语文（心得）之古诗审美入境探

语文（心得）之古诗审美入境探

语文论文之古诗审美入境探 ‎ ‎　　古人论诗极讲究境界，认为无境界则无诗；有境界，才会写情“沁人心脾”，写景“在人耳目”，述事“如其口出”。古诗教学要让学生真正读懂、乐读、会读，也必须引导学生入其境界。这样才有利于培养学生阅读欣赏古诗的兴趣和能力，才有利于进行思想教育和审美熏陶。入境，是读懂古诗的基础，也是审美的基础。‎ ‎　　什么是境界呢？境界也即广义的意境，就是作者诗中创造出的供读者驰骋想象、品味感受的艺术空间。不同的诗作境界各有特点：或侧重于描绘自然景物、场景，创造“物境”，借以表达阐发，如白居易《暮江吟》，李白《望庐山瀑布》；或着力于抒发意绪、情思，创造“情景”，如王维《九月九日忆山东兄弟》，陆游《示儿》；或尽力表达某种意念、观点，阐发某种理趣，创造意境（狭义），如苏轼《题西林壁》，杜甫《前出塞》（挽弓当挽强）。物境、情境、意境密不可分。创造物境是为了表情达意，而表情达意也往往要凭借物境。有时，物、情、意三境会自然融为一体，如叶绍翁《游园不值》，既有苍苔、柴扉、红杏出墙的景物描绘，又有对美好春景的无限依恋，末两句还隐含着一种理趣，给人以类似“青山遮不住，毕竟东流去”‎ 的启示。更多的诗作是于三境中有所侧重，或以景迷人，或以情感人，或以意趣给人以启迪。入境首先是进入物境，但进入物境不是目的，还要进一步体会、琢磨，深入情境和意境。深入物境须望文生象，深入情境当披文入情，深入意境需潜心会意，三个环节密切联系，糅为一体，推动理解感受逐层深化，最后达到“读懂”的目的。以下就如何引导入境做几点探讨：‎ ‎　　1、以讲入境 ‎　　讲，就是讲解古诗字词句的意思。诗人写诗总是从某种理解、感受（即思想感情）出发，选择摄取生动鲜明的典型形象，并把这些形象进行艺术组合，转化成一行行文字符号。这一过程基本上是：思想感情——形象——语言文字。境界就包蕴在语言文字之中。阅读欣赏一首诗，则要经历一个相反的过程：语言文字——形象——思想感情。只有首先理解字词句，“看到”其形象，才有可能体会到思想感情。以讲入境，就是引导学生从讲解字词句入手，逐步进入诗的境界。教学杜牧《山行》，先组织学生借助字典、课外读物自学，然后让学生逐词逐句试讲，教师则抓住重点、难点从旁点拨指导。学生读读讲讲，讲讲想想，就会望文生象，在脑海中描绘出一副“白云生寒山，霜叶比花红”的秋景图，进入诗的物境；进一步引导“观赏”体会，就能披文入情，感受到景色之美，与作者产生情绪共鸣，进入诗的情景。这便是以讲入境。‎ ‎　　2、以读入境 ‎　　读，是引导入境的重要手段。通过读，学生可以理解字词句，感知形象，体会情思，并感受到古诗的音韵美。古诗教学不同阶段，可以提出不同的要求安排读的训练。教学陆游《示儿》，我们安排了四个层次读的训练：（1）初读，在讲解之前进行，要求读准字音，读通词句，是对语言文字的初步“接触”；（2）学生基本讲通诗句后，二次读全诗，要求把握住诗的情感基调，初步读出“情味”，这是对“情境”的初步感受；（3）学生较深地理解诗的含义后三读全诗，要求设身处地体会作者渴望收复、至死不渝的爱国激情，读得苍凉悲壮、激情满腔，这是对“情境”的深入感受；（4）指导注意本诗的声律特点，如押韵、节奏、抑扬顿挫等，让学生再读全诗，力求声情并茂，这是对情境美、声韵美的深入感受。由此四读，学生便可逐步深入诗的境界。