美术中考复习资料

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美术中考复习资料 ‎ 一、 美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑艺术。‎ 二、 三庭五眼：三庭五眼是中国作为五官与脸形相搭配的美学标准，“三庭”是把人的面部长度分为三等分；“五眼”是把让你的面部宽度分为五等分，眼睛的宽度正好是其中五分之一。‎ 三、 头部“八格”：我国民间画诀将头部外形特征概括为“八格”，以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻巴中头部基本型。‎ 四、 人体比例：站七坐五盘三半 五、 重心线：人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。‎ 六、 动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。‎ 七、 服装设计三要素：款式、颜色、面料。‎ 八、 美术字的设计制作：‎ A、黑体字：永 特点：黑体字笔划整齐划一 B、宋体字：永 特点：点如瓜子，横细竖粗，撇如刀，捺如扫，起笔及转折处有装饰角。‎ 九、 平行透视：平行透视又叫焦点透视、一点透视 ‎，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视角上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感 一、 成角透视：也称二点透视。1、有两个消失点。 2、没有一个画面平行于画纸。‎ 二、 视平线：是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。‎ 三、 三原色：红色、黄色、蓝色。‎ 四、 对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。‎ ‎ 红色——绿色 蓝色——橙色 黄色——紫色 五、 类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。‎ 六、 色彩三要素：色相、明度、纯度。‎ a、 色相：指不同颜色的“相貌”。‎ b、 明度：是指色彩的明暗，深浅程度。‎ c、 纯度：指色的饱和度。‎ 七、 标志设计要素：构思、构图、色彩。‎ 八、 标志设计表现形式：具象、意象、抽象 九、 招贴：又称海报。招贴的类型有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。‎ 十、 招贴的构成要素：图形、文字、色彩。‎ 十一、 平面设计分类：标志设计、包装设计、字体设计、书籍设计、图像设计、广告设计、视觉形象识别系统设计。‎ 一、 造型的基本要素：线条、明暗、体量、空间。‎ 二、 黄金比例：其比值约为1∶0.618，此比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。‎ 三、 书籍的结构：‎ 四、 藏书票：藏书票由图像和文字(票主名、拉丁文EXLIBRIS）两部分构成。藏书票有“版画珍珠”、“书上宝石”的美誉。“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。‎ 刺猬藏书票 木刻 德国（世界最早的藏书票） 关祖章藏书票（我国最早的藏书票）‎ 五、 藏书印：印章的文字镌刻成凸状称朱文或阳文；印章的文字镌刻成凹状称白文或阴文。‎ 六、 中国画题款样式：横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。 ‎ 七、 ‎“书画同源”：宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，“诗”、“书”、“画”、“印”的结合在此时日臻完善。把诗书画印结合起来是中国画与西方绘画最大的区别之一。到了元代，水墨画成了文人画的主流，由于画面单调沉闷，于是红色的朱文印出现。‎ 八、 借物寓意：借助笔下的景物表达作者内心的情感。‎ 九、 墨分五色：中国画技法名。指焦、浓、重、淡、清。‎ 十、 山水画的“三远法”：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。‎ 一、 中国画分类：按其题材和表现对象可分为：人物画、山水画、花鸟画等画科；人物画强调“以形写神”，山水画强调表现意境，花鸟画强调托物言志。按表现技法分有：工笔、写意等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。‎ 二、 南齐画家谢赫在《古画名录》中提出“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。‎ 三、 展示设计：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术，其表现形式有长卷、立轴、册页、横披、镜片等。‎ 四、 纹样的概念：器物上的装饰花纹的总称。图案的构成要素之一。‎ 五、 常见的纹样组织形式：‎ a、 单独纹样：是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成。‎ b、 连续纹样：是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个 方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续 纹样, 四个方向连续纹样简称四方连续纹样。‎ a、 适合式：一组纹样造型适合于某种特定的形状内。‎ 三十六、纹样的构图形式：‎ ① 对称式：有隐形的对称轴，对称形式严谨和理性，给人以庄重大方、稳定、整齐之美感。‎ ② 均衡式：无对称轴，采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。平衡式单独纹样给人以生动活泼富、新颖之美感。‎ 三十七、常见的纹样写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生等。‎ 三十八、纹样变形的方法有：概括、夸张、想象。‎ 三十九、平面构成：平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。‎ 四十、插花的构图形式：‎ ‎1.对称式插花；2.均衡式插花；3.自由式插花。‎ 插花构图中应考虑一下几点：‎ 1. 高低错落；2.疏密有致；3.虚实结合；4.俯仰呼应；5.上轻下重；6.上散下聚。‎ 四十一、室内设计的风格：传统风格、现代主义风格、后现代主义风格、混合风格、自然风格等。