人教美术四上色彩的冷与暖

人教美术四上色彩的冷与暖

‎1 色彩的冷与暖 教学领域：造型 表现   设计 应用 教学目标：‎ ‎1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。‎ ‎2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。‎ ‎3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。‎ 教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。‎ 教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。‎ 教学准备：‎ 教具──收集一些有明显冷、暖色调的图片或物品，色轮、各种彩色纸。‎ 学具──水彩笔、油画棒或色彩工具或手工工具。‎ 教学课时：1课时 教学过程：‎ 一、组织教学，检查学具 二、引导阶段 ‎1．认识色彩的冷与暖：‎ 今天，我们学习色彩的冷与暖。那什么是冷色？什么是暖色呢？下面请大家看老师这里（出示不同的彩色蜡光纸），提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（普蓝色的）呢？‎ ‎（开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、气球、辣椒、热血、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉；当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到两分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。）‎ ‎2．学生自由回答后，老师小结：‎ 当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）‎ ‎（通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。）‎ ‎3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。‎ 三、发展阶段 ‎1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、深蓝、粉红、橙黄、绿、白、黑等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。‎ 红──暖色：橙、橙黄、粉红 蓝──冷色：紫、深蓝、白、黑 中性色──绿 ‎（这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。）‎ ‎2．小结：以青色为中心和近于这种颜色的色给人的感觉弱，具有收缩及退远的现象和寒冷的感觉，于是称之谓寒色或冷色。红色、黄色等色给人的感觉强，有扩张及迫近视线的现象，给人产生温暖的感觉，于是被称之为暖色。‎ ‎3．出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。‎ ‎（进一步巩固冷暖的分类，及冷暖的主要色彩。）‎ ‎4．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。‎ ‎　‎ ‎（通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。）‎ ‎5．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。‎ ‎（这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。）‎ ‎6．冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？‎ ‎7．小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调；反之，以青、紫等冷色为主调的色彩，叫做冷色调。‎ ‎8．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？‎ ‎（主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。）‎ ‎9．判断色调，练习配色：老师描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。‎ a．一场寒霜，一阵秋风，那黄叶象接到命令似的，纷纷脱离树枝。‎ b．天很蓝，云很白，秋日的天空宁静而高远。‎ c．天空被夕阳染成了血红色，桃红色的云彩倒映在流水上，整个江面变成了紫色，天边仿佛燃起了大火。‎ d．深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。‎ ‎……‎ 四、学生创作 ‎1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。‎ ‎2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。‎ ‎3．教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。‎ 五、欣赏展评 ‎1．小组上台展示他们的作品，互相欣赏。‎ ‎2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？‎ ‎3．教师进行点评小结。‎ 六、收拾整理 督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。‎ 七、课后拓展 鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。‎ 教学反思：‎ 新授阶段，当引导学生认识了冷色和暖色之后如果可以引申到生活中自然界中去找一找冷色和暖色不仅可以巩固知识，而且对于如何利用冷色和暖色来表现也起到了启发作用。比如：每天太阳升起和落下时周围的霞光火红而温暖适合用暖色来表现；白雪覆盖的山坡，碧蓝的天空是一组给人感觉宁静，寒冷的场景。秋天变色的山坡到处都是红色，黄色，橙色等这些炽热如火的颜色。教师选择几个结合图片给学生赏析，然后顺时启发学生：你觉得还可以表现什么冷和暖的主题。学生可能就会联想到：壁炉，冰山，火焰山，北冰洋，寒风，酷暑等等。这里面既有具体的景物，也有抽象的感受，教师在这时候就可以明确一下作业要求：既可以表现具体的形象也可以表现抽象的，若是抽象的，可以色块分割，主要精力放在色彩搭配。‎ ‎ ‎ ‎2 线条的动与静 课    型：造型·表现 ‎ 教学内容：学习了解线条这一绘画语言。 ‎ 教学目标：知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉；利用直线或曲线完成一幅主题创作；丰富作品表现力。 ‎ 教学重点：感受、理解线条曲直所表现出的动与静。 ‎ 教学难点：在理解的基础上大胆表现。 ‎ 教学时间：共1~2课时 ‎ 教学准备： ‎ 范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。 ‎ 音乐。 ‎ 各种绘画工具。 ‎ 教学过程： ‎ 引导阶段： ‎ 观察： ‎ ‎1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。 ‎ ‎2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。 ‎ 比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线） ‎ 学习教材P2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。 ‎ 师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。 ‎ 发展阶段： ‎ 怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。 ‎ 学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。 ‎ 欣赏现代建筑、马路、路灯等具有挺拔感的物体图片，思考并讨论，生活中还有哪些具有挺拔直线感的物体？直线还能表现哪些物体？怎样表现？ ‎ 选择自己感兴趣的具有、稳定、直线挺拔感的画面来表现，注意画直线时不要用直尺。 ‎ ‎（以上内容可集中放在第1课时完成） ‎ 以下内容集中在第2课时完成： ‎ 曲线的变化：同样粗细的曲线、有粗细变化的曲线。 ‎ 播放音乐，听音乐的旋律感受音乐的流动、婉转、悠扬、轻重、高低等变化，用笔边听边跟着随意画，看看可以画出什么样的曲线。 ‎ 小结曲线的变化：用笔的轻重、缓急、长短，用色的干湿、浓淡，运笔的轨迹如跳跃、连续等笔触的变化，都会出现非常丰富多样的曲线效果。 ‎ 欣赏水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等图片，说说这些景致适合用怎样的线条曲线来表现。 ‎ 欣赏课本上表现动感的图片，重点欣赏敦煌壁画《伎乐天》，感觉古人的精美表现。 ‎ 选择一个具有动感的画面，用曲线来表现。（在音乐声中单独完成） ‎ 作业展评：说说你对同学作品的看法，有什么地方画得比较好，什么地方值得修改。 ‎ 收拾与整理： ‎ 洗刷画具，清理画室。 ‎ 课后拓展： ‎ 课后，观察现代建筑中哪些地方用了曲线，使建筑更美丽的。想想还有什么地方有直线、曲线共存的美丽景色。‎ ‎ ‎ ‎ ‎ 教学反思：‎ ‎《线条的动和静》是四年级上册第二节课的内容,和三年级下册的《曲曲直直》联系密切,线条的动与静就是深入认识曲线和直线. 首先,我觉得应该设问:你认为哪些景物适合用曲线(直线)来表现.学生肯定会联想到:波浪,旋涡,风(大风,微风,龙卷风)等等可以用曲线来表现,而建筑物,桌椅,马路,电线杆等等适合用直线来表现.教师把这些景物分类归纳写在黑板上,然后引导学生来认识这些景物不同的特点.适合用直线来表现的景物都具有坚硬,平直的特点,而适合用曲线来表现的景物都具有动起来,不安定的感觉.所以用不同的线条可以表现出动和静的感觉.这时,可以结合书上的图片给学生欣赏,加深印象和了解. 在作业环节,教师出示几个成语"水平如镜,波涛汹涌,春风轻抚",让学生选择其中一个来表现,学生交流想表现的内容,教师一定要充分启发,扩展学生的想像力,让学生认识到通过周围的环境,人的动作,表情这些具体的内容来表现成语.现在的学生想像力不够丰富,想画的内容比较贫乏,思维已经有了定势,所以启发这一环节我认为非常重要,这直接影响到画面的质量和效果。‎ ‎ ‎ ‎3 美术的节奏 一课时 教学目的：1、认识重叠图案的艺术特点，增强学生审美感受能力。 ‎ ‎ 2、发掘学生创造性思维能力、想象力。 教学重点：学习多种形式的重叠排列方法。 教学难点：如何处理重叠的遮挡关系。 教学具准备：课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。 教学过程 一、组织教学 二、导入（展示课题） 生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。 三、授课 1、通过课件演示，引导学生欣赏并提出问题，通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉？ 师归纳：通过把大小、形状相同或不同的图案运用多种排列方式进行重叠排列，能产生不同的美感。 2、启发学生观察生活中的事物，你们在生活中看见什么物体重叠排列，具有什么美感？ 3、师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。 4、启发学生进行创作设计。 5、引导学生欣赏教材中的作品。 ‎ ‎ 四、作业要求：画出或剪刀动物、人物重叠排列。 五、教师巡视辅导。 六、作品展示。‎ 教学反思：‎ 教师要目中有人。你的眼里，心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，比如对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的一生发展都是有益的。在课堂教学上，教师与学生之间要搭建一座平等对话的平台，教师与学生既要有严格的一面，又要有亲和的一面，这样师生的情感才能融洽。又如，在课堂教学上我不要求学生一定要两手放在桌面上挺胸坐直，而是充许随意坐，可以随时调整你的坐姿，前提是要认真听课；上课时充许学生随意下坐位，找同学商讨，进行合作学习，前提是不得影响和防碍其他人。这种要求是，学生不可能以一种座姿坚持几分钟而一动不动的听老师讲课，不是想睡觉，就是跑神。面上看学生是座的端正，好象在认真听讲，其实决不是那么回事。于其那样让学生耗着，不如明确告诉学生可以这样做，大家都轻松些效果反而更好。美术课最头痛的还是学生的学习用品总是带不齐，比如手工课，五十多人的一个班，只有半数人带了工具，这堂课怎么上？不让学生下座位找同伴借工具，这堂课怎么完成？所以我采取了学生可以自由组合，即体现了合作、探究学习，同时也解决了工具不齐的问题。这些做法得到了学生的欢迎，课堂气氛自然比较活跃，教学效果相对也比较好。‎ ‎ ‎ ‎4 变一变 课时：1课时 教学目标：‎ ‎1．  培养学生的动手能力和想象能力。‎ ‎2．  通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。‎ 教学重点：指导学生进行切割。‎ 教学难点：进行有序的排列。‎ 教学过程：‎ ‎1．  欣赏：‎ ‎（1）选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。‎ ‎（2）组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。‎ ‎2．  发现：这样的作品会产生变形的效果。‎ ‎ 运用同样的方法还可以做什么？动物形象、风景画面等。‎ ‎3．  动手切割要点：‎ ‎ 方法指导：先用尺子量好尺寸，做到均匀；然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具进行切割。‎ ‎4．  重新组合要点：‎ ‎ 方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。‎ ‎5．  布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。‎ 学生作业教师巡视指导：‎ 指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导；‎ ‎ 注意学生的用刀的安全指导；‎ ‎ 粘贴方法的指导。‎ ‎6．  学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。‎ 教学反思：‎ 兴趣是人的认知需要的情绪表现，在学习过程中起着极大的推动作用，课的开始我以创设情景谈话导入的方法激发学生学习知识，了解这一课的任务，课前精心制做的教学课件，配以优美的音响效果，学生的注意力被完全吸引到教学上来，在每一个任务抛出的时候，我都创设了适当的情景，以此让学生在不知不觉在情景中积极主动地接受任务，从学生完成任务的情况来看，目标的整体达成度比较高。‎ ‎ ‎ ‎5 色彩的对比 一．教材分析： 1． 教学目标 认知目标： 通过讲解和欣赏，让学生理解什么是色彩对比。 学习和了解色彩的视觉规律，使学生感受对比的形式美感并能初步运用对比规律。分析生活和艺术作品中的色彩效果，提高学生的动手能力。 情感目标： 培养学生感知美的能力，从而具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应。培养学生的视觉表现能力和审美素养，从而使其具有健康的审美情趣和高尚的品德情操。 2．教学重点：学习色彩对比规律，对比色搭配原理。 3．教学难点：色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。 4．课 时：两课时 二．课前准备 教具准备：多媒体课件 色环表 范画 作画工具 学具准备：绘画工具，水彩笔等 三．教学过程： 1．谈话导入 （1） 我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？ 请同学们用形容词还形容一下。（学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等） 这说明了我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。 （2）但如果世界上没有了色彩又会怎样？（学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉） ‎ ‎ （3）著名的色彩大师——伊顿：色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！ （4）色彩是如何产生的？观看课件《色彩的来源》  1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉） 2 教授新课： （1）运用课件《色彩三要素》，了解什么是色彩的三要素——色相，纯度，明度 （2）仔细观察色环表并思考：你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比，会产生哪种视觉效果呢？选两种颜色进行对比，根据它们在色相环上的位置，看看其中有什么样的规律？ a：同类色对比：同一色相的颜色对比 如：大红、深红、朱红、粉红等 特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。 