‎ ‎　　3、以观入境 ‎　　观，就是观看教学挂图、插图、实物、模型等，是丰富经验表象、引导入境的必要手段。有了足够的经验表象积累，经文字唤醒便如见其物，如睹其人，如临其境。山东省实验小学刘汉明老师教《示儿》，结合时代背景和陆游生平介绍挂出一幅自绘的图画。图上，白发苍苍的老诗人形貌憔悴，斜卧病榻，正借着明灭不定的残烛，悲愤满腔，执笔写下《示儿》遗嘱。观看此图，如睹实景，似闻黑夜沉沉的窗外那呼啸而过的愁惨寒风，似见抱病挣扎而起的诗人执笔颤抖的动作。透过诗人的面部表情，更能感受到诗人弥留之际忧心如焚、肝胆欲碎的悲愤心情。这幅图再现了诗人写作本诗时的情景，一下缩短了历史距离，把学生带入“气氛”之中，收到了以观入境的良好效果。‎ ‎　　5、以听入境 ‎　　调动学生的听觉感受，也是引导入境的手段之一。教师充满情味的范读，学生声情并茂的吟诵，都可成为引导入境的听觉刺激，而教师的范读尤其重要。教师范读，实际上是在“扮演”诗人角色。范读得好，学生就能从教师的表情、语调中“看到”诗人的形象。为求“扮演”逼真，教师课前要反复吟诵琢磨。以听入境，还可以让学生听录音。这是教学王安石《泊船瓜洲》的一个片断：伴着悠扬婉转的笛声，教师声情并茂地叙述，一幅“大江夜吟图”徐徐展开：‎ ‎　　“明月高照，大江横流，春风阵阵，水暖花香。这是北宋年间一个宁静的春夜。夜色朦胧，瓜州渡口的一只小船上，五十五岁的诗人王安石正在隔江远眺。江面宽阔，月光与水气交融，混成苍苍茫茫的一片。南岸，京口依稀可见，几点渔火闪烁不定。更远处，几重山影若隐若现，诗人过去居住过的钟山，就在这几重山影背后。啊！相隔只有一江水，此去不过几层山。别离几年的故居就在眼前。此时此刻，诗人心中正如滚滚江水，不能平静……”‎ ‎　　琤琤淙淙的箜篌伴奏，似闻江水汩汩东去。笛声婉转悠长，使人联想起高空明月和宽阔的江面，感受到春夜温暖的宁静。接下去，笛声挟悲带叹，如泣如诉，倾诉诗人变法艰难、终致失败，不得不辞官南归的坎坷经历。忽然，旋律又变急促，上下频转，表达出诗人恨辞宦海临近家门，思归心切，却不得不停船夜泊的复杂心情。音乐本来就具有直接触动人心、激发情感的特长，加上朗诵词的配合，更容易激起学生共鸣，让学生听后情不自禁，一声慨叹。‎ ‎　　5、以演入境 ‎　　演，指演示、表演。有些古诗描写了动态过程。如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”两句，如何“西辞”，如何“下”，学生往往很难形成明确的印象。可以先帮助弄清地理位置，然后和学生扮演角色，演示孟浩然告别李白东下扬州的活动过程。学生如临其境，就会顿释困惑。再如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，同一山峰，横看侧看，远看近看，仰观俯察，会得出不同的印象，在学生缺乏亲身体验时会将信将疑。演示山峰模型，让学生从不同的角度观察，则容易突破难点。不然，置身境外，学生就很难接受“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的理趣。所以针对诗的特点，采用以演入境的手段也是必要的。‎ ‎　　6、以画入境 ‎　　画，即师生根据诗意在课堂上随手作画。诗中有画，画中有诗，我国古诗与画素有不解之缘。教学中以画入境，有时会产生奇特的效果。特级教师李吉林教学《独坐敬亭山》，先让学生朗读，初步理解诗意，然后就与学生一边讨论一边在黑板上作起画来——‎ ‎　　师：根据诗的内容，要画些什么呢？