‎ 四十二、室内设计的原则：功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济性原则、审美性原则。‎ 四十三、手绘室内效果图原则：真实性、科学性、艺术性。‎ 四十四、中国古典园林：主要包括：私家园林、皇家园林、寺观园林。以苏州古典园林为代表的私家园林、以北京颐和园为代表的皇家园林。‎ 四十五、中国古代雕塑有：陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。‎ 四十六、中国古代工艺美术：‎ 1. 工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。‎ 2. 原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。‎ 四十七、中国古代彩陶： （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉 地区。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。 （2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。 （3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。‎ 四十八、中国古代建筑：‎ a、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。 b、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 c、中国古代建筑造型优美 d、中国古代建筑的装饰丰富多彩 e、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调 四十九、中国剪纸：‎ 1． 剪纸是一种镂空艺术和最为流行的汉族传统艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。‎ 2． 剪纸的表现形式：单色剪纸、彩色剪纸。‎ 3． 剪纸的样式：窗花、墙花、喜花、门筏枕花、鞋花等。‎ 五十、民间美术的种类：木板年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结等。‎ 1. 刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。‎ 2. 年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。‎ 3. 陶瓷知识：　　‎ ‎ 了解瓷器发展历程：东汉时期我国青瓷、黑瓷的烧造已较为成熟，魏晋南北朝瓷器生产得到了较大发展，瓷器成为社会各阶层普遍使用的生活用品。隋唐时期瓷器质量进一步提高，品种增多。从唐朝开始大规模通过海路销往亚非各国。宋代瓷器日臻完美，尤以五大名窑为最，“钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑”五大窑生产的瓷器或浑然天成，或俊俏多姿。‎ 五十一、现代工业设计特征：‎ ‎①强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。 　　 ②提倡艺术与工艺技术，即与机器生产相结合。 　　 ③融汇各门类艺术于基础训练之中。 　　 ④加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。 　　 ⑤坚持学校教育与社会生产相联系。‎ 五十二、哥特式：‎ 哥特式最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，‎ ‎“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。‎ 五十三、文艺复兴三杰：‎ A、达.芬奇：代表作品《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》（油画）‎ B、米开朗琪罗：代表作《大卫》（雕塑）‎ C、拉斐尔：《雅典学派》（壁画）‎ 五十四、印象主义：善于捕捉物体表面在自然光线照耀下，呈现出的微妙色彩变化。代表人物：莫奈《日出印象》/《干草垛》；马奈、雷诺阿、德加。后印象主义画家凡.高《向日葵》、塞尚、高更则热衷于凭借主观感受和内在感情来营造艺术表现境界。‎ 野兽派代表：马蒂斯（法国）《马蒂斯夫人像》‎ 表现派代表：蒙克（挪威）《呐喊》‎ 立体派代表：毕加索，（西班牙画家）《格尔尼卡》、《哭泣的女人》‎ 超现实主义代表：达利；（西班牙画家）《内战的预感》‎ 抽象派代表：康定斯基（俄罗斯）《即兴之作》‎ 五十五、清初四僧：‎ 指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）‎ 五十六、名家名画赏析：‎ （一） ‎《开国大典》：作者：董希文 ‎《开国大典》所描绘的是1949年10月1日 中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。‎ （一） ‎《江山如此多娇》：作者：关山月和傅抱石 两位中国现代著名绘画大师于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。它表现的是毛泽东《沁园春·雪》的词意，通过可视形象将山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的雄阔气垫，和“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的美丽景色表现了出来。这幅作品突破了时、空的限制，近景是草木葱茏，一片江南春色；远景是冰山雪岭，一派北国风光 ‎。在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现。我们还可以看到绵延不尽的崇山峻岭，莽莽无垠的肥沃原野，奔腾的长江、黄河，以及世界屋脊上的巍峨雪山，其视野纵横万里，只在航天飞机上才能看到这样的景色，在此一眼望穿。‎ （一） ‎《血衣》作者：王式廓 ‎《血衣》构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心，把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中，多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图的能力。《血衣》艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。