其来的一种心灵上感觉；(2)无理，禅的主观直觉，与推理、理性是无关的，可以说它并不是不认识，也并非完全属于理性认识的范畴，它是一种感性认识，是一种直觉上的感受，是个体对于人生的～种十分独特的认知与领悟；(3)无碍，摆脱精神上的束缚与障碍，使个体获得自由自在的感受，保持一种虚无(虚境无碍)的心态；(4)无我，禅宗的至高境界，正所谓“物我同一”、“物我两忘”，在禅境中，人的内心世界是通透的，分不清物与我的区别，此即为禅宗的基本规定。。铃木大拙．现代同本思想八大系8【MJ．日本筑摩朽房，196517n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计巾的应用研究3．1．1无言释迦牟尼曾在灵鹫山上登座说法，众人正准备聆听其妙法，而释迦牟尼只是拈起一朵花，默然不语，众人十分疑惑，不解其意，唯有大迦叶心领神会，对其会心一笑。，丁．是释迦牟尼便说道：“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩柯迦叶”哪。因此，修禅之人对于禅的领悟和认知往往是突发而来的，并非是通过分析比较的方法获得的。人们在日常生活中通过某物、某事，亦或是某人，突然会从心中涌出某种莫名的愉悦感、兴奋感、伤感等等，继而将过去、现在与未来似乎在某种层面上连接起来，从而达到一种“物我同一”的状态，然而，这种感觉则是无法通过言语表达出来的。通过“拈花微笑”的典故，后代禅师对于禅的领悟恪守着“不立文字”此一信条，“以心传心”是禅宗的重点特质。日本最早的禅书《兴禅护国论》中就有说：“所谓佛法者，无法可说，是名佛法。今谓禅者，即其相也。(中略)若人言佛、禅有文字言语者，实是谤佛滂法谤僧，是故祖师不立文字，直指人心，见性成佛，所谓禅门也”。罾可见，禅之深意是无法用语言具体表达出来，文字是具有局限性的，禅之意境是需人心慢慢咀嚼领悟的，强行用语言去解释，只会破坏了“禅境”，是只懂禅之毛皮之人所为。世间很多灵悟都是只可意会不可言传的，文字与语言也许只能沾其皮毛而已，说起来也就会显得十分索然无味了，因此禅之意境是无法用文字与语言去传达的。曾有调侃说道对德里达㈢的误读即是正读(correctreading)，且在德里达看来误读则是文本J人性的命运，从来不会有正读。因此在世界这个大环境内，语言的确显得苍白无力，因为文字是具有局限性的，这点在文学翻译上尤其突出，各国的文化不同，语言所指也会有很大不同，都说“艺术无国界”大概源于艺术的语言可为大多数人所解读的。西方哲学发展到一定程度后转而开始对语言学的研究，此做法后来对哲学的发展十分不利，一些深奥的哲学则无法用语言去描述，使之禁铜了哲学的发展。禅宗似乎更早发现了这弊端，因此舍弃了用语言去阐释禅的深意，主张“以心传心”，用心去体会整个宇宙。以禅意窄问为主题的室内设计往往会给人以幽静飘逸之感，设计师通过某些设计方法和手段来表现自己内心的想法，有些部分则是无法用语言去表述出来的，这些只能交由观者去切身感受。位于北京市朝阳路百子湾的路的富邦国际酒。普济，苏渊雷．五元灯会[M]．北京：巾华书局，1984．’9百度百科．不立文字．http：／／baikebaiducoⅢ／view／104233．htm，2013一Ol6．国雅克·德里达(1930--2004)20世纪下半期最重要的法国思想家之一，解构主义代表人，他的理论动摇J7整个传统人文科学的基础，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。I8n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究店将这种无言之美淋漓尽致地展现于观者面前，设计师以现代的设计手法，提炼出中国传统文化中花卉的精髓，神形塑造恰到好处，给予入住者以中国式的情感体验。大堂(见图3．1)的设计是以莲花为主题的，中国红与纯白的对比不仅给人以强烈的视觉冲击感，更使人感受到了传统与现代的完美结合，莲蓬状的射灯与犹如莲藕的白色立柱交相辉映，形式超越了功能。大堂的中央(见图3—2)，设计师以红色钢板雕塑来隐喻一颗钻石缠绕于随风起舞的红色飘带之间。散座区(见图3．3)的座椅则是抽象了莲子的形象，显得惟妙惟肖。在这里，设计者并没有把自己的设计理念用语言一一进行传达，观者却己然走进了莲心禅韵的意境之巾，此为禅宗之意蕴。图3．1：酒店大堂．(来源：孙翔宇、方振朋摄影)图3．2：酒店大堂中央．(来源：孙翔宇、方振朋摄影)■萱匮墨啦，誓B譬嚏n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究3．1．2无理禅悟并非理性认识也绝非不认识，而是对物的一种直觉感受，这种感受是同逻辑推理和分析无关的。说禅之法是非理性的，也是非常神秘的，因此行脚之人虽经历了从此一山到彼一山、从此一派到彼一派、从此一师到彼一师，希望参透禅其中的重大价值，但往往都未能得到适当了解。很多著名的禅师，都曾经话费了十年、二十年、乃至三十年、四十年的时问去行脚拜访过众多大师的会下参学请益过。譬如，如有初学者前来问“何为真理，何为佛法?”之时，往往是给予一记耳光，或是一顿痛棒，要不就是默然休歇去。有些禅师则会让问话者到厨房去洗钵盂，亦或是用一些似是而非、似有似无、似是毫无意义，或全然矛盾之话去作答。譬如，有人问云门宗的祖文偃(949卒)“什么是佛?”，答日：“干矢橛。”起初听此话，似乎对于佛太亵渎了，但也并非毫无意味的，祖闻偃答此话便是遵循了其师祖德LII宣鉴的反偶像的教法，而其师祖也的确有说过“圣是空名!佛是老胡矢橛!”之类的话。而后，也有人问了曹洞宗初祖之一的良介禅师同样的问题，其则答EI：“麻三斤。”这样看来，如果我们知道某些早期禅宗大师的自然主义思想，便会知晓这句话本身并不是毫无意义的。因此，不要企图用西方所推崇的理性思考来研究中国的禅学，如此一来，不过是大海捞针一场空罢了。禅师惯用“机锋”之法使弟子开悟，若此法不奏效，便会使用“棒喝”之法，此法虽然看似粗鲁，但效果却是颇佳的。那么，“棒”和“喝”所指何人呢?常言道“德山棒如雨点，临济喝似雷奔”，“棒”指的便是德山宣鉴禅师，‘‘喝”指的是临济义玄禅师，此话的意思是，德山禅师用棒子打起学生来就如雨点那么多，临济禅师骂起弟子来就像雷声既快又响亮。两位禅师为何采用“棒喝”教学之法呢，主要是让弟子们不假思索，使之来不及去多加思考，因为对于禅的理解是稍微多绕文字语言就会出现偏差的，对禅的领悟更是要去凭借自身的直觉去感受的，在此推理多了反倒违背了“禅道”了。因此，禅境是“无理”的，此外，禅境也是不允许理性超出自身范围的。3。1．3无碍所谓禅境，究其根本来说就是染净不二、事事无碍的境界。人们经常会被一些琐事束缚，实则是被自己的精神所束缚，只有摆脱这种束缚与障碍，才能使自己的身心获得自由自在的感受。宋代禅师雪岩祖钦曾经写道：一处通兮处处通，如风过树月行空。n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研宄藕丝窍里轻弹指，推出须弥第一峰。①何为无碍?无碍即为通达之意，正所谓“自在通达而无碍也，自在涉入而无碍也，自在融通为一体也。如灯光互相涉入，是无碍之相也。(出自大方广佛华严经80卷12册本字词注释)”②位于日月潭涵碧楼半岛的TheLaluHotel(涵碧楼大饭店)，既谦卑又不失自信，以木、石、铁、玻璃等四大建材来表现禅风的独特韵味。说到“无碍”这一境界，不得不提到其中的LaluSpa馆(见图3．4)，设计师KerryHill为了能使人们在享受按摩的同时更加贴近自然，采用了开放式的设计：以木质隔板取代了传统的墙壁作为隔断，为了使入住者更能体验到日月潭的美景，四周则采用了落地式飘窗，这样除了可以身临其境地享受美景外，采光效果也会更加明显，不失为一举两得。这种设计不得不使人有种“无碍于人与自然界限”的感受，贴近自然，陶冶心灵，自在通达，这正是设计师希望达到的效果。【冬】3—4：I。aluSpa钾i．(zi溉：：j¨：I；‘j{、菱f一}j芎j；’，Jl‘q11J】j玻璃的通透其实在表达禅宗的“融通”方面是很好的一种方式。目前的室内更加趋向于开放的设计方式，传统的非承重墙通常会被拆掉，以其他形式的隔断来将其取代，这也是由于目前的住房面积所致，这种设计可以使得原本面积较小的空间显得比实际面积更加宽敞。而玻璃取代传统非承重墙的设计也十分常见，例如湖南宜章莽山东方恒力大酒店方案——行云飘逸(见图3—5)，室内的非承重墙几乎都被拆除，客厅、卧室、卫生间都是以玻璃幕墙进行隔断的，从整体来看。郭生旭．禅师三百首——高僧篇[M](I)．时代文艺出版社，2004．5．oXiuxianx．大方广佛华严经(80卷12册本)字词注释(十二)．http：／／blog．163．COm／xiuxianxing固yeah／blog／static／10845826520104331526780／，2010—05—0321n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究不仅在视觉上扩大了居住面积，更使人有种“无碍”之感，人们似乎从墙与墙的束缚中解脱出来。当然，设计师也没有忘记对于住客隐私的保护，以线帘(见图3．6)作为私人空间的遮挡，随意自然，十分符合禅宗美学的审美理念。正如慧能当时所作之偈一样：菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃?o之所以五祖弘忍能够认定慧能，是因为知晓慧能已经领悟了禅之精髓所在，“本来无一物”其实就是对于这世间一切本空的整体性判断，在空灵虚无的禅境界中一切都是自由自在的，没有相互妨碍的，不必拘束也不必被拘束，随意自然，自得其乐就好。图3．5：行云飘逸．(来源：腾讯图片)n弹宗美学在现代室内设计中的应用研究H3—6：线n(宋源：腾讯H片)3．1．4无我所谓无我，便是要人明白这世间之物并非是永恒不变的，没有恒常坚实的自体，各类事物的组成因素都是在不断变化的，也可说是人在修禅的过程中不应该被自己的内在精神所束缚，在透明纯净的禅境世界中，物与我是没有分别的。禅宗这样意在消灭人的妄想现象，如此达到真如，使精神到达所谓的清净境界，物我如一。青原惟信禅师曾说：老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。①此为僧人在三十年中修行的一个心路旅程，此处，我们可以把“山水”视为一种图形，那么这实质是修行者与此图形在语境上构建关系的一个过程。当以朴素之心去看待这个图形之时，山是山，水是水，图形呈现在世人眼前的只不过是它原本的样貌。但随着见识的增广与知识的增多，人们的主观主义意念逐渐膨胀起来，从而有了善恶丑美印象之分别，原本呈现在世人眼中的事物也就不再是原本的样貌，而是成为了人们主观意向的产物，从而由“单纯”变为了“复杂”。而最后的“见山只是山，见水只是水”，这里的“山”与“水”早已退出平常我们所认知的对象意义，可以把它们理解为是整个自然界的一个本体形式，在这里已经被融进了一个完整的体系之中，因此，它也不再是“其他”，而只是它自己。普济，苏渊雷．五元灯会[M]．北京：中华书局，198423n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究了。修禅之人通过长时间的修炼，摆脱了周边理性的缠绕，得以以纯粹的眼光去看待周边事物的本貌，正是以朴素之心去看待朴素之景，卸去心中原本的杂念，从而达到“物我同一”、“物我两忘”，此为禅境的基本状态。禅境中无“我”，因“我”存在于物中，而同时物也存在于“我”中。但在领悟的过程中，图形本身并未发生变化，所谓“云在青空水在瓶”∞，变化的只是修行者的内心境界，并非周边的景物。