音乐（心得）之天高任鸟飞,海阔凭鱼跃－－-巧用"心理自由"促进学生自由发展

音乐（心得）之天高任鸟飞,海阔凭鱼跃－－-巧用"心理自由"促进学生自由发展

音乐论文之天高任鸟飞,海阔凭鱼跃－－-巧用"心理自由"促进学生自由发展 ‎ ‎[课堂回放]   ‎ ‎      ‎ 这是我上艺术课时的一段课堂实录：‎ 生：(唱)小雨，小雨，沙沙沙……‎ 师：小朋友唱得真好。你们想不想演一演呢?‎ 生：想。‎ 师：现在让我们来做一个苗苗的头饰，然后一起演。‎ 说完，我在黑板上画了棵苗苗，并添上了绿色，要求学生学着样子画在纸上，再进行涂色，将其制成头饰。小朋友们看看鲜绿的苗苗，可高兴了，他们纷纷动起手来。‎ 我在教室来回巡视着。突然，我发现一个小朋友将自己的苗苗正涂着黑色。我火了起来，黑板上明明涂着绿色，他却把它涂成黑色，真是不可思议？我耐下心问：“你为什么将苗苗涂成黑色呢?”他抬头看着我，理直气壮地告诉我：“苗苗是土壤妈妈的儿子，当然是黑色的。”‎ ‎[迷茫无措]‎ 我呆住了，我傻傻地站在那儿手足无措。苗苗？黑色的苗苗？一株黑色的苗苗？不，我没有见过，农民没见过，科学家没见过，谁都没有见过！他怎么知道的？他怎么看到的？……‎ 哦，他的心灵长着眼睛！他的心灵长着翅膀!‎ ‎[寻根究底]‎ 那么怎样才能为孩子们插上翅膀？怎样才能跳出那千篇一律的平常心？出路只有一条：巧用“心理自由”，促进学生自由发展。‎ ‎《新课标》指出：音乐教学应注重学生个性发展，让每一个学生以自己独特的方式学习音乐，感受音乐，参与音乐，要想让学生在音乐教学中得到个性的发展，首先要具有“心理自由”，它是营造创新教育环境和氛围的核心。因此，学生们的“心理自由”被越来越多的教育工作者所重视。所谓“心理自由”，就是尽量减少对儿童的行为和思维的无谓限制，给其自由表现的机会。的确，学生只有在无任何心理负担，思想完全开放的条件下，才能积极主动地参与，才能大胆地提出问题。一、赏——引出自由之歌的前奏 现代赏识教育理念以为：孩子的心灵是否自由舒展是教育成败的关键，心灵舒展的孩子必然会快乐而轻松地飞，心灵压抑的孩子只能痛苦而缓慢地爬，在音乐课堂中，全体学生均能积极主动地参与音乐活动，课堂在一定的规则约束下高效地运行，并使学生获得自由发展，这是众多育人者所追求的具有积极意义的教学环境。创设这一课堂关键的一点就是：学生要有足够的情绪安定感。这种情绪安定感来源于教师春风细雨般的教学态度.‎ ‎1.以情换情显赏识 情感丰富是人独有的特性，古人讲：“士为知己者死。”“亲其师而信其道也。”足球教练米卢说：“态度决定一切。”要想让学生获得轻松心情的第一步，就是一种真诚而自然的“微笑”。“微笑”代表一种亲密关系，意味着微笑的人和蔼可亲，平易近人，是一种我不讨厌或喜欢你的具体表现。“微笑”，要以爱心为基础，需要老师关爱每一位学生，喜欢每一位学生。音乐教育家谢嘉辛先生说：“一个好的教师见到学生的心情，决不亚于商人看到钱，学生就是一个亟待开启的宝库。”教师只有以愉悦的心情来面对学生，才会露出真诚的微笑。微笑能让我们打开学生的心灵之窗。在微笑面对学生的同时，更要注重的是把过去只有老师说了算的“人治”，转变为由学生自主管理的“法制”，让学生在真正体现尊重、民主、平等、公正的环境下生活学习，在富有情感互动交融的生命沃土中成长。而更进一步表示你认同对方、接纳对方的是“点头”。“点头”是一种赞同与默许，是一种鼓励与肯定，是一种增强，能让对方继续表达他的想法。学生看到老师对自己点头，认为教师是对自己的赞美与肯定，常会倍受鼓舞，万分感激。当其他学生看到老师鼓励提出不同答案的同学，无形中也会激励他们大胆提出一些构想，形成争先发言的场面及气氛，有助于学生创新意识与能力的培养。‎ 如在钢琴独奏>欣赏教学中，我让学生聆听了第一段音乐后，请学生谈谈对第一段音乐情绪的感受，当时无一人发言，十余秒钟过去后，一位同学抓了抓头，腼腆地举手回答：“我感觉这段音乐非常的轻快流利。”