‎ ‎　　生：要画一群鸟。‎ ‎　　师：为什么要画一群鸟？‎ ‎　　生：因为是“众鸟”。‎ ‎　　师：是画大一点，还是画小一点？‎ ‎　　生：要画小一点。因为鸟飞得高。‎ ‎　　生：不应该画鸟。“高飞尽”，就是高得看不见了。‎ ‎　　……‎ ‎　　经过讨论，大家认为还是要画鸟，但要画得小，画在边上，给人飞得快要看不到的感觉。接下去，学生提出要画一朵云，因为是“孤云”；要画敬亭山，山上画个小亭子；要画诗人李白，他正面对敬亭山，因为是“相看”……学生兴趣盎然，边读边想象边作画，便随着逐字逐句的理解进入了诗境（《山东教育》1986年7、8月合刊第62页）。‎ ‎　　7、以述入境 ‎　　述，就是学生在基本理解后用自己的语言叙述诗意，是学生整合全诗深入感受的过程。述，入境才会更深。教学张继《枫桥夜泊》，可以指导学生如此回述：夜深人静，斜月西沉，远处传来乌鸦声声凄凉的啼叫，勾起人无限愁绪。漫天寒霜，更让人感到凄清、冷寂。夜宿船上一觉醒来已是夜半，环顾四周，唯见江边枫树朦胧的影子和渔船上闪烁的灯火，寂寞惆怅叫人辗转反侧，再难入睡。忽然，姑苏城外的寒山寺里，传来“当……当……”的钟声。这钟声萦绕徘徊，回荡不歇，正如旅人不尽的愁思端端绪绪，重重叠叠，不知如何排解才好……如此述来，物、情、意全出，学生就自然而然地深入到诗境中了。‎ ‎　　8、以谈入境 ‎　　谈，就是谈自己的感受，谈自己的收获。‎ ‎　　（1）阅读理解过程中引导学生一边感受一边谈体会，把点滴感悟形之于语言，既可促进认识深化，发展语言，又可通过交流互相启发，引导学生深入诗境。教学王安石《泊船瓜洲》，学生讲通了一二两句，即可提出问题启发学生谈体会：作者几年在外为变法图强而奔波，历尽宦海风波，现在变法失败，满腔悲愤，千里迢迢回到江南故居的家门口，隔江望去，心情会怎样？学生能够体会到：作者心情苦闷，为变法失败而感到遗憾，对那些反对变法的官僚势力非常憎恨，想到国家的命运又无比担忧；作者饱经宦海沧桑后，渴望得到朋友、家人的关怀、安慰，所以又急切希望一步跨进家门。教师进一步引导：作者思归心切，这种心情用哪个成语能恰当地表达？学生纷纷举手，回答“归心似箭”。过渡到下两句的学习，学生很自然就喊出了作者的心声：“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”学生对作者的无限感慨体会得深，因而情不自禁，“何时”二字就加重了语气。‎ ‎　　（2）学完整首诗，再启发学生谈谈收获，会引导学生进入更高的境界。学完《泊船瓜洲》，学生会谈出三方面的体会：第一，这首诗表达了作者急切思归之情，但从诗中体会到的却不只是“思归”‎ ‎：作者写作本诗还有排遣愤懑之意。透过作者复杂的情思，能够看到作者一颗忧国忧民的耿耿之心，诗人可亲可佩。第二，作者为表达自己的心情，开头轻着两笔勾勒出当时的处境，而后由“春风又绿”带出一句反问，满怀情思一泻而出。全篇意在抒情，而抒情又有凭有借，主次分明，一气贯通，自然酣畅，其表达方法值得借鉴。第三，作者苦心推敲，巧用一个“绿”字，修辞上刻意求精的精神更给人启发。体会到这三点，学生就不尽深入了物境、情境，而且揣摸到了写作意图；不仅感受到情思之美，而且感受到本诗谋篇、修辞之美。这样，感受就比较全面、深刻了。如此经常谈一谈，久而久之，学生的思想、审美、写作的修养必然会逐步提高。‎