2018年江苏高考优秀满分作文

2018年江苏高考优秀满分作文

江苏2018年高考优秀作文 作文题目：‎ 根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。‎ 花解语，鸟自鸣，生活中处处有语言。‎ 不同的语言打开不同的世界，音乐、雕塑、程序、基因……莫不如此。‎ 语言丰富生活，语言演绎生命，语言传承文明。‎ 高分关键 作文材料有三句话,其中既有生活情趣,也富有诗意表达,更有理性思考,是个有机整体,意蕴丰厚。‎ 材料既有开放性,又有限定性,限制与自由相反相成,适合不同文体的写作,既有力地彰显了公平原则,又有效地保证了试题的区分度。‎ 考生要想在考场中写出征服阅卷老师的优秀文章,应该从以下几个方面入手：‎ ‎1.议论文力求立意深刻。‎ ‎“语言丰富生活,语言演绎生命,语言传承文明。”这句话是材料的关键所在。从“生活”“生命”到“文明”,进一步引导考生去体悟现实生活中的各种语言形态。‎ 考生在写作时应该注意规避以下误区:抓取材料前面的现象而忽略掉了最后面的关键句,导致文章流于肤浅；紧紧围绕前面的“不同的语言打开不同的世界”行文,而忽略了其与最后的关键句的组合,导致文章空泛。‎ ‎2.记叙文要情节化。‎ 记叙文的写作一直是江苏的重头戏,今年也不例外。备考的时候,很多老师也强调多写记叙文。可考场中出现的记叙文多为平铺直叙,情节化不强,这样人物形象的塑造也就无从谈起,形象没有了,空谈情感不是无病呻吟,又是什么?记叙文写作务必要情节化,否则一切免谈。‎ ‎3.关键处要见材料。‎ 材料作文,无论新旧,都是由材料而生感慨继而成文,关键处一定要点击材料。‎ 高考作文就是戴着镣铐跳舞,新材料作文立意角度本来就多,如果彻底抛却材料这个镣铐,舞跳得再好,也不会有阅卷老师欣赏。‎ 可以在关键处点击材料,比如开头、过渡或结尾,三两词语,或个别句子,照搬材料或化用材料,都能为扣题增光添彩。‎ 考场作文 砖瓦言,乐符语 江苏考生 穿过电脑屏幕,我望向建筑师高迪留给巴塞罗那的遗作,寂然出神:这岂是建筑?这是诗篇!时光倒行至19世纪,我想,牙牙学语的高迪亦如我一样,有一段幸福美好的童年。‎ 西班牙风情万种的海洋气候给年幼时的艺术家以最好的母语启蒙——他从蝴蝶的翩飞中学到了“优雅”,从精妙的蜂窝中学到了“秩序”,从坚挺的树干里学到了“庄严”,从澎湃的浪涛中学到了“激昂”……‎ 自然是一部浩大的词典,年幼头脑所识记的一切词汇终将被注入那座神圣的教堂。‎ 圣家族大教堂,那是怎样一篇难以一言蔽之的巨作呀!她似史诗却更奇诡,如神话却多写实。高迪精于技巧也精于构思。蚁穴、波浪、树叶,自然的语言与建筑语言完美融合,言丰意亦丰,表达了建筑大师对上帝的虔诚信仰。工笔、白描平分篇幅,既有不避其繁复、令人目眩的墙面雕刻,也有简约不羁、充满几何美感的现代塑像。一部《圣经》的所有文字,皆被高迪以砖瓦主体而有血有肉地刻印在了西班牙的古老小城。‎ 他对建筑语言的运用绝对是顶峰,演绎着生命,亦使人类的文明多了辉煌灿烂的一笔。‎ 然大师已逝,今人可有自我的言语?‎ 我想是有的。譬如我,便会将凡事诉之以曲。‎ 高迪的语言是岩石的曲线,那我的言语便是黑白的琴键。虽如苔花般微小朴素,但同是语言,与大师并提又有何不可?音乐,这一全人类共通的语言可谓我生活中最美最诗意的注脚,诠释了欢与爱,又承受了悲与苦。激扬文字,坚毅不屈,一曲《命运》便被奏响；寂静良宵,心若静水,肖邦的《雨滴》也可萦于指尖,不足绕梁,却足怡情,足表意。这是无语言的语言,乐符化于键盘,大象无形。我虽不能像巴赫那样谱写出人类之智慧,但我能以乐符演奏生活。‎ 诚然,世间语言远非此两类。