2018届一轮复习论述类文本阅读训练（全国）（十二）

2018届一轮复习论述类文本阅读训练（全国）（十二）

‎2018届一轮复习 论述类文本阅读 训练（全国）‎ 一、阅读下面的文字，完成1～3题。‎ 小说作为一种艺术和文学形式，必须具有艺术的终极属性，即诗性，必须立足于现实且对现实进行艺术化和文学化处理，而不能直接描摹现实，过度的绝对的“写实”、过分注重“故事性”，则会使其沦为平庸。唯有“艺术的真实”，才能使小说产生强烈的艺术感染力和恒久的魅力，才能使读者感受到浓郁的诗意。当下一些作品过分注重对于真实的开掘和叙写，偏执地沉溺于追求故事性，而缺乏或者忽略将其提纯为艺术的手段和能力，以致使作品几近于新闻、纪实等体式，迎合了大众猎艳猎奇阅读心理，却丧失了其原本应有的文学蕴涵和诗性品格。另外，现今某些小说创作者似乎过度热衷于书写“恶”与“丑”，而忽略了对于“美”的发掘。小说并非不可以写“恶”与“丑”，但写的目的应是为了反衬出“美”，而且要注意限度和分寸，过度的书写甚或是带着欣赏的眼光、陶醉的心态去表现“恶”和“丑”，只会使人心生厌恶，从中更不可能感悟到“美”和“诗意”，这显然有悖于文学的审美追求和目的。 ‎ ‎　　还有，必须要重视小说的语言。语言能力始终是一位小说创作者必须具备的首要能力，语言水平也始终是标示小说水准的首要特征。而当下某些作家，在创作诗歌、散文时，也许还能重视语言的运用与雕琢，但在创作小说时，由于过分注重故事性，则往往忽视或者漠视语言。这就造成了一些作品语言水准的低下，准确性欠佳、冗长、粗鄙、直露的语言在小说文本中大行其道。语言应该是小说的本体，而不是可有可无的附加物，小说文学性和艺术性的实现，小说诗性的呈现，要借助于语言。语言水平的低下，就是作品文学性和艺术性的低下，容易造成诗性的缺失。小说创作者们应该秉持汪曾祺那样的“写小说就是写语言”的理念来进行小说创作，重视炼字造句，重视叙述语言风格的选取，追求语言的准确性，力求“每一个字、每一句话的无可替代性”。此外，还应充分重视汉语作为表意语言和非形态语言的特点，谨慎过度使用“欧化”句法，而应从古代文言文中汲取营养，在简约和内蕴上下足功夫，方能彰显出汉语有别于其他语言的特有魅力，使语言更具诗意，从而整体提升作品的诗性。唯其如此，方能从语言层面上为诗性的建构增加一枚沉重的砝码。‎ ‎    最后，要注重意象的营构。“意象”是中国古代文论的一个重要范畴，曾是中国古典诗歌中最为出彩的因子。刘勰在《文心雕龙》中认为创作者应该“窥意象而运斤”。其实，意 象并非为诗歌所专属，它广泛存留于各种艺术形式中。如果在小说中能营构出鲜活的意象，‎ 必然能够增强其诗性魅力，从而焕发出强烈的艺术感染力。意象应该成为小说内容和意旨的 聚合体与浓缩体，它涵盖、表征、提炼小说文本的终极诉求。一个鲜活的意象能够产生恒久 的诗意和震撼力，能够在读者的心中芳华常驻，让读者时时品味——正如“交叉小径的花园”‎ 之于博尔赫新，“边城”之于洗从文，“晚饭花”之于汪曾祺，“野地”之于张炜……带给读 者的诗意感受和宙美冲击力是何其强烈而持久？凡此诗性十足的小说作品，似乎皆离不开一 个鲜活而成功的意象，这昭示出意象的营构对于小说诗性建构的重要性。当代小说创作者们 应该从中汲取经验，在自己的作品中苦心经营意象，因为意象是主观和客观、现实与抽象的 统一体，如果能够塑造出一个鲜活的意象，不仅能够增强作品的诗性，承载更广阔的思想蕴 涵，而且能够更好地表达自己的情感和主旨，同时也能够生发出事半功倍的审美效应。‎ ‎    （选自仕永波《小说亟待提升诗性品质》）‎ ‎1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）  （3分）‎ A．一些小说作品过分注重对真实的开掘和叙写，偏执地沉溺于故事性追求，就丧失了原本应有的文学蕴涵和诗性品格。‎ B．过分注重“故事性”和绝对“写实”会使小说平庸且缺乏诗意，唯有“艺术的真实”才能使读者感受到作品浓郁的诗意。‎ C．小说必须要有诗性。诗性不能直接地描摹现实，而是要在现实的基础上进行艺术化和文学化处理，它是艺术的终极属性。‎ D．