b：邻近色对比：在色环0---40度的颜色 如：红---橙 橙---黄 黄---绿 绿---蓝 蓝---紫 紫---红 特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然 c：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。 如：黄--紫 红--绿 蓝--橙 特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。 d：总结归纳：在色相环中，距离较远的两种颜色，相互对比产生的视觉效果更强烈。距离较近的两种颜色对比起来，产生的视觉效果更柔和一些。 （3） 分小组按色彩对比在生活中有什么影响的问题进行讨论，每组推选一名代表来讲一讲自己小组讨论的结果。（老师随机点评） （4） 总结： 色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。 在艺术作品中与色彩的是紧密联系的，艺术家通过不同的色彩来表现自己的思想和世界。 （5）教师提出作业要求：在已有的抽象的分割图形中填充颜色（运用已学到的色彩的对比的知识） （6）教师示范，提出作画过程中的要求。 四．学生作业，教师巡回指导（播放柔和音乐，烘托课堂气氛，进入无限的想象创作中。） 五．课堂小结，老师点评部分作业（学生可以在课后进行学生自评、伙伴互评、小组评价）。‎ 教学反思：‎ 多媒体课件可以为学生创造出图文并茂、丰富多彩，人机交互，及时反馈的学习环境。然而课件仅仅是工具和手段，使用时必须从教学的整体出发，与课程结合，精心设计和制作课件，恰到好处的运用课件。本人在这节课前精心制作了课件，课件上精美的动画激发了学生的学习兴趣，丰富的素材使学生学习得更加开心。问题的设置能面向全体学生，学为所用，教师转教为导，为学生提供好的“原料”，让他们自己动手烹饪“佳肴”，师生共同切磋“技艺”。‎ ‎ ‎ ‎6 快乐的回忆 一、            教学目的：‎ ‎1．  引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。‎ ‎2．  学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。‎ ‎3．  通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。‎ 二、        教学重点：学习纸版画的制作方法。‎ 三、        教学难点：纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。‎ 四、        教具准备：‎ 吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。‎ 五、        教学过程：‎ ‎1．  引导阶段：让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！‎ ‎2．  发展阶段：欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。‎ ‎3．  技法学习阶段：⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。⑵在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。‎ ‎4．  情感升华阶段：引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。‎ ‎5．  动手操作阶段：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行创作。‎ ‎6．  交流阶段：提出问题，交流好的经验，自查作品中使用工具的合理性。‎ ‎ ‎ ‎ ‎ 教学反思：‎ 这一课中我尽量培养学生合作学习的精神，让他们以小组为单位，通过自己动手操作共同完成任务，在完成任务的过程中学会互相学习，互相帮助，从而培养合作学习的精神。知识不单单是通过教师传授得到的，而是通过学习者在一定的情境下，借助其他人的帮助，利用学习资源，通过意义建构的方式获得的。这同时也表明了学生是学习的主体，知识获得的方法是学生去发现去探究，教师的任务是为学生获得知识创设情境，引导和帮助学生在发现探究的过程中进行创造。积极创设教学所需的任务情境，引导学生参与，诱发学生的求知欲，培养学生探究的能力，发展学生学习的主动性和创造性，鼓励学生思考。‎ ‎ ‎ ‎7 登山游戏 教学目的：‎ 以个人或小组的方式画一幅登山游戏线路图，在制作棋子，大家一起玩一玩。发展学生的创新精神。 ‎ 教学难点、重点：‎ 画一幅登山线路的游戏图，进行登山 游戏比赛活动。‎ 教具准备：范作、彩泥、彩色笔等。‎ 学具准备：彩色橡皮泥、彩笔 教时：一课时 教学过程：‎ 一、导入新知 ‎1、  组织教学。 ‎ ‎2、  欣赏老师的制作的登山图，请个别同学上台和老师一起玩一玩。‎ ‎3、  揭示课题：登山游戏 二、探索新知 ‎1、  观察书本的图例，说说他们做的和老师有什么不同？‎ ‎2、  学生回忆，班级以前组织秋游登山活动，所走过的线路，或自己和父母出游所爬过的山，可以分为几个停靠点和终点。‎ ‎4、  组织各小组讨论，怎样把登山线路图绘制成一张登山地图，制作初稿。‎ ‎5、  学生汇报讨论的结果，进行交流。‎ ‎6、  教师结合学生的想法，提出几点意见和看法。‎ ‎7、  师按照个别学生的想法和学生共同在黑板上绘制一张登山游戏图，稍做示范。‎ 三、综合实践 ‎1、  作业：学生分小组进行绘制一幅登山游戏线路图，同时用彩泥制作下棋必需的棋子。‎ ‎2、  要求：路线清晰、构图完整。‎ 四、教师巡视指导，学生练习制作。‎ 五、总结：‎ ‎1、  汇报游戏：学生以小组为主进行登山游戏玩一玩。‎ ‎2、  展示作品，交流心得。‎ 师总结，布置下节课工具并要求同学整理好教室，做好保结工作。‎ 教学反思：‎ 教师要重视对学生评价的改革，以过程评价为主，通过师生评价、生生评价等多种形式，促进学生发展。无论学生设计得好与坏，只要设计了那就是他的最好作品，作为教师应积极鼓励，给学生创设展示自己的机会，使每一位学生都有获得成功的喜悦。在这节课中，学生的作品展示的不够多，评比的时候不够深，没有进行对比，进而导致学生操作后的成品的美感不够好，以后应该在此方面注意一下，并且要加强师生评价标准的引导和小结提升。‎ ‎ ‎ ‎8 校微设计 一课时 教学目的 ‎1．通学过的图案及色彩知识，进行简单的设计制作练习。‎ ‎2．培养学生的设计制作能力提高学生的美术综合能力。‎ 教学重点：认识标志的象征性及社会用途。‎ 教学难点：怎样设计校微，突出表现主题。‎ 教具：商标、路标、常见的标志图。‎ 学具：铅笔、色彩工具（彩色笔、水彩、水粉等常用上色工具）彩纸、剪刀、胶水等。‎ 教学过程 一．导入 ‎1．们你们知道什么是标志吗？学生发言……对学生正确的发言给予表扬、鼓励。‎ ‎2．图标展示禁烟标志。师：同学们知道这是什么标志吗？学生发言……师：引导商标、路标等。‎ ‎3．师：这些标志具有什么作用？学生讨论发言……师：小结，标志具有象征性，标志是代表或象征某一事物的特定视觉符号。‎ 二．展示图标分析标志的象往意义。‎ ‎ ‎ 如：图1、提问学生认识这是什么标志？为什么设计五个圆环相扣在一起？学生讨论发言……师：小结，五连环是国际奥运会的标志，五个圆环连起来代表五大洲。‎ 如：图2. 提问：学生见过或知道这是什么标志？能看得出来或感觉到这样的设计有什么意思吗？学生讨论发言……‎ 师：引导分析小结这是北京2008年奥林匹克申办标志，运闰奥运五环色组成五星，相互环扣。象征世界五大洲的和谐、发展，携手共创新的地位。五星，是中国国旗的形象元素，象征主办国的地位。图形又似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体结构取自中国传统吉祥图案“八祥”之一“盘长”图（即“中国结”）藉以祝福北京申奥成功及2008年的奥运会吉祥如意。整体形象似行云流水，气韵生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。‎ 由四个元素组成1. 五大洲的和谐发展。2. 主办国的地位象征。3. 吉祥图腾“盘长”预示申奥“如意”。4、传统体育太极人形。‎ 如：图2、玛莎女子学校校徽。提问学生：玛莎女子学校校徽是根据什么设计的呢？学生观察讨论发言……师：小结。是以拼音字母开头的“m”作变形处理成一名 可爱快乐的少女形象。既似学生的短发，又如翻开们书页，给人以很深的印象。‎ 三．揭示课题《校徽设计》‎ ‎1．学生分组讨论分析教材范例，并发言……。（1）、校徽“精英小学”是根据什么设计的？（2）、“江苏无扬五爱小学”的校徽为什么要这样设计？（3）、东荷小学的校徽与“东荷小学”有什么连系？……‎ 小结 校徽是一种标志，校徽设计可以用文字、也可以用图形来表示，校徽设计既要简洁又要把所设计学校的特色表现出来。