美术（心得）之基础美术教育在素质教育发展中的重要意义

美术（心得）之基础美术教育在素质教育发展中的重要意义

美术论文之基础美术教育在素质教育发展中的重要意义 ‎ 美术论文之基础美术教育在素质教育发展中的重要意义 ‎ 美术论文之基础美术教育在素质教育发展中的重要意义 ‎ ‎   美国著名艺术教育学家伊莱恩.皮尔.科汉和鲁斯.斯特劳斯.盖纳在《美术.另一种学习的语言》著述中认为美术能为学生提供有益的学习经验；美国宾州大学艺术教育系教授、著名美术教育家罗恩菲德在他的专著《创造与心智的成长》中认为通过艺术教育能促进认识能力。英国著名艺术教育家H.里德在其名著《通过艺术的教育》中也从心理学和教育学的角度谈到了艺术教育的功能。这些在现代世界艺术教育史上卓有影响的大家们一致认为：美术教育对启迪心智、培养人的创造性、求异思维、审美情操、塑造美好心灵、提高智力发展等方面都有很大的作用！遗憾的是：在国家提倡素质教育多年的今天，基于学生升学因素和某种教育评估政策的影响，在很多地方，表面的素质教育，一直为潜在的应试教育思想所主导。作为素质教育重要内容的美术教育始终处于一个很尴尬的境地。就整个基础美术教育而言，从阶段上应该划分为三个阶段和表述期。幼儿园认识、发现的涂鸦期，小学阶段的感受、欣赏象征期，初中阶段的探索、创造写实期。幼儿从周围环境和事物中不断发现美，而美的体验又能促进幼儿感知敏锐度的提高。每个孩子都具有潜在的创造性，美术教学就是要运用多种手段，促使幼儿感受美、探索美，产生美的愿望，把幼儿处于萌芽状态的创造力得到发展。在美术教育的过程中，可发展智力，丰富情感，激发创造，幼儿园美术教学，是完成对幼儿的全面发展教育不可缺少的组成部分。评价幼儿绘画作品首先要肯定和鼓励，用孩子的眼光去欣赏它，赞赏其中点点滴滴的创造，不追求画面的完美，让孩子获得成功体验，给孩子前进的力量，推进他的创造性活动。其次，要寻找发现幼儿画中独特的想象力，我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说画的方式来表述自己的作品，孩子们的画有内容想象、色彩想象、形象想象，而且联想方式也不同。　　儿童画是艺术，是创造，儿童画的妙处表现在创造性上，创造的前提是想象，没有想象就不会有图画的创作。一般而言，每个孩子都有潜在的创造能力，重要的是如何开发和培养，孩子的想象不是凭空而来的，是以他们的知识、观察和生活经验为基础的。  作为小学教育的预备阶段，幼儿园教育强调的是对孩子进行全面启蒙教育，幼儿园的课程要体现生活性、整合性、经验性。幼儿园美术教学要尊重幼儿的表达，把幼儿绘画中常被成人所指责的“错误”，理解为儿童的表现风格和必然特征，是他们眼中的世界，对幼儿的绘画辅导要顺其自然，因材施教，教师只需要把幼儿的绘画中的某些优点加以肯定并有意识的加以引导，提出一些要求，使幼儿无意识的显现发展为艺术表现。小学美术学科作为基础教育中不可缺少的艺术学科，它对学生的思维训练是其他学科所不能替代的。小学美术学科因不是升学必考科目，应充分营造出轻松、愉快的课堂氛围，学无负担，形成乐学乐教课堂形式，使学生的天性得到发展，更好的发挥创造，同时也能更好的进行思维训练。在教学过程中，教师既要注重美术教学又要让学生在兴趣的引发下，主动探索学习，掌握知识，培养能力。美术教学过程理应是培养学生的思维能力，使学生身心健康发展的过程。     小学美术教学的设计要以尊重学生心智发展，激发学生主动学习，训练学生动手、动眼、动脑，培养思维能力为目的，并向学生渗透健康的审美情趣和良好的品德情操教育。教师在美术教学的过程中，要注重培养与锻炼小学生对生活的敏锐的观察能力、对艺术的真善美的鉴赏能力、对形象的记忆能力，以及对构思的想象能力，从而获得对生活的艺术再创造与表现的能力。小学生普遍喜欢色彩鲜艳、对比强烈、明快的色调。色彩的差异会给学生带来强烈的对比感受。由于儿童对颜色具有强烈的心理对比感，所以画起画来或大红、或大绿、或深蓝、或凝黑，不拘一 格，参差杂错。这是儿童由颜色对比产生的夸张感受的表现。小学美术教学过程中认识颜色的同时培养学生对色彩的感受力、辨别能力，在掌握色彩基本知识的基础上使学生掌握调色的技能，启迪学生的直觉思维能力，观察美、认识美、发现美、感知美。小学生绘画的内容有命题画、意愿画、装饰画和欣赏绘画。