而对于如今的室内设汁来言，禅境中的“无我”则是十分受用的。室内设计与我们熟知的纯艺术不同，纯艺术主要是表达艺术家内心世界的主观想法，这些想法会引起一部分人的共鸣，但对于另一部分人而言可能是无法理解或者是不以认同的，然则室内设计是要寻求大众的共鸣与装修客户的认可的，这时候如果单单依靠设计师的主观想法去设计的话则是-f分不妥的，设计师不能把自己的喜好与习惯强加于客户，前期的沟通是很重要的，以朴素之心去设计室内空间，并吸取客户的内心想法，在原本空白的空间内一点点地描绘出客户心目中的完美意境。所以，前期的换位思考是成功设计的重要开端，所谓个性不过是较浅的一个层面，而最终要做到的是没有个性，为客户去塑造个性，如果仅仅为了追求个性却忽视了大众的需求，设计成果是很难得到肯定和支持的。禅宗之理于万事万物都十分受用，民族文化也是于一些“有心之人”通过一些细微之举传承起来，因此，传承并非都是特定设计方式的传承，理念的传承也是十分重要的。表3．1：禅宗美学之审美境界的实现总结3．2禅宗美学之艺术美感德国设计师迪特-拉姆斯曾经列出了好设计的十个原则(tenprinciplesforgooddesign)，以此来界定建筑设计、工业设计、室内设计中所谓的“好设计”。。赞宁，宋高僧传[M]．北京：中华书局，1987．24nn中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研冗花落、月出、鸟呜，这些本是动景，但是在这里却反衬出了春山的幽静。涛人之所以能如此感知到夜色的寂静，源于春山之静使得心静，心静了下来也就察觉到了桂花的飘落。～“惊”、一“鸣”，看似打破了这幽静的夜色，实则用声音的描述将这夜色衬托得更加静谧、闲适。这就是所谓的以动写静，以有声衬无声，曹操的《短歌行》中写道“月明星稀，乌鹊南飞”，其实与王维的这首《鸟鸣涧》有着异曲同工之妙，动静结合，从而使观者产生无限联想。“动”的事物反取得了“静”的效果，在设计中，便可取其精妙之处，“静”并不就是鸦雀无声，如此了无生机，反而会让人感到索然无味。所谓“禅趣”，由景的衬托才能使人感到意趣盎然。静与动虽然是矛盾的，却也是相互依托，不可缺少的。以此手法创造出的意境，既幽美单纯，也不显得寒俭枯涩；既平静安恬，又不显得死气沉沉；虽然少有人迹，但也不幽僻冷寂。这样营造m的艺术效果，则是那些只是一味地突出“静”和“无声”的作品所无法达到的。由以上的分析我们便可以总结出创造禅宗寂静氛围的着手点有两个，其一，凝神观照。只有使，tL,静下来，才能更容易地感知到周围事物的变化。其二，以动取静，以有声米衬托无声。此两点是把握和塑造禅宗寂静之美的关键，需慢慢去体会其中的精妙之处。3．2．2空灵——似空有实空灵之美在丁清新灵活，也在于清净。唐宋以后的画家，逐渐开始另辟蹊径，走山水画崇高、空灵之境界，从而带给人一种飘然出世，身于世外的超然感觉。空灵是一一种意境，中国现代美学大师宗白华曾认为，所谓守灵，是指某个意境包含着一个“灵的空间”，此空间为画家灵想所独辟出来的灵气在其问往来的有机心理审美场所，也就是道家所描述的“无极之境”，我们可将空灵理解为无边的、立体的。那么，何为“无极之境”?指的是个体一tL,灵蕴含着着无限的超越与可能性，但要通过主体的不断实践才能够达到与实现，因此我们可以说此境界没有丰客、物我、内外之分，这便足所谓的“大之合一”的境界。空灵与虚无是不能化为等号的，因为艺术不能完全是空的，它要有实的部分，要做到似空有实。怎样才是似空有实呢?这需要艺术形象或者艺术作品能够蕴含一些深远，可以引发观者联想的东西，而不仅仅是浮夸的，虚无的，要于空中见有、于虚巾见实。中国水墨画惯用“留白”方式，给观者留下充分的想象空间，这便是把一部分的空间留给了观赏者，让观者去填补，以此达到与艺术家在某些层面卜的共鸣。在营造禅意空间时，设计师可以适当安排这样的“空”，以此来n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究达到意想不到的“空灵”之感。姬路文学馆(1988--1992见图3．7)为日本著名建筑师安藤忠雄二十世纪八十年代的代表作之一，他以清水混凝土、钢、玻璃作为建筑物的主要材料，并且每种材料都不会刻意加以粉饰，完全以自然色彩展现于世，从而使得整个建筑呈现出一种沉稳而平静的灰色调。尤其是对于清水混凝土的运用，它集承重、装饰、围护于一体，更加突出了建筑物的个性、连续性与整体性。简单的造型语言，以及对于色彩、材料的精简应用使得整个建筑显得单纯、抽象，营造出禅宗的空灵之境，从而给予了观者更加丰富的联想与感受。姬路文学馆的外观为两个立方体，其中，每个立方体的每个边长为22．5米，两立方体呈300的角相交接，整体被分为了九个部分。其中的一个立方体被半径为20米的圆柱体包围着，内部为展览室空间(见图3．8)，其中包括了一个高度为三层楼的挑空，圆柱体曲形墙的两侧则是斜坡。在此建筑中，可以将人的运动分为观展、观景与交通等不同阶段，葡j在不同的阶段中，人的运动速度也是不相同的，当观者在运动时，可以感受到建筑物空间的变化的韵律和节奏，会激发出观者对于日常生活空间的无限联想，j}}|有着不同生活经历的人走入此建筑，为建筑注入了新鲜的气息，其实，这与水墨⋯《巾的留I’I仃蔷："k2．曲同r之妙，留以余』也，给观并。哑人的魍i象。Hl叽制造⋯耷内-，孙fJ巾的。≯，2之感。)。蕊‰。、气。铽，j1毫I{÷》登烈鹞jf≯蝤幽3—7：姬路文学馆半曲图．(来源：网易博客图片)幽3-8：姬路文学馆内部(来源：Flickr网站)3．2．3清寒——远离尘嚣说到清寒，便会联想到泉清月冷、雪洁冰寒的禅宗之境，似乎修禅与清寒总是联系在一起的。禅师们脱离尘世，远离尘嚣，常于古庙破庵中打发时光，伴着n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究晨钟暮鼓，于突来灵光中悟得禅道，享受着如此孤寂清寒的生活环境。寺庙多修建于高山绝顶之间(见图3．9)，流泉飞瀑之旁，在冷雾寒风之中，以此来冷却炽热的凡尘之心，洗涤思想的污垢，净化灵魂，升华人格。禅师们与明月相伴，与青松为伍，感受此境之清寒，品人生之奥妙。禅师钟情于自然中的一草一木，南宗就是主张于大自然的山水间参悟禅理，因此他们一生便于青山绿水间倘佯，与清风明月相伴。除此之外，清寒也是禅师们修炼心境的一种反映，他们修禅的目的不外乎为了得到一颗不念利益、不生憎爱的清静之本心，所谓涅粲便是禅Nil]修炼所追求的的终极之境，进入此境，心中会有清寒寂静之感。贾岛在《宿山寺》写道：众岫耸寒色，精庐向此分。流旱透疏木，走月逆行云。绝顺人米少，『音m÷鹤／1i群。僧‘fj八f‘，IU：‘ji‘-末曾f刚。降J3—9：“仃⋯、手肼．(来源：图片中国网站)开头一“寒”字不仅表明了气候的寒冷，同时，也表达了诗人当时心静之清寒。高山绝项耸入云际，有一寺庙对着高山而分，与世隔绝。诗人以“流星、走月、行云”来衬托景色的清幽绮丽，通过与幸运衬托下的走月、流星自落自行，不仅渲染出空山幽寂冷清的气氛，更有力地衬托了山寺的凄冷荒寂，清寒之意可见一斑。而三联中的“高松、鹤”与尾联中的“高僧年八十”相照应，不但表明了高僧之长寿，也暗示了这位深处“绝顶”之高人内心的清寒。o贾岛，李建岜．贾岛诗集校注[M]．里仁书局，2002．28n中南林业科技大学硕上学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究3．2．4淡远——朴素之美清寒之境并非是指生命之花就此凋零散落，而是以另一种形式在艺术巾绽放盛开。禅师卑视现实世界的种种，却企慕着佛国净土世界中的优哉游哉，于更高的层次去把握人生，使生命的火花在刹那中迸发出女ili烂的冷光。因此，禅师修禅并非是去抹消牛命的存在，其目的却是希望白己去主宰生命的全部力量，就如同原子核爆炸的那一瞬间，尽自己的全力去释放出生命中的所有能量，这也是禅师们能够长寿的原因之一。想来，艺术设计也是如此，也许观之清寒，看上去就像是从冷1【I中走来一般，却让人感受到无穷的牛命力与暖流。东方的艺术家大多都钟情于以“清新淡远”来表现艺术的自然脱俗、纯净清透。艺术设计中的禅境更是追求一种“淡泊名利”的感觉，其艺术境界贵淡远而不贵浓丽、贵朴素而不贵奢华。淡远的艺术带有超功利的性质，这也是真正的艺术所追求的品质，急功近利的艺术设计并不是真正的艺术。艺术家对于淡远之境的追求，实则是表达了自己的淡泊情怀，此乃自身高洁道心的外化。禅宗美学追求着朴素的生活、淡泊的情怀，远离名利争斗，于淡远之处净化自己的一i3灵。禅境中的淡远并非是浮浅的，那是繁华散尽后归于平淡之“淡”，这种“淡远”之美是极具内涵的，也是值我们得去细细品味的。淡远所以谓之美，原因有二。其一，美在朴素天然。它拭去过丁浮华的表面，留下的是精、是细，禅宗重直觉，也重经验，因此呈现在我们眼前的禅意空间，往往是洗尽铅华之后，不带一。丝雕饰的景色。禅的艺术，注蓖材料本身的天然纹理与质感，不主张过度加工，崇尚纯然一色，与自然融为一体。艺术家通常会借鉴与抽取自然中国有的景物，进行简单加工与修饰，尽量以其本来的样貌与状态呈现在观者眼前，使之能够完完全全地去占有观者的感官世界，让观者与自然相互交融，与生命进行对话，将审美观照化入万象，获得审美上的精神享受。其二，美在纯粹真纯。禅师的生活从某种意义来说是一种审美型的生活。禅师们隐居山林进行修炼，追求人与自然的和谐，进而彻底地忘形忘我，这与艺术家对于艺术纯粹性的追求是不谋而合的。从这个意义上看来，禅宗是崇尚真纯与纯粹之美的，禅境中的淡远之美，是艺术家们对于大自然的崇尚，对于生命之源的憧憬与渴望，于是，他们的创作拭去了多余的粉饰，以朴素面对世人，用最真实的自然之美去打动世人。3．3本章小结禅境乃是东方艺术的高层境界，其中美与妙是道不尽、说不完的，它有着不n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究可估量的审美价值，对于东方艺术的推动潜力也是极大的。禅宗的审美特征是多种方面、多种类型的，但由于无关本文的重点，仅列举了以上四点。此四个方面不是孤立存在，而是相辅相成的，共同构造出所谓的禅境之美。对于禅境美感特征的探寻，使我们可以更好的认识禅境的意义，同时也可以更好的欣赏和把握禅境。然而，对于禅境的充分肯定并非是对于其他艺术意境的否定，不同的艺术有着各自不同的审美观点，取其精华去其糟粕，使之为己所用。无论何种境界，只要能够反应真实生活，带给人们丰富审美享受的，都是美丽的。n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究4禅宗美学在现代室内设计中的应用方法原生态的自然不同于人为营造出的自然，因此，本文所论及到的，与禅意空间相关联的是一种人工设计出的自然，设计师通过这种方式来达到“天人合一”效果，使观者在这种人为打造出的“禅境”中汲取“正能量”，放松身心、缓解压力、释放生命、领悟禅意，与设计师在某种层面上进行交流，从而达成共识。“建筑之力必须适应自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力与自然之力存矛盾中共生的环境。”①建筑创造也好、空间设计也罢，这些人为的塑造并非是仅仅停留在与自然对话的较浅层面上，而足试图以空间造型的形式来表达出自然的内涵与意义，此过程主要是把自然中所存在的一些元素进行提取、抽象、造型，以创造山符合大众审美、物质和精神需求的生存空间。在塑造禅意空问时，设计师本身首先要读懂禅意，主观色彩不能过于浓烈，可以以某些自然中的灵感作为设计的起点，存与观者的互动中完成某种空间设计。4．1禅宗美学观的表现手法4．1．