‎ 四．作业要求设计“高殿中心小学”校徽。‎ ‎1．组织学生讨论发言……高殿中心小学有什么特色？建设环境，字义、字母、象形……‎ ‎2。学习要求 l        了解我们学校的特色。‎ l        用文字或图形设计校徽。‎ l        先画草图，并注明设计意图。‎ l        然后用各种材料制作校徽。‎ 五．课堂巡视指导，学生有疑问当堂解决。‎ 六．（投影）展示学生作业。学生说说自己的设计意图，师生同讲评。‎ 七．课堂小结 这节课我们学习了校微设计的基本知识，（设计中有的同学可能会出现一些不足的地方，比如不够别致，构图不注意体现形式美感，主题不突出等），但是大部分同学能运用想象力，联想，大胆创新，希望大家在今后的学习中继续发扬这种创新精神。‎ 教学反思：‎ 通过本节课的教学，从中收获与反思都颇深，这为我今后的教学也奠定了良好的基础，相信我能以此为契机更好地开展教学，不仅要教书，还要育人，要让每个学生学有所得。‎ ‎ ‎ ‎9 精美的邮票 设计·应用 教学目标：‎ ‎1、了解邮票的发展历史、邮票的组成部分及它在生活中的应用。‎ ‎2、试制一枚邮票，尽力做到主题突出、图案简洁、色彩明快、富有装饰性，组成部分齐全。‎ ‎3、通过欣赏、了解、创作，培养学生对集邮的兴趣。‎ 教学重点：‎ ‎1、了解邮票的格式。‎ ‎2、设计邮票图案。‎ 教学过程：‎ 一、激趣导入：‎ 同学们，你们知道今年是我们寨桥中心小学创建多少年吗？‎ 对，一百周年！学校决定在12月份搞一个百年校庆活动，到时，我们将邀请毕业于这所学校的知名人士参加这次校庆活动。这是其中一封邀请信，（贴在黑板上）我在信封上写上了邮编、收信人和寄信人的地址，这样可以寄出去了吗？‎ 邮票是寄信的“通行证”。‎ 二、认识邮票：‎ 除了这点，你还知道哪些有关邮票的知识？（相机出示媒体）‎ 邮票的历史：世界上第一枚邮票是1840年英国发行的“黑便士”；中国第一套邮票是1878年发行的“大龙”邮票。‎ 邮票的种类：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。（看媒体相机介绍有关知识。）‎ ‎** 邮票的组成部分：由图案、面值、发行时间、发行国家组成，外形边缘还有整齐的齿孔。（看媒体，仔细观察，从整体到局部，一些细节。）‎ ‎ ‎ 相机板书：邮票 ‎ ‎ 三、欣赏邮票：‎ 现在通讯发达了，写信的人也少了，可人们为什么还这么喜欢邮票呢？带着这个问题我们一起看一组邮票，（媒体出示三组分类邮票）：找出你喜欢的邮票，说说它的图案主题是什么？你喜欢它的哪些方面？‎ 相机板书：主题突出、图案简洁、色彩明快、富有装饰性。‎ 这么多邮票，我们可以用哪一个词来形容？根据学生回答相机板书：‎ 精美 小结：精美的邮票让我们领略了祖国山河的壮美，观赏了动植物的神奇与美丽，还让我们了解了祖国的重大事件，我们仿佛走进了历史的长廊、艺术的宝库。这些精美的邮票展现了我们中国文化的魅力。难怪人们把它称作是“国家的名片”呢！也难怪人们这么喜欢集邮呢！‎ 四、设计邮票：‎ ‎（一）欣赏了这么多精美的邮票，老师有些手痒痒了，忍不住设计了一枚邮票，（贴在信封上）‎ 你们看看，我设计的是什么主题的图案？这样的邮票可以用了吗？‎ 还需要些什么？（根据学生回答用黑笔书写面值等。）‎ 提醒：等一下写文字的时候记得要用黑色水彩笔或水笔，这样的字比较端正、清晰。‎ ‎（二）同学们想不想自己设计更有情趣的邮票呢？‎ 那你们想设计什么类型的邮票？准备用什么主题的图案，召唤身在异乡他国的校友们回来呢？请学生描述。‎ 这么多的构思，你们一定迫不及待地想要开始了吧！孩子们，拿起你手边的工具，来设计一枚精美的邮票吧！‎ 出示作业要求：‎ 图案内容：‎ ‎1、纪念寨桥中心小学百年华诞或宣传寨桥形象。‎ ‎2、自己喜欢的人物、动物、植物、风景等。‎ 要求：‎ 主题突出、图案简洁、色彩明快、富有装饰性。‎ 面值、发行时间、发行国家等要素齐全、书写端正。‎ ‎（三）师巡回指导：‎ 及时肯定学生的构图、构思、手法等。‎ 提出注意点：不要漏了要素等。‎ 五、展览邮票：‎ 请学生把设计好的作品分类（我最快、我最美、造型好、有创意）粘在黑板上。‎ 请同学们看黑板上的邮票，说说有没有排队错误的作品。‎ 对于不好的作品，及时肯定他的学习态度，并让学生帮助他，怎样让他设计的邮票更精美？‎ 六、拓展延伸：‎ 学了这一课，你一定对邮票产生了兴趣吧？课后，请同学们开一个小小邮票展览会，还可以做一本简易的集邮册。‎ 教学反思：‎ 本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 　　在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发学生的进取心，调动学习积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进，使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。 　　本课通过现代教育媒体，充分用课件及多媒体，形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。 　　教学以学生为主体，通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学习过程，引导学生深入理解感受邮票的精美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。 　　教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。 　　本节课学生在课堂上积极参与、大胆创作、认真评价，令人高兴。但有个别学生的图案设计过大，面值、发行时间等要素留的空间不足，影响了构图的美，还有待于引导。‎ ‎ ‎ ‎10 做年历 ‎ 教学目的：‎ ‎ 1、让学生知道新年一年的开始，是人们非常高兴的事情。‎ ‎ 2、通过手工制作新年挂历，了解每年的重要时间与节日，进而热爱大自然、热爱生活，并发现美、创造美。‎ 准备工作：教师：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水、各种手工制的年历等。学生：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水等。‎ 教学步骤：‎ 一、谈话导入：‎ ‎ 同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？元旦也叫新年，再过几天就是2005年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。每到这个时候，家里就会换一本新的年历。你们见过年历吗吗？想看看吗？‎ 二、作品展示，激发情趣 ‎ 今天老师带来了一些自己制作的年历，请仔看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）‎ ‎ 1、 树叶贴画，干花贴画 　　‎ ‎ 这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）‎ ‎ 这又是什么？（美丽的小花）‎ ‎ 这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。‎ ‎ 2、 吹塑纸贴画 ‎ 这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）‎ ‎ 哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）‎ ‎ 它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）‎ ‎ 这些年历是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。‎ ‎ 3、 线织相框 ‎ 这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片 ‎ 4、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠0‎ ‎ 看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言0‎ 这张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成。‎ ‎ 5、 布贴画：（蝴蝶、柳树）‎ ‎ 仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？这些年历漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的年历呢?其实啊，更漂亮的年历还在你们自己的手中呢。 ‎ ‎ 我们刚刚看的这些年历，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。