在身边,在远方,有数学之语支配万象的逻辑,物理之语规划天体的运行,基因之语解说众生源起,代码之语铺平信息公路。‎ 我们理应感恩,为这世界的万语争鸣。有西班牙大地上的立体诗篇,也有小小书房里响起的一支夜曲。‎ ‎【评语】这是一篇有灵气和才气的议论性散文。表现了“人化”的建筑与音乐之语,且以“诗意”作为二者的共有特征。写建筑不避其繁,充分展示高迪作品自我语言的特征:“优雅”“秩序”“庄严”“激昂”；言音乐则宏简有力,在类比中诠释我的音乐语言的丰富意蕴。全篇由高迪到自我,进而延展到更多的“语言”世界,先远后近,点面结合,形成了本文的基本架构,思路清晰,结构精巧。‎ 语言有味 江苏考生 ‎ “语言是肉做的。”‎ 诚如香港作家董桥所言,汉字所成的语言,是我尝过的最有味的美炙甘旨。‎ 语言之味,起于“食材”—文字。传说仓颉造字之时,天雨粟,鬼夜哭,从此汉字与神相通,语言也因而华丽登场。《文心雕龙》载云:“心既托声于言,言亦寄形于字。”可见语言的美味,从文字开始,并超脱开去。‎ 语言有味,先有外观之精致。犹如一道菜肴色香诱人,其味方可传入人之心脾。语言之看的外在,过分修饰则喧宾夺主,轻妆淡抹正是合宜。秦少游写了句“‎ 小楼连苑横空,下窥绣毂雕鞍骤”,被东坡讥笑:“十三字只说得一个人骑马楼前过。”相较之下,合宜的点缀有如蒲松龄《促织》中成名丧子一段:“夫妻向隅,茅舍无烟,相对默然,不复聊赖。”此十六字,丧子之痛已跃然纸上,语言之味,得以见晓。‎ 语言有味,次有内在之滋味。犹如一道好菜让人回味无穷。为人称道的春秋笔法,正是内有滋味的语言。“郑伯克段于鄢”,六字之中三处褒贬,其语言之味可见一斑。每见此类语言,我都渴望有鹈鹕的嘴来盛着,尽情享用,又渴望有牛的四个胃,吃用之后不断反刍,方可尽其滋味。真是芒焰藏于简淡之中,语言之味,由内而外。‎ 然而,有外在之精致,有内之滋味,仍有不到之处。一道真正的语言甘旨,更需要的便是烹饪者的全心投入,真情以待。‎ ‎《随园食单》里袁枚细说海参鱼翅,《闲情偶寄》中李渔大谈燕窝鲍鱼。在我看来,完全无法从他们的语言中品味食物之味,更无语言之味。他们缺少实情真心的语言,无法让我领会鱼翅发得好不好,燕窝又是否弹牙汁浓。‎ 有心烹调的语言,是卫八处士家的韭菜,是张季鹰故乡的莼鲈。春雨之夜,相逢二十年不见的老友,野老为一盘春韭落泪,“焉知二十载,重上君子堂”,语言之味与菜香、真情一起流露；秋风乍起,故乡莼菜已鲜,安能离家以求官爵,季鹰毅然归去,语言之味,与乡思一同飘扬。‎ 语言外在之精致,内在之滋味,加之以“烹者”的真心,全身心的享受便从中获得。‎ 春秋笔法抑或大块文章,天然去饰抑或龙凤藻绘,语言之味由内而外,展现汉字的美,传递文人的情,像一席流动的盛宴,滋育华夏千年。‎ ‎【评语】该文紧扣“语言”来审题立意,文题即鲜明道出“语言有味”的观点。开篇引用董桥“语言是肉做的”,劈空而来,恰当而独特,一下子抓住了读者。接着以语言之味的“食材”、外观、内在滋味,以及“烹饪者的全心真情”等角度层层深入地展开,体现了作者对语言之味深刻而独到的理解。自然流畅的表达表现了作者高超的语言驾驭能力；信手拈来的引用,可谓举重若轻,显示了作者丰富而深厚的文化积累。总之,作者深得语言的个中三昧,为读者呈现了一道精美的语言大餐。‎ 戏言 江苏考生 念白起:“冷冷雪蝶临梅岭,曲中弦断、香销劫后城。此日红阁、有谁个悼崇祯?”绰绰灯影,戏台上鼓声渐响。远远一声清丽缠绵的脆音“来—了”,拖曳着袅袅余韵,仿佛醉了心一样悠长。青衣羞涩,徐徐而来,只水袖半遮,一颦一笑,皆是百般柔媚。‎ 外婆痴戏。唇间咿咿呀呀唱出的,便成了戏中人与戏外人交流的语言。也许是一声婉转动人的“相公”,就叫她眼角流露出年轻的笑意。戏中有真意,词词句句中都蕴含了无数千回百转的柔肠。