空中楼阁——创造的想象

空中楼阁——创造的想象

空中楼阁——创造的想象 这一章主要讲想象实质、分类及作用。作者以《长信怨》为例讲解艺术创作时创作者的心理活动主要是使用了想象，而想象又分为再现的想象和创造的想象，创造的想象分析为两种心理作用：一是分享作用，一是联想作用。联想分为接近联想和类似联想，类似联想非常重要，包含拟人和托物，二者都属于象征，象征可把具体的事物来代替抽象的概念，“寓理于象”，尽其意蕴。‎ 作者认为艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情谴兴，进而提出问题：我们要研究，这种楼阁是如何建立起来的，换而言之，我们要研究诗人作诗或画家作画时的心理活动到底是像什么样的？‎ 作者这种深入浅出的提出问题的方式非常吸引人，本来我们和“意造”、“慰情谴兴”这些术语是有一定的“阅读距离”的，但作者接下来就说，我们这一章要研究诗人和画家在创作的时候内心活动是如何的？我们马上就明白这一章的核心内容和我们阅读的主线、重点：我们要研究艺术家们在创作时我们看不见的“后台运行”。‎ 作者为了明了起见，作者拿了艺术作品的实例来讲 ------唐人七绝“压卷”之作：王昌龄的《长信怨》。‎ 作者借助这首诗这样一个具体的艺术作品，带领我们探讨王昌龄在作这首诗时有哪些心理活动。‎ 作者言简意赅的指出，王昌龄必定使用了想象。想象就是在心理唤起意象。意象这个概念我们并不陌生，作者进一步给意象下了定义：这种心境从外物摄来的影子就是“意象”。最后阐明想象的内涵：这种回想或凑合以往意象的心理活动叫做“想象”。读到此处，我不由自主再次回看《长信怨》，口中轻声读出“团扇”“玉颜”“寒鸦”“昭阳日影”，脑海里也随之浮现出相应的图景、画面。不知不觉中，我也在和文字的对话中，也在建造自己的“阅读楼阁”。‎ 想象有再现，有创造的。‎ 一般的想象大半是再现的：比如“奉帚”、“金殿”、“玉颜”“日影”等。但只有再现的想象不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象，它仍用意象，不过把它们加以新的配合：“寒鸦”“日影”人人都见过，但班婕妤的怨可见于昭阳日影下的寒鸦 -------意象配合后产生的新的情感元素 ------“怨”。‎ 我倒是想起秋思之祖马致远的《天净沙.秋思》，“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”.......单独看这些意象，不也是谁都见过，但诗人把它们加以新的配合以后，也就是诗人进行创造想象的心理活动之后，这些意象产生了新的情感元素：游子天涯，羁旅之思，漂泊之感......‎ 无论是《长信怨》当中的怨，还是《天净沙.秋思》之“思”，都是抽象的“字”，诗人却画出了一个如在目前的具体情境，不言“怨”而“怨”自现，不言“思”，而处处“思”。具体的意象才能引起深切的情感，这一点给我们阅读和写作很大的启示。‎ 从理智方面看，创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分享作用，一是联想作用 我们所有的意象都不是独立的，都是嵌在整个经验里面的，都是和其他许多意象固结在一起的。“分想作用”就是把某一意象（比如说鸦）和它相关的许多意象分开而单提出来。这种分想作用是你选择的基础。‎ 有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。‎ 不过创造大半是旧意象的综合，综合大半藉“联想作用”。联想是知觉和想像的基础，艺术不能离开知觉和想像，就不能离开联想。‎ 联想分为“接近”和“类似”两类。“怀古”、“忆旧”的作品大半起于接近联想，我想，最近我们要学的苏东坡的《念奴娇 赤壁怀古》，辛稼轩的《水龙吟 登建康赏心亭》《永遇乐 京口北固亭怀古》，我们都可以运用这一章关于“联想”的理论知识，去探究词人当时的心理活动，从而能更好的读懂作品，读懂词人。‎ 类似联想在艺术上尤为重要。因为类似联想的结果，物可以变成人，人可以变成物。物变成人通常叫拟人，比如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；人变成物通常叫托物，比如曹子建的《七步诗》。“拟人”和“托物”都属于“象征”。那么在这里，作者把我们平时经常提到的三种手法“拟人”“托物”“象征”之间的联系与区别讲的非常清楚了，有助于我们建构一定的知识体系。‎ 最后作者总结了象征最大的作用是把具体的事物来代替抽象的概念。‎ 很多时候，我们的表达不足以尽其意蕴的时候，就要用到“象”，“外意”，但又不能过去直白地指出来它为什么什么的象征。这其中有非常幽微玄妙之处，诗有可以解说出来的地方，也有不可解说出来的地方。不可以言传的地方全赖读者一会。在微妙的境界我们尤其不可拘虚绳墨。‎ 我想，这不仅是诗歌的魅力所在，也应该是所有艺术的魅力所在 ----创造想象，不拘绳墨。‎