‎ ‎ 三、制作贺卡今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的年历，其它的我们以后再慢慢学习。‎ ‎ 1、拿出卡纸，开动脑筋，画上你最喜欢的图画，再写上日期，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的年历，一定会非常高兴的。‎ ‎2、学生活动：画画、贴画 ‎3、写上日期和祝福的话语。‎ ‎4、小组交流：看一看，比一比，谁的年历最漂亮。‎ ‎5、展示做得好的年历。‎ 四、说想法说一说你的年历想送给谁？为什么要送给他？学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。‎ 五、小结 老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。‎ 教学反思：‎ 在多年的美术教育生涯中，我逐渐开始实行创新性美术教育，根据现有资源不足的客观条件，将剪纸，素描等不需要高级美术材料也能创作的美术课程提到主要位置，并将其拓展为不同的教学模式，以期达到现阶段最好的效果。并在课堂上多方面调动学生积极性，让学生多方位参与教学过程，让学生小组合作探索，学会动手、动脑，自己去发现问题，解决问题，使学生始终处于一种积极探索知识、寻求答案的最佳学习状态。如在教学中出示剪纸挂历以引起学生兴趣，提高学生的学习欲望，开启学生的创新意识，使整堂课充满生机活力。‎ ‎ ‎ ‎11 星座的联想 课时：1课时 教学目标：‎ ‎1、  认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受太空的奥妙，了解星座形成的有关知识和命名规则。认识自己的星座图。‎ ‎2、  情感目标：通过欣赏、感受、体验不同星座的图片，培养学生的想象力和创造力。‎ ‎3、  操作目标：利用适合自己的各种材料、工具绘制自己的星座图。‎ 教学重点：根据星座进行想象并画出各种图型。‎ 教学难点：有关星座意境的想象和创造。‎ 教学准备：星座的图片，课件、实物展台等。‎ 学具准备：彩笔、颜料等。‎ 教学过程：‎ 一、           创设情景，激趣导入：‎ ‎1、  出示课件，展示宇宙星空的动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象引到太空。‎ ‎2、  闭上眼睛，展开想象的翅膀在太空中遨游。想象能看到什么？有什么样的景色？（……）‎ ‎3、  渗透星座的知识：天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现、比较亮的星星群连在一起，就形成了不同的星座。人们还根据它们不同的形状，命名成了不同名称的星座。今天我们要来根据自己的星座进行联想和想象，把自己的星座图画出来。（板书：《星座的联想》）‎ 二、欣赏课本的图片：‎ ‎ 1、欣赏：（了解星座的形成和命名规则）‎ ‎⑴太熊星座。⑵天龙星座。⑶天蝎星座。⑷处女星座。⑸水瓶星座。‎ ‎2、拓展：‎ ‎⑴你知道太空还有哪些星座吗？（白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天蝎座、射手座、魔蝎座、水瓶座、双鱼座、天瓶座……）‎ ‎⑵你想知道自己属于哪个星座吗？说说你是属于哪个星座的。‎ ‎03/21 - 04/19 白羊座 04/20 - 05/20金牛座 05/21 - 06/21 双牛座 ‎ ‎06/22 - 07/22 巨蟹座 07/23 - 08/22 狮子座 08/23 - 09/22处女座 ‎ ‎09/23 - 10/23 天秤座 10/24 - 11/21天蝎座 11/22 - 12/21 射手座 ‎ ‎12/22 - 01/19 魔羯座 01/20 - 02/18水瓶座 02/19 - 03/20双子座 三、欣赏老师准备的图片： ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ 欣赏老师课前准备的作品，（利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同星座的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发？为自己的作业收集素材，寻找灵感。）‎ 四、小组讨论：‎ 在小组中，谈谈自己属于什么星座，准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。‎ 五、学生独立作业，师巡视指导：‎ 教师在辅导中注意以下几件事：1、不同的星座应画出不同的造型，构图要饱满，适当添画周围的环境。2、上色时应细致周到，教师也可在黑板上提供一些小图案让学生参考资料。3、可以根据自己的实际情况，选择确实可行的材料进行制作。‎ 六、学生作品的交流展示。‎ ‎1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。‎ ‎2、画面是否有创意。‎ ‎3、构图是否完整，色彩是否协调。‎ 七、合作学习 将小组交流后，选择出来的较好的作品，集体拼合成一幅大的星座图，引导学生欣赏评价。‎ 八、课后拓展 用泥塑、彩纸折叠等其他材料制作星座图。表现立体的星座图。‎ 教学反思：‎ ‎《星座的联想》是四年级的一节美术课，通过这节课的实践，我对现在极其火热的新基础中的“放”字有了一些肤浅的认识。‎ ‎1、“放”要找对时机 刚接触新基础不久，平时说得最多的，对我们影响最大的就属“放”与“收”了。在之前的一节画宇宙飞船的课中，我认识到要学生发挥想象力画的课型，一开始老师不用讲太多，可以直接“放”下去先让学生画，学生的想象力还是比较丰富的，然后根据学生画的画进行学生互评和教师点评，归纳总结画画的方法，这样能够充分利用到课堂生成资源，并给予了学生思考的机会。于是我第一次试上《星座的联想》这课时也用了这种策略，可是学生画的画已经不能用糟透了来形容了，而是他们根本就不会画，画不出来，所以更不用讲拿他们的画来进行评讲了。我也知道要允许学生犯错，因为学生犯的错误就是一种很好的课堂生成资源，可是那种错误也要犯得有价值，能起到一种教育作用啊！每节课都是不一样的，我们要根据课的不同类型，不同难度，还有学生的已有水平来运用不同的教学方法，而不是一条道儿走到黑。这课和上次画宇宙飞船虽然课型相同，但难易程度明显不同，星座离我们太遥远了，大人都不太了解，更何况小学生呢，像“双子”，“摩羯”他们根本就不知其为何物。于是在第二次上的时候，我选了几张星座图让学生欣赏，并从这些图里面总结归纳出联想的方法，当他们了解了这些方法再画的时候，已经看不到第一次上时学生那种满脸迷茫的神情了，取而代之的是急切想尝试的那股劲，当然学生的作业也是出乎我意料的好。‎ 所以学生不知道的该告诉就要直接告诉他，不会的就要去引导他，并不是不管学生是否能够发展，一味的“放”就是新基础。像我试上时那样的“放”就是放得太没价值，还浪费了课堂上宝贵的时间。引导学生学会学习方法很重要，可以让学生少走不必要的弯路，知道了学习方法后再让学生画，那也是一种“放”啊！所以一定要根据实际情况，找准时机再“放”！‎ ‎２、“放”有多种含义 现在上美术课老师尽量少讲，直接先让学生自己画，好像只有这样才能体现新基础中的“放”字。但是“放”的含义仅仅就是这样吗？其实课堂教学中的每个环节都可以根据需要来“放”，比如，让学生小组讨论；欣赏图片时让学生自己归纳出联想方法；还有让学生先构思，然后再说说准备怎样来设计星座图，这些都属于“放”，给学生自主探究，思考的机会就是一种很好的“放”的方法。‎ 我在欣赏图片这一环节中，还过于保守，没有真正放开来，我的本意是要让学生自己来归纳联想方法，但学生不会讲自然而然就变成我讲了，经过点播后明白原来是我引导的方法不对，同时呈现所有的图片要比单独呈现图片要好，前者，学生可以通过对不同的图片进行比较来找出不同的联想方法。‎ 不伦前“放”还是后“放”，一切都要以学生的发展为前提，另外，该“放”的时候也一定不要吝啬。‎ ‎ ‎ ‎12 窗外的景色 教学目标：‎ ‎1、  培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。‎ ‎2、  培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。‎ 教学重难点：引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。‎ 教具准备：录像、图片、儿童优秀美术作品。‎ 教学过程：‎ 一、播放录像中的窗外景色，引导学生初步欣赏，导入本课题。‎ 二、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。‎ ‎1、  自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？‎ ‎2、  有时候当你倚着窗户往外望还会有什么感想？