或质朴,或细腻,或直白,或隐晦,戏中之言无不承载着烂漫春光,把一种生活的情趣,送进了人们匆匆流逝却又永不枯竭的时光中。‎ 那些念、唱,那些对白、花腔,仿佛在千百年前吟诵出古典的唯美。帝王将相、才子佳人,一个个饱含人间冷暖却又荡气回肠的故事,在那美丽动人的语言中,层层铺散开来。一句戏言,沉淀了历史的沧桑,动情地讲述着无数鲜活的生命。那人世间最柔软,也最古老的语言,是否蕴寄着千姿百态的灵魂?清冷琴声中,叙说的又仿佛不是自己,应该是别人了,是曾经生活在这素瓦白砖下的女人,是在战场上叱咤豪情的将军,是待嫁的公主,是宁古塔上的流犯,是悬崖石缝里逼出的一粒生命之花。人们常说,戏言当不得真,戏子无情。他们演绎的虽不是自己,却也是生命。那些鲜动的,都是炽热的灵魂。‎ 一座戏台便是一场人生。然而如今,谁又能停下脚步,去倾听岁岁年年永不消逝的、执着吟唱的清羽之音呢?戏痴,戏鬼,戏魔,大概是入了魔障吧,尽是风花雪月的琴瑟之音,不愿回归现实。其实是最纯粹的语言,只说儿女情长与豪情万丈,任世间喧扰,只守着内心的清寂之音。‎ 不灭的灵魂,永恒的等待,砌成了戏曲语言艺术与文化的魅力。不必粉墨登场，一声仿佛穿越千年而来的叹息,便足以让不同时代的中国人凝聚在一起,为之心动。百年的声音早已被岁月研磨过,有粗粝的质感,有柔软的共鸣,承载着不同生命的期许以及永恒的文化,静静地等待,一直等到千年。‎ 念白又起:“此日红阁、有谁个悼崇祯?我灯昏梦醒、哭祭茶亭。”‎ 只此一句,外婆便入了戏。‎ ‎【评语】本文选材独特,从“戏言”的角度解读“语言的内涵:戏言蕴含着“生活的情趣”,戏言演绎着“千姿百态的灵魂”,戏言坚守着“内心的清寂之音”,戏言“承载着不同生命的期许以及永恒的文化”。真可谓戏中有真意”!文章扣题精准、思想深刻、脉络清晰表达严谨、首尾圆合,是为佳作。‎ 在母语的屋檐下 江苏考生 ‎《在母语的屋檐下》有这样一句话:“他可以走向天高地阔,但母语是他的出发点,是他不断向前伸延的生命坐标轴线上,那一处不变的原点。”‎ 诚如斯言。母语是我们身处坎埂得以瞥见的一方华朗,是腰背匍匐头却扬仰的一横黎光,是在“花解语,鸟自鸣”的屋檐下的十三亿守望。‎ 哀哀父母,生我劬劳。‎ 当刚如铁画、媚如银钩、容与风度的书法失去了仰慕的目光,当思如泉、语如珠的一场会晤仅剩“好啊”“美啊”的空洞感叹,当口齿生涩的母语被一口纯正的英腔取代,我看到了母语旗帜在现实中的落寂与无奈。‎ 因此,尼采忧言,德国青少年不是向德语经典作家,而是从媒体那里学母语,使他们尚未成型的心灵被印上新闻审美的野蛮记标。‎ 恍然惊觉,中国的青少年,不也是这样学习母语的吗?过去二十年,中国的网络媒体飞速崛起与发展,将母语鯨吞蚕食个不则。什么“拉风”“小确幸”“不明觉厉”,母语正在被异化,“00后”正在被网络的外来的语言所绑架!他们是否已离开那祖国版图屋檐下的母语,兀自远行?‎ 我母语的大旗,正由最后一批“90后”扛着,未来该解谢到谁手中?‎ 犹记鲁迅先生之语:“中国文字具有三美:意美以感心,一也；音美以感耳,二也；形美以感目,三也。”读罢,喜自心上来。在我看来,母语同具四美,四曰“情美以流传”‎ ‎。是的,我母语以四美具,何愁无人识继?‎ 又想起了汪涵在谈到方言母语守护时所说:“普通话可以让你走得更远、更方便,可方言能让你不忘记从哪里出发。”于遥远的地平线处听见方言母语,恰如木铎声声,带你回至这个古老国度,带你回望乡土。于是,在母语呢哝中,你会忆起从外公的诗册上学习《咏鹅》的欣喜以及与那红掌白颈的鹅戏水的乐趣；你会想见老祖母口吐的每一句方言,不时地用山东的“瓜娃子”、江苏的“小屎包”对你的声声呼唤……‎ 母语是游子的家,是文明的根。