音乐（心得）之高中音乐选修课程歌唱教学浅析

音乐（心得）之高中音乐选修课程歌唱教学浅析

音乐论文之高中音乐选修课程歌唱教学浅析 ‎ 广东省深圳市宝安中学  施振萍歌唱是实践性很强的音乐学习内容，是培养学生审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力的最积极、最有效的途径。因为歌唱是最容易表达人们思想感情的音乐形式，通过歌唱也最容易接近音乐。著名音乐教育家柯达依认为：器乐毕竟是少数人能够接近的，只有人声——这个人们生而有之的最优美的乐器，才会使音乐属于每一个人。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用，因为歌唱给予人的艺术感受是最直接的、最深入人心的，有了歌唱的基础更高层次的音乐感知就能够得以发展。再者，歌唱本身就有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，还可以使学生获得音乐能力的全面提高。高中音乐选修课程歌唱模块也正是定位在这一理念之上的。以下是我在歌唱教学中的一些浅显做法，提出来与同仁探讨。一、激发学生歌唱的兴趣与愿望，开启他们内心深处的情感世界兴趣是最好的老师。选择歌唱课的学生从本质上来说应该已经对歌唱发生过或产生了一定的兴趣，我们教师在歌唱课上的作用则是：为他们搭建健康歌唱、自信歌唱的桥梁。这就需要我们首先开启他们心灵深处的情感世界，激发他们正确歌唱的兴趣与愿望。我在歌唱的第一节课首先将学生们引入聆听的海洋。如聆听童声合唱《为了地球的美丽》……‎ 平静安详的音乐旋律，纯净圣洁的童声魅力，交织为一曲和谐优美的天使之声——祝福地球，祝福人类；聆听巴西作曲家维拉·洛博斯为女高音和大提琴而作的《月夜绮思》……月色似纯洁的少女展示着俏丽的舞裳，心灵深处如受洗涤，洁净无瑕，海面反射的月影银波荡漾，女高音清亮圆润飘渺而富于穿透力的声音，纯音乐的语言与人声的表现恰如其分地融为一体，使人深深地领略到大自然之美；聆听苏联作曲家格里埃尔为花腔女高音与乐队所作的《声乐协奏曲》第二乐章……花腔女高音清脆华丽、轻巧灵活、富有弹性的歌唱技巧得到了充分发挥，人声演唱仅用了一个“啊”字就以抒情的笔触歌颂了苏维埃人民，在卫国战争的艰难岁月中不畏敌强，对胜利和未来充满信心的精神。这是历史上第一部声乐协奏曲，也是人声与乐队在更高层次上的有机结合。如此等等，无不感动着每位学生，优美动听的旋律使他们心灵深处一次次受到净化和洗涤，理想和情操得到了一定意义上的升华，歌唱的情趣与愿望随之流淌…… 有了表达情绪、情感和思想的愿望，才会有艺术的歌唱。因此我在接下来的每节课上，均会选择一些优秀的声乐作品进行聆听与欣赏，还运用多声部长音练习让学生体验气息、音准、共鸣以及和声美与想象美的有机结合等。比如在做三和弦长音“u”练习时，我启发学生：气沉丹田似运筹帷幄，微笑着打开喉咙似声音越过头顶向天边而去，在头顶的上方似轻轻巧响的教堂钟声在萦绕，充分感受和声美——能够听到他人（多声部）歌唱……‎ 日积月累，收到了一定的效果。二、培养学生正确的歌唱能力，引导他们在实践中掌握技能技巧正确的歌唱发声是歌唱的基础，培养学生正确的歌唱能力是歌唱课最基本的目标。一个人只有能够正确歌唱才能算是会歌唱。因此，在歌唱教学的初始阶段，一定要重视正确歌唱能力的培养。我认为对普及音乐教育中的高中学生来讲，领会并力争做到“较深的气息支持，较高的声音位置，较好的音量控制”是正确歌唱的基础和目标。正确的歌唱能力一定要有歌唱的技能来支撑，《音乐课程标准》要求学生“在实践活动中掌握技能技巧。”我的办法是采取练声与歌唱“同步走”的原则，把技能的训练贯穿于所有的歌唱实践活动中，多用启发式语言帮助学生体验技能方法的运用，如：“象似……”、“感觉……”，而不是单纯的用理论“解剖”，并经常不断地启发学生运用音色与情感、想象与情感、审美与情感结合起来，要求学生在歌唱过程中随着情感的变化调整好气息、共鸣、力度、速度等，同时也注意处理好歌唱中的咬字吐字与技巧的关系，让学生充分感受“艺术化”自然歌唱的乐趣，以求得歌唱情感与歌唱技能技巧的有机结合。比如进行长音呼吸练习时可能会发“s”、“u”、“m”等音。启发学生运用较好的气息支持和声音技巧，铿锵有力的声音，通过弱——强——弱的力度表现，形象地展现出一群衣衫褴褛、胸前套着纤索的纤夫拉着货船由远而近，又由近而远的情景——伏尔加沙滩上留下一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头……‎ ‎。再如在进行和声片段或合唱歌曲的艺术实践中，在强调气息支持、声音位置、音量控制的同时，更强调音准与和声立体效果的形成，力度与音乐真切情感的表现等。三、选择与学生歌唱水平相适应的歌曲，重视他们在合唱中歌唱音乐的兴趣在于熟悉，熟悉的音乐才更能激发或产生情感。音乐就是这样，越熟悉就越喜欢听，越喜欢唱，越容易产生情感。对于大部分学生来讲，歌唱的声音条件是非常有限的，掌握歌唱的技能技巧也并非一朝一夕的事，因此对于“面向全体”‎ 的歌唱课而言，先应选择简单短小、容易上口、音域较窄的歌曲。还有，学生在最初接触音乐作品时一定要给他一个正确的观念，这个观念不应只是理性的，而应是理性与感性有机结合的。因此我在歌曲选材时，特别注意选择与学生歌唱水平相适应的并对掌握和巩固歌唱方法有一定益处的歌曲，循序渐进。如：《红河谷》、《送别》、《二月里来》等。著名音乐教育家柯达依认为：要使音乐属于每个人，就要重视他们在合唱中歌唱。因此，我也尝试了以多声部训练的形式培养学生准确歌唱的能力，如：二声部或三声部的母音练习，结合声音观念吟唱一些和声短句或合唱片段，根据学生学习情况选择发展听觉能力与音乐鉴赏能力的无伴奏合唱片段等，让学生在歌唱的同时真实地感受到音准与和声的立体效果。因此，根据学生学习情况的进展我会将一些合唱曲由演唱片断逐步发展到演唱一段或全部，如《踏雪寻梅》、《故乡的亲人》等，在学生们感受到和谐美的同时，更造就了集体感和增进了友谊，给他们带来了精神上的升华。自觉形成的艺术性来自与艺术的内在表现，是对于美感体验的自觉要求，而不是外在压力。在高中歌唱课程即将结束的前夕，我会让同学们再次感受《同一首歌》的演唱，在能够引起他们强烈共鸣的音乐声中，检验他们的学习效果。‎