高、低语境文化在室内设计中的运用与研究

高、低语境文化在室内设计中的运用与研究

国内图书分类号：Ⅶ‘留2．J国际图书分类号：西南交通大学研究生学位论文密级：公开钲姓级三Q二二级名鄂韭专二零一四年五月nClassifiedIndex：佃年82．fU．D．C：SouthwestJiaotongUniversityMasterDegreeThesisTheApplicationAndResearchOfHighContextAndLowContextInInteriorDesignGrade：2011Candidate：EfeiAcademicDegreeAppliedfor：ArtdesignMasterDegreeSpeciality：ArtOfDesignSupervisor：Pro．WuguiliangMay，2014n西南交通大学学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权西南交通大学可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复印手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1．保密口，孝年解密后适用本授权书；2．不保密圈，使用本授权书。(请在以上方框内打“√”)学位论文作者签名：鸳讲指导老师签名：日期：伽7啦6．z．n西南交通大学硕士学位论文主要工作(贡献)声明本人在学位论文中所做的主要工作或贡献如下：1．归述了室内设计中高、低语境文化的设计特点和风格流派的概念。2．通过对高、低语境文化的相关资料进行查阅和整理，挖掘提炼高低语境文化对室内设计的影响和表现特征。3．对在于多元化的当下，中国作为高语境文化国家在室内设计领域应该如何发展的思考与建议。本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指导下独立进行研究工作所得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体己经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明。本人完全了解违反上述声明所引起的一切法律责任将由本人承担。学位论文作者签名：鄂砰日期：W，啦厶．2-n西南交通大学硕士研究生学位论文第1页摘要在当代室内设计的形成和发展的过程中，文化与设计的关系一直密不可分，文化的交流和发展对设计具有推动的作用。本文以语境文化中的高、低语境文化这个全新的概念，深刻研究了高、低语境文化与艺术设计领域，尤其是在室内设计领域上的表现和风格流派的形成原因。首先对语境文化进行了辨析，分析了高、低语境文化与室内设计的关系同时提出了其不同的设计特点。其次，探究了低语境文化和高语境文化形成的文化根源及哲学思想，同时提炼出高、低语境文化在室内设计的特点并进行古今中外风格流派的归述分析，通过阐述在高、低语境文化形成的过程中所受到的因素影响，通过案例分析探讨高、低语境文化是如何影响到不同的设计风格和设计思潮的形成。接着，还分析了在新时代全球化趋势下，高、低语境文化交融的发展动向以及中国现代室内设计所暴露出的不足与缺陷，提出在高、低语境文化的差异中寻找亮点，结合各所需求的文化语境，更好的展现出高、低语境文化与设计的关系，实现中国设计的民族化和创新性，推进中国室内设计走向属于自己的设计文化的特色，从设计文化的基本思维上来展示所想表达的设计内涵。满足人们精神层面的需求，透过形式的不同表达词汇的方式，挖掘室内设计的真正含义，实现中国的优秀传统文化与现代设计结合、民族文化与外来文化相结合，开拓出一条适合中国室内设计发展的道路。关键词：语境、高语境文化、低语境文化、室内设计、风格流派、多元n西南交通大学硕士研究生学位论文第1I页AbstraetIntheprocessofformationanddevelopmentofcontemporaryinteriordesign，therelationshipbetweencultureanddesignhavebeeninseparable，andtheculturalexchangesanddevelopmenthasaroleinpromotingdesign．ThispaperdeeplyresearchestheperformanceofhighcontextandlowcontextontheArtdesign，especiallyontheInteriordesign，andthecauseofculturecontext’sstylesandschools．Firstofall，thispaperconductsanalysisoftherelationshipbetweenhighcontextandlowcontext，andputforwardthedifferentdesignfeatures．Then，itexploretheculturalrootsandphilosophywhichcausetheformationofhighcontextandlowcontext．Atthesametime，itabstractsthecharacteristicofhighcontextandlowcontextininteriordesign，andSummarizesandanalyzesthestylesandschoolsatalltimesandinallovertheworld．ItanalyzesthathowdoesthehilghcontextandlowcontextaffecttheformationofdifferentdesignstyleanddesignthoughtthroughthecaseanalysisandthroughtheInfluencingfactorsoftheprocessofhighcontextandlowcontextcultureformation．Thirdly，thispaperanalyzesthat，undertheneweraandthetrendofGlobalization，thedevelopmenttrendofhighcontextandlowcontextcultures，andtheshortcomingsanddefectsofChineseinteriordesign．Thepaperraisesthatweshouldfindthebrightspotbetweenthedifferencesofhighcontextandlowcontext，andweshouldshowtherelationshipbetweencontextcultureanddesignbiRerlywitheachofthedemandofculturalcontext，inordertorealizethenationalityandinnovationofChinesedesign，andpushChineseinteriordesigntothewayoftheirowncharacteristics’Designculture，andshowthemeaningofthedesignwewanttoexpressfromthebasicthinkingofdesignculture．Thispaperwanttomeetpeople’Sspiritualneeds，anddigoutthetruemeaningofinteriordesign，andrealizethecombinationofChineseexcellenttraditionalcultureandmodemdesign，thecombinationofNationalcultureandforeignculture．InordertodevelopasuitablewayforthedevelopmentofChineseinteriordesign．Keywords：Context；Highcontextculture；Lowcontextculture；Interiordesign；StyleandMethods；Multivariaten西南交通大学硕士研究生学位论文第llI页目录第一章绪论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯11．1研究的背景和意义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．11．1．1研究的学术背景⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一l1．1．2研究的目的及意义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一21．2国内、外相关研究及创新点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．21．2．1国外的相关研究⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一21．2．2国内的相关研究⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．41．2．3论文的创新点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一51．3研究的内容与方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．51．3．1研究的内容⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．51．3．2研究的方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．61．4论文研究的主要框架⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．6第二章室内设计中语境和语境文化的概念及理论分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．82．1语境的概念⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．82．2高、低语境文化概念及辨析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．92．2．1高、低语境文化的概念的提出⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．92．2．2高、低语境文化的概念⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一92．2．3高、低语境文化的特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯102．2．4高、低语境文化与室内设计关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯102．3本章小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯14第三章低语境文化设计的哲学思想和风格表现分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯163．1低语境文化设计的文化根源⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯163．1．1“逻各斯”——赫拉克利特⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一173．1．2逻辑——苏格拉底⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯193．1．3理性——柏拉图⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯203．1．4辩论——亚里士多德⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯2l3．1．5小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．223．2低语境文化设计的特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯223．2．1低语境文化设计的特点——功能主义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯233．2．2低语境文化设计的特点——合理装饰，技术美的本质⋯⋯253．3低语境文化在室内设计上的特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯273．3．1简洁、简约⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯283．3-2功能目的性强⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯29n西南交通大学硕士研究生学位论文第1V页3_3．3认同性高，大众性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯293．3．4形式服务功能⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯293．3．5秩序化，标准化、系统化⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯303．3．6小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯。303．4低语境文化在室内设计上的风格表现⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯313．4．1早期功能主义——古希腊时期⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯323．4．2德国现代功能主义设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯363．4．3包豪斯风格设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯393．4．4国际派风格设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯453．4．5现代主义设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯463．5低语境文化设计在室内设计中的发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯47第四章高语境文化设计的哲学思想和风格表现分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯494．1高语境文化设计的文化根源⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯494．1．1儒家思想——美与善之统一，以和为美⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯514．1．2道家思想——无为美，天人合一⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯554．1．3楚骚美学——声色之美，奔放自由⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯584．1．4禅宗佛学——空寂之美，涵容万物⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯594．1．5小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．604．2高语境文化设计的特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯604．3高语境语境文化在室内设计上的特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯614．3．1复杂、含蓄⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯624．3．2隐喻、精神体验⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯664．3．3认同性低、具有个性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯684．3．4形式完善功能⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯684．3．5无拘束、任意性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯694．3．6小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．7l4．4高语境文化在室内设计上的风格表现⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯724．4．1新中式风格设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯724．4．2日本“禅意空间”设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯784．5西方设计中具有高语境文化特点的风格表现⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯904．5．1后现代主义设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯904．5．2解构主义设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯。1034．5．3斯堪的纳维亚设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一1114．6高语境文化设计在室内设计中的发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．119n西南交通大学硕士研究生学位论文第V页第五章新时代下的当代室内设计的高、低语境文化的再思考⋯⋯⋯⋯一1225．1多元文化下的高、低语境文化设计的现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．1225．2高、低语境文化的的发展方式⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．1225．2．1交流方式的发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一1235．2．2交流态度的改变⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一1235．2．3全球化文化发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一1245．3多元化背景下中国室内设计在高、低语境文化中的发展的思考⋯⋯．1255．3．1中国室内设计发展的现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一1255．3．2高、低语境文化发展对中国的室内设计的影响⋯⋯⋯⋯一1275．3．3高、低语境文化发展下中国室内设计的思考⋯⋯⋯⋯⋯一1285．3．4小结⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯131结语⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一133致谢⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一135参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯136攻读硕士学位期间发表的论文及科研成果⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯139n西南交通大学硕士研究生学位论文第1页第一章绪论1．1研究的背景和意义1．1．1研究的学术背景在室内设计艺术的研究中，设计语言的语境文化始终伴随着整个室内设计的发展，并在不断互相影响着，室内设计与众多学科的相互交融与交流，也促使着室内设计的理论发展不断促进更新、不断贴近现今时代下的人们的需求。“人类一直在探索自身与周围环境的关系。在这一过程中，人际交往之间的互动，人与环境的关系，将直接影响到他们的环境，并且影响人本身的个体”Ⅲ众所周知，人们总是通过沟通交流，有肢体语言上那个的交流，语言上的交流，最主要的便是通过语言上的交流来构建彼此之间的语境空间。室内设计的根源来源于人们的生活，以及与生活方式紧密相连的文化，尤其是文化中的语境文化。其最初的设计目标是给予人类在室内空间中的功能实用性的一个生活环境，最终的目标是满足居住者所需要的情感诉求和生理、心里上的需求，和伴随人们生活态度和方式。即是室内设计的语境便是表达人类内心之间的心灵沟通和空间环境与人之间的一个相互的关系。在我们一生中有一大半的时间是在住宅、商场、办公室、餐厅、会所等等生活所需要的公共室内空间度过的。当我们翻开室内设计的发展史可以发现，它的发展历史是伴随着社会政治，经济，科学和技术的发展，哲学，伦理，宗教信仰这些满足物质和精神的历史等许多其他方面对其的影响。室内设计与人们的语言文化，生活文化，科技文化等方面的问题密不可分，不仅要满足人们的物质所需，还需要满足人们的精神需要。而语境作为一个概念，在语言学里一应俱全，有历史文明，区域文化，人文特色等等，对于语境文化的探究，现阶段，国内的研究资料主要分布在语言学，汉语言文学，视觉传播，建筑领域有涉及到。笔者希望通过分析从古至今的各个室内设计风格流派来研究语境文化在室内设计中的表现和运用。同时，在本篇中笔者运用了语境文化中的高语境和低语境这一个新的概念，笔者通过对高、低语境文化的研究和探索，深入到室内设计中，结合室内设计的风格流派来进行分析，将高、低语境文化在室内设计中的表现和运用进行一一解析。n西南交通大学硕士研究生学位论文第2页1．1．2研究的目的及意义室内设计的演变总是伴随着人们生活或者与之生活方式紧密相连的文化发展慢慢发展的，室内设计的最根本的目的就是为了人类生存生活提供具有人们所需求的使用功能的空间，同时，在室内空间的塑造上，人类生活方式与情感的需求也影响着室内空间的发展。当今时代下，随着改革开放和时代的发展，信息技术的全球化和信息化的影响下，经济的一体化让中国室内环境将是面临“全球化”的思潮席卷，中国当下的语境文化正在逐渐的消失及被西方艺术理论及创作理念同化并取代，从而进一步的影响着中国的艺术设计创作。在中国和外来文化语境的交流和交互中，中国正逐步被改变，在审美理念和行为方式上，迷失本土化的民族特色，变得统一化无地域性特征。面对这一趋势的现象，笔者希望通过分析高、低语境文化对中西方文化的影响这一个切入点和室内设计相交融，提炼总结后，综述归纳出高、低语境文化在艺术设计上，尤其是室内设计上的表现和运用。深入的研究语境文化中的高、低语境文化，分析高低语境文化的文化根源的艺术哲学和设计特点能使当下的设计师在艺术设计思潮大融合的迷茫中，既提高自身的设计水平又满足社会时代的需求。中国传统文化与西方现代文化，它们之间的传承和融合的实现在一定程度上使得空间设计的理念整合，有助于推广中国与西方文化互相作用，也有助于室内设计行业的健康发展。笔者希望通过本课题的研究，从语言学中这个新的概念高、低语境文化，从高、低语境文化的角度先分析研究高、低语境的形成的文化根源及哲学思想，再探讨室内设计中差异性和高、低语境文化在室内设计的表现特征，通过探讨各种风格流派和设计手法，归类总结出高、低语境文化的室内设计上的设计特点。在当今多元化的信息社会里做到更好的表达设计的精髓不是盲目的追从，而是将设计与语境文化结合起来，使当代室内设计发展走到一个新领域的多元发展的未来。1．2国内、外相关研究及创新点纵观国内外研究现状来看，关于高、低语境语境文化与室内设计的研究课题大多主要是从符号学，地域性研究，传统文化语境等这些方面来做研究分析的。1．2．1国外的相关研究高，低语境文化的概念是由美国人类学家爱德华·霍尔(May16，1914_Julyn西南交通大学硕士研究生学位论文第3页20，2009)，发表于1976年的《超越文化》一书中提出，他指出，文化具有语境性，根据信息所表达的语境或编码信息表达的程度，将文化分为高语境文化和低语境文化，并且提出两种类型的交流的类型：高语境交际和低语境交际。并对高、低语境文化的概念作出了界定。他认为：“高、低语境的特征均可延伸到世间万物上。”当然，这种文化的划分并非纯粹的二分法，而是一个连续体。也就是说，如今的各国的语境文化没有绝对的属于高语境文化和低语境文化之分，而只是相对的高低语境文化程度上的一个偏重和渐进。1976年后，霍尔提出高、低语境文化概念后，在深入认识高、低语境文化跨文化差异上的研究上，愈来愈来多的研究文化学家意识到了这一概念的重要性。具有预编程信息的特点是高语境文化下的事物的最明显的特点，在被传达人的接收到的信息和背景中，运用传递的信息中索要表达的部分只占所有信息中的微小的部分。而低语境文化却正好相反，大部分的信息必须在是表达在信息的传达中，为了便于再补充语境中所缺少或者丢失的部分。从语境文化上来看，根据Hall以及其他研究者相关的研究成果，“低语境文化”和“高语境文化”包括下列表达式的基本含义：(1)高、低语境文化的一般特征差异性表现在如何充分的利用信息符号的编码信息，但更深层次的体现了西方和东方思维模式，行为特征，尤其是不同文化价值维度。(2)由于历史、传统、民间文化等领域的高度重叠的形式，作为低语境文化的成员，大部分信息被显示在在清晰明码的语言信息中，直接传达给所有成员，在人际关系交流中，善于坦率的沟通：而高语境文化的成员，信息传达往往通过非语言形式的物质语境中，并约定俗成的形成群体文化的共享特征，很容易就形成了非语言的心灵沟通；(31低语境文化所属成员偏爱坦率，不拐弯抹角，直白的交流方式，而高语境文化所属的成员偏好用含蓄、委婉、模糊的方式传递信息及情感表达；(4)当事物出现问题的时候，低语境文化往往选择用正面交锋的方式；而高语境文化则会尽量回避对峙矛盾，保证事物间的整体和谐。通过以上的研究的对照，Hall得出结论，“有着伟大而复杂文化的中国就处在高语境一方”，而“美国文化⋯⋯只是偏向低语境的一方”。即中国文化具有高语境文化的特性，而美国文化具有低语境文化的特性。此外，语境文化与设计文化之间也存在着密不可分的关联。语境是文化的载体，同时也反映了文化。Yule在((Pragmatics))一书中，对两种语境文化交际的风格做出了界定。“在会话语境中，认为应当积极主动，语速相对较快，话语间几乎没有停顿，甚至还会出现重合和抢话。这是一种话语交际风格，被称之为高介入式。与之相反的风格是，说话者的语速相对较慢，话语间有较长的停顿，不重合，尽量避免打断或抢话。这类不插话、不勉强的风格被称之为高体贴式”。n西南交通大学硕士研究生学位论文第4页在高语境文化中的人们根据其文化语境的不同，在表达语言的方式上通常是伴随着高体贴式，而低语境文化则伴随的是高介入式。结合了Hall和Yule的得出的两种关于语境文化的理论，可以得出在不同的语境文化下，人们将会根据所处语境环境背景下采取不同的话语交际风格。这种语境文化的特征往往也体现在人们的生活和情感需求上，继而对其艺术的设计的表达的差异性也会表达出来。笔者在本文中所要提出的高、低语境文化作为一个语言学里的全新的概念，其概念在与艺术设计上的结合的研究还少有探索。现已有的研究方向主要是在文化与设计的关系及情态学与设计的关系。1．2．2国内的相关研究国内的学术研究主要还是从语境文化中的符号学、地域性文化、民族性文化和中西方传统文化的领域对室内设计的发展进行综述性的总结和归纳。对高、低语境文化在设计中的影响，以及对室内设计、建筑景观等方面的发展还是相对较少的。吴泽琼的《中美高低语境文化的对比研究》主要是从跨文化交际的背景下，从高、低语境文化的特点和相互关系进行比较研究，分析了不同文化背景的相似性和差异．其对不同文化在交流上的冲突和失败的原因，这个是从语言学领域国内的研究情况。在设计方面的研究，主要有王受之的《世界设计的历史及其现状》，刘先觉《现代建筑理论》，尼跃红的《室内设计形式语言》等文献，其文献研究都对笔者本论文的背景研究标明了方向。《语境下符号在餐饮空间中的运用与研究》、《新文化语境下室内设计的地域性研究》、《论室内空间设计的文化内涵》为例，此类型的研究论文分别是从语境文虎的符号、地域性、文化性方面来作出的研究和分析。在文化语境方面的研究来看，关于文化史方面的研究就占多数了，这些文献的研究为我们描绘了文化交流的全景图，在关于文化交流中带来的哲学，宗教，艺术，文学等方面的作用，包括一些文化交流史，在经济，文化的传播与发展，政治和其他方面的阐述。但是，很少写到语境文化对设计带来的影响和作用。随着时代变化，科技越来越发达，文化交流愈来愈频繁，人们已经逐步认识到了文化对设计的影响。因此，在现代设计中如何处理文化与设计的关系便是常探讨的问题了。