余秋雨在《千年一叹》中解读中华文明为何成为唯一没有中断和湮灭的古文明时说,中华文明的绵延“是赖仗于统一又普及的文字系统,避免了解读的分割、封闭和中断”。‎ 毋庸置疑,母语是民族情感与民族文化的无言守护者。她让我们躲过兵燹,精神原乡避过分裂,正如法国作家都德所言:“亡了国当了奴隶的人民,只要牢牢记住他们的语言,就好像拿着一把打开监狱大门的钥匙。‎ 在母语的屋檐下,我的忘记了带钥匙的孩子们有人在等你们回家！‎ ‎【评语】散文家彭程曾写了一篇题为《在母语的屋檐下》的散文,本文大胆套用了同题,而且开篇直接引用了原的最后一句话。这彰显了作者写作的勇气!此外,文章聚焦母语,立意可谓高远。母语的文化密码可能很难解读,但母语的温度每人都能触摸,本文既写出了对母语传承的忧,更写出了那份发自内心的爱!这样的情怀深邃动人。‎ 山“语”欲来 江苏考生 一抹纯净的绿掠过眼帘,我来到一片碧浪中间。‎ 这是山里的晨。鸟雀呼晴,鼓荡着我的耳膜去捕捉自然之声,识别象征着万物有灵的百语干言。‎ 你计数过山里的语种吗?且随我听来——‎ 流莺不语燕飞忙,濯手唯闻涧水香 颇喜《暮春山间》里的这句,因其立意尤新。我们通常认为语言入耳,但此处流莺偏又不鸣,也更省却了水声潺潺,只写水之香气了。大多数人以为水声如环佩相鸣才是美丽的语言,殊不知这两句诗的语言包蕴万千。流莺不语的静,正暗示了暮春已至；而水之香气,多半是因为风吹落了难以再挂枝头的残花,给水平添几分香气。这又何尝不是在提醒人们时令呢？这样想来,流莺无声的语言似乎比“百啭无人能解”更予人遐想,在一派静美安谧中给人以更丰富的信息。‎ 看过山里的晨无声之语,你是否有所领悟?不妨再一起听听这山里夜晚的有声之言吧。‎ 谷静风声彻,山空月色深 于暗夜中,倒显得动静相宜了。幽人寂无寐,木叶纷纷落。闲步山中,穿林的只有呼呼的风声。翘首看天衢稳送一轮明月。即使谷静山空,清辉依旧。尽管这山未必是甘于寂寞的。以风号为呼啸,以月光诉寂寞,这样凄清过耳的语言,还不足以向我们传达内心的哀怆吗?昔日,多少文人墨客结伴山中,过着闲云野鹤般的生活。他们举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章；他们侣鱼虾而友麋鹿,驾一叶之扁舟……‎ 而今人去山空,不尽的风雅记忆皆被山风吹彻,山又怎能不哀,月又如何不哭诉？‎ 勿被白天的安然美好遮住双眼,你须知道,山的言,涵盖了人的语言,它也希望与你有一次亲密交流和诗以歌。古人究竟如何创造自然之语与人文之音的合奏呢？——‎ 时滴枝上露,为拂绿琴埃 坐于篁竹里,凌晨有人抚琴,凉露沾衣,滴落处与琴音和鸣。而山林之语,实际上远不止于此。朝朝暮暮山语无数,因为有人的造访,更是与日俱增。踏入山林,你的一举一动,都和谐地融入了山的语录。山永远静静地等候着每一个来做客的人:于是,李白来了,“相看两不厌,只有敬亭山”；王维来了,“行到水穷处,坐看云起时”；苏轼来了,“山头斜照却相迎”。山与人相语,共同演绎着关于山的也是关于人的新的人生。‎ 晨起,踏入山林吧,随我一起听听山里的莺声风吟、月语、人言。‎ ‎【评语】自然的语言有万千,本文选取了“山语”这一特别语种,并巧妙化用“山雨欲来风满楼”的诗句,以“山语’欲来”为题目,通过三个小标题,分别从无声的莺语、有声的风号、山与人的合奏等三个角度诠释了山林生活的静美、闲适、和谐。读罢，让人油然而生“王孙自可留”的山居愿景。文题、小标题、语言，无不充满诗意。‎ 荆韵湘语 江苏考生 诗经是典型的北方语言：黄土上的事，黄土一样的情感，他是中华平淡的多数，宽厚、坚忍。然而我们最华美的篇章是水的：楚辞。‎ 它的语言是晦涩的，是文人才能跨过的门槛。