音乐（心得）之让古老戏曲走进新兴的艺术课程

音乐（心得）之让古老戏曲走进新兴的艺术课程

音乐论文之让古老戏曲走进新兴的艺术课程 ‎ ‎[摘要]艺术课程是在教育改革中诞生的新型课程，它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门充满生机的综合课程。艺术课程具有人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性的课程性质，这些都使它与具有综合性、虚拟性、程式性艺术特点的古老的戏曲艺术的结合成为可能。这种结合不能单纯的流于形式，它需要我们艺术教育者多角度、全方位地发现、挖掘、运用戏曲艺术的综合性特征，从传承我国民族艺术文化遗产的高度，创造性地将戏曲艺术与新兴艺术课程相结合。[关键词] 戏曲艺术  艺术课程  综合性 ‎ ‎ 创造性中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式亦独具风彩。在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种３００余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。但我们的中小学生对戏曲艺术又有多少了解呢？笔者曾在学生中做过调查，大多数学生都明确表示不喜欢戏曲，理由是没有时代感，节奏太慢，一个班级四十几名学生一共只列出了六个戏曲剧种，这些都表明在流行音乐、通俗音乐充叱的现代社会中，艺术教育工作者在迎合学生的欣赏口味，更新我们教学内容的同时，也不能忽略对传统戏曲艺术的传承，要发挥戏曲艺术教育功能，为提高学生的综合素质服务。如何让学生了解、接受并喜爱上我国传统的戏曲艺术？过去我们的音乐教育工作者做了大量的工作，但效果并不不尽如人意。随着《艺术课程标准》出台，笔者萌发了将戏曲这一古老的艺术与艺术课程这一新型的综合性课程相结合的想法，让古老的戏曲走进新兴的艺术课程。一、     ‎ ‎ 古老戏曲和新兴的艺术课程共有的综合性特征使二者的结合切实可行戏曲这一名称是我国所特有的，源远流长，博大精深。显示出鲜明的民族风格。它由诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为中心综合而成，是一种特殊的综合艺术。从戏曲的定义来看与艺术课程促进学生多种艺术能力发展的方向不谋而合。从戏曲艺术特点来看，其综合性特征是最受人民喜爱的，戏曲中的各种艺术成分，如文学、音乐、舞蹈、舞台美术、技艺等均被大家各取所需的欣赏，有的关注唱词的文学性，有的偏爱唱腔旋律的流畅动听，有的醉心于热闹的锣鼓，有的随戏剧情节亦喜亦悲。这一点又符合了艺术课程本身是一门综合性课程的特点。综合艺术课程是在基础教育课程改革中诞生的一门新课程，它是在我国已有的音乐、美术分科教学的基础上建构的一门综合性课程。艺术课程在其实施过程中必须促进学生音乐、美术、舞蹈、戏剧等基本艺术能力的发展，课程强调四门艺术学科的综合，但又忌讳盲目地把各学科简单叠加，强调学科之间的关连与互渗。对于原本单纯教授音乐、舞蹈、美术学科的教师来讲这无疑是一个新的课题和挑战。面对有限的教材、有限的课例，有限的素材，我们往往挖空心思去发掘、去拓展教学内容的综合性，有时难免出现牵强不当。其实我们忽略了老祖宗传承下来的民族瑰宝——戏曲，我们完全可以“拿来”并创造性的运用于艺术课堂中，这将是一个我们取之不尽，用之不竭的大宝库。二、      古老戏曲走进新兴的艺术课堂要立足于传承文化的高度，富有创造性地结合“只有民族的，才是世界的”这句话我们耳熟能详，但当前对我国民族文化艺术遗产传承的现状却不容乐观。中小学生对流行歌曲的热衷已经到了痴迷的地步，但对于我们的民族音乐却知之甚少，甚至不屑一顾，这种现状不得不让我们在担忧同时，对我们的艺术教育也要做出反思。事实证明，过去我们音乐教育中单纯的欣赏、唱教几首戏曲音乐所取得的成效微乎其微。我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的戏曲失去兴趣，指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，对现状的改变毫无用处。将古老的戏曲和新兴艺术课堂相结合是传承我国优秀民族文化遗产的一个新尝试，我们要在“古老”和“新兴”中寻找能相互碰撞，产生火花的东西，从发现古老艺术中富有时代感、学生容易接受，能激发其兴趣的部分入手，将二者创造性的结合。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、挖究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，使戏曲艺术的学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。1、导入戏曲艺术学习的角度要有创造性。过去我们在教授戏曲时仅只从音乐入手，欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”‎ 下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，引导其自发、自觉、自主的学习这一原则。要引发学生的兴趣，艺术课程为我们的教学提供了广阔空间。我们可以选择学生感兴趣的历史故事的讲述、对神话人物的认识、简单动作的表演、绚丽脸谱色彩的含义等多角度去切入戏曲学习。2、戏曲艺术的教学内容要富有创造性。过去的戏曲艺术教学停留在单一关注戏曲音乐上，忽略了其综合性。戏曲从其表演形式上讲，包括了唱念做打四个部分，属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动方式。这种多类艺术形式的综合，也是艺术学习的最佳环境，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如京剧手势含义的学习、不同人物台步的学习；越剧《红楼梦》中宝黛初会的表演、川剧变脸的绝技学生模仿有困难，可用画笔绘制脸谱等，这些都可让艺术学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。3、戏曲艺术的教学环节设计要富有创造性。戏曲走进艺术课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力营造学生艺术能力形成的环境，要去开发一些具有游戏倾向的艺术活动。如在京剧脸谱的介绍时，给学生六张脸谱，让学生“找伙伴”‎ ‎，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。借助游戏性的艺术活动，还使学生在游戏中体验艺术，在找伙伴的过程中锻炼了同学间的合作，获得了相互关怀、尊重、友善、分享等人文素养。设计教学环节时教师要强调艺术学习的个性化。仍以京剧脸谱学习为例，教师设计了让学生画脸谱，并注明表现人物的环节，给他们自由创造想象的空间。四十几个学生画出了完全不同的人物，金色的孙悟空，红脸的关公，其中有一个同学绘制了一张李林甫的脸谱，他在介绍人物时说：“我根据自己的理解为这个人物设计了两种色彩，李林甫一面在皇帝面前表现得忠心耿耿，一面排除异已残忍狠毒，是个有双重性格的人物，所以我给他一边红脸、一边白脸。”这样的作品、这样的答案出自于初中一年级的同学，我们可以很真切到他创作作品时的用心参与，他完成作品后的骄傲与成就感。每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力，教师应为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。    艺术课程其课程性质中指出“艺术课程将古今中外一切经典性的文化艺术遗产，自然地融入课堂教学，成为学生成长的文化养分。接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值”。我国的戏曲艺术无疑是经典的文化艺术遗产，当越来越多的青少年从感情深处对它们由衷地喜爱时，认识到弘扬民族优秀文化的重要性和必要性时，戏曲才能摆脱困境，弘扬戏曲艺术才能成为现实。‎ ‎ 作为艺术课程的实施者、参与者，对戏曲艺术的传承发扬，教育工作者有着不可推卸的责任。要让古老的戏曲艺术富有创造性地走进新兴的艺术课程，发挥艺术课程的学科优势，使我国古老的戏曲艺术根深叶茂，日久常新。    ‎