我当时立即对他微笑着点了点头，说了句：“非常好!”接着已有两位同学举手发言：“明快”、“连贯”，我又对他们微笑着点了点头，分别说了些“棒极了!”、“很好”、“嗯，不错!”等表扬的话语。于是大多数同学都争先恐后地举手要发言，还有几位同学干脆下位跑到我面前一个劲地喊：“我说，我说”，没举手的同学也相互讨论起来。课堂气氛顿时活跃了起来，学生变得异常的积极、主动，而且对作品的理解也非常生动、具体、形象。有一句话说：“孩子都是往大人鼓励的方向发展。”当学生提出不平凡的意见或问题时,当学生找到一个个不同寻常的答案时，教师应多给学生鼓励与赞美，以激发学生创造思维的动机。‎ ‎2、以心换心表赏识 陶行知先生说：“真教育是心心相印的活动。”每一个学生都有一颗对万事万物敏感与惊奇的心，有着对生活世界的天真与激情，对人生生命的想像与梦想。再看看我们自己，是否也应该有一些孩子的好奇心，惊诧感？而不是对什么都是熟视无睹，习以为常，甚至于麻木不仁。扪心自问：今天是否还有对自然的热情？是否还有对生活的渴望？是否还有对教育的憧憬与向往？之所以我们的教育缺乏灵气，是因为作为教师的我们，自身缺乏理解孩子的童心。前苏联教育家阿莫纳什维利说得好：“只有把自己当作儿童才能帮助儿童成为成人；只有把儿童的生活看作是自己童年的重现，才能使自己日益完善起来。”‎ 如在欣赏《捉迷藏》时，我先不揭示题目，让学生自己去感受音乐，理解音乐，发挥想象。听完了，答案五花八门。有的说：“小雨点在跳舞。”有的说：“小溪在咚咚地唱歌。”还有的说：“小花小草在学小朋友跳牛筋。”突然，有个孩子举手问我：“老师，您说呢？”我想了想说：“春天到了，小豆芽正急着望外顶呢！”而我原来准备的答案是“大家在一起捉迷藏呢。”‎ 二、展——奏响自由之歌的主旋律 临海滩者拾蚌蛤，入浅海者得鱼虾，历深海者才能擒蛟龙。跨入21世纪后，市场经济的发展和科技竞争已经给教育提出了新的挑战，教育不再是仅仅为了追求一张文凭，而是为了使人的潜能得到充分的发挥，使人的个性得到自由和谐的发展。要想让学生真正的去音乐世界里遨游，得到美的享受，必须解除对学生无谓的限制，接受他们标新立异的想法，给他们多点时间和空间进行自由思考、讨论，创设出让学生展示自己的平台。‎ ‎1、角色换位，兴致勃勃 在音乐教学中，我们往往可以发现当老师提出问题后，举手的人总是寥寥无几。为什么？因为我们的学生怕出错，怕显得无知，怕在别人面前出丑，而有意识地躲过老师所提出的问题。如果这时候老师能进行角色换位，那定能收到较好的效果。‎ ‎    ‎ ‎ 如欣赏《旋涡里的河》这首歌曲时，要求学生感受歌曲的节奏，力度的变化等音乐要素时，由于没有一个完全的标准，学生觉得说不准，于是索性不敢回答，这时，我就告诉他们如果这个问题让老师来回答。也说不上一个肯定的答案，那么这样的问题不是就回答不了了？其实我们只要说出听后的直接感觉就可以了，正是由于这个“如果”拉近了我与学生之间的关系，让他们觉得彼此之间是那么的亲近，于是大多数说了“中速”、“稍快”、“稍慢”等，虽然答案并不符合标准答案，但他们都说出了自己的真实感受。‎ ‎2、各抒己见，争先恐后 ‎“音乐不寻求统一答案”。尤其对于小学生，他们可以把白纸上一个小黑点看作一颗钮扣，一个小蝌蚪，一个小汽球……，这些都是想像的萌芽，作为“大人”的我们不得不佩服他们丰富的想像力。因此在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案引到我的轨道上来，而多以“还需要有补充的吗？”“还有什么不同的想法？”“还有更好的吗？”等方式来启发学生更加丰富的联想。‎ 例如，在欣赏《鸭子拌嘴》时，我让他们闭上眼睛听完中间部分后，说说展现在他们眼前的是一幅什么样的画面。他们有的说：“鸭子在你一句，我一句大声议论，谁也不听谁的。”有的说：“鸭子在一起欢庆节日。”还有的说鸭妈妈在教训不听话的鸭宝宝。”……恰似百花齐放，自然没了我“标准答案”的容身之处，不过我很开心，因为他们都在用心感受，用心想象。