在语言愈加简洁随意的今天，“有美一人兮心不绎”，独守着语言最典雅烂漫的用法。她是幽而独芳的兰芷，用语言的艰深把自己提升到庸众不及的高度，避免了堕落为俚俗。当今很多学生在作文里引用诗经，因为诗经是属于大众的，但匪彼君子，断不敢用楚辞作为藻饰。她的语言传递出曲折的情感。如果说诗经中的爱慕、悲苦把中国人从野兽中提拔出来，那么楚辞便把文人从庸众中提拔出来。没有宇宙心的人，断问不出“日月安属？列星安陈？”没有自尊的人，定吟不出“超无为以至清兮，与泰初而为邻。”诗人，和读者，把自己提升到宇宙、泰初的视角，岂群小所能为？这是荆勋所传袭的高节：屈宋贾王，甚至是乌江自刎的项羽，孰非自重自爱？荆韵定是超远的《承云》，亢介的《激楚》。‎ 如果人能自我提升到君子的角度，便可越过晦涩曲折，看到其中的简明与丰富，在语言有时虚伪的时代，有种可贵的诚实。湘水之畔的人们不善于隐藏情感。屈原问詹尹“吾宁悃悃款款朴以忠乎？”还含蓄，不多久就压抑不住，大呼“谁知吾之廉贞？”听者并不用揣度，就了然了。人与人之间真诚，自然生发出默契，是故詹尹曰：“用君之心，行君之意”，而渔夫则莞尔而笑，鼓枻而去。言语直白，很轻意到了“不可说”的境界。‎ 诗人用诗语和自然交流：皇天平分四时兮，窃独悲此廪秋。一语道尽自己的感受。而人对自然之语的解读也不迟滞：贫士失职志不平。诗人是可以用自己的语言与自然对话的，这是可以体会物哀的语言。‎ 就是湘水之畔的神明也诚实得可爱，湘君一句“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲”‎ ‎，把他思念爱人，又略带猜忌的内心表露地毫无保留，单纯而可爱。这是恋人不加掩饰的语言。‎ 丰富的是语言之精神：“哀蟋蟀之宵征”，“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤。”又把自己降到万物的地位上，去体察物情，诗人的内心敏感而细致。湘语定是诗人站在万物平等的地位上吟出的诗。‎ 人皆仰视的荆韵，和众生同具的湘语，奇异地结合而光辉耀眼。‎ 江湖寂夜的弦语 江苏考生 十八年后再看一次《卧虎藏龙》，最动人的不再是竹梢对决、舒展飘逸的武打动作，也不再是“江湖里卧虎藏龙，人心何尝不是？”的经典台词，而是“一种很深的寂静”和这寂夜里的弦声。‎ 粉墙黛瓦，板桥流水，一个祥和安静的江南水乡，舒缓的大提琴音乐节奏之中夹杂着一丝丝的忧伤，为观影者建起一个暂时远离血雨腥风的清平世界，在此后故事的诸层进程中，大提琴和竹笛、二胡、琵琶、马头琴等渐次响起，乐声为我们演绎了清代中晚期那段诗意江湖的故事：竹笛配《南行》；葫芦丝配《丝绸之路》；《闹婚》开端即为紧凑的短拍，最适合紧张的剧情；《夜斗》手鼓、京鼓、各种鼓，联想夜行人互相追逐的脚步，和无声的过招、缠斗，精准狠……最爱这段《夜斗》和《交锋》，没有了人声，再用鼓点和青筝的乐音直接替换了金属兵器相交的声音，讲述白日和暗夜里惊心动魄的打斗。‎ 原来，弦语可以绘画面，说故事。‎ 想说说箫和二胡。‎ 中国的传统乐器——箫被引进影片中，它的幽远萧瑟的声音，似乎为这江湖纷争平添了一抹神秘的色彩：一袭白色长衣，垂辫负手的李慕白背执青冥剑伫立在竹梢之上，似乎抱着一种看破红尘、超然脱俗的心态出现在观众的眼前。‎ 说起李慕白和俞秀莲之间的纠结牵绊的爱，那真的要感谢二胡，当大提琴缓慢下来进入到了一个暗淡的空间，声调更显凄凉和伤感，观众也为他们的爱情唏嘘不已的时候，马晓晖的二胡突然来了一个二度滑音，哽咽凄楚，而又抑扬顿挫，几根弦瞬间道出了人类情感中那份最无法言说的痛。‎ 是的，弦语道出了人心人情。‎ 还想说说李安、谭盾。‎ 看似中西合璧的李安，骨子里仍然是东方的文化传统，他试图讲述道家的“退隐”的无奈，用剧中李慕白的话就是表现了人“被一种寂灭的悲哀环绕。”