国内主要研究方面主要从立足于中国本身的文化结构和文化内涵，对中国传统文化和民间艺术进行收集和研究，总结中国的民族设计特色，寻求传统文化以及民间艺术的生存和发展之路，或者又是单纯的史论研究，分析风格变化，但是没有深入到文化的差异性上，由此来看，高、低语境文化在语言学领域，是一个非常热门的研究课题，但是在设计艺术学领域，尤其是在室内设计领域中如n西南交通大学硕士研究生学位论文第5页何将高、低语境文化与室内设计文化相互联系起来，将室内设计的设计特点和设计手法归纳总结出来，基本上还是少有研究的。1．2．3论文的创新点本论文的创新点在于：(1)引入新概念——语境文化中高、低语境文化的概念，深刻分析了语境文化与设计艺术领域的关系，尤其是室内设计领域上的表现特点和风格流派的形成原因。揭示了高、低语境文化下，中西方的设计发展现状及其所存在弊病的根源：(2)将高、低语境文化与室内设计的发展相结合，进行古今中外风格流派的分析，探讨高、低语境文化如何影响设计风格和设计思潮的形成，做到有据可依地提出本论文观点；(3)在对设计史的回顾及在对新时代的全球化趋势的分析，提出了高、低语境文化中艺术设计的发展趋势和中国现代室内设计如何实现本土化和设计创新，以开拓一条属于中国室内设计的特色的道路。在全球化多元化发展下，了解高、低语境文化设计的形成的原因，差异性以及特点，更好的根据高、低语境文化的根本缘由，从设计文化的基本思维上来展示所想表达的设计内涵。探索如何在其差异中寻找亮点，扬长避短，结合各所需求的文化语境，更好的展现出高、低语境文化与设计的关系，通过不同形式设计手法和表达方式满足人们的精神需求，挖掘室内设计的真谛，获得对室内空间的全新的认识。1．3研究的内容与方法1．3．1研究的内容论文的主体结构是由六个章节组成：第一章：绪论，主要介绍论文的研究背景和意义，论文研究内容的国内外相关现状，所要研究的内容的方法以及论文的主要框架。第二章：室内设计中语境和高、低语境文化的概念及理论分析。第三章：低语境文化设计的哲学思想的形成和风格特点的表现分析。第四章：高语境文化设计的哲学思想的形成和风格特点的表现分析。第五章：新时代下的当代室内设计的高、低语境文化的再思考。第六章：结语。n西南交通大学硕士研究生学位论文第6页1．3．2研究的方法本论文主要归述和分析了高语境文化和低语境文化下室内设计风格流派的形成和发展，以及提炼了其两种语境文化的设计的特点。同时对中国属于高语境文化的国家在室内设计中如何形成属于自己的新时代的设计特色。这便需要对语境文化，高、低语境文化，西方设计体系，东方设计体系，东、西方哲学思想、建筑空间设计、家具设计和产品设计等进行系统的分析和归纳其各自的特点，同时其在语境文化下的构成和发展，对不同文化成员的地域文化、历史文化背景和若何在设计中表现出文化的包容性和文化的传承。因此，需要阅读大量的材料，并进行总结和阐述，最后在对比分析中总结高、低语境文化对现代室内设计的发展影响，基于此，研究方法如下：1文献索引法通过广泛地查阅和通读大量相关资料文献，并归纳整理出与之本文的相关的内容资料，进行整合提炼，深入的分析，为论文的研究提供的资料。使论文建立在大量史料依据上，更具有说服力。2对比分析法通过对大量的实际风格案例的背景调查研究，对高、低语境文化设计特点分别进行系统的比较，为深入讨论两者的形成提供依据。3归纳分析法结合查阅通读后所搜集的相关资料和图片以及各类背景知识和具体案例分析的文案，对高、低语境文化设计作详细的分析和研究，归纳其对当代室内设计的启示。4史料考察法由于涉及到不同文化成员的地理、历史背景，结合史料分析如何在设计中体现高、低语境文化的包容性和传承性有较全面的了解和分析。本论文的主要框架结构如下所示：n+'罄斟鏊*S冀豢末黟双州霉鬟末彭文州￡墨葛f墨秘匿铆餐枣幡匝+1翳臻区捕cb萎彝妖馋赠．联N聚骐II缶四毯散．鬟N脚奴●I，钟<水．鬣昶限，，糍袈娶墨．禧UIIⅨ州翟露竿匿日穗双州翟蠡管畔露螺靠暇斟，|*袋鬟圃型★，I彗群篷辅谗蜍●●察燃堂露双黛蕊●；；蕞砖燃：暇卜躲杈袋迥扑刊双富书陉朴K暇杈怔陋n西南交通大学硕士研究生学位论文第8页第二章室内设计中语境和语境文化的概念及理论分析将一个设计作品比作为文本，运用语言学的概念，从语法、语用、语义等方面深入剖析室内设计语言的构成的研究方法。组成文本的各个部分，都称之为设计词汇，它是设计作品中的设计元素，在室内设计中，如空间外形等大范围的形态，细到门窗、材料肌理、家具等形态：室内设计中这些形态的表达便是赋予设计语境所带来的更深层次的意义，这些关系可以是从功能使用、美学审美或约束惯例的综合；通过设计语境将这些组合串联起来，从对象、符号、使用者、环境等不同的方面表达设计目的，就是室内设计的语境的表达。2．1语境的概念语境的概念是从语言学领域提出来的，其英文原意是上下文，文章的前后关系、网络、背景、环境、范围、角度等。简单来讲，便是语言环境，它包括语言要素和非语言要素。上下文、时段、空间、情景、目标、话语条件等与语言使用有关的都是语境的要素。从语境研究的历史近况来看，各类不同的学科和不同的学术流派在对于语境的界定及其基本内容的界定并不完全一样。笔者本文将要从语境文化中的环境作为主要切入点来分析。英国社会人类学家马林诺夫斯基(BronislawKasparMalinowski(18841942))早在1923年便提出了语境一词的概念，他说“语言和语境彼此有不解之缘”。他提出了将语境可以分成“语言性语境”和“非语言性语境”，也即“情景语境”和“文化语境”两类。前者一般指人际交往时对话口语或书面表达的前言后语，上文下文等对交流有影响有意义的言辞背景。而后者则是交流时包括时间、空间、地位身份、文化、心理等各种现实世界的环境，即我们说的社会文化背景。随着语言的发展变革，语境本身含义也在被人们不断拓宽定义，将语境和室内设计有机得联系起来，将设计师想要表达的想法、内容、精神通过室内设计的设计手法和装饰材料等来表现出来，从而满足人们的生活。而在不一样的两种语境文化下，设计师所表达出来的环境和氛围必然是不同的。可以说，语境文化承载着设计师的设计理念和思想，而它本身的形式是多样性的，可以是符号，可以是地域历史文化，也可以是我们所说的高低语境文化等等。n西南交通大学硕士研究生学位论文第9页2．2高、低语境文化概念及辨析随着语言的发展，语境的概念所包含的意思越来越广泛，概括来说，它是使用语言的环境，包括了一切的主观和客观的因素。本文就将从“高、低语境文化”概念这个全新的角度，以室内设计为主要研究对象，来分析高、低语境文化在室内设计中表现出的特点和发展情况。2．2．1高、低语境文化的概念的提出美国文化人类学家爱德华·T·霍尔在1976年出版的《超越文化》一书中，提出文化是具有语境性的，他对语境的界定是：包蕴在事件以外的信息，而这些信息与事件又有着不可分割的复杂联系。因而他认为语境文化就像一道天然的屏障，分隔了事件和事件以外的信息。在特定条件下，语境文化可以指出人们在事件内所注意到某些东西，但同时也指出了人们忽略了一些东西。把这些被注意的部分及被忽略的部分进行归纳和总结后，霍尔将语境划分为“高语境”和“低语境”两种类型，在这两种类型下，人们所注意和忽略的东西是不同的。而这种语境文化上的不同所表现出来的东西是可以在设计中体现出来的。2．2．2高、低语境文化的概念两个文化背景不同的国家或地域之间的交际需要遵循“知己知彼”的原则，即成功的语境文化的设计是能够认识到自己的文化与其他文化的相似之处与不同之处的。完全不同的两种语境文化下的人们的生活、交流方式、乃至设计特点都将截然不同，形成自己的风格和特色。为了更深刻得了解语境文化对室内设计影响，我们需要更深入得去挖掘分析这些不同的语境文化之间的共同点和不同点。同时，通过这一部分的研究我们还能促使各种不同的语境文化相互了解、交流、渗透。通过上文我们知道，霍尔曾在《超越文化》中提出了文化是具有语境性的。而各地因历史形成和发展等各种不同的原因，均有各自不同的文化背景，那么在此不同文化背景下，其所表现的语境性也是完全不同的。于是，霍尔将文化语境分为高语境文化和低语境文化两类，他认为，任何事件都是可以用高、低语境文化的特征来解释的。所谓的“高语境文化”指的是处在此文化中的人们，在交际过程中，将大部分其想要表达的信息包含于个人或者环境之中，而只有小部分想要表达的内容直接包含于这个信息传递的文本中。这大部分信息可能通过人物背景，时间空间背景等因素来含蓄得表达。从传播学的角度来说，即高语境事物在传播时，其大部n西南交通大学硕士研究生学位论文第10页分信息已经预先编排在了接收者身上或环境之中，而只有极少数信息储存于传播的信息之中。也就是说高语境文化中信息的传播十分依赖传播的语境，大部分信息都在语境之中，不用再详细得去表达说明了。例如中国的许多古语古训，都是高语境的模式。“低语境文化”则正好与之相反，它指的是在低语境文化中的人们，在交际过程中会将大部分的想要表达的信息直接包含于信息传递的文本之中，尽可能通过文本信息完整地表达自己的意思，而极少得将信息隐含于传递信息的环境之中。从传播学的角度来说，低语境事物在传播时，其大部分信息都存储与传递的信息之中，只有很少一部分存在于接收者身上或环境之中。也就是说低语境文化中信息的传播对语境的依赖较小，大部分信息都在传播语言之中，需要明确详细得去表达。例如我们平时买电子产品的说明书就是低语境的模式。相对于低语境文化，高语境文化因其历史和传统文化的原因，发展得较为缓慢，变化也较小。中国、日本、韩国、拉丁美洲均属于高语境文化；美国、德国、丹麦、加拿大等国家则属于低语境文化国家。高、低语境文化并不是绝对的，而是相对的。随着时代的发展，人们的生活水平不断提高，国际间的交流也在不断加深，各国文化间的互相学习融合也在不断推动者高低语境文化的融合，但这种融合中更多的是高语境向低语境转化。有一些国家同时具有高低两种语境的特点，如法国、英国、意大利等。这些国家在18世纪中期，经过一系列的文化思潮而逐渐形成了高、低语境文化的融合。2．2．3高、低语境文化的特点高语境文化与低语境文化的特点，路斯迪格(M．W．Lustig)等学者曾加以概括如下：高语境文化：(1)内隐，含蓄；(2)暗码信息：(3)圈内外有别；(4)人际关系紧密；(5)高度灵活化。低语境文化：(1)外显，明了；(2)明码信息；(3)圈内外灵活；(4)人际关系不密切；(5)高度组织化。简而言之，高语境文化，有时显得秘而不宣、藏头露尾；低语境文化则多言而冗余、宣而累赘。2．2．4高、低语境文化与室内设计关系2．2．4．1文化的概念文化是一个非常广泛的概念，许多学者试图从各个角度给文化作界定，然而n西南交通大学硕士研究生学位论文第11页至今没有一个概念可以十分精确，面面俱到得诠释文化本身。笼统地来说，人类历久的创造形成了文化，它是社会历史的积累，是一种历史、社会的现象。确切地说，文化是凝结在物质之中又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。根据霍尔所说，一切文化都是具有语境性的，高低语境文化不同于我们以上所说的文化的概念，但它却又可以将所有文化的概念包含其中。中西方文化，在生产、娱乐、生活等许多方面的都存在着很大的区别，这种区别可以用我们上述提到的文化概念中的许多方面去解释，如国家或民族的历史，地理、风土人情、价值观念等等导致了这些差别，但是这些因素都涵盖在了高低语境之中，因此也可以说高低语境文化的差异，导致了这些差别。2．2．4．2设计的概念设计是把一种预先的计划和想法，通过视觉的形式传达出来的活动过程。人们通过人类最基本的劳动，造物来实现人类人创造文明，创造财富的目的。而我们所说得设计就是这种创造行为的预先计划，任何造物前的构想都可以理解为设计的过程。设计的覆盖面非常地广泛，包括建筑设计、工业设计、环境设计、平面设计、室内设计等。产品的设计是优先于产品的生产的，产品生产过程中设计师便无法再修改设计了，设计也是产品实现的一个重要阶段。如图3．1很好地阐释了产品的实现过程。2．2．4．3室内设计的概念和内容根据建筑物的使用范围和相应标准，同时根据建筑物所处的环境，通过利用科技的手法和建筑的美学标准，得到合理功能化同时具有符合大众审美的形式外观并且满足人民群众的物质生活和精神生活需求的环境空问的设计就是室内设计。室内设计是依据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原则，创造功能合理、形式优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。其主要目的是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。室内设计既然以创造理想的室内环境为目的，其内容就必然涉及“室内环境”的各个方面，比如：空间处理、家具陈设、界面装修、装饰美化、灯具照明、自然景物等等。n西南交通大学硕士研究生学位论文第12页2．2．4．4语境文化与设计关系设计是生产实现前的重要阶段，影响设计的因素有很多种，如国家或民族的历史、地域、风俗人情、传统民俗、生活方式、文学艺术、价值观念等都可以直接或间接地影响设计的过程。而这些因素也都是属于语境文化中的高语境文化和低语境文化的范畴。因此可以说，高、低语境直接或间接影响着设计的进程。语境文化伴随着人类文明的发展。语言和文字的交流让前人的研究和发明得以传承于后代，人类的文明也就此发展起来。在人类开始有意识地造物时，人类的设计文明便诞生了。一开始，人们栖息于山洞，以山洞为家，避免野兽的袭击和自然灾害，这时候的山洞完全是出于生存和生活的需要，而后随着文明的发展，人类开始自己搭建房屋，甚至出现了房屋内的装饰品，这表明了人类逐渐具有了审美意识。在室内设计发展的过程中，个体改变了环境，而环境的改变又在逐渐影响着个体的行为和经验。而语境文化也这这些设计中逐渐成熟起来。松、竹、梅早在中国古代就被赋予了特殊的意义作为一种装饰语言出现在人们的生活中，例如松、竹、梅的雕刻艺术等，中国著名学者楼庆西曾说：建筑装饰以及诗词书画，在有限的空间和图像，通过一个简单的主题形象来表达一定的思想。由此可见，语境文化中的语言表达确实与设计也有着不可分割的关系。我们生活的环境充满了设计的思想，设计的理念，可以说我们的生活离不开设计。艺术作为语境文化的提炼表现，设计作为与人休戚相关的艺术，要表达设计思想，就离不开语境文化。设计和语境文化的关系永远不会分离，始终是相辅相成的。2．2．4．5高、低语境文化差异成因分析影响语境文化的因素有很多种，如能够被传承的国家或民族的历史、地域、风俗人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，正是因为在这些要素的影响下，形成了霍尔所说的两种截然不同的语境文化。我们认为，影响高低语境文化形成的原因大体可以概括为以下四个根源：宗教根源、修辞哲学根源、语言根源和社会历史根源，下面我们对以上所说四个方面进行分析说明。1．宗教根源传统的造物设计受到哲学文化的影响，也可说它是哲学文化的具体表现。中国的语境文化上，历来有“言简意赅”、“只可意会不可言传”等思想，其形成深受佛教的影响。中国的佛教禅宗讲求“陪性”、“慧根”，它所主张的是“悟”，有“悟性”、n西南交通大学硕士研究生学位论文第13页“慧根”者则更具“悟”的能力。而“悟”就是一种意会，明白，领会，思考的过程。这个过程往往不能用明确的言语去表述。佛教正是认为，精确明晰的语言无法传递佛教的真谛，个体只能通过语境来自我领悟，才可能领悟佛教的真谛。在佛教许多典籍记载中，也有对文字无法表达禅宗之意的各种记载。如在《六祖坛经》里说“佛性本有，觉悟不假外求，不读经，不礼佛，不立文字”。禅宗南宗创始人惠能在在《金刚般若经》中说：“诸佛理论，若取文字，非佛意也。”《庄子·外物》有记载“蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”这些记载言论都表达着对明确具体文字的排斥。这与高语境文化所主张的一样，课件佛教文化对高语境文化的影响。西方宗教也同样影响着低语境文化的形成。在西方哲学史上可以发现，语言是哲人格外关注的问题之一。《圣经》中《约翰福音》开篇的一句话“太初有道，道与上帝同在，道就是上帝”。中世纪之初的大哲学家奥古斯丁把这里的“道”理解为“语言”，并提出了语言创造万物的思想。西方文化视语言为极其“崇高”的东西，犹太教和基督教也都被从本质上确认是“言语的宗教”。可见西方宗教所主张的是语言的创世，语言也是人与人、人与环境、人与上帝沟通的重要工具，语言的重要性在西方语境文化中可见一斑。而低语境文化正是受到了西方宗教的影响。2．修辞哲学根源提到修辞学，早在古希腊亚里斯多德时期就已经发展成为一门独立的学科，并且不断发展和完善。西方的修辞传统在很大程度上受到其影响，而中国的修辞则主要受到春秋时期儒家思想的影响。从古至今，中国的文化己在各处充斥着传统的中国的修辞哲学。中国的修辞标准由于文化传统的差异与西方的修辞标准截然不同。这也导致了语境文化的差异而逐渐变成了我们所说的“高语境文化”和“低语境文化”。对语言的依赖是中西方修辞的差异所在。中国的修辞传统中“罢黜百家，独尊儒术”，而不追崇和鼓励辩论和口才，能言善辩反而会削弱相互理解，破坏和谐，夸大分歧。老子在《道德经》中说过：“善者不辩，辩者不善”。相反在西方国家，口才是修辞哲学的重心，甚至有学者认为，“口才学”就是“修辞学”。在古代的西方传统中，人们极度崇尚口才，并开设了专门传授辩论口才的学校，通过办学来推广口才的修辞学术。所罗门曾说过“人的明智只可称为谨慎，而甜蜜的口才却能增加学问。”而这也潜在得影响了中西方不同的语境文化。n西南交通大学硕士研究生学位论文第14页3．语言的根源中西方语言的交流也影响着高低语境文化的形成。中国人注重自我交流，而美国人则更加注重言语的沟通。儒家、道家认为言语是不可信的，能言善辩不但不能完全正确得反应说者的真正含义，甚至可能遭来误解。孔子曾说“巧言令色，鲜矣仁。”大意是说花言巧语和媚态伪情来迷惑、取悦他人的人，其德行也不外如是是了。孔子还说：“君子欲钠于言，而敏于行”，大意也是言多则失，说话要谨慎。而西方文化下人们注重交流，认为只有明确的交流才是传递信息最好的方式。故中西方对语言的态度也奠定了高低语境文化差异的氛围。4．社会历史根源每种文化的构成都是在长时间的历史发展进程中不断累积而形成的。中国，自古以来便是一个崇尚统一的国家，不仅仅是领土的统一，还包括人民思想的统一。从秦始皇统一中国后的“焚书坑儒”到董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”都是在试图统一人民的思想。此外，“文字狱”也在各个朝代制约着人民的自由言论。在这种形势下，人民即使有言要发，却也不得不秘而不宣，窃窃私语，因为也许一句说错便可能被诛九族，或是牢狱之灾。另外，相同的生活背景，相同的生活习惯，相互熟悉的人们，不断重合的社交网络历经世世代代也让中国国土上的人民之间达成了一种默契，许多事情只需意会而不需太多言语就能明确对方的意思。因此，在这些社会历史的背景下，信息的精确传达己然不需多么精确的语言来表达，而更多的是依赖于非语言因素。霍尔的研究中阐述的美国，一个典型的低语境文化国家。作为一个移民大国，美国的历史很短暂。不同的文化交织在一起，缺乏共同的经历，共同的生活背景，使得人们在交流过程中不得不尽量详尽地用言语来传递自己想要表达的意思，从而确保对方不会不明白或误解自己的意思。另外，崇尚自由民主的美国，完全不用像中国对的人民一样担心“祸从口出”，报刊杂志等媒体上经常可以看到政府的言论，甚至曝光总统丑闻。正是这种社会历史原因，美国逐渐形成了低语境文化。可见高低语境文化的形成与社会历史的发展也是休戚相关的。2．3本章小结高语境和低语境只是对不同语境文化概括后赋予的专业名称，其含义事实上并不存在高低贵贱之分。并非低语境比高语境要差。本章主要介绍了语境及高低语境文化的概念，介绍了高低语境文化其自身的n西南交通大学硕士研究生学位论文第15页特点及其差异成因的分析，并对高低语境文化与室内设计的关系作了简要说明。n西南交通大学硕士研究生学位论文第16页第三章低语境文化设计的哲学思想和风格表现分析3．1低语境文化设计的文化根源霍尔及其他学者的研究分析得出低语境文化的国家主要有：美国，德国，瑞士，瑞典，挪威，丹麦，加拿大等，研究分析这些国家的文化行为根源源自于亚里士多德的逻辑与线形思维，不需要或极少的依赖环境来揣摩所要表达的意思，他们的文化传统都是重视具体细节安排和精确的时间计划表，不会因为环境的关系而影响他们过多的，因此他们的特点是比较直接、明确，具有具体、详实的特点。这样的文化语境下的低语境文化的设计便是体现他们的文化根源对思维影响的一个过程，同时，也是表现出其设计理念和文化内涵的一个重要的方面。从古希腊时期开始的西方社会里，哲学家赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图和亚里斯多德讲授并实践着逻辑、理性与辩论术的重要性。可以看出，西方社会里的文化的修辞学从深层反映了西方社会里重视逻辑、理性和分析的文化模式。在这传统文化的影响下，西方的设计师们在各个方面尽可能清楚地、富有逻辑地和善于辩论性地通过不同的形式将这一哲学思想在绘画、造型雕塑、建筑空间等设计作品中表达出来。设计与文化总是相互关联的，设计的发展与人们的哲学思想，文化根源是密不可分的，从西方的文明史的源头是古希腊的文明，它奠定了政治和文化根源，直到今天仍然影响着西方世界。古罗马人是希腊文明的继承者，古希腊到古罗马人的崇尚演讲术、修辞学与雄辩术都是一种全民性(奴隶除外)的思想领域。例如，古希腊人德摩斯忒斯天生El吃，嗓音微弱，还有耸肩的坏习惯，在常人看来，他似乎没有一点当演说家的天赋，为了能够善于辩论、言辩，将石头含在口中练习发音，超过常人几倍的努力，非常刻苦的研习和锻炼，最终成为了古希腊的第一雄辩家；罗马共和国晚期的哲学家、雄辩家西塞罗，他被广泛地认为是古罗马最好的演说家之一，他的雄辩术令人惊叹；到古希腊时期最著名的哲学家苏格拉底，这位被后人广泛认为是西方哲学的奠基者，他常找人辩论，用雄辩术说服青年人做自己的学生，他学生中最著名的就是的柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德。他善于启迪人们的心智，引导人们去发现真理，他的学生柏拉图编写了苏格拉底辉煌的辩论记录的对话范本，广为流传。这些淘淘雄辩和奇妙激辩的对话记录边成为了古希腊罗马时期最具代表的辩论术的范本，也就是在这些珍贵的、脍炙人口的辩论范本中，渐渐的形成并发展成为西方文化根源之本的辩证法的精神。在西方的传统观哲学中，从辩证法的这一精神的发展由来是公元前530年的n西南交通大学硕士研究生学位论文第17页早期的古希腊文化的赫拉克利特的“逻各斯”的这一个概念，逻各斯是西方哲学的核心，经过了辩证法的精神发展出了具有古希腊文明特色的修辞学，逻辑学，自然科学和理性主义的知识论。“逻各斯”可以说是将古希腊的所有的含义统统归纳包含在其中的一个概念，格里思(Guthde)在《希腊哲学史》将它归纳成10种含意：(1)任何言语和写作，包括虚构的故事和真实的历史；(2)提到的和有价值的东西，如评价，声誉等；(3)与感觉相对立的思想或推理；(4)从所述或发展的原因写，原因或理由；(5)事物真相；(6)完整的或合适的尺寸；(7)对应关系、比例；(8)一般的原则或规律；(9)理性的力量；(10)定义与公式。这些所能包含的意思不仅仅也不全是以上这十种，但是确实最能代表“逻各斯”的含义的解释，所以，“逻各斯”的复杂广泛的包含性并不能从英文字母中找到最为确切的对应词组。如果在汉语中的翻译中仅能在共同的意义上来用“道”勉强表示。但是所代表的意义差别还是不相同的，第三章里在中国道家老子的阐述时笔者会分析到。如果要追述低语境文化根源的源头，赫拉克利特的“逻各斯”的这个复杂的包含广泛的概念是可以代表的。这个词语的含义被后世哲学学术中各种的阐释和分析，简言之，即是可以解释为：根据、定义、关系、理性、概念、判断。这些各项的含义解说边都是围绕着语言、言说引申发展出来的。即使是不太容易理解的“逻各斯”却可以借助理性、定义、关系来言说的，是可以通过表达的话语和事实来说明的。我们可以得出“逻各斯”可以用语言表达出来的，可以言说的，也是主张“言”和“说”的。这也提现出了西方哲学的源头的取向。3．1．1“逻各斯挣——赫拉克利特“逻各斯”可以代表西方哲学思想和低语境文化形成的最为根本的源头。逻斯中心主义是一种以逻各斯为要点的结构，是一种形而上学的思维方式，“逻各斯”出自古希腊语，为入6丫O<(1090s)的音译，在西方语境中，希腊哲学家赫拉克利特(Heraclitus)最早使用了这个概念，认为“逻各斯”是一种隐秘的智慧，是世间万物变化的一种微妙尺度和准则。低语境文化中最明显的特征——秩序、标准化，便是“逻各斯”所包含并对西方后世影响至深的重要的语境文化特n西南交通大学硕士研究生学位论文第18页点。公元前六世纪左右，在希腊殖民的伊奥尼亚地区的爱菲索城郊有一座阿耳忒弥斯神庙，供奉月亮和狩猎女神。赫拉克利特(Heraclitus，约公元前530年一前470年)便在这里出生，他本应该作为爱菲斯城邦的王族成员继承王位，但是他将王位让给了他的兄弟，并在阿耳忒弥斯神庙第二次重建时，隐居起来。纵观历史，古希腊的哲学家们往往和世俗保持一定的距离，处身之外看俗界世相，或者超然而淡漠，或者豁达而宽容。赫拉克利特也是如此，他鄙弃了贵族的地位和生活，生活在自己的世界里，懒得与俗人较真。因此，赫拉克利特在历史上被称为“晦涩哲人”。赫拉克利特著述不多，据说只有一部《论自然》，流传下来部分的则更少，皆格言式，被称为残篇，但也许那就是他本来的写作形式。他将自己的作品藏在阿耳忒弥斯神庙里，秘不示人。在他去世之后，这些作品流散开来，苏格拉底也承认自己只读懂了一部分，但意识到了这是一个宝藏。由于赫拉克利特成功地清除了外人的外部干扰，把自己封闭起来，他才有可能潜入到灵魂的深处，从他保存下来的文字看，极少的部分通俗明白，例如：“不要对重要的事情过早下判断。”“获得好名誉的捷径是做好人。”还有一些片段言简意赅，耐入寻味，例如：“我寻找过我自己。”“性格就是命运。”从这些格言式的文字中，我们就可以看到其共同的特点是简练。赫拉克利特的表达的简洁有力是的。”放到现今社会中，这些格言仍然适用。赫拉克利特可以被称之为是西方哲学中格言体的始祖，他的思想体系的核心就是：一切皆流。他认为：“人不能两次踏进同一条河流。”因为在第二次，已经有新的水流了进来，而且我们也不再是第一次的我们。存在的东西，是不会留下的。一切皆变，其中也包括人。这种变动是按照一定的尺度和规律进行的。这就是他的“逻各斯学说”。赫拉克利特是第一个用朴素简洁的语言讲出了辩证法的要点的人。他的辩证思想主要表现在：万物都是在不断运动变化中的，原始的统一是不断地活动和变化的，永不停止。它的创造是毁灭，毁灭是创造。这是对立统一的关系，例如火变成水，火就消失在新的存在形式中。1．事物的运动变化是按照一定的规律进行的。这类关系可以称之为逻各斯关系，主要是规模，大小，比例，即数量上的比例。2．事物的运动变化是和事物本身存在的矛盾对立分不开的；成为辩证法的创始奠基人，提出了“斗争是产生万物的根源”的思想。赫拉克利特的“逻各斯”的意味着在所有事物背后都有一个根本原则，一个词语，一个主导力量，一个潜在的神或上帝，逻各斯运转逻辑便是由终极的、真n西南交通大学硕士研究生学位论文第19页理的、第一事物构成。它对西方社会后世的影响主要是从“理性”、“道理”、“规律”和“逻辑”等意义上的体现，也是西方哲学文化思想的主要形成的根源。从霍尔的研究中可以看出低语境文化的特点与赫拉克利特的“逻各斯”延续性。古希腊罗马时代，从“逻各斯”的概念发展出来，逻辑的产生和发展同当时社会经济基础以及文化科学的发展有着密切联系。天文学、地理学、数学尤其是几何学，使当时的科学达到了相当高的水平，为逻辑学说的产生创造了条件。在此时科学发展、文化复兴的社会转型期，人们的思想空前活跃，政治，哲学，法律，道德和辩论等话题的辩论是非常受欢迎的，古希腊逻辑哲学家们为了让辩论的思想体系有一种逻辑关系，而不是无逻辑性的诡辩让社会思想变混乱，于是开始寻求一种公共话语的尺度，利于人们在思想的沟通中具有平等的话语权，苏格拉底的分析归纳法和普遍定义法为此提供了可遵循的思维准则。苏格拉底(Socrates；公元前46卜公元前399)，是古希腊的著名的思想家、哲学家和教育家，被广泛称之为是西方哲学的奠基者。古希腊逻辑学作为西方逻辑源头，话语形式的思想载体运用数学知识和技术手段，但更主要的是提高人的精神境界的关注。希腊的哲学分为早期希腊哲学(前苏格拉底哲学)、中期希腊哲学(苏格拉底——柏拉图——亚里士多德哲学)、晚期希腊哲学(亚里士多德之后诸派哲学)。早期希腊哲学中主要在研究宇宙的本源是什么，对自然、本原的探讨为主题，他们为存在的一切自然现象寻找在其背后起支撑作用的根据或理由，使它们的产生和存在得到合理的解释。这是具有朴素直观的辩证性的“自然哲学”。到中期希腊哲学的时候，苏格拉底认为首先是要认识人的无知，认识你自己是第一步。他认为，“自然哲学”研究的问题在社会制度中没有实际意义，继而他便开始研究人类自身，即对人的精神的伦理问题的研究，提出了精神实体和物质实体的区分，使唯心主义和唯物主义的对立从早期哲学的朴素状态进入到更加成熟的阶段；苏格拉底的“伦理哲学”是以逻辑辩论的方式来揭露矛盾关系，启发思想，用辩证的思维方法探究事物的本质；他在西方哲学史上主张理性、抽象思维，以自然神论代替宗教神话，创造了第一个具有系统思想观的哲学体系。这对西方哲学思想的转变起到了至关重要的作用，形成了低语境文化圈的西方社会的主要特点。在对西方的美学影响上，苏格拉底的美学文献尤其重要，他在对概念的作出正确的界定时，运用反驳、推理、论证、归纳等逻辑手段。“认识你自己”拓宽了西方美学研究的领域，改变了美学研究的途径，通过理性获得绝对的认识和知n西南交通大学硕士研究生学位论文第20页识，理性便是灵魂的本质，苏格拉底的逻辑学将早期希腊美学中所理解的事物本身的比例作了人文主义的理解，事物对使用者的关系来说，包含了其目的性的原则。苏格拉底的逻辑美学便是自为之美，总是包含着效果和目的性的因素的美。因此，苏格拉底的逻辑美学是低语境文化根源中的一个重要组成因素，逻辑，实际上就是思考正确的技术与方法以及包涵了其实物所要表达的目的性的。在希腊古瓶、巴黎圣母院、米兰大教堂等这些完美的造型中，逻辑美学的设计所产生的和谐、稳定，给人以秩序性的形式美便是西方低语境文化设计的一个最明显的特点。设计中的理性元素伴随着西方设计发展史的发展，却从未被替代过，这也就是在低语境文化中，理性训练的思维模式的定式关系，继苏格拉底的逻辑美学的提出，他的学生柏拉图继承和发展了苏格拉底的对话，也通常定义揭示思想概念的含义，在真正的理性认识进行了分析，明确概念、达到理念的认识，将理念与具体事物分离开，从而确立理念作为思维对象的存在。柏拉图(Plato，丌九t(I)v，约前427年一前347年)，出生于一个非常显贵的雅典家族。他是西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。