音乐老师教学心得精选范文5篇

音乐老师教学心得精选范文5篇

音乐老师教学心得精选范文 5 篇 作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教 育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。下面给 大家分享一些关于音乐老师教学心得，方便大家学习。 音乐老师教学心得 1 10 月 27 日—10 月 30 日我有幸参加了“江苏省第六届中小学音乐学 科评优课”活动。虽然这不足四天的观摩活动时间安排较紧，但是我 却没有一丝倦意。因为我是带着学习的精神去参加的，每一节课都给 我带来颇多感触。这次共听了十三节课，通过这十三节课，我对音乐 课有了更深层次的理解，对一名音乐教师如何更好地去上一堂课有了 更明确的认识。 音乐课不能仅仅停留在唱唱歌，而更注重的是对学生进行美育的教 育。通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学 生充分体验蕴涵于音响形式中的美和丰富的情感。我们在教学中，要 强调音乐的情感体验，以音乐审美为核心。这就要求我们老师在课堂 上把握的必须到位，把音乐的美感夸张化，让学生能够深刻体验，在 教学手段上要有创新，不要单一，丰富课堂内容。 一、结合学生兴趣，创新导入手段。 每节课，老师们在导入上都有新意，十三位老师，每一位都有自己 鲜明的特点。给我留下较深印象的是常州外国语学校的朱月红老师。 在《森林畅想》一课中，她通过与学生做音乐游戏导入，用多媒体播 放了三段音乐，请学生说音乐特点、猜歌名。这三段音乐很有特点， 如《野蜂飞舞》这一音乐中，学生能清楚地感觉到野蜂振翅疾飞的情 景，因为音乐是在模仿野蜂飞舞的声音。还有《海之诗》《雷鸣闪电 波尔卡》这两段音乐作品里都有模仿自然界的声音，然后再导入新课， 欣赏《森林狂想曲》就十分贴切、自然，学生也能更好、更形象地曲 欣赏，调动了学生的学习音乐的积极性。 还有一位老师，她选的是 rap 风格的歌曲，在导入上是从学生最感 兴趣的流行元素入手，播放了一首周杰伦的《双截棍》，再讨论“说” 与一般念白的区别，从而引入节奏练习，指导学生拍打节奏，在解决 问题的过程中导入新课。 因此可以说在每一节的导入上，都必须要结合学生的兴趣，以此来 吸引学生的注意力。在语言上也要精心组织，富有感染力，这样才能 充分调动学生。 二、创设教学情景，紧抓歌曲教唱。 演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐 于参加的表现形式。应创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发 学生富有情感地歌唱，以情带声。教唱歌曲要注意形式，要重视和加 强合唱教学，使学生感受多声部音乐的表现力，培养群体意识及协调、 合作能力。 盐城市初级中学的曾轶老师，在教唱《中国进行曲》这首歌曲时， 在曲中适当的地方加如了一个简单的节奏，并让一位学生用小军鼓打 击，非常到位，不仅完成了歌唱教学，而且不拘于单一的形式，营造 了更轻松的课堂气氛。有的音乐课，老师要求学生用“嘴”去模仿架子 鼓的声音来完成节奏训练，都很有新意。这些对我的今后的教学都有 很大的帮助，在今后的教学中也要做到根据不同的内容选择合适的方 法，抓住歌曲教唱这一中心环节，真正使学生受教育。 三、充分运用课件，丰富教学内容。 上课的教师都精心准备了内容丰富详实的多媒体课件。教学活动是 一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果， 放弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。 根据音乐学科自身的特点及内容，课件要充分利用声、画、视频等 多媒体手段创设情境、化不可见为可见，化静为动、化抽象为形象， 最大限度地调动学生积极性，激发学生学习兴趣。使学生了解到音乐 教学不仅可以从听觉上感受，也可以在强烈的视觉配合下，直观地理 解音乐作品的情绪。这就要求我们教师有在课前做好、做足准备工作 的意识，同时也要求我们有埋头苦干、不畏艰难的勇气，更要求我们 有勇于专研，不断拓宽自己专业知识和能力的精神。 四、树立科学理念，提高专业技能。 美国艺术教育大纲的其中一个标准，就是培养学生能够当众自信地 歌唱。因此，音乐教学除了歌唱技能教学，更重要的是培养人的心理 素质，包括勇气、自信等，把音乐作为培养人的一种教育手段。我们 中小学的音乐教师不仅要有一定的教育教学能力，还需要有较全面的 专业技能水平，往往我们需要将专业技能结合运用到课堂上，所以平 时除了备好课本内容之外，还要不断提高自己的专业技能水平，以便 可以结合教学内容给学生做示范。因此我们首先要在歌唱上下功夫， 不断提高自己在歌唱方面的专业技能;其次每天练习钢琴也是必不可 少的，加强歌曲的即兴伴奏的练习。如今京剧也走进课堂了，对于京 剧，我们以前也没有学过，因此在后面的学习中，我将树立现代教学 理念，把先进的教学理念融入平时的教学中，将一丝不苟，克服困难， 认真、努力地去学习!在专业技能方面不断进步。 听了这么多非常优秀老师的音乐课，我深刻地体会到老师在课堂上 的每一个提问都要有针对性，要有意义、有价值，对学生进行引导， 学生在欣赏音乐时，要把问题问到位，每一次聆听都要有不同的目的， 每次听都能使学生有新的感受，让他们的身心感到愉悦。正如王国强 处长所说“音乐能够使人陶冶情操、发展智力、和谐心理、幸福生活。 音乐教育不能只注重知识和技能的传递，更重要的是感悟音乐的美， 实现学生能主动地去创造美”。今后，我要依据《音乐课程标准》，在 新课程改革的指引下，努力工作，以兴趣爱好为动力，面向全体学生， 注重个性发展，重视实践活动，以学生为本，遵循学生认知发展规律 和身心发展规律，为学生提供、积累音乐文化的广阔天地。 音乐老师教学心得 2 一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低 音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术 情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少 数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听 的少;把自我对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留 给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多， 用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全 然没有了音乐的我，也没有了”音乐作品是要悟的”这个道理了。这样 的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是 对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比但是语文老师(就普通 而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢? 音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味 的少。他们在课堂的相当一部分时光里(课的后半部分)唱歌却是“老太 婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈 感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处 认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本 本里，装在兜里，并引以为豪。 音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发 的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们 的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训 练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上 或许在一段时光里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削 弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音 乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花 的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理 背道而驰的。 二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡 音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音 乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教 师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按 照已备的教案、时光表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之 并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未 把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对 是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、 哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。 教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动 学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案， 总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他 们经常在思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎 样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学 生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂 45 分钟我该怎样 安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐 学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就 应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有 一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学” 的结果就想而知了。 把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿 意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老 师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多 教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。 比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自我都觉得剩余， 有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。 三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死 教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有 了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破 了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展 贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的 教材空间，构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家 太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几 套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的 “九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始 在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的 定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势 态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面 积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其 经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育 文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视 而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。 另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则 所需的时光更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的 时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变 化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎样可能让 学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣? 音乐老师教学心得 3 本学期即将结束，我顺利地完成了教学任务，为了到达教学目的， 培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的潜力，透过音乐的艺术 形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身 心得到健康的发展。我在教学工作中做出超多努力，现将这一学期的 教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 一、课堂教学： 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。 努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与 追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、 唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受 音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。音乐欣赏课 还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动， 这也使学生的潜力得到了锻炼。 二、课堂管理： 为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现 出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。 不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。liuxue86.总以为 学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。 