‎ 三、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：‎ l        看看内容。‎ l        画面的构图。‎ l        画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的）‎ 四、组织学生观察窗外的景色并指导写生要素：‎ ‎1、  观察取景：进行取舍，避免面面俱到。‎ ‎2、  示范写生要点，强调构图的安排。‎ ‎3、  深入刻画，进行画面的处理。（简单说明）‎ 五、学习要求：‎ l        写生窗外的景色。‎ l        也可以根据想象，画窗外的各种景色。‎ 六、分组写生，师作实际指导。‎ 七、展示作业，引导观摩互相交流评价。‎ 八、拓展：课余有时间有兴趣的同学可以用纸制作可以打开的窗户。‎ 教学反思：‎ 当我看到这个课题的时候，心中有一份欣喜。它让我情不自禁的想起诗人卞之琳的那首经典诗：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你…….‎ 我不禁对这节课产生了许多的遐想，也不禁的喜欢上了这节课。这将是一种什么样的意境啊。我在想：你站在窗前看风景，看风景的人在窗外看你。别人在你的眼中是风景，你无意中也成为别人的风景。窗外的和窗前的都成为一道让人回味的风景。真是很让人玩味。然后我又在想：一个孩童翘首窗台是一种风景；一位少女依窗低首是一种风景；一位青年抱臂而立，夺窗远望是一种风景；一位老人端坐轮椅，隔窗凝神是一种风景……如果带领学生从不同的角度去遐想，一定能想象出窗外无限丰富的景色。或轻松，或幽默，或深沉，或愉悦…..也定是一幅幅五彩缤纷的画面。‎ 而当我们再回到课本上，看看课本上的范作，就显得过于局限。似乎制作各式的窗户占了主要。我不喜欢技法限制想法。如果可以，我想把本课上成一节想象表现课，想象无数的画面，自由去表现，哪怕表现的形式是肢体的表演，或是一首小诗；上成一节欣赏评述课，欣赏无数与“窗”有关的优秀作品，评述窗外的遐想。‎ ‎《窗外的景色》应该成为自己直抒胸臆的窗口，成为人们告解的那扇窗、那扇门，就象情感态度价值观应该成为一节课最后的告解一样。‎ ‎ ‎ ‎13 我心中的未来 教学目的： ‎ ‎1、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。‎ ‎2、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。‎ ‎3、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。‎ ‎4、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。‎ 教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。‎ 教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。‎ 教学具准备：录相、科幻资料、图片。‎ 教学过程 一、组织教导 二、讲授新课 ‎1、  提问导入：同学们，你们有幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？‎ ‎2、师小结：刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来。这节课我们要来表现的是《我心中的未来》‎ ‎3、引导阶段：‎ ‎1）在小组内学生充分交流自己收集的科幻资料和图片，为想象创作提供素材，教师选择部分小组进行汇报，了解学生交流情况。‎ ‎2）教师放一些高科技在生活中运用的录像，进一步拓展学生的想象。‎ ‎3）  引导学生欣赏范图：欣赏教材范图，并详细说明作品：在构思、构图、色彩上的独特应用；作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？你可以借助什么东西来好象对未来的向往？‎ ‎4、发展阶段：鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图，然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活与科学的发展紧密相联，启发学生绘画出心中的未来。‎ 表现技法介绍并作适当示范：油画棒、水彩结合法、刮蜡法等。‎ 学生选择资料和表现形式进行创作。‎ 三、课堂辅导：巡回指导、纠正问题及时展示有创新性作品。‎ 四、引导观摩作业：‎ ‎ 1、学生互相观摩作业，并选出较优秀作业进行欣赏。‎ ‎2、师点评全班同学作业总体情况。‎ 教学反思：‎ 想象画《我心中的未来》是发挥学生想象能力和思维能力的一幅绘画，由于课本中的学生范作都是相对比较复杂的作品，当学生看到这课时，都觉得好难，就算2课时，一共也只有四十几分钟的完成时间，还要扣除构思需要一定的时间，完成这幅作业时间来说还是很紧促的，好在这类作业题材学生很早就接触过，所以没怎么思考，心中都有一个定数拿笔开始画。作品中，大部分表现的是遨游太空、海底探宝等，都符合该主题思想。未来是怎么样的呢？我启发学生，让我们回到远古时代，那时候有些人们想变成鸟，能自由自在的飞翔，他们带上自己做的假翅膀从高山上往下跳而粉身碎骨，当时很多人都认为那些人是疯子是傻子，而今，人们实现了古人的梦想，发明了飞机、火箭，甚至上了月球，更激发了学生尽情去想象，只要能想到，未来一定就能实现。‎ 没有涂色的作品没有评价。‎ ‎ ‎ ‎14 假如我是汽车设计师 设计理念： ‎ 学生是祖国的未来，未来的世界是一个创造的世界，所以本节课的设计力求让学生尽可能的参与到活动中来，并最大限度的展开丰富的想象力，创作出自己的作品。‎ 学习领域：‎ 造型·表现 课时安排：‎ 两课时 教学目标：‎ ‎1、了解汽车的有关知识（种类、外形特点、用途等）。‎ ‎2、激发儿童的想象力和创造力，从功能上设计汽车造型。‎ 教学重、难点：‎ 重点：‎ 能用不同的几何图形构画出一二种不同种类的的汽车。‎ 难点：‎ 启发联想和想象的过程，逐步丰富想象后的造型特征。‎ 教学准备：‎ 学生：几何图形纸片、各种纸盒、胶水、剪刀、小贴画。‎ 教师：美术课件、 “迷你车”、“多功能车”、“皇冠车”若干个 教学过程：‎ ‎（一）启发引导（激发创意）‎ ‎1、组织教学，明确要求。‎ 教师：小朋友们，今天我们将是一位汽车设计师，要亲自为人们设计各种各样的汽车。‎ ‎2、提出问题，引入新课。‎ 教师提问：大家都见过也坐过汽车，但是你知道汽车分哪几种吗？‎ ‎（文字板书）汽车按其功能可分为客车、货车和特种车三大类。‎ 教师提问：这些车的主体形象有什么特点？‎ ‎（简笔画板书）汽车都是由车头、车身和车轮组成。‎ ‎3、游戏：组装汽车。‎ 教师提出要求：请小朋友以四人小组为单位，用几何图形纸片进行汽车组装竞赛，看哪个汽车厂设计的种类最多。‎ 小组汇报说说设计了哪几种汽车？‎ ‎（二）要点辅导（构思创意）‎ ‎1、教师：汽车给人们的生活带来了方便，但有利必有弊。（课件演示撞车事件引起的交通堵塞，废气污染）你希望看到这些吗？（学生：不）该怎么办？‎ ‎2、绘画活动：汽车设计师 教师：就让我们充当一回汽车设计师，请大家为人们设计一辆或几辆想象中的汽车。我们还可从哪些方面提高汽车的功能，使它的利大于弊？‎ 提示： ‎ ‎1、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。（如车能飞，车能在水中游……）‎ ‎2、可以用你喜爱的动物、植物以及其它事物的外形进行设计。‎ ‎3、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。‎ ‎（三）创作体验（展现创意）‎ ‎1、学生作画，教师辅导。（课件配乐）‎ 学生根据提示直接在纸上创作。教师在巡视时对学生出现的问题，通过交流了解学生的想法，提出参考建议；鼓励学生大胆想象，大胆作画，培养自己的耐心和毅力。‎ ‎2、欣赏讲评作品“汽车展览会”。‎ ‎（1）教师以主持人角色举办“汽车展览会”。‎ 请小朋友把自己的作品放在前边，大家一起来评出奖项。‎ ‎ “迷你车”：要求色彩鲜艳，形状美观大方。‎ ‎ “多功能车”：要求多功能，用途广。‎ ‎ “皇冠车”：要求既美观大方，又功能齐全。‎ ‎（2）肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品，鼓励继续补充改进。‎ ‎（四）、课堂小结 教学反思：‎ 在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在教学第七册的第14课《假如我是汽车设计师》一课时，以探究为主，让学生探究，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。‎ ‎ ‎ ‎15 梦幻之国 课时：1课时 教学目的：1、培养学生丰富的想象力和创造力。‎ ‎ 2、培养学生造型表现力及构图能力。‎ ‎ 3、培养学生动手操作能力。