1以简代繁室内设计的精髓不在于多而在于少，不在于繁而在于简。在禅宗的审美理念中向来不以多为好，过于“充实”的艺术，留白之处太少，想象空间也就大幅度减少了，少了想象，也就营造不出好的“禅境”。禅宗美学中“少即是多”这种观点与西方的极简主义倒是不谋而合了，但极简主义多足追求简洁的形式与几何秩序，与禅宗美学相比则显得更加理性了，似乎是缺少丫那么一丝人情味，这当然是与西方的理性思维足有一定联系的，在禅境之中感性永远是占主导地位的。齐自石曾经说过“艺术创作宜简不宜繁，宦藏不宜露”⋯，能够在室内设计中运用较少装饰材料铺设出拥有深度含义的创作，亦能够使观者与之产生共鸣，那么设计的目的便达到了。庄子日：“既雕既琢，复归于朴”⋯，正是于简洁中见其深意，于质朴中尽显完美。说起简洁，其意并非为简单，它指的是审美内涌与文化元素在经久的岁月中慢慢磨练筛选出来的精华，是将自然或人文中的一些元素进行高度凝练、浓缩，最后进行抽象化的一个过程。简练出的元素摒弃了传。王建国，张彤安藤忠雄(M]．北京：中国建筑工业出版社，19991307，圆曾丽平简析极简主义一一景观设计及其禅学思想[J]．美与时代，2005，(1)：44@王先谦庄子集解[AJ．诸子集成(三)[M]．北京：中华书局，1954：124．31n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究统的浮华和尘俗，以一种朴素清新，亦或独特，具有深意的形象面向世人，见此物、此景使人不禁会有一种联想，那是一种经过岁月沉淀、洗练小的来自遥远时代的一种想象，连接了历史的过去与今天，恍惚中似乎早己远离凡尘，隐居空山田园，洗去世间种种苦恼，释放压力，使精神在宇宙中自在畅游。简洁是一种自然的规律，是大家的手笔，也是文化的提炼，归结起来就是设计师在设计过程中把新手法、新材料、新技术与如今人们的新思维、新想法、新观念相统一，达到以人为本、天人合一之境界。室内设计的简洁化其实与中国水墨画中的留白是一样的，虽然应用的领域不同，但目的是同样的。正所谓有实有虚，虚实相生，化繁为简，以简代繁，如画山不画云，留白处使人想象那漫无边际的云海；画堤岸边的垂柳小画湖水，留白处使入想象那广阔的江湖：画高山峻岭不画流水瀑布，留白处使人想象那飞流直下三干尺的壮观景象，此为中国式的含蓄之美，也是大象无形之空灵境界。禅宗的这种“以简代繁”的风格体现了一种“沉默之美”，抛开艺术领域，即使是在生活中“多做事，少言语”也是十分受用的人生哲理，而艺术就是应该如此，意境也是人生哲理的一种体现，艺术家的设计，如果能使观耆观于此便能受到某种启发，那便是成功的设计。苏州博物馆之美，不仅仅是美于外表，它的这种美其实早己渗透到了骨子里，设计的内容很简洁，但内涵却具有深蕴，简单却不平凡。贝聿铭这个设计的成功源于见识的广泛、源于独特的理解、更源于根深蒂固的“苏州情”，他经常会自豪地说道“我是苏州人啊”，至今他仍然会记得自己小时候祖父带着他乘着轿子穿过长长的乔堂前去喝茶的情景，他会习惯把“凉亭”叫做“茶亭”。苏州的民居多是乌瓦粉墙，因此，贝聿铭将这种传统模式运用到了苏州博物馆的设计中去，博物馆以黑与白为主色调，这与苏州的民居特征很足相称。为了使得内部空间不过于简单无味，贝聿铭在设计的同时也注意到了意境的创造，他应用了传统的借景(见图4一l～4．2)手法，把建筑外的风景借到‘J，室内，人虽在在室内却不显得单调、寂寥，把自然与空间中的人巧妙的联系起来，内部的装饰尽管简洁，却在细节上独具内涵。此外，在室内场馆(见图4-3～4．4)的设计上打破丫以往单调的空间组合形式，以组合变化多样的空问组合模式打造出一种幽然、曲折、含蓄的境界。“简约而不简单”这句话，确实是在贝聿铭先生设计的苏州博物馆中真真切切地体现山来了，把传统的繁化为现代的简，然『f|j外形虽简，却不失传统的古韵n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究与内涵，正是应了禅宗美学中的“不以多为好”的审美理念。图4—1：馆内借景．(来源：屈红摄影)訇4-3：博物馆内部(来源：昵图网)图4．2：馆内借景．(来源：大众点评网)图4—4：博物馆内部．(来源：天工网图库)4．1．2以自然诠释空间美禅宗所推崇的自然观概括起来有三方面的内容：其一是人的本性是自然的；其二，鼓励修行的自然性，马祖道一就曾提出“平常心即道”，是指“追求一种任性逍遥、随缘放旷、自然适意的自然境界”①，禅宗主张日常的生活便是修行，摒弃一切条条框框，渴了喝水，饿了吃饭，累了休息，一切顺应常理，顺其自然。。刘春丽．禅宗美学思想对我国设计的启示一一以日本家具设计为例[D]景德镇：景德镇陶瓷学院研究生处，2010．33n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究其三，人与自然和谐共处，打破所谓的屏障，有人认为禅宗艺术美感中的“空寂”观缺乏生命力，毫无美感可言，其实却是恰恰相反的，禅宗的源头就是大自然中的万物众生，正如铃木大拙所说：“禅宗是大海，是大气，是高山，是雷鸣，是闪电，是春天花开、夏天炎热、冬天降雪，⋯⋯它直指人心，活泼而有生命力”。。人类自诞生之日起，千万个细菌进入口鼻，从此，终生都与这些细菌共存，佛教认为人类生存不能白外丁大自然，应用巧妙地方式，处理好人与大自然的关系则是设计师的职责。我们可以将“自然”称作为“原初之态”，应用到空间设计方面就是在设计和艺术表达上尽可能去使用未加工的天然材料，将人为加工的痕迹减少到最小程度，顺应材料的特性，使其更加地接近自然，如此设计出的空间作品会显现出一种生命力，而不是过于平淡，毫无新意的。李泽厚曾在自己的《美学四讲》中提出了审美的三个层次：“悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神，一般人对自然生态的欣赏只限于第一个层次，而要进入悦心悦意、悦志悦神的更深层次，还必须结合人文生态、精神生态进行。”学如果将此理念带入室内设计中，则是取之自然、顺之自然，顺应自然材质的本质，不要逆其道而行之。如一枝花、一抹茶，一片新叶、点上支檀香，禅意的韵昧如同滴入清水中的墨点一般渐渐散开，弥漫，这就是“禅”，追求自然又没有过多的条条框框，随意、清新、幽然。由芬兰现代建筑师阿尔瓦-阿尔托设计曾经说过“建筑是不应该脱离自然和人类本身的，而是应该遵从人类的发展，这样才会使得自然与人类更加接近”，他的玛利亚别墅，从内到外无一不透露出一种自然之美。森林在芬兰占有相着当重要的地位，阿尔托抽象出了森林最基本的符号“竖线”将其应用到建筑上去(见图4—5)，如别墅木板和层次的构造方式，为了弱化与天空的界限，他使用了纯白色的墙面，而为了强化与树林的呼应，他则采用了参差不齐的开窗方式，此～弱一强，将别墅完美的融合于周围的环境中去。在材料的应用上使用了诸如石头、木材、砖块、大理石，以及铜等天热资源，并且利用来自犬自然的光线进行自然的衔接，使人感觉在风格方面十分的连贯。采用红砖、木材等多种材料的结合进行地面的铺设，将不同性质的材料组合起来，使其质地与颜色进行对比，再以柔和的内部空间与外界环境取得相应的协调。∞铃木大拙．通向禅学之路[砌．上海：上海古籍出版社，1989：16。李泽厚美学四讲『M]．大滓：天津社会科学院出版社200234n图4-5：玛利亚别墅外．(来源：百度图片)不得不说芬兰独特的地理环境和气候条件给予了阿尔托的巨大的灵感与创作的源泉，无论是室内的构造还是室外的泳池都十分具有曲线感与流动性，观者观于此仿佛是看到了芬兰的湖泊和蜿蜒曲折的海岸线，这样的设计也让建筑物的线条更加自然流畅富有变化，使之更加人性化。阿尔托将自己的潜意识依附于广袤的森林中，而玛利亚别墅便是他的精神的中心所在。他于别墅的室内空间中，与自然进行着特别的交流，交流的话题也许是潜移默化光影，也许是那一抹多变的色彩，这一切的一切都是对于大自然的模拟。如若不细心地观察，也许便会忽视了雨棚上方墙面上那一组横向长窗，而男主人却是通过此窗由餐厅的一角望向远方广阔的森林的，一种由内而外缓缓蔓延的空间层次感不禁由内心深处发酵而来；在划分客厅与书房的书架上方以玻璃和曲面板材来阻隔声音，十分富有节奏感，在灯光的照射陪衬下显现出森林的神秘而又悠远的气息；通往二楼的楼梯两侧安排有不规则排列的细柱，颇有一种步入森林幽深之处的感觉，在走向二楼的运动过程人不禁让人有种置身于大森林深处的静谧之感(见图4—6)。室内整体的功能分区与分界并不是很明显，层次的过渡把握地十分自然，与室外的边界也较为模糊，似有似无，存在的只有对大自然的无限向往与乡野间独特的情趣。n禅宗美学在现代室内设计中的应用研究图4-6：玛利亚别墅内部楼梯．(来源：百度图片)自出生之刻起，人就与大自然紧密相连了，两者不能对立而谈，而是相互依存的关系。禅宗主张从自然(色)走向自心(空)，自然是禅师们悟道的手段。禅师从来不把自然当作自己要去征服的对象，也不远离自然，而自己就等于自然。自然是我们出发的地方，同时也是我们回归的地方，在禅宗那里可以呼吸到和煦的春风，欣赏长青的绿树，聆听清脆的鸟鸣，轻抚那一抹新绿，流连于山光水色之间。身于禅宗的自然之境，正是玛利亚别墅我们的感觉，优哉游哉。4．1．3以宁静取代喧嚣在现今社会中，噪音污染已经成为困扰人类健康的最大敌人之一，很多时候人们都试图寻找一处宁静之所，让自己的身心得到充分地休息与解放。禅宗美学则追求着一种无言、静寂之感，追求着一种此时无声胜有声的意境，并且禅宗的空寂幽玄之美，更多的是一种精神性的、内在之美，这种美，美得不张扬、美得不耀眼，但却是一种如同细水长流般缓缓流入内心深处的，积累沉淀下来的美感。空寂之美不易于言表，却能从相对的两种状态中感觉得到，如动与静，又如以有声衬托无声。古寺庙宇多修筑于山中，禅师们远离喧嚣繁华的都市，于山中寻一片幽静之地安顿下来，为的是可以能够于身外与内心都静下来，从而悟出更高层次的禅理。如今，通过一些设计手段，这种幽静之感是可以被创造出来的，不必归隐山林去寻找内与外的宁静。建筑大师安藤忠雄所设计的“水御堂”(见图4—7)，就是都市之外的一个幽静之所。水御堂位于兵库县南部的淡路岛，修建于古建筑本n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究福寺之后的山丘上，与以往宗教的建筑设计理念不同，平常的寺庙或者教堂大多是向上走的，以表达对于上天的接近，或是宗教修养的提升，而水御堂则是隐藏于莲花池之下的，如要进入建筑物则需要通过莲花池中央的台阶拾级而下，进入到水御堂的内部，使来访者不禁有种进入水中的感觉，象征着对心灵的洗涤。莲花池畔宁静中带有禅意的韵味，神庙则显得庄严不可侵犯。其实观者在进入建筑物前，对于通路的拟想是十分重要的，因此设计师对于通路的设计就要花上些心思，通路是引发感官反应的时空，也是空间体验的一部分，水御堂便是如此，以通往水下的台阶，激发出来访者对于探寻建筑物内部空间的兴趣。当达到楼梯的底部后，便会有种进入了另一个世界空间错觉，光线与颜色都与外面的完全不同，楼梯在这里既是垂直转换，同时也是室内外空间的交换处。从地面下到了水底，从室外走进了室内，在经过了一段带有神秘感的通路后，就会进入神庙的大殿。有趣都是，从室外看神庙的墙壁是呈圆形的，这时，在来访者在进入神庙内部之前，会对于神庙的内部空间产生一种拟想——内部空间的墙壁是呈圆形的，而在真正进入神庙内部后，会发现室内的柱列与内部的墙壁其实是呈正方形的，不禁让人有种惊喜之感，更加有了要继续探寻的欲望。室内的光线与室外形成了强烈的对比，整个大殿呈朱红色色调(见图4．8)，虽然红色在庙宇中是极为常见的颜色，但大多都会与其他颜色进行搭配使用，而如此纯粹大面积的使用红色在寺庙建设中则是极为罕见的。在这里安藤忠雄的用色是十分大胆和创新的。