小说创作者过度书写“恶”与“丑”，忽略了对于“美”的发掘，就背离了文学的审美追求和目的，使读者心生厌恶。‎ ‎2．下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）  （3分）‎ A．当下某些作家，在创作诗歌、散文时，还能重视语言的运用与雕琢，但在创作小说时，却往往忽视或者漠视语言。‎ B．因为语言能力是小说创作者必须具备的首要能力，语言水平始终标示着小说的创作水准，所以必须重视小说的语言表达。‎ C．小说创作者们应该秉持“写小说就是写语言”的理念来进行小说创作，重视炼字造句，追求语言表情达意的准确性。‎ D．语言应该是小说的本体，而不是可有可无的附加物，小说文学性和艺术性的实现、小说诗性的呈现，要借助于语言。‎ ‎3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）  （3分）‎ A．“意象”是中国古代文论的一个重要范畴，曾是中国古典诗歌中最为出彩的因子。刘勰在《文心雕龙》中认为创作者应该“窥意象而运斤”。‎ B．意象不为诗歌所专属，它广泛存留于各种艺术形式中。如果在小说中能营构出鲜活的意象，则必然能够会增强小说的诗性魅力，从而使小说焕发出强烈的艺术感染力。‎ C．当代小说创作者如果能够塑造出一个鲜活的意象，不仅能够增强作品的诗性，而且能够更好地表达自己的情感。‎ D．意象应该成为小说内容和意旨的聚合体与浓缩体，它涵盖、表征、提炼小说文本的终极诉求，也能够在读者的心中芳华常驻。‎ ‎【答案】‎ ‎1．C ‎【解析】原文“必须立足于现实且对现实进行艺术化和文学化处理，而不能直接描摹现实”的主语是小说而不是诗性。‎ ‎2．A ‎【解析】 表述过于绝对，原文“而当下某些作家，在创作诗歌、散文时，也许还能重视语言的运用与雕琢”。‎ ‎3．D 二、阅读下面的文字，完成1-3题。‎ 儒家的创始人孔子，其政治伦理思想可以概括为“仁学”。“仁”学的主体内容是“己所不欲，勿施于人”的“忠恕”思想和“君君、臣臣、父父、子子”的“正名”思想。关于“仁”学的基础，《论语·学而》说：“君子务本，本立而道生。孝悌也者，其为仁之本与！”可见，孔子视孝悌之亲情为其政治伦理思想的基础。孝悌通过“能取近譬”，将爱父母、爱兄弟、爱妻子扩展为爱君主、爱国家及爱一切入。的确，从人伦关系的角度来看，亲情无疑是人之生存的基本条件，由亲情、爱情、友情，推而广之到一切道德情感，从而构成“仁学”政治伦理思想的依据。休谟的同情原理也认为，父子间的同情是最易发生的。黑格尔一方面认为修身是成为抽象的人的基本条件，“正是这种反省意识，使一个人真正地走向了主体阶段”，另一方面认为实现抽象的人的理念必须要在伦理阶段，而“在伦理的阶段，最自然、最直接的便是家庭”，同样看到了亲情在政治伦理实现过程中所起到的基础作用。‎ 然而，不同于西方思想家以基督教为背景的平等地“爱一切人”，孔子的“推己及人”，其对象是有限制的。仁爱等道德品质是区分小人和君子的标准，是“君子”（有德有位者）的专有物，小人（无德无位者）则往往与仁爱背道而驰。正是在此基础上，孔子对于道德情感的适用对象给出了较为明晰的界定，仁爱不仅包括爱“好人”，即爱“君子”，而且也包括恶“恶人”，即恶“小人”。‎ 孟子继承和发展了孔子的政治伦理思想，创立了“义”学。孟子“义”学的主体是“不学而能”之“良能”、“不虑而知”之“良知”的性善思想和“先立乎其大”、“养吾浩然之气”之“求放心”的道德修养思想。如果说孔子仁爱思想的根据——亲情，是一种事实根据的话，即通过客观描述父子之间的亲情来推衍人与人之间的道德感情，那么，孟子所官“仁，人之安宅也；义，人之正路也”的仁义思想的根据——性善，便是一种价值根据，即通过对人性进行善恶评价来引导道德主体自我实现其先天的性善。亲情是父子这对道德主体之间的情感互动，而性善则是道德主体的自我呈现。与孔子相比，孟子将政治伦理的希望全部压在单个道德主体的身上，政治伦理思想的实现，是道德主体存养扩充先天的、本真之性善的结果。‎ 孟子既然设定人性本善为其政治伦理思想的基本条件，其政治伦理思想的方方面面都自然要以性善为基点。