音乐（心得）之二度创作，让音乐课堂迸发创新火花

音乐（心得）之二度创作，让音乐课堂迸发创新火花

音乐论文之二度创作，让音乐课堂迸发创新火花 ‎ ‎　　“二度创作”是指歌唱者根据歌曲作者的原创作及自己对歌曲的分析和理解，通过自身的演唱，使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发，并使人产生共振的过程。对于小学生而言，在音乐学习中，不仅有模仿、接受的需要，更有创造、发现的渴求。教者要充分把握和利用学生深层次的学习需求，实现歌曲教学中的动态生成，对歌曲进行二度创作，使学生思维迸发出创新火花，扩大创造音乐美的空间，从而给音乐教学活动带来勃勃生机。‎ ‎　　一、提升素养，夯实“二度创作”的基础。‎ ‎　　“二度创作”包含即兴创作的因素，但更需要作必要的准备，尤其是教师的引导示范，对于点燃学生的参与激情十分重要。教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的二次加工因素，并运用它们来为“二度创作”服务。教师要全面把握音乐作品的特点，尤其要重点把握以下几点：‎ ‎　　１、深刻理解词意。一首歌曲歌词是灵魂，词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。因此，要深入地诠释歌词以感动学生，就必须从认真分析歌词入手，乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。只有这样，才能引起学生的音乐联想，激起他们歌唱的兴趣及热情，从而使歌曲得以再度创作。‎ ‎　　２、深入把握旋律特点。要分析歌曲的旋律特征，掌握好歌曲的节奏。歌曲之所以动人心弦，重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。一首歌曲的歌词再美好，也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用，才能触动人们的情感，打动人们的内心。抓住上行、下行或半行的旋律线是表现歌曲所必要的，这就要求学生掌握歌曲的趋势，对歌曲进行全面分析、完整地理解。‎ ‎　　３、认真体验作品情感。要正确表现歌曲的内容和情感，对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。大调、小调的色彩是不同的。一般来说，大调式歌曲常常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，而小调式歌曲常表现柔和、忧伤，或暗淡悲哀的情绪。如《义勇军进行曲》与《塞外村女》同是聂耳的作品，却是一个雄壮有力，一个温婉哀伤。原因就是调性上的不同。《义勇军进行曲》是一首典型的大调歌曲，进行曲式风格，表现中国人民不畏艰辛、勇于斗争，并与帝国主义斗争到底的决心。而《塞外村女》描写的是一位农村姑娘，在地主阶级剥削下，苦不堪言的心声。这些歌曲情绪上的不同与它们调式上的不同是分不开的，在拿到一首歌曲时，分析调式是很有必要的。‎ ‎　　二、示范引导，点燃学生“二度创作”的火花。‎ ‎　　传统的教学中学生只是一个模仿的机器，跟着老师一招一式地学，枯燥而乏味。其实每个学生都是独立的个体，在体验音乐美的过程中，因为音乐的模糊性，每个人对音乐的感受都是不一样的。通过引导，学生了解到每个人都有发展个性的空间，只要掌握正确的方法，恰当地把握歌曲的速度、力度，用自己的良好的声音唱出歌曲所蕴涵的感情，就能一样达到学习的目的。这种对歌曲进行处理、用自己的美的声音诠释歌曲的演唱过程就是一种二度创作。同时，音乐的表现形式是多种多样的。当学会了一首歌曲以后，有的学生会想用肢体语言来把他们对音乐的理解表现出来，此时教师要率先示范，用载歌载舞的律动形式充分调动学生的表演的积极性，使学生全身心地投入到音乐作品的二度创作之中，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接地受到艺术的感染，把自身的感情抒发出来，使心灵和音乐真正地融为一体。‎ ‎　　三、参与尝试，充分体验“二度创作”的快乐。‎ ‎　　１、给歌唱加点个性。唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，但我们不能简单地认为一旦把歌曲的旋律唱会了，教学任务就完成了。对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理应是重头戏。音乐包含有多种要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。当速度不一样的时候，抒情的可以变为跳跃、悲伤的也可以变得不在伤感。如教学《雪绒花》，这是一首新创作的优秀世界名曲，音域只有一个八度。学生在初听歌曲二三遍以后，大部分学生就是跟着琴声哼唱了。在唱会歌曲后，我放手让学生讨论，思考如何处理使这首歌的色彩更加丰富。在经过五六分钟的讨论后，学生会开始发表意见，答案的精彩大大出乎我的意料。主要表现在以下几种角度：一是从演唱形式上加以改编，前半段请“小百灵”领唱，后半段齐唱；二是改成童谣体的儿歌，在歌词“小小蜡笔”后加上衬词“咦”，“穿花衣”后加“哦”并分组进行演绎，给我耳目一新的感觉；三是采用说唱的形式。前半段跟着节奏说，后半段齐唱并加上动作进行表演。这样一首短小的歌曲经过学生的改编后，色彩丰富多了。随后我又让学生进行了大的创编，由热爱祖国想到了热爱家乡，在保留原来的旋律的基础上，改编其中的部分歌词，改编后的歌词琅琅上口，乡土气息很浓，课进行到此时，课堂气氛达到了一个高潮。当下课铃快要打响时，又有同学向我提议：“老师，我们还可以将这首歌改编成《学校学校，我们爱你》……”铃声响了，我看到不少同学恋恋不舍的离开了音乐教室，嘴里还在哼唱着他们的“作品”。在歌曲进行了二度创作后，学生唱起来更悦耳动听。‎ ‎　　２、给伴唱加点特色。给歌曲加一点伴唱能大大加深学生对歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更丰满、更有亲切感。如《歌声与微笑》的教学，请个别学生领唱，其余的学生用哼鸣“m”或“lu”‎ 来伴唱，学生合作营造出的气氛让我感动不已，歌曲表达的感情表现得淋漓尽致。教学《跳吧跳吧》时，在第一、二句后面变化了一下节奏，第三句进行了轮唱，效果很好，学生很感兴趣。学生一旦掌握了这种方法，在以后的音乐课上他们就经常用到，甚至用得相当有创意！所以进行激情洋溢的伴唱，也是对歌曲的二度创作，这对提高学生对学习音乐、学会旋律，进行创造性地歌唱大有裨益。‎ ‎　　总之，在教学中，教师只有给学生创设环境，创造条件，提供正确的方法，使学生真正掌握对歌曲进行二度创作的手段，体验到二度创作的成功和快乐，学生才会拿到学习音乐的金钥匙，步入音乐课堂的新天地！‎