每当斜阳柔和的目光透过窗户射进神庙时，便会把佛像长长的影子投射在地面上，如此就加深了主调朱红色对于信徒们的笼罩，神秘而独特的气氛，把来访者从喧哗烦嚣巾于}华⋯柬，亨受这宁静安详的氛同、图47：水御堂鸟瞰图(来源：光明网)_图4-8：水御堂内部．(来源：K^,PPLE祝光办、，『卜、网站)n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应甩硪究安藤忠雄在设计水御堂的时候，想到了莲花是佛教的基本元素，佛像下方一定有盛开的莲花，佛陀便是端坐于莲花之上的，这就是为何安腾会在神庙的上方设置了大片莲花池的原因，而红色则是佛教的基本色，他希望运用这种传统色彩，以及佛教的莲花池来接近传统思维，这种设计想法是大胆的也是创新的，事实证明这样的设计是成功的，从室外到室内，从地面到水底，从喧嚣到宁静，让人不禁有种洗涤心灵、远离尘嚣之感。4．2空间中禅之意境的营造途径从占至今，诗人、艺术家都是把“意境”作为自己作品所追求的最高境界。古人有云：“情在意中，意在其外，含蓄不尽，斯为妙谛。帅禅之“意”与客观现实之“境”相结合，则生出“意境”一词。意境为艺术家对自己内心情感的抒发与观者受到启发感染的桥梁。然则艺术家却不能把自己的主观情感强加于观者之上，而是需要以一种巧妙的设计手法，使观者接受自己的设计，并且能够在情感上产牛共鸣，这便需要擅用禅宗美学思想，使之能够和完美地与室内设计相互融合。因此，打造禅意空问，绝不是摆几尊佛像，挂几幅水墨画如此简单之事，它需要在“精”与“神”的方面能够和禅宗美学相契合，需要领悟大自然的特质，营造出所谓的“天人合一”的意境，绝不只是泛泛而谈。4．2．1光与影的艺术光是人们视觉生活中不可缺少的元素，生活中的所见所感都离不开视觉，如果没有光，世界就会变得黑暗，视觉便会随之消失，那么感悟力也将会被弱化。通过光，人们的感官会获得最壮观，最辉煌的体验，并且能发酵出内心深处强烈的震撼感。如果没有光，我们将无法感知时间的变化、四季的变迁，正是光向我们的眼睛解释了时间的推移与季节的变化，它是数十万年来人类对于自然认知所不可缺少的媒介。在西方宗教中，有光的地方象征着神的存在之所，它代表着神的恩泽，因此被人们世世代代膜拜朝奉着：在禅宗中，光并不具有特别的象绁眭意义，正如同水、空气、大地一般是自然的一部分，它融入到那广阔无垠的苍穹之中，达成了所谓的天地人合一。而在禅宗的思想中，光被喻为人性的体现，在日常生活中，它常以一种极为柔和的方式渗入室内的空问中，从而给观者带来了温暖与视觉上的享受。观之中国占代的空间设计，一般不会把光作为设计的重点，人们为了子。许江，宋建明．新设计丛集第四集[MJ(1)杭州：中国美术学院出版社，2007．9：4638n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究孙后代能够安昌繁荣，大多会以风水来布局院落和室内，但一‘定会顾虑到朝向问题，因为光有“阳”之意，而阳能带来温暖与繁荣。光虽然在整个设计中仅仅是一个配角，但却起到一定渲染空间的作用，给空间增添了不少的生机。例如民居中的花窗，光透过花窗上精巧细致的图案洒进室内，形成小巧玲珑的光斑，此情此景的确是丰富活泼了室内的氛围。光与影向来是分不开的，一虚一实，这在艺术中也是经常使用的手法，而这种虚实对比，光的若隐若现，表现出与影的和谐，可以成功营造出禅宗美学中的“空灵”之感，中国著名美学大师宗白华认为“空灵”是“灵的空间”，“空灵和充实是艺术精神的两元”∞，这种艺术中的两元性对比其实并不矛盾，两者呈现出不同的审美风格，但却是相互和谐的，正如光与影一般。可以说，光影是一门艺术，它的美是存在于光与影相互交错的那一抹浓淡之间，因此在空间设汁中，创造阴影也可以说是对美的创造。塑造光形营造意境光是大自然的特质，是人眼可见的电磁波，又称为可见光谱㈢，本身不具有任何形状的，但可以通过一些手段塑造出光的形状，以达到烘托场景气氛的效果。目前来说可以实施的方法有两种：(1)通过一些特定形状的采光r]，来塑造光的形状。这种方法是较为常见的，采光口的轮廓可以决定射入的光的形状，例如安藤忠雄的光之教堂就是采用了这个原理，此方法较为简便，且容易执行，易把握，最后基本可以达到预期中的效果。(2)漫反射与镜面反射是由于反射物质地的区别，所产生的两种不同反射效果。当反射物的表面光滑，便会产生镜面反射，这种反射是把接收到的光全部反射出去，它会产生局部的强光，而物体本身的形状会被削弱消解，受到强光反射以外的部分则呈现出周围环境或物体的虚像。同样的情况下，漫反射的光是柔和均匀的，也不会在表面产生虚像，因此物体自身的形象就会在光照下完满地呈现出来，相对较容易达到塑光的效果。4’安藤忠雄的“光之教堂”(见图4-9)位于大阪城郊的茨木市，由于当时的资金问题，教堂建成后的实际面积是很小的，但它却让世人感受到了光的神圣与美丽。安藤忠雄曾经说道“我小是基督徒，虽然有些佛教信仰，却也不认为自己是佛教徒，我认为光是大自然的特质，光之教堂的访客都沐浴在阳光下，这就代表人类学会了与自然的和谐共生，让信徒笼罩在阳光下，表达信众与自然的合二。。宗白华．艺壤[M]．北京：北京大学出版社，1999：166．国百度百科．光，http：／／baike．baidu．com／view／9162．htm，2013—311．o池哲．利用自然要素营造禅意空间的手法研究fD]大连：大连理上学院研究生处，2005n弹宗美学在现代室内设计中的应用研究为一。”这是他设计光之教章的初衷也是他所想表达的内心情感。幽4．9：光之教堂．(米源：白度图片)光之教堂的设计利用了特定的采光口塑造出了光的形状，从而营造出独特而神圣的意境。不得不说，在以形塑光的方面安藤忠雄的光之教堂无疑是达到了极致。从平面图(见图4—10)中可以看出光之教堂主体为一个素混凝土矩形结构的空间，而教堂的主体与入口则是被一块完全独立的墙体以150的角分割开的(此墙壁将整个矩形空间分割为了两部分)。教堂内部的地面被处理成了由后至前缓缓通向下方，直到牧师讲坛的阶梯。由于清水混凝土的绝对围合，内部较为黑暗，当进入教堂之时，恍惚间仿佛与外界隔绝起来。教堂内部的路线安排较为迂回，由明到暗，再由暗到明，如此给了观者心理上的期待。牧师讲坛后面就是南立面的墙体，阳光便是通过墙体上所特意留有的水平垂直的开口，从外面渗入到幽暗的教堂内，形成了光十字。由于整个教堂是几乎密闭的，因此光之十字架成为了整个教堂的主光源，人们的注意力完全集中到了光十字之上，这种以光来表现出的十字架与以往实体的十字架不同，这种“虚”十字架给人带来更多的想象，不同的人有着不同体验。那束渗透进教堂的光，给人心灵上带来了巨大的震撼——那是来自自然的纯粹之光。除此之外，光之教堂在光影的营造上也是十分出彩的，正是有了影的陪衬，才更加凸显出了光的圣洁与美丽。n图4—10：光之教堂平面图．(来源：土木在线网站)由日本当代建筑师伊东丰雄设计的仙台媒体中心，在设计之时利用了光反射原理。一般来说，日光是没有办法穿透一般的建筑大楼的，因此只能营造出人造光的气氛环境，但是，仙台媒体馆的大楼中有十三根任意散置的管柱(见图4．11)，这些管柱可以将日光引进建筑中。而在两个中央管状构造上，还装设了由电脑控制的镜子，这些镜子追随着阳光，并且可以将日光一路反射到一楼。大楼整体分为地下两层，地上七层，由这十三根管柱相连，支柱除了起到了支撑的作用，同时也将天光引入到了建筑物内部。从平面上看这些管柱的分布显得并不呆板，有一定的韵律和活泼感，使得空间有了不确定性和有趣的流线性，而且这些管柱对于功能空间的划分也起到了一定的模糊分割作用。媒体中心的大楼整体是透明的(见图4—12)，四面外墙应用了玻璃加百叶的设计方式，这样的设计有助于外面光线的射入，而且也模糊了建筑内与外部的分界线，伊东丰雄希望建筑物不是隔开室外的城市，而是继续延续户外的空间，使人们即使在室内也能体会到大自然的气息，通过一定的高科技手段可以实现与周遭环境进行对话的目的。n图411：仙台媒体中心管柱图(来源：网易图片)幽412：仙台媒体中心外脱幽．(来源：南都网)以影衬光影喻无常在室内空间中，由于光照射到物体的表面，从而被观者所感知到物体的形、色、体积，使其变得有意义。而此时，物体的背面留下了一片影子，由于视觉上捕捉到了阴影，我们才能感知到光的存在，因此光与影是相辅相成的，有了阴影的存在，才能使人们感受到了光的活力与生命力，可以说光与影是一门艺术，它可以赋予室内空间无限的趣味，增加作品的内涵。42n中南林业科技大学硕±学垃论文弹宗美学在现代室内设计中的应用研究禅宗讲求“阴阳虚实”之美，在日本，这种美早已融入了人们的日常生活之中，例如利用光线来实现虚与实的对比，日式传统推拉门就是将光线充分利用起来，推拉门的纸质质地有效地迎合了光的穿透性，营造出变化莫测的光影效果；“运用白色纸窗的良好透光性，白天可以引自然光线于室内中，晚上则可以透过走廊的灯光，使其他的空间也有些微弱的照明，因此形成了‘虚体／实体’的对应”①。禅宗有“无常”一说，世事无常，在这世间没有永恒不变之物。佛家有云，“世间一切万法无～是常住不变的，世间万物都是生灭变化无常的”国，而随着世间的变换与季节的变迁，光影也是变化无常的，不同的时间、不同的季节，光的强度、影的浓度形状，以及光影的角度都会有所变化，通过光影，我们得以感知到时间的推移与季节的变迁。在空间设汁中，光线的变化会造成影的分布和位置的不同，所呈现的效果不同，人的感知也会不一样，如此便能营造出空间中不同的氛围和效果，以此启示人们人生的变化无常与生命的短暂，世间万事万物都在不停的被创造与消逝，就如同流星掠过夜空的一刹那、烟花短暂绚烂的绽放一般，人生就是处于这轮l里】变化循环的周期之中。安藤忠雄在空间设计中对于光影的把握十分谨慎，我们能在他的作品中感受到光与影的韵律，他总是能把光与影安排得恰到好处，多一分感觉过了，少一分又觉得不够，这就是安藤忠雄展示给我们的光与影的魅力，两者的相互衬托、对比，从而增强了各自的感染力，丰富f『空间的整体效果。安藤打造光影的方式十分独特，喜欢将房的项盖与一侧的墙壁脱离开来，使光线从二者之间的缝隙中照射迸室内，柔和的日光洒在清水混泥土的墙面上，让朴素而细腻的表面顿时变得清晰起来，此时墙面渐渐变得抽象，原本的实体感渐渐地消失了，这时的墙面倒更像一面巨大的画布，光与影则是画中的主角，不同的时间和季节所呈现的景象也是不同的，它的美潜移默化，这便是属于大自然的动态抽象画。当渗入空间的时候，同时也打破了被精确构建空间内部的沉静与冷漠，那一抹温暖的阳光给人予希望，使得整个空间获得了解放，称为了一种柔软透明的，超越物质性本身的存在。人们居住到这样的空间内生活，墙体在心中渐渐虚化，然后消失，人们的身心此时此刻只能感受到周围这无尽的“空”间。(见图4—13～4．14)∞李佩玲和风赏花幕——日本设计的文化特征m]．吉林科学技术出版社，2004：84。百度百科无常．http：／／baike．baiducomA,iew／42285，tttm，2012一l卜0343nHI．{：小{1l{j它．f米源：⋯!：{：H”j4．2．2风声灵动图4—14：风之教堂．(来源：中国建筑装饰网)禅宗主张一种空寂之美，“空”为空旷，隐射为世事无常，“寂”为静寂，隐射为湮灭，读其含义似乎有种悲观的情绪融入其中，叹世事无常，世间万灵终将化为尘土，但仔细品味，我们却能从中“找到一种朴素简单朴素、自然本态的生活方式和审美情趣”①但空寂并不等同于空旷中的死寂一片，毫无生机，相反它隐射出生命的～种轮回、再生与被创造。世事虽无常，这世间没有永恒不变的事物，但生命之光却是生生不息的，在静寂之中，那一丝风声，水溅声，虫鸣、鸟鸣声则更加衬托出了景色中的“无声”之感。同样，飞花、落叶、蝶舞、惊鸟等不仅仅可以增加画面的生气，也更加衬托出空间之“静”。