‎ 教学重点：引导学生想象、构思、创作 教学难点：取材新颖、独特，构图完美，造型生动。‎ 教学过程：‎ 一、组织教学 二、讲授新课 ‎1、  导入：同学们是否到游乐场玩过？你们都玩了些什么呢？‎ ‎（学生回答）师导出课题：梦幻之国 ‎2、激发想象：同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施，我们比一比谁相象出的设施最棒。‎ ‎3、欣赏：引导学生欣赏优秀作品。‎ 先让学生自己欣赏作品，再请个别学生说出对作品的理解，最后老师从作品的构思、构图、色彩、技法上进行补充和讲解。‎ ‎4、  归纳作画步骤：‎ A、  思取材B、构图C、确定表现技法D、完成作品 三、布置作业：用绘画等形式表现儿童游乐园的场面。‎ 四、课堂辅导：巡回指导，协助创作上的困难。‎ 五、作品赏析：展示作品，并点评。‎ 六、课堂小结：师总结本堂课学生学习及掌握知识的情况，鼓励学生不断努力提高。‎ ‎ ‎ ‎ ‎ 教学反思：‎ 本课学习要求是让学生用绘画形式表现儿童游乐园的场面，对我们四年级学生而言游乐园并不陌生，但更神往世界有名的儿童乐园——迪斯尼乐园，虽然没有去过，那也从电视里也见过，所以这幅画要求学生想象完成，神秘的城堡、旋转木马、摩天轮等等，红、黄、蓝、绿、紫等各种鲜艳的色彩，更是体现出游乐园的梦幻。有小部分学生没有按时带色彩工具作业没有涂色。‎ ‎ ‎ ‎16 纸带穿编 教具准备:编织工艺品彩条电教资料 学具准备:彩色纸条,(旧挂历纸.广告纸.各种彩条)‎ 教学目的;‎ ‎1.    学习用纸带进行穿编,编织成各种物品。‎ ‎2.    培养学生的动手动脑能力,创新能力。‎ 教学重点:‎ 如何用彩带编织成各种物品 教学难点:‎ 彩带编织的穿插 教学过程:‎ 一.欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)‎ ‎1.      编织的材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛 ‎2.      编织工艺应用:实用.装饰.摆设 二.欣赏少数民族.编织的工艺品 三.出示教师编织的工艺品.1平面2立体 四.介绍简单的编织方法:‎ ‎1.      纸条经纬穿插一上一下 ‎2.      不同颜色彩条的搭配形成不同图案 ‎3.      图案的组织 五.立体纸带的偏织,结合课文技巧图例 ‎1.      先编织底部 ‎2.      放入形状物体,向四边往上编织 ‎3.      收尾及绑带 ‎4.      完成 ‎5.      回一,先编织底部,两头合拢,便成船形 六.作业要求:‎ 学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新 七.学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)‎ 八.展示学生作品,学生互相交流 九.整理教室 教学反思：‎ ‎ 在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。‎ ‎ ‎ ‎17 电脑美术 教学目标：‎ ‎1、使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。‎ ‎2、指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。‎ ‎3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。‎ 教学重点： ‎ 使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。‎ 教学难点： ‎ 学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。‎ 教学准备： ‎ 准备若干电脑美术的优秀作品。教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。‎ 课 型：‎ 造型·表现 设计·应用 课 时：‎ ‎1课时 教学过程： ‎ 一、导入 ‎（1）师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。‎ ‎（2） 师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏，并请学生思考：这些图案有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？‎ ‎（3）复习排列与重复的知识内容。‎ ‎（4） 请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。‎ 二、讲授新课：‎ ‎（1）分析与讲解：‎ 师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的问题。‎ ‎（2） 欣赏与思考：‎ 指导学生欣赏教材作品，学生根据图示中的制作步骤思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它采用什么方法制作出来的？（师通过演示使学生进一步巩固选取、复制、粘贴的制作要点）‎ 师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案，并提问：这组花边图案还有其它的排列方式吗？（导出翻转的功能）。师演示翻转的制作过程（复制—粘贴—翻转）。‎ 请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的？（师通过演示进一步补充说明）‎ ‎（3）学生归纳步骤：‎ 打开画图程序。（开始—程序—附件—画图）。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。‎ 三、学生作业：‎ 利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。‎ 四、评价 学生互评、互欣赏。‎ 教学反思：‎ 现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。‎ ‎18 会走的玩具 一、教学目的：‎ ‎ 　　１、通过用硬纸或卡纸制作玩具的练习，培养学生由平面到立体的形象思维能力。 　　２、掌握玩具会走的原理及会走的玩具的制作过程。‎ 二、教学重点与难点： 　　重点：使原先站立玩具的变成立体的会走的玩具。 　　难点：会走的玩具各部位的安排。‎ 三、教学准备： 　　学具：彩色卡纸、剪刀、双面胶、彩色笔、油画棒、剪刀，铅画纸等制作工具。 　　教具：会走的玩具５个，范画用具同生，录音机磁带。‎ 四、教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 　 1、背诵古诗，稳定课堂秩序。‎ ‎2、检查学习用具的准备情况和摆放位置。 二、导入新课： 　　我们小朋友经常去玩具店，肯定认识了不少玩具，老师知道你们一定非常喜欢，告诉老师你最喜欢什么玩具？（生答：汽车、飞机、火车、凯蒂猫、奥特曼、小人偶、小白兔、狮子等等）。除了这些，我们还能在许多书上看到许多小玩具图片，比如蓝精灵、机器猫、唐老鸭，还有什么？（生答：还有米老鼠、大灰狼、狮子王等等）老师也喜欢玩具，而且我也会做各种各样的小玩具，今天我把它们都请过来了，小朋友想见见它们吗？（"想"生齐答） 三、欣赏： 　　１、（拿出装有范作的包）看，它们都藏在这只包里呢！（将包小心翼翼地放在讲台上，并做侧耳听状）听，这里面有声音：“大雄”，让我出来，我要吃铁板烧。（将机器猫取出展示给学生看）小朋友，这儿有吃铁板烧吗？（"没有"生答）（师又作听状）听，还有声音。“多啦A梦、多啦A梦，外面好玩吗？你可别把我扔在包里。”（将大雄取出展示）“有没有好玩的道具，多啦A梦”。“大雄别吵了，让我再睡一会儿，看我眼睛还睁不开来呢？”（取出圣旦老人）“快，快，排好队，请大家排好队，车子就要来了！（取出车子）嗯，大伙儿都到齐了，请大家排好队。看小朋友欢迎不欢迎我们。（面对学生），我们小朋友要是欢迎的话，就以热烈的掌声表示好吗?（学生鼓掌） 　　２、小朋友仔细观察一下，这些玩具与我们平时做的，画的有什么不同？（生答：它们都能站着也能走，能站能走。）对了，那我们就叫它们“会走的玩具”好吗？（板书课题：会走的玩具） 四、新授： 　　１、我的玩具为什么会走呢？你发现了吗？谁到上面来仔细观察一下。（师：示范玩具车子、圣旦老人、人）‎ 学生：因为车子有轮子、人有脚。还要有推力或外力的作用。‎ ‎2、引导学生欣赏会走的玩具： ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎3、教师讲解会走的玩具的制作方法：（以会走的玩具公鸡为例）‎ a、 设计草图。‎ b、 选择合适的色彩卡纸，剪出各部分—身子、翅膀、嘴巴、鸡冠等。‎ c、 将各部分进行粘贴组合，完成作品。