深谙李安之心的谭盾大胆地在音乐上中西合璧，把这种道家情怀表现的非常精彩。‎ 华裔马友友的大提琴，马晓晖的二胡，这两种极具中西特色的乐器对话，更让观众沉浸在一种苍凉的东方式的江湖氛围中：“卧”与“藏”表达了对于人在江湖的无奈，李安要的是一种无尽的寂寞与怅然，谭盾的音乐紧扣整个电影的脉博，也是如此贯穿电影始终。‎ ‎“一种很深的寂静”，音乐在说着江湖，更是在演绎文化的忧伤。‎ ‎“人即是江湖……我们能触摸的没有永远。”剧中人深深的伤感，随提琴与二胡回荡在江湖的暗夜，这弦语细听来却又分明寂然无声……‎ 解读语言的魅力 江苏考生 住在都市里，从早到晚，从晚到早，不知要听到多少种类多少次数的叫卖声。深巷的卖花声是曾经入过诗的，当然富于诗趣，可惜我们实际已不大听到。寒夜的“茶叶蛋”“细砂粽子”“莲心粥”等等，声音发沙，十之七八似乎是“老枪”的喉咙，困在床上听去，颇有些凄清。每种叫卖声，差不多都有着特殊的情调。‎ 我在这许多叫卖者中发见了两种幽默家。‎ 一种是卖臭豆腐干的。每天下午五六点钟，弄堂口常有臭豆腐干担歇着或是走着叫卖，担子的一头是油锅，油锅里现炸着臭豆腐干，气味臭得难闻，卖的人大叫：“臭豆腐干！”“臭豆腐干！”态度自若。‎ 我以为这很有意思。“说真方，卖假药”，“挂羊头，卖狗肉”，是世间一般的毛病，以香相号召的东西，实际往往是臭的。卖臭豆腐干的居然不欺骗大众，自叫“臭豆腐干”，把“臭”作为口号标语，实际的货色真是臭的。如此言行一致，名副其实，不欺骗别人的事情，恐怕世间再也找不出了吧，我想。‎ ‎“臭豆腐干！”这呼声在欺诈横行的现世，俨然是一种愤世嫉俗的激越的讽刺！‎ 还有一种五云日升楼卖报者的叫卖声。那里的卖报的和别处的不同，没有十多岁的孩子，都是些三四十岁的老枪瘪三，身子瘦得像腊鸭，深深的乱头发，青屑屑的烟脸，看去活像个鬼。早晨是不看见他们的，他们卖的总是夜报。傍晚坐电车打那儿经过，就会听到一片的发沙的卖报声。‎ 他们所卖的似乎都是两个铜板的东西（如《新夜报》《时报》《号外》之类），叫卖的方法很特别，他们不叫“刚刚出版xx报”，却把价目和重要新闻标题联在一起，叫起来的时候，老是用“两个铜板打头”，下面接着“要看到”三个字，再下去是当日的重要的国家大事的题目，再下去是一个“哪”字。“两个铜板要看到十九路军反抗中央哪！”在福建事变起来的时候，他们就这样叫。“两个铜板要看到剿匪胜利哪！”在剿匪消息胜利的时候，他们就这样叫。“两个铜板要看到日本副领事在南京失踪哪！”藏本事件开始的时候，他们就这样叫。‎ 在他们的叫卖声里任何国家大事都只要花两个铜板就可以看到，似乎任何国家大事都只值两个铜板的样子。我每次听到，总深深感到冷酷的滑稽情味。‎ ‎“臭豆腐干！”“两个铜板要看到xxxx哪！”这两种叫卖声颇有幽默家的风格。前者似乎富于热情，像个矫世的君子，后者似乎鄙夷一切，像个玩世的隐士。‎ 无言之语 江苏考生 英国诗人约翰•多恩有言：“没有人是一座孤岛。”‎ 是的，人依赖于社会关系而存在，因此需要通过某种方式进行合群的沟通，即语言。人类在长期的进化过程中获得语言沟通能力并引以为傲，以至于历史发展到今天，语言甚至在很多情况下演变为一种权力——话语权。于是，我们时常能看到那些拼命争夺话语权的人：他们在交谈中不善倾听，或是在各种场合向别人灌输价值观，抑或是社交网络中疯狂晒动态。这些举动都成为了许多现代人获得安全感、存在感的来源。只可惜，当我们沉醉于聒噪的社会生活中，是否忽略了最纯真的存在？‎ 老子曰：“大音希声。”在他看来，最响的声音反而无声无息，这在现代人看来是不可思议的，得到了话语刺激的现代人已无法摆脱对语言的依赖。