在营造禅意空间的时候，要注意营造其中的幽玄、空寂之美。这里需要注意的是，不要把空寂理解为死寂与静止，如此理解是无法创造出理想禅境的，“空寂”看似悲观却是生命绽放的另一种形式。以有声衬无声在日常生活中，由于建筑物质量，或是表面上某些细节的处理，在风中会发生空气的震动，从而产生噪音，当然这些并不是设计师特意安排造成的，应该尽量避免这种情况的产生。但在某些特定情况下，设计师可以通过建筑上的一些手法来捕捉到风的声音，在空间中营造富有韵味的禅境，以风声更加衬托出周围环境的静谧。①许启伟，邢雪艳．诚一物之哀一空寂闲寂幽玄一一探讨日本传统美意识的形成及其连续性[J]．日本问题研究，2007，(2)：55．n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究安藤忠雄的风之教堂坐落于日本兵库县，它是安藤与大自然进行对话的又一典范。教堂的主体是一个十分简单的立方体，安藤为了不破坏周围的原有的自然景观，选择在设计时避开基地内现有的树木，从而把教堂入口设置成如今1800的转向，这也是受东方园林通路曲折迂回的影响，让观者进入室内之前抱以期待感，可以说通路的设计也是营造室内空间气氛不可缺少的一部分，绝不能忽视掉。教堂的内部其中三面都是安藤所惯用的清水混凝土墙面，只有一面是开了窗的，远远看去是一个巨大的十字架形，透光窗，可以观赏教堂外部的自然景色。在风之教堂中影十字并不如光之教堂的光十字让人感到震撼，有的仅仅是一些功能上的作用，它是为光影服务的，本身的表达己被降到了最低。在这个设计中宗教意义已经被淡化了，有的只是设计师与自然的交流，而教堂已然成为了人们与自然“通灵”的媒介。风之教堂最出名的不是教堂本身，而是教堂外的长达40m的风之长廊，这也是教堂取名的来源。安藤希望在自己的作品中尽量运用自然风(而非机械风)来增强人和自然的接触。①连廊为直筒型，尽端通向峭壁与海洋，在尽头的右侧，用一种非常隐晦的方式连接进入教堂主厅，这是运用大气的连通手法。㈢每当起风之时，风便会由“风之通道”贯穿而过，响起天籁般悦耳的簌簌风鸣声。当访客进入“风之通道”时，由于外面的景色与声音都被通道表面的磨砂玻璃隔开，主要注意力就被通道中的微微风声与阵阵微风所吸引，而此时通道就成为了人感知建筑、与自然沟通的丰要媒介。(见图4．15～4—16)图4—15．风之教堂内部．(来源：中国建筑装饰网)图416：(来源：#0凌．从东西方文化的角度解读风之教堂[J]．山西建筑，2008，34(7)：8{李嘉乐．对安藤忠雄作品的分析[J]．山西建筑，201l，37(17)：15．45风之通道精尚网)n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究通过在建筑中设置一些特定的设施，就能将“自然之声”引入室内，以此增加空间内观者的体验，除此之外也可以用在室内布置“小品”的方式，模拟自然之声，营造出禅境的韵味。例如日本就常以“惊鹿”来模拟水流，以及物体碰撞到石头上的声音。惊鹿(见图4．17)是它利用杠杆原理，当竹筒内部注满水后，自然下垂将水倒入空筒中，而后再翘头，恢复原来的平衡，尾部击打在撞石上，发出清脆的响声，颇为有趣，原是用来惊扰落入庭院的鸟雀，现在则多用于衬托空间内的气氛。①该小品以动制静、以有声衬无声、宁静致远，可以有效渲染禅境氛罔。H7：隙牦．(来源：∽()(，溢{_|JJH站)以动制静动与静是相对的，用动态的事物可以更加衬托出景色的静谧之感，这在中国禅诗中也是常用的手法。作为艺术手段的动态性，其目的和作用就是营造某种特定氛围，为创造“静”的意境服务。@以动静结合的手段创造出的“静”境，不会显得凝滞、单板与枯燥。在空间设计中，可以把房间看作是舞台，随着季节的变化，时间的不同房间内所呈现出的景象也是不同的，这是依靠窗外的景色与自然中光影变化来实现的，这种潜移默化的动态给室内空间更增添一份宁静感。中国古典建筑内部，常以开花窗的形式，引入室外的动态之景来烘托室内的氛围。如图(图4．18～4—19)，“墙壁门窗上的洞口能够为室外场景勾勒出边框，形成一系列的如画美景。形状不同的窗框塑造出各具特色的景致。有时，在粉墙①百度百科．惊鹿．http：／／baike．baidu．com／view／2182387．htm，2012～10—06．@吕文奎．“动⋯‘静”相谐独成一境一一王维山水诗浅谈[J]．德州师专学报，1999，15(1)：44n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究前的狭缝处植几竿翠竹，在其前的影壁中开一洞，就宛若做了一幅竹画。”。远远观之，此时此景显得美轮美奂，如此动态之景融入到室内之“静”中，不禁使人心动灵动。图418：借景．(来源：薛杰．可持续发展设计指南[M北京：清华大学出版社，2006．)图i19：借景．(来源：薛杰．可持续发展设计指南[M]北京：清华大学出版社，2006．)①薛杰．可持续发展指南一一高环境质量的建筑[M]．北京：清华大学出版社，200647■■Ⅱ■Ifn中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究日本建筑师渡边诚的设计“风的触摸”(见图4-20)，把无形的“风”实体化了，“它由150根碳纤维杆组成，杆端安装了太阳能电池和发光二根管。它们平时是静止的，起风时则轻轻弯曲摇曳，如风吹草地；入夜则利用白天充入的太阳能闪烁发光。”①风动灵动，十分有韵律感，人为的制造出自然中的动态景象，以动制静，以有声衬无声，风声影动，宁静中却也不显得单调、枯燥。渡边将“风之触摸”称为“无设计的设计”，他在设计时，遵循了材料的本性，服从了自然的规律，也因此，他才得以设计出如此美妙的作品。图4-20：前一一风的触摸．(来源：龙筑图片资料库)4．2．3主体间性在禅意空间中的表达中央美术学院设计学院副院长，许平教授认为“如果说，禅的思维具有某种现代特征的话，那么正是在这种人心与人心相向运动的方式上具备了现代思维所希冀和追求的主体间性”@。禅宗主张“无我”，不主张自我的意识的过于膨胀，修禅时讲求不被自己的内在精神所束缚，消灭人的妄想现象，达到物我如一的境界。在设计中，“无我”表现为设计师与观者间的沟通，不能一味地把自己的想法强加给观者，也可以将自己的设计作为一种交流的媒介，与观者进行一个思想和艺术语言上的沟通，从而“圆满”自己的空间设计。。魏亮，刘晓东．日本建筑师渡边诚评介[J]．时代建筑，1998，(2)：66．雪杭间，何洁，靳埭强．岁寒三友一一中国传统图形与现代视觉设计[M]．山东：山东书画出版社，2005：3548n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究土耳其艺术家HuseyinApltekin创作的“Don’tcomplain”(见图4—2l～4—22)，以一座空置的老式木屋作为设计的“舞台”，展现观者与作品间的互动关系。木屋内四壁空白，空间内只留有可供休憩与停留的桌椅，随着时间的变化作品所呈现出的效果也是不同的。而观者带着各自不同的心理来到了这个“舞台”，也许是好奇，也许仅仅是想窥视下，亦或只是单纯地想进入屋内进行体验，这些景象给设计带来了一丝惊喜，同时也构成了整个设计。不同的参观者又将诸如年龄、发型、肤色、服装等不确定的元素带入空间内，使得设计呈现出预料不到的效果，其中，观者所表现出的不同眼神与姿态也影响着设计的发展方向。由于各自的成长经历、生活环境，以及心理特征的不同，每个参观者对于作品所做出的解释也会不同，此时，空间成为了设计师与参观者交流的媒介，己不仅仅是物质层面上的空间。而设计师在重构作品完整性的期间，只掌握了部分话语权，且无法意料作品所呈现的结果，但同时也对于超出自己预设的效果表示期待。设计师与参观者之间的这种互动由众多种不确定因素组成，互动的效应则是难以控制与掌握的。主体(观者)因能动性参与而成为作品意义建构的最后实现者和完成者，与艺术主体形成交流和对话，共同感受存在的完整性，形成主体间的互动。①图rt21：Don’Lcomplain(来源：twitter图片)幽1'22：DoIl’Lcomplain(来源：twitter图片)4．2．4点缀植物营造氛围自古以来，文人雅士对植物都情有独钟。巧妙的植物配置，不仅能表达主人的情感，有所喻意，还能净化空气，美化环境，使得空间具有灵韵，彰显主人的品味。恰当的植物搭配，可在空间内呈现出季节的变迁，使得空间环境不脱离大自然，人于室内如处自然之中，清新优雅。或刚劲、或疏淡、或柔媚、或苍郁、或淡雅的植物造就出室内空间中一道美好的风景线。“宁可食物肉，不可居无①张文化．新媒体艺术：建立在主体间性上的审美意义[N]．厦门大学学报，2009(2)：12649n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究竹”表现出文人墨士对植物的青睐，将植物人性化，以竹比喻自身高尚的气节；“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”以植物喻示季节的变迁，春天的到来；“红豆生南国，春来发几枝”以植物寄托诗人的相思之情；“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，史留清气满乾坤。”以梅花的“清气”比喻人品和节操，诗人所希望的不是人夸梅花颜色好，而是要把梅花的高尚气节留在人间；“疏影横斜水清浅，暗香扶月黄昏”，语句中透漏出一种高洁清雅的气息，观之，已然不再是单纯对于景色的描写，令人回味无穷。可以说，植物已经成为东方人咏志抒情的象征，融入了人们的思想意识与审美情趣之中，并且成为了东方文化中一个不可缺少的重要组成部分。少即是多禅宗的意境，追求的不是死寂和空虚，而是于孤寂、清寒、淡远中追寻旺盛的生命，寻求其中的奥妙。“少即是多”这句曾经震撼了20世纪的欧洲建筑界至理名言，却是早己贯穿了千年的东方文明，成为了文化中的一种精髓，直白的东西越“少”，愈能衬托出其内涵愈“多”，给予观者的想象空间也就愈大。以少示多，其中的内涵有时能够成为禅师们顿悟禅理的契机。日本的枯山水便是用白沙和石块来隐喻自然界中的山川I河水，其中只有少抹绿色，以小范围的青苔作为点缀，却能使观者从中感受到无限的生机与活力。这种设计思维可以引入如今的室内设计之中，由妹岛和世设计的，位于东京的M宅(见图4—23)便是引入了“枯山水”的思想，有一定的避世感。图4—23：M宅外观．(来源：迟哲．利用自然要素营造禅意空间的手法研究[D]大连：大连理工学院研究生处，2005．)M宅的外围用了铝合金横条版进行了严密的包裹，是以空间内的庭院来进n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究行采光的。建筑整体以铝合金、磨砂玻璃等这类灰色较为冷漠的材料为主，显得寒气逼人。为了调节这种气氛，妹岛在空间内的庭院中种植了一棵树(见图4-24)，以此增加整体空间的生机，虽然只此一棵孤零零的生命，却使整个空间从一片“死寂”中解脱出来，从而有了质的飞跃，随着季节的更替更加感受到无限的生命力．幽l21：、I。己空川lq剐．(来源：迟哲．利用自然要素营造禅意空间的手法研究[D]大连：大连理工学院研究生处，2005．)以植物表达心境在东方从古至今，植物大都被赋予了一定的人文意义，例如“松鹤延年”、“寿比南山不老松”中都把“松”作为了长寿的象征。又例如“梅”在严冬中胜芳的特质，历代文人雅士都会将之拟人化，将之喻为高雅、高洁，并称之为“清友”，南朝陈文学家谢燮的早期作品《早梅》中写道“迎春故早发，独自不凝寒，畏落众花后，无人别意看。”