‎ d、将做好的玩具涂上颜色花纹。（板书：涂） e、把手伸进身子裸空位置，指头当脚进行行走。这样一只会走的玩具就做出来了。会了吗？下面让我们一起看看书上都做了些什么会走的玩具。（欣赏） 4、欣赏　你喜欢这里的哪一只，为什么？（生答略） 五、练习 　　学生利用手中的纸和废弃材料，做一个会走的玩具。教师巡回指导。 １、中间停一下，引导学生分析可以做多只脚在前或后的小动物玩具或做多个转动轮子的汽车等。‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎2、注意卫生和用刀安全。‎ ‎3、学生在音乐声中做作业。 六、讲评作品：比一比谁做得有趣、好看又会走。 　　总结：小朋友今天上课都很认真，大家做的会走的玩具可爱极了。没做玩的同学下节课我们再继续完成。下面老师再让你们看一些会走的玩具。（出示图片）‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ 这些都玩具厂商专门为小朋友做的。同学们你会做吗？除了它你还能设计一个新的会走的玩具吗？（回去）做一个拿给大家看好吗？今天这一课就到这儿。 七、收拾学具，打扫卫生。‎ 第二课时 一、教学目的： 　　１、通过用硬纸或卡纸制作玩具的练习，培养学生由平面到立体的形象思维能力。 　　２、掌握玩具会走的原理及会走的玩具的制作过程。‎ 二、教学重点与难点： 　　重点：使原先站立玩具的变成立体的会走的玩具。 　　难点：会走玩具各部位的安排。‎ 三、教学准备： 　　学具：彩色卡纸、剪刀、双面胶、彩色笔、油画棒、剪刀，铅画纸等制作工具。 　　教具：会走的玩具５个，范画用具同生，录音机磁带。‎ 四、教学课时：2课时 教学过程：‎ 一、组织教学：背诵古诗 二、欣赏激趣，导入新课。‎ 三、复习上一节课知识：‎ ‎1、 制作方法步骤：‎ A、设计草图。‎ B、选择合适的色彩卡纸，剪出各部分。‎ C、将各部分进行粘贴组合，完成作品。‎ D、装饰玩具。‎ ‎2、 怎样才会走。‎ 四、学生练习，教师巡视辅导：‎ ‎1、用什么方法才会走。‎ ‎2、玩具需要什么部件才会走。‎ ‎3、会走玩具各部位的要怎样安排。‎ ‎4、注意卫生和用刀安全。‎ 五、展示小组的作品，并向全班介绍探究成果。学生互相评价：并评出制作小能手。‎ 六、大家说说本节课的学习心得。‎ 教学反思：‎ 素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在本课的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的会走的玩具，我鼓励学生充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创意的作品，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的玩具愉快地游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。‎ ‎19　我们的生日聚会 教学目标：‎ ‎1．向家长了解自己的成长过程，通过收集自己成长过程中的照片，制作成长记录卡。‎ ‎2、引导学生用绘画、手工等方法，创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。‎ 教学重点： ‎ 引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。‎ 教学难点： ‎ 围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新 教学准备： ‎ ‎1、知识准备：向家长了解自己的成长过程，叙述生活中的一两个精彩片段，收集成长过程中的照片 ‎2、教具准备：彩色笔、彩纸、各色卡纸、废旧盒子、毛线、双面胶等工具、教师自己制作的成长记录本和各种精美的工艺品 课 型：‎ 综合·探索 课 时：‎ ‎1课时 教学过程： ‎ 一、导入 ‎（1）播放小朋友在过生日的情景，导入新课。‎ ‎（2）学生讨论、交流、发言。‎ 师：小朋友喜欢过生日吗？（喜欢）现在请小朋友们来谈谈生日时的趣事吧 。‎ 学生交流，教师总结。‎ 二、讲授新课 ‎1、老师出示制作的成长记录本，引导学生观察制作。‎ ‎（1）上面要有照片、图片，可以是生日或生活中的一些有趣片段，另外附加一些文字的说明。‎ ‎（2）注意版面的设计要有美感，色彩丰富。‎ ‎2、教师展示各种工艺品引导学生用剪、折、画、泥塑等制作方法发挥想象创作出各种富有个性，新颖有趣的工艺品。‎ ‎3、欣赏课文图例，鼓励学生大胆创作。‎ 三、学生制作，教师巡回指导。‎ 四、展示作品 让制作者自已设计的作品进行描述。‎ 举行生日聚会，互赠自己所作的礼物。‎ 六、        小结 教学反思：‎ 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。‎ ‎ ‎ ‎20 漫画与动漫欣赏 教学目标：‎ ‎1、使学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。‎ ‎2、指导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。‎ ‎3、鼓励学生根据一幅漫画或动漫的内容，写一篇短文；也可鼓励学生创作一幅漫画或动漫。‎ 教学重点： ‎ 了解漫画与动漫的一些艺术特点。‎ 教学难点：‎ 创作一幅漫画或动漫。‎ 教学准备： ‎ 图片资料、幻灯片、投影片、录象带、VCD片 课 型： ‎ 欣赏、评述 课 时：‎ ‎1课时 教学过程： ‎ 一、谈话导入。 1、讨论：卡通画和漫画的区别？‎ 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。‎ ‎3. 简介：卡通一词是缘于英文： cartoon ‎ 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。‎ ‎4．卡通是怎么制作、拍摄的？‎ ‎     动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。‎ ‎    动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。‎ ‎     1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。‎ ‎     电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。‎ ‎5．卡通形象与漫画形象的艺术特点：‎ ‎   （1） 造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。‎ ‎   （2） 拟人化，活泼可爱。‎ ‎   （3） 变化丰富，引人入胜。‎ ‎4．讲解课本上中国卡通形象和漫画形象。激发学生兴趣，也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。‎ ‎5．放一段优秀动画片，激发学生兴趣。‎ 四．课堂小结。‎ 提问本节课所学知识，教师加以纠正，归纳，复述，巩固记忆。‎ 教学反思：‎ 小学美术课从形式上可以分为美术欣赏课和技能训练课，其实这两种类型的课并无本质上的区别，只是在侧重点上有所不同罢了，所以在执教《漫画与动漫欣赏》这课时我进行了大胆的尝试，主要先从了解中国本土漫画与动漫入手进行欣赏教学，并在欣赏的过程中让学生试着拿起画笔大胆的进行创作，教学效果较好。接下来我主要谈谈在欣赏课中教师教学时应该注意的几点:        1．教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。        2．欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像日本的动漫人物形象，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《瞻瞻底车》、《三毛流浪记》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。        3．欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。        4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。        5．欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。        6．欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及动手试画的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。‎‎ ‎ ‎ ‎ 窗体顶端 ‎：‎ 窗体底端