但实际上，语言分很多种，不仅有我们熟悉的话语，更有自然语言、身体语言、艺术语言等，只是因为它们无“言”，人们往往置若罔闻。倘若试着在聒噪的地铁站戴上隔音耳机，也许会看到与众不同的世界。‎ 自然界的潮起潮落、花开花落、圈圈年轮都向人类默默地展现着沧海桑田。自然生物无法说话，却能够用更有力的方式见证过往。置身于大好河山中，美不胜收的壮丽景色能让人忘却喧嚣烦恼，而这种绝妙的人生体验是难以用话语言说的。“此中有真意，欲辨已忘言。”当几千年前的陶渊明陶醉于田间的隐逸生活时，那种闲适与惬意也是无法用言语表明的，只能将其默默藏在心间，仔细回味。‎ 当我们置身异国他乡且不懂得当地语言，是否和人进行沟通？答案是肯定的。身体语言会通过肢体、表情等方式替代话语沟通。这也是为什么常有人说，全球的通用语言不是英语而是人类的身体语言。就像母亲对我们的爱，年轻的我们往往无法听进唠唠叨叨的说辞，却总能被无言的关爱感动。失意绝望时，千言万语抵不过母亲温暖的拥抱，无声的拥抱反而给予人更加的精神力量。‎ 人类社会的瑰宝——艺术更加讲究无言的力量。电影中最震撼人心的镜头往往不是主演们喋喋不休的台词，反而是那些在静默之中给人震撼的静默。《肖申克的救赎》最值得载入影史的镜头不是主人公的辩白，而是他越狱成功后在雨中张开怀抱的动作，这是无声中的爆发。除了电影的镜头语言之外，音乐界中能表现人类最深沉情感的不是填词歌曲，反而是无言的交响乐。慷慨激昂的贝多芬命运交响曲掺杂了太多的情感，没有歌词却能够激起听者心中的阵阵涟漪。‎ 潮起潮落、母亲的拥抱、轻柔的交响乐都是值得我们细细品味的语言。在日常的人际沟通中，话语沟通是必不可少的途径，但不可过分依赖话语而蒙蔽欣赏无言之语的感官。这些语言的发现，离不开对生活的热爱和细致观察。生活在浮华生活中的我们，更应该试着返璞归真，感受丰富多彩的语言世界。‎ 是的，很多时候，无言胜有言，无言之语，也许是更丰富更有内涵的语言……‎ 诗歌:语言的艺术 江苏考生 一看到语言，就想到了诗歌一语言的艺术。‎ 诗歌被语言定义，一首诗，要通过语言这个途径传递出来；而语言也被诗歌定义，通过诗歌，语言获得了十足的活力。在诗歌中，“黑色的眼睛”在“寻找光明”“哑孩子”在“寻找他的声音”，“树枝”想要“撕裂”天空，语言在想象的天空中翱翔，展现了无限的可能。诗的语言，是坦然的、真诚的、活力四射的。诗歌是语言的天堂。‎ 通过语言，诗歌创造着世界。顾城写道:“最端正的杯子，是橘子，它在树上跳舞，一滴水也洒不出来。”诗歌带我们“发现”“世界”。世界的实体虽然真实存在，但是它要通过个体“我”才能被接受、被体会。诗歌就是通过语言，带领我们进入一个“我们自己尚未能够发现的世界”。“最端正的杯子，是橘子，它在树上跳舞，一滴水也洒不出来。”就这一句话，激发了我们的童心，使我们以不同的方式和世界交互，让我们看到一个截然不同的“橘子”。这个“橘子”有了形象，有了生机，有了生命，有了可爱的模样，不再是简单的“吃的橘子”，这个“橘子”之于我们的“意义”在诗歌中扩展，在语言中扩大。与其说诗歌在书写世界，不如说诗歌在“创造”“世界”。在《圣经》中上帝是用“神的语言”在创造世界，上帝说什么，什么就产生了。而诗歌是用“我们每个人都在使用的语言”在“创造”世界，将世界的“意义”不断延伸。这个“世界”一旦被发现，如果具有足够的吸引力，会成为一种审美取向和尺度，成为一种文化模式。诗歌之于个人，之于时代，之于世界的“发现”意义不言而喻 这个世界大部分是通过语言被讲述出来的，我们通过语言了解过去的事情；通过语言来和别人交流，了解他们的想法；通过语言来描述事物、描述外界，构成自我的认知……而这在所有的讲述之中，非常庆幸地是，我们拥有诗歌这种语言的艺术，让我们可以以一种浪漫的诗的情绪和方式来看待和认识世界。