苏格拉底所揭开的哲学篇章，在柏拉图那里得到了深入的发展，柏拉图在苏格拉底概念论的基础上，构建了理性的哲学体系。在他28岁的时候，苏格拉底受审并被判死刑，柏拉图对现存的政体完全失望，他离开雅典到处游学。公元前387年，柏拉图回到雅典，在雅典郊区以神话英雄阿提卡德摩斯的名字命名的绿园中建立了举世闻名的阿提卡德摩斯学园，即柏拉图学园。学院教学思想的主要特点便是对理性训练。在教学过程中，柏拉图始终是以发展学生的思维能力为最终目标的。他认为理性知识只有通过反思，冥想可以真正消化，举一反三，在《理想国》中，柏拉图反复使用“反射”和“冥想”两个字。他强调数学的理性思维的重要作用，通过数学推理的方法假设进行推理论证，他指出，“同一事物显然决不会在同一方面同时实施或承受相反的东西”，这里提出了思维中的无矛盾规则，即思维的逻辑规律的萌芽，确保了人们的认知活动。因此，从一个理念到达另一个理念，并最终归结为理念。《理想国》一书中解析了柏拉图的理性的哲学思想，同时也阐明了他的艺术观。柏拉图认为艺术的本质是摹仿。在《理想国》卷十里，柏拉图以床为例阐明他的理论。他认为有三种床：第一种是神制造的“本然的床”，是“床之所以为床”的那个理式，也就是床的真实体；第二种是由木匠制造的床，是床的理式的n西南交通大学硕士研究生学位论文第21页摹本；第三种是画家制造的床，是摹仿工匠的作品，而不是直接摹仿自然中的真实体。画家画床，所以要摹仿的知识工匠作品的外形，而不是它的本质。“所以摹仿和真实体隔得很远，它在表面上象能制造一切事物，是因为它只取没见事物的一小部分，而那一小部分还只是一种影象。”柏拉图认为诗歌与其他艺术品只是摹仿实际事物的影像，“床”的理念才是真的存在，木匠制造的实物床是摹仿床的理念，这是一个理性的艺术的摹仿的过程。所以说，柏拉图的哲学不仅系统地阐述了理性主义的本体论而且也系统地阐述了理性主义认识论，在柏拉图哲学体系中真、善、美与理性的结合成为影响西方哲学思想的理性之源。辩论是一种语言上的艺术，也是低语境文化中最具特点的语言艺术，低语境文化的国家的交际特点是不用暗语，直截了当，句句点题，简明扼要等等。这些特点也正是古希腊时期的辩论术的产物。到了古希腊哲学的中后期，逻辑理性思想通过苏格拉底和柏拉图等人的研究后，为柏拉图的学生亚里士多德奠定了基础，亚里士多德吸取了前人的经验，他重视探寻求知的手段和方法。因此，他便利用几何学的方法运用到推理实践中，并融合西方语言的结构特征创立了系统的言说方法理论，形成了严格有效的论证方法。亚里士多德(公元前384年——公元前322年)，他是世界古代史上伟大的哲学家、科学家和教育家之一，堪称希腊哲学的集大成者。黑格尔称他为：“人类的导师”，恩格斯称之为：“古代最博学的人”。他18岁来到雅典，认识了柏拉图，成为他的学生，公元前335年，他离开了柏拉图学园，亚里士多德在雅典开办了一所叫演说学校，此时，亚里士多德的辩论术的研究便是来源于苏格拉底和柏拉图对dialettica的研究。他将前人所研究的辩论术称为狭义的辩论术。他主张将辩论术和逻辑分解法区分开。逻辑推理步骤繁杂、形式单板，而修辞演说要考虑到对象和场合的需要所以必须简单、直截了当、灵活多变。所以必须对推理和各组成部分加以必要的省略，节减。逻辑研究的是纯理性的问题，而修辞不仅涉及到理性，而且也涉及到了情感和意志，为了影响人的情感意志就必须采用不同于逻辑的修辞手段和技术，比如寓言、夸张、设问等修辞手段，来说服、感染人。在亚里士多德的哲学思想下的美学标准便是：事物排列要适当；要具有一定的体积、大小、规模，美能使人易于观察和整体感。亚里士多德的辩论术中的修辞学便是西方语境文化中的修辞学的源头，古希腊罗马时代之后，西方的低语境文化的理论知识变不断的扩充与发展，从辩论术所延伸出的修辞学研究，可以看出，辩论术的作用是把理性运用到想象以影响意n西南交通大学硕士研究生学位论文第22页愿，使用修辞方法来完善西方的低语境文化。3．1．5小结恩格斯说过：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现代的欧洲。”公元前6世纪，从毕达哥拉斯以朴素唯物论为基础的美学思想开始，众多学者才人辈出，学术上出现了百家争鸣的繁荣局面，也为未来欧洲的文化体系的发展奠定了重要的基础。通过分析、阐述了赫拉克利特的“逻各斯”、苏格拉底的逻辑学、柏拉图的理性和亚里士多德的辩论术，通过这些哲学伟人的事迹和他们对西方哲学体系的贡献，可以得出古希腊文化根基便是在于自然科学，通过思考宇宙、人、自然等哲学问题，形成了西方的哲学体系是一个蕴含多向度的思维方法论的体系，崇尚逻辑、重理性、尚思辨的语境文化的氛围，这就这也是影响西方的美学、造物思想、艺术设计等领域具有了低语境文化特征的原因。这些美学思想不仅实践经验的总结，同时为艺术家的创作活动提供理论依据，将促进艺术的发展。设计艺术的哲学根源来源于其哲学思想体系，艺术的思想体系收到其根源的影响。于是，古希腊的造型艺术适中贯穿了两个要素，就是“自然”和“理想”，这便是希腊艺术的核心。柏拉图的“美的理念”则体现在造型艺术的形式方面，无论建筑、雕刻、绘画和工艺艺术等领域，都遵循着简约、理性、端庄、协调的原则。这便是低语境文化的最显著的特征，也是西方设计美学中深根蒂固的美学思想。例如典雅圣洁的希腊建筑；家具和陶瓶的几何式纹样设计的开拓；镀金、雕刻、镶嵌等先进的工艺技术的发展等等，古希腊时期哲学思想对其设计哲学体系的影响发展。这些具有低语境文化特征的古希腊的艺术和设计在人类艺术史上形成了第一个高峰。从本小节对西方哲学思想的文化根源分析来看，艺术设计中的文化语境与其哲学思想体系是密不可分的。设计艺术的内涵，概念之间的包涵关系，设计的各个方面的特征和属性，其根本是要站在其哲学基础上发展开来的，低语境文化的特点便是古希腊文明的哲学思想的体现，是具有理性，辩证，逻辑清晰的文化根源的。3．2低语境文化设计的特点前片的小节总结到，低语境文化的设计是来源于其文化根源中的哲学思想。n西南交通大学硕士研究生学位论文第23页“哲学”这一词出自古希腊语，原意是“热忱智慧”、“追求智慧”。简单的来说明，哲学是指人生中具有智慧性的知识。从前篇可以得出，设计的基础是哲学，也就是一种智慧的设计。设计科学是设计哲学、设计科学方法等方面的总和。其中设计哲学是分析设计的概念，设计的方法论、设计的新界定、新的思想和技术，设计领域的经济，社会伦理，美学价值和关系。低语境文化的设计便是基于其低语境文化的哲学思想，基于理性主义和古希腊美学基础的功能主义之上的设计，并围绕“人”来展开。从设计史里可以看到，作为西方设计的先端，古希腊的设计文化发展历经了三百多年，这是一个经崛起、参考对照和融合发展建立起来的过程。古希腊时期的建筑结构装饰图案等方面有着璀璨的成就，古希腊的室内设计却相对来说是简单却又突出功能实用性的，成为西方低语境文化下的室内设计风格的典范标准，“现实、存在、实体”，追求现实的“存在”，用艺术摹仿艺术的思想模式，并用科学技术的方法来寻找美的本质同时获得美的真谛，用最简单的语言来描述物品的美和本质。所以，低语境文化在古希腊时期文化发展形成的特点，最终反映出的设计的本质是注重设计物品的功能性。功能主义和合理装饰、技术美的本质便是低语境文化设计的最明显的两个特征。3．2．1低语境文化设计的特点——功能主义功能主义的概念是在设计中强调功能性与实用性，设计的根本就是体现其功能及用途，其次才是设计所需的审美感觉。从某种意义上来说，功能主义也可以表示为功能至上。从字面上来理解，人类出现功能主义的造物思想可以追溯到开始制造工具捕猎生存的远古时期。例如，原始时代人们为了生存捕食，就用简单的石器制造出了具有打、砸、砍等基本的功能的工具(图3．1)。从更深层面的思考来看，真正的功能主义的形成要追溯到古希腊时期，古希腊人将简约、功能主义和美紧密相联。通过古希腊的哲学思想影响了其美学理念，古希腊苏格拉德指出：“凡事我们用的东西，如果它很好地实现它在功能方面的目的，它就是同时是善的又是美的，否则它就是同时是恶的又是丑的”。在古希腊的《建筑十书》中，开篇的第一章提到了建筑三原则：牢固、实用、美观。对建筑设计来说，“功能”的含义是很清楚的，它指人们对一个房屋的“使用要求”，例如保暖、通风、卧室客厅的设施等等。n璧里耋里奎兰堡圭至圣兰兰堡丝圣篁丝里目3—1i8T且来源网络随着20世纪机器大工业生产的发展，经过了几个世纪的发展，西方的简约、重功能性的设计风格渐渐促发了现代功能主义的萌芽。功能主义的出现也很自然的成为社会发展的基本物质前提，而功能主义作为创作手法，艺术风格流派和美学理论便在工业革命之后逐渐发展成熟并确立。当机械生产科技的发达，“功能美”便是低语境文化设计特点的一个核心的概念。随着历史发展，历代建筑师和设计师中不同程度地谈到功能原则的不胜枚举现代建筑大师密斯·凡德罗和勒·柯布西耶等将机械美学、成批生产建筑的大工业化、功能化思想运用于建筑与设计实践，并对现代功能主义产生巨大的推动作用。1876年，“形式追随功能”的口号的提出，芝加哥学派的路易斯·沙利文认为形式与功能的关系，形式不仅是表现功能，而是功能创造了它的形式，从而促进了现代功能主义的发展。20世纪初．工业新技术的发展，建筑和工业设计的新思潮在德国包豪斯为中心发展起来。为了现代功能主义的快速发展而打下坚实的基础，瓦尔特·格罗皮乌斯作为包豪斯第一任校长，他和莫霍利·纳吉等现代主义建筑、设计大师们对包豪斯设计的教育体系的努力做出贡献，深化了艺术设计的美学研究。一种简洁明快的现代风格的新思潮变形成了，其建筑空间设计理念反对一切多余的装饰，推祟功能性的提现，以能表达出功能结构和材料为美的形式，这就是设计上具有低语境文化特性的“功能主义”。其功能主义的主要特点：重功能、尚功用、强调实用性。功能主义的建筑空间的设计原则上遵循建筑物的外观特征要构造简单、使用方便，在装饰性外观和空间不超过建筑物基础结构的范围。总体都是呈现出庄重、简洁、强调功能性的原则，这是与社会工业革命发展也是有关联的。现如今西方的功能主义设计原则在20世纪50年代的包豪斯学派及欧洲的现代建筑学派所坚持的功能主义风格思潮中得到了充分的认识和强调。格罗皮乌斯认为在设计中，设计的理念尽可能的更多地从被设计物体的潜在的本质出发，从它们自己的概念意义和目的出发，不夸张美化，不要过分拘谨，用经典的、容易n西南交通大学硕士研究生学位论文第25页理解的基本形态和颜色，充分利用空间、材料、时间和预算，有机的塑造设计的对象。他表示“模仿过去的东西的确没有意义，做设计不应用考古学的方法来设计。一个东西是由它的本质决定。要造型。。个东西使它正确发挥功能，例如一把椅子，一栋房子，一个工业产品等，首先要研宄它的本质，它应当地为它的目的服务，很实际地完成它的功能，坚固耐用．便宜并且美”口I(图3-2)，照曩■r——习}：一I-I一．一'兰亨鲁鱼■粤囊1p_|研∥h；疰■L国321937格F佩斯住宅来源：月帑图为1937年格罗皮乌斯格设计的格罗佩斯住宅，他力求从形式、技术和经济上发现每一个对象造型的自然功能和操作使用方法。从简单的家庭日用品设计到完整的房屋空间的设计，为了使房屋与家具，环境和谐统一的关系，从这些功能主义风格流派的设计犬师们所坚持的设计原则可咀看出，古希腊哲学对西方设计造物思想的影响，西方社会的造型思想始终强调符合物质和技术现实。这种功能造型方法要结台现今的科学理论知识，其贯穿设计中的理性，逻辑，本质等特征都是具有低语境文化的特征的。也正是这样的哲学思想下，西方低语境文化在建筑和设计上的功能主义特点普遍存在。设计师们追随形式服从功能，也是功能主义的一个主要特点。另一个方面，工业革命之后到包豪斯设计，低语境文化下的功能主义一度走向极端化，过分追求功能性，而忽略形式内在美，导致功能决定一切的简单化倾向。建筑空间室内设计一度呈现机械化流水生产的现象。我们需要了解功能主义的原则与过分功能性的区别。将回归古希腊哲学语境文化中的功能与美的完美统3．2．2低语境文化设计的特点——合理装饰。技术美的本质装饰从远古时期就出现了，原始的人类在审q造工具用于捕猫生存的同时，由于自然界的变化无限，人们对自然的崇拜发展成了一种图腾崇拜的境界，人们在n西南交通大学硕士研究生学位论文第26页寄予希望得到神明自然界的庇护，例如风调雨顺，丰收祭祀等等，这种对超自然的精神的力量慢慢的形成了原始的图腾装饰祟拜的产生。原始人们将他们祟拜的对象图形化，并发挥了一定的想象，更加符号标记化后，形成的装饰元素变描绘在日常日常生活的各种器物之上、武器工具或者建筑空间内部的装饰柱上，以祈求安康。随着装饰的审美性的不断变化和发展，在社会劳动过程中人们不断发展了装饰的形态图案，形成了单纯意义上的装饰，这就形成了现代意义上我们理解的装饰。(图3．3)目3-3目腾壁I目捕图(埃及)装饰图案一直伴随着艺术设计的发展而发展，人们思想哲学的变化也对其有着深刻的影响，公元前5世纪，苏格拉底就给后人留下了这样一句名言：“任何一件东西如果它能实现它在功能方面的目的它就是同时善而美的”。柏拉图提出的理性思想，也区别了人的情感和意志。在美学思想上也同样如此，理性主义的趋势下，西方的低语境文化设计的特点除了前节分折的功能主义性外，设计中的设计师们所遵循的是合理装饰，技术之美的美学思维。低语境文化设计的特点首先是装饰和功能性的关系，合理的装饰．先考虑的设计的功能性，其次再说符合设计的本质的装饰的美。装饰因素作为设计中的一个满足人们审美需求的一个重要的手法，同时也是设计者内心情感的一种表达。虽然低语境文化设计中装饰的重要性总是伴随着时代和环境的关系而变化，设计师们在处理功能和装饰问题上：一方面对功能性和实用性作为主要的设计目的，另一方面对装饰也抱有一定的兴趣。但是由于低语境文化环境的影响，西方社会的设计艺术思潮都处于一个理性、本质、实在的时代环境里，装饰文化始终没有超越功能主义，而是作为辅助追随功能的形式而存在。格罗皮乌斯在《艺术家与技术师在和处相会》一文中阐明了“功能第一，形式第二”的原则。【43说明了西方的低语境文化设计的美学思想是由它本身物体或者建筑的性能、本质决定n西南交通大学硕士研究生学位论文第27页的，物体或者建筑的形象及它的装饰是合理适合于它本身的功能的前提下，观赏者和使用者就能很清楚地认识它的本质，就是依附于其功能性的装饰，是理性的装饰，合理的装饰。其次是技术之美的低语境文化设计的特点，在西方的哲学思想影响下，不同的历史时期，设计品只要是达到了该时代的技术和艺术美学的结合，那么这件设计品就是完美的。西方哲学追随真理、技术的思想对设计师的启发，设计艺术的美体现在其先进完美的技术上而又离不开艺术元素的装饰，二者缺一不可。所以归结起来便是在设计中，技术和装饰艺术二者缺一不可。即使再富装饰性，再精美的设计品，如果没有实用功能性，那么就是残缺的设计品。功能主义和合理装饰、技术美的本质便是西方低语境文化设计的特点。3．3低语境文化在室内设计上的特点前面笔者归述了低语境文化在艺术设计上的总特点。室内设计作为艺术设计学中不可缺少的_个领域。在建筑景观学，空间设计，家具设计，产品设计等方面笔者将更细致的来分析西方低语境文化对室内设计的影响以及其体现出的特点。希腊哲学家提出的逻辑体系，以及通过对物体的科学实验发现其本质的美学。在低语境文化中西方设计师的思维方式是偏向理性逻辑思维，注重个体，以科学为标准，思维的轨迹也是直线式的，追求简洁明了，思维的模式是标准化、秩序化、系统化的。正是这样的思维方式和思维艺术上的不同导致了其文化和艺术设计上的不同。低语境文化追求现实的“存在”，以艺术摹仿艺术的指导思想，用科学的方法寻找美的本源从而得到美的真谛，认为长短、粗细、直曲、明暗等都可以数量化。这样的文化语境的影响下，在各种思潮发展的过程中，在建筑室内设计等领域也形成了低语境文化的设计特点。它的特点有：简洁、简约；功能目的性强；认同性高，大众性；形式服务功能；秩序性、标准化、系统化。低语境文化外显．明了明码信息圈内外丽灵关系不紧密高度组织化n西南交通大学硕士研究生学位论文第28页3．3．1简洁、筒约古希腊的先哲们在思考世界本源时，总是将世界本源还原为单一的物质。这些先哲们将物质还原的目的，是因为他们认为还原为单一物质是为了更好地理解世界。这种思维的发展使得西方的语言学中，低语境文化具有外显明了的特点，艺术设计的思维来源于生活来源于哲学思想，笔者在前篇已经叙述过，这是有逻辑可寻的，在设计中去繁从简，运用简洁、简约的艺术手法，能更好地理解设计作品、艺术品、建筑空间等所要表达的内涵意义，从而表现它们的本质。在室内设计中，简洁、简约风格的设计理论便是低语境文化在室内设计中的表现。它的中心思想是注重功能与自然美的结合，推崇少即是多的原则，注重功能主义，少装饰，简约而不单调。将空间设计中的元素、例如色彩搭配、照明设备、装饰材料的运用简化到最少，空间的架构是由精确的比例和细节来体现出来。用简洁、简约的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。低语境文化在室内设计中的简约、简洁特征主要有：(1)注重在空间结构的设计，以建筑设计中的基础框架的设计为重点，强调合理的功能空间是独特的美，追求结构和形式美。从科学的、现代的、个性环保的理念进行空间的分割和在规划：(2)注重空间设计中的“面”，首先室内设计中，墙面、天花、地面等都是提现出设计的视觉效果的因素。对面的处理需要简洁、单纯、完整的方式，使得室内空间主题层次的丰富变化。注重了建筑空间结构与面的合理配置，不是过多的用繁琐的手法装饰来进行空间设计。线条要利落简洁，空间内的家具通常也需要线条简单，形成块面结构关系。(3)注重色彩的简约，色彩在室内设计中是非常重要的一个要素，色彩对人的视觉感知度特别敏感，人的心理和生理的色彩效果同时也不容忽视，色彩心理学、感知学等学术理论也有很系统的研究。在低语境文化室内设计的特点中，色彩多用为单色。黑、白、灰色、米色等原色，带来另一种低调的宁静感，沉稳的感情。(4)室内照明设计简单。以自然光和照明光为主体。在室内空间的主色调的定位，是基于在内部对象的色彩感觉来确定的，用来表达空间的氛围。简约、简洁的设计理念，不等于简单无设计，其更深层的设计内涵和哲学思想，即是低语境文化设计在室内设计中一个简而不简的特点。n西南交通大学硕士研究生学位论文第29页3．3．2功能目的性强低语境文化中的明码信息这一个特征，反映在艺术设计的思想体系中则是功能目的性的美学标准。清晰明显的表达设计师所想说明的设计特征和功能实用性，让人们能一目了然变可以明白设计作品的用途和用意。由此可见，低语境文化在室内设计中具有功能性、目的性强的这一个特点。20世纪初期，勒·柯布西耶在关于建筑的论文集《走向新建筑》中，突出了室内设计中“居住”这一个功能，“住宅空间是居住的机器”。室内空间的合理规划和内部的设施的功能性在低语境文化的哲学思想下，显得越发的重要。人们对物的功能性的要求不仅仅是简单的性能问题，渐渐的从功能性提升为了功能的美学思想。低语境文化中的室内设计的功能美体现在空间的设计和功能的合理规划上。室内空间是营造空间环境的主体，一个完美完整的空间环境，首先需要满足其功能上的需求，注重人体工学与室内设计的关系，空间材料色彩的运用，也需要适宜人的感官。达到功能性与设计美的完美结合。例如家居设计中的色彩的运用，则需要考虑不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好问题。家居作为日常的常用品，人们对家居选择除了舒适感和温馨感外，也需要它容易清洁，实用于家庭居家常用的功能目的性。所以家居在设计的时候，需要考虑功能性目的性及审美价值。3．3．3认同性高。大众性低语境文化的一个很重要的特点就是认同性强，显而易见，是大众性的一种文化，对于设计艺术品、建筑空间来说，人们可以一眼便领悟了解这个艺术品的功能和作用或者说它是为什么被设计出来，对于建筑空间来说也是一样的，室内设计并非单纯的空间，形体的组合，能在空间结构上或者内部空间装饰中体会到设计者的用意，能很容易的更加深入的理解设计作品。3．3．4形式服务功能在原始社会时期中，人类学会制作工具的开始，经过了漫长的研究过程，祖先的造物思想在为了追求实用的前提下，不断的对物体的原形进行修改打造，使得工具的使用功能得到最大限度的发挥，通过这一造物的过程，形式美感作为最初的认识萌发出来。在古埃及的神庙中的壁画和石坐，可以认为是最早的室内装饰及家具的制作，到古希腊时期的设计美学是在满足于功能实用性的前提下运用装饰的效果，使设计中功能要求和审美要求和谐统一，使设计在外在对象和内在感情也达到和谐统一。形式追随功能，服务于功能，即是形式要受到生理功能的n西南交通大学硕士研究生学位论文第30页制约，而室内设计的基本目的也是其生理功能，而形式则也需要丰富的变化来创造美感和意境来满足人们的心里功能。低语境文化影响下的设计的形式总是为某种功能而存在的，不同的功能需求需要不同的表达形式，形式服务功能便成为了室内空间的基本原则。3．3．5秩序化，标准化、系统化低语境文化的秩序化这一个特点，源自于哲学家亚里斯多德在《形而上学》一书中指出的“美的最高形式是由数学科学在某种特殊层面上所论证的秩序、对称、和明确。”这种审美思想之后在维特鲁威的《建筑十书》也里得到体现，“秩序是作品细部的均衡调节，以及整体比例布置和视线对称的结果。”这种哲学思想与古希腊文化设计思想是联系在一起的。通过理性的思考，西方的设计师习惯于先建立合理的秩序和保持均衡的状态。例如，古希腊的建筑被描述为完整的、整体的、自律的和统一的，建筑空问中运用到的精密的几何学是古希腊建筑空间在古典主义风格中发挥了重大的作用，形体的美通过比例和对称感的体现，成为当时常用的绝对精确的方法。低语境文化的设计的作品总是有着理性主义的特征，严谨的秩序感和平衡性，这是一种意态的文本，黑格尔在《哲学史稿》中有这么一句话：“美包含在体积与秩序中”。从古罗马到文艺复兴时期的教堂，寺庙，从传统的乡村城堡到官邸，即为砖混结构，使空间边界都是厚厚的墙体围合，有着严格的比例、尺度、风格和样式，这种墙体立面包含了美学装饰等复杂的要素。室内空间强调中心与秩序，在发展中均以几何轴线关系构成具有中心感的完整有序空间，因此，低语境文化影响下空间建筑设计都是在于制造一个几何意义的空间中心和终点，这是一种意识形态的不同。3．3．6小结低语境文化的对西方的室内设计的发展具有深远的影响，从古希腊的哲学思想的确认到20世纪工业革命的开展，虽然时代变迁，科技进步，人们生活品质不断地提高，但是人们的思想体系始终是延续着古希腊时期的思想体系。低语境文化设计的理性、有序、实用性等特点在对室内设计的发展起着至关重要的作用。n西南交通大学硕士研究生学位论文第31页3．4低语境文化在室内设计上的风格表现n西南交通大学硕士研究生学位论文第32页3．4．1早期功能主义—古希腊时期功能主义很久以前便已经出现了，从广义上来说，功能主义发展的萌芽可以追溯到极早以前，早到人类刚刚开始学会制作和使用工具的时代，譬如远古时代的人类，意识到工具的创造和使用时一开始所制造的简单工具就具备了最基本的使用功能打，砸，砍，刺等。在公元前5世纪时，古希腊著名哲学家便说过“任何一样东西，如果它可以在功能方面的目的得以实现，它就同时是善而美的，否则它就是恶而丑的。”古希腊有许多的著名的建筑师，马可·维特鲁威是当时众多建筑设计师中的一位，大约出生在公元前100年左右，他总结了当时人们的建筑经验之后，写了一本关于建筑和工程的经验之书《建筑十书》，真本书是世界上目前为止发现的最早的一本完整得建筑学书籍。维特鲁威根据对当时建筑的经验总结，提出了建筑学的三要素，即“实用、坚固和美观”。实用和坚固是排在美观前面的。可见功能主义的思想早在公元前乃至更早以前就已经具有了。第二章我们曾介绍过，语境文化的形成与社会历史条件、民族特点、环境因素等有着密不可分的关系。古代希腊作为城邦国家，它的文化艺术因为其奴隶民主政治色彩而得到了有利的发展。城邦国家的公民，要求具备强健的体格和完美的心灵，而希腊艺术中的理想形象就是由此而来，需要既有运动员一样的强健的身体，又要有宁静典雅的气质，希腊古代世界美的典范的理性美和理想美正是在这种审美标准下逐渐形成的。其次，古希腊的贸易及航海业的发展造就了他们的坚强、机灵、勇敢的积极向上的性格品质，同时也使得他们有机会可以接触两河、埃及等地区的文化的机会，在这样的契机下，一大批优秀的希腊艺术家孕育而生。人们对自然奥秘的理性探索和思考，对希腊神话的追逐和敬爱孕育了历史和哲学观的萌芽。在通常情况下，提到古希腊时期的艺术，我们会把它划分成4个发展阶段，他们是荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期(荷马时期<公元前12一前8世纪>；荷马时期<公元前12一前8世纪>；古典时期<公元前5一前4世纪>：希腊化时期<公元前4世纪末——公元1世纪>)。从造型艺术的作品来看，造型艺术的萌芽时期是在荷马时期，也是希腊神话的形成期。荷马时期的最早的造型艺术作品是用于敬拜神和陪葬用的陶瓶，他们大小各不相同，造型相对简单朴素，通常是几何纹路。同时这个时期陪葬用的小雕塑也是几何形状的，简单朴素，没有任何的装饰元素。(图3_4、图3—5)其设计目的纯粹是为了其使用的功能，用作象征的图案都是相对简单朴素，做成钻石和契形状，用以适应装饰的严肃，规则和几何特征。这一时期被成为“几何风格时期”。n至里塞塞查兰堡圭塑塞竺兰堡耋圣圣圣至◆}l目34“d烈H瓶目3啊5g№№瓶雅典H§{自*物镕希腊的建筑物主要是神庙-典型的石造建筑物。希腊的艺术是理想主义的、简单朴素的、强调共性的、典雅实用的。在古风时期，希腊神庙建筑的形式主要是围柱式，围柱式是指在神庙的四周围以高大的石柱，排列成一个石柱长廊，以扩大建筑的空间。增强建筑额装饰性和神圣感。在这里，柱子成为建筑的主要构件。它也是这个时期建筑物的典型形式。围柱式的建筑设计逐步地发展，到了古典时期，其设计的各部分已经形成了基本固定的格式和比例，总体的结构也趋向于更加的简单合理。这一时期是希腊艺术的繁荣时期，其建筑设计的发展在这一时期的成就相当可观，例如其最具代表性的建筑——雅典卫城建筑群(图3-6、图3-7)，人们将卫城的各部分建筑顺应山崖的不规则地形错落有致地分布在山顶，包括其中的山门、巴特农神庙、阿尔特蜜斯神庙、埃雷赫修神庙、卫城博物馆、阿迪库斯音乐厅、伊瑞克提翁神殿等建筑。其中巴特农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑。(图3—8)柱子采用了多利亚式，它的结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，它的结构、装饰、意义、内容和形式的组合恰当合理，具有一致性，是建筑史上不可多得的完美建筑之一。这个时期的建筑的主要作用是祭祀和敬神，强调其功能性，带有很强的理性化色彩。I鬣J鑫=望璺醐’目36雅典Ⅲ城《筑群的平面幽需图37雅#Ⅲ城n窒里圣塑查兰至圭至塞兰茎堡竺圣量兰至目3-8B特收#庙在室内装饰方面，古希腊的家具和古希腊的建筑一样，都是具有简单朴素，注重功能不重视装饰的特点。然而由于年代的久远，古希腊的家具，特别是术质家居基本没有保存下来的，我们对其的研究主要源于古希腊文字的记载以及其他一些诸如花瓶等的图案雕刻，以及在赤陶器和青铜小雕像上描绘的家具图案的样子得来，经过这些信息的模拟拼凑我们大致得了解到了古希腊时期家具的样子。椅子是我们在所能发现的资料记载中最多的古希腊家具，椅子的设计往往十分精致美丽，能够充分地表现古希腊时期的工艺技术水平。在当时的椅子设计中，比较出名且有特色的椅于是一款被称为克里斯莫斯椅(Klismos)的椅子，这个椅子甚至在很多方面与我们现代的椅子可以相媲美，它的整个椅背的线条精致且优美，可以说已经达到了极致，且从人体工学角度来说，这种线条的设计让坐在上面的人们很有舒适感，完全符合人体工学，克里斯莫斯椅的表面几乎没有任何装饰，它的座面是用皮条编织成的，上面可以放置坐垫。这种独特的外观十分实用，体现了其功能性，这样设计的椅子十分轻巧方便，深受当时人们的喜爱。(图3—9)根据我们可以获得的资料记载，椅子的样式在当时是非常众多的，其中有一种十分请便利于携带的小凳子特别收到当时人们的喜欢，这是一种可折叠的凳予，凳子的腿儿呈现动物形状弯曲并交叉着，凳脚则如动物的蹄子形状，可向内外翻转移动，奴隶们可以随身携带者它随时供主人使用。(图3．10)n至里耋堡奎茎堡圭塑塞兰兰堡堡塞篁墼星目31l☆Ⅱ连目^$腊白勺鞘床因此我们认为，古希腊时期的家居，实现了设计的功能性实用性，并合理地追求装饰性，这些家居比例协调、结构合理、造型轻巧，十分适应人们生活的需要。这十分契合我们所说低语境文化在室内设计上的表现特点。同时，古希腊时期的早期功能主义的形成也是低语境文化设计的最初的表现形式。它的特点可以总结为以下三点：1极端简约性和时效性的结合。2重视使用功效。3无虚饰装饰。古希腊早期功能主义的家居设计也为之后的设计理念奠定了基础。n西南交通大学硕士研究生学位论文第36页3．4．2德国现代功能主义设计20世纪初期的德国，人们在工业设计中逐渐开始要求批量化、标准化的现代的生产方式，不再接受五花八门的复古风潮及那些华而不实、矫揉造作的装饰风格。理性、科学和实用在德国的设计中渐渐变得重要起来，早期的功能主义与理性主义设计思想开始在德国工业设计中占据重要地位。德国的设计开始表现得更加理性、符合人体工学原理及功能性的原则，这也逐渐使得德国设计表现得更加理性化、高质量、功能性强、可靠等等的特点。同时，德国在平面设计上的表现也开始出现自己独特的特点，即简单、明确、明快、理性化。要求平面设计能够让使用者在最短的时间内通过图形图像等明白设计者想要传达的思想和概念，并提高阅读的准确性使人们的基本不存在理解错误的情况。然而这样的设计就免不了显得沉闷、呆板和千篇一律了。3．4．2．1德国现代功能主义的起源我们知道，功能主义的发源地并非在德国，功能主义对于德国来说也是引进而来的。功能主义的思想初入德国是在1800初，源于德国的一位官员将法国建筑师迪朗的《简明讲义》引入德国发行而起的。然而直到20世纪初的前后，通过少数的建筑设计师和艺术家的宣传和推行，才使得德国功能主义逐渐兴起，进而对德国的设计业渐渐产生影响。19世纪后期，德国通过产品的出口来发展国内经济，这些出口产品都有统一的特点，即廉价和品质低下，这些产品都是德国倾其举国廉价劳动力，利用低廉的材质和粗糙的工艺技术制作而成的，生产出来便出口到世界各个国家了。19世纪末在美国费城举办了世界博览会，包括德国在内的40多个国家参加了这次博览会，在博览会上德国的产品因其品质得极端低，世界各国几乎无一买单，并且在整个博览会结束后还遭到了博览会官方评委对他们产品的诟病，认为他的产品是便宜但品质低劣的。[5】然而在这个时期，德国举全国之力发展工业经济的政策已经使得德国的经济实力飞速的增长，其工业水平迅速赶上了老牌资本主义国家的英国、法国，居于欧洲第一位，这也使得德国开始审视自己的“物廉价不美”名头，这个时期的德国不仅要求进一步工业化，而且希望成为工业时代的领袖。