然而，“性善”虽然能够满足政治伦理思想基础的普遍性条件，但孟子本人也意识到性善的原初性不充分，如其所言：“无恒产而有恒心者，惟士为能。若民，则无恒产，因无恒心。苟无恒心，放辟邪侈，无不为己。”孟子认为一定的物质生活财富对“民”之道德观念的形成具有条件性，性善就不再是绝对基础了。‎ 与孟子一样，荀子也继承和发展了孔子的政治伦理思想，其政治伦理思想可以概括为“礼”学。“礼”学的主体是性恶思想，“积善成德”的道德修养思想，以及“化性起伪”的道德教化思想。荀子认为，政治伦理思想的基础是人性之恶，礼义道德是基于人性之恶而人为（“伪”）产生的，是用于制约和改造人性之恶的产物。一方面，道德之善就是“伪”的结果；另一方面，“性恶”是“伪”的前提。以此为基础，道德主体自身才要“积善而全尽”地进行自我修养，社会才要以“礼”来规范和教化百姓。‎ 综上所述，孔予以道德情感为其政治伦理思想的基础，孟子、荀子以人性善恶为基础，分别建立了自己的政治伦理思想体系。先秦儒家政治伦理思想的基础大都不出这两类。‎ ‎                                 （摘自王乐的《先秦儒家政治伦理思想的基础》）‎ ‎1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 ‎ A．“仁学”是孔子的政治伦理思想，主要包括“己所不欲，勿施于人”的“忠恕”思想和“君君、臣臣、父父、子子”的“正名”思想。‎ ‎ B．从人伦关系的角度来看，亲情通过“能取近譬”，成为人之生存的基本条件，构成“仁学”政治伦理思想的依据。‎ ‎ C．西方思想家如休谟和黑格尔等人，和孔子一样看到了亲情在政治伦理实现过程中所起到的基础作用。‎ ‎ D．以基督教为背景的西方思想家认为要平等地“爱一切人”，而作为儒家学说创始人孔子的“推己及人”思想则表现为爱“君子”，恶“小人”。‎ ‎2．下列对孟子思想的理解和分析，不符合原文意思的一项是 A．孟子在“仁学”的基础上创立了“义”学，其主体是“良能”“良知”的性善思想和“求放心”的道德修养思想。‎ B．孟子以性善作为其仁义思想的价值根据，即通过对人性进行善恶评价来引导道德主体自我实现其先天的性善。‎ C．孟子认为，如果每一个道德主体存养扩充先天的、本真的性善，就能实现他主张的政治伦理“义学”。‎ D．孟子意识到性善的原初性不充分，性善不是政治伦理思想的绝对基础，故物质生活财富对“民”之道德观念的形成具有条件性。‎ ‎3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是 A．孔子的政治伦理思想以道德情感为基础，孟子以性善为基础，荀子则以性恶为基础，他们一起构建了儒家共同的政治伦理思想体系。‎ B．荀子创立的政治伦理思想是“礼”学，其主体是性恶思想、“积善成德”的道德修养思想，以及“化性起伪”的道德教化思想。‎ C．荀子认为，礼义道德是基于人性之恶而人为产生的，所以，道德主体自身要“积善而全尽”地进行自我修养，社会要以“礼”来规范和教化百姓。‎ ‎ D．孟子和荀子的政治伦理思想有着共同的来源，但其所基于的条件则完全相反，因此所提出的解决问题的措施也不一样。‎ ‎【答案】‎ 1． B 1． D ‎【解析】 因果倒置，且删除了“一定的”，扩大了范围。‎ 2． A ‎【解析】 曲解文意，原文是他们“分别建立了自己的政治伦理思想体系”。‎ 三、阅读下面的文字，完成文后题目。(9分，每小题3分)‎ 南宋范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月。”此乃一绝妙的境界，花影扶苏，淡云拂地，月光绰绰，影儿参差，似轻拨天地这一无弦之琴。而苏轼的《水龙吟》也具此类风韵：“……晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感。‎ 雾里看花，乃中国美学的一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。