有一句话是，请记得诗和远方，远方在哪?“远方”这个世界，就在“诗”里，就在诗歌的语言里，你有听到顾城说的吗:诗是树叶，比秋天短，比世界长!‎ ‎【评语】1.构思巧妙，选材新颖。文章视野开阔，以“诗歌:语言的艺术”为题，让人耳目一新。选材独特，能够以小博大，以“诗歌语言”来阐述语言独有的作用，表现自己新颖的构思。2.内涵丰富，立意深远。文章围绕诗歌是语言天堂、诗歌创造着世界等内容来论述“诗歌是语言的艺术”；文章后半部分内容从较高的层次来阐述诗歌与生活、与世界的关系，使文章的立意更加深远。3.文采斐然，富有诗意。文章在叙述抒情中将观点娓娓道来，同时也非常婉转地将诗歌语言的特点表述出来，作者的这种写作方式使得行文很有诗意和艺术感染力。‎ 一物一语言 江苏考生 法国文艺复兴后期，著名的作家蒙田曾经说过:“语言只是一种工具，通过它，我们的意愿和思想就得到交流，它是我们灵魂的解释者。”但语言并不只局限于我们口头或者书面的表达，很多时候我们赋予了一件事物某些意义，这件事物便有了自己的语言和灵魂。因而，我们生活中的所见、所闻、所感，都可能有着自己的语言，细细聆听，我们便能从中感知到神秘的奥义。在种种事物所具备的语言之中，食物的语言可能是最诱人的了吧。小时候，爷爷问我最爱吃什么菜，我绞尽脑汁地在我记住的为数不多的菜名中挑选了两个。我回答他:“爷爷，我最喜欢吃鱼香肉丝和水煮肉了!”从那往后，每次去到爷爷家里，鱼香肉丝和水煮肉总是饭桌上必不可少的经典菜品。尽管快十年过去，我对这两个菜的口感再熟悉不过，甚至有些厌倦了，但只要桌上摆上鱼香肉丝和水煮肉，‎ 我仿佛就能感受到爷爷的爱在四溢的饭香中扑面而来。我知道，是独特的食物语言，沟通着我们祖孙之间的情感。‎ 如果说食物的语言是最诱人的，那音乐的语言应该是最为动听的吧。古有高山流水的传说，颇为动人。琴师伯牙在荒山野地弹奏，樵夫子期竟能从中听出“巍巍乎志在高山”以及“洋洋乎志在流水”之意。伯牙惊喜:“善哉，子之心与吾同!”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，不再操琴。正是音乐的语言，让伯牙和子期觅到知音。唐代诗人白居易也是如此，听罢琵琶女一曲，便感慨:“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”琵琶女那轻拢慢捻的技艺，演奏出绝妙又饱含情感的曲调，竟引得白居易汨湿青衫。是音乐，让他们跨越身份地位，产生了情感的共鸣惺惺相惜。‎ 食物的语言通过色香味传递，音乐的语言透过旋律和节奏来表达。那我们又是如何在文字之外传达我们的语言的呢?或许是好朋友离别经年，某天再次碰面，互相送上大大的拥抱。或许是父母在你熟睡后，悄悄走近你身旁，为你掖了掖被角还顺手关上了灯。也或许是你发烧康复，返回学校，发现桌上整整齐齐地放置着试卷和满满当当的笔记。一个动作，一个眼神，一件物品，都有着它极为动听且与众不同的语言。‎ 木心老先生说:“思想是卷着的锦毯，语言是铺开的锦毯。思想愈卷愈紧，语言愈铺愈大。”思想本身没有声音，但通过语言的传递，便能够让人感受到其中的真谛。一花一世界，一叶一菩提，一物一语言。‎ ‎【评语】1.立意深刻，结构严谨。考生对语言的理解和思考是独到而深刻的，审题立意也很清晰。文章重点从食物和音乐两方面进行了阐述，得出万物都有语言的结论。文章开篇立论且始终围绕话题进行论证，十分严谨。2.文笔细腻，语言生动。全篇语言表达流畅，充满诗意。语言细腻，情感真实。引用中外两位作家关于语言的观点也恰到好处，使文章的语言更加有魅力。多处句式整齐，以工整的文字增强语势，显示出作者较强的文字功底。‎