‎ （二） 齐白石《青蛙》：‎ 本幅《青蛙》充满了齐氏幽默，被芦草缠住脚正在挣扎的小青蛙，三只煞有其事的“开会青蛙”，一副不可叫人听去的神秘。画面的节奏把握得恰到好处，虚实得当，主次分明，两主角各有神态，手舞足蹈的发言者，屏气聚神的聆听着，愈加辩驳的质疑者，不由不跌进故事里。 ‎ （一） 李可染《春牧图》：‎ 李可染先生画此牛，运以淡墨，浓墨，焦墨，渍染，溢染之法出之，水牛的质感、动感跃然纸上，牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感，池中不勾一线，便觉水波荡漾，二牧童一俯一坐牛背之上，相与攀谈，垂柳数枝，摇曳随风，笔力遒劲老辣，写出江南一片春色，笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，自别有画在。‎ （二） 王希孟 《千里江山图》‎ 作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神的世界。中国十大传世名画之一。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。‎ （一） 石涛 清代画家、中国画一代宗师。字石涛，又号苦瓜和尚。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”。‎ （二） 八大山人：‎ 八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。‎ （三） 梵高：《乌鸦群飞的麦田》‎ ‎《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田 ‎。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，‎ （一） ‎《星月夜》‎ 这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。‎ （二） ‎《自由引导人民》 法国画家德拉克洛瓦 ‎《自由引导人民》取材于1830‎ 年七月革命事件。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。‎ （一） ‎《在激流中前进》作者：杜键 画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。“文革”中，此作品被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟”，“把矛头指向无产阶级专政”的罪名受到批判，致使原作被毁。‎ （二） ‎《击鼓说唱俑》‎ 该件陶俑以灰陶作胎，手塑成型，左臂挟鼓，右手举槌作击鼓状，正忘情地进行说唱表演。其手舞足蹈的形态，眉飞色舞的表情，将一位汉代“说唱艺术家”的现场感觉展现得淋漓尽致，也反映了东汉时期高超陶塑艺术水平。该件陶俑富含浓郁的民间气息和地方风貌。‎ （一） ‎《夜巡》作者：伦勃朗（荷兰）‎ 画家对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。”‎ （二） ‎《浪子回头》作者：伦勃朗（荷兰）‎ 画中跪下的是小儿子。小儿子年轻时向父亲提出分家产，父亲由于疼爱小儿子答应了他的要求。小儿子拿着父亲的钱到处挥霍，终于有一天他成为了一个乞丐。那时他才意识到自己年轻时对父亲所做的事是多么过分，于是决定变成乞丐也要向父亲道歉。画中父亲的眼神没有太大的波动，是因为父亲因为小儿子的离去哭瞎了双眼。父亲在看到小儿子变为落魄的乞丐也要回来，向大儿子说：“浪子回头金不换。”‎ （一） ‎《格尔尼卡》毕加索（西班牙）壁画 画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。‎ （二） ‎《面包》 珂勒惠支 石版画（德国）‎ 饥饿的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母亲的心的。这里是孩子们徒然张着悲哀，而热烈地希望着的眼，母亲却只能弯了无力的腰。她的肩膀耸了起来，是在背人饮泣。她背着人，因为肯帮助的和她一样的无力，而有力的是横竖不肯帮助的。她也不愿意给孩子们看见这是剩在她这里的仅有的慈爱。‎ （一） 委拉斯贵兹：出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚。塞维利亚不仅有着优秀的民间美术传统，而且意大利先进美术的影响也波及这里。是十七世纪西班牙影响最大的现实主义画家。‎ （二） 戈雅：西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。‎ （三） ‎《富春山居图》作者：元朝画家黄公望 ‎ 此画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色，这是画家与富春山水情景交融的结晶。作者借此书法自己的胸襟情怀。画中景色“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长 卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。‎ （四） ‎《韩熙载夜宴图》作者：顾闳中，五代南唐画家 ‎《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。‎ （一） ‎《狮身人面像和金字塔》：世界最著名的埃及吉萨金字塔，也称胡夫大金字塔，它的规模是埃及迄今发现的108座金字塔中最大的金字塔(但不是最早的,堪称古埃及的第一座金字塔是萨卡拉的梯形金字塔)。具史料记載,动用了10万人共花费了20年的时间才完成这一人类的奇迹。坐落在胡夫金字塔前面,古埃及人认为狮身人面像是埃及人的守护之神,与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹,是埃及著名古迹。‎ （二） ‎《受伤的母狮》浮雕 ‎ ‎ 这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘， 但它仍撑起结实的前脚，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格。‎ （一） ‎《掷铁饼的人》 作者：米隆 这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。‎ 运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。‎ （一） 蒙德里安：荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。‎