曲径通幽，以婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感；雾敛寒江在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容；雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵。‎ 谢榛谓作诗“妙在含糊”，董其昌谓作画“正如隔帘看花，意在远近之间”；恽南田曰“山水要迷离”……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感。‎ 中国古代有三远之说，北宋郭熙以平远、高远和深远为画之三远法。郭熙稍后的韩拙又提出三远说：“郭氏曰：山有三远……愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而不见者谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远。”‎ 他所说的阔远是莽莽一片，亘望无限，是平远向四方的展开。迷远则是平远中所弥漫的梦幻般的境界，迷离恍惚，云雾盘桓，岚气卷舒，水光山色漫衍飘渺，若即若离，愈远愈无，若有若无。而幽远则是平远的极致，即景色空茫，愈远愈淡，愈远愈无，直至画面中最遥远最渊深的所在，此之谓微茫惨淡处、天机灭没处、精澄玲珑处。若总此三远，阔远言其广袤无垠，迷远言其恍惚迷离，幽远言其微妙精澄，三者统之于远而归之于心，反映出宋人山水的境界追求。‎ 韩拙眼中，迷远被视为一种重要的山水境界。阔远，弥望的是无边的山色，幽远更是“微茫飘渺“，也具有迷远的审美特征。故可说，韩氏“三远”突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉。‎ 唐宋山水画就有很多重迷远的例子，如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。” 二米(米芾、米友仁)将迷远之景推向极至，他们所创造的“云山墨戏”，就是以迷离漫漶之景为形式特色。‎ 中国画到了明代董其昌，提出南北宗说，推崇南宗，其中二米的风格就被当做南宗画的代表之一。在董其昌等人看来，二米的“云山墨戏”做的是一种“宇宙的游戏”，它使人能看到宇宙初开之象，在其朦胧恍惚的传达中看出鸿蒙的意味。如米友仁的《潇湘图卷》如同一个梦中的世界。全幅画以淡淡的水墨染出，轻云出没有无间，雾气飘渺，树木唯留恍惚的影，山只存若隐若现的轮廓。整个画面如一响梦幻，突出世人对世界如梦如幻的看法。‎ 园林艺术中也如此，园林中点点皆实景，你不能在园中起一丝云烟，也无法在山前看一片梦幻，但中国许多园林创造恰恰就是为了飘渺的云，为了迷离的雨，为那山前的暮霭，为那萧寺的岚气设计的，看看他们为园景的命名就知道他们的用意。如“浮翠阁”“远香堂”“涵碧山房”“寄啸山庄”等，景皆实，但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间。[节选自朱良志《曲院风荷》(中国艺术十讲)]‎ ‎4.下列有关“中国含蓄美学”的表述，不符合原文意思的一项是(　　)‎ A.范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月”、苏轼的《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水”等所描绘出的朦胧迷离的景象，就具有含蓄美的特征。‎ B.曲径通幽以婉转委曲为表现形式，雾敛寒江重在从艺术形式的内部激起一种张力，雾里看花借助迷离恍惚而产生独特的美感，三者在表达朦胧的美感上异曲同工。‎ C.在作者看来，曲径通幽、雾敛寒江与雾里看花构成了中国含蓄美的三种形式，其中“雾里看花”与西方美学中的朦胧美同中有异，不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵。‎ D.中国许多园林建造中，在有限的实景基础上，建造者从“浮翠阁”“远香堂”这样的园景命名等角度使之具有虚意，这样就在园林的虚意构思中使人们丰富的想象空间得以拓展。