致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注 意把握尺度。增强幽默力量。 三、教学研究 为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我加强了 自身素质的培训，先后参加了国培培训、对音乐学科教学有了进一步 的认识，首先，从每一节音乐课教学开始，我都以打造一节优质课这 样的理想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备; 其次，确定教研和科研专题，让平时的教研反思，为科研铺就平坦大 道，教研围绕科研，教学更要再此之外包含它，这样有了内部的圆心， 做多大的校验和科研它都还像是一个圆。小学音乐教学工作总结总的 说来，本学期的音乐工作做的比较满意，虽然也还有不足之处，我想 在今后的教学和科研的工作中，我会奋起直追、找出不足、认真改善、 努力提高，我想我必须会把音乐工作做的更出色。 音乐老师教学心得 4 一、改变教学思想理念 在音乐课程改革的意义及其背景中指出：”音乐课程作为基础教育的 组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多 不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其 没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上 二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展 机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教 学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十 分紧迫的课题。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。 记得苏霍姆林斯基曾说过：”音乐教育并不是音乐家的教育，而首先 是人的教育。”我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。 二、正确理解课堂纪律 以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参 与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有”活动”，教师 便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性， 学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的 内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合 课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条 件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参 与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。 三、淡化技能训练、 旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌 曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一 首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使 学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶 情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。 把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。 实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不 重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学 习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而 新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知 识。 四、注重个性发展 众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、 潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一 样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不 能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异， 要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因 材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐， 参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音 乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。 在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种 特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪 情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但 要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要 内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方 式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学 生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情 感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感 染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共 鸣。 五、课堂教学“活”的把握 要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多 样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活， 让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正 焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计 动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多， 师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种 感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的 创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最 好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教 学就会如鱼得水，收放自如。 六、创作教学为学生音乐表现服务 创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式 不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课 实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例 如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学 生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情 到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱 旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验 到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作 中去，把培养创造力真正落到实处。 课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学 中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得 进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课 程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上 的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。 形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更 新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建 阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展 方向的潜在价值有一个较明确的认识。 在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也 是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆 创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的 课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。 音乐老师教学心得 5 作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢 琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较 客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会： 一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生 的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒 发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定 的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培养是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极 活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规 律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能 掌握钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养 和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶， 用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤; 用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训 练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和 乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师 所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子 火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音 符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子 会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。 一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对 比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多 听、多看、不放过任何表演的'机会。要鼓励孩子在适当的场合 进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提 高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学 生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通 过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐 作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。 三、科学的方法提高学习的效率 1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的 错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记， 对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知 力。 2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来， 形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音 与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后 一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质 量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处 理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。 所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。 3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听 所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生 内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心 中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的 旋律从心中转移到手指上。 4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官 和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和 声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹 奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。 音乐老师教学心得精选范文 5 篇