‎ ‎3、异想天开，滔滔不绝 少年儿童由于生活经验不多，思想单纯，受习惯性的束缚较少，因此容易产生一些反常理的想法，然而正是这些奇异的想法为儿童插上了想象的翅膀，使创造成为可能。‎ 在一堂音乐课中，教学完歌曲《春天里》后同学们分组处理歌曲，有的说为歌曲编舞蹈动作，有的同学说用打击乐为歌曲配伴奏，还有同学说分角色唱。突然一个小男孩要求修改歌词，我惊讶了，请他编新词，到他组表演的时候《春天里》已经彻底改版，“春天里，柳树扭腰枝，春天里，花儿齐开放，春天里，雁子飞来了，春天里，万物苏醒了……”，他们充满信心地演唱赢得了其他同学的肯定，被评为该节课中最有创意的学生。 ‎ 改掉专业词作家创作的歌词，这对于大人来说可能是有悖常理、令人可笑的，但是对于这个小男孩来说，却是他最直接的想法，如果作为老师的我们加以阻止，那么我想就不会发明电灯、飞机，也就不会出现人类，社会也就不会前进了。三、赞——演绎自由之歌的激情 心理学研究表明，评价具有强烈的导向功能。激励性的评价能使学生体验探索的快乐，品尝成功的喜悦，激发学习的动机，增强自我信念。而批评、指责，甚至讽刺只能使学生心理畏惧、懊丧、精神郁闷，久而久之，自然形成失败者的心态，丧失了信心。有的竟成了终身遗憾。每一个在社会中的人都有一种获得认可、赞扬的需求，而小学生的这种需求就更为突出。‎ ‎1、轻贬重夸，找回自信 在课堂中他们希望能得到老师的肯定。因此，即使学生答错了，我也先肯定有价值的部分，或表扬他勤于思考、有勇气。对于成绩不好、纪律较差、智力低下的学生，根据其自身不同的特点，也要给予适当的肯定，让其全心全意感到自身的价值、存在的乐趣，尽最大的努力去发现优点，尽可能地避免学生产生被否定后的沮丧感。‎ 例如，在教学歌曲《假如幸福的话拍拍手》时，我正准备给学生进行范唱，一个女同学突然说：“老师，我会唱这首歌，让我来为同学们演唱吧！”我予以肯定，并和其他同学一起认真地听她唱。唱完后，我发现她有几个地方唱错了，但我并没有打击她的积极性，然而作为音乐教师却不能不指出她唱错了的地方。于是，我先提议让所有的同学为她的勇气鼓掌，接着再请大家听我演唱，并要求其他同学找出我与她唱得不同的地方，有了这个问题作为铺垫，同学们听起来更认真了，找出的不同点也正是歌曲中的难点，抓住难点进行突破，再来学习歌曲就容易得多了。‎ ‎2、扬优隐缺，重塑自我 英国教育家洛克曾说过：“榜样所引起的吸引或阻止儿童模仿的力量比任何说教的作用都大而深刻。”在学生学习音乐的过程中，经常性地树立一些学习的榜样。在树立学习榜样时，不搞“终身制”‎ ‎，开始时可让那些在音乐方面有特长或各方面发展的学生为榜样，一段时间后可让进步较快或各方面比较突出（如表演力强的，善于发表自己意见的，上课认真的等）的学生成为榜样，使每一个学生都觉得，我是一个好学生，我也能成功，都能发现自身的闪光点，同时克服自身的不足。在强烈的自信中经历感受音乐，表现音乐的全过程，在一次又一次的成功中品尝学习的乐趣。‎ 四、绽——回旋自由之歌的灿烂尾声 教育要保护人的天赋，保护人的自主意识，保护人的创造个性，保护人的完整人格。孩童的世界充满了五彩缤纷的梦想，仅用成年人的眼光，就永远不可能真正了解他们。我们应该努力为孩子的成长创造最适宜的环境，让他们的思维火花迸发出耀眼的光芒。我们允许孩子幻想，允许他们好奇，甚至允许他们“恶作剧”，这不是“不文明”“不规矩”，而是他们的天性和权利，是创造力和想象力的显现。当他们取得成功时会得到诚挚的祝福，当标新立异时会得到大家的喝彩。让与大家交流自己的学习体验成为一种迫切的愿望，于是课堂成了学生放飞心灵的天空，绽放出五颜六色富有个性的生命之花。‎ 音乐教育是培养学生创造力的一条有效途径。音乐课给学生创造了宽松的学习气氛，给其自由表现的机会，解开其心灵上的枷锁，让学生在自由开放的学习环境中进行自主的活动，使学生体验、理解，并尝试着经历类似哥伦布发现新大陆一样发现真理、创造新事物的认知过程。‎ ‎    ‎