19世纪后期，随着第二帝国的铁血宰相俾斯麦的下台，德国的文化气候也发生了翻天覆地的变化，人们开始逐渐追求设计的品质，许多评论家也认为只有改进设计的理念才能让德国的未来有更好的发展。1907年，德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人组织成立了德意志制造联盟(Deutschcrn西南交通大学硕士研究生学位论文第37页Werkbund)，它是德国现代主义设计的基石。联盟的宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合，提高德国设计水平，从而提升德国工业产品的质量。德意志制造联盟认为，设计的目的是为人类服务，而设计师设计产品的过程也是为人类服务的过程，是人民的公仆，产品的标准化和批量化生产作为该联盟倡导的设计的主要目标，它在社会上大力宣传自己的工业设计思想，努力让社会各界，乃至领导人认识和认可他们的这一设计理念，从而推进德国经济和民族文化素养的提高。作为联盟创始人之一的赫尔曼·穆特修斯，他的思想和主张对联盟宗旨产生了极大的影响。他十分欣赏弗朗西斯·培根的格言：“房屋时用来居住的，而非是用来观赏的”，并在他对英国建筑设计研究长达7年后出版的《英国住宅》的一书中用了极大的篇幅来讨论英国住宅功能性的问题，认为“大量的铺张浪费的装饰是完全没必要且不正确得，房屋毫无装饰的天然姿态才是最美最实用的”。他希望人们能把在设计装饰上所消耗的金钱和精力全部用来关注产品的实用性、功能性，更多地关注产品的内部结构而非外在装饰。对英国建筑设计的欣赏令穆特休斯对改变德国的设计现状的愿望更加迫切，他对外在装饰的反对态度十分决绝。他曾说过，“我们想在机械产品上看到的，是平滑的形式，简化到只剩下了最基本的功能。”穆特修斯倡导的这种设计理念在德国设计界迅速铺开。德意志制造联盟成员设计的工业产品和建筑设计完全按照了这一思想，将设计出来的产品的形式、功能和材料有机的结合在一起，使得产品不但是实实在在的实用，在外观上也得以体现产品的功能性，这种设计理念成为了德国功能主义设计的发展的铺垫。穆特修斯认为，现代的设计是科学的设计，是技术的设计，将设计与科学技术互相联系起来，使设计成为一个可以量化的过程。而产品设计的标准化就能很好地实现这种设计产品量化的要求，一件标准化了的商品设计，可以很好地将优秀的设计长久地继承流传下去，设计一种标准，就建立了一个国家的美学。此外，标准化了的产品设计还能体现民主的思想，它使得每一个生产产品的工人都能按照相同的模式来生产产品，且所有使用者都能享受相同品质的产品和相同的设计研究成果。因此标准化也是现代功能主义所不可或缺的，它的设计理念使得现代功能主义得以兴起和发展。3．4．2．2德国现代功能主义的发展彼得·贝伦斯(PeterBehrens)，德国现代主义设计的重要奠基人之一，是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。他是第一个突破性地将德国理性功能主义用设计表现出来的人。我们前面提到过，它也是创建德意志联盟的成员之一，他所主张的设计思想与穆特修斯将设计标准化、理性、n西南交通大学硕士研究生学位论文第38页功能化的设计思想理念是基本相同的。他认为：“在设计中，美丽的表现应该是源于设计师设计的产品本身，而应该尽力避免通过外在的附加装饰体现，现代的材料和设计应该服务与功能．使功能更加个性化。”机器的出现毫无疑问是革命性的变革，贝伦斯认识到，将设计与机器的结合是未来设计发展的方向，他认为将材料、技术与产品功能结合发展，将可以推动艺术设计的发展。因此在他的设计理念中，产品外观的简洁明了，产品功能的突出体现是作为首要原则存在的，华而不实的装饰不允许}}j现在他的设计中，新型的材料，新颖的技术，这都是为了更好地实现产品功能性。贝伦斯所设计的电风扇、电水壶、弧光灯等产品都是可以直接从机械生产中获得的简洁几何形形体，如圆底、椭圆底，六面体等。完全摒弃了任何装饰。他设计的产品，在生产过程中的每一个配件，每一个环节都充分考虑了设计标准化、机械生产量化的特点。例如贝伦斯在1909年设计的电水壶(下图)，水壶壶体及自身一切配件都是适应机械化量产的外形：壶身有圆柱体、半卵形和八边形三种基本形态，且每种形态有各种不同的容量大小。壶体则是在表面镀上一层其他材料，并处理成各种不同的材质表面。而其他诸如地盘、把手、螺丝、壶盖儿等也都是按照标准生产，各个水壶问都可以互相使用，因而能够各自搭配出许多形态各异却又具备共同特点的电水壶。贝伦斯所设计的电风扇也是一样，摒弃外观的无用装饰，力求批量的标准化的生产，风扇的外形简洁而叉实用(图3-12、图3—13、罔3-14))。他的这些设计产品受到工业界一致的好评。目3-12m伦斯设计的电壶目313电§目314贝伦斯设计的电风扇贝伦斯的设计理念是产品功能性、标准化的体现，对产品机械量产和对新技术新材料的追求也可以看出他对产品设计的高要求和不断追求更好的态度，哪些精准的刻度，优美的线条．完善而统一的功能不是手工艺作坊可以实现的。然而机械化量产的背后，贝伦斯并非完全舍弃了产品的外观美感。从他所设计的电水壶来看，之所以用到不同的材料以及不同的外观表面处理，也是在外观上追求不同效果的美感，且水壶手柄藤条的包裹，也体现了产品的手工制作感。因此贝伦斯的设计在首要满足功能性的基础上，还具备了简洁精致的外观，超越了纯粹的n西南交通大学硕士研究生学位论文第39页功能性设计。在为工业生产设计出如此多令人赞叹的产品的同时，贝伦斯实际上更是一位充满伟大创意的伟大的建筑设计师。在建筑设计上他最具特色也最有创意的代表是德国通用电器公司(AEG)的涡轮机工厂车间(图3一15、图3-16)，这也成为了当时最有影响力的建筑物。他设计的涡轮机工厂车间完全体现了他的设计观念，造型简洁，不加装饰修饰，厂房结构采用大型门式钢架，钢架顶部呈多边形，钢架结构清晰可见，两侧的墙体则用玻璃板代替，提供机器制造过程所需要的充足光线。他摒弃传统的建筑样式，大胆地采用新材料和新形式设计出来的结构简洁明快的涡轮机工厂车间体现了他的建筑设计观念和德意志设计联盟的理念，对现代建筑设计的影响巨大、意义深远。隰睡蕊目315％轮机工J车问航拈幽目316月轱机工J车M在之后的建筑室内设计领域，低语境文化特征在德国的现代功能主义设计中渐渐形成并成熟。德国功能主义的形成与以上两位先驱在功能主义上的观点密切相关，他们的观点勾勒出了德国功能主义的轮廓。从低语境文化的角度来分析，德国现代功能主义设计的特点有：1理性主义，不按照设计师随想。2标准化、系列化、典型统一。3设计造型必须由目的性，符台功能需要。4通过结构、材质表现美。5反装饰、附加装饰。然而它与现代功能主义也有一些差别，即德国功能主义虽然追求功能性，但其仍然试图在满足功能要求的前提下努力创造出“更好的形式”。德国现代功能主义开启了现代主义的发展，他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国的美学思潮对于西方、乃至整个世界发展都具有非常巨大影响。3．4．3包豪斯风格设计3．4．3．1包豪斯的起源及发展9世纪后期，德国使在不断得利用国内廉价劳动力制造廉价商品出口到世n西南交通大学硕士研究生学位论文第40页界各地，而后在20世纪初，随着德国现代功能主义萌芽的出现和发展，随后的德意志联盟的成立，德国工业产品从过去的品质低下的遭人诟病逐渐转变成品质高上，功能性强的让人追捧，其各种工业产品的出口也越发热烈，拉动了国内经济的增长，成为了世界上居于美国之后的第二大的贸易帝国。德国的经济得到了复苏，且一跃成为世界第二大贸易帝国，这也使得他的整体国力不断地提高，到了一定阶段后，它使开始打起了整个欧洲的主意。第一次世界大战也因德国这一狼子野心而爆发了。然而德国在这一次大战中战败了。战败后的德国，整个社会都处在崩溃的边缘，民不聊生，经济一蹶不振。要如何在这样的局势下挽救德国，复苏经济，维护社会稳定，是德国政府当下首要考虑的，也是全国人民殷切盼望的。这个时候有一批德国的设计师，在经历了之前的功能主义思想萌芽的洗礼和接受了德意志联盟设计的理念之后，认为设计可以为德国的经济复苏带来可能，他们认为通过更好的改良现代的设计，可以让德国很快在经济上回到原来的位置。而后在1919年，在政府的推动下，由格罗皮乌斯组建的魏玛国立包豪斯高等艺术学校(DesStaaflichesBauhaus)成立了。包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。3．4．3．2包豪斯时期的低语境文化设计特点包豪斯对现代主义的形成和发展有着里程碑的意义，是现代设计运动的摇篮。在迈耶时期，包豪斯摒弃了一切以审美直觉为基础的形式主义方法，而代之以从产品的功能、结构和目的性三者之间的相互关系中直接产生的规律。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。瓦尔特·格罗皮乌斯(1883．1969)，包豪斯学校的创始人，他不但是一位杰出的建筑师，也是一位不可多得的教育家，是现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一。他在建筑教育上一直在强调，包豪斯设立的目的，是创造的多元性，追求的是对创造力的态度，而不是发展出千人一面的形象特征。[93格罗皮乌斯设计的建筑风格和表现是十分简单、简洁、明快的，在他的设计中，成片的玻璃、钢材、钢筋混凝土的使用是到处可见的。如果因此而片面地认为他的设计是简单的几何风格那就大错特错了，他的设计如此，在很大程度上是因为这些材料相对廉价，可以大批量、低成本地设建筑和工业产品，可以让这些产品更大众化。欧洲第一座真正玻璃幕墙结构的建筑一一法古斯鞋楦工厂(下图)，就是他设计的。法古斯鞋楦厂坐落在下萨克森州莱纳河畔的阿尔费尔德。法古斯鞋楦厂拥有n▲■H319m1J≈f##lJ【目320＆c+，斯鞋柑¨j讷包豪斯在1925年迂址到索德后，格罗皮乌斯便开始着手设计新的校舍(图3—21、图3-22)。新的校舍建筑高低错落，是一个集多重功能于一体的建筑群。它的结构并非对称设计，且没有任何的装饰设计，整个建筑都是由预先设计好的建筑组件拼装而成，建筑与建筑之间由天桥相互联系起来，整个建筑群内不但有教室、工作室、办公室、食堂等，还有工厂、宿舍、剧院等等。且工厂的幕墙与我们前面说的格罗皮乌斯设计的法古斯鞋楦工厂一样，也是采用玻璃幕墙结构。整个建筑内部单纯无装饰，唯一的颜色就是纯白色。如此简洁、通透的设计风格，n至童塞塑查兰堡圭堑至兰兰堡堡圣薹竺至充分强调了建筑的功能性，且建筑本身的成本并不高。圉32l包豪新技舍的生产车问图3_22生产车问与教学接的连接包豪斯新校舍的室内设计，完全是由该校的学生和老师一起设计完成的。这些建筑室内采用的家具是由马谢·布鲁尔设计的(图223)，基本都是由他发明和发展起来的钢管家具，同样着重强调功能性，这些家具搭配格罗皮乌斯设计的新校舍十分协调。目323j谢·Ⅻ昔自、∞Ⅸ计∞‘K目里椅f”米橼：M络1923为包豪斯展览设计的“艾姆·霍恩实验住宅(图3-24)，是对艺术和技术的统一观念的爆发，让包豪斯的公众形象一时间提升不少，展现了最早的“新生活”样式。整个住宅采用的也都采用了预先设计批量生产的产品构件，通过合理的布局组合而成，整个空间结构合理，成本低廉，成为了建筑成本最低的一个空间样式，为普通人民群众提供了一种新的建筑范例。这个建筑设计最突出的特点是每个空间的简洁明快，暴露在外的金属暖气片，钢制结构等，空间虽小却各有特色，且完全实现了房间的功能性。这些在当时都是完全崭新的设计理念。n至童塞堡奎兰堡圭至圣兰兰堡篁圣量竺里Ⅷj24z《·《Ⅲ*∞“二随着时代的发展，社会科技文化的不断进步，包豪斯的设计师们对装饰外观的设计的美也有的新的理念和不同的认识。他们认为，装饰不再仅仅只是为了在产品上做一切美化的点缀或单纯地为改变产品的外在样式而存在。设计师们开始更加注重于生产产品的材料本身。材料本身的颜色及质感、产品的构造及产品的外在形态之间互相联系起来，在满足产品功能之后，通过材料、形态及构造自然呈现出来的外观是晟实在、率真的美。罔325柳布自耶设计的躺椅包豪斯时期设计对外在装饰的排斥却并不意味着装饰的消失，即便所生产出来的产品是以材料、结构、形式的关系所结合而成的，但它也是有其外观的。英国学者彼得柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中阐明了其对装饰的观点，n西南交通大学硕士研究生学位论文第“页认为装饰并非消亡，而只是换了一种形式不自觉地融合与结构之中了“01他认为现代主义的设计并非抛弃装饰，而只是将装饰融于结构，通过材料的质地、色彩及产品结构的组合，将各种元素丰富地呈现出来的一种新形式。设计师在设计产品时，首先要注意的是，产品的功能性是什么，这种功能性需要产品怎样去工作，在注意到这些之后，设计师才去考虑这件产品的形式外在。例如以下几件产品的设计，无论是里特维尔德的“红蓝椅”(图3-26)、布鲁耶尔的“瓦西里椅”(图3-27)等一系列钢管椅还是米斯设计的“巴塞罗那椅”，(图3—28)，他们除了在实现本身的功能之外，在外观上也有其各自的风格。而并非完全放弃外观，千篇～律。圈326里特维#德∞“红t#I目328术ⅫME寒F**综上案例分析，包豪斯风格在低语境文化中主要体现出的特点有：1形式服从功能，系统化的设计风格2功能主义、理性主义的高度化。3运用现代材料，原色的运用。4功能至上，有用即美。在包豪斯时期的风格设计，反映出的特点n西南交通大学硕士研究生学位论文第45页符合了低语境文化的特征，是非常明显的低语境文化影响下的设计，它倡导建筑室内设计与工艺的统一，艺术与技术的统一，注重形式追随功能，包豪斯时期的设计特点和德国早期功能主义设计的特点的区别在于，形式与功能的关系的微妙变化，但是总体上方向还是“功能第一，形式第二”的原则。3．4．4国际派风格设计欧洲的现代主义在20世纪初的发展是迅速的，然而在20世纪初期到中期过渡的这段时间内，其发展受到法西斯独裁政府的迫害很快就走向了来下坡路。1925年苏联全面禁止现代主义，1932年意大利取消现代主义试验，1933年纳粹关闭了包豪斯。不断的压迫让那些一直追随现代主义脚步的设计师们不得不选择离开欧洲到了美国，这其中不乏欧洲的现代主义设计大师，美国阶段的现代主义设计就此展开。美国的经济发达，原来欧洲忧国忧民的现代主义到了美国后，与美国发达的经济相互结合之后形成了一种新的风格。菲利浦·约翰逊，，美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。1927年，33岁的菲利浦·约翰逊从哈佛大学建筑学院毕业，也就是在这一年，他发现了“国际派风格”。而后他游历欧洲，结实了许多欧洲的现代主义建筑大师，并在1932年出版了《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。他坚定得认为，国际派风格将成为未来的流行。而后国际主义风格果然在美国流行了起来，并涉及到了设计的各个领域。然而国际派的风格是源自于欧洲现代主义的，欧洲现代主义的发展又是饱含其社会历史因素，有其自己的思想和意识形态存在其中的。美国在当时的经济富裕，中产阶级是美国的中坚力量，原来在欧洲忧国忧民的现代主义基本上是为欧洲的贫民服务，是大众化的，但到了这个富庶的国度成为了服务中产阶级为主的风格，其原来饱含自身的思想和意识形态都没有了立足点，即使当时的美国人民十分喜爱这种风格的谁，但是剥离了思想的设计，始终只是一个外壳，这种设计也在这种情况下会变得形式化起来，原本极具文化底蕴的设计到了这里却也只能变得越发纯粹的商业风格。但是这对于美国这个移民大国来说，当时的他们正需要一种风格来展示自己国家的强盛和民主，他们本没有自己传统的文化背景，而这种国际派风格形式则正好适应了美国当时的发展。这个时期的国际主义风格在美国的发展一时无两，涉及建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计等多个方面。国际主义设计将包豪斯的理性主义设计精神推向极致，它抛弃了一切传统的装饰形式。简单、明快、功能性、理性、标准化、机械化，这种风格慢慢流行到了世界各地，也出现了许多杰出的作品。如1958年密斯凡德罗与菲力普·约翰逊合作设计的纽约西格莱姆大厦(图3-29)、意大n西南交通大学硕士研究生学位论文第46页利设计家吉奥·庞蒂设计的米兰佩莱利大厦、日本建筑师山崎石设计的美国圣路易市普通市民住宅“普鲁蒂·艾戈”等。纽约西格莱姆大厦是密斯·凡·德·罗早期的设计作品，该大厦可是国际主义设计的最杰出的成就。它是⋯座由青铜和玻璃建造的璀璨明珠，金属风格的硬线条突出了这座38层大厦的高度，底部的花岗岩支柱和上面的一个个青铜色的玻璃条形区相得益彰，它摒弃了庸俗的装饰风格，格调古典而又鲜明。这种装饰风格虽然是摒弃了传统的装饰，甚至是无装饰的形式，但是其本身结构形式和材料的组合却成为了另一种区别于传统设计的外在形式。同样的，IJI崎石设计的“普鲁蒂·艾戈”住宅，也是基本采用预先制作好的各个部件结构，用钢筋混凝土、玻璃等材料组合而成，这个建筑朴实无华，同样毫无外观装饰可言，但其光线通透明朗，十分适于居住，各种材料和功能的组合也带了了其功能性的外观，而他的成本也是相当低廉对的。然而国际派风格和现代主义风格依然是有其区别的，它抛弃了现代主义风格的思想内涵和其基本的立足点。国际派风格追求利益，追求商业化，且它将原来形式追随功能的理念逐渐转变成了自然外观的设计追求。国际主义的风格的发展变化使得其从成熟到慢慢失去其光彩和力量，70年代起则开始慢慢走向它的尾声，逐渐消亡。然而它的发展，在这个时期的的确确影响了全世界的设计风格，包括在建筑设计、产品设计、平面设计、室内设计等各个方面。圈3—29日格莱姆大厦来源：网络国际主义设计特点：l家居陈列简洁造型，消除设计地域性。2建筑及室内部件尽可能的使用标准部件，尺寸根据系统设计。3空间开放，空间结构清晰。4反装饰，取消多余复杂性设计。3．4．5现代主义设计前几个小结的几种风格都是现代主义风格的发展中的各个阶段的体现。就设n西南交通大学硕士研究生学位论文第47页计理念和设计形式而言，现代主义设计艺术在低语境文化下显示出的特点主要有：1．功能主义特征。强调设计的目的是功能性，以功能为中心。同时讲求设计的科学性，要求设计在实施的时候方便、经济、效率、科学。2．形式上提倡非装饰的简单的几何造型。设计需要满足功能性为前提再考虑其形式，过多的装饰是不被允许的。在形式上它有以下几个特点：几何造型、标准化、量产化、中性色彩、反对装饰。3．重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中作为一个重要的考虑因素，从而使设计出来的产品实用、经济。19世纪后期得到20世纪初，结合机械工业的批量生产所生产出来的产品已经可以做到既有很完备的功能性，又有其独特的审美价值了。功能主义从其萌芽伊始，到其发展成型、成熟乃至发展到世界各地，在设计上有其不可磨灭的价值，它的原理和逻辑对其后的设计风格影响甚大，并为其他风格所借鉴，它也成为人们回望过去和展望现代设计的重要文化和美学资源。从功能主义的角度来说，它最在意的是设计是否实现了它本身的价值——功能。如果说一个设计是美丽的，那么它必然是实现了其本身的功能的，只要是能够实现其本身功能的设计，功能主义便认为它是美的设计。美的设计师简洁明快的设计、理性和逻辑性、标准化、科学化、机械化的设计，是注重其商业价值的设计。而密斯凡德罗所认为的“形式随功能的满足而自然体现”的观点，他的“少就是多”的观点也受到了人们的关注。受现代主义美学的抽象、表现的原则影响，这一时期的室内设计在界面、家具、陈设等方面都走向了抽象，而正是这种造型与色彩的回归原初，与当时的技术发展相契合，从而真正解决了自工业革命爆发以来的艺术与技术的矛盾，达到了艺术与技术的统一。3．5低语境文化设计在室内设计中的发展笔者从以上几个小节从古希腊早期功能主义设计，德国现代功能主义设计，包豪斯风格设计，国际派风格设计和现代主义设计几种风格流派来分析，符合低语境文化设计特征的这些设计风格流派的共同点便是功能实用，简洁，少装饰。但是在细节上特点有所不同，从对装饰和功能的关系上来看，最明显的便是从合理的装饰到装饰是罪恶的，到装饰与功能的统一。低语境文化的室内设计的发展是走向多元化。古希腊时期的早期功能主义的萌发，是低语境文化哲学思想的产物。从古希n西南交通大学硕士研究生学位论文第48页腊时期的造物思想和美学观念的形成，奠定了整个欧洲地区的低语境文化设计的基础。从工业革命开始，德国现代功能主义发展，欧洲的设计文化掀起了一波风潮，发展到国际主义的时候，是低语境文化设计的一个极端表现。密斯凡德罗“少就是多”的观点对设计界的影响巨大，尤其影响了国际派风格的设计形式。然而国际派风格的“少就是多”只是单纯得在形式上追求极简的特征，在设计上夸大了现代主义设计的特诊却失去了现代主义本身的思想内涵，这使得国际派风格对设计的影戏只维持到了20世纪七十年代便开始走下坡路。这个时期在全世界范围内，受到国际派风格的影响，到处都是玻璃幕墙，简单简洁毫无变化可言的设计，国际派风格将“少就是多”的理念极端化，导致了全世界范围内的设计都是如出一辙，没有个性特点可言。这与我们国与国之间的历史文化、社会发展的多样化是背道而驰的。与此同时，低语境文化的极端化的国际主义风格单调，无个性的特点使得许多建筑家和设计师们重新开始思考，寻找一种新的文化设计改造的尝试。这也使得低语境文化的室内设计走向多元化。追寻设计理念之本，在讲求理性、科学性、功能实用性的同时，结合自然生态，以人为本的理念，修正和克服国际主义极端化的低语境文化导致的致命缺陷，设计的功能性十分重要，但表现各国之间的传统文化和历史背景也不可忽视，只有将二者结合起来才能为西方低语境文化的设计开辟一条康庄大道。n西南交通大学硕士研究生学位论文第钾页第四章高语境文化设计的哲学思想和风格表现分析4．1高语境文化设计的文化根源前一章节笔者分析了低语境文化，从霍尔的语言学研究来看，属于“高语境”文化中的人们在交流中对于环境背景或者其他外在因素的依赖程度较高，想要传达的信息很少的存在于言语当中，这些内在的信息主要是通过肢体动作、环境背景、空间因素甚至是沉默回避的方式等表达。也就是言简意赅，只能意会而难以言传。由于传统文化历史的原因，高语境文化的变化相对较小、发展较慢。语言的表达上是间接、委婉的特点。霍尔的研究表明，高语境文化的国家主要是以亚洲的中国、韩国、日本、东南亚等东方文化圈和南美洲巴西、智利等国家为主。其中以中国是作为东方高语境文化圈的典范，霍尔指出，中国的语言系统本身就属于高语境的文化系统，所以本章笔者将以中国为主要分析对象来解析高语境文化的设计特点。从公元前5世纪开始，东方的春秋时期的诸子百家哲学思想的萌发，奠定了“尚象”这个东方传统文化的思维方式的特征。西方古希腊的三贤士奠定了西方文化“尚言”这一思维特征，这不同的文化思想已经深根蒂固。笔者已经分析过西方文化的根源即是源自于古希腊文明，那么东方文化的根源便是来自于中国历史悠久的上下五千年的文明。中华上下五千年的悠久历史，东方的文化圈已经构成以中华传统文化为主体的儒家、道家，楚骚、佛家的哲学及美学体系，中国古代设计思想强调人与自然和谐共处，注重天时、地利、人和、物宜、工巧，讲究因材施艺、因势利导，而贯穿于东方文化设计史的哲学思想主要以道家自然观、儒家伦理观及礼制文化和禅道为主流。其中，“尚象”和“尚言象互动”的思想在各个领域都得到了体现。卢铿在《新东方美学》一书中这样说到：“中国的哲学和美学，是以情感为本体的心理命题，图腾文化、宗教文化、坛庙文化、风水文化、戏曲文化、家居文化和邻里文化⋯⋯构成了中国传统文化艺术的全息图”。中华文明的灿烂悠久的历史，其影响覆盖了当今东方社会的各个层面，同时，也潜移默化的影响着中华民族整体的审美取向和审美意识，中国的高语境文化也在五千多年的灿烂历史中慢慢形成。中国古代的造物观以哲学思想为基础，尤其以自然观最为基础。关于艺术和设计的思想体系的历史形成的文化根源，笔者在研究影响中国造物美学最深刻的哲学流派，寻求东方文化圈的文化特征，对现代中国设计风格，具有积极的意义。在春秋战国时代，中国的哲学领域出现了一批思想学派，可谓百花齐放，中国的n西南交通大学硕士研究生学位论文第50页哲学迎来了第一次文化交融的繁荣期。中国的传统美学思想是源于儒家美学，人们不断对先哲的思想提出修正与补充，并在发展中逐渐与道家美学、佛禅美学思想相融合。诸子百家提出的哲学的观点外，同时也有涉及到艺术的领域，在儒家美学思想、道家美学、楚骚美学及后来传入中国的禅宗美学之问不断地磨合和发展，渐渐的融合并形成了一个与西方意识形态完全不同的美学体系。这个美学系统已影响到如今设计的各个领域，霍尔提出的高语境文化的文化根源便是可以溯源到儒家、道家、楚骚、禅宗四大文化及美学思想的形成之中，导致以中国为中心的东方文化圈追求人与自然的和谐统一，而前节分析过的西方文化以古希腊哲学思想影响追求人对自然的征服，这便是东、西方文化语境影响下的艺术差异性的最终根源。首先，儒家思想，是在中国古代思想文化史上，自春秋时期孔子创立以来，经历过汉代经学、宋明理学以及清代经学等诸多历史阶段的变迁流逝，形成的对中国影响最大的流派，也是中国古代一股最具影响力的主流思想文化，有力的塑造了中华民族的文化心理与民族性格，同时给中国古代文化科学艺术包括东亚文化圈都产生过深远的影响。儒家提倡“诚意、正心、格物、致知、修身、齐家、治国、平天下”的进取精神。孔子认为应该从自身的修炼开始，修炼自己的高尚的品德，因为人是自然的，天是具有美德的，人和天的关系应该是顺应天意，这是天经地义的。儒家哲学思想是高语境文化在艺术设计领域发展中始终贯穿的思想。“和”和“适”是重人道的儒家思想文化核心。“和”即是言语要遵循天地、阴阳的关系，遵循儒家的礼教；“适”从字面意思是适意、舒适，造物思想要体现了适意，表达了重视人性。从儒家美学观点来看“和与适”的思想要求不论入还是物都要与自然相和谐，建筑空间即需要适宜人的居住要求，对后世建筑空间的设计理论由深远的影响。其次，春秋诸子百家中的道家也是中国哲学思想中不可忽视的一个重要洪流。老子的哲学思想体现在，道就是万物发展变化的自然规律，而道纯任自然，既有一言：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。这种哲学思想体现在艺术美学上和儒家思想是有相通的地方的，儒家、道家的思想里都赞同“天人合一”的观点，人类只是天地万物中的一个部分，人与自然是息息相通的一体，人应该顺应自然，从而在艺术创作上也是效仿自然，达到和谐统一。儒家和道家的差异性表现于，儒家讲求积极入世，“知其不可为而为之”，天人合一的观点上侧重于以人为主，自然合于人，而道家推崇消极避世，“无为而无不为”，“天人合一”的观点上提倡人合于自然。所以在中国古代园林设计中的师法自然，对自然亲近，推崇“大美无言，大巧若拙”、“无为美，天人合一lilt，便是道家的哲学思想体现，n西南交通大学硕士研究生学位论文第51页在艺术设计中，在景观园林的设计中注重意境的美。再次，楚骚美学的动人之处在于它将道德情操同想象、情感以及声色之美三者完美的统一起来，它既有坚强无畏的道德精神，又有不收拘束的丰富的想象、情感，同时给人以感官愉悦的声色之美，推崇追求令人心动不至于过分荒诞的道德情操的结合。最后是东方文化中不可忽略的禅宗美学，自古以来，宗教信仰也是影响人们美学思想的一个重要方面，其延伸出来的禅宗美学是指在佛教禅宗影响下形成的美学思想。在宗教信仰上，佛教从印度传入中国并在本土融合本国思想发展起来，禅宗的核心思想是悟性，悟性是不能靠言传来掌握的，它是难以理解的核心，需要通过全身心的投入，全方位的身体功能去观察，感受，总结，分析，直到终于明白、领悟。决不仅是通过言语上的表述就可以领悟的。因此高语境文化中的暗喻，内涵也是禅宗哲学思想作用的结果。从中国古代的哲学思想可以看出，高语境文化的文化根源的主要特点就是人与自然的和谐统一，强调的是人与自然的精神上的融合统一。儒、道、禅的文化思想是高语境的文化发展的最主要的文化根源，经过了几千年的发展，形成了东方文化以中国为中心的高语境文化圈。’4．1．1儒家思想——美与善之统一，以和为美《说文》：儒，术士之称。“儒”是春秋时从巫、史、祝、卜中分化出来的、熟悉诗书礼乐而为贵族服务的术士。《法言·君子》：通天地之人日儒。根据的文献资料，周公姬旦协助周武王推翻了暴虐的商朝统治，在周武王朝建立周朝以后，他“制礼作乐”，建立了当时的政教一体的礼仪制度。但并没有很好的发展流传下去，反而制度遭到不断的破坏和更改，国家王朝也陷入混乱纷争的时代，此时春秋乱世时代的孔丘，对当下的混乱状况非常忧虑，希望恢复周公姬旦的礼制，国家恢复秩序和安定。作为当时最为博学的学者，孔丘发布了很多学说和思想，受到了很多人的尊敬，被尊称为“孔子”或“夫子”，他四处周游列国传播他的儒家思想，但是他的主张却得没有得到当时各列国国君们的认可。他将自己古代圣明帝王的文化成果加上自己的理解和归纳，整理出来了一系列的文献，希望能给人们作为行为思想上那个的准则依据，经由孔子整理的古代文献，便是成为儒家经学的基础。由于周公姬旦和孔子在礼仪制度和宗教观念上的成就，人们还常常以是“周孔”并称，把儒教的主张说成是“周孔之道”。这边是儒家学派的最初由来。我们从儒学的发展脉络来看可以将儒学的发展分为五个阶段：1．先秦(儒学奠基)；2．两汉(儒家独尊)：3，魏晋隋唐(儒、道、佛的相交与交融)，4．宋明(儒学n西南交通大学硕士研究生学位论文第52页新发展)；5．清代(儒学归总)。儒家学说经孔子倡导和后世儒者发展、完善、形成了一个庞大而复杂对高语境文化形成最深刻的思想体系。由于儒教自汉代以来被奉为官学，始终居于社会或国家的统治地位。除开唐朝推崇佛教等当权者者的个人行为外，中国古代国家乃至影响到东亚周边国家，一直将儒家学派的思想作为国家性质的学派。从孔子的《论语》中可以看出，在儒家文化里，少言寡语、谨慎讷言是被推崇的，是符合仁礼教，也是在语言社交中的美德。例如：敏于事而慎于言。[1别；巧言令色，鲜矣仁：成事不说，遂事不谏，既往不咎。I'12]以上的引言警句传达的信息是巧言、多言等是不被推崇的，是不谦逊的表现。口齿伶俐，能说会道的人会给人以一种轻浮、不信任感，是不被赞许的，即《论语》中：“巧言乱德”、“巧言令色，鲜矣仁”，是指花言巧语，--N讨好人的脸色，这样的人是很少有仁德的的意思。相反要取得语言交际的成功则需要察颜观色，这与前章低语境文化中的提倡辩论术，能说会道的思想观念是有所不同的，所以导致的高、低语境文化的对中西方的各个领域的影响也完全不同。从对高语境文化的美学影响来看，有以下两个方面：4．1．1．I“仁礼美学"儒家以仁为人之本，按照以仁为宇宙万物本体的观点，人性的结构必然效法天地，儒家强调天之生物以仁，而人性的结构也以仁为尚，所以即为“仁者，人也。”