‎ 答案　C ‎ 解析　C项“不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵”有误，对应的原文第二节中说“雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵”，把原文中的“它”换为“西方的朦胧美”，犯了张冠李戴的错误。‎ ‎5.下列理解或分析，符合原文内容的一项是(　　)‎ A.选文中，谢榛、董其昌、恽南田等人，均是各自领域中的佼佼者，但对绘画艺术美的理解上，他们眼中的含蓄美具有一致性：迷离微茫比清晰直露更具美感。‎ B.郭熙与韩拙均对绘画中“远“的画法提出了独到的见解，而由郭氏“三远”到韩氏“三远”的山水画法的转变，使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉。‎ C.李思训的绘画以善画云雾飘渺之态见长，李成的绘画以平远迷离山景见长，被后世视为唐宋山水画看重迷远的例证，《历代名画记》与苏轼对他们的绘画成就的评价都比较高。‎ D.“二米”将山水的迷远之境推向了极致，如米友仁的《潇湘图卷》就体现“云山墨戏” 以迷离漫漶之景为形式特色的艺术特征，这种画风为董其昌等画家所推崇。‎ 答案　D 解析　A项对应信息在原文第三段“谢榛谓作诗‘妙在含糊’，董其昌谓作画‘正如隔帘看花，意在远近之间’；恽南田曰‘山水要迷离’……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感”，可推知选项“但对绘画艺术美的理解上”错误。B项对应信息在文章第六段“故可说，韩氏‘三远’突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉”可以推知选项“使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉”说法错误。C项“《历代名画记》与苏轼对他们的绘画成就的评价都比较高”，对应信息在文章第七段“如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：‘其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。’李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：‘缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。’”‎ ‎6.唐朝诗人王维的诗句被誉为“诗中有画，画中有诗”，其诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是(　　)‎ A.江流天地外，山色有无中。(《汉江临眺》)‎ B.明月松间照，清泉石上流。(《山居秋暝》)‎ C.行到水穷处，坐看云起时。(《终南别业》)‎ D.大漠孤烟直，长河落日圆。(《使至塞上》)‎ 答案　A 解析　本题考查学生理解作者观点的能力。首先审清题干“其诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是”，作者重点描述的审美观是：“朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感”“迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感”“使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉”“唐宋山水画就有很多重迷远的例子”“整个画面如一响梦幻，突出世人对世界如梦如幻的看法”“但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间”，可看出强调的是朦胧美，一种“迷远”之境，A项“江流天地外，山色有无中”，是诗家俊语，却入画三昧。而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”，此项符合要求。‎