歌颂了梅花不屈不挠，不畏严寒的个性，以此巧妙地寄语了诗人怀才不遇，孤芳自赏的情怀。“竹”中空，杆上有节，是一种禾本科植物；“莲”是多年生长在水中的草本植物，莲花的根茎种植于池塘，或者是河流底部的淤泥之上，荷叶则挺出水面，于伸出水面几厘米的花茎上生长出花朵。n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究也是由于莲的这一特征，使之成为了君子的象征，北宋著名哲学家周敦颐就曾存《爱莲说》中写道“予独爱莲之出淤泥而刁i染，濯清涟而不妖⋯⋯莲，花之君子者也”；“竹”为象形字，冈节上生枝，竹叶成个字形，与“竹”字十分符合。《诗经·卫风》有“绿竹猗猗”、“绿竹青青”、“绿竹如箦”之句，是用竹来比喻有才华的君子的。①而竹子本身也与禅有着／li解之缘。佛教创始人释迦牟尼特意选择清雅、幽静的竹园作为讲法之所，我们所熟知的观世音菩萨将紫竹林作为修行的道场，这并不只是一种巧合．皆因“竹”作为一种法身早己根深蒂固地融入了中国的佛教。修禅之人向来是看透不说透，顿悟也只是在一念之问，其中多是见物开窍，对禅师们来说，言语并不是万能的，禅理的传达，并非以只言片语能表述清楚的，因此，以“物”传理，是最直接也是最简单的方式。受禅宗文化的影响，中国的文人雅士也喜爱以此种方式去表达自己的内心情感，喜爱玩“文字游戏”，也喜爱以物咏志，用物抒情。在文人学士的描述中，一些植物便被赋予了人性化的特征与美誉：梅——高洁、清冷、孤傲、天生丽质、无所畏惧、坚贞不屈；相关成语：青梅竹马、雪胎梅骨、鹤子梅妻。兰——典雅、君子、爱国、淡泊名利、坚贞彳：渝；相关成语：契若金兰、兰质薰心、兰芝常生、金兰之交、桂子兰孙。竹——高贵、清高、清雅、骨气、虚心进取、高风亮节、乐_丁^奉献、正直无私、曙忍不拔、顽强不斌；相关成语：成竹在胸、心有成竹、竹马之友、竹柏异心、竹报平安。菊——坚强、清高、淡薄、高尚、纯洁、不慕荣华；相关成语：春兰秋菊、菊老荷枯。莲——圣洁、脱俗、正直、娴静、多子、品行高洁、谦谦君子、刚证不阿；相关成语：步步莲花、藕断丝连、移步生莲、舌灿莲花。松——长寿、不畏严寒、傲霜斗雪、坚忍彳i拔、高浩寡欲、挺拔峭立：相关成语：松鹤延年、松形鹤骨、松柏之茂、玉洁松贞、松茂竹苞、苍松翠柏。百合——纯洁、高贵、高雅、百年好合；相关成语：百年好合。笔者所列出的仅仅是一些较为常见的，常被人们拿来引用的植物名称与含义，不同的植物组合还能表达出不同的内在含义，其实在室内空问中点缀植物不。杭间，何洁，靳埭强．岁寒三友一一中国传统图形与现代视觉设计『M1．山东：山东书w--miI版社，2005：352n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究仅仅可以增加空间内的生命力，也可以提升主人的品味，营造出具有内涵的“禅”韵味空间。位于福建的“静会所”，以具有地方特色的院落建筑为骨架，由内至外追求与周围环境的和谐，既满足了现代人的需求，也保留了古建筑的典雅。尤其是以植物营造意境方面独具匠心，利用灯光，将“竹之影”(见图4—25)映到了白色的墙面上，正所谓“青竹幽幽弄轻影”，远远观之像一幅水墨画，留白之处更增添了人们的遐想，不知不觉，似乎己然身在幽深静谧的竹林深处，倒是有几分禅的韵味在其中。H20：¨么：弘(来源：china-Designer设计师家园网站)日式料理店，“樱之盛宴”以“枯山水”的形式在室内空间中展现出独具日式特色禅之韵味。空间内的装饰古朴细腻，墙面以大面积仿天然石壁质感做出的环保装饰材料，并且以精致的灯光进行渲染。二层的以江户时代幕府家族庭院设计手法加以禅意枯井池(见图4-26)搭配十分巧妙，整个室内空间没有其他植物，只以“樱花”进行点缀，既符合了餐厅的主题，也提升了店主的品味，使观者看到樱花便联想到其内在武士的精神。n弹宗美学在现代室内设计中的应用研究禅的意境干变万化，并不居于一种形式，因此对于植物的选择也不会有所拘泥，它讲求的是一种内涵，一种积累了几千年，沉淀于东方文化中的精髓。这种禅韵是飘忽不定的，或是茶杯边的一片绿叶，或是茶水中飘零的片片花瓣，或是枝头上的那一抹春意，亦或是散落于木桌上几瓣凌乱的花瓣，所谓“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，植物的搭配不在于繁多、杂乱，而是在于恰到好处，以某种植物表内心之感，营造出一种气氛，足矣，禅韵便是如此。(见图4．27)n中南林业科技大学硕士学位论文壁塞菱兰垒婴垡奎堕堡生!望壁旦堑垄4．3本章小结禅宗美学的表现干变万化，却不仅仅拘泥干一种形式，一个方面，它所旱现卅的景象是多方面的，多角度的，因此，首先要从禅宗的审美内涵出发，抓住其中的精髓与要点才是最关键的。万事万物不是拈来即是禅，禅虽蕴含于其中，但并不绝对，要真正把握禅的要素，运用好禅宗美学，则是需要读懂禅宗美学其中的要义。n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究56n中南林业科技大学硕士学位沦文禅宗美学在现代室内设计中的应片j研究5优秀应用案例分析禅宗美学在室内设计中的应用是一门综合性的研究，要素问的作用是相互渗透的，并不是单方面的泛泛而谈，本论文试图将之进行一一分类，如此是为J，研究出更有效的设计方法。以下会根据现有的设计案例，融合本论文总结出的一系列设计方法进行实践分析。总的来说，一个好的设计除了要符合观者的审美需求外，也要顾及到周围的环境，在设计中，可以试着利用自然要素，在有限的室内空间内营造出具有内涵的禅意氛围。由于所举例子都是具体的单项设计，并不能涉及到本论文所论述到的所有设计方法，营造出的最终效果也许只是众多可能性的一种。尽管不可避免会产生一定的局限性，但通过以下三个设计实例依然可以窥视到禅意空间中的存在的无限町能性。5．1长吉的住屋“住吉的长屋”是安藤的成名之作，建筑面积14坪，并不算大，是大阪旧区的小住宅，从长屋的设计中，我们可以感受到安藤正在试图让自然之力与建筑之力可以在相互的矛盾中共生。安藤用混凝土材料替换了长屋原本的木质结构材料。建筑整体使用的材料人部分都取材于自然，并且不加粉饰，保持了材料原有的属性特色，材料的本身就是装饰的一部分(禅宗理念的反映：朴素、归于自然本色)。住吉长屋的这一地基十分狭小，其占地面积只有57咛，又处于中间单元，南于长屋在结构上连续性的特征，所以安藤在设计上必须要做十分谨慎的处理。为了将内部的空间做得尽可能的大，建筑的骨架与隔壁房屋问的距离仅仅能做到o．18m，这必须是在结构施工允许的范围内(禅宗理念的反映：节俭，空间自成一个小宇宙)。从平面图可以看出，建筑其实是被分为了三个等分，中央是一处庭院，所占面积是最大的，占了建筑面积的三分之一，而庭院是日常活动的中心，也经常是人们发挥想象力，休息，玩耍的主要场所，从庭院可以进入到各个房间(禅宗理念的反映：中间的庭院成为了小宇宙的中心，将整个空间有机联系起来)。在一层，庭院的‘侧是起居室，另一侧是厨房、餐厅和浴室，在二层，庭院将主卧室和儿童房分开。眇通过这种构成方式，庭院赋予所有的4个房间以私密性。②o陈明，李豫华从住吉的长屋看安藤的建筑设计内涵【Nj．广西T学学报，2007，18(3)：97@安藤忠雄住吉的长屋[J]．世界建筑，2003，(6)：98．57n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究长屋的外围虽被清水混凝土包裹着，显得冷漠，却在空间的中部留有一处庭院，以此进行与自然间的交流对话(禅宗美学理念的反映：与自然的相互交融)。光线从天空渗入露天的庭院中，在庭院的四壁上投下阴影，不同的季节与时间，阴影的深浅，以及所呈现出的角度、形状也是不同的，在黎明曙光与傍晚夕阳的交替中，人们在感受光影艺术魅力的同时，也感受到到了时光的流逝(禅宗美学理念的反映：光与影的应用)。自然的光、风、雨滴、闪电、白云，以及天空中不同时间所呈现出的色彩都成为了建筑空间内的一部分。基本附属建筑和天空、大地有机融合为一个整体，形成了丰富的内涵与层次。如果庭院仅仅只是作采光与通风使用的话，在中庭的上部加上天窗即可，然而，安藤却采用了完全开敞式的设计。也许在他看来，像光、风、水这样的自然要素只有当它们从外部自然界中汲取出来，并引入建筑内部时，才具有意义。①安藤曾经说过这样的话，“无论多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有着不可代替的自然景色”，他对于自然的看法是强调自然被建筑化，是人造的自然，是可以控制的自然@。其实，每个空间都有着属于自己的小宇宙，人们在这样的小宇宙中深思、悟出禅理，而长吉住屋就是一个与世隔绝，淡远清寒，却具有人情味和禅理内涵的作品。(见图5．1～5—2)图5-l：住吉的长屋．(来源：筑龙网图库)5．2上海九间堂——十乐会所爹骨鍪图5-2．住吉的长屋．(来源：筑龙网图库)十乐会所中，中国“禅”符号运用的颇有新意。例如在庭院中设置有一个巨大的竹制鸟笼，此番设计，非但没有让入有困囿之意，反而使入联想到所谓的“鸟①王彦．住吉常务的非理性成分分析[J]．山西建筑，2007，33(7)：44@胡世贤．评析安藤忠雄设计作品[J]．山西建筑，2005，31(13)：19．58n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究鸣山更幽”；鸟笼下的一块青碧色的水稻田不禁让人眼前一亮，为之莞尔，归园田居之感从心底油然而生。当然水稻的设计并不仪仅只是为了装饰，观者能从中感受到四季变迁中水稻生长的不同过程：春耕、夏作、秋收、冬藏，如此一来便赋予了空问变化的景色，实在是独具匠心(禅宗美学理念的反映：与自然的交流、以宁静取代喧嚣)。如何传达出中国文化的神韵?这是近几年来，在被西方文化不断冲击下的中国设计界一直所关注的问题，但我想十乐会所在这点上是做得很好的。说起神韵，它是一种思想和设计理念的传达，但更是一种文化的传播，而不仅仅是为了设计而设计。中国的古诗禅味深厚，可是外国人却／fi明其中的深意，然而，设计是无国界的，以设计来发扬本国的文化也是设计师们常用的手法，在这点上日本是成功的，他们让日本禅发扬光大了，那么中国呢?在十乐会所中，倒是让我看到了中国禅的味道。在十乐会所的内部，随处可以观赏到水景的设计，水流或是水瀑，甚至连墙身的装饰也都采用了古画之中水波的纹样。除此之外，纯手工镶嵌出的木纹门、毛笔外形的装饰柱子，以及书院顶端动感白云等细节方面的装饰也同样让人玩昧。除了符号的运用，其余的表征在哪里呢?我。ffJfN是可以从中式园林中找出些内涵出来，十乐会所在设计中也模仿了中式园林的设计思想，所谓小中见大，虽在咫尺之内可瞻万里之遥，这是中式园林中的精髓，完全可以引入室内设计中来。走入十乐会所，如同走进了一篇古诗、一个故事、亦或是一场古典好戏之中。而建筑物原本是没有内部空间的设计的，只是将几个大区空间划分出来，但是前期主题已经设定此为“养”的场所，所谓养生之道，即为生活中的禅道，修身养性，可分为十中：澄心静坐、读益理学、益友清谈、学法帖子、浇花种竹、焚香煎茶、听琴玩鹤、寓意弈棋、小酌半醺、登城观山，此十乐为人生的十乐，而十乐会所的室内空间的设计也就围绕着“人生十乐”的理念进行的。在室内设计中，根据空间内的不同需求而进行了分别的设计：“非非想”是SPA馆，主按摩疗养，此空间需求主“静心”，因此在设计中摒弃了任何的直线与棱角，利用弯曲多变的线条，柔软的材质，以及较为柔和色彩，营造出没有压力，具有轻柔感的空间，使人“澄心静坐”，从内心中发酵出一种远离尘嚣、静心宁神之感；“晓山青”餐厅主美食与养生，为了契合主题，采用了包厢式的设计，如此便有了相对的隐私空间，可使访客可以在其中“焚香煎茶、小酌半醺”：“九思”的空间设计，为了塑造出安静而严肃的气氛，而选择了建筑中唯一～个n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究具有llm高度的空间作为设计对象，并且后期尽量保留了这个空间的高度，使人“寓意弈棋、读书理字、学发帖子”。