从这样哲学思想出发，宇宙万物都充满慈爱的空间，人是这种慈爱的产物，所以人之所以为人则应该有恻隐慈爱即仁的核心。虽然仁是人性的核心，但是确实最容易被隐藏起来的，人在物欲的面前，相互牵制，互相对立，所以仁的美学思想推崇从心出发，人生的意境是在于体悟自然万物的，实现“万物本体”之仁，具有鲜明的感性的实践和道德伦理特色，重视美与人与环境社会伦理之间的关系。人与自然的关系是内在的不是外在的，是统一而非对立的，它体现了中国古典学的生命精神，以仁学位核心的道德体系所蕴含的的美学，儒家重伦理，以名分制作为其理论基础，“君君臣臣父父子子”，这种个人在社会关系中的名分制的关系，也可以从中国古代的建筑及室内空间中能体现出来，例如北京的故宫建筑群(图4—1)，正是体现了伦理秩序与帝工礼制的建筑群。中国古代建筑在建造中没有出现像西方基于功能主义发展并建立在人体美的探求上的关于比例、几何形等形式美的概念和范畴，没有《建筑十书》那样规定的对建筑内在结构的分析和探求，却是依靠着仁礼哲学思想的规范文化，依靠着社会文化心理结构所产生的建筑美学体系，进行发展的。n至童圣堡查兰堡圭至圣三兰堡堡圣矍竺至4．1．1．2“善”和“美”统一目‘1故宫建筑群来源：日镕中国的哲学美学偏于伦理学和心理学的美学，孔子美学思想的另一个核心是便是“善”与“美”的和谐统一。“善”是行为，“美”是感受，《论语·八佾》中记载：“子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。谓《武》：尽美矣，未尽也。”孔子的美学思想认为美是需要倡导高尚道德的目的，否则会有欠缺的。儒家重视人的社会关系，只有在社会中才能体现出人的价值，所以在审美实践的需要反映了社会的伦理价值。关于“善”是“美”的内容，从设计的角度来理解，“善”表示具有美德的，以实用性作为最基本的伦理道德、功利上的原则。“美”表示美学思想的精神方面的体验。而“善”的最高境界是展现“美”的情感体验，同时“善”的功能性目的性的满足是判断“美”的重要依据，不容忽视。这与西方美学范畴是大不相同的。儒家美学在“美”的范畴里，“美”跟“善”的关系是相互作用，相互关联，甚至是等同的，既有“尽善尽美”一说。4．1．1．3中和之美中和是儒家哲学思想中的一个美学范畴。中，即适中，不前不后，不上不下之意；和，即平和、融合之谓以“和”为贵，过犹不及在中国古代，从对立统一的辩证观点来看，“和”被看成物之生成与发展的动力，所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”。“道”是绝对无偶的，所以是～”，但是这个～”中包含着辩证统一的两面，也即阴阳相和，才能形成具象的万物。中和之美，是优雅和壮观的刚柔相济之间集成的美。柔中带刚，情感强度适中，将各种对立或纷杂的审美因素和谐统一，融合了优雅的含蓄、典雅、安静的特性。《中庸》认为：“喜怒哀乐之未发，谓之中：发而皆中节，谓之和”，朱熹《四书章句集注》注日：“喜、怒、哀、乐，情也。其未发，则性也”。情感抒发n西南交通大学硕士研究生学位论文第54页是人的本性的正常流露，但又必须“中节”，受到一定节制，符合理性规范。这就是说，中和之情不能过分剧烈，不能愤激狂放。所以，唐代书法家孙过庭强调：“思虑通审，志气和平．不激不厉，而风规自远”，指的就是在艺术创作过程中要保持心境的平和，不急不躁，情绪静稳。审美取向体现在设计作品中要求用户实现精神和心理的平和，不夸张，不强调某一个概念，不会使得对立而极端化。儒家思想认为过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”，从而会打破情绪的平和，就破坏了美感。例如中国古代家具中最著名的明代家具(图4．2)，造物理念便是对儒家中和之美的一个体现。家具造型其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。线条挺而不僵，柔而不弱，充分利用木材本身的色调、纹理的特长，材质纹理细腻，由里而外散发着儒家独特的“中和之美”。舀酱目‘2目代§居※源：月络作为美学原则，一切种类的美的创造，都离不开对立物的和谐。但是它也有其局限性，即过于强调和谐，排斥和反对激烈的冲突、爱憎。也正是这个哲学思想的影响，使得中国人的含蓄、内向性格的形成，这边是高语境的内隐含蓄的特点的形成，同时在艺术色Ⅱ造上，在主体上强调含而不露的含蓄美，从容中道，婉而成章；使我国的艺术审美很少正面去表现那种激烈的冲突，例如希腊悲剧以及《垂死的高卢人》(图4—3)等此类的雕塑艺术品的表现力。n至童塞塑奎兰至圭堡圣兰茎堡兰塞里塑至目d3tM∞■，^m“r：H*高语境文化的内敛含蓄的特征由此可见中国儒家哲学思想的影响至深。4．1．2道家思想——无为美，天人合一道家思想是中国古代哲学的另一个重要的哲学思想。道家的学派，起于先秦时，以老子、庄子等哲学家为主要代表，道家独特的思维方式、价值观是以“道”为核心，从宇宙观，认识论，理论学科，培养理论和人格理论的发展脉络，对中国古代的文化的发展影响仅次于儒家思想。道家和道教是一种哲学和宗教传统，强调生活在和谐与道中。“道”愿意指的道路，人行走的媒介，后发展为“方法”、“路径”或“原则”，用以表达事物的规律性。道家思想是由春秋时代伟大的哲学家和思想家老子提出，他是道家学派创始人。最先把道看作是宇宙的本原、本体和普遍规律，成为道家的创始人。他认为，万事万物的由道而生，道是万事万物的本源，它无处不在无处不有，既有虚静无为的特征。而从功能上言，天地万物无论如何变化，还要回到它的起点”道”。道是无形的．物质的，本原的，独立的．而天地是有形的，要受道影响的。庄子是战国中后期道家学派的代表人物。他继承老子的学派思想，认为万物产生于形体，形体产生于精神一道”。庄子主张“天人合一”和“清静无为”，肯定了人与物相处的独特意义，追求逍遥无恃的精神自由。“道”的不可言说性，即可说的不是常道。自然之道是稀言，即少说话。匿的人不开口，开口说话的人并不懂。《道德经》指出：“道可道，非常道：名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母。”(第一章)；“希言自然。”(第二十三章)；人法地，地法天，天法“道”，“道”法自然。(第二十五章)等，常道、常名都是先于语言而起作用，无言的境界是体悟道的一个表现，基于“无言⋯尚象”思想，老子提出了“言象互动”的观点，“象”主要是指对象，从形而下的经验性事物到形而上的本体：就其表达功能而言，“象”有描述、隐喻、象征的意思，n西南交通大学硕士研究生学位论文第56页也有体悟与领会的意思。用“象”来启发人们的想象和体验，又用“言”来为人们的想象和体验提供某种指向和规范。并从“言象互动”出发，引出“非言”和“不言”之说。由此可见，道家文化传统对言语无助，所以它也是构成东方文化的高语境文化的文化渊源之一。4⋯121道家中的“无为”思想无为，即“不为物先，不为物后”，顺乎自然以为治。无为是实现无不为、无不治的前提和条件，“以无事取天下”。无为体现在天道上，即自然法则上，是人与自然的无为，“天地生万物，然生而不有，为而不恃，长而不宰”。多表现在造物设计理念上；体现于人道范畴中，“辅万物之自然，而不敢为也”提倡效仿天道而行，顺应自然的变化规律，使事物保持其天然的本性而不人为做作，不随意破坏自然的和谐和平衡，使得事情顺利发展。这便是道家哲学中主张尊重人们的意志与想法的思想体系。道是任何艺术创作都必须道循的规律。庄子在《逍遥游》中指出真正的逍遥是无待，是任其自然。所谓无待，就是无条件限制，无条件约束。主张随顺自然的无为态度，认为“天地有大美而不言。”大自然的美就在于它最充足地体现了“无为而无不为”的道。自然的美是不会为了得到什么，而去做的什么。在这种崇尚“逍遥虚静、无为顺应，淡泊自由、浪漫飘渺”的审美情致下，高语境文化中的艺术设计，例如以自然为题材的园林设计应运而生。在“自然无为”的思想影响下的中国独创一格、收放自然的精湛建筑艺术闻名世界。例如苏州留园的“小桃园”表现淡泊处世之坦然的飘遥仙境。(图4-4)在布置经营上，讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次感，从而获得一种道家崇尚的自然之美。而同属于高语境文化下的日本的园林艺术审美也是源于中国道家学派中“无为”的思想，以其清幽、深邃、平宁的艺术风格盛名于世。以“原色”即非人工雕逐为审美理念，实则是根植于老子的无为思想，是其中布局方式的起、承、新、合，“枯山水”的拟意等，无不和道家“无为”思想理念相一致。n窒里圣塑奎兰至圭至塞三兰堡堡圣矍呈里目44苒州留园4．1．2．2道家中的“师法自然”思想道家思想对高语境文化中影响最深的便是“师法自然”这一原则。中国景观建筑的根本艺术审美法主要源于道家的“道法自然”。同时也是中国园林空间设计的精髓。中国古代推祟以自然为设计思想的源头，将自然作为描摹的对象，不断的追求“高山流水，郁木繁花，明晦变化，空间开合”，这些源于人手、胜似自然的造园意境。道家学派中的“道法自然”思想中的“法”并不是指简单的复制临摹，是总结，提炼，升华的过程。在造物设计中，应该遵循自然的内在规律，在变化无常的自然界里静心体验，感悟自然界万物的本质特征，强调设计中提炼自然景观，对其进行抽象化设计，巧妙的利用自然元素及设计手法，合理安排空间的引导关系，营造出一种雨中不同的意境和诗情画意的氛围。由此可见，中国古代的人们朴素辩证的自然观和对自然的崇敬。这种与自然和谐相生的哲学思想影响了中国高语境文化的形成和传统美学的发展。师法自然的理念体系有：借自然之物；仿自然之行：引自然之象；受自然之理；传自然之神，其中高语境文化设计的特点最主要的就是传自然之神，通过对设计元素的加工和处理，运用抽象化符号和片段引导人们，唤醒心灵上的感情，达到师法自然的境界。4．1．2．3道家中的“天人合一”思想道家和儒家都有天人合一的哲学思想，不过也有所不同，儒家的天人合一，提倡以“人为”对自然的和谐，求得“天人合一”的审美境界，而道家是以在自然中“无为无欲”来求得“天人合一”的境界的。《庄子》里说到“人法地，地n西南交通大学硕士研究生学位论文第58页法天”，意思是指以天地为“师”，崇敬天地自然的“无为之美”。无为即自然，自然是天地的本性。不用人为规矩而自成圆方，曲、直、圆、方、附离、约束，均本然如此而不必苦意经营，只要以“无为”态度而拥入于大自然，就能使人生境界“天人合一”。因此，“天地有大美而不言”，“大美无言，大巧若拙”，相对实物的本身较少关注，强调注重意境的营造，这是一种虚实关系的处理。道家的“虚无观”，它奠定了设计的空间观念。老子提出“埏埴以为器，当其无，有器之用也。凿户牖以为室，当其无，有室之用也。故有之以为利，无之以为用。”表达了虚和实的辩证关系，强调以虚、静为主的艺术精神。在处理虚拟和现实空间的关系，西方低语境文化趋于实际，重点研究物体的结构和力度感，而高语境文化下的中国是偏向于虚空，以线条来创造的意境。例如中国的绘画、书法以线，点为主，通过线的疏密组织，形成一种类似舞蹈的起伏变化之美。4．1．3楚骚美学——声色之美，奔放自由楚骚美学是南北文化交流下的产物，是儒、道家的融合的美学形态，是一种以特殊的方式将儒家思想和道家思想的结合起来互补的美学思想。在战国后期，随着南方楚国文艺的发展，出现了以屈原(约前340"～前277)为代表的楚骚美学思想。关于美和艺术相关的问题言论均在屈原的《离骚》中多有涉及：虽然不为人知兮，我迷情于花香。花冠高高戴起兮，草佩束腰长长。花草生于泥沼兮，不改变品质芬芳。回过头来望望兮，我便游弋四方。浑身花枝招展兮，弥漫阵阵幽香。人生各有所乐兮，我独爱修法为常。粉身碎骨不稍变兮，心挫伤志更强。从《离骚》的这个片段可以看出，整个离骚文中运用的动态之美的表现手法，对自然采取了一种追求动态的空间意识——“周流体”意识，这种新的意识和想象力的发挥是密不可分的，重视无限的境界，又没有神秘主义宗教的色彩，以宇宙为审美对象，适中保持着人与自然的和谐统一。它汲取了儒家的人格精神，提倡“文”与“质”，美善统一的思想，而不是严格的礼仪的束缚，对美的追求，主体以自然为审美对象或者背景，运用道家天人合一的思想，非常重视情感的热烈表现和想象的自由抒发。楚骚美学是把深沉、热烈、高尚的社会道德情操同个体的奔放自由的想象、情感，以及对给人以感官愉悦的声色之美的大胆追求完满地统一起来。其在一定程度上吸取了儒、道的优点，避免了儒、道的缺点。n西南交通大学硕士研究生学位论文第59页4．1．4禅宗佛学——空寂之美，涵容万物在佛教未传入中国之前，中国的哲学思想及美学思想主要是受到儒家、道家和楚骚文化的思想的影响。佛教产生于公元前10世纪的古印度，西汉末年印度佛教传入我国，并在我国逐渐发展出三个本土佛教宗派一一天台宗、华严宗、禅宗，其中以禅宗最具特色。它始于菩提达摩，盛于六祖惠能，其核心思想是：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，意指通过自身的实践，从日常生活中直接掌握真理，最后达到真正的认识自我的目的。禅宗佛学与魏晋时期的玄学及儒、道美学相融合发展形成中国本国的文化思想。“禅”字是古印度梵语的汉语译音词“禅那”的简称，意为“思维修”或“静虑”等，生活中静静过滤碎片，修正错误的思维，抛弃恶念。“禅定”就是安静地沉思，是佛教的一种修持方法。这种思维模式不是平常意义上的逻辑思维模式，而是在一种心神宁静状态下的冥想。宁静的心，质朴无瑕，回归本真，这便是参透人生，便是禅。起初，佛教进入到中国后，儒、道思想与佛教思想先是对立抵制的，但是渐渐地在东方高语境文化的共同特征的的心性追求下，开始由对立逐渐开始融合，“禅宗”保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态，用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。因此，禅宗是代表了东方高语境文化的审美意识的新文化生成物。禅宗哲学从本质上说是一种生命哲学，它与美学血脉相通。在直觉中悟见永恒佛性。禅是一种境界，看似答非所问不合逻辑的对话，却潜藏着人生历练和聪颖感悟，这种悟只可会意，一个人静静体味，说出口就索然无味了。禅宗的美学思想源自于有“拈花一笑”的典故，《五灯会元》中有记载：“世尊于灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。”p4]这个典故说表示的是佛祖要传递的是一种祥和、宁静的美妙心境，是一种用心体悟、超脱一切的最高境界。在禅宗美学对艺术审美所追求的极境便是非概念所能穷尽，非语言所能表达，合目的又无目的的整体意象。从语言学的角度分析，在佛家文化中，禅宗文化提倡采用坐禅冥想的方式进行超越语言的交际。从禅宗的起源，即释迦牟尼的“正法眼藏，拈花示众”，阿难知之而微笑，于是佛主传给阿难，“不立文字，教外别传”，从而开辟了一个“言语道断，以心传心”的法门。例如下面这首偈语：菩提本无树，明镜亦无台。本来无一物，何处染尘埃。意思是：佛界修行者(无论是顿悟还是渐悟)不同的修行层次与境界，神秀n西南交通大学硕士研究生学位论文第60页借助了“菩提树”与“明镜台”的物体意象来表达自己的修行方式方法，进入一种空然无语的境界。这也是中国古代注重心性之传统文化的产物，禅宗美学是建立在禅宗思想基础之上的智慧美学。禅宗以一种简洁朴素的方式，追求与自然冥符的审美境界，崇尚空灵之美。崇尚人和自然的和谐美，这与儒道文化的思想也是一致的，尊重自然，爱护自然，建立共呼吸的和谐共存的境界，同时提倡宽松，自由，“梵人合一”的精神体验，禅宗用主“空”的人格观与看“空”的自然观相结合，形成一种新的美学心造的境界。皮朝纲教授在《禅宗美学史稿》中谈到，禅宗美学是一宗生命美学，也是一种体验美学。宇宙中的万物生命本体的融为一体的境界是随缘任造，是自然的，自由的，宁静淡远而又生机勃勃的。因此，它又是一种在深切关注和体验人内在生命意义过程中产生和构建起来的体验美学。通过相关文献和总结的基本特征，例如山水园林中有禅，山水园林的自然美与禅的精神理想契合，是回归自我，还得本心，平衡精神，完善人格，因此禅宗美学可以概括为：自由随性、淡泊宁静、隐喻象征，符合高语境文化的特点。从发展上来看，禅宗同儒道楚三大思想文化的结合一同作为中国高语境文化形成的文化根源。4．1．5小结以上四个小节，笔者分别从儒家思想、道家思想、楚骚文化、禅宗文化四大文化根源分析了其对中国传统思想以及造物思想、美学思想的影响。儒家、道家两派作为形成高语境文化为主要根源，从哲学思想到美学思想，中国高语境文化的特点从四大文化根源分析来看。四大思想中的美学思想：儒家的“和美”，道家的“无为”，楚骚的“奇美”，禅宗的“空寂美”形成了中国高语境文化设计特点。4．2高语境文化设计的特点前小节从中国为例，分析了高语境文化形成的文化根源，分别从儒家、道家、禅宗的哲学思想中分析可以看出，这是一种按伦理精神结构的文化形态，伦理思想与哲学和政治融为一体，形成中国的社会意识形态的核心，从而构成了高语境文化的特点。同时，在中国周边国家，受到了中国的文化形态、哲学思想的影响，比如日本、韩国、东南亚等国家等，尤其是日本的设计艺术受中国的影响，日本的传统美学，也可溯源至中国的传统美学。东方高语境文化圈也就由此产生，俗话说，东方文化的设计是精神设计，西方文化的设计是物质设计。语境文化与哲n西南交通大学硕士研究生学位论文第61页学思想相互关联，形成了与西方低语境文化完全相反的设计特点。从物品的设计方面，两部中国古代的书籍，是中国文化与科学设计思想结合的典范之作，一本是先秦时期的《考工记》，另一本是明末清初的《天工开物》，从这两本对中国后世乃至世界产生影响的古代科技造物之书中，可以看出中国传统文化对设计的影响。《考工记》中阴阳五行的道器统⋯观，“天人合一”、“天时地气”及“材美工巧”和“制器尚象”等造物设计的原则。《天工开物》中贯穿着中国的传统文化和华夏民族博大精深的设计文化基础的核心便是“开物”二字。中国的造物审美在儒家、道家、禅宗等哲学思想的影响下表现出“内敛”、“仁”、“和美”等中庸思想，其中摄为明显的便是含蓄和内敛的造物理念，是高语境文化设计的特点。此外，霍尔的研究表明在新西兰和美洲的土著人的文化中也有高语境文化的特点，他们崇拜图腾文化，将物体外形图形化、符号化，运用在13常用具上，描绘出图腾(图4-5)的装饰图案，或刻在武器或纹身以求兴旺安康。这种具有象征意义，抽象符号化的装饰文化的特点也是符合高语境文化特点的。可以得出，他们这种原始的装饰不仅是审美的形式，而是一种有意义的形式，具有更深的意义。这种通过在某一个物体身上附加一定内容的艺术就是装饰艺术的雏形，在许多图形设计中我们都能看到这些抽象的、神秘的符号印迹(图4—6)。这种简单原始的装饰设计的行为也具有一定的高语境文化设计的特征。震黼囤圈45装饰腰带来源月络图4-6抽蒙符号来巍日络4．3高语境语境文化在室内设计上的特点笔者前面分析可见，高语境文化的特点便可以总结为：复杂、含蓄：隐喻精神体验：认同性低、个性；形式完善功能；无拘束、任意性。n西南交通大学硕士研究生学位论文第62页同语境文化4．3．1复杂、含蓄4．3．1．1空间内隐含蓄暗码信息圈内外而有另关系紧密高度灵活化复杂、含蓄隐喻、精神体验认同性低、个性形式走善动能无约束、任意性东方高语境文化设计注重含蓄，相对于西方低语境文化设计外露表现而言，其含复杂、含蓄性体现在建筑室内设计以及景观园林设计中，例如屏风的分隔形式的运用，作为东方最为传统的家具的主要组成部分，其主要的目的就是半遮半掩，起到分隔，美化，协调，通幽等作用。在对空间流动与分隔上颇有道家及禅宗的意蕴，无隔胜有隔，非常的含蓄。高语境文化空间设计的魅力也就在于它的含蓄美、神秘性，传统园林设计中往往把重要的部分放在人们不能一览无余的地方，随着空间的延伸会出现不同的景观，它的美体现在室内外空间的变化和建筑与自然的交融之中(图4—7、4．8)。n里童圣塑奎兰至圭至塞兰兰堡篁圣里竺至圈d7苏州拙政鲴⋯一⋯口墨墨蜀Ⅱ叠墨互重重蟹蟹珏重巨日刁叵江lⅡ目48tlj*《{政吲f【n】心建筑结构上高语境文化的复杂和含蓄是以其造型的外观和结构的动态特质，通过对基本几何形体的分拆、穿插、叠加等手法表现出来的，创造出了复杂的建筑形态，表现出了对建筑形式美的不懈追求。例如安藤忠雄的建筑里呈现出了一种复杂的动态特质。在建筑前，通常只能看见一小部分的空间关系，而随其建筑空间中所设置的动线游走于内部时，呈现于眼前的是起伏变化的空间，犹如戏剧般的动态表演，给人以惊喜与震撼，使你一下领悟到设计者的真正用意。日本大阪飞鸟博物馆(HistoricalMuseum，Osaka．Japan，1994)位于丈阪一处古墓冢众多的山林之中。该博物馆位于朝向湖面的一个l“坡上，有三部分组成，主体、中间广场和工厂综合体。(图4．9)为了尽量减少对己有环境构成的干n西南交通大学硕士研究生学位论文第“页扰，博物馆顺应盆地的坡度，设计了一个庞大的台阶式广场，作为其博物馆的屋顶，巧妙的色U造出与自然对话的人为造景。其中，建筑大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。建筑与周围景色的融入，衔接了古老的历史与现代的关系，给人一种仿佛入墓参观或正在进行考古的神秘感受。两条缓坡在高墙夹缝中前进，引导参观者进入到博物馆的入口处，行走于其中，可以领略到近乎自然峡谷般的空间压迫感。(图4-10)毋4．3．1．2色彩东方传统文化的用色上，由于儒家思想。等级伦理观念的作用，色彩也是分有等级的，例如北京故宫等皇家建筑的用色丰富，色彩考究，对比强烈，而普通传统民居的用色却木柱，灰瓦白墙，素淡质朴，收到道家思想的影响，追求与自n西南交通大学硕士研究生学位论文第65页然环境的和谐，用色轻快淡雅，低调内敛。例如安徽徽派建筑的人文色彩的运用(图4—11)，徽州是宋代朱熹的故里，他主张平淡自然的美学理念，主张道家的美学思想，将其深深涔透到了民居建筑艺术中，运用青黛色砖瓦，灰色调的青石等，使用天然材质的色彩属性，黑白灰层次的变化组成的建筑色调。4．3．1．3灯光豳411宣徽傲派建筑从东方空间设计中，能表达出灯光照明上的含蓄性最典型的例子便是东方高语境文化国家传统的古典灯饰照明中，无论是中国，日本韩国还是东亚其他国家，灯罩是非常广泛运用在室内空间中的，大红灯笼便是最典型的例子，其特点是将光源至于灯笼其中，用缎面或者纸质等材料，间接的表现灯光的照明。从功能上看以防止烛火被风吹熄灭，但是在装饰的层面和精神层面则更多的流露出朦胧含蓄的效果，令人心平气和。这是一种典型的高语境文化设计特点的东方含蓄美。4．3．1．4材质纹样在室内家具装饰的方面，例如，中国的明式家具上“攒边”这一处理方法，即把面板装在四根用格肩榫攒起来的边框之中，传达了含蓄性、内向性与工艺技术上结合的体现。明式家具许多构件的加工、装饰的技法、材料的处理都蕴含这种含蓄、内向的设计特征。除此之外，门窗的造型花格的复杂结构，利用内外的光影关系，斑驳的影子，使得室内空间动静共生，内隐韵味。以上这些半露半藏，虚实相生的室内空间构成与和谐色彩措配，以及朦胧含蓄的光照特点等等都体现出高语境文化在室内设计中复杂、含蓄美的特点。n矍室圣堡奎兰堡圭至圣兰兰堡兰圣量丝里4．3．2隐喻、精神体验隐喻本是一种修辞手法，将其他事物的属性转移到本体事物上，从而使本体事物获得新的寓意。隐喻在语言学中，属于高语境文化的范畴，是一种特殊的语言思维方式，从中国的古代哲学思想分析，“言象意”、“譬喻”、“赋比兴”等哲学思想，从语言学，哲学，修辞学等领域延伸到美学思想上。中国的传统山水画中的山水并不是具体的山水数石，而是一种情境和氛围，画家所描绘的画作也并不是准确透视关系下的山水风景，而是指向心中理想的山水形态，表现的是意境和情感。(图4．12)目412i#u』居斟目部黄。女在建筑景观和室内设计中，隐喻是后现代设计中常用的一种手法，设计通过利用符号与抽象的图案，做出隐性的关联，将情感转化到设计作品中，通过这中联想的互动，不仅增添了室内空间中的设计内涵，同时也让人在感受到设计者所想传递的信息及内涵意义。例如家居设计中，丹麦大师雅各布森的充满隐喻色彩的椅子设计(图4—13、图4-14、图4—15)，其体现的是形态隐喻的语意，不仅仅是体现椅子的使用功能的作用，其要表现的内涵已经超过了它的物质形式和功能的本身。n堑里圣塑奎兰堡圭堑圣兰兰堡丝圣量壑至、1，H{15蛙*隐喻广泛地应用在文学、音乐、哲学和艺术，贯穿整个文明史。隐喻可以比作为寓言，具有灵活，特色鲜明，富有表现力的特点，是一种艺术创作手法。隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。设计总是要试图向设计的受众传递有效的传递信息，而这种信息的表达无论是直白的还是隐晦的总会以某种形态呈现出来，这种形态的选择和呈现的过程需要考虑到受众的认知与理解，就必然需要在呈现上找到合理的隐喻。这种隐喻即可能是实体的象征物，叉可能是抽象的概念。可以令人深思，发人新省，使得形体和空间的组织更具表现力，更富有感情，更开放。所以隐喻具有象征意义，设计者需要从使用者角度进行领悟，知道找到一个能触动使用者的思虑和感觉的点，最后让使用者走进设计者的内心。精神体验，从楚骚美学中可以看出，其美学思想推崇精神体验，作为高语境文化设计的特点，体验空间尤其重要，安藤忠雄曾说：通过自己的五官来体验空间，这一点非常重要，要进行有深度的思考过程，人体验生活的感知传统要素是甲n西南交通大学硕士研究生学位论文第68页在不知不觉中成为自己身体的一部分。所谓体验，“以身体之，以心验之”。环境空间极其承载的生活情节创造的一种空间体验，这种体验记忆在感受着的心里，也就成了了体验的共鸣，而创作设计需要把握这个共鸣在室内空间表达出来，进而形成一种意境。4．3．3认同性低、具有个性在一定的背景下，需要欣赏者有一定的经验和认识水平，对于处在不同语境文化、不同知识层面、不同环境的人面对同一个符号的时候，只看外表而不了解背景和环境的时候，将会无法理解，甚至满头雾水，不知道这意味着什么意义。这便是一种低认同性的特征，换句话说，也是抽象的具有个性的特点。在展示一些作品时候，除了设计师和理解设计师的人可以领悟外，别人很难在短时间内无解说的情况下理解它的意义。对于室内设计师来说，要考虑到欣赏者的文化背景和认识水平，把握好能为人所理解的尺度，尽量减少设计的意义的模糊性和低认同性，真正具有传达信息的作用。4．3．4形式完善功能设计造物思想上，形式与功能的关系始终是缺一不可的，中国哲学儒、道、佛哲学思想的指导下，东方的造物美学始终是讲求装饰形式与功能的统一性，追求用形式美来完善其功能美，这与西方的功能主义形式追求功能的美学思想是不同的。例如中国古代家具有自己独特的风格。明式家具的艺术特色为“简、厚、精、雅”，“不事雕琢天然成趣”的道家质朴之美和儒家的“君子”品质。装饰纹样上注重寓意，赋予传统器物深层的含义。装饰是影响器物造型风格的一个直接的因素，各时代的装饰纹样大多反映了当时人们的思想观念和审美情趣，同时也是那个时代文化风格的最直接的反映。除开东方的传统语境文化下的造物设计，先如今设计思潮的发展，后现代注意设计的概念也体现出了高语境文化设计的特点。1980年到1981年初，建筑领域成立了孟菲斯小组，脱离了功能主义设计观念的束缚，强调物品的形式美，大胆的使用鲜艳的颜色，增加装饰性的效果，展示出与功能主义、国际主义等完全不同的设计理念，例如孟菲斯小组成员之一的索特萨斯设计的卡尔顿书架，使用的材料是磨砂塑料层压板，贴面用以鲜艳的颜色，从外形上让它看起来并不像是一个书架，而更像是一个具有审美价值的抽象雕塑作品。(图4—16)n塑里塞堡奎兰堡圭塑塞竺兰堡兰圣重!!里目416卡“顿书※这个设计完全脱离了人们印象中的约定俗成的概念和书架应有的功能特点，通过形式完善功能，强调了形式的美，通过一个儿童玩具积木一样的搭成的书架，唤起我们对童年的共鸣，设计作品想表达的并不仅仅是存放书本的功能，而更多的曾经遗失的美好。高语境文化的特点便是告诉我们，设计应该是基于一定的功能性基础上，通过艺术造型，材料的混搭，情感的表达，工艺的新技术等方式综合设计出的形式，从而完成形式完善功能这一个设计方式的特点。4．3．5无拘束、任意性东方艺术中，禅宗美学的本性是追求自由，不立文字，无拘束的教义，具有任意随性的特征，中国画和中国书法的最高境界就是无拘束的空灵的美(图3．17、3-18)，也就是庄子的超旷的空灵，是禅宗的色即空、空即色，色不易空，空不易色，所谓“超之象外”，无迹可寻。这种从无出发以表现宇宙气韵生命为根本的追求，落实在意象塑造上，追寻物象本身的生命气息，赋予自然物象以生命感、运动感、灵动感。因而中国画要求笔墨不被物象的表而形式、表面形象所拘束、所滞留，笔墨的点、线、级、擦必须从实体中解放出来，这样就导致对逼真的光影体感表现。n堑里圣塑奎兰堡圭至圣兰兰堡堡圣矍：!至圈“17土盏之(嵌乱¨》目4-L8黄#*u'水《iⅢ沽荡》高语境文化设计在室内设计中，这种艺术手法的表现也是直lJ此，形体不追求对称圆满，例如日本的室内空间讲宄顺其自然的结构形式，巧妙的利用空间，很少有完全对称，规则的设计形体，部具有一定的任意性和无拘束的禅宗思想。n西南交通大学硕士研究生学位论文第71页4．3．6小结后现代主义解构主义日本意匠设计构图自由度大、夸张变形等手法，色彩鲜明大胆设计语言的双重译码和含隐。崇尚隐喻与象征反对模式化，简单化，讲求文脉，“人情味”强调建筑空间复杂性、矛盾性用分解的概念表现时间非延续无约束、无场所、无中心、因人而异的任意性设计师与观赏者之间难沟通设计语言晦涩，片面强调突出表意功能追求无关系的复杂性有机形态造型和自然材质的运用注重人文关怀，注入地域性文化设计思维增加心理、视觉感受形式追随完善功能，创新观念空间不对称的美追求精神体验，冥想空间家居多以木质材质，亲近自然注重建筑空间的精神内涵高语境文化室内设计的发展多元化，遍布全球各地，各种风格流派，中国的新中式风格设计、日本园林设计，日式风格设计都是是符合高语境文化设计的特点。在多元化的发展的时代下，西方同样也有一些新兴的风格流派特点与高语境文化设计特点不谋而合，例如例如后现代风格，解构主义，斯堪的纳维亚设计等斯堪的纳维亚设计具有高语境文化特点的风格流派n西南交通大学硕士研究生学位论文第72页等，下面笔者将会分别列举各个案例来说明其符合高语境文化设计的表现和运用。4．4高语境文化在室内设计上的风格表现4．4．1新中式风格设计前节以中国为例分析了高语境文化的哲学思想。中国作为高语境文化的典型国家，中式风格的设计的发展经历了一个漫长的过程，新中国成立后，随着国力增强，民族意识逐渐复苏，中国传统文化的复兴变开始了，在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代中国当代室内设计师和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。