命题画就是根据教师的要求进行绘画练习.意愿画是在教师指导下，由学生自由确定内容的绘画。装饰画是以花纹装饰某个物体的绘画，这种画的构图要求有一定规律，整齐、对称和有节奏，体现出图案的美。欣赏绘画就是让学生学会看内容健康、形式优美的画。小学生的命题画和意愿画应交替着画。装饰画可以使学生认识几何形体的方位，如几何形体的中心、角隅和边缘，以发展学生的观察力和画画的计划性，培养他们的空间几何思维能力和审美能力。欣赏绘画揭示给学生一个道理：美术作品无唯一标准、无固定画法。引导学生在掌握基础知识、基本技能的前提下，从个人情感体验出发，独立思考，自由探索，掌握自己的学习规律。使学生朝不同方向思考，不拘泥于一条途径。美术教学中的迁移拓展知识不仅有利于课堂知识的应用，而且有利于课后知识的延伸。如欣赏艺术大师们在写生基础上创作的艺术作品。其中有不同手法的头像作品：线面结合的写实作品、夸张变形的卡通作品、简练概括的简笔画作品；有不同材料制作的作品：浮雕肖像作品、版画肖像作品等。孩子的各种基本能力的提高是相辅相成的，抓住了多种思维的迁移，那麽，学生的观察能力、记忆能力自然也会同时得到提高。要想培养学生成为创造型人才，没有高水平的基本能力做后盾是根本不可能的。通过学生的美术创作，学生的基本能力得到充分的发挥与提高，这就是思维训练的教育性在美术教学中的具体体现。儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容；从过程入手，建立新的评价理念。不是为了培养专业画家，不是专业美术教育。总之，儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育（包括智力、情感等因素）三者并举的功能，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应,美术教育与人和社会的发展息息相关。中学（初中）美术教育作为美育的一种阶段，在促进人的全面发展中起着重要作用。但是，当前我国中学（初中）美术教育出现的三种情况却不容乐观。其一、美术教育作为学校教育的陪衬和摆设，学校没有充足的教学设备。美术课只起点缀作用，可有可无。。其二、学校美术教育集中于培养少数计划参加升学考的美术尖子身上，名义上是兴趣小组或美术特色班，实为应试教学。其三、把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育。       ‎ ‎ 对于中学（初中）阶段的美术教育，由于这一时期的中学生，基本上已经完成了从感性认知到理性思维的转变，加之幼儿园、小学阶段美术课的影响。我以为，在初中阶段，结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的探索、创造性写实技法训练，也是相对可行的。当然，我们反对那种把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法。正如本人上面所述，由于学校没有充足的教学设备，结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的美术技法训练这一构想，在目前大多数初级中学中依然得不到实施，因而也导致多数爱好美术的青少年，由此失去张扬个性发展的机会，从而也埋没了众多具有绘画潜质的学子。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法，也很大程度上泯灭了学生的个性发展，对个人成长发展的可持续性造成了某种潜在意义上的伤害！基础阶段美术教学对一个人的成长有着不可低估的作用，这种作用由于它的潜在性、深远性而不能被我们轻易发现，从而导致了长期以来在各种教育中被轻待和忽视！也由此引发出教育中的种种问题，我们说教育应以人为本；那种片面强调应试教育，忽略学生成长过程中对美的渴求的做法很难说是“以人为本”，基于基础阶段美术教学中存在的一些较为突出的问题，我们提出了我们的意见，也提出了个人的建议。美术教育之于一个人的良好素质养成有着极为重要的潜移默化的作用。我的这个认识在当今日益受重视的提倡素质教育的环境中愈发凸现其重要意义。这些意见和建议的正确性、可操作性也许还有待商榷，也许还很不成熟。倘能起到抛砖引玉的作用，我将感到非常的欣慰     ‎