(禅宗美学理念的反映：静寂、人性化、淡远、空寒)在细节的设计上也很独特，为了让观者感受到禅意的氛围，特别在过道中放置了一把交椅(中国古代到室外野餐之时为了方便搬动而特别设计的椅子)，其目的在于暗示从此处经过的人留步，可以看看廊道窗外的景色，从而自然而然地将室内与自然融为一体。禅宗讲究留有余地，发人深思，受禅思想的影响，中国的水墨画也同样讲求空间的留白，因此在整个会所的的规划中，并没有为了追求最大的经济效益，而将每一寸面积都利用起来。(禅宗美学理念的反映：化繁为简)相比于物质，内在精神以及生活哲学的传达是更为重要的。当代中国经过几十年的发展，目前己经比较富裕了，而人们在享受物质生活的同时，也要注重打造良好的精神生活。(见图5_3,--一5—4)图53：十乐会所．(来源：室内设计联盟网站)图54：十乐会所．(来源：idzoolll室内没计师网站)n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室|』4设计中的麻用研宄5．3美秀美术馆位于同本滋贺县甲贺市信乐町自然保护区的美秀美术馆是贝聿铭先生反映空间与周围自然相互调和的一个杰作。在美秀美术馆中，我们可以感受到陶渊明所作的《桃花源记》对于贝聿铭先生的影响之深，正所谓“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，置身其巾，一种别有洞天之感油然而牛。美秀美术馆所在位置是一处山林的幽谷中，本身周围的环境就会使人产生远离尘嚣之感，而贝聿铭先生则向世人展开了一幅画卷：一座山、一个谷、淹没于雾气之中的建筑，一片诗情画意。(禅宗美学理念的反映：意境的营造——桃源仙境，发人联想)美术馆的有百分之八十的部分空都藏于地下，其中的照明设计可称得上世界之一流，给人的整体感觉是平和简洁又很精致，这是因为贝聿铭在设计构思的时候将室内的设计与建筑的设计统一了起来。屋顶的设计十分独特，沿用了贝聿铭先生所惯用的几何型，从室内中看去，有着日本传统寺庙的气质。其吊灯的灯具并不突出在吊顶的面上，展品的照明以人工为主，结合部分项部自然光。∞周围有着良好的环境照明，由于贝聿铭先生十分钟情于自然光，因此在设计的时候，将只占平面百分之二十的屋项选择以玻璃来表现，如此便使得大部分的空间充分得到了光照，使整体看起来十分的和谐、完整。(禅宗美学理念的反映：光的打造，用细节连接自然)美术馆采取了敞开式的设计方式，与外面的自然并没有十分明显的分割，而美术馆的内部大厅也特意植上了树，以此种方式实现与外部的环境相呼应。借自然来装饰室内的方式，在美秀美术馆中也得到了充分的体现，入El大厅便是使用落地窗的形式，把室外的风景引入进室内，置身于室内也像于室外一般，有时候倒是分不清自己到底是在室内还是室外了，在这里每～扇窗户都是一个画框，把大自然创作的画卷全部都收入了画框之中，美轮美奂。(禅宗美学理念的反映：借景、以动制静)贝聿铭先生曾经有说过，来到这里的参观的人都会知晓自己是有意识地将美秀美术馆与自然融为一体的，而亲临美术馆也的确会体验到如此的感觉。有时候室内空间的设计只要花上些心思便可以巧妙地借用大自然之物来丰富空问内部的环境，正如同禅宗美学所推崇的“来自自然，归于自然”一般，最能净化人们心灵的并非是完全的人造之物，适当的加工是可取的，但如果完全地人工化则会缺少了那～抹天然之感，所谓“心静”，或是对于身心的解放，其实最重要的是。￡沈二陵．优美的建筑抒情诗——记贝聿铭的美秀美术馆[Jl建筑学报，2002，(6)n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究能否将人们带入最原始的状态，这也是禅宗美学所要传达的理念，每个室内空间都存在着无限的可能性。(见图5-5～5—6)图55：美秀美术馆．(来源：建筑文化艺术网站)图56：美秀美术臼(来源：装饰网)62n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究6禅宗美学在现代室内中的设计实践本章的设计实践是由笔者自己构思的，综合论文前几章的一些设计方法，尽量还原和表现出笔者自己的想法，以此诠释出禅宗美学在现代室内设计中的应用，中间会有些不足之处，在接下来的后续研究中会努力将之完善。作品在某些方面有一定的局限性，虽然无法将禅宗美学众多的可能性一一表现出来，但仍然可以从中窥探出禅宗美学所具有的无限潜在能量。住宅内的空间面积大概为85平米左右，业主模拟为一名年轻的白领女性，年龄在25到29岁之间，有较广的知识和深厚的内涵底蕴，且对禅宗文化有一些了解。设计期望是空间整体为禅意风格，但不拘泥于绝对的传统，希望在传统中融合现代的元素。平时较为忙碌，很少亲自下厨做饭，因此厨房的设计较为简单。考虑到业主本身较少请人来家做客，为了不使空间在视觉上显得局促，并未将客厅与卧室做明显的划分。此外，业主平日里喜欢读书，喜爱与佛教相关的装饰物。(川冬I6—1)Hh】：』1■(来源：作者自绘SU)如图所示(见图6—2)，住宅为坐北朝南向，北面为阳台，窗户主开在南面。空间的整体采用开放式的设计方法，色调主呈冷色，为了避免空间中出现沉闷与“死寂”之感，在材料的应用上特别使用了木质材料，并且保留了木材原有的纹理，而植物在空间中的摆设也使得空间整体有了“质”的飞跃，摆脱了“死寂”63n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究之感，为空间增添了些许生机，其灵感主要来自于村上春树所著的《世界尽头与冷酷仙境》，此文学作品曾获得“谷崎润一郎”一奖项。书中主题本是十分严肃的，但作者的构思十分巧妙，“世界的尽头”是作者心中的“桃源乡”，如《桃花源记》所记一般，村舍井然，人们生活和平恬静，相安无事，冷酷的仙境指的是冷漠的现实世界，处处可见争权夺利的现象，文中作者以心中乌托邦式的理捆』世界来反衬现实世界中人们为了追求名利明争暗斗，尔虞我诈。桃源式的温暖与现实的冷酷则形成了鲜明的对比，而原本毫无关联的两个世界，在最后却渐渐地融合在了一起，虚实相生，毫无违和之感，此著作将村上先生的双重心理淋漓尽致地表现出来，其中看似矛盾却又显得十分合理。这次所设计的空间主题便是“世界尽头与冷酷仙境”。图62：平面图．(来源：作者自绘sU)住宅的入口处为门厅，由此通过可直达客厅，为了不显得枯燥，笔者特意于廊道尽头的墙壁上设置了壁龛(见图6．3)，业主可用之供奉佛像，或是摆设装饰物，以此丰富最初的视野。此外，门厅的两面墙上挂有与禅相关的装饰画，使廊道沿途的风景具内涵。门厅与客厅的连接处，采取了软隔断的方式，一方面是为了扩大空间中的视觉感，另一方面则是为了表现出禅宗审美境界中的“无碍”与“虚实相生”之感。隔断由线帘与部分装饰墙体组成，墙面绘制出莲花的图案(见图6．4)，“莲，花之君子者也”，莲象征着纯净、高尚，以莲为装饰可体现出主人的品格与品味。北面设有一落地窗，可作借景之用，也可充分引入光照，午后闲暇之时，柔和的光线渗入室内，温暖惬意，为墙壁上的莲花更添一份自然感，栩栩如生之感油然而生。n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究图63：门厅．(来源：作者自绘St【)图64：装饰细节．(来源：作者自绘St])客厅整体的主色为黑与白，其中并未粉饰其他鲜艳的色彩，禅宗崇尚朴素之风，寺院为清修之地，常见以白色粉饰四壁，另外，白色有纯净之意，杂想之物并不藏于其中，而这正是修禅之人所需要的，去除杂念，静思冥想，才可达到更高一层境界。电视柜如此设计的初衷是希望在实用的同时，亦可作为装饰使用，并且半隔断出一个装饰的空间，从而将微型水景、壁挂与电视墙连系为一体，使之不显得孤立突兀。床与客厅间以纯白色的软帘作为隔断，此时，床可作为客厅的一部分，亦可成为一个独立的空间，自由性较大，同时也节省了空间。在设计时，笔者以植物之绿代替了人为的粉饰色彩，使整体感觉回归自然，天人合一，并与空间中的木材的纹理相契合。透过客厅的线帘隐约可见餐厅的一角，朦朦胧胧，使空间整体更添一份神秘感。(见图6-5～6-8)n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究图6-5：客厅．(来源：作者自绘SI．j)●J图6-6：装饰细节．(来源：作者自绘SU)图6—7：装饰细节．(来源：作者自绘su)n南林业科技大学硕士学位论文H68：装饰细节(来源：作者自绘SU)餐厅与厨房相邻，中间以磨砂玻璃墙进行了隔断，淡淡的墨竹覆于玻璃之上隐隐约约，似有若无的。追其深意，“竹”自古就有节节高升，坚韧不拔之意，与业主的工作较为贴合，而室内的禅味也因此被衬托得更加浓厚。杜甫于《寄题江外草堂》中写道，“嗜酒爱风竹，卜居必林泉”，暗喻陶醉于自然的生活，看到墨竹不禁使入联想翩翩，仿佛刹那间到达了心中那一块净土——风声簌簌，竹林幽幽，晓风残月，悠然静谧，实在是优哉游哉，自得其乐之。(见图6-9)图6-9：餐厅．(来源：作者自绘Su)最西面的位置为卫生间，与餐厅相接，依然是以线帘作为隔断，观之整个空间，为了表现内部的通透无碍，笔者全部采用了半隔断与软隔断的方式，所呈现出的效果基本达到了顸期的设想。卫生间内以透明玻璃围合出淋浴的空间，将空间分为了两个部分，淋雨与泡澡可分开进行，如此淋雨的时候，水花便不会溅于n图6—10：卫生间．(来源：作者自绘S[I)本次的设计，笔者力图创造出具有深度的禅意空间，但由于能力有众多的不足，最终所达到的效果也许并不能完全迎合众多人的口味，然而，禅宗美学的设计理念在现代室内设计中的应用却是十分可行的。本次设计打破了传统式的墙体隔断，完全采取了半隔断和软隔断的方式，尽力诠释出“无碍”之感，在整体的色彩搭配上，特意使用了较为单一的颜色——黑、白，以自然之绿进行点缀，并没有过多应用其他人工色，体现出了禅宗的朴素之感。此外植物与植物图案应用也在本次设计中有所表现，廊道内落地窗的设计则是希望更加充分地引入自然光，此外，也起到一定的借景作用，所谓一举两得。随着以后生活方式与需求的变化，空间内的功能分区也会有所变化，而这种开放式的设计更方便今后分区的调整。n巾南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研宄7结语禅宗美学作为一种审美思想，在中国几千年来的文化积累与沉淀中，已经渐渐融入人们生活的方方面面。作为宗教文化的产物，禅宗经历了千年来东方文化的洗礼，从而愈来愈符合东方人的思维特征，虽然无法完全与现代社会融合，一些思想也脱离了现实社会，但是在面临着心灵浮躁、精神空虚、生活重压、生态危机、资源短缺的今天，它却是人们洗涤心灵，解放身心的重要精神归所。禅宗尊重人的本性，亦尊重大自然万灵万物的本性，它的理念与精神内涵即使在现代社会也是具有十分重要的现实意义的。从设计的方面来讲，禅宗美学所表现出的审美意义主要归纳为以下几个方面：1．追求“人与自然和谐共处”的审美境界，崇尚空灵美。室内空间中，禅意韵味的营造其实是从根本上还原了人与自然、与世界，乃至与整个宇宙之间最原始的本真关系。人于超然之境中畅游，解放身心，与自然界的万物万灵融洽无问地相处。2．崇尚朴素之美，提倡简朴生活，其核心思想是形式服从于功能，设计是为造福于大众而存在的。禅意空间通常给我们呈现出一种简单、朴素、节制的生活态度。在现代生活中，简朴是适度消费，亦是思想上的淡泊，不是无追求而是有着更高层次的精神追求，与奢侈糜烂、过度消费不同，这种朴素的生活方式才是最能够长久，最自在的。