继承明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，将空间布局转为重视其层次感。在设计领域体现出如下特征：虚实是中式设计中一个重要的理念，典型的中式空间中讲究“隔断”目的不是仅为了将空问切断，而是一个过渡、一个提示，即为“隔而不断”。例如在需要隔绝视线的地方，通常使用中式的屏风或者窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种分隔的方式，使得整体空间关系丰富，大而不空，厚而不重，有格调又不显压抑。在新中式风格建筑中，墙的表达藏露结合，含蓄内敛，注重领域感和私密性，外实内虚，外检内繁，表达出空间的亲和力和舒适感。4．1．1．2讲究装饰的细节，移步就变景的装饰效果。结合中式古典风格的古香古色与简单素雅的自然衔接，在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。4．1．1．3选用天然的装饰材料。以“平衡”调节室内生态。给材料赋予寓意。运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。亲近自然，朴实，亲切，简单而内藏意涵。n至塑圣堡奎茎堡圭至圣兰兰堡兰三量：：至4．1．1．4空而不寂的构图。顾乎自然，讲究意境。在古代室内设计中，室内空间设计与园林景观的设计是密不可分的。新中式风格在空间处理上顺应自然，将大自然构成的形式规律加以抽象概括，顺乎自然规律，得天然之趣。同时讲求恬静幽深含蓄的传统中国文化的特点，新中式风格中的空，适当的留白，“白而不空，空而不寂”含蓄令人联想，留给人无限的退想空间，回味无穷。4．4．1．5中式风格设计的案例1苏州博物馆苏州博物馆新馆位于苏州市古城区东北街，紧邻拙政园、忠王府、狮子林等传统园林建筑，是华裔建筑师贝聿铭的封笔之作。苏州博物馆的设计充分考虑到了周边的环境关系，虽然采用的是现代的建筑材料，但是从形式符号上沿袭苏州民居粉墙黛瓦的基本元素，由此来统一与临近建筑空间之间的组合关系。由于中国的民居以低层建筑居多，因此“不高、不大、不突出”是贝聿铭在确定苏州不无关总体规划时提出来的大体方向。这样使新馆从色彩、高度、体量及风格上都能温和地融入到保存完好的传统风貌中。整个博物馆的院落布局基于传统规划思想之上的建筑单体的组合以及浓于伦理的传统，独具中国传统文化的庭院文化应运而生。贯穿新馆设计之中的东、西两侧的院落式组合和周边的传统合院式住宅相互呼应、协调统一。(图4—19)图4-19#卅|*物镕群在水面处理上，从博物馆丈门进去，从八角形中央大厅后往西走，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。一座曲折的石桥将水面分隔成大小不等的空间，为了使死水变活．将北墙西北一角设计得细水潺潺，仿佛由拙政园n西南交通大学硕士研究生学位论文第74页西引水而出。而为了增加水面的情趣，在水面上种植了睡莲。铺满鹅卵石的池塘、片石假山、八角凉亭、竹林等无一不体现中国人文气息和神韵。硬朗的石材与柔美的水面相辅相成，对比与协调之中呈现出丰富、迷离的视觉体验。(图4-20)同时在室内水景的一角，传统的曲线造景手法被前卫的抽象概念所替换，没有削弱曲径通幽的空间意境。(图4—21)冒4-20苏H博物铺通过博物馆的前庭，走入室内之后目4-2li内水景空间一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。光影趣味．使得物境与心境的交融，让光线来做设计在苏州博物馆中运用到了极致。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。(图4．22)正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。(图4．23、4-24)中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。n璧童塞塑查兰堡圭至至兰兰堡丝圣矍至至幽4．22^n^H4241m％镕☆m在虚实结合上，苏州博物馆的设计体现出了很多方面，例如在设计中，设计师有意缩小了新馆的建筑面积，而留出了一片庭院和水塘，在他们的上方形成的空间做为留白设计。这种留白的用意便是增加了建筑的灵气和建筑太密集从而造成的压迫感，使得虚实对照，庭院的空间是虚，周围的建筑是实。开阔的视野空间表现是虚，周围室内空间的形态相对于室外的空间则为实。再者，在光滑平坦的庭院倒影出的清秀的建筑物，亦真亦幻的片石假山在雨雾的柔化下融入到这种情境中，让参观者充满无限的遗想。n西南交通大学硕士研究生学位论文第76页苏州博物馆的设计中，我们也可以感受到含蓄内敛的表达方式，不管是从造型、用材、色彩等方面都可以看出中国传统文人的优雅气质。在博物馆的建筑群的高度来看，为了协调周围的建筑，总体高度都比较低，遵循了不高不大不突出的设计原则，这种不张扬的建筑布局也体现出中国人较为谦卑、含蓄的精神特质。其次在选材上也是与周边环境协调一致，以纯净的白色为主基调，仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒出了外形，同时与深灰色的石材与白墙的搭配，体现出道法自然的价值观，亲近自然，崇尚自然的内敛品质，是一种隐喻的表达。2．上海九间堂上海九问堂位于浦东新区行政艺术中心区域内，西临世纪公园，南靠张家浜，北面即为成熟的联洋社区。房型设计再现了“庭院深深”中的中式建筑传统和建筑意向。继承了中国传统全院的空间精髓，九间堂体现的是现代新中式风格，以现代手法演绎中国传统住宅的精髓。中国早期的别墅市场出现了一个文化，几乎被欧美风格所垄断，“西化”的特征明显，90年代初，中国室内设计拿来主义思想泛滥，崇洋风气，导致中国的别墅设计清一色的生搬硬套，不伦不类。在这种情形下，中国在经济腾飞，随着文化意识的逐步形成，上海九间堂代表了当代中国人的生活方式，未来大宅的功能定位，全面置于人本理念，对建筑意象进行了创新重铸。并从建筑布局，建筑材料以及功能等方面进行了扬弃和创新，将新中式风格体现出来。最主要的便是高语境文化的根源天人合一的设计核心理念，九问堂的别墅建筑讲求人与自然的协调统一，中式的园林建筑按照不同的功能需求，安置不同形式的厅堂、楼阁、亭台，建筑物之间用曲折的小径，蜿蜒的游廊所链接，在这些弯曲的道路成廊中，巧妙的创造出了具有不同景观的景点，或一步一景，或借景，在有限的范围里，扩大了自然空间。别墅的外部是高3．5米的围合式高墙，这样一方面解决了平面设计私密性不高的缺点，另一方面也营造出一种深宅大院的感觉。(图4．25)别墅中有大量诸如回廊、马头墙、黑白两种色调等中式细节。以玄关、客厅和主卧为中轴线，将整个别墅的横向划分成会客、公共娱乐和主人私有空间三个区域，与之对应的是将纵向分割成为居住区、活动区和功能区。通过两个入口的三个不同通道，就能让主、客以及佣人在互不干扰的情况下进入各自的区域。(图4．26、图4．27)n窒霎圣堡奎兰至圭至塞兰耋堡篓圣量至至潮裙番辘7翻篮‘。勰黪然‘穗螽穗；H426庭KH4-27座K这个就是平面一层设计比较显著的特点之一，功能划分明确，又不显杂乱。整个别墅在西北和东南两个角上安排了两个天井，这样做一来保证了地下的采光，二来也让原本应该感觉阴暗的地下室充满绿意。(图4—28、图4-29)削4-28卧誊阁4．29尉房廊道、庭院、挑檐、水榭形成“隔而不围，围必缺”的中式庭院似隔而非隔，而半通透性院墙和篱笆与院外园景相呼应形成的园、待客前院、主人后院、客房小庭院，园园互通而又各成⋯派。(图4—30)n要塑窑塑查兰堡圭堑塞兰兰堡兰圣墼至至目4-30*"米∞：H缮中式的建筑物强调的呵护所居家庭，从自然到超越自然的信仰各个层面，作为精神内涵边是九间堂所塌为强调的李孝文化。在空间意境上没有停滞在对传统古董的简单复制上，将空间的菸享、层次、虐实、渗透等丰富的语言运用到设计中，将富有生命力的情感表达出来。从空间上，不同于外国房子处于空间中央，“向外看”，而是房子是周围空间通过建筑物围台而成，“向里看”的。让居住着对室内空间具有强烈的归属感。这与中国高语境文化形成的文化根源息息相关。4．4．2日本“禅意空间”设计设计在日本传统中对应的词应该是“意匠”，有学者指出，“意”即“心”，“匠”即“技”，即设计之表现，日本受中国的儒释道的哲学思想影响至深，同时在禅宗传入同本后，在本土叉更加根深蒂固到百姓的思想中，禅宗的思想使得他们的观念认为，大自然的美可以使人的心灵诤化，日本的艺术引人入胜之处就是禅的精神在其设计中的寒显。禅，如同一个沉稳的坐标，沉静，肃穆，充满内在的力量。从他们的传统民族的舞蹈“舞踏”中也可阻体现出，舞踏动作缓慢，悠然如静，禅意安详。所以日本的审美理念趋向于禅的空寂与枯淡。日本在经历了数百年的文化和经济革命后，将现代文明和日本的传统文化相传承，日本的室内设计的思想理念也是从禅宗思想中冥想的精神构思出的，日本将禅宗理念与现代环境设计想融合，提升了美的意识，突破形式上的束缚。1]本的审美意识里有着细腻和晦涩，心理具有整体性、意会性、模糊性等基于感性直觉判断等特点．是一种“诗化”的审美文化。日本的室内建筑空间的设计的独特“和”文化所带来的禅意设计，与现在n西南交通大学硕士研究生学位论文第79页的钢架结构，混凝土的结合，形成一种新式的日式意匠设计，是以”幽雅、闲寂、朴素”作为日本禅意空间的核心内涵，同时也是日本室内设计发展的高境界。4⋯441注重物体简素之美禅宗思想和日本本土神化的影响，日本的美学思想里形成了朴实简素的风格，种美学思想已经深入到了日本生活的方方面面，在室内设计中，民宅的门窗，木格栅门，故意留白的墙面等等，都是以素为美，注重物体的简素之美。尽量保持木质原木的素色和清晰的纹理，他们认为木材是有生命的，会和人一样的呼吸，所以不加以粉末油漆，不破换自然的美。日本的传统空间设计中，由于生活习惯的关系，例如席地而坐，席地而卧等，室内设计中常常运用到传统的日本建筑符号，将他们融入到当时室内生活环境中，因此家具也因此简朴实用。同时将花道、茶道等艺术形式的美与之揉合，形成了但日本室内设计的一种独特的传统的空间美学特征。在建筑材质上一般选用木料、石头、竹子和纸等这类有粗糙的质地、随意的形态可以体现出自然的本色之美的材料，呈现出材料的简素本色，这种简素之美的和天然材质所营造出的空间氛围，令人心境平和，营造出居住空间特有的“禅境”。4⋯442追求形态的非对称之美日本室内设计崇尚禅宗的简单和自然，幽玄，脱俗和非对称的审美特征，将形体改变处于一种不对称的美的状态，这种非对称造型，也是日本艺术独有的特质，打破对称与圆满的程式化，非对称的美比对称的美更具有灵活性和随意性。这种美学思想正是高语境文化的思维特点，非对称的造型形体中蕴藏着更对称，规整的形态，是一种特有的空问美感。4．4．4．3崇尚材质的天然之美注重精神为禅宗的审美理念，轻视物质，强调精神，日本的室内设计在材质上崇尚自然，天然质朴的美感。用于建造室内环境的材料多是天然之材，如原木、竹子、藤、石板、细石等，这些材料在功能上能适度地调节气温与湿气，最重要的是在精神上体现出居住者与空间和谐统一，禅宗的朴素美学和谦虚使得日本人的朴素，细致、内敛的性格在室内空间中亦表现出来。室内的家具也多为质朴简约，在造型上并不追求繁琐的装饰外观，运用藤、竹、草等作为家具的基本材料，在材料的肌理体现上，充分并细致的将肌理效果突出，体现材质的天然、素雅感，耐人寻味。材料除了木材的使用外，石材的使用也非常常见，日本室内设计中强n西南交通大学硕士研究生学位论文第80页调细节的美，善于突出材料的肌理感，石材粗糙的外表，能体现出日本设计中不拘小节，崇尚独一无二的自然之美的材料风气。也反映出日本人自然朴素的审美理念。4．4．4．4呈现空间的幽玄之美在禅宗的精神触发下，日本的室内设计呈现的是一种”无相”和”空相“，达到一种禅宗冥想的精神之美，这也是日本室内设计独特的文化内涵之一，将观念性的物体浓缩并缩小到最低的程度。日本的室内设计中经常以其传统的园林布局的理念为基础，将日本的传统符号，例如茶庭，枯山水等融入到室内生活环境中，柔和日本的艺术形态形成一种“空间寂”的幽玄之美。室内空问中往往特意的留白或者三七分的布局原则，例如立面中或空无一物，或只摆一件陶器，花瓶只插一束花，室内只挂一幅书法或绘画，用这种布局上的“少”的反差感来突出精神上的“多”。这也是将人引入幽玄的禅宗的境界一种设计手法，采用象征、隐喻手法，运用现代工艺材料与图案、色彩相结合，来创造一种纯净化的特定理想环境。它体现出对人对自然的尊重，居于室内空灵而高雅，居者静坐冥想，“屋窄心宽”便是这个体现，居者深入到自然的深处，表现一种平淡、含蓄、单纯和空灵的美。心中自然便会生出一种美的“幽玄”。4⋯445日本意匠风格案例分析日本轻井泽双贝壳创意别墅日本贝壳馆，简单的审美很适合传统的日本风景，设计理念即是创造人和环境之间的平衡。这便是日本设计公司由ARTechnic为轻井泽度假区设计的贝壳别墅。Shell度假别墅位于日本的轻井泽，别墅共两层楼，内部结构由两个椭圆形管节组成，并围绕着一棵枞树。随着时间的推移，树木生长并开始包围该别墅。别墅深深地掩映在茂密的日本落叶松树林里，是一处绝佳的远离城市的庇护所，它是一个与自然环境融合地天衣无缝。(图4．3l、4—32)n至里圣塑奎兰堡圭至圣兰兰堡兰圣里!!至≯。冀爹一l’麓?飞‘笺爹箩爹一目431Shell度假别齄图432Shcl]度假Ⅲ!整个别墅处于一片树林之中，白色的壳状结构显得与周遭的不同，他的外观是以航天器为设计的灵感和原型，结合了贝壳造型设计而成，树木在它的周边生长，使它融入到景色中，整体是有太小两个圆柱连接，其中小圆柱部分的延伸部分构成连通交流的空间。(图4—33)了==Z2=二!Zj=工Zzj=工乙z二=!z=z==乙Z7l}I：一．I一’【L。7，77_7／目4—33SheLl度假别墅一F丽图来振：同络在这样的一个自然环境中建造的房屋，它孤独的伫立在森林中，该地区的气候，低气温，高湿度，在设计上需要注意的便是防霉防蛀，尤其是使用率相对较低的度假屋。如果采用传统的木质结构，那么久而久之下来，房屋容易腐烂生虫等一些列的问题，针对这些问题，设计师采用了混凝土材料，将由两个高低错落的圆柱结构互相连接，在设计中，将房屋的地面升高架空于地面1400毫米处，较低的壳结构高出地面，保持同样的高度的露台，所有的入口和排气口都安装窗框下放，便于自然通风，通过这种这些空间上的设计具有很好的防潮防霉的效果。别墅的平面围绕着一棵大杉树，两个不同大小的椭圆形圆柱体曲面切割而成组成了“J”形的结构，其弯曲处被巧妙地设计成了一个天井．将杉树所包围起n西南交通大学硕士研究生学位论文第82页围一排松树为主要景观，视觉E仿佛屋子与树林自然缠绕在一起，将自然：美的与室内相融合，在自由的空间中吸收周围的自然景观，提供给居住着i息、休闲卒间。(图4—34)较矮的圆柱体在设计上更为伸展，自然地“卷”}露在室外，正好为露台留了个合适的位置。可以在露台上休憩，倾听自然r。当阳光普照之时，房屋的里测的均采用活动式落地宙，屋顶还有两扇圆f，便于享受室内日光浴。(图4—35)目d—MⅫg流动镕目目d一35阳光磊台!内墙面的材料运用也非常讲究。别墅的居住时间往往是短暂和间歇性的，】墙壁中铺设了60毫米的硬聚氨酯，减少房屋墙壁的热容量，泡沫外部又台成树脂，以增加内部装修表面的强度，能有效的防火、隔音、隔热和防墅的地板里安装了辐射采暖系统，椭圆形的空间的底部是平平的地板，底}形空间．成为了热管的采暖空间，同时地板下的暖空气可以有效的加热地空气中的冷空气排出，保证室内的温暖空气的流动。该系统还具有自制的】通风装置，一年四季给房屋进行自动维护，系统的效率引入注目。(圈4．36、7)n堑里圣塑奎兰堡圭至童兰兰堡兰圣茎圈4-36别墅客厅室内目4—37别墅室内空问度假别墅的室内空间中，虽然椭圆的形体可能浪费空间，但是，通五间的下半部的家居和摆设最大化的利用了空间。(图4．38、圈4—39、图4441)图4-38厦韫剖§的室内空删目4-39度假别墅的厨房n塑里圣塑奎兰堡圭丝窒竺兰堡堡圣塞竺至圈442地形圉来振：日络目“3平面图来橼：日镕n至里圣塑奎茎堡圭堡垒兰兰堡兰耋塞!!至目4—“水之救i教堂临水而筑，它由两部分措接的方块体形组成，大的一个边长十五米，高三米．小的边长十米。小的正方体用于教堂的入口和前室，前室的顶上有一个玻璃的楼阁。参观者可以从楼阁的楼梯选装向下，经过一断弧形的墙，便可以进入到十五米边长的大的正方体的空间中，这边是教堂的主要空间，面对着水池，其正方体的三面是围合起来的实墙。摆放了信徒用于祈祷的桌椅。而面对着水池的一面是完全开放式的空间，迎面的水池上伫立着神圣的十字架，用立柱和墙面的结合立于水面营造出一个相对开敞的空间，以四周的山坡树林作为背景，置身其中有一种心旷神怡的感觉。当面对这样豁然开朗的自然美景，面对着十字架，让人们很容易沉浸于自然之种、上帝之威严的氛围中。这面框架外露的敞开墙体采用了玻璃隔断，可以移动，将大自然的景色与室内空间的景完美融合，营造了一个很好的观景空间。从这个小小的教堂中可以看到“埋伏在建筑中的精彩场景”。(图4—45、图4—46)蹦4-45南佣全景目‘46北侧全*平面图中，建筑主体由两个正方形组成。面对水池，设计将两个分别为大小不一的两个正方形在平面上进行了叠合。正方形建筑的周围是一个“L”型独立的混凝土墙。(图4．47)n至里圣矍奎兰堡圭塑至兰耋堡兰塞薹!!至目4147L■墙#掏来源：月镕参观者在通过这道长长的封闭的走道空间，四周的景致是看不到的，也听不到，仿佛一段能引起你心中的忏悔的道路，当走§U尽头，一个180。的大转弯的时候，眼前豁然开朗，波光粼粼的水面清晰的出现在参观者的眼前。入口处抬头可以看到四根十字架立于房屋顶面的玻璃罩中。(图4．48)建筑中多次运用到的十字架的，突出了建筑最为教堂的氛围，自然而神圣。水之教堂的设计用两个正方体的盒子重叠组成，通过顶层的玻璃，使得空间中充溢着自然的光线，在其中较小的正方体建筑的顶端矗立着四个独立的十字架，但又有互相连接。四周的玻璃衬托着蓝天山林，能让处于此处的信徒进入～种冥思禅意的空间。在教堂里能感受到上帝与之同在的肃穆感。(图4_491图448教堂^口圉4-49教堂入口顶层走过第一个正方体的楼阶，回头望去，唯一的圆弧通透又不是阻隔的效果，第一阶梯顶部的巨大的十字架产生的庄严的感觉，往外看去可以看到水池和树林，通过往下的步阶，可以进入到教堂内部。(图4-50)n目450#i横梯经过一段黑暗的旋转的楼梯来到祈祷室。抬头看去，迎面便是水池，最显眼的是中间是伫立的十字架。(图4—51)主教堂显得神圣和肃穆，一道玻璃隔断分开了室内和室外、世俗和神明。教堂的内部陈设素雅，薄利幕墙关闭时候，框架便是教堂的十字架的设计．展开之后，则由外面的水池的十字架担纲，两者之间形成巧妙的交织互动。(图4-52)大型的墙窗正在展开，简洁的线条构成强烈的视觉力道。安腾忠雄巧妙的设计了水池的深度，让所有对象悉数倒映入画，感受到水与风中宁静的禅意，通过与自然的接触，能听到山间鸟儿的呜叫，风吹过的树叶的声响，阳光下水波粼粼的照耀。自然下的原始的声音让水之教堂与之相衬，在玻璃幕墙后的景色也会随着时间的变化，转逝同时又变化无常，给人以心灵的启示。(图4—53)【一怿罔4—5l教堂祈祷窜罔4—52教堂玻璃幕培n窒里圣兰奎兰堡圭堑圣兰兰堡兰圣薹塑至3．光之教堂图d船教堂t§安藤忠雄的光之教堂位于犬阪茨木市，光之教堂受到场地和周边建筑风格的影响，将入口与主体分开，入口非常不显而易见，只有门前的一个不显眼的门牌标明，所以光之教堂的设计的重点在与室内空间的设计，材质用坚实的混凝土墙围台，窗户的设计也相当狭窄，一定程度上创造相对的黑暗空间，只有当阳光从墙体上垂直与水平方向交叉的的开口中照耀进来的时候，墙面上的镂空部分形成光的十字架，这种抽象、诚实的空间的纯粹性，是对神性的想象和忏悔，置身于超脱于建筑室内空间之上的精神力量。(图4—54、图4—55)光之教堂，由简单的长方体一道与之称15。角的贯墙体组成，简单的长方形因墙体的穿插形成了独特的空间转折。(图4-56)蕊一蘸n里里窒塑奎兰堡圭至塞兰兰堡篁圣里!!至}目456#目效*目米振：目镕进入到教堂的主体空间前，有一条小小的向下的没有阶梯的斜路，通过阶梯来到析祷时，这里是一个只能容下lOO人左右的小教堂。安腾在一次演讲中提到，光之教堂在他设计的时候，最容易被忽略的地方就是，信徒的座位与圣坛的位置处于一个持平甚至还要高一些的地位，这个特色的设计打破了教堂的传统空间设计布局，反映了设计师希望世间众生平等的思想，消除了不平等的心里，这便是光之教堂的精髓所在。安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。(图4—57、图4-58)教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯UI水庭园有着相同的气氛。光之教堂运用自然的元素逛的建筑化和抽象化，将建筑的空间用混凝土围合而成，地理位置采用太阳方位来决定光影关系，在内部的黑暗中，运用墙面的十字架的缺口，限定在对自然要素“光”的表现上，使得空间出漂浮着一道十字架的光线。让设计赋予此室内空间一种张力的神化感。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。抽象的渲染了已经建筑化的室外光线。(图4—59)黼4—57光之敷i目d58光之#堂安腾运用黑暗和光明的对比，突出黑暗前的光明，黑暗能引起人类最本能的恐惧．人们往往都向往光明逃避黑暗，光之教堂特意提供了一个处于黑暗中的环n至里塞堡查茎堡圭至窒竺兰堡兰塞量：!至境，能够唤起人内心本能的不安感。捌4-59光之十字架来源月络同时，建筑墙面上的巨大的光十字架，用朴素的建筑语言，在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到特殊的艺术魅力。这与其内部要表现的宗教意义上的空间与日本枯山水庭院的相同的气氛。4．5西方设计中具有高语境文化特点的风格表现高语境文化形成于东方文化的哲学思想，以中国和日本为主的东方国家为主，在多元文化的发展的当下，西方的室内设计的发展也在不断革新和创新，笔者通过研究西方当下的设计风格流派中发现，后现代主义的折衷主义思想和解构主义以及斯堪的纳维亚风格的设计理念与中国的传统造物哲学思想有异曲同工之妙，在设计理念上与前篇研究的中国哲学文化特征具有高度的一致性，可以说是具有高语境文化设计特征的。是西方设计发展中具有高语境文化特点的风格流派。4．5．1后现代主义设计后现代设计的隐喻象征与中国传统造物观的含蓄暗示，后现代设计的折衷主义与中国传统造物观的中庸之道等有异曲同工之巧妙，不谋而台之相似，与中国传统造物观具有高度的一致性。“后现代主义”在20世纪七十年代左右最早出现于建筑领域，之后发展到n西南交通大学硕士研究生学位论文第91页室内设计、平面设计、工业设计等设计相关的领域。后现代主义，顾名思义，就是跳出了现代主义的理念，并以独特的形式发展形成的一种新的艺术形态。它以反现代主义设计艺术特别是风靡一时的国际主义设计为思想基础，后现代主义并没有一个明确宗旨的设计风格，在设计手法、语言及表现形式方面，呈现出纷繁复杂的相貌。在设计领域普遍表现出来的有如下特征：第一，构图自由度大，采用夸张、变形等手法，色彩鲜明、大胆，反对单一，主张设计形式多样化，以“游戏的心态”来设计作品，大量地运用夸张的色彩和造型，将轻松愉快带入日常生活。这与低语境文化设计的标准化、系统化的方法原则有着明显的区别。第二，设计语言中的双重译码和含隐，强调形态的隐喻、符号性，设计语言具有“隐喻”、“象征”、“多义”等特点，例如在建筑空间构造和室内装饰上的表现的具有娱乐性和处理装饰细节的含糊性。第三，注重设计作品的人文含义，强调历史文化，设计中倾注情感与爱心，关注人性，反对理性主义。即所谓“文脉主义”，以模棱两可的装饰手法取代现代主义设计陈直不误的清晰感，非此非彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。这种多元化体现了一种对于文化的包容性。第四，重视设计产品与环境的关系，提倡绿色环保设计，推崇设计都须适应环境，同时能满足可持续性发展的需要。因此，绿色设计被视为后现代设计者最基本的法则之一。由此可见，后现代主义是高语境文化在设计领域的最直接的体现，是符合高语境文化特点的，后现代主义强调传统元素，注重个性，重视感情的表达，注重地方特色、民族风格，弘扬多元再现的文化。后现代主义的室内设计是后现代设计蔚然成风的必然产物，室内设计在后现代主义形成之初，获得了充分的表现自由，许多优秀的建筑师及室内设计师通过不断的尝试，后现代主义设计在室内设计及建筑领域的设计理念逐渐明朗，其特征有以下几点。4．5．1．1形式完善于功能，强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰细节后现代主义室内设计运用了众多的隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，不同于低语境文化在室内设计中的表现。功能与形式的关系是，形式追随功能而不重视装饰的形式美，后现代主义最典型的特征就是注重装饰的细节，后现代主义的设计师用装饰语言来表达来传递设计者的情感表达。主张形式完善于功能的设计，在局部上做“文化细节”，用装饰的手法来丰富视觉的效果，为设计增添亲和力。肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰设计也与室内设计密n西南交通大学硕士研究生学位论文第92页IIllll不可分，后现代室内设计一般会在局部采用的装饰元素进行分解，然后融合进设计的某些部位。例如注重文脉的体现，喜欢把传统文化、地域特征体现在设计上，会采用相应的元素进行混合，拼接，分离、简化、变形、解构、综合等方法运用新材料，新工艺来创造，形成一种新的装饰语言和设计理念，通过这种借用历史风格和地域特征来增加设计的文化内涵，突出人情味，让人们感到归属感。后现代主义的设计作品中往往隐喻着人文气息和文化内涵。4．5．1．2强调设计手段的含糊性，戏虐性后现代主义室内设计的造型手法自由，常会出现过分夸张、变异的造型。打破和分解既存的形式和意向的格局，导致一定程度上的模糊性和多义性，不那么具有辨析度，这点符合高语境文化设计中低认同性的特征。后现代室内设计的表现形式随心自由，一切幻想的形式均可实现的地步。往往是通过夸张的造型让人眼前一惊。后现代主义设计的设计师们在色彩上同样是大胆出奇，运用各种不同的色调进行色块的拼贴，或者运用纯度的鲜艳亮丽的色带色调，相互碰撞，产生出出乎意料的视觉感受。这些不受约束的色彩及造型元素，充满了戏虐性，创造出戏剧般的效果。同时设计手法自由，将不同领域的文化、图形元素进行设计再创作，同时加上设计师的理解和独创为所欲为的显现出混乱无序之美，充满了含糊性，戏虐性。4．5．1．3主张折衷主义的立场折衷主义是把把矛盾双方不分主次地平列起来、把根本对立的观点和理论无原则地、机械地混同起来的思想和方法。折中主义在十九世纪中叶以法国的建筑最为典型，后现代室内设计喜欢矛盾并置。如将严肃与调侃置于一身，以幽默的方式表达出深刻的含义。材料的选择，注重结合使用不同的材料，运用材料的纹理和丰富色彩等视觉效果，将不同的材料，不论贫贱品质，将组合起来，形成一个复杂的整体。在装饰的设计上，追求细节的装饰体现文化性，将多种不同文化融合一起，常运用拼凑的手法，将传统的装饰元素再设计组合，找寻其在结构上不同的样式。4．5．1．4后现代主义设计的案例：美国新奥尔良意大利广场查尔斯·穆尔美国杰出的后现代主义设计大师，他对建筑设计具有鲜明的舞n西南交通大学硕士研究生学位论文第93页台表现设计的特点，重视环境自然、社区环境与建筑的协调吻合的特点。1977年到1978年，位于新奥尔良的西西里人聚集区，他设计了美国新奥尔良的意大利广场，表达出来对罗马地中海历史风格的热爱，此广场在建筑之前，他充分了解了当地居民的审美趣味和生活方式，有考察了周围环境，广场在设计的时候与附近一个摩天大楼的黑白线条相呼应，将之变成一圈由大到小的同心圆。(图4—60)穆尔将意大利的地图运用到广场的设计中。从圆心喷泉中涌出的水，象征着阿尔卑斯LII脉的高处瀑布般流淌下来，两旁则大量采用古典拱门作为广场的装饰，并没有将拱门作为功能结构来设计，而是作为装饰设计而已，而重复、交叉的拱门相互间风格冲突、形式交叠，充满了古典风格和神奇想象的色彩，既传统又前卫，即认真又玩世不恭，折衷主义的手法在这里运用得非常精彩。在空间上，新奥尔良广场是由周围的高楼和平房自然围合而成的空间(图4—6I)，查尔斯·穆尔的这个设计具有舞台布局般的效果，广场上的各种柱式通过不同形式的排列抬级而上，好像组成了一个个立体的茴框，从感觉上增加了空间进深，空间在其中相互穿插渗透，给人以丰富的空间视觉感受。目460∞*尔自嵋。蝎、㈠cj_博Hd61M塑^、n『j自*观目多年来新奥尔良广场是美国晟有意义的一个广场。建筑空间带来的热情欢快，亲切可爱，处处充满生机和情趣。当你在那些柱子、拱廓和墙壁之间穿进穿出，在水池中的意大利地图上踩来踩去，你将体会到奇妙的空间，生气勃勃的精神，充满了整个广场。(图4．62、图4—63)n至童窒堡奎兰堡圭墼圣兰茎堡兰圣里：!至阀帮卜-i密r。>区量]。9：、一：图d一62新奥尔自r场目d63新彝*良r场2．纽约肯尼迪机场1M候机大厅埃罗‘沙里宁是20世纪中叶美国最有创造性的建筑大师之一，他对早期现代主义建筑中的惯性思维提出异议，引入了前所未有的雕塑试造型，埃罗沙利宁代表作品便是1962年投入使用的纽约肯尼迪机场TWA候机厅设计。纽约肯尼迪机场TWA候机楼，以浪漫优美的曲线造出一只展翅欲飞的混凝土大鸟，流线感、动势很强烈：屋顶由四块浇钢筋混凝上壳体组合而成，几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天宙，楼内的空间富于变化。(图4-64)他用现代技术将建筑同雕塑结合起来的作品。结构形式与功能结合妥善，轻巧的悬索屋顶象征飞图d“1眦*机楼航拍俯览罔n堑里圣塑奎兰堡圭至圣兰兰堡丝圣里!!至目465TWA候机接i面外观候机楼由四个Y字形钢筋混凝土墩柱支撑的四片薄壳体屋顶构成，除了地基结构之外，剩下的建筑立面都采用玻璃幕墙的形式。屋顶的四片薄壳体向中心聚拢，也由此划分出建筑内部购票处、候机休息处、登机口几大主要建筑空间。(图4—66、4—67)目{66候机楼^口·d圉d67*机横侧俯视图由于主要的支撑结构和屋面都采用曲线轮廓的有机形象，所以建筑内部楼层的楼梯、台阶栏杆、服务台及休息室的家具等，也都采用有机的曲线轮廓形式。这种建筑整体和内部结构及细部的配合，使候机楼呈现出统一、流畅的形象、在与现代主义或功能主义中，规则几何形体的造型对比中，体现出了后现代主义建筑空间风格的特点。(图4—68、4-69)n窒里圣塑奎兰堡圭至至兰兰堡兰塞量!!