2020届一轮复习苏教版论述类文本阅读作业(1)

2020届一轮复习苏教版论述类文本阅读作业(1)

‎2020届一轮复习苏教版论述类文本阅读 作业 微导语　中国传统艺术门类众多，积淀深厚，是中国传统文化的重要组成部分。中国传统艺术有哪些内涵？蕴藏着哪些中国文化的智慧？诸如此类问题，或许可以从下面两篇文章中看出端倪。‎ 阅读下面的文字，完成文后题目。‎ ‎①中国的艺术充满了活趣，那种内在的腾挪，那种鸢飞鱼跃的精神非常感人。中国的园林讲究生机勃勃，中国的艺术是要人加入到这个世界，去感受这种活泼，所谓“流水淡然去，孤舟随意还”，并能够在这种气氛中，和世界相与往还。‎ ‎②中国文化中的世俗化非常重要，是我们取之不尽、用之不竭的财富，是我们这个民族永远保持生机的基础。因为我们在世俗化中能体会那种活泼。尽管世俗，但是我们不至于庸俗。我们向往清静的生活，但是反对清高的做派；我们希望自己拥有内在品格，但不追求贵族的气息。所以中国艺术的活趣就像山林里面的花草树木、林间的鸟儿一样，随和、从容、活泼。这是一种特别的哲学精神。‎ ‎③中国园林的亭子是定式，是园林中重要的设置。亭子是休息的地方，人坐在里面，偶然看向远方，又把远方的景色拉到眼前，这就是舒卷自如，推挽自得，惟其胸中无一物，坐观天地得景全，“江山无限景，都取一亭中”，似乎坐在一个浮动起来的气场之中，加入到宇宙的洪流中。所以亭子的设置总是在很重要的地方，它能给人呼吸，让人俯仰自如，吞吐大荒，融到世界里。金农有一幅画，讲的是一个人睡在荷花上，“消受白莲花世界，风来四面卧当中”，清澈的河塘，荷风四起，在这个流荡的世界，人也加入其中的回旋，突然之间人像加入到一个高莽的宇宙中间。这里的亭子、荷花都是气场中的一个点，在这个点上万物皆备于我，我浑然与天地一起。‎ ‎④倪瓒的晚年作品《容膝斋图》，画面很简单，一痕远山、一湾瘦水、一座小亭、几棵枯木，就构成了这幅画的主体。亭中空空如也，象征着人的宅寓，人生如寄，在茫茫的天地中间，人所占的空间是这样的狭小，一座小亭子，一个容膝斋，只能容下一个膝盖的居所。他讲人的有限性，“一向年光有限身”，时光就是这么短暂，生命就是这样脆弱。人生是有限的，但是中国哲学告诉我们，当你超越这种有限，荡去有限和无限的局限，融入世界中，就会感觉到一个天大的世界，真是“半在小楼里，灵光满大千”‎ ‎。人的内在的大、内在的充实，不是知识的丰厚，也不是财富的累积，而是人心的灵静，“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。一个充满圆融的人，他会影响人，他的生命中就有光，这种光芒就会照耀世界。因此，一切都是建立在自己内在的圆融中间，这是内在的一种超越，而不是外在的获取。‎ ‎⑤中国的艺术为什么有很多的深山老林、枯木寒林，没有生命的气息和生机呢？这是因为它的活泼不是外在的，而是内在的，这正是中国艺术的内在精神，最寂寞的地方就是最活泼的地方，就是要把心灵放飞出来，挣脱世间种种的束缚，还自己内在充满圆融的生命以自由。‎ ‎(选自朱良志《中国传统艺术的心境和智慧》，有删改)‎ ‎1．如何理解“这里的亭子、荷花都是气场中的一个点”中“点”的内涵？‎ 答：________________________________________________________________________‎ 答案　“点”是个人驻足歇息、欣赏风景的立足点，是个人与世界融合、达到物我交融的契合点，是人加入到宇宙之中的载体。‎ ‎2．根据第④段内容，理解加点词语的内涵。‎ 答：________________________________________________________________________‎ 答案　短暂脆弱的生命，超越生命的有限性融入世界；人的心灵获得灵静，实现内在的大、内在的充实。‎ ‎3．作者前面说“中国文化中的世俗化非常重要”，最后又说要“挣脱世间种种的束缚”，这两种说法是否矛盾？请结合全文进行阐述。‎ 答：________________________________________________________________________‎ 答案　不矛盾。前者强调中国艺术需要汲取世俗中的生机与活泼，但排斥庸俗、清高的做派和贵族的气息；后者强调挣脱世俗的约束，让艺术生命更加自由。两者都是中国艺术达到活趣所需要的，只是角度不同，前者是从艺术与人世的关系出发，后者是从艺术与内心的关系出发。‎ 阅读下面的文字，完成文后题目。‎ ‎①陶渊明的《归园田居》中有“开荒南野际，守拙归园田”，“拙”‎ 是中国艺术的灵魂。可以说，在中国不懂得“拙”，就不知道怎么做建筑、造园林、刻印章、写书法、画图画、品戏曲，它是艺术中的一种根本性趣味。拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧，老子的根本思想，是要超越巧和拙的对立。一般来说，人总是喜欢追求巧，而不喜欢不巧的东西。如工艺，就是追求巧的过程，但古代有一个词语叫“大匠不斫”，是说最有本事的工匠，没有雕琢的痕迹，中国艺术在巧拙的思考中包含着深邃的智慧。‎ ‎②清代著名书画家金农，把中国古拙传统推到极高地步。他曾在一幅梅花图上用他特有的古隶题有七个大字“损之又损玉精神”。“玉”是梅花，“损之又损”来自老子“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为”，老子的道是“损”道。“为道日损”是中国艺术的一个定律，是要从表象世界走向真实世界，追求内在的东西，“损”道不是做减法，“损”道就是拙道。‎ ‎③中国人特别喜欢石头，石头也呈现了一种拙趣。老子说：“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”老子不愿做一块琭琭的美玉，虽有令名，但经过刮垢磨光的无数次打磨，成了被塑造的对象，这样就是有为，背离自然之旨。他宁愿“珞珞如石”——做一块坚硬的未雕的石头。道家哲学认为，“既雕既琢，复归于朴”，它重视的是原初、本原的生命真实。‎ ‎④儒家好玉，道家好石，两种不同的思想指向，正好反映了对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。但当知识、理性、礼仪发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量。正是从这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补充，以成中国传统思想之大观。‎ ‎⑤文人艺术对假山有一种偏爱，它有特别的美感。据一园之形胜，莫若山。无山则不为园。叠山理水，其中叠山又占有重要位置。水系易成，山势难立。山势立，则一园风景之大概已具。假山是人们运用石料“叠”的、“掇”的，做出一片风景，也演绎着创造者的一片灵心。真正的叠石者，不是简单的“石工”，而是独抒性灵的艺术家，杂乱之石，叠起胜景，配之以明花疏树，延之以陂陀平冈，引之以涧瀑清泉，幕之以藤情蕉影，再辅之以蓝天白云、月上柳梢，真是美不胜收。‎ ‎⑥前人以瘦、皱、透、漏四个字来概括假山的美，这四个字的核心意思就是“拙”。“拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要巧夺天工。我很喜欢明代计成的一句话：“‎ 虽由人作，宛自天开。”他强调：一切艺术都是人作的；作得就像没有作过一样；作得就像天工开物。他突出中国艺术的一个基本思想：一切艺术都要在遵循自然的原则下规避人工秩序。这里面正体现出一种追求“拙”——天趣的精神。‎ ‎⑦所以，大巧若拙不是愚蠢哲学，而是让你放弃外在目的性的攫取，追求内在真实的体验。(选自朱良志《中国传统艺术的心境和智慧》，有删改)‎ ‎4．请指出本文的两组对比论证并简要说明其论证作用。‎ 答：________________________________________________________________________‎ 答案　(1)“拙”与“巧”的对比。作者通过分析“大巧”与“不巧”(即“拙”)的辩证关系(“拙”是“最高的巧”)，论证了“中国艺术在巧拙的思考中包含着深邃的智慧”的观点。(2)“儒”与“道”的对比。文章通过儒道两家不同的思想指向、人格指向的对比，论证了“这两种思想都有价值，相互补充”的观点，从而间接论证了中国艺术中的“拙”很有思想价值。‎ ‎5．请简要概括文章第⑥段的论述层次。‎ 答：________________________________________________________________________‎ 答案　首先，指出假山美的核心在于“拙”；然后，用一句话解释“拙”的内涵；最后，引用计成的话揭示出追求“拙”是追求一种天趣的精神。‎ ‎6．结合文章内容，概括作者对“拙趣”的认识。‎ 答：________________________________________________________________________‎ 答案　(1)在艺术地位上，“拙趣”是中国艺术中的一种根本性趣味，包含着深邃的智慧；(2)在理论层面，拙道契合老子的“为道日损”的理念，是要从表象世界走向真实世界，追求内在的东西；(3)在艺术实践层面，“拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，追求“天趣”。‎