禅宗思想所主张的一些生活方式与理念，例如善待、素食、爱护生灵，保护环境等，既有利于对自我的完善，也有利于社会道德的提升。3．崇尚心灵的明澈纯净之美，追求心灵的完整性。现代人对于物质生活的追求已经超越了对于精神生活的追求，由于缺少精神食粮导致内心的空虚的例子屡见不鲜，物质的诱惑导致人们放弃了对生命的心灵自觉，以及对于世界的内在感受力。营造禅意空间，可使人们于室内休憩的同时有所思，洗涤心灵的污秽，找回自己的真心，恢复人性最原初的样子。禅宗既不把有形的佛陀、净土作为自己的终极境界，也不把飘渺无形的彼岸作为自己最终的归宿，它追求心灵的自由，不受凡世间种种烦扰的束缚，尊重人的自性，崇尚生命的自我意识。而禅宗所追溯的解脱的力量就是依靠人的自性得以实现的。4．尊重生命，既尊重自己的生命，也要尊重世间万物的生命，崇尚人与自然中生灵们的和谐之美。禅宗主张珍视自然，人与自然中的生灵皆平等，并有因果轮回一说，因此要与自然同呼吸，爱护自然界中的一草一木，爱护自然界中孕育n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究出的生灵，与自然界的万物平等共存。禅宗有一切生灵皆可成佛之说，打破了人是万物之灵的征服者一说，其中所蕴含的是对于生命的尊重，以及万物皆平等的思想，是非常重要的生态启示。佛的最初本身是人，得大彻大悟，乃成佛，因此，以佛为中心也是以人为中心，但这并非是对其他生物万灵的否定，既然存在于这世间自有其存在的道理，自然界的一切与人都是平等的，禅宗如此发自内心的自觉性也是对自然生态的一种关怀。禅宗美学在现代室内中的表现手法于本论文中归结为以下几点：(1)将传统设计要素进行简化，化繁为简；(2)将自然元素进行简化提炼，形成一种具有象征意味的标志，在室内中也能感受到犹如身在自然山林间的感受；(3)掌握观者的心理，制造意境，通过对通路进行设计，引发观者对于通路的拟想，并且可通过颜色、窗花、光线等的设计，在室内中营造出宁静的意境；(4)通过特定的采光口，来塑造光的形象，留有余地给人充分的想象空间：(5)通过某些媒介将自然之光引入室内之中；(6)通过对建筑物部分结构的一些改造，制造出光影无常的效果；(7)通过某些媒介将自然之声引入室内之中，使人与自然进行沟通，也可通过在室内设置小品模拟自然之声；(8)通过传统的借景方式将自然之景借入室内中，以此衬托出室内的幽静，而非单纯的死寂之感；(9)应用主体间性，创造出设计师与观者间的沟通互动：(10)少量简单的植物便可表现出其“多”的韵味，可通过在室内环境中应用冷色调或较为冷漠的材料来突出植物的生命力；(11)植物不仅仅可以为室内进行装饰，在如今的现代室内设计中，由植物的选择与表现形式，可观出主人的情趣与志向，此外，也可使得整个室内充满生机与活力，并且植物的表现形式可以是多样的。禅宗美学的应用方法是多样化的，它并不仅仅居于某种特定的模式，每个人对于禅宗美学都会有不同的认识和理解，设计师则会以自己独特的方式来诠释心目中的“禅”，然而只有充分了解禅宗美学的内涵和精髓，才能于现代室内设计中表现出“禅”所独有的内涵和深度。禅宗与其说是一种文化，倒不如说是一种态度，一种对生活的态度。世间之事何其纠结，当我们运用禅的超脱心态去面对发生的事，则不留声、不留影；心始现、心随空也。o禅宗崇尚用一种超然的态度去面对自己的人生，讲求的是人对自我的识与自觉的态度。净慧禅师曾经提出“生活禅”，提倡将修行与生活有机结合起来，在生活中落实修行。②其实禅本身就是生活的一部分，很多人往往无法把自己的信仰与生活联系在一起，把信仰与生活打成两截去看待，这其实是∞李苏晨．探究禅宗文化对设计风格的影响[J]．设计与艺术，2010，(1)：42．曾百度百科．生活禅．http：／／baike．baidu．com／view／1973250．htm#2，2013～1—0770n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究对禅的一种错误理解。日常生活，待人接物本身就是一种修行，生活中的种种困难也是对修行的一种考验，要以平常心去面对，设计活动也是一样的，正所谓“以小见大”，禅意空间的营造并非是将民族元素，以及各个民族的文化东拼西凑，打造出不伦不类的作品，而是要从日常生活中寻找出人生的哲理，于日常生活和国人的一言一行中，去寻找出根深蒂固于国人心中的本土文化，再将这些应用于室内的空间设计中，以此方法方能营造出理想的“禅境”。此文的目的是希望在世界多元化文化冲击下的中国，能够探索到一条属于自己的设计道路，开辟一条可能的路径，但因为本人资质较愚笨，论文可能存在着多方面的不足，有很多不尽人意的地方，所谓路漫漫其修远兮，以后的后续研究还有很长的路要走，同时，也希望此文可以抛砖引玉，能够吸引更多的学者参与到“关于禅宗美学在现代室内设计中的应用”的探索中来，以此进一步推动中国风的发扬与传播，创造出独具特色的中国设计。71n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研宄n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究参考文献[1]慧能，郭朋．坛经校释[M](1)．北京：中华书局，1983．[2]胡适．禅学指归[M](1)．陕西：陕西师范大学出版社，2008．5．[3]铃木大拙．现代日本思想八大系8[M]。日本筑摩书房，1965。[4]普济，苏渊雷．五元灯会[M]．北京：中华书局，1984．[5]郭生旭．禅师三百首一一高僧篇[M](1)．时代文艺出版社，2004．5．[6]思悟．禅的智慧[M](1)．中国言实出版社，2004．3．[7]普济，苏渊雷．五元灯会[M]．北京：中华书局，1984。[8]赞宁．宋高僧传[M]．北京：中华书局，1987．[9]曹寅，彭定求．全唐诗[M](1)．中州古籍出版社，2008．1．[10]贾岛，李建嵬．贾岛诗集校注[M]．里仁书局，2002．[11]王建国，张彤．安藤忠雄[M]．北京：中国建筑工业出版社，1999：307．[12]王先谦．庄子集解[A]．诸子集成(三)[M]．北京：中华书局，1954：124．[13]铃木大拙．通向禅学之路[M]．上海：上海古籍出版社，1989：16．[14]李泽厚．美学四讲[砌．天津：天津社会科学院出版社．2002．[15]许江，宋建明．新设计丛集第四集[M](1)．杭州：中国美术学院出版社，2007．9：46．[16]宗白华．艺壤[M]．北京：北京大学出版社，1999：166．[17]李佩玲．和风赏花幕——日本设计的文化特征[M]．吉林科学技术出版社，2004：84．[18]薛杰．可持续发展指南——高环境质量的建筑[M]．北京：清华大学出版社，2006．[19]杭间，何洁，靳埭强．岁寒三友一一中国传统图形与现代视觉设计[M]．山东：山东书画出版社，2005：35．[20]河相全次郎．黑川纪章——现代的日本建筑家[M]．日本：鹿岛出版社，2001．[21]河相全次郎．安藤忠雄——现代的日本建筑家[M]．日本：鹿岛出版社，2001．[22]苏珊·格朗．情感与形式[M]．北京：中国社会科学出版社，1986．[23]W·沃林格．抽象与移情[M]．沈阳：辽宁人民出版社筑，1987．[24]洪修平．禅宗思想的形成与发展[M]．苏州：江苏古籍出版社，2000．[25]葛兆光．禅宗与中国文化[M]．上海：上海人民出版社筑，1988．n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计中的应用研究[26]徐光兴．心理禅一一东方人的心理疗法[M]．上海：文汇出版社，2007．[27]吴言生．禅宗哲学的象征[M]．上海：中华书局，2001．[28]王受之．世界现代建筑史．[M]北京：中国青年出版社，2002．[29]伍斌．和风禅味一一日本艺术的文化特征[M]北京：北京理工大学出版社，2008．[30]李文杰，朱琪琪．禅之韵——东方古典风格室内设计探幽[J]．科技资讯，2007，(35)：68．[31]李鸿祥．生活化：当代艺术的走向与禅宗历史变迁的比较[J]．华东师范大学学报，2001，33(3)：12-19．[32]曹丽平．简析极简主义——景观设计及其禅学思想[J]．美与时代，2005，(1)：43—44．[33]许启伟，邢雪艳．诚一物之哀一空寂闲寂幽玄一一探讨日本传统美意识的形成及其连续性[J]．日本问题研究，2007，(2)：55．[34]刘凌．从东西方文化的角度解读风之教堂[J]．山西建筑，2008，34(7)：85．[35]李嘉乐．对安藤忠雄作品的分析[J]．山西建筑，2011，37(17)：15．[36]吕文奎．“动”“静”相谐独成一境——王维山水诗浅谈[J]．德州师专学报，1999，15(1)：44．[37]魏亮，刘晓东．日本建筑师渡边诚评介[J]．时代建筑，1998，(2)：66．[38]安藤忠雄．住吉的长屋[J]．世界建筑，2003，(6)：98．[39]王彦．住吉常务的非理性成分分析[J]．山西建筑，2007，33(7)：44．[40]胡世贤．评析安藤忠雄设计作品[J]．山西建筑，2005，31(13)：19．[41]沈三陵．优美的建筑抒情诗——记贝聿铭的美秀美术馆[J]．建筑学报，2002，(6)．[42]李苏晨．探究禅宗文化对设计风格的影响[J]．设计与艺术，2010，(1)：42．[43]李宝昌，汤庚国．竹文化与竹子造景的意境创造研究[J]．浙江林业科技，2000，(5)：58-61．[44]蓝晓光．中国佛教里的竹[J]．世界竹藤通讯，2003，(1)：30—43．[45]朱良志．论中国画的荒凉境界[J]文艺研究，1997，(4)：136—149．[46]安藤忠雄．住吉的长屋[J]．世界建筑，2003，(6)：98．[47]周志杰，何辉，周鼎．从雪里芭蕉——中国禅画与画禅辩[J]．美与时代，2003，(9)：15—15．[48]王建国．场地、场所和场景——新千年安藤忠雄设计趋势评述[J]．世界建筑，2003。(6)．74n中南林业科技大学硕士学位论文禅宗美学在现代室内设计巾的应用研究[49]李苏晨．探究禅宗文化对设计风格的影响[J]．设计与艺术，2010，(1)：42．[50]沈丽，常建．建筑设计中自然要素的利用[J]．国外建材科技，2002，(2)：106-111．[51]马军鹏，刘原平．日本建筑师渡边诚评介[J]．时代建筑，1998，(2)：66．[52]杭问，何洁，靳埭强．从园林艺术谈中国传统建筑的美学观[J]．山西建筑，2002(2)：4-5．[53]吴耀东．近十年日本建筑的发展[J]．美术观察，1996(7)：72—74．[54]吴耀东．后现代主义时代的日本建筑[J]．世界建筑，1995，(4)：16—27．[55]史继忠．从中西文化交流看中国传统文化[J]．贵州民族研究，1998，(3)：124—127．[56]支U阳．体验与交融一一领悟建筑空间[J]．华中建筑，2003，(5)：64-66．[57]徐千里．大众文化批判过[J]．华中建筑，1997，(4)：卜5．[58]徐千里．建筑审美之维[J]．华中建筑，1995，(3)：31—34．[59]胡北平．建筑意境初探[J]．人文杂志，1998，(3)：123—127．[60]洪忠．浅谈建筑空间与意境的塑造[J]．福建建筑，1997，(1)：9—11．[61]白钊义．园林意境空间的创造和欣赏[J]．山西建筑，2003(1)：183—184．[62]安定．深沉和歌禅解自然—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