里目{一68候机n犬"内部圈d69候机厅太口内部航空站外部和内部都采用了塑形造型的设计，大量柔和的曲面代替了精确的简洁线条，在气室内的装饰细部与电话间的处理也都是统一的风格。可以说，考虑造型艺术的需要超过了结构功能性的需要，这是一座相当典型的后现代二k义作品。功能性是为了服务形式的。沙里说：“唯一使我感兴趣的是作为艺术的建筑。这是我所追求的。我希望我的有些房屋会具有不朽的真理。”目4-70候机厅休息Ⅸ3．美国费城的母亲住宅目d71候机厅休息Ⅸ罗伯特·文丘里是美国著名建筑师，他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》被认为是后现代主义建筑空间思潮的宣言。他反对密斯凡德罗的理念，现代功能主义的建筑语言不够大众化，建筑应该是形式平凡，装饰性强．具有隐喻性的设计。罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家。母亲住宅的设计，它有很多层面，运用了必要的符号来表达信息，体现了对建筑作为一种隐喻的理解。(图4．72、4—73)n幽理窑一臣剡■l一*4-76。，V。o一¨Ⅲ1Ⅵ⋯“※，n：H。^n西南交通大学硕士研究生学位论文第98页其次，复杂和矛盾性表现在于内部功能空间的接合上。房间因为规模不丈，面积较小，却将空间布局设计的压得更挤，挤进规则平正的前后两片外墙中间。房屋中没有任何一间屋予的空间结构保持了最舒服的矩形平面。(国4-77、图4—78)幽+77一目±M布i幽4-78一，艋±问布置母亲住宅室内空间功能齐全，充满温情满足了家庭的实际活动需要，餐厅，起居室、厨房、一问母亲的双人卧室，一间单人卧室，二楼有一间工作宝，外带各配备的卫生间。(图4-79、4—80)文丘里将复杂、奇形怪状的内部结构装修完美的结合起来，从而具有了后现代主义的拼贴趣味性特点。但事实上，母亲住宅的的空间设计的意义在于它对家族观念的滑稽认同以及对传统貌台神离的继承，着便是是隐喻式的设计。文丘里在充分考虑功能和使用效果的基础上，将居住者的注意力引向了一种相互矛盾、相互对立的私立场所。母亲住宅的设计体现了建筑界对象征、符号、语义学等等深奥的学问的表现。闭4·79一目客H目4-80楼样Mn至垦圣塑奎兰堡圭丝圣兰兰堡兰圣里!：至4．中国国家大剧院保罗·安德鲁是法国著名建筑师，中国国家大剧院便是由他主持设计的。国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由铁金属覆盖，建筑材料外观的选择是以柔和的色调和光泽为主，整个建筑漂浮于人造水面之上。(图4—81、图4-82)由于建筑是由曲线组成，银光闪闪，映照在湖面上波光粼粼，宛如湖中明珠。圈48l国家人剧院目4-82国家丈剧K位于天安门以西的国家大剧院，以“城市中的剧院、剧院中的城市”的设计理念的剧院以“湖中明珠”的奇异姿态出现。庞大的椭圆蛋形造型与周遗环境的强烈反差，让它显得十分抢眼。(图4—83)一芝二!二．二：I目4839瞰目来源：月镕大剧院的造型独特的主题结构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地，树木和花卉，体现了人与人、人与建筑、人与自然和谐共处的理念。设计遵循了将自然与城市相融合，将传统与现代、浪漫与现实的结合，将隐与显，疏与密的适度性展示出来。(图4．83)安德鲁将他的大剧院方案形容为“湖上仙阁”。这是一座坐落在近乎方形的大水池中的椭球体建筑，在冬天水池可作为滑冰场。大剧院的主要入口在北面，入口的通道在地下，其玻璃天花顶端则是水池的池底．观众从水下通道进入剧场n至童圣堡查兰堡圭墼窒竺兰堡堡圣墅!竺至时，头顶便是一片浅浅的水面，能体验到在水面下行走的奇妙感觉。(图4-84)目484mT^口通道人们通过长80米的廊道进入丈剧院，这是一个让心情过渡的廊道，它营造了一种让人心灵不断沉静的氛围。进入壳体下平台空间豁然开朗，眼前是一个充满浪漫艺术气息的殿堂。”银色钛板和灰色玻璃组合使得大剧院的外观立面和昼夜光芒交相辉映。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。每当夜幕降临之时，建筑外立面的材料反应这四周的夜色的灯光，星星点点，与水池里的倒影形成一个对应。(图4—85)同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。设计师安德鲁说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他的作品一一巨大的半球仿佛一颗生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘鸡蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。”罔485夜幕下丈剧院来源：目结n西南交通大学硕士研究生学位论文第101页大剧院的建筑空间结构分为三个部分，分别是歌剧院、音乐厅和剧场．自然的贝壳造型保证了建筑外壳的坚固度。这一设计既轻鼐不会对玻璃天篷有所遮盖。(图4．86、图4．87)目^86平而幽H187m№*日H*豫：pq蛴室内设计中还有一个特色在于进入北侧水下廊道，两例都是艺术品商店，廊道上部能看到十公分的一层水。透过玻璃，可以看见歌剧院的金碧辉煌。“从地下7米进入壳体时，能看见木制的红色吊顶，安德鲁希望人进入壳体后看到的是红色的木材。(图4—88、图4-89)感觉仿佛进入到乐器的内部。”建筑师把艺术、哲学等内涵很好地融会在建筑设计中。(图4．90、图4—91)n堑里圣翌奎兰堡兰至圣兰兰篁篁圣篁!!：里H^90^“E*％}·”Hd91^⋯％液*¨^。1*0院最后一个设计特点就是穹项。(图4-92)这个大屋顶并非只是装饰，l功能的需要。外观是一方面，但更重要的是内部的需要。这个大屋顶把j部许多不同的功能组织起来了，脱离内部功能，透过这个穹顶，人们会!一个新的观察北京的角度。”国家大剧院壳体采用大跨度钢结构．内部J钢筋混凝土结构，不是规矩的剪力墒结构或框架结构，而是柱子托着墙，!，粱上又有墙。这属于概念性设计，很多地方耍凭经验，不能完全靠计(图4—93、图4．94)n里室窑塞查兰至圭塑塞兰兰堡丝圣兰：!!至H19{J、HZ≈"％m目494J、⋯=。jx*m中国国家大剧院是一个有文化和教育功能的场所，其建筑设计的空间是一个可以充分呼吸和享受的文化空间。这也是建筑空间所要表达出来的情感和文化需求。4．5．2解构主义设计在室内设计领域，解构主义设计推崇通过不同长度和高度的几何体块来表达室内设计的美学语言，是具有这种有机的组合的复杂性的。解构主义的哲学探讨思想性是存在于人内心的抽象意识。而交流语言则是思想性的外在载体，所以，在梳理解构主义的语境文化后，再来理解其设计特点。把高语境哲学思想融入到设计作品中，折射出这一思想的可行性与延续性，解构主义的设计形态往往具有不安定性和韵律感。解构主义在建筑室内设计中有以下的特征：n西南交通大学硕士研究生学位论文第104页4．5．2．1反同一性的美学特——解放的空间结构传统的建筑室内空间设计是以一个中心，一个聚集空间作为固定的空间思维，而解构主义建筑空间是散点，并没有固定的中心，具有弹性的空间的组织形式。解构主义设计中的各个元素和各个部件的连接非常有冲击力，大量采用倾倒、扭转、弯曲、波浪等富有韵律感的方式，利用自由、多元的方式对室内空间进行解构，让建筑空间从常规的“方盒子”结构束缚中解放出来，以外感和结构上的反常和变异形态出现，没有中心和坚固的分界线、规则的几何线条和形式，用最独特的家居形态和新颖的结构体系相互置换，相互混合，使空间变得更加合理，带给人们心里上的情感满足，使人们的生活更加自由。利用“拆解空间”的手法是多变的，重构室内空间的目的。4．5．2．2无秩序感的美学倾向_虚化的空间约束用解构者的观点来阐释空问的约束是相对的。而用以约束空间的手段也是多样的，例如当放映电影的时候，电影院室内的灯光全部熄灭，此时，屏幕上的画面开始展开的时候，人们自然视线会被带入到前方的空间里，同时，可以起到限定空间的心理暗示作用。或者在体育馆内的演唱会上，嘉宾在舞台中央，一个强聚光灯对其照明的时候，四周黑暗一片与嘉宾在光源之下的明暗对比，这种这对比的关系便能营造出一种空间的氛围，同时给观看者一种心理上的情绪烘托，形成了空间的相对约束。解构主义的设计中，一般采用大胆的颜色对比和光源对比，通过强烈反差的对比渲染下，可以把设计师的设计理念表达出来，增加一种犹如蒙太奇手法般的奇幻感。4．5．2．3流动的时空设计解构主义的无秩序美感的空间倾向，直接表现出空间更具流畅性甚至颠倒性的特点，在现代室内设计中最有代表性的是“共享空问”，这种开敞式的空间格局是后现代设计师对摆脱空间结构的束缚一种革命性改变，设计师通常会彻底打破以往的空间概念，随着建筑的结构，将地面、墙面、顶面自然的转换，让空间从原有的“盒子”中解放出来，弱化建筑内部空问边界，同时创造一个能使室内各层共通、共融的交互式空间，增加了空间的通透感，也使得空间充满了灵动之感。另外，运用不规则，不对称的构图，让人产生一定的错觉感，利用拆解与重构理念对旧观念进行全新阐述，总之，打破常规，探求本质，是解构主义中流动感的设计手段和语汇。n至里圣塞奎茎璧圭至圣兰兰堡篁圣墼!墼至4．5．2．4解构主义设计的案例：1．维特拉家具设计博物馆弗兰克·盖里是当代著名的解构主义建筑师，他的设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。维特拉家具设计博物馆位于德国小镇。由盖里设计的博物馆于1989年11月开始正式对外开放，维特拉设计博物馆的建筑外观是个巨大白色长方形及方形的集合，像是由许多小型建筑或不同建筑元素随意拼合的即措表演。顺着流动的弧线，让阳光由天窗落入室内，线条伴随光线的明暗，在绿色的草地上舞动着，从远方看过去有一种欢愉感，像是弦子用积木重新组合、再拆开、再放置所产生曼妙的结果。(圈4—95、图4-96、图4-97)H^9fiM#*∞I【_IⅢ4971#‰镕背H】维特拉家具博物馆从远处看去就象是置干自然风景中的一个经过艺术家精心制作的雕塑，人们从各个角度均可欣赏到它那优雅的姿态。看似自由到极致的造形实际上脱胎干一个很常规的平面，各房间在空间上彼此联系，使室内空间能彼此渗透交流。白色抹灰的墙面、金属板的屋顶等，结合看似片断、翱转的形体塑造了一个“可进入的雕塑”般的建筑，内部结构上，柔和的非直射光线，木地板的温暖质感和白色的墙面有助于形成一个良好的展示气氛。博物馆上一二层的每个展室都有着不同性格的光线，空间形状和体积的犬小尺度关系，尽管n西南交通大学硕士研究生学位论文第106页彼此之间视觉．卜的相互联系、渗透，但却是各自独立的。展室与展室之间的空间渐进对，沿空间参观流线相互衔接，一气呵成，成为有机的整体。如图对空间的划分设计。(罔4—98、图4-99、图4-100)?甓强蛰≈Q、、目498俯视分li闺嗣499平谢闰罔4rlooi面幽博物馆作为艺术和文化活动的中心，其外部形象与内部空间给人带来视觉上的震憾，同时它要充分表达它的内涵，即具有丰富的象征慧义。正是基于这n西南交通大学硕士研究生学位论文第107页一点，盖里以其独特的设计手法，用几何形体和自然光线塑造了一个新颖独持、充满动感、复书多变、相互穿插而又相互扭曲的“建筑雕塑”，打破了人们对传统建筑中内外空间的印象。简洁的室内设计为展品提供提供很好的背景，一点点变幻的自然光影，为展示增添许多意境。天窗作为重要的造型要素，既是建筑外部形体的，同样也是室内的，光影与空间便是维特拉家具博物馆的主题。(图4—101)赛黢，h√』_；=≤矧鏖基裁2．扎哈·哈迪德的设计英国著名解构主义建筑师扎哈·哈迪德的设计以大胆造型，运用空间和几何结构的有机结合反映复杂的特质著名。她的建筑设计里总是功能追随形式，结构追随想象，但是她不是纯碎的形式主义者，她的形式来源不是随心所欲的，而是源于场地中可以感知存在的应力的释放。其不可预料的结构形式，空间形态及功能要求继而随之激发而来。n西南交通大学硕士研究生学位论文第108页例如扎哈哈迪德设计的广州大剧院，坐落于珠江新城少年富南侧，紧临珠江，建筑物起伏于珠江大道脚下，将毗邻的博物馆和都市活动中心连接起来。作为海心沙旅游公园岛的附属建筑物，歌剧院的轮廓形成了一个滨水焦点，展现在游客面前。从公园的珠江大道中心望去，歌剧院形成了旅游岛的丰见觉前奏。从珠江上望去，珠江新城的高楼为歌剧院形成了戏剧性的背景，并且使沿江设置的市民和文化建筑产生统一的视觉效果。其外部形态独特，宛如一个平缓的山丘上置放的大小不同的两块石头。(图4一104、图4—105)“两块卵疆”构思，由河谷和小溪边的卵石得到灵感，与珠江边的环境相适应。罔4-106大剧K内部细节罔+107丈剧院内部细节n窒霎圣堡奎兰至圭丝塞竺兰堡兰圣量!!!至蹦4-110歌剧院内部目4-111歌剧院内部扎哈通过对广州文化和历史的认识和理解，把圆润双硕的理念在设计中体现出来t设计手法开放并多元化，注重建筑造型的整体性，强调空间的流动感。3．日本青山Prada旗舰店2003年，由瑞士建筑师瑞士赫尔佐格和德梅隆(Herzog&demeuron)3-作室负责设计筹建的Prada购物旗舰店，Prada旗舰店座落在日本东京青山区，由于建筑地点的四周没有任何特色，加上周围的建筑物相对较矮，在创作上有很大的自由度，把大楼建造成具标志性的高楼，同时预留公共空间来营造欧陆式广场，容许游人即使不到旗舰店浏览，亦可到进阔的广场休息。(图4．112)为了缔造崭新的购物概念。建筑丈师为旗舰店设计出创意满盈的购物环境，不但可容纳更多种类的商品，店内设计亦各有特色，让顾客体验全新的购物乐趣。新店楼高六层，外形独特，整栋大楼像一颗一颗水晶拼凑起来的蜂巢一样，n西南交通大学硕士研究生学位论文第”0页室内是奶白的色调。高级会员房间的设计像一个嵌在大楼里的望远镜一样，管状的隐密空间是为了让高级会员观赏私人服装秀用，高级会员问里面的更衣宣门是能转换成不透明的透明玻璃。用菱形玻璃框格组成的幕墙外墙，从外面看过去可以透视出店内展示的服装，站在房间里面往之外看，还可以欣赏到东京街道市区的风景。通过层层相扣的室内空间，让顾客在这样的购物商场环境里，难以区分室内室外的分隔。例如室内空间内横向的管道是楼层过渡的空间，亦是层层扣合的一个媒介，弥漫安逸宁静的气氛。(囤4．113)目4114誊内&iE图^115宣内观景区n塑里圣塑奎兰堡圭至塞兰兰堡篁塞量!!!至国d116墙面结构细∞图d117々卖店货架R室内设计上采用了圆形角位设计，并把此意念延伸至长椅式设计，同时加入内置灯光，产生柔和的效果。(图4-118、4．119)图4一118室内灯光材庙圈4119室内灯光材质日本青山Prada旗舰店极具创意的设计为顾客或游人提供一个想像的空间，没有既定的限制，可以是亮丽剔透的水晶，也可以是古典优雅的鞍形屋顶。其革命性的流线型让人感觉到科技与创意的融合，在悠闲的南青山区鹤立鸡群。4．5．3斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚的国家包括有芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，其中以瑞典、丹麦和芬兰的设计尤为突出。地处于斯堪的纳维亚半岛的北欧国家在20世纪中的两次世界大战之间，其设计领域的崛起，取得了瞩目的成就。斯堪的纳维亚的设计风格与中国儒道思想追求人与自然的协调统一，讲究人情味相一n西南交通大学硕士研究生学位论文第112页致，它将现代主义设计思想与传统的设计文化结合起来，注重设计的实用性同时也强调形式美，并赋予一定的人文因素，避免了干篇一律的同一性的形式设计，从而产生了其设计理念。瑞典的建筑设计曾经一度受到德国现代主义的影响，20世纪30年代，斯特哥尔摩举办了一个设计展览，介绍了德国包豪斯的设计，使得德国现代主义设计在瑞典国内开始流行，但是，瑞典的设计师并没有完全照搬德国现代主义设计的风格，而是开始探索属于自己的设计理念。他们在功能与形式的关系上，不仅仅强调功能主义的原则，同时也注重图案的装饰性、传统地域性和自然形态的重要性。这一点与中国古代哲学思想，也就是高语境文化的特点相吻合，将形式美与功能美和谐一致的做到统一。斯堪的纳维亚的设计通常采用自然的材料，例如木材、皮革等，再根据人体工学所影响的设计工艺，将家居设计的安全舒适性展示出来。在家居和室内设计的这个领域做了很多尝试。有以下的特点：4．5．3．1富有人情昧。人性化设计斯堪的纳维亚的室内设计通过自身所积累的审美经验、结合知识技术、并对材质的理解和创造，以人为本的人性化设计，服务于大众的设计理念，获得了国际声誉。北欧的室内设计注重人的因素，关系人与室内空间的关系，从使用者生理、心里、情感的需要出发，例如北欧的现代家居的设计，实用性与美观性结合，结构严谨，谦逊朴实，考虑周到而亲优雅别致，可以自然的融入到各种环境中。北欧家居的设计通过对自身经典形式的继承并对其他文化辩证的吸收、提炼出更加品种繁多的款式，使人个性的需要得到满足。芬兰的阿尔托的空间设计以人为中心，反对干篇一律了的方盒子倾向，深入研究人和人的活动，研究室内空间的关系，空间处理手法的立足点，利用有机的曲线和曲面，无论是在建筑的空间和剖面，还是家具的设计上，柔化了直线和方的冷漠的感觉，同时注意空间设计上理念和风格回归人性，在某种程度上隐喻了自然，和谐。斯堪的纳维亚的室内设计师在于营造一种令人心动的超越视觉审美的体验，环境中的造型、色彩、空间的比例尺寸，材质的肌理、家居、绿化、陈设装饰等都给人以美好的感受，体现人性化的关怀。例如阿尔托的光色环境氛围，柔和的氛围，流动感的氛围，以及瑞典宜家家居都充分体现了人性化的这个特点。4．5．3．2注重民族地域性、个性化设计19世纪以来，斯堪的纳维亚的北欧国家，将本国的民族特色和传统风格将n西南交通大学硕士研究生学位论文第113页现代主义设计的风格相结合，不断的调整，创造出工艺形式与设计手法的结合，吸取了各自民族的传统风格。容易人们感到亲切，地域性的这种建筑空间环境与周边环境相连接却又能与周围环境相区分的独特气质，尤其强调建筑空间、地形和自然的融合。例如芬兰坦佩雷市的市立中心图书馆，比尔蒂拉的创作灵感来自于芬兰传统民间的图腾鸟，通过这个设计灵感，将图书馆的空间联系起来，让整个图书馆同与大地接体的蒂波利中心不同，其像一个洞穴，让人感觉到内在的建筑主体，图书馆则是一个巨大的雕塑，图腾鸟的形象。是芬兰民间传说的英雄。斯堪的纳维亚风格的室内设计因具有民族地域性特点，使其住宅和设计更容易能让人们体悟。4．5．3．3生态的自然性斯堪的纳维亚人的眷顾自然，回归自然的心态与高语境文化形成中的特点一致，追求自然美的特征，绿色，生态的设计也是斯堪的纳维亚设计的一个特点，当远离工作时候的紧张和压抑，斯堪的纳维亚的室内设计所展示的是以潜藏于材料中的美，尊重材质、尊重自然。同时尽可能的展示材料肌理的美感，以与生态自然相融合的设计理念为主。在材料方面，选用可再生的绿色环保材料广泛的用于室内装饰工程中，常以草、木、藤、革等为代表的有机自然的材料来进行家居和日用产品的制造。体现了生态的自然性，在形态上也是通常以动植物的形态中获取设计灵感。运用这种接近自然的形态来缓解人为造型的不自然感。斯堪的纳维亚设计的哲学理念与中国儒道哲学的“天人合一”思想不谋而合。例如阿尔托的作品大多都是提现了与自然的和谐共处，对天然材质的热爱及有机曲线的独钟。室内设计的装饰都反映了这些特质，同时柔和亲切，多以木板作为天花，墙裙、地板或者以木材饰面。家居设计也采用自然的原木材质。显示了淳朴亲近的风格。在玛利亚别墅起居室的空间内部设计富有温馨的家庭气氛，木条天花与木地板的呼应，室内的金属圆柱外包裹着的藤条，让人觉得与整个环境相融洽，而不冰冷，简洁的有机曲线的藤椅、沙发、木茶几的造型。壁炉与室内布置的植物盆景花卉点缀，整个空间显得清新宜人，体现了“天人合一”的理想氛围。4．5．3．4斯堪的纳维亚风格案例分析1阿尔托的玛丽亚别墅设计阿尔托生于芬兰，是他终生倡导人性化建筑．主张一切从使用者角度出发，其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，n西南交通大学硕士研究生学位论文第114页而非大工、№时代下的机器产物。他也是一名爱国的建筑师，他将芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中。形成了独具特色的芬兰现代建筑。阿尔托在家具设计方面十分卓越，他的设计充分展示了材质的自然美，强调健康、功能和系列化，为了寻求艺术与技术上的融合，他在家具设计中运用的晶多的是舒适度很高的木质材料。例如玛丽亚别墅是阿尔托将理性构成主义与民族浪漫传统联系起来的构思设计。(图4．120、图4-121)目}120玛口亚Ⅲ§来源：月络目}12l玛∞亚别墅来耀：目镕阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，创造出非几何形体的空间结构，融合优美景色，风格纯朴。在这座建筑中所运用的形式概念，是想使它与现代绘画相关联。别墅共两层，阿尔托通过地面高差，铺地材质的不同将一楼划分为玄关，门庭，琴房，起居室，厨房以及餐厅等功能众多的组合体。从平面图中可以看出，在形体上，总体以大的几何形体块为主，呈现出有几组“L”形建筑围合形成的“u”形区域。三面比较封闭，当中是花园，花园是一个用尉墙为主的庭院，里面有一个桑拿室和自由曲面的游泳池。(图4122、图4123、图4124)n皇里窒塑奎兰堡圭塑窒兰兰堡堡圣量!!!圣罔4123=层}画圉n至里窒塑奎兰堡圭至圣圭兰堡篓圣里!!!至目4124立i目阿尔托设计立面时所考虑到的丰富饱满的外观效果一一细腻、明确、富有节奏。别墅中具有创新的地方是把梁柱的自由度和传统材料巧妙的结合起来：曲线的入口雨篷、船形画室和曲线的游泳池使得建筑的线条更自然流畅富有变化，而不是像其他现代主义大师拘泥于单调严肃的几何形体。这形式上的变化应该说也是建筑功能的上的需要，它是人情化设计对形式处理的直接反映。入口处的雨栅在形式上采用了自由的曲面，与水池，画室和地面的景观形成呼应，两旁的小树枝排列成柱廊的形式，使得雨篷的曲线看起来自由活泼，从浓密的枝叶中露出一角，颇有几分乡村住宅的味道(图4125、图4-126)。从入口门厅过去就是起居室，这种向周围自然空间开敞的形式，在1937年巴黎世界博览会芬兰馆中也采用过。目4125Ⅻ墅^II目蓬目{一126别墅练琴房通过门厅，两个台阶由曲面的墙体将起居室和餐厅分开而来，自然光通过房屋建筑外部的百叶窗洒进起居室，家具的布置和选材使得空间氛围十分亲近大自然。起居室壁炉边的落地窗户通往花园，它面对向外，使得花园和客厅形成了一个整体的空间。玛利亚别墅的空间设计十分开放，使用者可以很顺路的走到想去的任意地方。(图4127、图4-128)n至里圣堡奎兰堡圭墼塞兰兰堡堡圣篁!!：至图d127餐『图4128窖Ⅳ起居空间的楼梯由不规则的柱子围合排列，柱子上的绿色藤条，形成亦虚亦实的空间，栏杆上有圆形孔装饰的木板，楼梯间的垂直木材，这些紧密，不规则分组的垂直木楼梯间的空间构成一个单独的空间，可以用于起居室的私密空间的遮掩。(图4一129)目4129楼梯设计森林文化在芬兰文化中占有总要的地位，阿尔托将森林的竖线元素抽象出来运用到室内空间设计上，阿尔托使用纯白色的墙面，弱化了与天空的界限，同时弱化了与树林的呼应，二层的画室从底层升起的塔楼外表覆盖深褐色的木条，与其他立面的白色砂浆抹灰形成对比，产生了动态感，同时也将建筑完美的融合到环境里。在满足功能性的前提下，采用“流动空间”的手法，阿尔托将自由灵活、房间的连续性富有舒适感，所有的造型和功能的安排都是在美观之中充分体现设计者对人性的关怀。2雅各布森的哥本哈根皇家宾馆安恩·雅各布森是20世纪丹麦著名建筑师，D止产品与室内家具设计大师n西南交通大学硕士研究生学位论文第118页丹麦的建筑师在学科分类上没有那么细致。设计师不仅要设计和施工，进行室内设计，将家具，灯饰，摆设、细致到窗帘和地毯都要考虑到这个设计中，保证建筑与室内风格的连贯性和统一性。设计师不仅要设计建筑造型外观，还要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯，以保证建筑与室内风格的联贯与统一。哥本哈根皇家宾馆里最著名的设计便是为其饭店太厅里所设计的特别椅子蛋椅和天鹅椅。其扶手和椅背的整体形态看起来就像抱着一颗隐形的蛋，其设计灵感就来自于自然界有机形态的拓展，从外形上设计变可以带给人安全感。(图4—130)天鹅椅与蛋椅的设计理念相同，椅身由曲面构成，从外型上灵感设计来自于正在湖面自由休憩的天鹅。从线条上充满了柔美的曲线，椅身包裹泡绵后在覆以布料或皮革，材质同样亲近自然，追求一种自然的美感。雅各布森为这个建筑进行了从内到外的整体设计，包含了他大多数的设计作品，从家具、灯具、织物、酒杯、餐具、宴会器皿，甚至设计了门的把手，都是很实用的样式，也表现了功能主义和综合艺术的设计创意。一体化有机设计思想的经典，从建筑外形、室内设计、家居设计、纺织品装饰品设计。(图4131)国4-130雅各布舞的蛋椅圈4-131哥本暗根皇家宾馆接待区3伍重Mallorca度假别墅约翰·伍重是一位建筑师。他钟爱于历史研究，遍及中国、13本、伊斯兰、马来西亚的文化，以及包括他自己的斯坎德纳亚人的背景文化。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。Mallorca度假别墅位于西班牙Ma]lorca海边，是约翰·伍重为自己设计的。房子坐落在峭壁之上。厚厚的沙石墙，用的是西班牙当地的建筑材料。每个房间面向大海的一面墙是通透的落地玻璃的。房子的形状不规整，打破四方建筑的传n堑里圣望奎兰堡圭丝圣竺耋堡兰塞量!!!里绩，m丫很多奇妙的边边角角。(N4．132、图4133、陶4-134)：======竺⋯”目4一134Mallom度假别§内部iM来源月路说到伍重最著名的便是悉尼歌剧院，悉尼歌剧院造型奇特，外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色的贴面砖，闪烁夺目。悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。4．6高语境文化设计在室内设计中的发展从前篇分析了高语境文化的设计风格可以看出，具有高语境文化的室内设计中，设计师并不是只强调设计的外形和装饰，成为多层次的概念，即不仅具有功能主义，而且具有符号认知功能及审美功能、社会功能等要素。“形式依随感觉”n西南交通大学硕士研究生学位论文第120页强调的是造型的感性活动特征，产品对人的感性适应性，为形式创造的多元化、个性化提供了基础。随着对强调物质性的功能主义的怀疑，在符合高语境文化设计特点的风格设计中，强调精神功能、象征功能和文化内涵等倾向日益明显。精神功能作为新的审美标准，逐步取代了物质功能的地位。设计师从现代主义纯理性的思索，逐步扩展到非理性的艺术领域。高语境文化的设计哲学将设计艺术中精神功能放在了重要地位，更好的融合了意识与自然的关系。例如符合高语境文化中的后现代主义设计，它的材料、技术、功能和产品语义呈现一种统一性。“材料不仅仅是设计的物质保证，而且也是一种积极的交流感情的媒介。”“孟菲斯主义的设计师们在设计实践中总是绞尽脑汁去竭力表现有个性的文化涵义，或者天真自然，或者矫揉造作，或者滑稽幽默，或者怪诞离奇，使产品的符号语义呈现出独特的个性情趣，由此派生出关于材料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。”后现代主义的这种“独特性”对世界范围内的设计界都产生了广泛而深刻的影响。可以看出，高语境文化在室内设计中的发展：1．开放的设计思想，设计师不在仅仅通过一个先验的模式去等待设计，不再是一个结论，一个方法，一个模式，他们可以通过无视一切，突破一切框框的开放式思想，与低语境中所展示的以功能目的性为主的设计理念形成鲜明对比。但是，当今设计领域中，高语境文化设计的特点如果被极端化，设计太过于侧重于艺术的创意和内涵文化，使得它们难以被人们理解和运用，这在很大程度上也会制约了高语境文化设计的发展。所以在高语境文化设计的发展的同时，也要辩证的把握高语境文化在室内设计中的发展情况。2．对功能的新运用，高语境文化设计主张一种功能，而不是为了一种功能而去设计，不要去设计一个空间，而是要去设计一种所需要的生活方式。功能不仅仅是一个规则的系统，而应该是一种文化系统。设计师的职责不仅仅是去实现功能，而应该是发现失去的功能。“设计是一种积极的，对人的行为的修饰方法。”孟菲斯成员之一，青年设计师勃兰齐说：“新的功能就是新的自由”。从这个角度来理解功能便能将设计师的工作从冷酷、严峻的计算和公式中解放出来，也能使建筑与室内空间具有更多的灵活性。3．对新技术，新材料的大胆运用，高语境文化设计在发展中，从后现代主义，解构主义设计风格可以看出，它们反对漠视冷淡的艺术理念，利用生活中一切常见的物品，商业化的符号，象征标志等怪异的视觉语言将它们诙谐的拼凑在一切，来表达对现代主义造成的单调枯草，干篇一律的生活和次序，它解构着理性与次序，设计不再是“形式追随功能”而是“形式完善功能”，更加突出情感的表达。设计师善于做陌生化的处理，以似与不似的模糊化的形象展示，由此产生多义性，朦胧性。n西南交通大学硕士研究生学位论文第121页4．树立了设计语言的内涵文化，高语境文化设计中，设计师认为设计是一种信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号。当设计师完成了某个设计的时候，他所想表达的是一种有价值的，有特定文化内涵的价值指标，或者肯定了某种有特定文化内涵的价值指标。因此，在高语境文化设计的发展中，设计师们总是在设计实践中竭力表现出富有个性的文化内涵，或贴近自然，或深刻反思，或轻松幽默或诡诞离奇使得设计作品的符号语言呈现出独特的个性特点，再由此派生出关于材料，工艺，色彩，图案等诸多方面的独创特性出来。5．装饰不再是简单的装饰米切尔·达卢奇说：“材料和装饰是组成产品的细胞，我们应当做到研究细胞比产品更多。”高语境文化，以后现代主义为例，设计师一般采用抽象图案来装饰，使它布满产品表面，变产品的静态为活跃的动态结构。他们对表面色彩的考虑也有其独立的思考，认为色彩是传达产品信息的最迅捷、最直接、最富有感情的手段。但他们不喜欢照传统所规定的冰冷、无人情味色彩学法则和配色规律办事、往往不去区分什么是主色调、什么是衬托色，喜欢采用色调差别很大的色块并列，产生一种颤动的视觉效果，甚至不惜互相干扰，以创造一种风趣、诙谐、戏谑的后现代情调，造成亦庄亦谐的效果。n西南交通大学硕士研究生学位论文第122页第五章新时代下的当代室内设计的高、低语境文化的再思考5．1多元文化下的高、低语境文化设计的现状从文化背景分析来看高低语境文化的设计，高语境文化下的设计是注重于内涵形式，创作情感的关系上，而低语境文化下的设计重于剖析写实，功能运用。所以高、低语境文化设计的最明显的区别就是功能性与形式美的关系。笔者通过从文化根源来分析了高、低语境文化设计的风格特点和形成原因，主要从世界各个流派风格设计的设计案例上进行分析对比，高、低语境文化设计作为一个新兴的词汇，对语境文化中的这两种语境的设计特点的剖析，笔者提炼出了两种语境文化在室内设计中的特点。中国是一个高语境文化的国家。早在夏、商、周时期，中的文化就开始悄然形成了，语境文化也随之发展。高语境文化的萌芽也在社会文化的发展中逐渐形成。随着高语境文化渐渐形成，影响了周边的国家，形成东方高语境文化圈。高语境文化的室内设计主要是后现代主义风格为主的设计。低语境发源于古希腊，形成于欧洲文化，经过几个世纪的演化，也形成了欧美西方为主的低语境文化圈。地语境文化的设计主要是现代功能主义设计为主。任何有生命力的环境设计，必须首先是关注人的生存和生活，尊重人文历史，才能找到人与环境的关系，从而找到设计的最基本的根源。最为高语境文化的后现代主义设计，在超越了现代主义设计的基础上，对当今的建筑及室内环境设计的多元化发展起到了推动的作用。在如今室内设计风格流派变化不断的今天，人们渐渐找到了属于自己所需要的室内设计的本源。现代设计的紧张高速的工作环境使得人们缺乏沟通，精神疲乏，情感上的冷漠淡化。而高语境文化下的室内设计便是呼唤情感与精神寄托，设计需要充分的表达出情感需求与人文关怀。为了调节工作和居住环境，低语境文化设计的特点也渐渐在往高语境文化设计特点转变，越来越适应时代所需。5．2高、低语境文化的的发展方式高语境和低语境文化理论并不是绝对的。在现代生活中，人们生活节奏的加快，信息的逐渐发达，科技的愈加进步让人类的思想观念也在不断得更迭变化，高语境文化和低语境文化充斥在人们的生活中，两者开始了相互融合。n西南交通大学硕士研究生学位论文第123页5．2．1交流方式的发展交流的方式随着时代的进步日新月异。早在古代的时候，国与国之间的交流，甚至两个城市之间的人与人的交流都是非常困难的，往往需要消耗大量的人力物力和时间成本才能实现相互间的交流。简单的交流或通过信鸽、捎口信等方式，但国与国之问的交流就不得不大动干戈大耗时间成本了。因此在那个时候，若是有两国之间相互往来交流的大事发生，这是要载入史册的。例如我们学生课本里就能学到的“丝绸之路”“郑和下西洋”又或者“马可波罗游记”等历史事件，都是耗费了大量的时间和经济成本，以船、动物作为交通工具来实现的。这种交流方式有其很大的局限性，即使在与外邦交流密切的盛唐时期，也无法摆脱空间限制对文化交流的影响。可以说这个时期的交流方式还是相对简单的。到了20世纪后半叶，科学技术的发展把社会形态从农业社会带到了工业社会，又由工业社会带入了信息社会。工业革命开展后，铁路、汽车、飞机等交通工具的产生使得空间对文化交流的限制性减弱，人们可以在较短的时间内身临其境地触及到世界其他地方，简单、方便、快捷成为文化交流的特征，当科学技术的发展使得人们可以通过互联网、电话、电视等方式与世界各地进行交流时，时间和空间的局限性已经不足以阻碍人们的文化交流的开展。外来文化已经不再仅仅是靠海洋或者陆地传播，还靠空中的看不到摸不着的数字信息传播，电脑、电视等媒体成为文化交流的工具，直接将各种信息传送到各家各户，人们可以在足不出户的状态下与外来文化进行沟通和了解。不管人们处在哪个国度，拥有怎样的经济条件和教育程度，都可以以独立身份，随时随地参与文化交流。文化交流不再是轰轰烈烈的壮观的一群特殊的团体进行的互动活动，而是在日常生活中悄无声息地进行着。现在的交流方式已经是一种过去想象不到的不可思议的交流方式了，它也更复杂更便捷。随着文化交流方式的发展，国与国之间的文化交流变得密切，交流的内容也开始更加广泛，这也使得高语境文化和低语境文化的相互交流变得更加频繁和密切。5．2．2交流态度的改变历史悠久的文明古国往往对其自己的本土文化深信不疑，这使得这些国家在与其他国家的外来文化进行文化交流时出现一种矛盾的心情。例如中国、日本、韩国等东方高语境国家，他们在对待外来文化时就是矛盾的，时而闭关锁、国闭门造车，时而又搞文化融合、番邦交流。高语境文化的中国在盛唐时期就大兴与外来文化的交流，在不断吸纳外来文n西南交通大学硕士研究生学位论文第124页化的同时也将中国博大精深的历史文化传向国外，这不但发展了中国的文化和艺术，也推进了世界的文明。但同时由于文化语境的不同，高语境国家与低语境国家在文化交流的观点上的不一致，导致了高语境国家的复杂性态度，形成了被迫性和矛盾性，表现为在对于文化交流上的态度始终是不明朗不确定的。在经历了被外来文化冲击和侵略的事情后，日本的明治维新，中国的洋务运动，美洲的印第安人南迁等等，高语境文化影响下的国家也开始学习低语境文化国家的文化特点，例如中国，积极参加文化交流，改革开放，决定这种积极的文化交流态度的因素一方面是自己的主动性，另一方面是新的时代背景下的要求。科学技术的发展带来的信息高速、高效传播，迅速拉近了各个民族文化的距离，使得文化交流方式发生了改变，文化交流每时每刻都可能在每个人的身上发生。如果说，以前我们还可以选择回避与各民族文化的交流的话，在现在的信息技术时代，文化交流无孔不入，我们无法找到可以藏身的“净土”，不可能有孤芳自赏的机会了。高语境文化和低语境文化的相互交流也在不断融合和发展，表现在语言，艺术，文化，设计，建筑等等各个领域。5．2．3全球化文化发展“全球化就是人类不断地跨越空间障碍和制度、文化等社会障碍在全球范围内实现充分沟通(物质的与信息的)和达成更多共识与共同行动的过程。”因此，全球化是跨洲际的社会交往活动，意味着各国之间相互联系的规模不断扩大、速度不断加快，各个国家都卷入到世界事务当中。全球化的发展虽然首先体现在经济上，但是其内涵不仅只限于经济层面。随着经济全球化过程中的各种商品、人员、技术等的相互交换和相互影响，附着在这些载体之上的文化内涵也日益显现出来，给全球范围内文化的传播和交流创造了条件。高、低语境文化通过交流、融合、互渗和互补，不断将人类的评判和取舍中活动的文化认同的部分转变为人类共享、共有的资源。实现了文化的全球化，具有一定的趋同性。当然，文化的全球化也有两面性，趋同性含了以西方国家低语境文化为标准的文化统一性，这样各个国家特别是发展中的高语境的国家的民族文化便受到了低语境文化的影响和压力，以中国为例，这种两面性的问题便在中国的现代文化室内设计发展中体现出来。中西文化的差异使得中西方在文化交流时产生了许多问题，这些问题自中西方文化有交集之时开始便开始体现出来了。一方的文化传到与之截然不同文化的另一方，而后对另一方的文化产生影响，这在文化的交流中是必然会出现的，在这种交流中最重要的是如何去对待这种外来的文化。文化的交流在某种程度上来说也是一种入侵，面对入侵，任何一种文化本身都会产生抵抗性，特别是这种入侵的文化与之本身的文化格格不入截然不同的时候，抵抗n西南交通大学硕士研究生学位论文第125页性就越发强烈了，而交流的冲突也就不可避免的出现了。我们首先应当融入到世界文化的交流当中，在文化全球化的视野下，对中国的高语境文化进行反思寻求中国的高语境文化发展的策略和方向。从艺术的角度来说，全球化的发展也推进了艺术的融合。各国间艺术的交流在很多方面有许多截然不同之处，甚至是分歧之处，但同时也有其相同相似的特点所在。从艺术思想上到具体的艺术门类，在全球化的背景下艺术呈现出多元互补，多元互争的特点，他们互相交流互相磨合，而后便是艺术的融合了。5．3多元化背景下中国室内设计在高、低语境文化中的发展的思考5．3．1中国室内设计发展的现状文化的生存和繁衍收到了环境的制约，包括了自然环境与社会环境，高、低语境文化的发展与社会环境生存环境紧密关联，在多元化的背景下，新的变化引起了文化语境的变化，为了使得新的环境达到平衡发展，某些文化特点将与之矛盾，从而渐渐走向没落。从而影响到多元文化下的和谐共处，中国属于典型高语境文化国家，在多元文化的发展的今天，低语境文化是当今国际文化交流的趋势。高语境文化国家普遍都不善于交际，在当今社会中，信息全球化，中国的语境文化也己渐渐的从高语境文化向低语境文化转化的趋势，这与社会的发展、科技的进步也不无关系。从语言交际上来看，中国的高语境已经慢慢像低语境转化，自改革开方以来，这种转化的例子也有许多：例如在过去中国讲求“口头信用”，许多事情以“发誓”甚至“发毒誓”来作保证，也有“一言既出、驷马难追”等重口头承诺的成语，但是到今天，人们更相信做事有凭有据，口头承诺己然成了“口说无凭”了。生活中人们说话也不再“抛砖引玉”，而开始“开门见山”，在学术界，人们开始重视实践分析，哲学界思辨式的模式开始改变，例如研究生招生也分为专业型和学术型。在世界全球化的发展的今天，两种语境文化影响着各行各业的发展，包括室内设计这个领域，虽然我们在语境交际文化中越来越趋向于低语境文化，这一转变将大大有利于发展中国的对外交往，但是在室内设计，艺术领域，并不是这么简单的转化，在低语境文化与本土的高语境文化激烈碰撞的背景之下，中国室内设计从新中国成立开始才开始初露萌芽，室内设计还没有形成轮廓，到20世纪70年代，中国经济相对落后，人民生活水平不高，市场需求也不旺盛，建筑行业发展停滞，导致室内设计也没有发展的舞台，长期处于停滞阶段。到了改革开放之后，欧美国家的室内设计的迅猛发展，国外的设计师的优秀作品影响着中国n西南交通大学硕士研究生学位论文第126页设计界，中国的室内设计发展开始向西方的设计风格探索。进入21世纪也就是多元化发展的今天，中国的室内设计在处于低语境化，重视功能需求，拿来主义，从摹仿的设计渐渐开始自我探索，20年的改革开放中，中国的经济腾飞发展，摩天大楼，房地产的发展如雨后春笋一般，中国的建筑、室内设计师的舞台拉开帷幕，但是大部分的建筑室内设计都是粗制滥造，造型生搬硬套，缺乏文化内涵和文化特，室内设计也走入了一种抄袭模式，在风格上生搬硬套，欧式，古典，中式，随意并且不伦不类的设计，完全没有设计的特点。在材质上，不考虑因地制宣，一味追求进口材料，在造型上，例如很多酒店设计上完全照搬高档新潮的某内部装饰工程，使得中国的室内设计一直处于一种重表面装饰，而轻视设计、功能、文化。中国的室内设计的低语境化的体现主要有以下几点。5．3．1．1民间传统艺术文化的遗失民间传统艺术文化是具有真、善、美的统一。也是高语境文化中最重要的一个特点，民间传统艺术是一种艺术形态，体现了中国民间文化的形象，也是中国体现了中国的造物观念和美学思想。例如具有审美价值和文化功能的年画、剪纸、皮影、泥塑等等都是民间传统艺术文化形成的结果。(图5．1、图5-2、图5．3、图52泥∞网53皮％目5^#№圈一一n西南交通大学硕士研究生学位论文第127页民间传统文化的产生和发展都受到了文化环境的影响，民间文化包涵了在农耕文明历史下的价值观、生活方式、造物观念、信仰哲学、科学技术等等因素，随着社会的发展，多元化的影响，中国的经济发展迅速，人们的生活方式和价值观念等都在发生着变化。时尚华丽的装饰取代了中国传统的年画、剪纸等，高科技的玩具取代了泥塑等民间传统玩具，使得民间艺术失去了存在环境，逐渐被取代甚至衰落，同时也延伸出一些庸俗、肤浅的民间艺术作品。在室内设计中，一些中国的传统元素和文化特点也渐渐被取代，人们对新鲜先进的实物充满好奇，被西方现代文化所吸引，但是同时仅仅只看到西方文化的表面，从而丢掉了中国高语境文化下的设计特点而失去了民族特征和文化内涵。5．3．1．2盲目追求低语境文化设计特点文化全球化的影响下，发达国家的低语境文化的特点影响着发展中国家的文化，通过先进的信息技术和传播媒介将西方的文化影响发展中国家的思想意识，价格观念，民族文化和信仰。在市场经济下的作用下，中国室内设计的发展受到低语境文化设计的影响，盲目追求单纯的经济增长，拜金主义、利己主义、享乐主义等思想滋生，盲目追求西方的文化，导致中国本国的文化的迷失，我们在摹仿产品的造型、色彩、功能、设计程序、教育模式等方面，使得我们的室内设计始终在追随西方的潮流道路，缺乏创新。并且在拿来主义中忽略了我们本有的文化特点。从中国现代的家具设计中我们可以看到，它丢掉了中国传统文化的特色，缺乏创新意识。中国文化博大精深，贯穿历史上下五千年，中国的艺术设计在这种氛围下本也成为了中国的一块瑰宝，享誉世界。然而由于国家的相对封闭性和国家生产力的落后，传统家具的设计的发展慢慢跟不上世界的步伐，创新的缺乏和理念的封闭影响了我国传统家具设计的发展。在改革开放之后，低语境文化背景下的设计理念和意识形态慢慢传入中国，对中国的家具设计产生了很大的影响。传统的东西不再有人去研究和创新，一味“吃老本”按照过去的样式照搬照抄，创新的东西完全按照低语境文化的一套，追求简单和效益，失去了我们民族本身的特性和传统文化的继承，失去了中国的特征。这种缺乏原创性又失去了自身传统文化和民族灵魂的设计，无法再在世界的设计大潮中立足，更谈不上优秀之处了。而我们的高语境文化背景下的室内设计风格亦是如此。5．3．2高、低语境文化发展对中国的室内设计的影响中国设计的发展表现疲软，这也令许多学者开始思考这一现象的本质原因，n西南交通大学硕士研究生学位论文第128页随着人们对现状的认识越加的清晰，对改变中国设计现状的态度就更加坚定。中国特色的现代设计理念的提出，力求在现代的设计理念中继承和弘扬中华传统的的设计理念，这使得一大批优秀的设计应运而生。在“全球化”“多元化”的发展背景下，高低语境文化的交流和发展给中国的设计的回归带来了可能。高低语境文化的融合，不但带给了我们前所未有的低语境文化背景下的新的设计理念和想法，也让我们重新认识到中华传统设计这一瑰宝的重要性。两者的有机结合对中国室内设计的发展意义重大。5．3．3高、低语境文化发展下中国室内设计的思考室内设计承载着丰富的历史、文化、入文与思想。中国的传统文化及传统的造物理念是体现高语境文化的重要构成，是不可再生的文化资源。我国目前的室内设计形态，基本上只是对新样式的热衷，仅仅盲目追求时尚的外形美和千篇一律的构造，时代在发展，新的事物也在不断产生，室内设计不断得受到外界事物的刺激，其形式和特征也在不断得发展和改变。然而在这种发展中中国的室内设计渐渐丢掉自设深厚的传统文化，发展逐渐趋于盲目。因此我们认为，当代的设计师在吸纳低语境文化下的室内设计的特点的同时，更应该注重中国本身高语境文化背景下的传统的的设计文化，在足以发扬本土文化室内设计的同时，有机的结合低语境文化的室内设计特点，才能让室内设计的新的时代更的融合高低语境文化背景的的内容，从而更好地发展自己。5．3．3．1绿色室内设计的发展高语境文化的文化根源分析里可以看出，与自然和谐共处的思想深根蒂固，绿色设计反应了人们对现代科技文化所引起的环境问题及生态破坏的反思，从而在生态学的基础上建立了可持续发展思想，从理性的科学的研究上分析出入类在满足自身需求和保证自然生态环境的良好发展两不相误。这体现出了设计师的道德和责任心的回归。可持续发展思想需要我们特别考虑两条关系，即人与人的关系和人与自然的关系。随着时代的进步，科技的发展，绿色设计的理念应运而生，且在世界范围内受到人们的认可，室内设计在为人们创造现代的生活环境和生活方式的同时，加速了资源、能源的消耗，特别是近些年中国的建筑发展速度迅猛，室内设计的过度商业化，使得设计成为了人们无节制的消费的重要媒介，因此绿色设计对于中国室内设计师来说尤为重要。因此，中国的建筑与室内设计的评价体系和标准已不应该仅限于美观、经济和适用，应该更多地考虑到室内设计的环保和安全问题，提供环保、节能、安全、健康舒适的室内生活空间的设计。从空n西南交通大学硕士研究生学位论文第129页间布局、空间尺度、装饰材料、照明、色彩搭配等可以满足居住着生理心理等方面的要求，充分利用生态能源，尽可能减小污染，让环境与空间设计上的和协统一的关系。5．3．3．2地域性的回归在改革开放之初，中国建筑与室内设计受到低语境文化设计的影响，中盲目追跟风西方的设计理念，使得自身的传统文化遭到严重破坏，随着经济的复苏，跟随低语境文化背景下设计理念的标准化的建筑在各地拔地而起，而那些传统的建筑却在一点一点地消失。每个城市出现千篇一律的重复性和相似性，城市的发展趋向于量的体现。高语境下的设计特点逐渐消失，室内和建筑设计的冷漠和机械化使得中国室内设计师不断的反思，什么才是符合中国特有的室内设计理念。高语境文化中的民族个性化的特点被挖掘出来，传统文化和民族特征开始回归到中国的室内设计领域，比如在建筑与室内设计中吸收本地的民族的民俗的元素，注重突出当地的地方艺术、地域文化、人文景观以及历史遗留的种种文化痕迹，使现代建筑体现出地方的特定风格。这种例子在其他高语境文化背景的国家也有所见，例如日本现代建筑中已得到体现的丹下健三的广岛原子弹受害者纪念公园、香川会所的设计，都以及广泛吸收了日本当地的民族、民俗建筑动机，较早地体现出了地域性的发展趋势。同时，地域性不是单纯肤浅地模仿地方传统建筑的仿古、复旧等设计手法。地域性与现代建筑和室内设计的统一，在功能、构造和形式上三者缺一不可。5．3．3．3民族与国际。传统与现代的关系前篇小节笔者谈到了高语境文化的国家所面临的一个非常严重的问题，在多元化背景下发展现代化设计时，高语境文化国家的传统文化遭到了破坏，使得本国的传统与国际化的发展形成矛盾的关系。在这样的情况下，日本和北欧的国家的建筑室内空间设计的独立发展却走得非常到位。日本在战后的四五十年中，高速得发展自身的经济。在建筑设计和室内设计上，日本始终十分谨慎地保护自身的传统文化，只要是与历史文化或传统相关的建筑物和文物，都会得到举国上下的一致保护。在经济的高速发展下，日本成了世界经济强国，但他本身最传统性的东西却都被完整得保存了下来，完全没有因为吸纳低语境文化的设计而遭到破坏。这与其他国家盲目追随西方低语境文化设计中的现代功能主义、国际主义、以及后来发展出的高语境文化下的后现代主义风格，将历史文化留下来的宝贵文化遗产破坏殆尽大相径庭，也为这些国家做出了榜样。n西南交通大学硕士研究生学位论文第130页日本是个既现代而又传统的国家，他的现代化程度非常之高，但却又保留着他本身传统的东西。13本林立的高楼大厦、时尚的现代建筑设计和世界领先的高科技产品展示了其现代化的高速发展。然而他在人民的生活上却依旧保持着自身的传统，住房大多是传统民居，且室内空间有许多都是由原木，自墙，纸等构件起来的，室内空间内少不了日本传统的榻榻米。这些都体现了日本既现代又传统的风格，他将现代与传统、高语境与低语境有机的融合在一起。例如，东京国立博物馆中的法隆寺宝物馆就是典型的例子：法隆寺宝物馆是东京国立博物馆建筑群中一幢。在这大片的自然园林景观中，法隆寺宝物馆被～大片绿树的包围着，最值得欣赏的就是入口处的前方是一片浅拽的方形的水池。水池里的水清澈见底，倒映着建筑自身。水池的右侧上有～条薄石板，通过这条仿佛浮在水面上的小路，参观准则便可以进入其入口大门。f图5-5、图5．61目fi5博物馆入口目56博物馆一倒法隆寺宝物馆内收藏的是日本江户时代珍贵的艺术品，因此对博物馆内艺术品的陈列环境要求非常高。而另一方面，由于珍宝馆的特殊性，博物馆需要营造出一种与众不同的氛围，同时也需要提供给参观者一种舒适放松的参观环境。(图5．7、图5—8)图5—7博物馆{内月58博物馆$内大厅的外表面用材是一种反射率非常低的玻璃，参观者在建筑外可以看向内部。而从内部向外看时由于玻璃被纤细如丝的铝制竖向线条密分，会给人一种木n西南交通大学硕士研究生学位论文第131页格栅栏的传统韵味。珍宝馆里的空间是全部由玻璃组合而成的空间。在玻璃空间之外，建筑师用几片较薄的石头墙体搭配在外，控制室外光线的进入程度，同时形成了室内与室外之间的灰空间，经过过滤自然光线映射在墙壁上，让珍贵的藏品仿佛如天外之物一般。(图5-9、图5—10)幽50珍宝馆i内目5—10珍宝镕i自整个建筑空间设计跟周围自然环境中的树木相互映衬。倘若无树，则建筑体量与外形的意义不复存在，环境和建筑空间能很好的融合自然。(图5—11、图5-12)这种独特的空间能把参观者深深打动，以让其留下对珍宝馆的深刻映像。目511M物镕iM日本建筑师与室内设计师这种将传统与现代结合的能力给人们展示了传统和现代设计是可以完美地结合的。中国的室内设计的发展也应该在日本的室内设计发展中得到启发，发展出属于中国现代的室内设计理念，处理好民族与国际，传统与现代的关系。5．3．4小结我们应该从高语境文化的根源来了解中国室内设计的根本需求和发展动力。笔者分析了日本的现代室内空间设计和斯堪的纳维亚的设计，这两个设计是在高语境和低语境文化的交流融合下，吸收了低语境文化的优点，发展出来属于自己的高语境文化的室内设计的理念。中国有着悠久的历史文化和丰富的设计灵感以n西南交通大学硕士研究生学位论文第132页及民族特征。在“以人为本”的基础理念下，首先是肯定人的生理、心理需要的合理性，调整建筑室内空间的功能，弥补和协调空间构成的缺陷与不足，设计师应该深刻了解高、低语境文化的不同和差异，在这个多元化的社会中，找到符合人们精神的需求，既不抛弃本身传统文化的东西，又可以吸纳借鉴低语境文化的优点和特点，赋予建筑和室内空间新的理念和特性。中国当代的室内设计应将会以自身的演变规律和发展趋势形成新的设计潮流，顺应语境文化的低语境化的新的发展形式，同时处理好中国本属于的高语境文化的特点，找出最符合中国室内设计能体现出人性化和个性化，同时追求与自然的和谐统一。中国的现代室内设计应该注重“文化”表达，单纯以审美或者功能性为目标的室内设计成为过去，当代的室内设计应该更注重物质中精神的展现，空间里主题的表达，强调“和谐”思维，灵活合理运用室内设计诸要素，将高、低语境文化设计特点中的功能与形式完美结合，为使用者创造一个舒适、温馨、美满的室内环境。现代社会科技的日新月异、社会发展的交叉融合，给我们国家的室内设计不断得提出新要求，做出新的挑战，在多元化背景下高语境文化室内设计在其发展中，正确倡导美学指导，引导大众的审美意识是十分迫切和必要的。对高低语境文化在室内设计中的运用的研究，不仅有助于我们了解语境文化的发展与室内设计发展的相互关系，理清高低语境文化发展的脉络，洞察当今室内设计高低语境文化下的风格和发展趋势，遵循多元化背景下高低语境文化融合的室内设计的发展规律和方法，不断创新和超越，以适应每个阶段不同的历史语境，使得室内设计更贴切地体现语境文化，也让语境文化更好地影响室内设计，让两者产生良性循环持续发展，最终建立有时代特征、中国特色的美学理论，重新构建新的室内设计思维和观念。追求高语境文化的特点回归，注重设计的理念，从功能现代时尚的基础上追求生态环保和设计文化的特色内涵。n西南交通大学硕士研究生学位论文第133页近些年来，设计师在对艺术设计上创作的发展趋势是愈来愈重视设计作品中的文化语境的表达，尤其是室内设计的发展上，各种流派风格的形成和发展与室内设计的关系不仅是单纯简单的用设计表现艺术或者用艺术体现设计。室内设计与人们的生活息息相关，人们的生活水平和生活态度在不断地变化，同时也越来越重视生活中多元文化之间的交流和体现，在多元化的社会里，无论是从语言表达、交流谈话、文学、戏剧、歌曲等方面进行密切的交往外，室内设计的发展也不例外。呈现出一种全球化设计趋同化。面对这一现状，笔者从与室内设计密不可分的语境表达的文化概念中的高、低语境文化这一个全新的概念作为切入点，通过对高、低语境文化的形成的根源由来分析，对高、低语境文化国家的历史发展、艺术思想和宗教信仰以及造物理念的研究，得出高、低语境文化对室内设计的影响和表现。归纳出高、低语境文化的设计特点。在世界不断区域化、信息化的同时，室内设计变得丰富复杂，室内设计师在设计作品的时候也通常粗制滥造毫无设计理念之谈。笔者希望从高、低语境文化这一概念下重新审视室内设计中应该考虑的因素，让室内设计的设计理念回归到原本单纯简单的形态下。让现代室内设计在面对空间与空间以外、空问相关、空间地域、空间表现等等一切与不同“文化”形式时候，能够确定设计初衷及设计目标，让整个室内设计作品具有差异性。本文在归述了高、低语境文化的设计特点及在室内设计中的特点外，列举了大量的案例来阐述高、低语境文化与室内设计的关系，同时以中国的室内设计现状为例来分析，中国在经济全球化、信息社会化和资讯传播无国境化的浪潮冲击下，室内设计不应该是随波逐流，模仿外来设计，而应该是具有中国特色并且具有现代化设计的概念，作为高语境文化圈的中国在实现高度现代化的目标后，更应该完整地保留高语境文化社会的基本特征，这是中华五千年留下的文化根源和精神力量。所以，室内设计要以人文的态度去面对全球化时代的文化均质化现象，既要坚持文化的传统性，又要参与世界性的对话交流。在设计上应该在继承现代主义设计进步性的基础上，坚持其所属的语境文化的独特性，同时，以一种自由与宽容的态度面对外来文化语境特征，新的语境特征应当产生于以本民族文化语境为主的不同文化背景的创造性融合，从而避免室内设计的全球化的趋同性。综上所述，在21世纪的今天，通过高、低语境文化圈的研究，在高、低语境文化的发展和变化的同时，中国的室内设计的观点和理念在其影响下，通过高低语境文化的特征的表现形式对室内设计师产生重要的启示，设计师在面对各种前卫、现代、传统等不同形式的艺术设计现象的时候，不会陷入盲目追随和摹仿，能够深入了解其本质的文化语境的根源和发展动向，找到适合自己的设计理念和n西南交通大学硕士研究生学位论文第134页艺术语境，创造出更多优秀的建筑与室内设计作品。n西南交通大学硕士研究生学位论文第135页致谢在论文撰写、修改和完善期间，吴贵凉导师的指导下，如期完成，值此论文完成之，我谨向导师吴贵凉教授表示衷心的感谢和深深的敬意!在这期间，吴老师在百忙之中，关注我的研究进展情况，从研二下学期的论文选题方向的确定到研三上学期论文提纲的大致规划，多次系统而详细给我了修改意见。到后来的具体内容，吴老师悉心细致的教诲和无私的帮助，都给予我很大的帮助，三年来，我在西南交通大学学习期间，在专业课的学习及生活中，吴老师的教诲成为我研究生生活中重要的指引方向，我在老师身上学到的学识和严谨的治学态度将激励我奋发上进。同时我还要感谢学习期间也教导过我的胡建忠老师、张松老师、唐莉英老师、李朝辉老师、李英老师等等，感谢研究生学习期问的各位老师正是他们的悉心指导，无私的帮助使我在学习中领悟了很多，进步很大。此外我还要感谢房开柱老师，使我在艺术理论与技能方面取得了长足的进展，特别是对于我的论文写作能力的提高起到了一定帮助，在论文完成之际，由衷的各位老师的教诲。最后，我要感谢我的家人和朋友给予我的关心和支持，为我提供了难得的学习时间和机会，实现了我求学的愿望，在未来的学习和工作中，我将更加努力，以实际行动来回报这个社会，报答所有帮助过和支持过我的老师、同学、亲戚朋友。我希望自己继续保持这颗善良和感恩的心，不忘报答他们的恩情。同时特别的感谢评审的老师们，感谢老师们在繁忙的工作中审阅我的论文，由于我文笔知识的欠缺，难免文中有疏漏和不当之处，恳请老师和读者批评指正。鄂菲于成都2014年4月n西南交通大学硕士研究生学位论文第136页参考文献[1】林玉莲，胡正凡．环境心理学[~q．华中理工大学中国建筑工业出版社，2002年12月：第1页．【2】Samovar，L．A，Poter，etal．Communicationbe—tweenCulturestMl．Beijing：ForeignLanguageTeachingandResearchPress，2000．[3】海因茨·富克斯·弗朗索瓦·布尔克哈特。产品形态历史—德国设计150年[峋．北京：对外关系学会，1987．【4】李亮之．世界工业设计史潮嗍．北京：中国轻工业出版社，2001．[5】(德)汉诺．沃尔特．克鲁夫特著．王贵祥译．建筑理论史——从维特鲁威到现在【M】．中国建筑工业出版社，2005年版：216页．[6】李伯杰．德国文化史IMI．北京：对外经济贸易大学出版社，2003：262页．【7】(英)弗兰克．惠特福德著，林鹤译．包豪斯IMI．三联书店，2001年版：14．【8】李乐山．工业设计思想基础嗍．北京：中国建筑工业出版社，2007：31页．【9】9李砚祖．现代艺术百年历程与装饰的意义嗍．北京：北京工艺美术出版，1998．【10】孔子．论语【M】．北京：外语教学与研究出版社，1998．[11]金昕．论禅宗美学与现代设计追求的境界叨．艺术与设计，2008年(第8期)：18-20．[12】释普济，张恩富译．五灯会元【M]．四川：重庆出版社，2008年：22页．[13】裘曙．现代室内装饰设计原则及其功能运用【J】．现代装饰，2011(第2期)：5．【14]韩魏．孟菲斯设计IM]．南京：江苏美术出版社，2001．【15]朱旭东．全球化历史进程与中国社会主义文化嗍．贵阳：贵州人民出版社，2002年：20页．[16】张绮曼．室内设计的风格样式与流派【M】．北京：中国建筑工业出版社，2000．【17】朱旭东．全球化历史进程与中国社会主义文化[M】．贵阳：贵州人民出版社，2002．20[18】刘先觉．密斯·凡德罗【M]．中国建筑工业出版社，1992．[19】薛永平，罗世平．中国美术简史[M]．中国青年出版社，2002年5月．[20】邵大箴．外国美术简史[明．中国青年出版社，2007年3月．n西南交通大学硕士研究生学位论文第137页[2l】毛白滔．建筑作品解读[峋．江西美术出版社，2006年1月．【22】陈小林．陈小林教设计[MI．人们美术出版社，2010年6月．[23】桑振群．浅析日本传统文化对安藤忠雄建筑创作的影响[M】．山西建筑出版社，2007．[24】沈朝晖．安藤忠雄建筑精神的源泉一一禅宗哲学嗍．时代建筑出版社，1999．[25】(日)安藤忠雄．白林译．安藤忠雄论建筑．【M】．中国建筑工业出版社，2003．【26】王受之．世界现代建筑史[M]．中国建筑工业出版社，1999【27】(芬)约兰．希尔特．5可尔瓦·阿尔托：设计精品[M]．中国建筑工业出版社，2005【28]楼庆西．雕梁画栋口咽．新知三联书店，2004【29]冯友兰著．赵复三译．中国哲学简史[M】．新世界出版社，2004．【30】吕嘉戈．中国哲学方法[M】．中国文联出版社，2003．【31]李砚祖．艺术设计概论l-M]．湖北美术出版社，2002．【32]张再林．中西哲学比较论[Ⅶ．西北大学出版社，1998．[33]詹和平．后现代主义设计[M】．江苏美术出版社，2001年8月．[34]勒·柯布西耶，陈志华译．走向新建筑[M】．陕西师范大学出版社，2004．[35】老子．道德经嗍．山西古籍出版社，2003．【36】(奥)埃尔温．薛定谔．自然与古希腊IMI．上海科学技术出版社．【37】(美)罗伯特．E．勒纳斯坦迪什．米查姆爱德华．麦克纳尔．伯恩斯王觉非等译．西方文明史[M】．中国青年出版社．2003．[38】易晓．北欧设计的风格与历程【M】．武汉大学出版社，2005．[39】(美)罗伯特．文丘里著周卜颐译．建筑的复杂性与矛盾性[M】．中国水利水电出版社．[40】张绮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